Transcrições
1. Apresentação: Há algo verdadeiramente
mágico no outono. É uma época em que a
natureza desacelera, trocando verdes exuberantes por
tons brilhantes de dourado,
laranja O ar fresco, as
folhas enferrujadas sob nossos pés e a luz do sol quente que atravessa as árvores criam uma sensação de paz ao nosso redor. Oi, todo mundo. Esta é Duthie,
artista de aquarela e educadora de arte. Bem-vindo à minha segunda
aula, o Autumn Escape. O outono é uma das minhas estações
favoritas. Todos os anos,
pego a
aquarela para capturar
aquela sensação aconchegante que vem com a temporada Os lindos
amarelos, as laranjas e o marrom que vem
com a temporada realmente capturam Isso me faz sentir tão, tão incrível. Ao longo dos anos, pintei muitas pinturas inspiradas no outono, cada uma me ensinando algo
novo, algo único. Não apenas escolhendo
as cores certas, mas também criando atmosfera, textura, luz
e pequenos detalhes que dão vida à pintura. Nesta aula, criaremos juntos
duas
pinturas inspiradas no outono. Começaremos com uma pintura
mais detalhada das folhas
coloridas do outono e
depois passaremos para uma cena quente e
atmosférica cercada
pela folhagem de outono Vou mostrar cada
pintura passo a passo, compartilhando minha técnica favorita, combinações de
cores e
pequenas dicas ao longo do caminho. Eu o guiarei nas opções de cores, papel para
escrever e nos
pincéis necessários para criar uma aquarela brilhante Esta aula foi projetada para artistas de
aquarela intermediários Mas se você é um iniciante que
gosta de um pequeno desafio, não deixe que eles o
impeçam de participar Portanto, não tenha pressa, experimente
e, o mais importante,
aproveite o processo. Então pegue seus pincéis e vamos escapar juntos para
o outono Nos vemos na aula. Tchau tchau.
2. Projeto do curso + visão geral: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Nesta aula, exploraremos duas pinturas diferentes
inspiradas no outono. O primeiro projeto é uma bela composição
de folhas de outono, onde exploraremos cores vibrantes de
outono, formas de folhas, detalhes
finos e o efeito de gotículas de água de
uma forma muito simples O segundo projeto é uma cena quente
e aconchegante de abóbora, onde nos concentraremos em criar um fundo
atmosférico de outono, pintando diferentes texturas de
abóbora e usando luz e sombras para
dar vida à Você pode escolher
as duas pinturas ou escolher a que mais te
inspira Esta aula é
dividida em vários vídeos, cada um focando em aspectos
diferentes. Na seção de recursos, também
adicionei os
esboços das pinturas Não se preocupe em
torná-lo perfeito. Eu adoraria ver sua própria interpretação e escolha
criativa. No próximo vídeo,
mostrarei
todos os materiais necessários
para esta aula. Nos vemos lá.
3. Materiais usados: Neste vídeo,
mencionarei todos os suprimentos que você precisará
para esta aula Como o papel é a coisa
mais importante aqui, vou começar com ele. Eu usei meu jornal favorito, Saunders Waterfood do
St. Cuthbert's Este é um papel de
aquarela incrível. Isso é de
algodão para 100 pessoas com 300 metros quadrados. O tamanho do
papel é de 12 por 9”. Tem grão fino e é levemente texturizado e
também é prensado a frio Este bloco
de papel é colado dos quatro lados, mas vamos
retirá-lo e colá-lo em um quadro Você pode usar qualquer outro papel de
aquarela de sua escolha, mas certifique-se de que seja
100% algodão e 300 s. Então, tudo gira em torno do papel Vou usar
essa placa de acrílico para colar o papel sobre ela. É bastante resistente. E para colar o papel, vou usar uma fita adesiva
normal Vou colar o papel
dos quatro lados. Agora, no que diz respeito às aquarelas
que vou usar,
usei tubos de
aquarela da filosofia da
arte e
cavaleiros brancos da filosofia da
arte e
cavaleiros brancos Também incluí uma
aula separada sobre paleta de cores, qual explicarei
todas as tonalidades que
usei nesta aula
e seus números de pigmentos. Para misturar as cores, você
precisará de uma paleta. Eu usei aqui essas
duas paletas de cerâmica. Você pode usar qualquer outra
paleta que quiser, ou apenas um prato de cozinha
seria suficiente Agora, no que diz respeito aos pincéis, usei principalmente esses
três pincéis diferentes aqui durante a aula, mas também mantive outro O primeiro pincel aqui é meu pincel de três quartos da série Princeton Brush
Velvet Vou usá-lo para aplicar
água no papel. Você pode usar qualquer pincel maior
ou um pincel multifuncional para fazer o mesmo. O segundo pincel
é redondo no tamanho oito
da mesma marca. Eu usei esse pincel principalmente
em toda a minha pintura. Agora, o pincel
redondo tamanho seis da mesma série e marca
para pintar áreas menores. Agora, chegando a esta escova, é uma escova de meia polegada da escova Princeton Heritage Series Isso é totalmente
opcional, pois eu o
usei apenas uma vez
para uma única pintura. Agora, o último pincel é para aplicar
fluido de máscara no papel Esse é um pincel velho. Nunca use seus pincéis finos para aplicar fluido de mascaramento,
caso contrário ele ficará estragado Além disso, sempre coloque o pincel em qualquer detergente antes de
colocá-lo no fluido de mascaramento A próxima coisa importante
é a tinta branca, para adicionar alguns destaques. Este é do NewsKapatra. Você pode usar qualquer outra
marca que você tenha. Eu usei fluido de mascaramento
para a primeira pintura aqui. Esse fluido de mascaramento é
da NewsKiapatra. Novamente, você também pode usar qualquer
outra marca. Depois, precisaremos de
dois potes de água, um para raspar
as cores dos pincéis outro para quando
precisarmos Ok, frasco de spray para
reumedecer as áreas. Toalha e lenço de algodão para limpar o excesso
de água das escovas E esses são todos os
materiais para esta aula. No próximo vídeo,
mencionarei e falarei sobre os pigmentos.
