A arte do inverno: pinte 7 cartões postais de paisagens impressionantes em guache

1. Boas-vindas ao curso: inverno transforma o mundo em uma tela de brancos suaves e azuis prateados, onde a neve cobre o chão e os onde a neve cobre o pinheiros podem se erguer, empoeirar e A beleza nítida e serena da temporada cria uma cena que parece quase mágica Olá, sou Pile, também conhecida como a estética simples nas redes sociais Sou artista, educadora de arte e professora profissional da Skillshare com sede na Índia Por mais de quatro anos, venho pintando e capturando paisagens diferentes usando guache, um meio pelo qual sou profundamente Hoje, gostaria de dar as boas-vindas a todos minha 20ª aula do Skillshare, onde vamos mergulhar beleza da temporada de inverno e pintar sete lindos cartões-postais juntos Antes de começarmos com os projetos da aula, discutiremos os materiais artísticos necessários para a aula e, em seguida, nos a aula e, em seguida, aprofundaremos em algumas técnicas importantes de anulação Também aprenderemos a pintar diferentes tipos de árvores, adicionar detalhes complexos e desenvolver habilidade necessária para dar vida a esses elementos Vamos explorar uma técnica bônus de squash que mudará seu esquema de Bach e o levará para o próximo nível Em seguida, usando todo esse conhecimento, criaremos esses impressionantes cartões-postais de inverno, paisagens nevadas dispersas e pores-do-sol de inverno de tirar o fôlego Esta aula foi projetada para artistas iniciantes e intermediários, pois explicarei tudo em tempo real, fornecendo orientação e suporte detalhados para que você possa acompanhar com orientação e suporte detalhados para que você facilidade e confiança em cada etapa do processo. Ao final desta aula, você terá sete pinturas lindas das quais ficará muito orgulhoso. Então, o que você está esperando? Junte-se a mim nesta aula e vamos explorar a temporada de inverno por meio de Guash 2. Visão geral do curso: Tudo bem. Estou tão animada que você tenha decidido se juntar a mim nesta aula. Antes de prosseguirmos, deixe-me dar uma visão geral rápida sobre seus projetos e tudo o que você pode esperar do curso. O meio de escolha para a aula de hoje é o Guash. guauch é um meio opaco com as capacidades de camadas dos acrílicos e pode ser facilmente reativado usando água, assim como O guauch é um meio opaco com as capacidades de camadas dos acrílicos e pode ser facilmente reativado usando água, assim como as aquarelas. É um meio entre os dois. Guash tem um lindo acabamento fosco quando está seco, por isso é muito popular entre os artistas porque você pode digitalizar facilmente Quando você está pintando com desajeitado, uma coisa a ter em mente é que cores mais escuras secam mais claras e as cores mais claras às vezes ficam mais escuras, mas é tudo uma questão de praticar e conhecer seu meio No geral, o gauche é um meio muito versátil porque você sempre pode voltar e corrigir seus erros apenas molhando novamente a superfície Quando você quer uma consistência mais fina em gauche, você adiciona água, mas para cores mais claras e para atenuar a vibração da tinta, você tende a Você pode criar muitas variações diferentes de cores apenas adicionando branco. Minha última dica para você seria sempre se certificar de que está usando tinta recém-espremida porque o guache é opaco e, dessa forma, mantém a opacidade pela qual é muito popular Tudo bem, vamos falar sobre nossos projetos agora. Tudo bem, então aqui estão seus sete projetos de aula. A partir de hoje, todos os dias alternados, enviarei um projeto de aula para que você tenha tempo suficiente para terminar um antes que o próximo seja lançado, e você possa fazer tudo no seu próprio ritmo. Antes de começarmos com qualquer outra coisa na aula, falaremos sobre os materiais de arte de que precisamos. Então, abordaremos papel, tintas, pincéis, tudo, e depois mergulharemos no aprendizado das técnicas de guash Agora, isso lhe dará uma ideia muito boa sobre as diferentes técnicas que usaremos para os projetos de classe. Então, abordaremos consistência, mistura e camadas. E o bônus da técnica molhada sobre chuva que levará seu jogo de guash a um novo nível Estou muito empolgada em realmente ensinar essa técnica porque, quando a descobri, fiquei totalmente impressionada com o potencial do Guash para meus Depois de concluirmos as técnicas, falaremos sobre alguns detalhes da árvore. Então, aprenderemos pinheiros. Aprenderemos como adicionar neve em nossos pinheiros. Também praticaremos a bétula que usaremos em um de nossos projetos de aula e também aprenderemos muito mais sobre como pintar galhos, como adicionar detalhes mais finos em nossas pinturas e adicionar detalhes mais complexos e dar vida a todo o nosso elemento com nossas pinceladas vida a todo o nosso elemento com nossas pinceladas E usando todo o nosso conhecimento que reunimos até agora, trabalharemos na pintura desses sete belos projetos. Estou muito animado para levar você nessa jornada comigo. Sempre fui inspirado pela natureza e tento criar aulas com base nas estações à medida que progredimos, e este é um daqueles cursos em que vamos mergulhar juntos na temporada de inverno e explorar a beleza dela, uma pintura por vez. De qualquer forma, esse foi meu resumo. Nos vemos na próxima lição. 3. Materiais que você vai precisar: Tudo bem, então vamos falar sobre todos os materiais de arte que vou usar para a aula de hoje, começando com as tintas. Então, como você sabe, vamos usar tintas guache para esta aula Então, vamos discutir as marcas que vou usar. Por aqui, tenho toda a minha coleção de tintas guache da marca Winthred Então, se você acompanha minhas aulas há algum tempo, sabe, eu sempre costumo usar essas tintas, principalmente porque elas têm essa consistência rica, cremosa, agradável e opaca que cremosa, agradável e opaca que eu absolutamente amo Então, vou usar a maioria dos tons dessa marca. E junto com isso, tenho esse tubo de titânio branco da marca Brustro Essas duas são as únicas marcas que vou usar na aula de hoje. Você pode usar qualquer tubo de tinta que tenha com você. Podem ser tubos, cubas ou até copos de gelatina, os da HiMeyo Mia himi, se é assim que se chama Mas de qualquer forma, essa é a marca que vou usar para a aula de hoje Agora vamos falar sobre os outros materiais artísticos. Tudo bem, vamos falar sobre o artigo a seguir. Por aqui, eu tenho esse papel de aquarela da marca Bao Espero estar pronunciando isso corretamente. Portanto, este é um papel de 300 g/m2, 100% algodão. Agora, para guache, você pode usar qualquer papel aquarela que tenha com você É muito versátil, então você realmente não precisa de um papel muito específico para trabalhar com ele. Mas eu sugiro que você opte por algo que esteja acima de 250 GSM, pelo menos Então, meu papel vem nesse lindo tamanho de cartão postal, e tem essa maravilhosa textura leve Não é muito texturizado e também não é particularmente liso Tem uma textura muito, muito leve. Você pode escolher qualquer tamanho de papel que desejar, mas certifique-se de que, como estamos pintando nesse modo paisagem, você queira garantir que o comprimento do papel seja maior do que a altura do papel, certo? Então, essa é apenas uma dica a ter em mente. Novamente, você não precisa se preocupar com o tamanho. Você pode escolher o tamanho que quiser. Mas esse é o papel que vou usar para esta aula. Novamente, garantindo que você possa usar qualquer tamanho de papel que desejar para esta aula. Tudo bem. Agora que cobrimos nosso papel e tintas, é hora de falarmos sobre onde vamos colar o papel. Então, aqui, eu tenho esse pequeno papelão recortado que vou usar para colar meu papel. Você pode usar qualquer superfície, certifique-se de movê-la facilmente e não colocá-la na mesa como tal Portanto, certifique-se de ter algo que seja útil. Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Agora, quanto aos pincéis, você me verá sacando muitos pincéis planos e redondos Esses são os pincéis que vou usar. Para os pincéis planos, certifique-se ter um que seja um pouco maior, para que você possa escolher um tamanho 14 ou um tamanho dez e também um pincel de filbert Então, isso entrará em sua seção de pincel plano e felpudo Então eu tenho o tamanho 14, eu tenho o tamanho nove, que na verdade parece maior do que o 14, mas esses são os tamanhos que vou usar. E você só quer ter certeza de que um é maior e um pouco menor que o outro. E para os pincéis redondos, vou usar de detalhamento e alguns pincéis Então, para os pincéis redondos, eu tenho tamanho dez e tamanho quatro. Eu vou usar isso para todos os detalhes médios que eu tenho que adicionar na minha pintura, e o tamanho quatro também vai usar isso para os detalhes mais finos Mas esses dois são os pincéis redondos que costumo escolher. Em seguida, tenho meu pincel de detalhamento. Ambos são de tamanho zero. Chegamos a uma ótima dica. O outro passou por muita coisa, então as cerdas estão realmente separadas Mas vamos usar isso para adicionar textura e muitos outros detalhes em nossas pinturas. E eu vou te mostrar como fazer isso nas próximas lições, mas certifique-se de ter alguns mas certifique-se de ter pincéis de detalhamento ou qualquer pincel que dê uma ponta muito fina Porque isso nos ajudará a adicionar todos os detalhes mais sutis. Aqui está outro exemplo do nosso pincel estragado. Você pode ver como as cerdas estão separadas e não havia como consertar isso Então, vou usar isso para adicionar muitos detalhes à nossa pintura. Tudo bem, então certifique-se de ter algum pincel estragado com você ter algum pincel estragado com Se você não fizer isso, tudo bem também. Você só precisa trabalhar um pouco mais para adicionar os detalhes. Mas se você tiver um pincel estragado, ficará dourado com as texturas Tudo bem, então abordamos as principais coisas, papel, tintas e pincéis Em seguida, vamos falar sobre o outro estacionário. Temos lápis e borracha. Isso é muito importante para o esboço básico. Em seguida, tenho uma fita adesiva e usarei a fita adesiva para colá-la neste recorte de papelão que tenho, e mostrarei como colar meu artigo nas Tudo bem, então isso é para a fita. Em seguida, tenho dois potes de água. Eu sempre enfatizo que você precisa dois potes de água porque um será para enxaguar a tinta e o outro é para pegar água doce ou enxaguar duas vezes o pincel para garantir que você não tenha nenhum pigmento nos Em seguida, temos uma paleta de mixagem. Estou usando minha paleta de mistura de cerâmica porque adoro a sensação dela Sinta-se à vontade para usar qualquer paleta de mistura que você tenha em sua casa Por fim, tenho esse pedaço de pano que vou usar para limpar meus pincéis Como você pode ver, ele passou por muita coisa e precisa de um pouco de limpeza. Mas, seguindo em frente, você pode usar lenços ou coágulos para limpar seus pincéis lá Certifique-se de tê-lo com você, pois você tende a enxaguar muito os pincéis e limpá-los De qualquer forma, esses são todos os materiais de arte de que precisamos, junte-os e vamos mergulhar na próxima aula de técnica. 4. Técnicas 1: consistência e mistura: Tudo bem, vamos falar sobre as diferentes técnicas desajeitadas nesta lição que nos ajudarão a realizar essas belas pinturas de paisagens de inverno Agora, sempre que você estiver pintando com desajeitado, algumas técnicas é muito importante se familiarizar com A primeira sobre a qual falaremos nesta lição é a consistência. Agora, o que é consistência? É a proporção de água e tinta na sua mistura. Então, vamos usar uma variedade de consistências diferentes para nossa pintura, especialmente quando se trata de pintar com abóbora, é importante entender qual consistência funciona melhor para as misturas Tudo bem, então aqui estou meu tubo de gás. Como você pode ver, quando escovo o tubo, ele tem uma consistência muito grossa e cremosa de pasta Com minha escova plana e seca, vou misturar qualquer pasta que esteja lá e criar uma mistura uniforme Você pode ver o quão espesso e amanteigado parece. Deixe-me dar uma amostra para você. Se eu carregar meu pincel com essa tinta e aplicar, você sabe, uma escova, você pode ver o quão espessa e texturizada Agora, não é que essa consistência não funcione. Só que usamos essa consistência para adicionar texturas de pincel seco Agora estou adicionando um pouco de água no meu pincel, apenas uma pequena quantidade, e você pode ver que ela se soltou um pouco, e essa consistência funciona muito bem para as camadas de primeiro plano porque é muito mais Então você adiciona isso em muitos dos elementos de primeiro plano que você A seguir, vamos ver o que parece um pouco diluído. Então, aqui, eu adicionei uma pequena quantidade de água novamente. Você pode ver como é muito mais fácil de misturar e parece muito mais solto no meu paladar Novamente, carregando isso e aplicando uma camada. Desta vez, você pode ver como ele ainda está bonito e pigmentado, mas perdeu um pouco de sua opacidade Novamente, à medida que eu aumento a quantidade de água na minha mistura, mais clara e mais clara será a cor Então, quanto mais água você adicionar, mais transparente seu guache ficará E é aí que começa a se comportar como aquarelas. Agora, não é que você não possa usar a parte cortante da consistência do guache, você pode, mas tudo depende do tipo de pintura que você está Acabamos de anotá-lo diretamente do tubo. Tem uma consistência muito boa e espessa, que usamos para muitas texturas de pincéis secos Então, eu adicionei um pouco de textura nos troncos das árvores aqui. Novamente, eu tenho mais algumas texturas nos troncos das árvores e até mesmo para agir como a sombra da minha árvore, eu adicionei isso em Então, a primeira consistência é o que usamos muito para as texturas nas pinturas Agora, a próxima segunda e terceira consistência que mostrei é a que usamos para as misturas Portanto, os fundos tendem a ter uma consistência um pouco mais clara E para esse efeito desfocado na próxima lição técnica que vou ensinar, usamos a quarta consistência, usamos a quarta consistência onde ela é um pouco mais diluída Vou te ensinar mais sobre isso, então não se preocupe. Então, novamente, para as misturas, estamos usando a segunda e a terceira consistência quando você deseja que sejam boas e misturáveis e não muito grossas, mas também não sejam extremamente Agora, vimos que quando adicionamos água na tinta, isso, você sabe, diminui a opacidade de nossas Então, o que fazemos quando queremos adicionar cores mais claras ou criar cores mais claras de uma pintura. Normalmente, em aquarelas, tendemos a adicionar água e depois obtemos um tom mais claro Mas com guache, usamos branco. Portanto, é muito importante observar que você deseja ter certeza de que está usando o branco para criar cores mais claras. Então, vou seguir em frente e colocar um pouco de branco na minha paleta A primeira tonalidade que vou fazer é com essa cor viridiante que tenho na Você pode usar qualquer tom. Para isso, estou adicionando uma pequena quantidade de branco, e você pode ver como a cor ficou um pouco mais clara, e você também pode dizer que a cor parece muito mais opaca Então, aqui, estou analisando para você e você pode ver como a tonalidade é mais clara em comparação com a cor original Agora estou adicionando um pouco mais de branco à mistura e mostrando uma amostra para você Portanto, a ideia aqui é que você queira manter a consistência. Então você pode ver como, à medida que eu adiciono branco, a tinta pode ficar mais espessa. O truque aqui é adicionar uma pequena quantidade de água para torná-la agradável e misturável para manter a consistência caso a tinta fique espessa e criar essas cores mais claras Novamente, para ter certeza de manter a consistência da tinta ao adicionar mais branco à mistura e extrair amostras, você pode criar vários valores tonais diferentes da mesma cor simplesmente adicionando muito mais branco à mistura Quanto mais branco você adicionar, mais clara será sua cor. Obviamente, a tonalidade da cor muda muito. Não é totalmente claro como a amostra anterior ou a cor como está A cor terá muito branco, mas essa é uma maneira de mas essa é uma maneira adicionar ou criar cores mais claras de nossas misturas. Então, aqui temos o carro da amostra. Eu escrevi isso. Quanto mais branco você adicionar à mistura, mais clara será sua cor, e você ainda quer ter certeza de que está mantendo a consistência adicionando pequenas quantidades de água à medida que avança. Aqui, você pode ver como usei paletas de cores muito limitadas, especialmente para este projeto Vou usar paletas de cores muito, muito limitadas, mas ainda consegui criar uma grande variedade de tons diferentes porque brinquei com a quantidade de branco que estava adicionando Mesmo aqui, estou usando a mesma mistura de cores, mas, novamente, alterando a quantidade de branco que adicionarei à minha mistura, que me ajudará a criar vários tons e misturas diferentes, especialmente quando você está pintando neve Então, a neve não é totalmente branca, certo? Você também tem algumas sombras na mistura. Então, você quer ter certeza de que está misturando cores e criando tons mais claros da mesma mistura de cores que está usando De qualquer forma, isso é tudo o que tínhamos para falar sobre a consistência. Experimente você mesmo. Em seguida, falaremos sobre a mistura. Então, aqui, vou mostrar dois tipos diferentes de mistura Então, uma mistura será apenas criar um gradiente com uma única Então, novamente, isso ajudará você a entender como criamos tons mais claros da mesma cor. Então, aqui, estamos fazendo o segundo tipo de mistura, que é a mistura entre duas ou três cores, certo Então, em nossos projetos de classe, usaremos esses dois tipos de mistura Então, queremos ter certeza de que temos uma prática prática para isso. Então, aqui, eu tirei três cores prussiano. Eu tenho laranja. Em seguida, tenho amarelo e, claro, tenho branco na minha paleta do inimigo Então, vamos criar duas misturas diferentes, começando com o blues Então, aqui, eu tenho meu azul prussiano. Vou criar três cores diferentes, digamos, três ou quatro cores diferentes. Então, cada vez que eu criar uma poça diferente da minha mistura de cores, vou adicionar mais branco nela Então você pode ver com que clareza existem três tons diferentes de azul na minha paleta aqui Uma é a tinta como está. Então, acabei de adicionar um pouco de água à minha mistura para torná-la agradável e misturável E o resto é ter branco lá dentro. Vou seguir em frente nesse movimento rápido para a esquerda e para a direita ou para frente e para trás. E como eu cobri uma pequena seção com o azul mais escuro, vou para o azul médio Novamente, você quer ter certeza de que está fazendo movimentos rápidos para a esquerda e para a direita, e também quer ter certeza que está sendo o mais rápido possível. Não que isso fizesse muita diferença, porque a abóbora é facilmente reativável, se é mesmo uma palavra, mas você sempre pode reativar a tinta e fazer isso mas você sempre pode reativar a tinta Mas, para criar essa mistura perfeita entre as cores, sugiro que você trabalhe um pouco rápido, especialmente para o plano de fundo, e isso garantirá que haja uma mistura perfeita entre as três ou quatro cores que você está Novamente, como mencionei anteriormente, a ideia para esse tipo de mistura é criar um gradiente no qual você vai do escuro para o claro e também pode ir do claro para o escuro, a escolha é totalmente sua Por aqui, adicionei um pouco mais de branco para a quarta cor. É por isso que eu disse que vamos usar três ou quatro cores diferentes. Novamente, fazendo aquele movimento rápido de ida e volta e misturando as cores à medida que avança Aqui eu coloquei essas quatro cores lado a lado, como você pode ver. Agora, depois de definir a cor, sugiro que você limpe pincel, enxágue duas vezes, talvez coloque a cor mais escura na parte superior, caso sinta que, sabe, ela se perdeu durante o processo de mistura Você sempre pode voltar e adicionar mais. Caso contrário, você pode simplesmente seguir em frente com uma escova úmida e fazer esse movimento de ida e volta constantemente E o que isso garante é que você crie novamente aquela mistura perfeita entre as cores em que você simplesmente se move para crie novamente aquela mistura perfeita entre as cores em que a esquerda e para a direita, e então isso acaba, você sabe, misturando as cores à medida De qualquer forma, aqui temos esse lindo gradiente, então vou deixar isso secar e depois veremos mais de perto como as cores secaram Tudo bem, então aqui está a aparência da nossa mistura seca. Se você observar com muito cuidado, as cores clarearam um pouco, certo? Então, quando se trata de pintar com guache , é preciso ter em mente que suas cores secarão para ficarem Portanto, sempre leve isso em consideração. É algo que vem naturalmente, principalmente quando você pratica muito com guache, você notará que se acostuma o fato de ele clarear um Mas sim, tenha isso em mente. Antes de passarmos para a próxima mistura, deixe-me mostrar uma coisa muito importante, e eu também enfatizei isso antes Sempre certifique-se de guardar dois potes de água. Eu sempre tenho dois potes de água, e eu realmente sugiro que você os tenha com você também Tudo bem, então vamos passar para a próxima mistura. Por aqui, eu tenho minha tinta amarela, amarela e branca misturada. Então, vou colocar isso na parte inferior. Aqui, quero mostrar como são as misturas entre duas, três ou mais cores À minha mesma mistura de amarelo, adicionei um pouco de laranja e branco apenas para criar uma tonalidade mais clara e não tão profunda quanto a laranja sozinha. Então, aqui, novamente, fazendo esse movimento de ida e volta, certificando-me de misturá-lo com o amarelo à medida que avança. Então, novamente, certifique-se de que você está se movendo rapidamente. Se você sentir que seu pincel está secando normalmente, basta umedecê-lo basta umedecê-lo adicionar uma pequena quantidade de água E isso garantirá que você tenha essa escova bonita e úmida para trabalhar Por aqui, estou parando com a laranja e fiz minha mistura azul. Você pode criar o mais escuro ou o mais claro que quiser. Estou escolhendo um azul médio, e estou adicionando isso na parte superior e, em seguida, abaixando-o nesse movimento de ida e estou adicionando isso na parte superior e, em seguida, abaixando-o e volta. Agora, mesmo aqui, vou baixá-lo lentamente, mas depois parar no meio do caminho e usar apenas o branco para fazer as misturas da Então, você quer ter certeza de que está criando uma espécie de gradiente, mesmo no azul, porque temos um gradiente com o amarelo e o laranja porque eles estão, você sabe, mais próximos um do outro na Mas com o azul, não podemos realmente criar esse gradiente, misturando-o com laranja Então é quando adicionamos branco à mistura. Portanto, sempre que você misturar cores complementares, certifique-se de deixar um pouco de espaço para poder clarear o azul e o laranja juntos e fazer com que eles se misturem Agora, isso garantirá que você não crie uma cor turva ao misturá-las. Agora que está errado, para mim, pessoalmente, não gosto dessa lama no céu Então, eu opto por apenas misturá-los com branco. Você pode até ver aqui que havia uma linha dura entre o laranja e o azul. Portanto, não é como se você não pudesse corrigi-lo. Você pode Você sempre pode adicionar um pouco de branco nessa borda e depois misturá-la com a laranja lentamente e depois com o azul novamente. Portanto, isso exigirá um pouco de prática, especialmente quando você quiser misturas perfeitas Eu realmente sugiro que você experimente combinações de cores diferentes, especialmente com cores complementares. Caso contrário, você também pode experimentar essa mistura apenas com cores próximas umas das outras, então você pode ir do amarelo ao laranja para gostar um laranja mais profundo e talvez ir para o roxo. Você pode simplesmente tentar misturar cores diferentes e praticar bem. Agora, isso é algo que usaremos muito em nossos projetos de artesanato. Portanto, certifique-se de brincar com cores diferentes, adquirindo uma experiência prática na mistura, para que, quando passarmos para nossos projetos de classe, você fique super confiante em suas misturas De qualquer forma, então vamos deixar isso secar novamente. Sinto que falta um pouco de amarelo. Deixe-me acrescentar isso rapidamente. Tudo bem Acho que estou bem com isso. Vamos deixar isso secar e dar uma olhada mais de perto. Tudo bem, então essas duas seções secaram. Também escrevi que o esquerdo está usando uma única cor, o direito está usando duas ou mais cores. Novamente, você encontrará uma imagem delas na parte de recursos desta classe, caso queira dar uma olhada mais de perto e apenas tê-la com você como referência. Tudo bem, essas foram as duas técnicas que abordamos. Abordamos a consistência e mistura nesta primeira lição técnica Então, como você sabe, adicionar branco à cor fornecerá tons mais claros. Adicionar água eliminará a opacidade e, em seguida, temos as duas lindas misturas É isso para esta lição. Na próxima lição, falaremos sobre as próximas duas técnicas. 5. Técnicas 2: camadas e molhado no molhado: Tudo bem, a próxima técnica sobre a qual falaremos nesta lição é a estratificação Agora, estratificação é o processo de adicionar uma camada sobre a outra, como o nome sugere, certo? Então, sempre que você está pintando com quash, geralmente você tende a começar especialmente para paisagens, na verdade, com o céu, depois você tem a camada intermediária e depois tem, tipo, sua camada de primeiro plano Então você está sempre trabalhando em camadas diferentes. Mesmo aqui, eu tenho o céu, então você tem a camada intermediária, e então você tem a camada na frente. Então esse é o conceito que estamos sempre seguindo para nossas pinturas de paisagens, certo? Então, isso é algo que temos em mente. Aqui, mostrarei como alcançamos esse efeito suave. Essa será a próxima parte desta lição. Mas, novamente, vamos falar sobre como colocamos camadas com quash para que não acabemos reativando a Agora, aqui, uma coisa a ter sempre em mente é que a consistência desempenha um papel muito importante. Se você tiver uma camada mais grossa na parte inferior, você a reativará porque adicionará, digamos, uma camada grossa por cima, e isso acaba reativando as tintas na Novamente, como eu disse, o guache é uma tinta que é reativada com Portanto, você deve sempre garantir que está trabalhando de forma que suas camadas de fundo não sejam reativadas Então, aqui estou criando um bloco com uma consistência espessa de tinta. Eu não diria que isso é tão grosso quanto o tubo quanto a tinta do tubo como está. Este tem uma pequena quantidade de água lá dentro, mas ainda é bem espesso. Essa não é a consistência preferida com a qual eu gostaria de trabalhar, especialmente para minhas camadas de fundo. Eu ficaria bem em trabalhar com isso com camadas de primeiro plano, mas não tanto com as camadas de fundo O próximo bloco que estou criando está usando a mesma tinta, mas adicionei um pouco mais de água na tinta. Então, aqui, é agradável e pode ser misturado. Não é tão grosso. E você verá, à medida que eu o aplico, que não é tão grosso quanto na seção anterior. Então, novamente, estou criando outro bloco. Vou mostrar exemplos ambos e como suas pinceladas terão efeito se a camada de fundo for grossa e se a camada de fundo for consistente, ela ainda manterá sua opacidade e não será reativada quando você adicionar uma camada na parte ela ainda manterá sua opacidade e não será reativada quando você adicionar uma Portanto, certifique-se de ter dois blocos e deixe secar completamente. Tudo bem, essas duas seções secaram completamente. Então, em seguida, vou pegar um pincel mais fino. Você pode pegar qualquer pincel redondo, ou eu vou pegar um pincel redondo aqui. E vou me certificar de que está bem seco e tem um pouco de branco em sua paleta, porque quero mostrar este exemplo com branco Então, vou pegar meu pincel misturá-lo com, você sabe, talvez verde, se você quiser, ou você pode simplesmente usar o branco como está. Agora, a ideia é que nessa camada mais grossa, se eu criar uma pincelada, você ainda poderá ver um pouco do fundo Agora, isso vai acontecer com o branco. O branco geralmente tende a secar um pouco. Menos vibrante, eu diria. Por aqui, misturamos um pouco do verde lá dentro ou da cor viridiana lá dentro Mas, caso contrário, mesmo o gauche ou o gauche branco de titânio tende a secar um pouco mais Talvez você tenha que colocar camadas duas vezes. Mas aqui, quando eu crio essa cúpula de pincel, ela reativa a camada de fundo, e há muito mais da cor viridiana Estou apenas brincando com formas diferentes aqui só para ver qual forma a reativa Percebi que arrastar meu pincel tende a reativar a tinta Você pode ver que, uma vez seco, ele parecerá muito mais diferente do que mostrará muito mais verde do fundo Agora, nesta seção, vou fazer a mesma coisa. Vou criar as mesmas pinceladas que criei no bloco anterior Mas aqui você vê como a tinta é muito mais opaca em comparação com o bloco anterior Quando sua camada anterior, como a camada de bloco aqui, não é grossa. Quando você sobrepõe a camada, ela tende a reter sua camada e não ser reativada com água Quando você está trabalhando com branco, há chances de que a cor apareça, mas na maioria dos casos, isso não acontece, especialmente se a camada de fundo for um pouco O objetivo de todo esse exercício basicamente é garantir que sua camada de fundo uma consistência mais fina em comparação com as camadas que você adiciona sobre ela Se o branco não estiver secando para ficar bonito e opaco, talvez seja necessário colocá-lo em camadas novamente. Depois de secar, para obter uma sensação agradável e opaca. Mas, caso contrário, esse é o conceito básico. Deixe-me escrever isso para você e eu vou te mostrar o que tudo isso significa. Tudo bem, então eu escrevi tudo em tópicos Você pode baixá-lo novamente na seção de recursos e examiná-lo mais de perto. Mas agora estamos passando para a técnica bônus que é a técnica molhada sobre molhada. Agora, esses são os dois projetos nos quais usarei a técnica molhada sobre úmida, especialmente para o efeito de fundo estourado Neste projeto, tenho os pinheiros em segundo plano que vou usar para mostrar com essa técnica. Certo? Você pode ver como há um efeito de explosão. E aqui, toda a minha formação é feita na técnica molhada sobre molhada E uma vez que seca, cria aquele efeito de mistura suave, e então eu tenho essas linhas ásperas ou a camada na frente, que é o ponto principal desse projeto de classe De qualquer forma, deixe-me mostrar como funciona a técnica molhada sobre molhada. Agora, isso é muito semelhante à técnica de aquarela molhada sobre úmida, em que você primeiro usa seu pincel plano ou redondo ou qualquer outra coisa, um pincel de tamanho maior e deseja garantir que a superfície esteja molhada Então, a técnica molhada sobre água, como o nome sugere, é o processo de adicionar tinta úmida na superfície molhada. Então você prepara a superfície com água aqui. Por favor, não se importe com essa seção. Na verdade, eu absorvi toda a água. E isso realmente significa que o tamanho do meu papel piorou e ele não vai reter a água como deveria Então esse é um velho bloco de papel que eu estava usando, que acabou se estragando Então, decidi usar isso para qualquer exercício e prática que eu estivesse fazendo. Mas o conceito permanecerá o mesmo, certo? Então, vamos apenas preparar papel, adicionar água. E você pode ver, enquanto eu crio essas pinceladas, novamente, não há muita água na minha mistura de tintas Se eu adicionar muito mais água à minha mistura de tinta, a tinta se espalhará mais. Novamente, muito semelhante às aquarelas. Por aqui, eu tenho, digamos, a terceira consistência que mostrei anteriormente. Então essa é a consistência que eu tenho. Assim, você pode ver como ele se mistura com o plano de fundo. Também está criando esse belo efeito suave. É um efeito misto suave e agradável e, ao mesmo tempo, tenho muito mais controle sobre essas pinceladas Especialmente quando vamos fazer o projeto no topo, como você pode ver o cinza e amarelo, onde queremos mostrar que há uma árvore. Quero dizer, há muitas árvores, e então você tem um pequeno brilho suave e ensolarado no meio e você tem o jogo de sombras acontecendo Tudo isso acontece na técnica molhada sobre chuva, mas, ao mesmo tempo, minhas pinceladas são muito mais controladas Eu posso realmente dizer para onde a tinta está indo. Eu posso guiá-lo. Mas, no geral, serei capaz de criar esse efeito combinado Então, estou apenas esvaziando minhas tintas, tentando criar uma estrutura, talvez uma ideia de uma floresta que eu tenha, e tudo na minha floresta está em segundo plano E você pode fazer isso com qualquer cor. A ideia é aprender o controle sobre as tintas que você tem, certo? Então, pratique isso um pouco porque você vai usar isso em um projeto de aula final. O verde que você vê à esquerda ou atrás da obra de arte que está no topo ainda é um pouco dessa técnica que é usada Mas o que está na frente, estamos usando isso para criar o plano de fundo inteiro. Então, experimente essa técnica. Brinque com consistências diferentes, eu diria. Tente fazer isso com uma consistência mais espessa e veja o que acontece quando você coloca isso como uma superfície molhada e depois usa uma consistência meio mais espessa Em seguida, opte por uma consistência muito, muito fina e veja como as tintas reagem. É muito importante saber como suas diferentes tintas reagem à superfície molhada. E, no geral, você terá um pouco mais de confiança em suas pinceladas ao fazer isso para o projeto final da aula Novamente, meu tamanho do papel estava um pouco estragado no lado esquerdo, então ele parecia um pouco diferente do que eu esperava Mas, no geral, novamente, como eu disse, o conceito continua o mesmo. E mesmo com a técnica molhada sobre molhada, você pode criar uma variedade de pinceladas diferentes Você pode mostrar árvores, você pode mostrar galhos. Você pode mostrar, você sabe, a folhagem de suas árvores ao fundo. Você pode criar todas essas pinceladas. Novamente, eu diria que o controle da tinta e da água é a parte mais importante dessa técnica. Então experimente e veja como suas tintas e diferentes consistências reagem Agora, enquanto isso estiver secando, vou pegar um pouco de tinta preta. E a ideia é que eu quero te mostrar como essas camadas funcionam Então, quando sua seção estiver completamente seca e você tiver certeza de que não há mais água na tinta no papel, desculpe, não na tinta do papel, você pode colocar que quiser por cima. Estou aqui criando um pinheiro rapidamente com minha cor acinzentada na minha Você pode criar qualquer forma. E como você pode ver, como essa é uma camada em cima da camada de fundo, essa mantém uma forma É bonito e nítido. E, novamente, você pode criar qualquer tipo de forma que quiser aqui. Não é que você só precise criar um pinheiro. Qualquer coisa que você adicionar na parte superior será o ponto focal da sua arte Então, como mencionei, sempre que você estiver criando uma pintura de paisagem, quando quiser que o fundo seja macio e estourado, ou quando quiser mostrar alguns elementos à distância, você pode adicionar pinceladas no tipo de tinta úmida ou na própria seção úmida, sempre que estiver trabalhando nas misturas úmidas Ao fazer isso, você cria um belo efeito de sopro suave para que o elemento em primeiro plano fique em foco e se destaque muito Como neste projeto, se estiver na Europa, coloquei esses pinheiros a uma distância que mostra que esses elementos existem, mas eles não são o principal ponto focal de sua obra de arte Tudo bem, então isso vai realmente mudar seu jogo de guash Pratique isso, e pronto. Na segunda aula técnica, aprendemos a usar camadas e entendemos que queremos deixar cada camada secar completamente antes de passar para a próxima e garantir que a e garantir que camada de fundo seja mais fina do que a outra E para o molhado e o molhado, aprendemos a criar efeitos ampliados. É isso para esta lição e, na próxima lição, aprenderemos sobre os elementos da árvore. 6. Exercício: pinheiros e detalhes da neve: Tudo bem, vamos falar sobre os pinheiros e como adicionar detalhes de neve nesta lição. Agora, para nossos projetos de aula, vamos pintar muitos pinheiros, certo? Então, como você pode ver, temos uma variedade de exemplos diferentes de pinheiros, especialmente os três primeiros que apresentei para você são a primeira opção que vou mostrar. E esses dois, eu vou te mostrar um tipo diferente de pinheiro porque a forma dele é um pouco diferente dos desses. Então, deixe-me mostrar como você cria esse tipo de pinheiro cônico, onde os galhos estão meio que se movendo para baixo Tudo bem, então deixe-me mostrar um pouco de uma versão esquelética da árvore Então, digamos que você tenha um tronco para seu pinheiro. É um esboço rápido, certo? E então você tem esses galhos de seus pinheiros se movendo para baixo Você pode ver como eles têm esse movimento descendente. Então, este será o esqueleto da árvore, o que significa que você só tem o tronco e os galhos Só estou desenhando para você. Então essa é a forma da sua árvore. Como você pode ver, cada galho que desce e fica logo abaixo do outro, o tamanho dos galhos aumenta e ele meio que se move mais para fora Então essa será a estrutura desse primeiro pinheiro que você pintará muito neste projeto de aula. Tudo bem. Novamente, você pode brincar com a forma disso. Você pode brincar com o número de galhos que adiciona porque, na natureza, você encontrará esses pinheiros de muitas maneiras diferentes, tantos estilos diferentes, eu diria tipos de estilos tipos. Mas, no geral, é isso que você está procurando. Vou misturar marrom, preto e verde apenas para criar essa cor verde-oliva realmente profunda. Não é totalmente verde-oliva. É apenas um tom acastanhado esverdeado muito profundo. Tudo bem, então comece com a parte inferior, e depois vou aplicar mais pressão na parte inferior E ao soltá-lo para cima, diminuo a pressão que aplico no meu Para sua referência, aqui, estou usando um pincel redondo tamanho quatro. Isso é algo com o qual eu me familiarizei muito, mas se você não está confiante com um pincel tão grosso, certifique-se de diminuí-lo, talvez escolha um tamanho também. E meio que imitando o esqueleto do meu pinheiro, estou fazendo essas Agora, eles não são muito bem pensados, eu diria, não estou pensando muito na forma ou obcecada com a forma do meu pinheiro Estou apenas mantendo essa coisa muito, muito simples na minha cabeça, que é a estrutura. Esse é o desenho do esqueleto do meu pinheiro. Como você pode ver, você tem essas folhas meio que se afunilando para fora e aumentando de tamanho, e elas são colocadas de forma muito aleatória E é exatamente isso que eu preciso ter em mente. E quando eu terminar com a estrutura geral, só para adicionar alguns detalhes mais finos às agulhas de pinheiro, vou continuar com um pincel de tamanho zero e vou adicionar alguns pequenos traços na parte inferior da minha estrutura para que pareça um pouco bem Agora, novamente, se você também conseguir isso com seu tamanho, pode ir em frente e fazer isso também. Eu só prefiro reduzir o tamanho para esta seção em particular. Deixe-me dar uma visão mais detalhada da aparência real de seus galhos para que, ao criar essa forma geral, seja mais fácil imaginá-la. Digamos que esta seja minha filial. Para as folhas, vou seguir em frente e criar esse movimento muito leve para fora do centro do meu galho Ou ele pode se mover para cima ou para baixo. Novamente, digamos que este esteja se movendo para a esquerda do galho. Então, minha estrutura, novamente, coincide muito com a própria ramificação. Não está indo na direção oposta. Está indo, se movendo e fluindo com o próprio galho. Então, isso é algo que você deve ter em mente ao pintar as folhas ou adicionar agulhas de pinheiro Novamente, este é um movimento muito rápido, muito leve, você o faz E ao soltar a pincelada, você meio que diminui a pressão sobre ela. Se você já pintou pinheiros no passado, tenho certeza de que é um profissional nisso, mas essa será uma prática muito boa para você. Passando para o próximo tipo de pinheiro. Portanto, neste pinheiro, a estrutura da base permanece a mesma. Ou seja, seu baú permanece o mesmo, muito parecido com o acima. Mas aqui, os galhos estão se movendo para cima em vez de fluir para baixo e afunilar para baixo Então, aqui, novamente, muito parecido com o que está no topo. Você tem seus galhos saindo do tronco principal. Desta vez, certifique-se que está se movendo levemente para cima e aumentando o tamanho dos galhos à medida que eles descem Novamente, mesmo na de cima e na de baixo, uma coisa que esqueci de mencionar é sempre garantir que você esteja cobrindo a parte central do porta-malas Então você não quer simplesmente ir para a esquerda e para a direita com suas pinceladas Você quer ter um pouco no meio também. Então, deixe-me mostrar exemplos de onde usaremos esse tipo de árvore. Então você pode ver aqui, eu tenho o pinheiro com o tronco base, e então você tem os galhos se movendo para cima Muito parecido com isso, temos isso também. Você tem galhos se movendo para cima, mas este é um pouco mais parecido um efeito distante ou uma visão distante do pinheiro Então, eu vou te mostrar os dois. Tudo bem, então vou criar minha mistura de cores com meu marrom, preto e um pouco de verde Então você pode usar qualquer cor. Você também pode usar preto. Eu não gosto de usar preto diretamente na minha pintura, então acabo criando um tom muito mais profundo de, digamos, um marrom ou preto misturado ou marrom verde e preto misturados. Então, aqui, novamente, eu criei o tronco principal. Mas desta vez, com muito cuidado, estou criando essas pequenas pinceladas mais curtas uma ao lado da outra e movendo minhas pinceladas Além disso, estou me certificando de cobrir a parte central da minha árvore para que o tronco não pareça realmente vazio visto do meio. Eu realmente quero garantir que você tenha, você sabe, galhos no lado esquerdo e direito. Mas é claro que você terá um fluxo de ramificação tridimensional, certo? Não vai ser só para a esquerda ou para a direita. Portanto, você sempre quer ter certeza de que também está enchendo a parte central do porta-malas. Novamente, aqui, por exemplo, que temos, você pode ver como as pinceladas se movem para cima Agora, é muito semelhante à pincelada que mostrei acima na seção de prática ou à vista de perto que mostrei acima. Então você tem essa parte central e, em seguida, solta os movimentos curtos ao lado dela, movendo-se para cima ou para baixo, certo movendo-se para cima ou para baixo Mas você ainda está seguindo o fluxo da base. Esse é o ramo principal que você está lançando. Então, tudo é apenas uma combinação de pinceladas minúsculas para criar a versão mais completa da árvore Novamente, isso é algo que exigirá um pouco de prática. Então, pegue todos os pincéis que você tem, pratique a criação de pinceladas cada vez mais grossas para ter um pouco mais de controle sobre todas as pinceladas e a maneira como você pode combiná-las para criar essa sobre todas as pinceladas e a maneira como você pode combiná-las E na parte inferior, adicionei alguns galhos apenas para mostrar que há algo, um galho que saiu e está quebrado ou vai emergir mais tarde. Só para criar um pouco mais de definição na minha árvore. Novamente, você pode ver como eu deixei a parte central da minha árvore mais cheia para que você não possa realmente ver o tronco inteiramente próximo tipo de pinheiro que vou mostrar é muito semelhante à mesma estrutura, só que o ponto de vista está um pouco mais distante. Então, para este, novamente, a estrutura permanece a mesma. Vou prosseguir e liberar alguns galhos para a esquerda e para a direita, como você pode ver que fiz aqui. Certo? Então, apenas um monte de galhos, novamente, aumentando o tamanho à medida que eu desço. E adicionando uma variedade de tamanhos de galhos diferentes. E a seguir, vou usar meu pincel estragado. Então, lembre-se de que, na minha aula de materiais, eu disse que se você tiver um pincel estragado, ficará dourado porque poderá criar essas texturas maravilhosas com Então, desta vez, estou tentando