Então nos vemos lá.
4. Paleta de cores: Vamos dar uma olhada completa
nas cores que vou
usar nesta aula. Vamos começar com
o amarelo primeiro. Então, isso é amarelo-limão. Isso é da filosofia da arte. É um amarelo fresco e vibrante. Ok. Agora vem um lindo tom amarelo
dourado em nome
do amarelo permanente,
profundo da filosofia da arte. O número do pigmento
diz PY 53 e PY 55. Você também pode usar
amarelo gambose em vez
dessa cor ou simplesmente usar um pouco de laranja misturado
com amarelo limão Eu usei essa cor para criar as folhas
aqui na folhagem. A terceira cor é um laranja amarelo permanente da filosofia
da arte, e o número do pigmento é PY 53, PY 55 e PO 73 Você pode usar qualquer outra
laranja que tiver. Nosso próximo tom é o
amarelo de Nápoles da marca
white knights watercolor O número do pigmento é PY 42, PY 35, PO 20 e PW quatro É uma mistura de amarelo ocre, amarelo
cádmio, laranja cádmio e branco de zinco Depois vem a hematita marrom-avermelhada. É uma aquarela granulada de cavaleiros brancos
. O número do pigmento
diz PBR sete. É um marrom muito quente e precoce. Você também pode usar números
queimados para isso. Agora, o próximo tom
é Van ***** Brown. Isso também é da White
Knights. É marrom escuro e
o número do pigmento é PR um em dois e PBK Você pode usar qualquer outro
marrom escuro que você tenha. Agora vem o tópico permanente. Isso é da filosofia da arte. É uma laranja avermelhada
e o número do pigmento é PR 112 Você também pode usar
fio escarlate. Ok, o próximo tom é marrom
permanente da filosofia da
arte, e o
número do pigmento é PBR 25 É uma cor de mogno muito rica e
quente. Você também pode usar bond
Siena em vez disso. Tudo bem, agora vamos começar
com os verdes. Este é um amarelo esverdeado da filosofia
da arte, e o número do pigmento
é PY 129 e PY 128 É um amarelo brilhante e luminoso
com um tom esverdeado. Você também pode usar amarelo limão misturado com um pouco de verde halo Eu criei essa
linda folhagem usando a primeira
lavagem dessa cor. O próximo verde são as
sombras verdes dos cavaleiros brancos. É um verde escuro granulado. O número do pigmento é
PBK 11 e PG sete. Você também pode misturar um
pouco de tinta cinza no verde
halo para obter
um tom substituto Ok, então também
vamos misturar algumas cores. Então, isso é uma mistura de amarelo
esverdeado e um
pouco de sombra verde Dessa forma, obtemos um mussecrem. Vamos amassá-lo durante
uma de nossas pinturas. Este é uma mistura de Van
**** marrom e verde sombreado. Dá uma tonalidade verde-oliva. Então esse é o cinza Pains da aquarela do Cavaleiro
Branco. O número do pigmento é PBK sete,
PB 15 e PV 23 Esta é uma mistura de pinos cinza
e hematita marrom-avermelhada. Isso fornece um tom de marrom muito
escuro. Agora, isso é uma mistura de
amarelo de Nápoles e marrom Vandyks. Eu usei
muito essa mistura de cores na segunda pintura. E a última mistura
é de um
marrom permanente e pinta de cinza
para adicionar algumas sombras Tudo bem Isso é
tudo para as cores. Nos vemos na próxima aula.
5. Projeto-1 Folhas de outono parte 1: Vamos começar nosso primeiro projeto. Eu pré-desenhei as folhas de
plátano. Vou adicionar o esboço
na seção de recursos. Eu colei os quatro lados do papel
na bota de acrílico Agora, é hora de adicionar
o fluido de mascaramento. Não queremos que as folhas fiquem encharcadas com as cores
do fundo Estou pegando um pincel velho
embebido em detergente. Vou colocar
o fluido de mascaramento na borda das folhas Não quero desperdiçar muito fluido
de mascaramento aqui. Agora, vou acelerar essa
área, pois é a mesma coisa. Ah. Você vê que o fluido de mascaramento
já está seco. E agora vamos
molhar o papel aqui. Estou pegando minha
escova Princeton de
três quartos para molhar o papel Molhe o papel uniformemente, deixando as folhas secas. Vou acelerar essa
área, pois é a mesma coisa. Umedecemos o papel uniformemente duas, três vezes e deixamos a
água de molho no papel Agora, é hora de
pintar o plano de fundo. Vou usar meu pincel
tamanho oito, mergulhando-o na cor amarelo
esverdeado A consistência dessa
tinta não seria muito aguada, nem muito grossa. Uma consistência média
seria suficiente para isso. Agora, colocando a cor no papel
molhado aqui e ali, deixando algum
espaço em branco no meio Deixar o espaço em branco no meio faz com que
pareça mais brilhante Certifique-se de que a cor não
fique dentro das folhas. Aqui, estou adicionando uma consistência um pouco
mais espessa de tintas para adicionar um pouco de
profundidade à folhagem Estou deixando a parte
do tronco da árvore
intocada no momento Agora, estou
pegando sombra verde escura aqui e misturando-a com
o amarelo esverdeado Também adicionei um pouco
de alfinete cinza e um pouco de água, mas
certifique-se de que não esteja muito aguado. Precisa ser grosso. Estou adicionando um pouco de marrom avermelhado aqui. Você também pode adicionar
sépia, um pouco de água. Tudo bem. Eu começo a usá-lo
no canto superior direito. Dê alguns
traços bem mais leves aqui. Deixe as cores sangrarem e se misturarem naturalmente
no papel úmido, vez de criar uma lavagem
perfeitamente suave Tudo bem se estiver
difícil neste momento, mas ficará lindo
depois de secar. Misturando um pouco mais de verde
escuro aqui. E eu o estou usando
aqui ao redor das folhas para
fazer com que pareça se destacar. Certifique-se de que essa área
esteja um pouco mais escura. Como o papel está
molhado no momento, deixe as cores
fluírem naturalmente. A
adição de um pouco de verde mais escuro aqui para fazer com que pareça
mais ousado ao redor das Apenas colocando as
cores aqui e ali. Agora, estou colocando minha
fita adesiva embaixo do barco, para que ela tenha um ângulo para baixo para que a água
flua nessa Pegando um pouco de verde mais escuro aqui. É hora de adicionar um pouco de profundidade aqui. Não use um pouco de marrom vermelho no verde para adicionar um pouco de profundidade. Você também pode usar sépia
em vez de marrom avermelhado. E então, mais sombras aqui. Usando verde alcatrão com uma mistura de tintas cinza aqui e colocando
aqui no fundo. Deixe as cores se
misturarem,
criando um efeito embaçado Você notou que não
estou adicionando mais
água às tintas B nosso papel já está molhado e agora precisamos de alguns pigmentos
mais grossos para
adicionar a profundidade da
pintura à folhagem Adicionando mais algumas sombras aqui. Olha como
começou a ficar lindo. Agora, lavo meu pincel muito bem e coloco alguns respingos de água
limpa nas tintas úmidas Essa técnica afasta as cores e
cria textura
6. Folhas de outono Parte II: Agora, é hora de
pintar o chão. Pego minha hematita marrom-avermelhada e
a
diluí com Estou molhando um pouco o
papel aqui. Secou um pouco. Eu usei meu pincel Heritage
Quarter para misturar a cor aqui Estou inclinando um pouco o quadro para deixar as cores
fluírem para cima e agora pego um
pouco de tinta mais grossa Agora, misturando algumas
tintas cinza com isso. Certifique-se de que não esteja muito aguado. Agora vai ficar
um marrom mais escuro,
adicionando-o aqui, deixando
alguns espaços vazios entre eles Lavando meu pincel ou pegando algumas tintas cinza e misturando
com o verde escuro. Preciso adicionar um pouco de
profundidade à folhagem, colocando a cor aqui embaixo,
onde ela toca o solo O pigmento aqui é bem espesso. Estou tirando as cores diretamente
sem usar água. Ok, acho que tenho que
adicionar mais algumas cores aqui, então adicione um pouco de amarelo
esverdeado aqui Eu senti que estava vazio. Agora, pegando meu marrom vermelho aqui e começando a adicionar um pouco de
textura ao solo. Essa é uma
consistência bem mais espessa que estou usando. Além disso, ocasionalmente, usando o