mostrar que há muita folhagem ou detalhes das agulhas de pinheiro na minha árvore Ou você poderia simplesmente dizer, se não inteiramente, isso é um pinheiro com aquelas agulhas de pinheiro Ainda é uma árvore, segue uma estrutura semelhante e, desta vez, para a folhagem, criei várias abas. Se você não tiver um pincel parecido com esse, talvez seja necessário balançar um pouco e criar alguns toques extras para obter essa estrutura semelhante, ou você também pode usar um pincel em leque para este, mas estou usando meu pincel estragado Tenho certeza de que você tem um pincel espalhado em algum canto que não está totalmente intacto em sua forma, então você pode usá-lo para este Você pode ver como eu criei o fluxo da folhagem e, só para definir um pouco mais a forma da minha árvore, adicionei mais alguns traços ao redor Outra coisa que você notará com muito cuidado aqui é que não estou pensando muito na forma. Certo? Estou apenas tendo uma mão muito leve com minhas pinceladas e , obviamente, um pouco de prática ajuda você a obter a estrutura e a forma que deseja Então, aqui você pode ver que eu criei esse movimento ascendente e estou criando esses pequenos traços ao longo da forma da minha base, que é o galho, e isso me dará esse efeito mais completo Então, pratique isso mais algumas vezes para ter uma experiência prática na criação dessas pinceladas Você sabe, novamente, praticar esta lição ou fazer esta aula de exercícios garante que você se sinta um pouco mais confiante Aqui, mostrei aquelas torneiras que são como uma versão aproximada do segundo pinheiro que acabei de desenhar Você tem a estrutura principal e, em seguida, toca e toca, certifique-se de segurar o pincel perpendicularmente ao papel apenas para ter mais controle sobre a forma como a folhagem Outra coisa a ter em mente é que você vê como estou cobrindo a parte central do galho. Você sempre quer garantir que está fazendo isso para não ter muito espaço vazio no meio e não querer se concentrar apenas nas laterais. Tudo bem, então isso é sobre esse tipo de pinheiro. O próximo tipo de pinheiro que vou mostrar é o importante que precisamos para esta aula, que é aquele com neve. Então você tem a estrutura, a base principal do seu pinheiro, o tronco. Isso é muito parecido com o primeiro que fizemos. A única coisa que muda é que você tem muita neve nela. Então, essas bolhas, essas formas irregulares que você me vê criar à esquerda e à direita, e também a parte central da minha árvore são a neve que caiu na árvore E por ser esse belo movimento cônico descendente da árvore, ele reteve grande parte da neve nos galhos e na própria E logo abaixo da neve, você tem essas agulhas de pinheiro espreitando Portanto, este é apenas um esboço muito, muito grosseiro e rápido do pinheiro com neve sobre ele Obviamente, você pode defini-lo muito melhor, especialmente quando está fazendo seus projetos de classe. Então, estou desenhando rapidamente apenas para mostrar a vocês como é o esboço dessa árvore, e vamos conseguir isso sozinhos com nossas tintas A primeira coisa que você vai fazer é carregar seu pincel redondo. Estou usando meu tamanho como escova de braço aqui novamente e estou criando aquela mistura escura profunda de marrom e preto para esta. E eu tenho essa boa consistência funcional, eu gostaria de chamá-la, não é muito grossa, mas também não é muito fina Além de usar essa tinta, criei minha estrutura de base e, muito semelhante ao pinheiro que mostrei acima, você vai seguir em frente e criar sua estrutura de pinheiro. Novamente, se você achar que a tinta está muito seca, coloque um pouco de água e trabalhe com a consistência da tinta. Então, novamente, soltando essas pinceladas para a esquerda e para a direita, você pode ver como ele tem esse movimento descendente Novamente, como mencionei anteriormente, certifique-se de não apenas ir para a esquerda e para a direita, mas também criar algumas pinceladas no meio Esses do meio serão um pouco mais curtos porque você quer dar a ilusão de que estão voltados para você Tudo bem. Então vá em frente e crie um pinheiro. Novamente, essa será uma boa prática do que aprendemos na primeira forma de pinheiro. E quando você terminar com a base da árvore, para esta, eu vou realmente derrubá-la até o fim. Então, deixe-me mostrar rapidamente que você tem a base e está adicionando as pinceladas abaixo da ramificação que acabou de criar Algumas pinceladas na parte superior, mas principalmente na parte inferior do galho Então você pode ver como eu fiz isso. Então, vou dar uma visão geral detalhada da neve quando eu acrescentar isso. Então, vamos deixar isso secar completamente antes de adicionar a neve. Tudo bem, então minha árvore aqui secou completamente, e eu vou colocar um pouco de tinta branca Então, você só vai adicionar sua tinta branca com uma pequena, minúscula quantidade de grãos. Se você não quiser fazer isso, pode simplesmente usar sua tinta branca como. Novamente, como eu disse, o branco secará para ficar um pouco menos opaco, então talvez você precise aplicar camadas Então, para este, vou usar minha tinta branca e adicioná-la nas partes superiores da minha estrutura. Então veja como eu tenho aquele pedacinho da forma de um pinheiro aparecendo Então, você quer ter certeza deixar um pouco de espaço. Portanto, pense nisso de uma forma que, quando a neve cair sobre a árvore, nas partes superiores dos galhos, cada galho, retenha a neve e, obviamente, qualquer estrutura abaixo da neve fique visível para você. Certo? Então esse é o conceito que vamos usar aqui. Então, estou adicionando todas as partes superiores da minha estrutura e deixando um pouco de espaço na parte inferior. Novamente, observe com muito cuidado como eu não apenas adicionei essas pinceladas para a esquerda e para a direita, mas também adicionei algum tipo de movimento para baixo no meio, para criar a ilusão de que também caiu na parte central, e não é apenas um pinheiro vazio, mas um pinheiro em geral cheio Mesmo nos galhos que criei na lateral, você pode ver como a neve foi adicionada. E não é só uma bolha. Tem aquela pequena pincelada descendente, muito semelhante à pincelada de pinheiro que você estava criando. Tudo bem. Agora que terminamos com isso, vamos deixar secar completamente novamente antes de adicionarmos adicionarmos uma segunda camada apenas para realçar um pouco mais. Tudo bem, agora que minha estrutura secou completamente, vou colocar um pouco mais de branco em um pincel menor, desta vez garantindo que eu não tenha nenhuma mistura de cores diferentes. Portanto, certifique-se de enxaguar o pincel duas vezes. E certas seções. Vou escolher alguns galhos e criar esses traços apenas para destacar e fazer minha neve parecer um pouco mais densa nessas áreas Agora, aqui, eu realmente não estou pensando muito nisso. Vou escolher as áreas que eu quero e adicionar neve nelas. Mas quando você observa a partir de uma imagem de referência ou se está tentando pintar a partir de uma paisagem bem à sua frente, talvez precise ver de onde vem a luz. Desta vez, presumo que a luz está vindo do topo, então todas as áreas superiores da neve têm um pouco mais desse efeito destacado De qualquer forma, estou feliz com a aparência dos destaques. Mas uma coisa que você notará é que muitos dos meus galhos abaixo foram cobertos. Então, vamos deixar isso tentar completamente e definir nossa árvore na próxima etapa. Tudo bem, então minha neve secou completamente. Novamente, certifique-se de que sua neve tenha secado. Então, se você ver esses projetos de classe ao lado, há aquele visual de que você tem esses pinheiros na parte de trás. Então, eu só quero te mostrar rapidamente os pinheiros na parte de trás. Então, esses são pinheiros muito pequenos que você está criando, então realmente não importa a aparência do pinheiro. Você só quer ter certeza de que tem aquele movimento cônico para baixo Assim, você criará rapidamente uma parte central e , em seguida, basta tocar à esquerda e à direita nela. E enquanto estiver secando, vou limpar meu pincel e colocar um pouco branco com esses pequenos pedaços muito leves Vou criar a estrutura da neve lá Novamente, isso vai ser uma árvore que está à distância. Você quer mostrar que é um pinheiro e acrescentará muito isso em nosso projeto de classe. Portanto, certifique-se de praticar essa versão menor De qualquer forma, passando para esta, vou definir minha árvore aqui. E como eu faço isso é que você quer mostrar aqueles galhos saindo de toda a neve que caiu sobre eles, certo Então, agora, parece uma bolha. Você realmente não consegue ver a definição da minha árvore. Então, carregue seu pincel com um pouco de tinta. E logo abaixo de cada estrutura, você quer escolher seções e criar aqueles traços curtos que praticamos todo esse Ou apenas pequenos, minúsculos traços apenas para definir a árvore, apenas para destacar aqueles pequenos galhos que estão surgindo, mesmo que haja neve caindo sobre E então essa etapa, basicamente o que ela faz aqui, é dar essa definição para a árvore onde, como eu mencionei, a neve quando a neve cai, ela cai no topo e você tem esses galhos aparecendo, suas agulhas de pinheiro aparecendo Então, isso aumenta essa definição. Agora, se você olhar com muito cuidado, a árvore parece muito mais natural, muito mais parecida com uma árvore com neve e não apenas uma bolha na parte de trás com preto e algumas bolhas brancas em cima. OK. Então, novamente, decifre essas seções, defina-as um pouco mais junto com as pinceladas esquerda e direita do meu Eu também adicionei alguns no meio apenas para adicionar um pouco desse efeito tridimensional na árvore. Novamente, pratique isso porque isso lhe dará muita prática para seus pinheiros. Haverá tantos pinheiros que vamos fazer nesta aula inteiramente com todos os nossos projetos de aula. Portanto, essa será uma prática muito, muito boa para você ganhar mais confiança. E quanto mais vezes você fizer isso, mais confiante ficará em adicionar esses pinheiros cheios de neve em nossa pintura. De qualquer forma, quando estiver satisfeito com a aparência geral, deixe-a secar e aqui estão as árvores que praticamos nesta aula As árvores inteiras que fizemos, uma é a árvore se movendo para cima, outra com os galhos se movendo para baixo, e então você tem a árvore com a neve nela Novamente, experimente, porque isso vai ser muito importante para nós. Junto com a estrutura geral. Também mencionei a aparência de cada galho e dessas estruturas com neve ou exatamente como estão. Então, novamente, isso é tudo sobre seu pincel, seus movimentos das mãos. Então, quanto mais rápido você for com ela, quanto mais luz você estiver com ela, mais real ou realista será sua estrutura . Então, experimente, pratique isso, e isso é tudo para esta aula de exercícios. Nos vemos na próxima , onde vamos pintar bétulas e outros detalhes de árvores 7. Exercício: bétulas e outros detalhes de árvores: Tudo bem. Então, o próximo tipo de árvore sobre o qual quero falar são essas bétulas que adicionaremos em nosso projeto de classe aqui Além disso, também quero mostrar alguns detalhes da árvore que ajudarão você a adicionar mais detalhes às suas árvores. Portanto, o que está aqui é muito parecido com o detalhamento do seu pinheiro, mas ainda vou mostrar um exemplo disso Portanto, temos muitos galhos e muitos detalhes de árvores que não estão totalmente fixados em um tipo específico de árvore que adicionaremos Mas antes de passarmos para eles, vamos falar sobre nossas bétulas Agora, para as bétulas, a estrutura principal é que você tem um tronco que não é realmente branco Você tem um tronco bastante fino. E dos troncos, você tem esses galhos se movendo para cima Portanto, haverá muitos detalhes em nossos galhos, mas todos eles emergem do tronco e, junto com esse detalhe, você terá muita textura no próprio tronco. Você tem esses extras brancos e marrons que você tem em suas bétulas Então, vamos aprender como você pode conseguir isso pintando com quash Agora, isso não é inteiramente um exemplo ou uma réplica exata de nossas bétulas, mas ainda estamos tentando capturar a essência o máximo que pudermos Então você notará que os galhos têm esse movimento ascendente, então isso é algo que devemos ter em mente Então, aqui, eu estou misturando minha tinta marrom e minha tinta preta, e usando meu pincel com meu pincel roden, estou adicionando pressão no meu pincel e movendo-o para cima, tentando manter uma espessura similar para o meu tronco Obviamente, você pode ter uma forma ligeiramente irregular, mas tente manter a espessura. Agora, da minha bétula do centro, vou soltar esses galhos principais, gostaria de chamá-los, certo? Então, vou liberar algumas ramificações principais próximas umas das outras, movendo-as para a esquerda e para a direita, mas elas estão se movendo para cima, então isso é algo que você deve ter em mente E não é apenas uma única filial. Também estou adicionando alguns detalhes lá. E uma coisa a ter em mente para essas ramificações é que você está tentando criar um Y, certo? Obviamente, eles estão se movendo para cima, mas você tem essa forma de Y, especialmente agora Deixe-me dar uma visão de perto, como um galho mais grosso e apenas uma seção da bétula Então você tem o tronco e, do centro ou de algum lugar ao lado da árvore, você vai ter os galhos saindo. Novamente, você vê como isso é como um Y. Novamente, há um Y, e então, obviamente, você tem, como uma série de galhos ou galhos mais finos saindo Então, aqui, você pode ver como eu sou muito leve com a pressão que eu tenho no meu pincel, pressão muito, muito leve. Portanto, isso é algo que você deve praticar antes de prosseguirmos com nossos projetos de classe. Agora que a base está seca, deixe-me mostrar como adicionamos a textura na árvore. Então, para isso, estou usando meu pincel estragado e minha tinta branca Agora, eu quero um pouco desse tom acinzentado, então eu misturei com o marrom, um pouquinho, minúsculo para que não fique totalmente branco E agora, com uma consistência espessa, é aqui que a consistência, a consistência espessa, entra em ação porque isso nos ajuda a criar a textura de que precisamos, aquela textura áspera de pincel seco que, você sabe, você pode usar em suas árvores. Então, aqui estou apenas escovando meu pincel, as cerdas do meu pincel na estrutura e criando esse efeito texturizado Se você sentir que sua tinta está muito fina, coloque um pouco de tinta e limpe-a no pano para se livrar do excesso de tinta que possa ter. Tudo bem. Deixe-me dar uma visão de algo semelhante na árvore que está à esquerda também. Então, novamente, estou carregando minha tinta. Acho que carrego demais, então estou apenas limpando no meu pano e depois escovando levemente forma que quero criar a textura que precisamos para a Então, isso é algo com o qual você terá que trabalhar porque a pressão aplicada no pincel desempenha um papel muito importante. Além disso, até mesmo a consistência da tinta desempenha um papel importante. Então, essas são algumas dicas que você deve ter em mente ao trabalhar com isso. Novamente, com muita leveza, certifique-se de não aplicar muita pressão, pois se aplicar muita pressão, você também poderá reativar a tinta base Então, muito levemente, você deve criar essa textura e deixá-la secar completamente antes de adicionarmos quaisquer destaques e mais detalhes a ela. Tudo bem. Então, minha seção secou completamente aqui. Então, agora o que vou fazer é com minha tinta marrom, eu só quero trazer os galhos para o centro da minha árvore, só para não mostrar que os galhos estão emergindo do canto esquerdo ou direito da árvore. Caso contrário, eles estão emergindo do centro ou fazem parte da árvore. Então, você quer trazer esses galhos para dentro, não inteiramente Não deixe que todos os galhos venham do centro, mas ainda assim os traga para dentro para que pareçam estar conectados à própria árvore E se você acha que é muito branco, pode adicionar alguns traços marrons apenas para inserir algumas texturas marrons Depois de fazer isso, apenas com meu pincel, carrego um pouco de vinho e estou adicionando um pouco mais de textura na árvore apenas para definir ou dar uma variação de cores nela. Portanto, não é só cinza. Também há um pouco dessa cor branca lá dentro. E você também pode misturar levemente esses galhos adicionando um pouco dessa camada branca gelada sobre Tudo bem. Agora que agora que isso está secando ou enquanto aquilo está secando, disse duas coisas e você sabe, pensei em duas coisas e apagou as duas palavras juntas De qualquer forma, enquanto estiver secando, você criará esses galhos mais finos para os quais estou usando meu pincel estragado Agora, como minhas cerdas estão separadas, quando carrego meu pincel com pouco de tinta e crio esses galhos, ele tende a me dar duas ou mais pinceladas semelhantes, o que faz meus galhos parecerem Novamente, se você não tiver um pincel estragado, tudo o que você precisa fazer é criar vários desses galhos com esses galhos mais finos Mas, caso contrário, é o mesmo processo. Por aqui, vou adicionar mais algumas ramificações novamente. Muito levemente, brinque com a forma, certifique-se de conectar cada galho um ao outro. Agora, isso é algo para se ter em mente. Mas, novamente, você sempre pode brincar com a forma dos galhos, escorrê-los como quiser ou dar-lhes a direção que deseja dar. Essa é a liberdade criativa que você tem aqui, ou se você está tentando observar uma árvore na realidade e depois dar vida a ela, então você pode observar como esses galhos fluem. E crie suas pinceladas adequadamente. Eu quero que esses galhos se movam para cima e apenas um pouco para baixo em algumas situações, então vou trazer essas variações Mas, novamente, isso é algo que exigirá um pouco de prática pois há variações nas pinceladas na quantidade de pressão que você está aplicando nos pincéis Portanto, tenha isso em mente. De qualquer forma, é isso para a bétula Você pode ver como conseguimos capturar facilmente a essência da minha árvore de que precisávamos. Em seguida, falaremos sobre nossas árvores normais. Eu gostaria de chamá-las de árvores normais porque realmente não sei que tipo de árvore elas são. Então, digamos que seja uma árvore normal, que tem muitos galhos, muitos troncos, troncos de árvores e muitos desses galhos principais e sub-galhos saindo Agora, eles podem ter várias formas diferentes em muitas estruturas diferentes. E se você estiver vendo, você está tentando criar a árvore com base nisso. E você vai ter muita textura no seu tronco. Portanto, não é apenas uma estrutura lisa, certo? Você tem muitas texturas. Você tem muitos detalhes. Eu sinto que o tronco da árvore tem tantos detalhes que, se você se sentar para observá-lo, você sabe, levará uma eternidade para tentar descobrir como capturar esses detalhes em suas pinturas. Então, quero dizer, eu me sinto assim com todas as árvores porque há muitos detalhes que você pode adicionar às árvores. Mas, novamente, como artista, você tem a liberdade criativa de adicionar os detalhes que quiser e não adicionar os detalhes que não deseja. Então, tendo isso em mente, siga em frente com a estrutura. Acabei de criar alguns troncos e alguns galhos mais finos que quero adicionar Agora, vou continuar com meu pincel tamanho quatro, enchendo-o com um pouco de tinta preta e marrom apenas para criar aquela cor marrom profunda. E, por exemplo, digamos que seja semelhante à árvore que tenho na pintura à esquerda. Então, começando com muita pressão no meu pincel, certo? Então, com muitos movimentos grossos, vou aplicar muita pressão. À medida que me movo, diminuo a quantidade de pressão que estou adicionando Agora, isso me ajuda a criar esse movimento contínuo em minha pincelada para que eu não precise interromper constantemente meu fluxo e criar vários pontos de parada diferentes para meu pincel Mas com um único fluxo suave da minha pincelada, sou capaz de criar variações na pressão e no tamanho da pincelada Espero que isso esteja fazendo sentido. Mas se você estiver mais confiante em detalhar suas pinceladas, fique à vontade para fazer isso Tudo gira em torno do que funciona para você, certo? Então, aqui, crie a forma que você deseja. A ideia é praticar a quantidade de pressão que você está aplicando nos pincéis Então, quando você terminar, digamos, com as filiais principais. Então, isso me dá uma ideia, digamos, da estrutura principal da minha árvore. Agora, o que eu adiciono no topo serão detalhes mais refinados da filial Enquanto essa seção está secando, deixe-me mostrar rapidamente uma visão de perto do meu galho. Então, digamos que essa é a estrutura que eu quero. Então, começo com uma pincelada de pressão mais grossa E então, ao soltá-lo, coloco muito, muito pouca pressão no meu pincel e, dessa forma, sou capaz de criar variações nos meus galhos, mantendo o mesmo tamanho do meu pincel. Então, se você é alguém que não gosta de trocar o pincel várias vezes, sugiro que pratique esse movimento que é aplicar e liberar pressão mantendo uma única pincelada e, ao mesmo tempo, observe suas árvores, veja todos os detalhes e tente criar uma estrutura semelhante a essa Enquanto esta seção estiver secando, deixe-me mostrar rapidamente esse outro detalhe da árvore que vamos pintar. Então este tem, tipo, um galho principal e muitos detalhes de folhas ao redor dele. Então, para a base, eu comecei com o galho principal. Em seguida, está envasando pesos, se dividindo em vários galhos diferentes e tem vários galhos diferentes saindo da Novamente, liberdade criativa, sinta-se à vontade para fazer como quiser. Não há muito o que fazer aqui. Depois de terminar com a estrutura básica, vou usar meu pincel estragado de tamanho zero e, com a cor verde, vou criar esses vários traços menores saindo de cada galho Então, você escolherá uma seção e terá folhas no lado esquerdo e direito. Novamente, escolha uma seção, folhas no lado esquerdo e direito. Agora, eles não são muito, você pode ver como eles não vão para a esquerda e direita em linha reta, cerca de 90 graus em relação ao próprio galho. Eles têm um fluxo descendente, certo? Portanto, você deve sempre manter esse fluxo descendente, especialmente