marrom mais escuro aqui e ali Agora, pegando um pouco de tinta
fresca de amarelo
dourado e adicionando
uma pequena quantidade de água, deixando alguns respingos Agora, é hora de pintar o porta-malas, molhar essa área
com meu pincel,
colocar uma consistência mais fina de
tinta cremosa usando meu pincel de lavagem colocar uma consistência mais fina de
tinta cremosa usando meu pincel de Water
Heritage Está certo. Se o marrom
do chão se misturar, fará com que
pareça mais natural. Agora, misturando um pouco de marrom vermelho
nessa consistência um pouco mais grossa
e colocando aqui em cima Misturar o marrom vermelho
na tela de pintura e
colocá-lo aqui. Não pinte o tronco com
uma forma marrom plana, use pinceladas quebradas e manchas
irregulares para criar a aparência de
uma casca de árvore áspera, limpando o excesso de água que foi espalhado
neste papel Agora, com meu pincel tamanho oito, começo a criar camadas. Estou adicionando as cores de forma irregular
aqui e ali. Vê? Estou colocando o
pigmento espesso aqui e ali Isso é apenas cinza porque um tronco de árvore real
não é feito de cores planas, mas sim rachaduras, texturas e tons
médios e área exposta iluminada Então, estou pegando um pouco
mais de tinta crua aqui sem usar água Apenas alguns
traços aleatórios aqui e ali. Então, estou lavando
meu pincel e pegando um pouco de água limpa para colocar alguns
respingos no tronco da árvore Isso criará textura. Ok, então acho que podemos
adicionar mais algumas cores aqui. Estou adicionando um pouco de amarelo
dourado
aqui na folhagem,
um pouco mais de amarelo. Agora, pegando um pouco de amarelo
esverdeado aqui para dar
um acabamento frondoso Não vou adicionar
mais água aqui. Apenas cores aqui e
ali para um acabamento frondoso. Vou
retirar algumas cores
do tronco para dar um acabamento
irregular na casca Sempre limpe o
pincel após cada levantamento e
limpe-o com um lenço de papel. Espere até
que o papel seque. Quando estiver completamente seco, removeremos o fluido de
mascaramento Só estou usando meus
dedos para removê-lo. A hora de pintar as folhas. Estou pegando um pouco de água limpa e molhando a
área da folha Certifique-se de que a água não saia
do contorno Estou usando meu pincel
redondo H do mesmo tamanho aqui. Agora, estou pegando um pouco de
amarelo limão, diluído em água. Certifique-se de torná-lo um
pouco fino em consistência. Dando a primeira
camada de cor
na folha com um traço
muito leve. Agora estou lavando meu
pincel e enxugando, pegando um pouco de amarelo-limão
fresco e misturando com amarelo
dourado aqui Adicionando-o a partir da
borda da folha. Certifique-se de que sua
folha ainda esteja molhada. Não estou usando água desta vez,
portanto, o pigmento
é bem espesso Adicionando a sombra mais profunda em
cada canto da folha. Pegando um pouco de amarelo
de Nápoles aqui e adicionando-o aqui na parte inferior da folha para adicionar um pouco
mais de profundidade aqui E também criará
um efeito sombrio. Misturar um pouco mais de amarelo de Nápoles, junto com
amarelo limão e colocar o pigmento espesso sobre a folha aqui para adicionar mais
sombras aqui Agora, levantando algumas
cores aqui. Isso ajuda a capturar a luz. Agora, é hora de adicionar as
nervuras da folha. Pego meu pincel redondo tamanho
zero e estou usando marrom
avermelhado aqui Você também pode usar marrom-pântano
ou umber queimado para isso. Primeiro, estamos fazendo a veia
aqui no centro. As aberturas não precisam
ter um formato uniforme. Pode ser irregular, alguns finos, outros grossos. Isso é totalmente bom. Isso
fará com que pareça mais natural. Vejo que minha folha parece
um pouco plana aqui, então vou adicionar um
pouco mais de
amarelo de Nápoles para obter mais profundidade aqui Estou apenas
marcando-o com meu dedo. Adoro a textura natural
que ele fornece. Ok, agora vamos para
nossa segunda página. Estou molhando a segunda folha com água
limpa e
usaremos a mesma
sequência de cores Primeiro, vamos pegar o
amarelo limão e colocar
a cor aqui Agora, construa a camada com uma mistura de amarelo dourado
e amarelo limão aqui. Saltando a cor
da borda da folha. E misturando agora, retirando um pouco
da cor dos pedaços da folha e enxugando
no meu lenço de
papel Sempre use uma escova úmida para isso. Agora, adicionando um pouco de
amarelo dourado da borda novamente. Desta vez, há tinta
mais grossa aqui. Estou construindo a
sombra aqui. Também misturei um
pouco de amarelo de Nápoles aqui para adicionar um pouco de
profundidade e bordas hora de pintar as veias usando meu pincel
redondo tamanho zero
aqui e aplicando marrom vermelho,
assim como na folha anterior.