para criar folhas como essas Então você está escolhendo essas seções e criando traços muito, muito pequenos Liberando a pressão do pincel ao finalizar cada pincelada Novamente, tudo gira em torno dos movimentos das mãos. É tudo uma questão de criar essa prática e se acostumar com seus pincéis e com o desempenho deles Depois de terminar com a cor mais escura, adicionei um pouco de branco e também estou criando algumas pinceladas com esse tom mais claro de verde Novamente, isso adiciona mais alguns detalhes à minha pintura, algumas variações diferentes das cores das folhas que você verá. Tudo bem. Agora que você terminou com isso, este é um exemplo de onde vamos usá-lo, a propósito. Assim, você pode brincar com as formas, criar seções diferentes, criar partes diferentes dessa árvore e tentar adicionar os detalhes. Se achar que adicionou muito do galho com as verduras, você sempre pode adicionar alguns detalhes para o galho com o marrom na parte superior e depois cobri-lo com um pouco de verde também. De qualquer forma, aqui está uma seção. Estou feliz com a aparência ir até a árvore que desenhamos no topo Agora, aqui, eu quero lançar alguns galhos mais finos lá Então, o que vou fazer é seguir em frente com meu pincel estragado e começar a criar diferentes separações para os galhos O que quero dizer é que você não quer uma seção inteira contínua da filial. Você quer começar a dividi-lo em inteligência e pontos. Então você tem uma estrutura, talvez que se divida em duas e que se divida em quatro, e depois que se divide em oito, você vai criar esse tipo de fluxo na Então, sempre que você nota árvores, elas não são inteiramente como linhas retas, certo? Eles têm muitos fluxos diferentes lá, muitas direções diferentes nas quais os galhos se movem. E quanto mais galhos finos ela tiver, mais cheia a árvore ficará , porque terá muitas folhas em cima dela Esse é o conceito que vamos adotar. Então, eu adicionei alguns detalhes mais refinados da ramificação. Eu não exagerei nesta seção, mas você entendeu. Quanto mais você adicionar, mais cheia sua árvore ficará Agora, a próxima coisa em que vamos nos concentrar é a textura da árvore. Agora, isso é algo muito importante que aplicaremos em minhas árvores para este projeto de classe. Então, aqui, estou criando uma consistência espessa de tinta, que é o marrom e o branco misturados. E usando meu cs mimado, ela pode ver que eu o estou apenas arrastando levemente muito semelhante às bétulas, e movendo na direção do tronco que tenho ou na forma do galho que Dessa forma, isso me ajuda a adicionar um pouco de textura à minha árvore, e ela não parece tão plana. Certo? Então, quando está exatamente marrom, parece um pouco achatado. Mas quando você cria essa textura, ela adiciona um pouco de definição à sua árvore. Agora, esse é um tom que eu uso. Você também pode clarear, clarear um pouco e adicionar um pouco mais de textura apenas para adicionar variações De qualquer forma, esses são os outros dois tipos de árvores e detalhes de galhos que abordamos e que usaremos de forma muito eficiente em nossos projetos de classe. Portanto, certifique-se de experimentar. Novamente, trata-se de conhecer seus pincéis, conhecer suas tintas e seu desempenho e obter um bom movimento rápido para suas mãos, e é como um exercício de aquecimento para que, ao começar os projetos da aula, você se sinta um pouco mais confiante em cada pincelada criada enquanto aproveita todo conhecer suas tintas e seu desempenho e obter um bom movimento rápido para suas mãos, e é como um exercício de aquecimento que, ao começar os projetos da aula, você se sinta um pouco mais confiante cada pincelada o processo Portanto, sempre tenha isso em mente. De qualquer forma, aqui terminamos a aula de exercícios. Nos vemos no projeto de primeira classe. 8. Projeto 1 Parte 1: Floresta Dourada: Venha para seu projeto de primeira classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre todas as cores que estou usando para este. Então, eu tenho amarelo primário. Em seguida, tenho laranja cádmio, azul russo, verde oliva, âmbar queimado, preto marfim e branco titânio preto marfim Então, vamos falar primeiro sobre a base. Então, eu tenho meu papel colado na parte de trás da minha folha de papelão, um pedaço extra de papel para observar as cores e todas as cores da minha paleta No canto superior esquerdo, você pode ver a imagem de referência que estou usando. Ele estará disponível na seção de projetos e recursos caso você queira baixá-lo e dar uma olhada por conta própria. Então, a primeira coisa que vou fazer é, na parte inferior do papel, criar essa forma irregular, como também podemos ver no lado esquerdo. Isso vai ter muitas árvores no topo, que serão meu primeiro plano Por trás disso, tenho outra forma irregular, uma terra irregular com muitos pinheiros mais claros e borrados no fundo daquela floresta de pinheiros ao Esse será meu meio termo. E então, obviamente, como pano de fundo, eu tenho meu céu. Então, vou seguir em frente, observar a imagem de referência e esboçar aproximadamente algumas árvores que vejo Novamente, de forma grosseira e leve. Certifique-se de não fazer traços de lápis muito grossos ou muito escuros pois você quer apagá-los e pintar sobre Então faça isso muito, muito levemente. Então, aqui eu tenho um esboço muito, muito básico, porque eu só quero entender o posicionamento de algumas coisas e, obviamente, posso mudar coisas ou, pelo menos, a forma e o tamanho da minha árvore à medida que avança Então, esse será meu esboço básico. Vamos começar com o processo de pintura. Então, como aprendemos, vamos começar com o plano de fundo. Aqui tenho meu tamanho para pincel redondo e vou criar alguns tons. Então, primeiro, eu tenho meu amarelo primário misturado com branco. Então, novamente, um tom mais claro desse amarelo. Então, aqui está uma amostra do amarelo que estou usando. A próxima cor que eu quero fazer é laranja. Então, eu tenho meu amarelo primário misturado com laranja cádmio e minha tinta branca Portanto, uma versão mais clara das laranjas não é totalmente tão alaranjada. Então, aqui está uma amostra da mistura de cores que eu quero. Novamente, você pode optar por tons semelhantes. Você não precisa ter a tonalidade exata. Em seguida, também tenho a tinta vermelha , que esqueci de mencionar Isso é vermelho primário. Então, eu também tenho o vermelho primário aqui. Acabei de adicionar um pouco dessa cor apenas para criar aquele tom mais profundo de laranja. E eu misturei com laranja e branco, é claro. Mas a próxima cor que eu tenho é meu vermelho primário, misturado com azul prussiano para criar aquela cor roxa Então, como eu não queria um azul lá dentro e queria um roxo, optei por essa mistura. Se você tem um tom roxo, que é muito próximo ao que eu misturei, fique à vontade para usá-lo também. Então, essas são as quatro cores que vou usar para o plano de fundo, e queremos misturar todas essas quatro cores. Então, para isso, vou usar minha escova plana, pois ela me proporciona um pouco mais dessa facilidade de mistura, certo? Então, primeiro, vou continuar com a cor amarela. Novamente, estou aplicando meu pincel redondo, mas, novamente, é mais fácil misturar com seus pincéis planos Então, coloquei o amarelo muito próximo da soma que esbocei. E depois disso, vou novamente, eu te disse que escolheria minha escova plana. Então eu tenho minha escova plana e vou colocar um pouco de laranja, colocá-la nesta forma circular ao lado do amarelo que acabei de colocar, e você pode colocar o amarelo e misturá-lo com o laranja ou simplesmente limpar o pincel, enxaguar e apenas com o pincel úmido, misturar a laranja com o amarelo Aqui, estou apenas me concentrando mais em definir a cor e misturá-la levemente antes prosseguir com a mistura final, para a qual talvez eu esteja usando meu próprio pincel úmido , caso não queira adicionar nenhuma Então, aqui, estou colocando as cores nesse movimento circular apenas para criar efeito de que a mistura das cores vem do centro do sol e, por causa dessa luz que está se dispersando no céu, a mistura é, você sabe, ela se forma nessa formação Então essa é a ideia que eu vou seguir, certo? Então, coloquei aquela cor laranja mais profunda ao lado dela. Além disso, coloquei e adicionei um pouco mais de rosa à mistura apenas para criar outro tom nessa mistura antes que ela se misture com o roxo Então, para isso, como você pode ver, eu adicionei um pouco de rosa, quero dizer, aquele vermelho e branco, que criaram o rosa e o misturei ao lado do laranja que acabei de colocar E aqui está uma amostra do rosa que eu fiz. Estamos misturando cinco cores, o que pode parecer muito, mas na verdade não é porque todas são apenas uma mistura umas das outras, exceto o roxo, é claro Só para fazer a transição do laranja para o roxo, um pouco perfeita, adicionamos um pouco de rosa lá Tudo bem, agora que terminamos com a parte laranja e rosa, vou enxaguar meu pincel, certificar de que meu pincel está bem limpo e adicionar o roxo na lateral Então, tanto no lado esquerdo quanto no lado direito da minha folha, vou adicionar o roxo. Agora, outra coisa que você notará aqui é que a mistura está em todo lugar. E isso é porque estou me concentrando mais em definir as cores. Isso é definir rapidamente as cores antes de eu começar a misturar Novamente, fiquei aquém do roxo, então misturei um pouco mais do mesmo tom. Uma sugestão é tentar mais da mesma cor em sua paleta para que seja fácil começar a misturá-las que seja fácil começar a , porque às vezes podemos acabar criando um tom um pouco escuro ou um pouco claro demais. Portanto, é bom ter o suficiente. Certifique-se de enxaguar completamente o pincel. E só com o pincel úmido, que está em uma jarra de água limpa, você o enxagua duas vezes e, apenas com o pincel limpo e úmido, você pode iniciar o processo de mistura Então, eu estou começando com o amarelo primeiro. Então, bem no centro, estou adicionando o amarelo, e você pode ver como eu movo meu pincel nesse movimento circular apenas para criar aquele efeito de mistura nesse efeito circular de mistura. Certo? Ou eu acabei de dizer blendy Uma mistura nem é uma palavra, mas é só, você sabe, é só uma emoção Você está misturando isso nesse movimento circular. De qualquer forma, depois do amarelo, eu adicionei um pouco de laranja lá, novamente, misturando-o com o amarelo, tentando criar aquela mistura perfeita Portanto, isso é muito semelhante ao exercício de mesclagem que fizemos na aula de técnicas em que misturamos amarelo e laranja com o Mas desta vez, vamos misturá-lo com muitas cores diferentes no meio A ideia é usar um pincel úmido ou um pouco de tinta fresca no pincel para tornar a mistura uniforme e perfeita Novamente, sempre que você sentir que seu pincel está tentando, basta adicionar uma pequena quantidade de água no pincel. Certifique-se de que é uma quantidade muito, muito insignificante de água porque se for muita água, você acaba movendo as tintas, sabe, um pouco mais do que espera que elas se movam Então, basta umedecer o pincel e voltar à mistura. E agora, se você observar com muito cuidado, há uma mistura perfeita surgindo, certo? Você pode ver como esse amarelo se mistura perfeitamente com o Isso está se misturando o laranja e o rosa mais profundos na lateral, e é exatamente isso que estamos procurando Isso pode levar um pouco de tempo. Talvez você não consiga nem na primeira tentativa, mas estou realmente confiante de que você vai conseguir. Então eu sei que você vai, mas caso não, está tudo bem. Você aprende alguma coisa e depois pode tentar novamente. Então, a ideia, novamente, é que você tenha essa mistura perfeita de cores em seu céu Portanto, continue indo e voltando com as misturas. Se você adicionou muito roxo, traga a laranja. Quero dizer, o rosa, misturado. Se você acha que adicionou muito laranja e menos amarelo, novamente, adicione um pouco de amarelo e misture. Então, isso é algo que vai levar um pouco de tempo, então aproveite o processo de misturar todas essas cores perfeitamente E tenha a combinação perfeita de cores que você precisa e com a qual está satisfeito. Eu senti que ainda poderia usar um pouco de amarelo no centro. Então, adicionei aquele amarelo com meu pincel redondo e, depois de limpar meu pincel, vou misturá-lo com o fundo. E a razão pela qual fiz isso é porque eu tenho aquele branco no centro, então eu quero criar muito mais esse efeito de brilho De qualquer forma, quando estiver meio seco, um pouco seco, você vai colocar pouco de tinta branca com seu pincel redondo e adicioná-la no centro, e isso será o sol. Então, há muita neblina no céu. Há uma cor bonita lá dentro, mas esse efeito nebuloso cria essa bela mistura de cores para você Tudo bem, vamos deixar isso secar e passar para a próxima etapa. Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, é hora de adicionarmos aqueles pinheiros distantes para os quais vamos criar essa cor acinzentada Então, vou misturar meu marrom que é umber queimado com uma pequena quantidade de preto e branco, e adicionei um pouco de azul Mas então essa mistura, eu vou descartar porque é muito azul. Então, à mesma mistura, adicionei um pouco de preto, um pouco de marrom e branco, e também vou adicionar uma pequena quantidade de vermelho para que essa cor seja cinza, mas, ao mesmo tempo, está usando aqueles tons semelhantes que usamos no fundo, para criar essa harmonia nas cores. Então, aqui está uma amostra da sombra que vou usar para aqueles pinheiros de fundo Então, para isso, eu realmente não vou dar os detalhes exatos. Também vou usar meu pincel tamanho quatro. Você pode reduzir o tamanho e optar por um tamanho também. Então, aqui, a ideia é seguir em frente e começar a criar esses traços irregulares muito, muito finos Então você pode ver que estou criando essas linhas verticais uma ao lado da outra. E criando diferentes variações nessas formas. Agora, a ideia é que você não quer que tudo pareça uniforme, certo? O tamanho das árvores e da natureza não é uniforme. E como há muitas variações nos tamanhos, a beleza da paisagem se destaca ainda mais. Então, vou seguir em frente e começar a criar esses traços desiguais Suas pinceladas não precisam se parecer exatamente com as minhas. Imagine que você está olhando para essa paisagem e tem uma floresta ao fundo em algum lugar, e há tantas árvores dispostas uma ao lado da outra, e as alturas de todas essas árvores são diferentes Então essa é a única visão que eu tenho agora, e eu vou começar a criar isso. Novamente, embora essa pintura seja feita usando uma imagem de referência, não precisamos replicar exatamente essa imagem Você pode se inspirar nisso e depois adicionar seu próprio toque, o que faremos. Mudaremos muitos aspectos diferentes dessa pintura, mudaremos as posições das árvores ou adicionaremos alguns detalhes por conta própria. Portanto, mesmo que seja fortemente inspirado em uma imagem de referência, você pode adicionar seu próprio toque a isso. Tudo bem. Então, aqui, vou seguir em frente e usar a única cor, basta adicionar diferentes variações indo para a esquerda e para a direita. Você sabe, adicionando essas diferentes variações nos tamanhos. Sinta-se à vontade para fazer isso como quiser. Mas, novamente, certifique-se de que a altura dessas árvores não seja muito, muito pequena. Você ainda quer dar a eles, eu diria, meia polegada de altura dependendo do tamanho do papel, é claro. Então, aqui, acabei de dar a eles um pouco de altura porque vou adicionar mais algumas árvores na frente deles. Eu ainda quero ser capaz de ver essas árvores enquanto adiciono uma camada na frente delas. De qualquer forma. Então, agora que terminei com isso, estou feliz com a aparência. Vou misturar tudo, preencher todos os espaços vazios que eu possa ver. E quando eu terminar com isso, vou deixar essa camada secar completamente antes de adicionarmos qualquer coisa por cima. Enquanto isso estiver secando, vemos na próxima lição, onde adicionaremos mais detalhes à nossa obra de arte 9. Projeto 1 Parte 2: Floresta Dourada: Tudo bem, agora que a camada de fundo secou completamente, é hora de adicionarmos outra camada na frente dela Então, para isso, vou usar uma cor roxa mais profunda. Então, na verdade, tive que praticar isso porque quase soa como um trava-línguas. Então, aqui, eu tenho minha cor preta na mesma mistura que usei anteriormente. Eu adicionei um pouco de branco lá, e vou adicionar um pouco de marrom e um pouco de preto novamente só para aprofundar um pouco a cor E então eu vou adicionar um pouco de azul e um pouco de vermelho. Então isso vai me dar esse tom roxo, mas também é um pouco cinza. Portanto, é uma cor roxa acinzentada. Tudo bem, aqui está uma amostra da sombra. Agora vamos começar a fazer os pinheiros. Agora, qual é a ideia? Como vamos criar esses pinheiros? Agora, se você fez a aula de exercícios, você se lembra daqueles pequenos pinheiros que eu lhe mostrei como criar. Isso é exatamente isso. Você vai começar a variar o tamanho dos pinheiros Portanto, você tem o tronco central e adicionará algumas roupas de escova à esquerda, à direita e no meio para cobrir também a parte central do tronco Tendo isso em mente, vá em frente e adicione muitas variações para essas árvores. Você vai começar da esquerda, ir até a direita e adicionar todas essas variações diferentes para os pinheiros. Agora você verá que alguns deles estão muito próximos uns dos outros, então toda a estrutura não é visível e alguns deles têm muito mais da estrutura visível. Novamente, eles são muito bons, são muito densos. Essa floresta é muito densa. À distância, é assim que parece, você vai adicionar as árvores de ligação adequadamente Agora, esse processo é muito repetitivo. Eu só vou acelerar a próxima parte. Se quiser, você pode reduzir a velocidade e pintar junto. Vou me calar para não parecer um robô na próxima parte. Vou aumentar a velocidade e terminar tudo isso. Tudo bem, então estamos quase terminando a seção inteira. Você pode ver como eu adicionei muitas variações no tamanho da minha árvore, e ela parece muito bonita e densa aqui. Então, indo em frente e terminando com minha última árvore, como você pode ver, algumas delas, eu nem me preocupo em fazer aquela linha central, e eu apenas adiciono algumas pinceladas Novamente, é tudo uma questão de prática e de dar a diluição dessa floresta em segundo plano Então, vamos deixar isso secar e depois adicionar neve por cima. Tudo bem Então, agora que esta seção secou, é hora de fazermos a sombra para a neve. Agora, no mesmo roxo, o roxo acinzentado que eu uso, vou adicionar branco para clarear a cor, e isso na verdade apenas harmonizará os tons que estou usando para que eu não acabe usando um branco muito, muito forte Em vez disso, tenho uma cor que realmente combina com todos os outros tons que estou usando na minha pintura. Agora, novamente, muito semelhante ao que fizemos na aula de exercícios. Você escolhe as áreas e apenas adiciona pequenos pontos à esquerda, à direita e no centro da árvore para dar a ilusão de que a neve está caindo na E para as áreas em que você não está vendo a árvore inteira, você pode seguir em frente e adicionar alguns traços mais finos Deixe-me dar uma olhada mais de perto nisso. Você pode ver que eu adicionei à esquerda, à direita, algumas no meio. E, como você pode ver, eu não estou realmente definindo toda a estrutura ou fazendo isso de forma realmente perfeita. Estou apenas adicionando essas pinceladas para dar a ilusão de que há neve ou que a floresta ao fundo está coberta de Novamente, não precisa ser perfeito. Só precisa parecer pinheiros com neve. Novamente, certifique-se de estar apenas prestando atenção na aparência das árvores. E adicione seus roupões de pincel adequadamente para que tudo fique bem De qualquer forma, vou aumentar a velocidade novamente. Vou apenas dobrar a velocidade para que você possa reduzi-la e assisti-la se quiser pintar comigo a partir da parte de configurações deste vídeo que você pode encontrar. Vou ficar quieto novamente porque se você reduzir a velocidade e eu ainda estiver falando, eu posso soar como um robô, então vou ficar quieto agora e deixar você aproveitar o processo de adicionar neve às suas árvores. Tudo bem, então aqui estamos na parte final ou nos últimos pinheiros cobertos de neve, especialmente os que estão ao fundo E como você pode ver, eu realmente gosto da aparência. A neve não é muito forte em seu rosto. E à medida que adicionarmos a neve nas árvores à sua frente, ela ficará muito melhor e fará muito mais sentido então. Caso contrário, você vai deixar isso secar de vez em quando e depois começar a trabalhar na neve que está no meio do solo. Então, mantendo a mesma cor em mente, ou seja, você se lembra do branco púrpura acinzentado que usamos Vou adicionar isso na parte superior. E eu vou apenas cobrir isso. Uma coisa que eu deveria ter mencionado é garantir que você não tenha muitos pigmentos do céu entrando em sua parte de neve Até mesmo a lavagem pode ser bem misturada e você pode passar por cima, às vezes ela ainda aparece Para as partes mais escuras da minha neve, estou usando apenas o tom roxo acinzentado mais escuro que E vou colocar isso no fundo e me certificar de que funcionará como as partes mais escuras da minha terra coberta de neve E na parte superior, eu tenho o branco e, usando meu pincel plano, vou misturar tudo. Como mencionei nas partes iniciais desta aula, eu teria mencionado que a neve não é totalmente branca. Então, realmente precisamos trabalhar nos diferentes tipos de cinza que usamos ou nas partes mais escuras e mais claras da neve para realçar o efeito da neve e adicionar as diferentes variações das cores nela Então, aqui, eu usei dois tipos diferentes de cinza, ambos com aquele tom roxo Um é mais escuro e um pouco mais claro que o outro. Tudo bem Gosto muito da aparência dessa mistura, então vou deixar secar. Tudo bem, agora que esta seção secou completamente, é hora de adicionarmos os pinheiros no meio termo Então eu misturei creme, preto e marrom juntos, muito parecido com o tom de cor que misturamos na aula de exercícios. Então, aqui, eu posso realmente esboçar o posicionamento da