7. Folhas de outono Parte III: Agora, a terceira folha molha a folha. Vai
ser uma folha de laranja, molhando primeiro a área
da folha Estou adicionando amarelo dourado
para a primeira camada. Isso tem uma
consistência mais fina de pigmento e adiciona um pouco de
laranja nas bordas Mantenha algumas porções mais leves para sugerir que a luz
passe pelas folhas. O pigmento mais escuro ao redor
das nervuras e em direção a certas bordas confere às folhas
sua profundidade característica de
outono Agora, começo a adicionar um pouco de consistência média de
laranja na minha folha molhada pelas bordas e começo a
misturá-la Gradualmente,
construindo camadas aqui e criando profundidade
na folha plana. Oh ,
agora, estou tirando um pouco
de tinta fresca do meu tubo vermelho permanente. Você também pode usar vermelho escarlate aqui e
misturá-lo com laranja Adicionando um
pouco de água aqui. Adicionando um pouco mais de
laranja no vermelho. Ok, hora de mostrar
as sombras aqui. Do canto externo
das folhas, começo a derramar a D. Não estou cobrindo a folha inteira para que a cor
clara não se apague. Isso evita que as folhas fiquem excessivamente planas e também lhes
dá uma aparência de folha de
outono levemente danificada Estou retirando algumas cores
daqui para que possamos mostrar
os destaques da folha. Agora, é hora de adicionar as veias aqui. Apenas uma técnica similar. Oh, hora de pintar a última folha. Isso também vai ficar mais escuro. Então, umedeça o papel
primeiro ao redor da folha. Agora, adicionando primeiro o amarelo
dourado. Agora, construindo com laranja. Veja, do canto externo, eu começo a adicionar as
laranjas para dentro. Não estou adicionando água aqui porque precisamos de tinta
mais grossa aqui Não estou adicionando água
aqui porque precisamos
de tinta mais grossa aqui. Misturando a cor Ok. Agora, usamos a mistura
permanente de vermelho com laranja para adicionar as sombras
e a profundidade aqui e ali Estou usando um pouco de marrom
vermelho aqui, algumas manchas aqui e
ali na folha para fazer com que pareça mais
envelhecida Agora, é hora de adicionar as veias, assim como as outras folhas. Mas desta vez eu estou usando um
pequeno alfinete cinza misturado com marrom
vermelho nas veias para
fazer com que pareçam um pouco mais escuras Também pintamos os
galhos com a costura, cor vermelho-marrom e um pouco de
mistura de tintas cinza. É isso mesmo. Agora, quero adicionar um
pouco de tinta cinza, algumas tintas cruas de cinza sobre o tronco da árvore para que
pareça irregular Apenas borrando as cores cruas sem usar
água por aqui Misturando um pouco de marrom aqui
com as tintas cinza. Tomando um pouco
de água para misturar. É isso mesmo. Não é demais. Vejo que os respingos de água
já criaram textura no
tronco Veja, veja, parece tão bom agora. Ok. Então,
adicionaremos os detalhes
no próximo vídeo.
8. Folhas de outono Parte IV: Agora, é hora de adicionar alguns detalhes. Vou tirar um pouco de tinta
branca com um pincel redondo do meu tamanho Adicionando alguns traços aqui no tronco
da árvore e borrando a cor
usando apenas Ele dá algumas texturas naturais. Apenas um pouco de abóbora branca crua
sobre o tronco da árvore. Ok, agora adicionando
alguns pequenos detalhes aqui nas folhas com
a tinta branca guash Não use água aqui. Apenas algumas pequenas marcas brancas
espalhadas pelas folhas. Esses destaques fazem com que as folhas pareçam mais naturais e
levemente desgastadas, em vez de perfeitamente planas Esses destaques fazem com que as folhas pareçam mais naturais e
levemente desgastadas, em vez de perfeitamente planas Oh, quando todos os detalhes estão terminados, eu adiciono
algumas gotas de chuva simples usando lavagem
branca. Você não precisa pintar gotículas
realistas complicadas aqui Essas são apenas
pequenas formas normais de gotas de chuva. Muito simples. Não há nada
complicado aqui. Eu tento manter as coisas simples. Veja, está tão bonito. E terminamos aqui. Hora de remover a fita adesiva. Agora que minha pintura
está totalmente seca, vamos retirar a fita. Sempre puxe a fita que está
voltada para o lado oposto do papel. Veja, eu estou tirando isso
do papel. Sim, assim mesmo. Olha como está lindo agora. Ok. Nos vemos na próxima aula.
9. Projeto-2 Patch de abóbora Parte I: Vamos começar nossa segunda pintura. Meu papel já está virado
dos quatro lados. Eu já o pré-esbocei e também vou adicionar o
esboço na seção de recursos Aqui eu vou
pintar as abóboras primeiro ali, o ponto
focal aqui Vou molhar
a abóbora grande primeiro usando meu pincel de três
quartos. Pegar água limpa
para molhar a abóbora. Certifique-se de que ele permaneça
dentro do contorno. Na hora da primeira camada, estou misturando um pouco de
amarelo dourado ou amarelo permanente profundo e um pouco de amarelo de Nápoles Adicione um pouco de água, torne-a
mais fina. Agora, adicionando uma lavagem leve aqui, deixando um pouco de branco intocado Isso cria uma base quente e
luminosa e permite que as áreas mais claras da abóbora
brilhem nas camadas
subsequentes Estou deixando a parte superior
da abóbora intocada para criar uma ilusão de
luz vinda de cima Agora, pegue um pouco de amarelo
permanente mais espesso e adicione um pouco de água e
comece a adicionar a segunda camada Verifique se o papel ainda
está molhado, deixando um tom mais claro
por baixo para pegar a cola Vejo que um pouco de tinta aquosa
foi espalhada aqui. Não se preocupe. Limpando com um lenço de papel Agora, eu gradualmente
construo as camadas com laranja, concentrando-as na
seção curva da abóbora Não estou cobrindo toda a
base uniformemente porque
quero que um pouco do amarelo
dourado permaneça visível por baixo Lavando meu pincel e adicionando uma consistência bem mais fina de amarelo de Nápoles aqui acima
e levantando algumas
cores daqui com um pincel limpo para
realçar os reflexos M. Agora, é hora de algumas sombras
mais profundas Vou usar hematita
marrom-avermelhada. Você também pode usar um número vinculado. As cores mais escuras e quentes são úteis nos grupos
da abóbora, pois conferem à abóbora um formato mais
redondo e cheio Então, aqui estou adicionando as sombras para fazer com que pareça um pouco mais cheio Eu misturei um
pouco de laranja com a
hematita marrom-avermelhada e
coloquei aqui para adicionar um pouco Removendo o excesso
de cor da parte superior usando um pincel úmido. Agora, estou fazendo
algumas linhas curvas
na região superior da abóbora para tornar as dobras visíveis A cor aqui é uma fina camada de marrom
vermelho misturada com
um pouco de laranja, criando algumas sombras
aqui com a mesma cor E escolhi um marrom avermelhado em vez de um marrom neutro porque quero que as
sombras permaneçam quentes Portanto, a hematita marrom-avermelhada
é uma tonalidade granulada. Tem uma textura precoce em vez de produzir uma lavagem escura perfeitamente
suave. Por isso, ajuda
a aumentar a textura da abóbora. Eu sigo a seção
curva natural
da abóbora em vez de apenas
aplicar a cor aleatoriamente O laranja fica mais
forte nas laterais
e dentro de
alguns segmentos, enquanto
o amarelo dourado permanece visível
nas áreas mais claras. Essa variação é importante. Assim, o centro de cada
seção capta mais luz enquanto as áreas entre
as seções são
naturalmente mais escuras Colocando um pouco mais de
pigmento espesso de laranja aqui para dar alguma textura Agora, aqui eu adicionei uma
pequena van **** marrom
na hematita marrom-avermelhada e,
colocando-a aqui, isso dá à abóbora
uma forma mais definida Estou adicionando um pouco
de água limpa aqui
na abóbora para dar uma
textura natural Certifique-se de que o
papel ainda esteja molhado, caso contrário, ele não
afastará a cor. Adicionando mais alguns detalhes
aqui com o marrom de Van ****. Apenas um pouco de marrom aqui e ali para adicionar
um pouco mais de textura. Então, é feito aqui. Vamos pintar o caule da abóbora
no próximo vídeo.
10. Patch de abóbora parte II: Agora minha abóbora está seca e podemos ver como
os respingos de
água criaram textura É hora de pintar o caule aqui. Agora, umedeça com
água limpa com minha escova redonda. Vou aplicar uma lavagem bem
leve de amarelo de Nápoles aqui e agora
misturá-la com Agora, vou pegar um
pouco de Van **** marrom e começar a construir a camada É de
consistência média, não muito aguado. Adicionando uma linha fina a
partir da borda do caule e misturando
com a ponta do meu pincel Estou pintando o caule com traços direcionais
esculpidos, que dá ao caule uma aparência
naturalmente irregular Estou lavando meu pincel
e, com o pincel úmido, estou apenas misturando
a cor Estou misturando um pouco de
amarelo de Nápoles com
marrom Van ***** e adicionando-o no final
do caule Com a ponta do meu pincel, estou desenhando linhas curvas
aqui com Van ***** marrom Agora, adicionando um pouco de sombra aqui
no final do caule
com o mesmo solo. Mas não cubra
a porção inteira pois queremos a
tonalidade mais clara por baixo Então, deixamos parte da parte
amarela de Nápoles intocada. Estou apenas usando
van ***** marrom cru aqui com uma técnica de pincel seco Meu papel está completamente seco agora, e estou apenas borrando
o marrom Vandyk Mas estamos deixando parte
da parte mais clara intocada para capturar
o destaque Então nossa abóbora grande está pronta. Agora é hora de pintar
o menor. Vamos molhar a abóbora
pequena primeiro. Estou usando meu pincel redondo tamanho
seis. Primeiro, estou dando uma
leve lavagem de amarelo de Nápoles. Isso vai
ser uma tinta aquosa. Deixando algum espaço vazio no meio para capturar
o destaque. Para a abóbora menor, eu queria criar um contraste verde
mais frio Adicionando um pouco mais de
Nápoles aqui. Apenas seguindo a curva
natural. Agora, para a segunda camada, vamos usar uma consistência mais espessa
de amarelo esverdeado Para a abóbora menor, eu queria criar um contraste verde
mais frio
aqui com uma abóbora
laranja quente Isso ajuda a quebrar a paleta de cores
quentes e também faz com que uma abóbora grande se destaque como o
principal ponto focal Começo adicionando-o
com pinceladas simples, deixando alguns
tons mais claros intocados Depois que nossa camada base
é estabelecida, começo a adicionar sombras verdes
no verde amarelo
e misturo bem Essa é uma consistência bem
mais espessa. Deixando cair a cor pela ponta
do meu pincel redondo tamanho seis, deixando algum espaço para que o verde
claro permaneça visível Eu sigo a curva natural aqui em vez de pintar linhas verticais
retas. O verde mais escuro é usado nas ranhuras entre os
lóbulos da abóbora, principalmente porque essas áreas naturalmente Dando-lhe uma forma mais completa misturando a cor
com um oh úmido Adicionando mais sombras verdes
aqui para obter alguma textura. Estou borrifando um pouco de
água na abóbora. Está um pouco seco. Adicionando o mesmo verde escuro
aqui para um pouco de profundidade. Isso dá à
abóbora uma forma redonda. Na parte inferior,
estou adicionando um pigmento espesso de sombras
verdes para aumentar a profundidade. Na parte inferior, estou adicionando um pigmento espesso de sombras
verdes para aumentar a profundidade Agora, lavando meu pincel com o pincel úmido, eu
misturo a cor Agora lavando meu pincel
e, com o pincel úmido, estou misturando a cor da costura Estou tirando algumas cores em
excesso de você. Estou adicionando um pouco de laranja
aqui na abóbora, uma ou duas áreas
para algumas texturas Essa tinta é bem grossa
, pois não adicionei água. Agora, para o caule, eu só uso a van seca ***** marrom É um caule minúsculo. Agora, vamos pintar
as duas folhas secas.