árvore ou simplesmente fazer isso à mão livre Então, eu vou escolher uma árvore de tamanho muito, muito médio , eu diria, porque vamos adicionar árvores maiores na frente dela. Portanto, certifique-se de não fazer árvores muito grandes, especialmente para esta seção específica. Então, eu criei o tronco e estou adicionando as pinceladas, exatamente como praticamos em nossa aula sobre pinheiros. Conceito semelhante. Novamente, como eu disse, você pode variar os tamanhos, mas a maneira pela qual você os obtém permanecerá a mesma. Então, aqui, eu quero fazer outro pinheiro ao lado dele enquanto adiciono variações na altura dele. Então, vou adicionar mais alguns centímetros à árvore e fazê-la parecer mais alta Isso também lhe dará a ilusão de que essa árvore está à sua frente ou à distância Então, isso parece estar mais próximo do observador. Novamente, conceitos muito semelhantes. Você simplesmente vai criar outro pinheiro ao lado do que você pintou anteriormente. Vou adicionar outro aqui mesmo. Eu deixei um pouco de distância entre os dois, e vou criar isso aqui. Agora, há momentos em que você pode ficar um pouco inseguro sobre o posicionamento da árvore Nesses casos, sugiro que você pegue um lápis e apenas esboce talvez a posição da árvore Para que você saiba exatamente onde deseja adicioná-lo. Certo, nesta parte da minha pintura, eu só quero mostrar uma parte do pinheiro espreitando Então, vamos supor que metade da árvore esteja fora do papel e a outra metade dentro. Eu só pintei metade do pinheiro. Também estou adicionando alguns pequenos detalhes, algumas estruturas de árvores menores, e vamos deixar isso secar completamente antes de começarmos a adicionar detalhes de neve nelas Tudo bem, agora que esta seção secou completamente, é hora de começarmos a adicionar a neve Agora, a cor da minha neve é um pouco de branco misturado com a cor da neve anterior. Então, caso você não tenha, você apenas criará a mesma mistura do meu preto, marrom, azul prussiano e vermelho primário com muito mais branco desta E você vai seguir em frente e começar a bater na neve Agora, isso é muito parecido com a aula de exercícios que fizemos, e é exatamente por isso que fizemos a aula de exercícios para que tenhamos uma experiência prática de criar essas árvores e não é algo totalmente novo para nós. Tudo bem, então vamos seguir em frente e cobrir a árvore, garantindo que tenhamos traços esquerdo e direito, mas também alguns traços no meio, para que nossa árvore pareça mais cheia e não apenas vazia no meio, com pinceladas no lado esquerdo do Então, isso é algo que você deve ter em mente ao pintar pinheiros. E nós já fizemos isso no passado, então tenho certeza que você tem isso e sabe exatamente o que fazer. O tamanho do meu pinheiro aqui é menor, então os detalhes também serão mais claros e menores. No sentido mais leve, você não precisa realmente definir cada estrutura perfeitamente, certo? Então, você só vai adicionar levemente os detalhes da neve e depois deixá-la secar. Caso você tenha coberto muito do plano de fundo do pinheiro, você sempre pode adicionar mais detalhes a isso posteriormente, que é apenas para definir um pouco a estrutura. Para agir como a sombra da minha árvore, acabei de usar um pouco da cor roxa mais escura Eu adicionei a sombra e, em seguida, usando um pincel úmido, vou misturá-la com o fundo também para criar uma textura um pouco leve Na verdade, não é uma textura escura profunda, mas uma textura mesclada muito clara De qualquer forma, vamos deixar isso secar completamente e, na próxima lição, vamos pintar nossas árvores em primeiro plano e adicionar mais detalhes a elas 10. Projeto 1 Parte 3: Floresta Dourada: Tudo bem. Agora que terminamos com todos os detalhes em segundo plano e no meio termo, é hora de trabalharmos nas árvores em primeiro plano Vou usar a mesma cor escura que usei para as árvores no meio do solo. Talvez você possa aumentar a quantidade de preto ou marrom que está adicionando lá e comece a pintar seus pinheiros. Agora, aprendemos como criar esses pinheiros na aula de exercícios. Então, estamos usando a ideia exata. Esse é o primeiro tipo de pinheiro que aprendemos com os galhos se movendo para baixo Também criei linhas verticais para entender o posicionamento dos meus pinheiros, para que você possa pausar e, você sabe, desenhá-los também Mas a ideia básica é colocar os pinheiros de forma que fiquem no centro dos pinheiros que estão no meio do solo, para que você não cubra totalmente toda a estrutura. Tudo bem. Passando para os pinheiros. Então, você criará sua linha vertical e terá esses tropos de pincel indo para a esquerda e para a direita E se você observar com muito cuidado, eu também tenho essas pinceladas no meio Novamente, estou me repetindo aqui, mas é assim que você tem essa impressão em seu cérebro de essa impressão em seu cérebro que sempre que estiver pintando pinheiros, você quer ter certeza adicionar novos traços suficientes no meio, o que dará aos seus pinheiros uma aparência muito bonita e Certo, sempre comece com o tronco central. Isso dá uma ideia da altura do pinheiro. Você sempre pode aumentá-lo se quiser. Caso contrário, dá uma ideia da altura, e então você pode adicionar seus galhos e todos esses pequenos detalhes e aumentar o tamanho desses galhos à todos esses pequenos detalhes e medida que avança. Então, todos esses galhos estão se movendo para baixo. Eles aumentam de tamanho à medida que avançamos. Tudo bem Essa é a principal coisa que devemos ter em mente. Novamente, esse processo é muito repetitivo, então vou seguir em frente e acelerar a próxima parte Se quiser, você pode reduzir a velocidade e pintar comigo para que seja mais fácil para você. Mas, novamente, como mencionei anteriormente, o processo é repetitivo. Você está apenas adicionando diferentes alturas desses pinheiros e cobrindo nosso primeiro plano R Tudo bem, então vou adicionar um tamanho menor ou menor de pinheiro no meio do solo para que ele se misture, porque achei que essa seção parecia um pouco Então, eu estou apenas adicionando isso lá também. Mas, como você pode ver, temos variações dessas árvores. Alguns deles têm detalhes mais finos, especialmente aqueles nas seções mais à direita à esquerda, os mais curtos, e alguns deles têm tipos de variações mais completos e diferentes, basicamente Em seguida, com meu pincel estragado, vou começar a adicionar esses pequenos galhos na Então, muito, muito bem, vou adicionar um pouco mais de textura ao solo, porque ele não está cheio apenas de pinheiros. Há um pouco mais dessas formas de grama que você pode encontrar lá. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de variação. Então, levemente, adicione-os onde quiser, sinta-se vontade para, você sabe, brincar com o local onde quiser colocá-los. De qualquer forma, enquanto isso seca, vamos criar a mistura para a neve e começar a adicioná-la Tudo bem. Agora que esta seção secou completamente, é hora de adicionarmos essa neve. Desta vez, adicionei um pouco mais de branco na mesma mistura. Então, como você pode ver, esta é muito mais brilhante do que as cores de neve que usei para todos os outros pinheiros ao fundo Então, vou começar a adicioná-los novamente, de forma muito semelhante. A propósito, aqui está uma amostra da neve. Esqueci de mostrar isso para você. Você pode ver como ele é mais leve do que os que usamos no passado. Então, novamente, muito semelhante ao que aprendemos na aula de exercícios. Você escolherá suas seções e criará essas bolhas à esquerda, à direita e algumas no centro apenas para dar um efeito mais completo Além disso, lembre-se de deixar um pouco desse espaço na parte inferior para que a árvore apareça Agora, a maneira pela qual você realmente adiciona a neve, novamente, pode haver muitas variações diferentes. Às vezes, com fortes nevascas, a quantidade de neve que a árvore retém é muito maior E às vezes com quedas de neve mais leves, aparece apenas um pouco de neve. Então, para este, queremos ter a ilusão de que houve uma forte nevasca, certo Portanto, as árvores têm bolhas de neve mais grossas que elas retêm E é por isso que a pincelada que estou adicionando para este é muito mais grossa Há muito mais pedaços para a neve. Certo? É que o conceito continua o mesmo. A forma como você o adiciona permanece a mesma. A única coisa que muda a quantidade de neve que estou adicionando. Desta vez, minhas pinceladas parecem ter uma estrutura muito mais redonda e, basicamente, muito mais neve na árvore Novamente, você fará isso todas as árvores que colocamos em primeiro plano Então, na próxima parte, vou aumentar um pouco a velocidade. Então, você sabe, estamos apenas repetindo a etapa. Se você quiser diminuir a velocidade, pode diminuir a velocidade e pintar comigo. Caso contrário, você conhece o conceito, siga-o com todos os pedaços restantes das árvores que você pintou em primeiro plano Tudo bem, agora que terminamos com a parte da neve, é hora de prosseguirmos e terminarmos o terreno que também está em primeiro plano Então, acabei de carregar meu pincel com um pouco de branco e criar aquela pedra cinza que usamos no passado. E para a parte inferior, vou usar aquela leve cor púrpura que também usamos Então é aquele tom roxo cinza que estávamos usando, que é uma mistura do meu vermelho, meu azul e um pouquinho de branco e preto lá dentro. Então, vou seguir em frente e misturá-lo com o branco que acabei de colocar na frente. Dessa forma, podemos criar uma profundidade na neve e não é simples. Novamente, falamos sobre isso. A neve não é totalmente branca. Tem muitas sombras. Tem aqueles destaques brilhantes, e é exatamente assim que você deve capturar a neve com variações da aparência do céu Portanto, a cor do céu desempenha um papel muito importante na aparência das sombras e dos destaques da neve De qualquer forma, gosto muito da aparência enquanto está seco Vamos falar sobre como adicionaremos destaques aos nossos pinheiros em primeiro plano Então, como você pode ver, a cor seca para ficar um pouco mais opaca Eu te disse que o titânio branco embotará quando secar, certo Então, para adicionar aquele destaque na parte superior, a maneira como você o torna mais opaco e aquele toque de cor Você deseja adicionar outra camada de branco. Desta vez, eu não misturei esse branco com mais nada. É apenas branco puro. E eu vou te mostrar uma amostra da cor rapidamente. Então, aqui está o que é. Quase não aparece porque é totalmente branco. Então, vou escolher a metade superior, eu diria, de todos ou da maioria dos pedaços de neve que acabei de adicionar. E vou acrescentar isso apenas para realçar a opacidade da neve nessa seção E também para destacar a forma como esta seção se destaca em primeiro plano, porque você quer mostrar que esse é o principal destaque da sua pintura Obviamente, você tem aquele lindo brilho ao fundo Você tem o meio termo, mas esse é o seu destaque. Então, repita esse processo para o resto das árvores. Se eu estiver bem, gosto muito da aparência da estrutura Vou apenas refazer a parte do primeiro plano novamente, que é o chão na frente, e vou sobrepor camadas para que essa pareça um pouco mais vibrante e opaca em comparação com as do Obviamente, as do fundo também são opacas, mas o que quero dizer é que elas devem se destacar um pouco mais do que a camada do fundo Então, vou apenas refazer a parte. Eu adicionei roxo na metade inferior e adicionei branco na parte superior, e vou usar meu pincel plano e misturar essas duas cores. E quando estiver satisfeito com isso, você vai deixá-lo secar. Não há muito o que fazer aqui. Quase chegamos ao final da pintura, então agora é hora de reavaliar as coisas e ver se há algum detalhe mais fino que eu queira adicionar ou se há alguma alteração, ou se você não pode realmente fazer muitas alterações, mas pode simplesmente adicionar detalhes que você já criou No geral, isso parece espetacular por enquanto, mas a única coisa que acho que quero acrescentar são esses detalhes. Dos galhos logo no fundo da neve que eu adicionei. Então, eu sinto que cobrimos muitos desses galhos que criamos com a neve. Então, só para destacá-la um pouco mais e realçar um pouco mais a forma da minha árvore, vou adicionar alguns traços mais pequenos na parte inferior, muito semelhantes ao que aprendemos na Caso tenha dúvidas , basta assistir novamente à aula de exercícios para entender exatamente qual é o conceito Aqui, estou apenas escolhendo cada um dos blocos que criei na neve e logo abaixo deles, estou criando essas linhas apenas para mostrar que esses são os galhos que aparecem da seção e você pode ver como imediatamente a forma da minha árvore se destaca muito mais Isso adiciona um pouco de definição a essa seção ou a essa árvore inteiramente. Portanto, essas são apenas pequenas coisas que você pode fazer para destacar mais suas árvores adicionar alguns detalhes extras. Na verdade, você poderia deixar como está sem adicionar isso, mas adicionar apenas algumas pinceladas simples muda toda a aparência da árvore, certo? Então, aqui, vá em frente e adicione esses pequenos detalhes e complete sua árvore Tudo bem, estou muito feliz com a aparência de toda a estrutura das minhas árvores em primeiro plano Adoro como adicionar esse pequeno detalhe fez com que ele se destacasse muito mais Então, vamos deixar isso secar e depois ver nosso resultado final. Certo. Então, vou retirar esse papel da folha de papelão que tenho no fundo. Você pode ver como enrolei minha fita e colei meu papel nela para poder usar toda a superfície para minha pintura. Então, vamos dar uma olhada mais de perto nisso. Eu absolutamente amo esse projeto de aula, especialmente pelo brilho suave que ele tem Adoro as misturas no céu que pudemos criar, os pinheiros em primeiro plano e no meio Tudo realmente flui um com o outro. Espero que você tenha gostado de pintar o projeto de primeira classe comigo. Aqui está uma pequena semana do seu projeto de segunda classe, então nos vemos nessa aula 11. Projeto 2 Parte 1: pastéis de inverno: Aqui está seu projeto de segunda classe. Estou muito empolgado com esse. Então, vamos falar sobre as cores que vou usar. Então, eu tenho azul prussiano, vermelho primário, bruto, umber queimado, preto marfim e branco marfim Então eu tenho meu papel, minha amostra de papel e as cores prontas comigo. E à esquerda, você pode ver a imagem de referência a partir da qual estou pintando. Então, vamos começar com esse esboço primeiro. Então, para este esboço, vou começar com o chão, certo? Assim, você pode ver como há uma divisão clara entre o céu e a parte terrestre. Então, eu também vou esboçá-lo aproximadamente apenas para colocar minha linha do horizonte Novamente, você pode ver como é muito irregular, então não estou fazendo uma linha reta Estou fazendo aquela forma irregular do solo. No fundo, temos essas árvores que têm esse pequeno efeito de explosão suave. Então, vou te ensinar como fazer essas bordas suaves ao redor da floresta ao fundo. E em primeiro plano, você tem essas duas belas árvores Também estou criando uma seção em que sei onde a partição ou o posicionamento ficará a partição ou o posicionamento dessas árvores. Por outro lado, também esboçando grosseiramente a árvore. Então, à esquerda, você tem uma árvore de aparência normal, como eu disse, uma árvore de aparência normal. Tem esses lindos galhos e também galhos grossos e robustos E no lado direito da nossa seção, temos essa bétula, que é tão macia, tão delicada Adoro a aparência dessas duas seções, e tem esses galhos finos, como você pode ver. Então, vamos capturar a beleza desses galhos finos e as texturas da bétula juntos Então, você vai esboçar sua seção de forma muito aproximada esboçar sua seção de forma muito aproximada Você realmente não precisa entrar nos detalhes e na integridade das coisas. Apenas esboce aproximadamente o posicionamento de seus elementos. Também temos a lua no meio, que é um brilho muito suave , então, quando você terminar o esboço, vamos começar a pintar Agora, vamos falar sobre as sombras. Então, usando meu pincel plano, vou fazer um monte de tons. Então, primeiro, eu preciso dessa cor roxa pastel. Então, este tem muito branco porque eu quero tons muito claros para o fundo. Não vou usar cores vibrantes profundas, mas sim tons muito pastel Então, primeiro, eu tenho o roxo, que era uma mistura de vermelho primário e azul prussiano Em seguida, estou criando um tom um pouco mais rosado. Ainda é como uma cor lilás, mas tem muito mais branco lá dentro Portanto, é um tom de cores muito, muito claro. Você pode ver como é muito diferente um do outro, certo? Um é roxo, o outro está ligeiramente voltado para o lado rosa. Em seguida, vou pegar meu umber cru e misturá-lo com branco para criar uma cor pastel amarela suave ou marrom suave Você também pode usar seu ocre amarelo e não seu umber queimado para este e criar esse tom e criar Ao seu ocre amarelo, você precisará adicionar um pouco de vermelho e preto para obter a mistura Mas, no geral, você está apenas procurando um tom pastel. Tudo bem, agora que tenho as cores comigo, posso começar a pintar o fundo Então, estou começando com essa cor roxa mais profunda na parte inferior direita acima do horizonte. Certifique-se de que talvez você esteja tentando não ir direto para o esboço que fizemos, que está abaixo da linha do horizonte Tente evitar isso o máximo que puder. Então, uma vez que você tem o roxo, estou fazendo a transição para aquele rosa pastel de que eu estava Novamente, fazendo movimentos rápidos para a esquerda e para a direita, lembrando que você provavelmente deseja trabalhar mais rápido possível para poder misturar as cores. Caso contrário, concentre-se mais em colocar as cores e, em seguida, você sempre poderá usar um pincel úmido para misturá-las Antes de misturar o amarelo, verifique se as cores azul e rosa pastel se misturaram E então você pode adicionar aquele laranja pastel, não laranja, amarelo pastel que fizemos, certo Então, estou muito feliz com a forma como a mistura está surgindo por aqui. Consegui gerenciar e misturar essas duas cores perfeitamente uma com a outra E quando estou feliz com isso, estou enxaguando meu pincel, certificando-me de enxaguar duas vezes meu pincel e, em seguida, coloco o amarelo lá Então, estou misturando um pouco de branco, novamente, um pouco de amarelo apenas para obter uma cor mais profunda, que não é realmente uma cor mais profunda, mas mais uma mistura de cores da tonalidade para que eu não fique sem tinta. Tudo bem, então vou continuar novamente com esse movimento para a esquerda e para a direita e misturar tudo. Então você pode ver como a tinta também está secando, a cor está ficando um pouco mais clara em comparação com a aparência de quando a colocamos pela primeira vez. Tudo bem, então aqui, eu vou e volto. Na verdade, todo o processo consiste apenas misturar essas três cores. Então, isso pode levar um pouco de tempo porque você define as cores. Às vezes, pode parecer listrado ou irregular se você não estiver misturando com rapidez suficiente ou se não tiver água suficiente Portanto, mesmo que a consistência da tinta seja muito grossa , você acaba ficando com essas listras Então, você quer ter certeza de que a consistência está correta. Não é muito aguado, mas também não é muito espesso. E estou muito feliz com as misturas, vou deixar secar e depois adicionaremos mais detalhes Certo. Então, agora que esta seção secou completamente, vou adicionar a lua lá. Para isso, vou usar meu pincel redondo. Estou enchendo com um pouco de branco, e você pode ver a tonalidade que eu tenho. É praticamente branco puro. Talvez tenha um pouco dessa cor amarela só para que se misture um pouco Mas quando eu observo, você realmente não consegue ver a cor, porque é principalmente branca ou de um tom muito, muito claro Então, com cuidado, com meu pincel redondo , vou criar um círculo. Se você não está muito confiante em relação ao seu círculo, você sempre pode esboçá-lo primeiro e depois adicioná-lo a Fazendo o círculo com muito cuidado enquanto a tinta ainda está molhada, vou enxaguar meu pincel, enxaguar duas vezes, tirar o excesso de água. E com meu pincel úmido, vou suavizar as bordas Agora, o objetivo de suavizar as bordas é criar aquele brilho ao redor da lua, certo? Então esse é o objetivo para nós. Não queremos uma lua muito dura repousando na superfície. Então, vamos deixar isso secar e, seguida, vamos adicionar outra camada sobre isso. Tudo bem, agora que minha lua secou, você pode ver que há um brilho suave ao redor dela E só para destacar a parte central da lua novamente, vou continuar com a segunda camada porque a primeira camada tende a secar um pouco menos vibrante do que você esperaria , especialmente com o branco. Então, a segunda camada realmente traz esse toque de cor. Tudo bem, eu realmente gosto da aparência da lua. Agora, você pode ver que há um brilho suave como o que criamos, e então você tem essa segunda camada que vai realçar a vibração da sua lua De qualquer forma, eu realmente gosto da aparência. Vamos deixar isso secar. E enquanto eu estava tentando, vamos criar a próxima mistura para as árvores no fundo. Então, estou misturando meu umber queimado com uma pequena quantidade de umber preto e cru Então, vamos escolher um tom acastanhado bem claro aqui Portanto, certifique-se de ter tinta suficiente , pois ela ficará em segundo plano. Então, aqui está uma amostra da cor. E agora, usando meu pincel redondo, vou criar esses traços verticais Agora, isso é muito semelhante ao que fizemos no projeto de aula anterior, onde criamos esses traços verticais de tamanhos diferentes próximos um do outro Isso meio que retratava aquelas árvores ao fundo. Se você não se sentir confortável com o pincel tamanho quatro, você também pode optar por um pincel de tamanho zero ou um pincel de tamanho menor. Fui em frente e pegaram meu pincel estragado porque isso me ajudaria a obter um pouco mais textura para o fundo E como não são inteiramente pinheiros ao fundo e existem árvores diferentes, elas têm muito mais detalhes de galhos e aquele efeito de expansão mais suave que queremos criar Então, para conseguir isso, na verdade, você