Eles são muito simples. Primeiro, vamos molhar
as folhas com uma escova
redonda do mesmo tamanho de seis. Agora vou aplicar uma fina camada de
amarelo de Nápoles primeiro Então, a partir da borda,
começo a adicionar consistência
muito mais fina de Van ****'s Brown
para algumas Estou pegando um pouco mais de
van ***** marrom aqui e adicionando algumas
sombras nas folhas No próximo vídeo, vamos
pintar nosso primeiro plano.
11. Patch de abóbora parte III: É hora de pintar a base, molhando primeiro a área
com água limpa Eu queria criar uma superfície
macia e terrosa. Eu introduzi uma
lavagem clara de amarelo de Nápoles em toda a área com
meu pincel redondo tamanho H. A consistência da
tinta é muito fina. Agora, misturo um pouco de hematita
marrom-avermelhada com o amarelo de Nápoles e
começo a criar sombras, mas o papel Pegando um pouco de marrom avermelhado, misturando um pouco de água e
construindo sombras aqui Eu permito que essas cores se
espalhem e se misturem naturalmente. Agora, precisamos adicionar sombras
embaixo das abóboras, especialmente nas Então, estou misturando uma pequena van
**** marrom com meu marrom vermelho. O pigmento aqui não
é muito aguado. Não faça da sombra
um contorno muito rígido. Em vez disso, amoleça-o para fora para que ele desapareça gradualmente na superfície circundante Pegando um pouco de van crua ****
marrom para aprofundar a sombra. Porque é aí que a
luz está mais bloqueada. Conforme a sombra se afasta,
ela fica mais clara. Eu adiciono um pouco de sombra sob as folhas caídas com
a mesma cor também. Agora, com um pouco de água limpa, adiciono alguns respingos para dar algumas texturas
naturais Agora, com um pincel úmido, estou levantando algumas cores para
realçar alguns destaques Adicionando a borda do primeiro plano agora. Na parte inferior, aprofundo a
cor com o marrom Vandyks. Verifique se o papel ainda está molhado e se a tinta não
está muito aguada Agora, vou misturar um pouco de
marrom permanente e marrom van ***** com uma
pequena quantidade de água Portanto, a combinação de hematita
marrom-avermelhada e marrom
permanente é especialmente útil
para isso, pois cria uma aparência terrena
levemente granulada Adicionar o
marrom escuro em leque ***** com uma mistura de marrom
permanente
na parte inferior dá à pintura uma
sensação de estrutura E também cria
um bom contraste com a superfície mais clara onde
as abóboras estão. Estou adicionando alguns respingos de água
limpa aqui para obter alguma textura Adicionando alguns detalhes
aqui nas folhas, adicionando alguns detalhes
aqui nas folhas. Eu misturei um pouco de laranja
com amarelo de Nápoles aqui e uma pequena
quantidade de água Agora, adicione alguns andykes brown aqui para mostrar as
dobras da folha A consistência da tinta
é espessa aqui. Adicionando uma mistura de
marrom andykes com
amarelo de Nápoles aqui na borda
da folha e adicionando
alguns Estou adicionando um pouco mais de sombra aqui com uma
consistência mais fina de AndyK'prown E agora vamos deixar secar. É hora de pintar o fundo. Precisamos
primeiro molhar o fundo com água limpa. Estou usando meu pincel
para molhar o fundo. Eu faço isso duas, três vezes. Estou acelerando
essa parte. Estou pegando o amarelo de Nápoles, misturando um pouco de água
e tornando-o fino, mas não muito aguado. Agora, com meu pincel redondo tamanho H, começo a deixar cair a
cor aqui e ali Deixando algumas lacunas brancas entre elas. Ah. O amarelo dos mamilos é particularmente importante
aqui porque dá
ao fundo uma atmosfera
dourada quente e suave Misturando as cores aqui
em algum lugar profundo, em algum lugar claro. Adicionando um pouco de
água na tinta. Agora, eu misturo um pouco de laranja
com auréola de bordo e um pouco de água e começo a
deixar cair As nascentes naquelas manchas douradas
quentes que sugerem
folhagem de outono iluminada pelo sol à distância Mas mantenha algumas áreas mais claras. Verifique se o
papel ainda está molhado. Agora, lavando meu pincel e