precisará de seu pincel estragado apenas para criar um pouco mais de textura com ele Mas se você não tiver esse , pode simplesmente diminuir o tom e aumentá-lo para o tamanho dois em vez do tamanho quatro. Portanto, o objetivo aqui é prosseguir nesse movimento vertical e criar uma variação em tamanhos diferentes e garantir que você também esteja preenchendo a parte inferior da estrutura e os traços que está criando Então você quer trazê-lo até a do horizonte. Traços verticais Você também pode criar esses traços diagonais de slides para mostrar que existem diferentes variações nos galhos que, você sabe, podem ser vistos a essa distância E não é só vertical. Você pode dar ângulos ligeiramente diferentes às pinceladas apenas para tornar essa estrutura muito mais interessante Novamente, trata-se de tentar capturar algo que você vê à sua maneira. Não precisa ter a aparência exata em sua imagem de referência ou na paisagem que você está vendo. Você pode mudar algumas coisas aqui e ali e tentar capturar o ponto de vista do que está vendo E toda a magia está em suas pinceladas. Então, quanto mais interessantes suas pinceladas parecerem, mais interessante será sua pintura De qualquer forma, eu realmente gosto do jeito que isso parece agora. Também diminuí a consistência da minha tinta, como você pode ver, e a estou adicionando logo acima das pinceladas que fiz Agora, a pergunta é: por que estou fazendo isso? Por que estou criando essas pinceladas com uma consistência de tinta muito, muito fina e transparente Agora, você se lembra de como eu disse que ter muita água na tinta não é errado, mas saber onde aplicar isso é o que é importante. Aqui, quando eu o aplico com o pincel derramado, ele cria aquele efeito expandido para o fundo E essa é uma maneira de fazer isso. E isso desempenha um papel muito importante, especialmente em seções menores, nas quais você não precisa adicionar muitos detalhes. Então, para este, usar um pincel úmido ou uma consistência mais fina realmente ajuda a realçar a suavidade do Então, eu realmente gosto da aparência. Então, enquanto isso seca, vamos criar uma mistura de cores mais escura Então, novamente, isso vai ser uma mistura do meu preto e marrom. Desta vez, tem um pouco mais, eu diria preto lá dentro. Em comparação com o marrom, de um tom de cor um pouco precisamos de um tom de cor um pouco mais profundo. Tudo bem. Agora, com essa cor, o que vou fazer é criar talvez troncos, apenas para definir aquelas árvores no fundo Então você pode ver como eu não estou criando muitas dessas pinceladas Estou deixando alguns espaços vazios no meio. E o objetivo de deixar esses espaços vazios no meio novamente é tentar criar uma profundidade um pouco mais interessante nas árvores que estamos vendo a essa distância. Então você vai fazer isso com todas as árvores que acabamos de colocar acima da linha do horizonte. Como você pode ver, essas cores mais escuras realmente realçam aquele detalhe interessante sem fazer com que pareçam simplesmente planas E eu gosto muito da aparência, você pode adicionar os detalhes à medida que avança na pintura e depois deixar secar. E na próxima lição, vamos pintar o primeiro plano e as árvores 12. Projeto 2 Parte 2: pastéis de inverno: Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, é hora de pintarmos a neve na área logo abaixo da linha do horizonte. Para isso, estou fazendo uma mistura de um tom roxo. Então, minha mistura primária de vermelho, azul prussiano e branco Agora, você se lembra de como eu lhe disse no projeto da aula anterior que a neve não é totalmente branca. Você precisa capturar as cores que a neve tem do céu porque ela geralmente absorve a luz ou a cor que você vê Então, para isso, temos que escolher a cor que está mais próxima do solo ou do horizonte, que é a tonalidade roxa. Então, vou escolher essa cor roxa usando meu pincel plano. Vou prosseguir, carregá-lo e aplicá-lo em toda a área. Novamente, se você notar que a consistência da minha tinta é boa e mesclável, eu diria que ela não é totalmente grossa nem totalmente fina Então, este é o seu momento de ultrapassar as seções que talvez tenham ficado abaixo da linha do horizonte com muito cuidado. E se você acha que as seções que você perdeu, que deveriam estar na área acima da linha do horizonte , você também pode cobrir essas seções com neve. Então, estou trazendo isso até a seção em que esboçamos onde a árvore ficará, certo? Então, estou trazendo tudo até aquela área. E aqui, você pode ver que deixei de fora aquele pequeno espaço porque quero adicionar a árvore e depois colocar neve novamente nela. Então, aqui, se você observar com muito cuidado, a neve parece um pouco plana porque temos essa única cor espalhada por toda a seção. Agora, quando a neve cai, obviamente, ela não cria uma superfície muito plana, especialmente nesses terrenos irregulares que estamos tentando capturar aqui Então, para realçar essa irregularidade, optaremos por um tom de cor mais escuro Para isso, o que vou fazer é misturar minha tinta vermelha, que é minha cor vermelha primária. Então, vou misturar o vermelho primário com o meu azul prussiano. E estamos basicamente tentando criar a mesma tonalidade, mas com um valor mais profundo, certo? Então eu adicionei branco, azul e meu vermelho e criei esse tom roxo, que é, novamente, muito próximo da mesma cor, mas apenas um valor mais profundo. E com meu pincel redondo tamanho quatro, estou criando esses traços horizontais e irregulares E quando digo horizontal, eles não são apenas traços horizontais Eles são desiguais e, dessa forma, adicionam um pouco de personalidade. E junto com as pinceladas que acabei de desenhar, também as estou mesclando com o fundo Então, algo a ter em mente aqui é que você deseja garantir que sua camada de fundo esteja úmida para que, ao colocar essa camada de cor, ela se misture facilmente com o fundo e simplesmente não pareça com a textura de um pincel seco que você está adicionando Então, você quer ter certeza de que está fazendo todo esse processo enquanto a tinta ainda está molhada. Se você sentir que adicionou muito do valor tonal mais escuro, pode adicionar o tom mais claro e misturá-lo com a cor mais escura De qualquer forma, gosto muito da aparência, então vamos deixar secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, é hora de adicionarmos um pouco de textura ao solo Então, para isso, estou usando meu pincel estragado só porque ele me dará mais algumas pinceladas do que pinceladas simples E usando a mesma cor marrom, vou fazer esses pequenos traços levemente apenas para mostrar diferentes elementos parecidos com grama ou galho no fundo e não apenas as Então você vai fazer esses traços muito, muito pequenos, e eu vou trazê-los de cima e arrastá-los para baixo Agora, você pode fazer isso das duas maneiras. Você pode ir de baixo para cima , ou seja, arrastar o pincel para cima e trazê-lo de cima para baixo arrastando o pincel do ponto A acima da seção que deseja fazer e o levará até o chão Espero que isso esteja fazendo sentido. Aqui está uma visão mais detalhada. Talvez eu lhe dê uma ideia melhor do que estou realmente tentando alcançar aqui. Então, eu posso fazer essas pinceladas e você pode ver como isso adiciona um pouco mais de personalidade ao seu solo, e não apenas deixá-lo em branco e simplesmente ter aquelas árvores na frente que vamos criar a seguir Então vá em frente e adicione-os. Onde quer que você queira , novamente, não há um posicionamento específico dessas seções. Estou tentando focar um pouco desses elementos de grama ao redor das árvores que vou deitar na frente , mas, novamente, não há um local específico exato para o qual eu esteja indo. Depois de terminar as pinceladas, usando meu pincel úmido, vou misturá-lo aproximadamente com o fundo, que é a terra coberta de neve Agora, isso não é exatamente como misturar tudo até o fim. Você está apenas suavizando a borda das pinceladas, e tudo o que você precisa fazer é usar o pincel úmido Quando você terminar com isso, vou pegar meu lápis e vou esboçar a forma da minha árvore novamente. Como você sabe, o guache é um meio opaco. Então, quando você coloca camadas e pinta o fundo, você acaba encobrindo seu desenho a lápis, certo? E é por isso que eu também enfatizo em fazer esboços muito, muito leves para suas pinturas, porque no caso de você ter um tipo de esboço muito, muito profundo, você não pode desfazê-lo Você não pode apagá-lo caso não goste do posicionamento das coisas Portanto, certifique-se de fazer seus esboços com muita leveza Então, aqui, novamente, você pode olhar a imagem de referência para entender o posicionamento da árvore e esboçar suas árvores adequadamente Eu já fiz o esboço, então não estou enfatizando mais o posicionamento porque sei exatamente para onde isso precisa ir Mas caso queira dar uma olhada mais de perto, você pode pausar o vídeo e esboçá-lo comigo, ou você também pode baixar a imagem de referência apenas para ver e entender o posicionamento do seu elemento Esses são os elementos da árvore. Então, à esquerda, tenho uma árvore muito detalhada e, à direita, tenho duas bétulas E junto com isso, na parte inferior, tenho muitos desses detalhes de grama que estou esboçando aproximadamente se você não fizer isso Também está tudo bem, porque você sempre pode adicionar os detalhes à medida que avança. E na parte inferior, você pode ver se temos esse espaço em branco que será coberto de neve novamente. Então, meu foco é pintar a árvore primeiro e depois adicionar a neve logo abaixo dela, para que, caso haja algumas seções da árvore que eu não goste, eu sempre possa colocar um pouco de neve acima dela. De qualquer forma. Então, estou apenas esboçando os detalhes da filial aqui. E quando estiver meio satisfeito com seu esboço e com sua aparência, você pode começar a pintá-lo Para pintar a árvore aqui, usarei meu pincel redondo tamanho quatro. Sinta-se à vontade para talvez usar o tamanho dois, se preferir mais. Então, vou misturar meu número queimado com minha tinta preta Então, vou me certificar misturar cuidadosamente essas duas cores. E aqui está uma amostra da sombra. Agora, a ideia é ter um belo tom profundo de marrom. E se você usar a mesma cor que usou para as árvores de fundo, talvez essa camada não se destaque mais. Então, você quer ter certeza de que a cor é um pouco mais profunda do que as que você usou para o plano de fundo. Quando estiver satisfeito com sua mistura de cores, você pode começar a pintar uma árvore. Agora, a razão pela qual esboçamos a árvore aqui é porque isso garantirá que você saiba exatamente o posicionamento de seus galhos Caso você queira usar as mãos livres, sinta-se à vontade para fazer isso também. Não há certo e errado nesta pintura. Certo? Então vá em frente e crie seus galhos, acompanhe o esboço Vou me concentrar e deixar você dedicar seu tempo a isso. Não vou acelerar o processo só porque quero que você aproveite isso e veja como as pinceladas são colocadas, sem se apressar no Embora seja uma repetição do processo em que você sabe exatamente o que precisa ser feito, eu ainda quero dar a vocês uma visão em tempo real de como faço cada pincelada Então você pode ver como eu começo com o porta-malas principal. E então eu adiciono galhos ao lado e junto com ele, e você também pode ver o posicionamento e o fluxo desses galhos que eu libero. Então, alguns deles se movem meio que angulares e para cima. Alguns deles estão mais separados do tronco principal. Eles se movem mais para a esquerda. Então, vá direto para cima, como esta. Deixando um pouco de espaço entre o porta-malas principal. Portanto, existem muitas variações diferentes nas quais você pode adicionar suas ramificações. Novamente, como mencionei, não há certo e errado na maneira como você faz sua estrutura de árvore, certo? Aprendemos algumas especificações das árvores que vamos conseguir, especialmente com os pinheiros ou as bétulas onde você tem um certo detalhe que precisa destacar E, claro, todas as árvores têm muitos detalhes diferentes. Mas em posições em que você não deseja adicionar muitos detalhes, você sempre pode criar a árvore acordo com a aparência desejada. Ok. Então vá em frente, adicione suas árvores e aproveite o processo. Cada pincelada será muito terapêutica. É exatamente assim que me sinto toda vez que estou pintando árvores , porque não se trata apenas criar seus galhos ou criar uma estrutura que pareça boa. É só colocar essas pinceladas. Você pode ver como eu simplesmente subo. Eu brinco com a pressão que aplico nos meus pincéis, e isso desempenha um papel muito importante quando você cria essas pinceladas Outra coisa, se você notar aqui, é que estou pintando acima de uma camada no fundo, mas, ao mesmo tempo, não estou reativando essa camada base, certo Você pode ver como essa camada é bonita e opaca, mas não está reativando a camada base, o que é E isso é exatamente o que eu estava tentando explicar na aula de camadas Quando seu plano de fundo tiver uma consistência um pouco mais fina em comparação com a camada que você adicionará sobre ele, você não reativará a camada base, e esse é o truque para criar belas obras de arte com pooch sem reativar a camada base e poder colocar várias camadas diferentes uma sobre a diferentes Então aqui está você. Você aprendeu como colocar camadas você sabe, corretamente com quash De qualquer forma, eu criei aquelas duas bétulas na lateral. Você pode ver que eles não estão exatamente alinhados com a estrutura de neve que temos na parte inferior. Há um pouco de espaço entre eles. Portanto, certifique-se de deixar um pouquinho de espaço, e deixar o pouquinho de espaço basicamente cria a ilusão de profundidade em sua pintura, onde você sabe que as bétulas estão ainda mais distantes do observador em comparação com a árvore que está à esquerda Tudo bem. Quando a estrutura da árvore estiver pronta e quase secando, a próxima coisa em que vamos nos concentrar é adicionar a neve. Antes de prosseguirmos e fazermos isso, adicionarei rapidamente mais alguns detalhes dos galhos da árvore à esquerda. Agora, à direita, criei os galhos principais dos quais quero que os galhos mais finos surjam para a bétula Mas para a da esquerda, achei que poderia acrescentar mais alguns detalhes da ramificação antes de passarmos para a próxima etapa. Então, aqui, vou seguir em frente e criar mais algumas ramificações saindo das ramificações principais que acabamos de definir. Novamente, o posicionamento não importa, crie-o da maneira que você quiser. E, você sabe, o fluxo que você quer dar às suas árvores. Agora, uma coisa que você nota aqui é que os galhos estão meio que se sobrepondo, Portanto, você não pode realmente definir qual árvore está na frente ou quais regiões na parte de trás. Agora, em situações como essa, adicionar uma segunda pincelada sobre as árvores que você deseja na frente ou até mesmo adicionar textura à sua árvore realmente ajuda a definir o posicionamento de cada galho Mas agora, concentre-se apenas em criar suas ramificações e seu fluxo, e cuidaremos da textura na próxima lição. Estou muito feliz com a aparência, então vou deixar isso secar e focar na neve agora. Para a neve, vou usar meu pincel plano, e a mesma cor que usei, aquela cor roxa que usamos misturada com branco para o tom mais claro, é o que estou usando. Aqui, adicionei um pouco de titânio branco e vou usá-lo na parte superior da minha seção, certificando-me de criar essa irregularidade no solo Não é só uma linha reta. E estou cobrindo todos os espaços em branco que me restaram das camadas anteriores. Portanto, certifique-se de cobrir todos os espaços em branco encontrados. Para a parte inferior da neve, estou usando aquela cor roxa mais profunda, que não é totalmente mais profunda, mas uma sombra voltada para um lado mais profundo, em comparação com a cor mais clara da neve que estou usando. E eu vou aplicar isso e misturá-lo. Agora, usar um pincel plano aqui faz muita diferença porque ajuda você a misturar essas duas cores, ou pelo menos é meu pincel preferido, especialmente quando se trata de misturar algo. Você pode ver que coloquei minha cor mais escura aqui e a estou adicionando em posições em que quero criar um pouco de profundidade e não é apenas branco puro, mas estou apenas mesclando-a com a camada de fundo, que é uma tonalidade mais clara Agora, junto com a neve, estou usando meu pincel redondo, colocando um pouco da cor mais clara e adicionando-a logo abaixo das bétulas e cobrindo a ponta da árvore para que pareça que está misturada com o fundo e não apenas deitada de pé sem ser misturada Para isso, você pode usar talvez um tom mais escuro da cor roxa ou até mesmo a cor mais clara Isso também cria um pouco de textura no solo. Você sabe, também é muito semelhante ao que fizemos no projeto de aula anterior, onde criamos um pouco de textura usando nosso pincel redondo e uma consistência mais espessa de nossa tinta Sim, você precisará usar uma consistência um pouco mais espessa para poder criar aquela aparência texturizada para aquela seção E quando estiver satisfeito com a aparência da textura, você deixará toda a camada secar. Estou muito feliz com a forma como tudo isso está acontecendo, e é isso para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos detalhes e texturas mais refinados à nossa árvore 13. Projeto 2 Parte 3: pastéis de inverno: Agora é hora de adicionarmos todos os detalhes mais sutis à pintura para que ela se destaque ainda mais. Então, vamos embora. Vamos continuar com nossa tinta branca. Eu adicionei um pouco de tinta marrom lá. Então, aqui está uma amostra da cor. Então, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar a textura da bétula Agora, você se lembra de como usamos essa tonalidade marrom-branca e prosseguimos com uma consistência de tinta muito espessa que nos ajudaria a obter esse defeito de textura Isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Então, carrego meu pincel com a tinta e, com muito cuidado, estou adicionando essa textura. Agora, aqui, estou me concentrando mais em cobrir quase toda a parte da árvore, especialmente no topo. E na parte inferior, estou deixando alguns espaços marrons lá dentro. Agora, não se preocupe se você não deixou esses poucos espaços marrons, pois você sempre pode voltar e adicionar marrom por cima para criar um pouco de textura e alternar entre as duas cores. Então, com muito cuidado, adicionei um pouco de textura, deixando um pouco do espaço marrom. Agora, aqui, a cor vai secar para ficar um pouco mais profunda. Então, para destacar um pouco mais a cor, vou usar uma camada de branco nela novamente e criar texturas semelhantes na árvore Agora, como mencionei, o branco vai secar para ficar um pouco mais opaco, especialmente se você misturar um certo tom, como o marrom que usamos Vai secar um pouco mais escuro. Então, para destacá-lo mais, você precisará colocá-lo em camadas novamente. Então você pode ver como estou adicionando textura na árvore usando uma consistência espessa de tinta. Tudo bem, agora que terminei com a parte de textura, estou voltando para o meu pincel tamanho quatro aqui, colocando o marrom e trazendo os galhos para o meio da árvore que não pareçam pé pendurados na lateral. Então, isso é algo que já fizemos e abordamos na aula de exercícios. Se você quiser uma explicação detalhada de como conseguimos isso, sinta-se à vontade para revisitar a lição e repassá-la novamente. Obviamente, você sabe, às vezes podemos esquecer algumas dicas e truques que já aprendemos. Isso acontece comigo o tempo todo e, às vezes, preciso rever a aula e entender por que fizemos as escolhas que fizemos E é exatamente por isso que temos essas aulas, para que estejamos mais conscientes de todas as escolhas que estamos fazendo para uma pintura específica. Tudo bem. Agora que fiz e adicionei esses poucos detalhes das ramificações, vou começar a me concentrar em adicionar um pouco mais dessas subramificações às ramificações que esbocei na lição anterior Agora, trata-se de ir e voltar, entender o posicionamento do galho e seguir o fluxo, na verdade. Não há muito o que realmente pensar antes de fazer isso aqui. Você está apenas curtindo o processo. Agora, para adicionar os detalhes mais finos à minha árvore, vou voltar para o meu pincel tamanho zero, que está um pouco estragado, tem as cerdas abertas, e estou misturando minha sienna crua não, umber crua, não siena crua, umber cru lá, apenas para criar uma versão apenas para Agora, criar essa versão mais clara da cor dará a ilusão de que, nessa tonalidade, os detalhes em seus galhos são basicamente muito bons E é por isso que você o cria usando um tom de cor mais claro. Assim, você pode ver facilmente como a sombra é tão clara. Ele meio que combina com a cor mais escura, e esses galhos são Eles são mais rígidos. Eles são mais, eles têm muito mais. Você precisará de muito mais força para realmente quebrar esses galhos. Mas para este, está muito bem. É muito delicado. E é por isso que você está usando um tom de cor mais claro. Agora, aqui, o processo é muito repetitivo e você continua indo e voltando e adicionando detalhes mais sutis às suas Agora há uma chance de que os galhos se sobreponham, então não se preocupe Você sempre pode defini-lo mais tarde. Mas agora, concentre-se em aproveitar o processo. Se você acha que sua árvore precisa um pouco mais de textura, vá em frente e adicione a textura usando essa cor específica, apenas para que a textura pareça um pouco mais delicada do que a textura que já adicionamos com o marrom mais profundo e o branco da bétula Vou dar uma olhada mais de perto agora , para que você possa ver como eu crio essas estruturas delicadas e como o pincel derramado desempenha um papel muito importante Você pode ver porque ele simplesmente carrega minha tinta de forma que as cerdas tenham duas ou três bordas pontiagudas para eu criar minhas Dessa forma, isso cria a ilusão de mais dois ou três galhos saindo de uma única pincelada e isso me poupa muito tempo Então, se você não tem isso, não se preocupe. Se você não tiver um pincel estragado, você sempre pode usar seu único pincel e adicionar detalhes mais finos Você só precisará de um pouco mais de esforço. Então, vá lá, aguente e aproveite o processo. Na próxima parte, aumentarei a velocidade, apenas avisando que caso queira diminuir a velocidade, fique à vontade para diminuir a velocidade e pintar comigo. E a única razão pela qual estou fazendo isso é porque abordei grande parte da seção que estou criando esses detalhes mais sutis E na próxima parte, você está apenas repetindo o processo e cobrindo toda a sua bétula com a árvore à direita, que é a bétula adicionarei detalhes mais finos à árvore à esquerda, apenas para realçar esses detalhes delicados nas árvores antes de prosseguirmos com a criação de outras texturas e elementos em nossa pintura Portanto, o processo aqui é muito repetitivo. Apenas aproveite cada pincelada que você fizer, e eu vou te ver em um minuto Tudo bem, estou muito feliz com a aparência. Tudo bem, estou muito feliz com a aparência Adoro aqueles detalhes delicados da árvore que adicionamos. Agora, a próxima coisa em que vamos nos concentrar é criar textura na árvore para a qual estou adicionando branco na mesma mistura de marrom que eu estava usando, uma pequena quantidade de preto e marrom lá também apenas para criar um tom mais claro com o qual eu possa adicionar a textura. Agora, isso é muito parecido com a aula de exercícios que fizemos. Estamos seguindo o mesmo processo aqui. Portanto, caso esteja esquecendo, sinta-se à vontade para revisitar a lição Usando uma consistência espessa de tinta, caso esteja carregando muita tinta, certifique-se de escová-la no pano para se livrar do excesso de tinta. E usando um pincel bem seco, você vai adicionar textura. Agora, aqui, estou me concentrando mais no lado esquerdo de cada tronco ou em cada seção da árvore que estou pegando. Então, estou me concentrando mais no lado esquerdo. Então você pode ver com que cuidado eu adiciono a textura na minha árvore. Novamente, lembre-se de como eu disse quando você tem uma situação em que as árvores estão meio que sobrepostas, então adicionar a textura ou uma segunda camada sobre ela realmente realçaria o posicionamento da Então é exatamente isso que estamos fazendo. Aqui, quero mostrar que a árvore que está do lado direito, a que é maior, é uma árvore que está mais próxima e a que está ligeiramente à frente, mesmo que estejam posicionadas em um nível igual Então, tendo isso em mente, você adicionará a textura. Então você pode ver que eu adicionei muito mais textura na árvore que está do lado direito. E muito mais textura em todos os galhos. Mesmo aquelas que vão até o topo, você está adicionando textura e, ao fazer isso, criarão novamente a ilusão de que aquela árvore está na frente Gosto muito da forma como as texturas surgiram. Agora, a próxima coisa em que vou me concentrar é criar os detalhes extras que eu quiser. Agora, na imagem de referência, você tem muito dessa grama ou pequenos detalhes em forma de galho, é como eu os chamo Para isso, estou usando minha sienna bruta. Novamente, eu continuo dizendo sienna crua. É um número bruto. Eu adicionei um pouco de branco lá. Além disso, você pode usar sua cor amarela ocre para isso e usando meu pincel derramado ou um pincel muito, muito fino, basicamente um pincel de tamanho zero, você criará essa estrutura Então vá em frente e lave seu pincel para a esquerda, para a direita, em diferentes alturas de, você sabe, esse elemento em que você está apenas soltando o pincel, você sabe, de baixo para cima Então vá em frente e faça isso. A isso, também adicionei um pouco do meu umber queimado apenas para aprofundar a tonalidade, e vou continuar criando detalhes semelhantes Então, como mencionei, você pode ir de cima para baixo ou de baixo para cima. Ou seja, novamente, preferência pessoal, quando você vai de cima para baixo, a seção superior fica mais grossa e, à medida que você a solta, a pincelada fica mais fina Ao ir de baixo para cima, você quer mostrar que a parte inferior é mais grossa e, à medida que a solta, a pincelada fica mais fina Então, em uma situação como essa, adicionar uma variação nessa pincelada realmente ajuda a dar mais profundidade à sua pintura. Isso é exatamente o que estou tentando dizer. Se você não se sentir confortável com seu pincel estragado aqui, você sempre pode mudar para o pincel normal e ter um pouco mais de controle sobre a forma como as pinceladas funcionam Novamente, de preferência pessoal, sinta-se à vontade para adicionar os detalhes conforme desejar. Não há nenhum ordo em particular que eu esteja seguindo. Vou adicionar detalhes na parte inferior, porque, novamente, aquela parte da neve parecia um pouco plana, certo? Então, só para revelar um pouco mais os detalhes, você pode seguir em frente e seguir esta etapa. Estou gostando muito do jeito que tudo isso está acontecendo. Você não tem apenas a árvore na frente, mas também esses elementos menores que, você sabe, fazem com que todos os seus detalhes se misturem , certo? Sua pintura é uma composição de todas essas pinceladas mais finas e todos os detalhes que você adiciona, certo Então vá em frente, veja sua foto, analise-a, veja onde você pode adicionar esses detalhes mais sutis e, você sabe, faça tudo de acordo Depois de terminar de posicionar as formas da grama, use um pincel de barragem para misturá-las ao fundo, muito semelhante ao que fizemos as formas de pincel intermediário. Então, basta seguir em frente com o pincel úmido e misturá-lo para que a forma não pareça estar apenas descansando, você sabe, em uma posição e não saiba onde pertence Portanto, misturar ou parecer suavizar as bordas realmente ajuda a destacar muitos detalhes em sua pintura Agora, quando terminar esta seção, dê um passo para trás, na verdade, dê um passo para trás. Olhe sua foto e veja, há algum detalhe mais fino que eu possa adicionar a ela Agora, obviamente há uma chance de você exagerar nessa etapa, mas caso sinta que há uma determinada área onde você conhece, você pode adicionar mais alguns desses galhos delicados ou um pouco mais de textura em sua bétula Talvez seu branco tenha secado para ficar um pouco mais opaco do que você esperava Então, este é um momento em que você realmente analisa sua imagem e toma as medidas para adicionar esses detalhes mais sutis antes de dizer: Ei, terminei minha pintura Eu fiz tudo o que me pediram e estou feliz com isso. Basicamente, você está tentando encontrar a felicidade e satisfação em sua pintura antes descascar a fita ou retirá-la do papelão ou de qualquer superfície em que a tenha colado Eu senti que precisava adicionar alguns galhos delicados, então fui em frente e fiz isso, e sinto que posso dizer que estou feliz com a foto. Depois que a pintura estiver completamente seca, descasque-a com cuidado E aqui estou eu apenas tirando-o do papelão em que eu estava, você sabe, apoiando-o E agora vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura na qual trabalhamos tanto. Então, deixe-me focar aqui. Sim. Então, aqui está nossa obra de arte. Gosto muito da aparência das árvores. Eles são tão delicados. Ao mesmo tempo, eles são tão fortes e grandes. Adoro a mistura no céu. Eu amo aquelas árvores no horizonte, para ser muito honesto. Adoro aquele efeito suave que conseguimos criar e texturas maravilhosas que adicionamos à nossa pintura. Com certeza, adorei. Espero que você tenha gostado de pintar essa obra de arte em particular comigo. É isso para o segundo dia. Aqui está uma prévia do dia ou do projeto de terceira classe, então nos vemos em breve 14. Projeto 3 Parte 1: sussurros de neve: Bem-vindo ao seu projeto de terceira classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre todas as cores que estamos usando. Então eu tenho preto marfim, viridiano, azul russo. Em seguida, queimei umber e titânio branco. Então, coloquei meu papel na minha folha de papelão tirei as cores mencionadas na minha paleta, e aqui está uma imagem de referência que vamos usar para essa pintura em particular Portanto, você também pode baixá-lo da referência e do recurso como parte dessa classe. Então, aqui, vamos dividir nossa planilha em três seções diferentes. Então, aqui vai estar minha linha Horizon. Agora, para a área acima da linha do horizonte, você pode ver que há uma colina que está meio misturada e desfocada, e tem muita textura para as árvores, o que teremos que Então, isso vai estar acima da linha do horizonte. Para a área abaixo da linha do horizonte, você tem duas seções diferentes, uma acima da qual tem os pinheiros menores, que são basicamente aqueles pinheiros à distância. E em primeiro plano, você tem esses pinheiros altos Eles estão mais próximos do observador, então são muito mais detalhados Então, basicamente, vamos esboçar tudo aproximadamente, observando a imagem de referência e entendendo o posicionamento de cada pinheiro Agora, isso não precisa ser a replicação exata disso Isso é apenas para nossa referência se inspirar e entender a composição da paisagem que vamos alcançar. Depois de colocar essas linhas verticais para os pinheiros, você pode rapidamente adicionar mais alguns detalhes aos galhos. Novamente, não precisa ser exato porque ficará coberto quando pintarmos, pois o guache, você sabe, é uma camada opaca Portanto, apenas esboçar os galhos grosseiramente também dá uma ideia sobre a largura ou a extensão de sua árvore Quando você estiver satisfeito com seu esboço, mergulharemos no processo de pintura Tudo bem, então vamos começar com o céu aqui, para o qual estou usando minha escova plana tamanho 18, e estou misturando um pouco de preto, azul prussiano e branco Então, agora, eu sinto que a cor está muito mais voltada para o lado azul, e eu não estou querendo usar essa cor. Então, estou adicionando um pouco mais de preto e muito mais branco. Então essa é a sombra que vou usar. Então você quer que a cor não seja muito profunda. Queremos que seja mais leve para que, à medida que você avança para baixo, possamos adicionar mais profundidade à nossa pintura Então, aqui está uma amostra da cor. Vou adicionar um pouco mais de preto. E corrija a tonalidade que eu quero. Então, usando essa cor e um pincel plano de tamanho maior, porque vamos criar um gradiente. Não precisamos adicionar muitos tons diferentes. Portanto, usar uma escova plana de tamanho maior garantirá que você possa cobrir uma área maior. Agora, o próximo tom que vou misturar é apenas branco. Acabei de colocar um pouco de branco e, novamente, fazendo um movimento rápido para a esquerda e para a direita, vou garantir que cubro toda a seção do céu. Agora, a parte do céu nesta pintura é muito pequena, então não há muita mistura a ser feita Apenas certifique-se de ter essas duas cores, criando esse gradiente de massa E quando terminar, deixe-o secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, é hora de seguirmos para a colina. Agora, para a colina, vou usar meu pincel redondo para criar uma camada. E o mesmo cinza que eu estava usando, vou adicionar um pouco de preto, viridiant e azul lá dentro viridiant e azul Portanto, a ideia básica é que optemos por um tom mais cinza para a base, que não seja muito profundo. Mas também não muito claro, porque queremos que tenha o mesmo clima que estamos criando para o céu. Então, aqui, vou criar misturas diferentes para encontrar uma cor que realmente combine com ela E eu queria te mostrar todo esse processo porque sempre que você está pintando, acontece que você não acaba criando a tonalidade certa na primeira tentativa, e isso acontece com todo mundo, até comigo. Então você pode ver como eu criei tons diferentes, mas eu ainda não estou feliz com a cor que eu quero. E eu percebi que eu não tinha marrom na minha paleta, então eu adicionei isso, e estou carregando com um pouco de marrom, o mesmo faz com que eu esteja colocando um pouco de marrom lá dentro Então, deixe-me mostrar esses dois tons que eu criei. Essa vai ser a cor que vou usar para criar a textura das árvores na minha colina, e essa é a cor que será a base. Aqui está uma amostra disso. Você pode ver como todos eles têm tons de cinza diferentes, o subvalor muda Então, este tem um pouco mais de marrom lá dentro. E agora, usando seu pincel plano ou redondo, você pode criar a camada base. Aqui, estou usando meu pincel plano, vou com essas linhas verticais e misturando tudo Então, se você não quiser criar essas linhas verticais agora, não precisa. Você pode se concentrar apenas na criação da camada base e depois adicionar a textura usando o pincel posteriormente. Mas se você quiser criar essa forma irregular em sua colina, você pode seguir em frente e criar essas linhas verticais a partir de agora Então, aqui, se você notar, estou apenas carregando meu pincel e estou realmente me concentrando muito em criar uma camada muito plana, certo? Como você pode ver, não estou focando em criar uma camada opaca e até mesmo uma camada mesclada e até mesmo uma camada mesclada Gosto de como existe essa desigualdade. Algumas seções são um pouco mais finas e um pouco mais translúcidas em comparação com as outras áreas da colina da cena E é exatamente isso que estamos procurando. Não queremos que seja totalmente plano. Então, para conseguir isso, você pode simplesmente adicionar um pouco de água no pincel e depois espalhá-lo usando aquele tipo de molhado sobre molhado, mas não está totalmente molhado sobre molhado, certo? Então, uma vez que você deite isso, usando meu pincel estragado tamanho zero, e enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou começar a adicionar a textura Então, aqui, eu estou criando essa cor mais profunda. Novamente, estou criando mais dessa tonalidade para ter tinta suficiente e não ficar sem ela enquanto, você sabe, adiciono essas texturas Então, usando meu pincel estragado, basicamente, a ideia é criar várias pinceladas diferentes com pinceladas únicas Então, como você está usando um pincel estragado e as cerdas estão separadas, ele acaba criando vários traços diferentes enquanto você cria traços únicos, e você escolhe seções diferentes e tem essas linhas verticais seções diferentes e Assim, você pode variá-los em altura. Você pode variá-los um pouco nos ângulos em que os aplica. E a única razão pela qual estou mencionando que você escolhe seções diferentes e depois adiciona essas linhas é porque você acabará com aquela irregularidade da camada das árvores ou das texturas das árvores que Se você acabar criando-os em apenas uma linha reta , pode parecer um pouco simétrico demais Então, para evitar esse efeito, você pode simplesmente escolher áreas diferentes, criar essas linhas verticais, passar para as próximas seções completamente diferentes de sua colina para que, no geral, ao terminar essa seção inteira, você tenha diferentes variações desses traços verticais Você vai me ver criar várias alturas diferentes para eles. Também estou brincando com a cor, então não tenho apenas essa cor mais profunda com a qual estou fazendo os traços verticais Também estou iluminando um pouco com talvez apenas água ou talvez com uma pequena quantidade de branco para que eu também possa trazer essa variação na cor Portanto, no geral, quando você terminar essa seção inteira, sua camada não parecerá totalmente plana. Deixe-me também dar uma olhada rápida uma olhada pinceladas que estou criando para que você possa ver as variações na cor e a forma como as texturas se reproduzem quando você tem uma camada quando você tem levemente translúcida Você pode ver como eu escolho áreas diferentes, trabalho com essas duas cores diferentes. Um é um pouco mais leve. Então, basicamente, é uma consistência mais fina e fina do mesmo formato E, obviamente, você também tem a mais profunda, e eu estou escolhendo uma área diferente de colocar a textura nela Agora, não há uma maneira exata pela qual você deveria fazer isso. Sinta-se à vontade para adicionar a textura que quiser e brincar com essa área o quanto quiser, porque apenas uma certa parte dela ficará visível quando tivermos a imagem inteira ou toda a composição da pintura pronta. Agora, vou acelerar a próxima parte porque, novamente, esse processo é muito repetitivo Não há uma maneira exata pela qual você deveria fazer isso. Portanto, sinta-se à vontade para fazer como quiser, e nos vemos em um minuto. Tudo bem, então você pode ver como eu adicionei e brinquei com as duas cores diferentes, que é a mais clara e a mais escura Estou muito feliz com a aparência até agora. Há algo que eu poderia acrescentar a isso, que é adicionar aquelas ferramentas mais escuras para as bandejas Agora, isso dependerá novamente da forma como você estabeleceu, caso tenha muita luz, então você pode criar esses traços verticais com a cor mais escura e brincar com a textura Agora vou adicionar algumas cores mais escuras e vou mostrar como fica Tudo bem, então eu apenas brinquei com as texturas e adicionei um pouco das cores mais escuras e adicionei um pouco de personalidade à minha colina para que houvesse duas colinas diferentes, como você pode ver, e essa cor mais profunda trouxe essa cor mais profunda trouxe Quando você estiver satisfeito com as árvores, vamos adicionar a neve para a camada intermediária. Então, estou adicionando branco de titânio e misturando um pouco da tonalidade cinza que usamos anteriormente Portanto, não estamos optando inteiramente por um tom branco, mas sim por um tom de cinza. Depois de obter a tonalidade de que precisamos, que é cinza claro, você a colocará em seu pincel plano. Aplique-o em todos os lugares da camada intermediária que temos. Novamente, você pode ver como eu o pego e crio esse tipo irregular de forma de solo Há uma desigualdade nisso. Não é totalmente em linha reta. Então, você carregará cuidadosamente a tinta e cobrirá toda a seção usando seu pincel plano. Certifique-se de não sair em nenhuma sequência. E por sequências, quero dizer, não deixe nenhuma seção sem mistura. Caso você esteja adicionando tons mais escuros na parte inferior, certifique-se de misturá-los também Não vou adicionar um tom muito mais escuro para esta seção exata porque temos muitas árvores na frente dessa área Eu fui em frente e adicionei um pouco de branco na parte superior, mas é isso. Estou misturando com o plano de fundo e, em seguida, vamos deixar o deslo secar completamente antes de passarmos para a próxima etapa Tudo bem, agora que essa camada está completamente seca, é hora de adicionarmos os pinheiros na área acima da linha do horizonte Então, para isso, vou usar meu pincel de tamanho menor, adicionando um pouco de preto ao mesmo cinza mais profundo que usamos para adicionar as texturas na colina Portanto, certifique-se de misturar as cores corretamente. E aqui está uma amostra do cinza mais profundo que estamos usando. Portanto, para criar mais profundidade em sua pintura, você adicionará constantemente um pouco de preto ou qualquer tom mais escuro que esteja criando e aumentará a intensidade e o valor total da cor para trazer essa profundidade à sua pintura Usando meu pincel menor, vou começar a criar essas pequenas estruturas de pinheiros. Elas não precisam ser totalmente perfeitas, novamente, porque vamos nos concentrar mais na forma dessa árvore do detalhes exatos, porque essas árvores estão distantes e não precisam ser totalmente perfeitas. Isso é muito parecido com o que abordamos na aula de exercícios, então tenha isso em mente, e eu vou poupar o vídeo na próxima parte, porque todo esse processo é repetitivo Portanto, certifique-se de variar os tamanhos e adicionar quantos pinheiros quiser. Tudo bem, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Tudo bem, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. É isso para esta lição. Na próxima lição, pintaremos as árvores em primeiro plano e adicionaremos mais detalhes à nossa 15. Projeto 3 Parte 2: sussurros de neve: Tudo bem, agora que essa camada base secou, é hora de adicionarmos neve para a qual eu criei esse tom de cinza adicionando branco na mesma cor que usamos para a camada base E usando um pincel de tamanho dois ou zero, você pode até criar essas pinceladas para criar a ilusão de neve nos Agora, isso é muito semelhante à aula de exercícios que abordamos, onde aprendemos como criar pinheiros menores e adicionar detalhes da neve. Portanto, certifique-se de que você está seguindo o mesmo conceito. Onde você não está apenas indo para a esquerda e a direita na colocação da neve, mas também criando gralhas no meio para ter toda a cobertura tridimensional ou cônica da neve, e não apenas com base no lado esquerdo e direito da árvore Agora, uma coisa que você também notará é que eu adiciono mais detalhes ou adiciono mais pinceladas aos pinheiros que são um pouco aos pinheiros que são Dessa forma, o que acontece é que isso cria ilusão de que os pinheiros mais altos estão um pouco à frente, por isso estamos vendo mais pinceladas ou mais detalhes de neve neles , em comparação com os pinheiros que estão ligeiramente atrás e que são ligeiramente atrás e Deixe-me dar uma olhada mais de perto no ponto de vista de como eu aplico essas pinceladas Você pode ver como, digamos, os que estão na parte de trás são pinheiros menores, detalhes muito, muito grosseiros. Na verdade, não estou me concentrando inteiramente na forma da árvore, como você pode ver na metade Este é mais alto, então estou me concentrando um pouco mais nas pinceladas, tentando garantir que eu tenha aquele efeito direto do seu Novamente, esses são mais curtos, portanto, são muito pequenos detalhes, não se concentrando muito neles. Novamente, eles estão em segundo plano e você tem muitos elementos de árvore na frente. Portanto, a maioria deles tende a ficar encoberta. Portanto, não estamos realmente preocupados com os detalhes que adicionamos Novamente, são mais curtos, menos detalhes sobre a neve foram adicionados. Os que são mais altos acabam tendo muito mais detalhes Então, algumas pequenas dicas que você deve ter em mente quando estiver trabalhando para adicionar neve aos seus pinheiros. Então, vou seguir em frente e completar a primeira camada de neve para todas as árvores que criei acima da linha do horizonte, seguindo as dicas que mencionei anteriormente. E quando você terminar com isso, passaremos a destacar algumas árvores Estou muito