pegando um pouco de van dice marrom, diluí um pouco de água nele. E eu começo a
soltá-lo aqui e ali. São sombras sutis
entre as árvores. Agora, pegando um pouco de tinta
mais grossa ou Van **** marrom precisamos pintar o tronco e os
galhos da árvore Eu o aplico com movimentos soltos e
levemente irregulares, permitindo que algumas áreas
permaneçam mais claras e macias Oh, adicionando um pouco mais de laranja aqui. Estou tomando um pouco de hematita
marrom-avermelhada, diluída com água e
adicionando algumas manchas Ah ,
agora hora de adicionar alguns galhos. Mas a ponta do meu pincel
tamanho oito. Estou usando van ***** brown. Começo adicionando os galhos. Alguns galhos permanecem visíveis enquanto outros desaparecem
no fundo Estou adicionando uma textura frondosa aqui com um marrom Vandykes espesso Adicionando mais algumas filiais aqui? Agora, lavando meu pincel. Preciso borrifar um pouco de água
aqui no fundo. Parecia ter secado. Adicionando um pouco mais de amarelo de
Nápoles aqui. Tenha cuidado. A cor não
deve cair na abóbora Adicionando um pouco de van **** brown
aqui, diluído com água. Tudo bem. No próximo vídeo, adicionaremos o
restante dos detalhes.
12. Patch de abóbora parte IV: OK. É hora de adicionar
mais detalhes aqui. Estou adicionando alguns pratos de
laranja aqui. Mais alguns pratos aqui, mas desta vez, é Van ****
marrom, diluído Ok, estou adicionando
mais algumas sombras com Van **** marrom,
diluído Adicione um pouco de mistura de marrom
e amarelo de Nápoles aqui. E agora está fumando. Adicionando um pouco
de laranja aqui. OK. Vamos adicionar mais
alguns brônquios. Estou adicionando bronches aqui
com Van **** brown. Dessa vez, não
tomei muita água. É uma tinta muito grossa. Adicionando um pequeno
detalhe aqui. Apenas um pouco de amarelo dourado e laranja misturados,
diluídos com água. É um tipo
de folha muito solta aqui. Meu papel está quase seco. Adicionando um pouco mais
de hematita marrom-avermelhada e a
mistura marrom de Van **** Só alguns detalhes. Você também pode pular essa parte se não quiser
adicionar mais detalhes Mais algumas filiais. Vou adicionar
algumas folhas soltas aqui e ali com a laranja. Não dilua
muita água nele. Agora, pegando um
pigmento espesso do camarão Van ****, vou
adicionar alguns detalhes sobre o caule da Adicionando um pouco
mais de detalhes aqui
nesta abóbora e um pouco nas folhas
com o marrom Vandykes Estou pegando um pouco de amarelo de Nápoles
e marrom
de Vandykes, misturando com água e adicionando uma folha
bem pequena Apenas uma pequena folha. Adicionando alguns pequenos
pedaços aqui na abóbora. Um pouco de tinta aquosa
na abóbora para dar
algumas sombras aqui Não faça isso demais, caso contrário, isso estragaria os reflexos brancos Estou usando um pouco de
tinta fresca do tubo. Este é Van ****'s Brown. E isso é feito aqui. Hora de remover a fita. Lembre-se sempre de remover a
fita adesiva do papel. Se você gostou do
processo, experimente. Muito obrigado por
se juntar a mim. Tchau tchau.
13. Obrigado por participar!: E é aa. Parabéns
por terminar esta aula. Estou muito feliz em ver vocês
se juntando a todos na minha jornada. Espero que você tenha gostado de dar vida a
essas duas cenas de outono. Ao longo desta aula,
exploramos como
criar aquela bela
sensação de outono, desde criar
cores quentes e brilhantes e criar profundidade com folhagem macia até
adicionar textura a árvores,
troncos, abóboras
e Espero que essas pinturas
também tenham incentivado você a experimentar suas próprias paletas de
cores e composições de outono paletas de
cores e Você pode pegar essas
técnicas e usá-las para criar uma cena de outono totalmente
diferente. Adoraria ver suas pinturas
finalizadas. Se você gostou desta aula, não se esqueça de
fazer uma resenha ao vivo. Isso ajuda nossos alunos a encontrar minha turma e também me
ajuda como professora. Até lá, quadros felizes, nos
vemos na próxima
aula. Tchau tchau.
Dyutisnata Chatterjee, Watercolor Artist