feliz com a aparência geral por enquanto. Agora, o próximo passo é destacar algumas árvores para as quais eu adicionei um pouco mais de branco na mesma mistura de cores novamente, tornando a cor mais clara adicionando branco nela. Aqui está um cache spotchf. Você pode ver como ainda está cinza, mas um pouco mais claro. Agora, vamos escolher certas árvores, especialmente as que são mais altas Novamente, como mencionei, essas árvores estão um pouco mais próximas do observador Portanto, adicionar uma segunda camada dessa tonalidade específica garantirá que ela pareça estar destacada e traga a ilusão de profundidade, embora tenhamos criado todas as árvores espinhais na mesma camada acima da linha do horizonte Agora podemos colher as árvores dependendo das que são mais altas para Realmente não importa quais você destaca, certifique-se de não destacar todos os altos e apenas alguns deles. Quando você estiver satisfeito com isso, vamos nos concentrar em pintar as árvores em primeiro plano Então, agora vamos nos concentrar no queijo aqui, para o qual adicionei um pouco mais de preto na mesma mistura cinza que usamos até agora. Eu também adicionei um pouco de viridiano, marrom e azul lá Novamente, tudo isso é uma mistura dessas diferentes tonalidades que usamos em nossa pintura até agora, então não é apenas preto que estamos usando. Certo? Agora, estou usando meu pincel redondo tamanho quatro aqui. Novamente, meu pincel redondo tamanho quatro tem uma ponta fina muito boa. Certifique-se de usar um pincel uma ponta fina, pois isso lhe dá muito mais controle sobre o pincel. Agora, a ideia aqui é adicionar pinheiros de tamanhos diferentes. Todos nós sabemos, e todos nós fizemos isso até agora. Esse é o processo de adicionar os pinheiros. Então, o processo aqui é o mesmo. Tudo o que abordamos até agora na aula de exercícios será aplicado na criação de pinheiros. Então, você vai usar a camada base primeiro, antes de adicionarmos a neve nesta seção. Agora, você pode ver como estou trazendo as árvores apenas para a linha de base que criamos, certo? Porque eu quero que essa seção tenha outra camada de neve mais tarde. Então, não vou levar minhas pinceladas até o fundo do galpão Uma coisa a ter em mente é que você deseja adicionar variações em suas árvores. Portanto, sempre certifique-se de que embora a diferença de altura entre as duas árvores não seja significativamente grande, certifique-se de que haja essa diferença de altura, para que haja essa variação nos tamanhos. Junto com meus pinheiros, também estou brincando com formas diferentes. Estou adicionando alguns arbustos que estão vazios. Não há apenas a parte esquelética do arbusto, que significa apenas aqueles pequenos galhos lá dentro e não são apenas pinheiros na foto Então, brinque com isso, adicione variações diferentes. Novamente, não estou seguindo inteiramente a imagem de referência como está, então você tem a liberdade adicionar os pinheiros da maneira que quiser. Como você sabe, vou explicar novamente a estrutura do pinheiro. Então você começa com sua linha central, que é seu tronco. Com essas pinceladas finas se movendo para a esquerda, para a direita e uma espécie de pincelada angular para baixo nos galhos que estão no Então, seus pinheiros não têm galhos apenas para a esquerda e para a direita, certo? Muitas vezes, mesmo quando comecei a pintar pinheiros, eu estava cometendo esse erro cobrir minhas pinceladas apenas à esquerda e à direita do tronco e não ter aquele efeito de pincelada mais completa no meio E isso faria meus pinheiros parecerem um pouco engraçados. Então, com anos de prática, acabei de dizer que também deveria adicionar algumas tropas no adicionar algumas tropas no meio para cobrir a linha central que é o tronco. E, obviamente, quando você adiciona neve e outros detalhes, ela tende a ficar coberta. Mas quando você está apenas criando um pinheiro, se você não adicionar aquelas gotas de pincel centrais, suas árvores parecem estranhas e engraçadas Então, é só mais uma dica para lembrar que você também deseja criar pincéis no meio. Isso dará ao seu pinheiro um efeito mais completo. Então vá em frente, crie seus pinheiros como quiser. Não estou aumentando a velocidade aqui. Porque eu quero que todos vocês observem como cada etapa é feita em tempo real. Talvez eu não fale muito nesta seção porque, novamente, esse é um processo muito repetitivo Estou brincando com alturas diferentes. Eu poderia até mudar um pouco as pinceladas e trazer variações para as árvores Novamente, tudo é uma escolha pessoal. Faça-os como quiser e conclua toda essa etapa. Se eu pensar em outra viagem intermediária, falarei. Mas, no geral, o processo será repetitivo. Então, aproveite à medida que progredimos. Ou estou trazendo um pinheiro mais alto para que você possa ver como eu coloco meu pincel em uma ponta muito, muito fina torcendo meu pincel enquanto levanto Isso garante que eu tenha uma boa dica para essas pinceladas que eu crio e me dará muito mais controle sobre cada pincelada que eu fizer Novamente, você também quer ter certeza de que não está colocando muita tinta no pincel, pois isso criará esse tipo de efeito de bolha e você poderá acabar colocando muito mais tinta do que o necessário, Então, isso é algo que você deve ter em mente quando estiver pintando e tentando criar traços redefinidos Novamente, você pode notar como eu crio pinceladas para a esquerda, adicionando aquelas pinceladas menores para os galhos, e depois adiciono algumas pinceladas no meio também, o que dá à minha árvore aquele efeito mais completo de que eu estava falando pinceladas no meio também, o que dá à minha árvore aquele efeito mais completo de que Processo tão semelhante. Você vai cobrir toda a árvore, e eu também vou adicionar, na verdade, meia árvore na lateral só para mostrar que isso é a continuação de uma cena E estamos apenas olhando para uma pequena parte dessa paisagem em particular. Ah, outra coisa que realmente realça a beleza de uma pintura de paisagem é não ter todos os elementos colocados, como uma estrutura completa dos elementos colocados em sua pintura. Se você adicionar variações como talvez meio galho aparecendo pelo canto esquerdo ou direito, metade de uma árvore visível do lado direito da pintura, isso dará um belo efeito Você sabe, você está vendo uma parte específica dessa cena e não apenas a cena inteira em si, certo? Então, a cena pode ser infinita, pode estar ao seu redor, e você está apenas olhando para uma pequena parte da cena. Então você pode ver como estou criando essa ramificação. E adicionando alguns detalhes só para trazer a ilusão de que se trata de um pinheiro muito maior Está um pouco mais perto. Mas, você sabe, se eu movesse minha câmera, se eu estivesse capturando uma foto como essa, se eu movesse minha câmera um pouco para a direita, eu poderia ser capaz de capturar todo o pinheiro em si Mas agora, temos apenas uma pequena porção do pinheiro espreitando Então, apenas mais uma dica para tornar suas pinturas de paisagens interessantes, deixando um pouco das estruturas, você sabe, do lado esquerdo ou direito de sua pintura. Agora, isso não precisa estar inteiramente no lado direito em si. Você poderia ter feito isso à esquerda e também quando começou pela esquerda. Escolha um lado e adicione uma pequena seção, que vai elevar toda a composição da sua pintura Pelo menos na minha opinião, é assim que eu faço, e eu realmente gosto da aparência. Pode ser diferente. Artistas diferentes podem diferir disso e ter uma opinião diferente, mas é disso que eu pessoalmente gosto e acabo fazendo muito sempre que estou pintando minhas obras de arte paisagística. De qualquer forma, eu realmente gosto da estrutura geral dos pinheiros que adicionamos em primeiro plano Você vai deixar isso secar completamente. E então é isso para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos neve na árvore e muito mais neve na pintura. 16. Projeto 3 Parte 3: sussurros: Tudo bem Agora que a seção está completamente seca, é hora de adicionarmos neve nela. Então, estou adicionando um pouco mais de branco na mesma mistura de cinza que eu estava usando para a neve. Novamente, você pode ver que é um tom mais claro do que os que usamos anteriormente. E isso é para mostrar que essas estruturas estão mais próximas do observador, então a cor da neve ficará um pouco mais clara E usando um pincel tamanho quatro, tamanho dois ou tamanho zero, qualquer pincel que tenha um zíper fino para você, use esse pincel e comece a adicionar neve. Novamente, processo muito semelhante ao da aula de exercícios. Estamos apenas aplicando o que aprendemos lá. nossas pinturas. Isso é literalmente isso. Estamos aplicando o mesmo conceito de criar nossa neve, mantendo algumas coisas em mente, que é não cobrir toda a pincelada. Ou a camada base com a própria neve e deixando alguns desses galhos aparecendo Agora, caso você acabe cobrindo muito com neve , examinamos a seção e adicionamos alguns detalhes mais finos para destacar, você sabe, os detalhes de seus galhos, basicamente E tudo bem caso você cubra uma grande área. Mas tente o máximo que puder para não cobrir a árvore inteira com a própria neve , para que você ainda possa ver que há neve na árvore e não apenas galhos na neve. Certo, então tenha isso em mente e vá em frente e cubra toda a seção, porque esse processo é muito repetitivo Vou acelerar o processo aqui ou o vídeo aqui, apenas uma pequena parte dele, e depois vou desacelerá-lo e chegar à versão em tempo real Mas, novamente, isso é muito repetitivo, então vou acelerar caso você não se sinta confortável com isso caso você não se sinta confortável com Por favor, sinta-se à vontade para diminuir a velocidade do vídeo para que você possa vê-lo em uma velocidade muito mais lenta ou em duas vezes ou em velocidade normal Basicamente, você o verá em uma velocidade normal. Portanto, certifique-se de fazer isso caso não se sinta confortável com a velocidade rápida. Mas se você tem tudo sob controle e sabe exatamente o que precisa ser feito, fique à vontade para assistir em um ritmo acelerado, encobrir suas pinturas e, em seguida, voltaremos à próxima etapa juntos. H Tudo bem, então você pode ver como eu cobri toda a minha seção com essa cor cinza Gosto muito da forma a composição geral está se tornando. Você pode ver que temos muita neve. A ideia básica para essa obra de arte é criar uma cena que tenha aquela queda de neve como uma pintura de janela Enquanto essa camada estiver secando completamente, vamos pintar a parte do solo dessa obra de arte Estou enchendo com um pouco de branco e uma pequena quantidade da cor cinza que estamos usando. A ideia é cobrir toda essa seção com a cor mais clara, que é a tonalidade um pouco mais branca na parte superior, então você terá a leve cor cinza na parte inferior Agora, a câmera não está captando totalmente essas tonalidades corretamente porque, novamente, há muito cinza e branco sendo usado Mas saiba que usei um tom mais claro de branco ou um tom mais claro de cinza na parte superior e um tom mais profundo na parte inferior. E usando um pincel chato, acabei de misturá-los. É isso que estou fazendo de forma muito semelhante à seção intermediária que também fizemos. E quando estiver satisfeito com a aparência, deixe isso tentar e depois nos concentraremos em destacar os caminhos de neve Tudo bem, agora que essa camada secou, é hora de destacar a neve nas minhas árvores Então, eu estou usando um tom mais claro de cinza. Agora, este é muito, muito próximo do branco. Pode ter uma quantidade muito pequena daquele tom cinza que estamos procurando E usando um pincel de tamanho zero aqui, estou destacando os detalhes da neve que adicionei Então você pode ver com que cuidado estou adicionando uma camada dessa pincelada e não estamos cobrindo toda a Com esse tom mais claro, ainda queremos ter aquela camada de neve levemente cinza que adicionamos e estamos apenas nos concentrando em destacar certos galhos com essa cor mais clara Então, vá em frente e crie uma segunda camada para todos os detalhes da neve que você acabou de adicionar. Aqui está uma visão aproximada da pincelada que estou aplicando, para que você possa ver como escolho certos galhos e adiciono pinceladas bem leves Não estou cobrindo totalmente a seção inteira com essa cor clara. Ainda precisamos que essa cor cinza esteja lá, mas ainda estou pegando alguns galhos para destacar os detalhes da neve Agora, não estou acelerando o processo aqui, porque às vezes pode ficar confuso saber onde você colocaria suas pinceladas, especialmente como iniciante, onde, você sabe, você quer ter certeza de que sabe exatamente por que faz as escolhas que faz Então você quer tomar seu tempo e observar isso. E é por isso que não estou acelerando o processo aqui. Então, aqui, novamente, como mencionei anteriormente, estou apenas escolhendo certas áreas e adicionando as cores claras, e pronto Não estamos pensando em todas, você sabe, todas as pinceladas que fazemos Na verdade, não estamos pensando muito nisso, apenas adicionando os destaques em determinadas áreas sempre que quisermos. Literalmente, no momento, não estamos nos concentrando tanto na parte de luz e sombra, então você não precisa realmente analisar cada pincelada que você Agora, quando você terminar com os detalhes da neve, também vou adicionar mais algumas pinceladas mais leves para mostrar os elementos da planta, apenas para adicionar galhos mais delicados E para fazer com que essa seção pareça um pouco mais vazia. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque uma seção parece um pouco vazia e estamos vendo muito desse espaço intermediário. E para evitar ver muito desse espaço intermediário, adicionei mais algumas pinceladas Tudo bem. Agora que estou feliz com a aparência, a próxima etapa é adicionar esses detalhes mais finos aos galhos, apenas para mostrar que você pode salvar diferentes seções de galhos de sua árvore, e parece que diferentes seções de galhos de sua árvore, você não tem apenas os detalhes pretos ou mais escuros ou os detalhes da camada base nos lados esquerdo e direito da E não há nada no meio porque toda essa área está coberta de neve. Então, para evitar isso, você pega seu pincel de tamanho menor, carrega com a cor mais escura que usamos como base, escolhe algumas seções e adiciona traços curtos para mostrar que esses são os detalhes dos galhos novamente Caso você queira uma explicação detalhada de como fazemos essas pinceladas, sinta-se à vontade para consultar a aula de exercícios E caso você tenha preferido uma aula de exercícios e realmente pratique comigo , isso será muito fácil para você porque você sabe exatamente por que fizemos isso. Além disso, se você pintou o projeto de primeira classe, tenho certeza de que tem uma ideia mais clara de como obter essas pinceladas e como adicionar os detalhes Você não precisa realmente se concentrar em todos os detalhes da filial. Basta escolher determinadas seções e adicioná-las. Agora, isso é algo que realmente vem de forma muito intuitiva. Eu diria, especialmente quando você pratica muito. Isso é algo que chegará até você, pois você não pensará muito. Mas, como iniciante, entendo que pode parecer um pouco confuso Então, nesses casos, você faz uma aula de baboseira e, sabe, pratica aquela Assim, ao fazer isso em suas obras de arte, você se sinta um pouco confiante sobre as pinceladas que você faz Quando você estiver satisfeito com toda a seção de adicionar os detalhes de seus pinheiros, adicionaremos e faremos a parte mais divertida dessa pintura, na minha opinião. Fiquei muito feliz quando decidi adicionar a neve na minha pintura, basicamente. Apenas me adiantei e te disse o que vamos fazer. Mas isso é adicionar neve. Tenho certeza de que era óbvio porque você obviamente viu a arte final Essa é a próxima coisa que vamos fazer, e estou muito empolgada com isso. Mas antes de prosseguirmos com isso, certifique-se de concluir rapidamente o processo de adicionar os detalhes dos galhos em seus pinheiros. Tudo bem, estou muito feliz com a composição geral da minha camada base Ou seja, vou contar tudo isso como a camada base porque vamos adicionar neve em cima dela. Então deixe secar completamente. E agora que esta seção secou completamente, estou enchendo meu pincel com muito branco. Não vou me concentrar em adicionar nenhuma outra cor nela. Vou deixar que o branco de titânio seja branco de titânio neste Caso queira um pouco mais da cor, certifique-se de espremer um pouco mais de tinta, pois vamos escolher uma consistência de tinta um pouco mais espessa Agora, quanto mais espessa for sua consistência , mais opaca Obviamente, seu titânio branco vai ficar bonito. Você quer garantir uma boa consistência espessa cremosa de tinta e, em seguida, batê-la contra outro pincel Então você pode ver que terá respingos de tinta branca Portanto, não tenha medo de bagunçar sua mesa aqui. Porque você pode limpar isso facilmente com apenas água e um pedaço de pano. Então não se preocupe. É um processo um pouco confuso aqui, mas é muito divertido Adoro fazer isso, especialmente quando você está adicionando neve ou quando precisa mostrar estrelas, ou apenas um pouco mais desses respingos mais finos Esse deve ser meu passo favorito. Sempre que tenho que adicionar isso, fico muito feliz. Mas sim, vá em frente e aproveite esse processo, espalhe quantos detalhes mais finos quiser para a neve Então essa é a neve que está mais longe. Então, todos esses são como pontos menores e minúsculos para mostrar a neve que maior e um pouco mais próxima do ponto de vista do observador Você colocará a mesma tinta e criará e criará Estou dizendo bolhas porque não estamos focando em criar círculos, ok? Portanto, certifique-se de que você tenha variações na pincelada e não deixe que seja um círculo inteiro. Então, vá em frente e adicione esses detalhes maiores de neve em toda a sua obra de arte Novamente, brinque com a forma, brinque com a cintura, com o tamanho Não deixe que todos os detalhes de neve que você adiciona tenham o mesmo tamanho. Então, quando você está olhando para a queda de neve, a neve que está, você sabe, mais perto do seu ponto de vista parecerá maior em tamanho, do que a que está um pouco afastada obviamente parecerá um pouco menor E então os que estão ao fundo parecerão os melhores E é por isso que criamos os splatters primeiro e depois nos concentramos em adicionar essas bolhas de Portanto, tenha isso em mente ao adicionar esse detalhe específico em sua pintura. Tudo bem, então acho que adicionei uma boa quantidade de neve, mas antes de dizer que estou completamente pronto, vou deixar secar e depois dar uma olhada final na minha obra de arte Tudo bem, acho que minha arte poderia usar um pouco mais desses lotes de tamanho médio apenas para fazer minha queda de neve parecer um pouco Então, vou seguir em frente e criar mais algumas pinceladas Mas caso você esteja satisfeito com a aparência de sua obra de arte, fique à vontade para pular totalmente uma etapa e começar a, você sabe, retirar o papel dessa folha de papelão na o papel dessa folha de qual você o colou Pessoalmente, acho que poderia usar um pouco mais. Vou acrescentar isso rapidamente. Posso ver como adicionar esse tamanho médio mais o traçado novamente criou aquele intenso efeito de queda de neve Outra coisa, outra dica a ter em mente é que você não quer que todas as bolhas estejam no centro da sua obra de arte, faça algumas espreitarem levemente pelo lado esquerdo e direito ou pelas bordas do papel, basicamente, apenas para capturar apenas uma parte específica da cena que apenas uma parte específica da cena Muito parecido com a seção de pinheiros de que eu estava falando, o mesmo conceito. Certifique-se de que você não está fazendo apenas círculos e apenas alguns semicírculos. Depois que a seção estiver completamente seca e sua camada estiver completamente seca, é hora de descascarmos e examinarmos nossa arte final Vou descascar minha obra de arte. Certifique-se de remover as fitas, e aqui está minha pintura Vamos dar uma olhada mais de perto. Então, aqui está a obra de arte. A cena de queda de neve absolutamente lógica que acabamos de criar, a colina ao fundo, os pinheiros em primeiro plano, obviamente, as lindas bolhas de neve que acabamos de Obra absolutamente deslumbrante. Isso é tudo para o Projeto Três. Nos vemos no Projeto 4. 17. Projeto 4 Parte 1: Susnet fosca: Bem-vindo ao seu projeto de quarta classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Vamos falar sobre as cores. Portanto, para os tons, tenho amarelo cádmio, vermelho primário, verde oliva, âmbar queimado, azul prussiano, preto marfim e branco titânio Então, eu coloquei todas as cores mencionadas na minha paleta. Eu gravei no meu papel. Também tenho meu cartão de amostra pronto para mim e vamos começar com o esboço básico Agora, como você pode ver na imagem de referência, temos esse lindo pôr do sol no céu. E em primeiro plano, temos aqueles pinheiros que estão em uma elevação E no meio termo, temos uma visão desse belo conjunto de pinheiros ao fundo e da neve no chão. Então, primeiro, vou esboçar a visão da linha do horizonte que estou vendo Agora, a linha do horizonte não é uma linha reta aqui porque você está olhando para ela em um ponto de vista onde há um campo tridimensional Assim, os pinheiros se estendem e se aproximam do observador, especialmente no lado direito ou na metade direita do meu esboço Então, vou esboçar aproximadamente um posicionamento semelhante dos elementos dos pinheiros no fundo Então, é muito minuto. Eu diria que em tamanho, é muito bom. Vamos conseguir isso, você sabe, fazendo pinceladas simples E para o primeiro plano, temos esse terreno inclinado. Então, provavelmente estamos em uma encosta, olhando para esse lindo pôr do sol E logo atrás da encosta, temos uma série de pinheiros Agora, esses pinheiros são muito semelhantes ao segundo tipo de pinheiro que mostrei, onde obtemos as texturas para os detalhes mais finos das agulhas de pinheiro tocando em nosso pincel estragado Junto com esses pinheiros, também temos algumas árvores vazias na lateral, sem folhas. Então, eu também vou esboçar isso rapidamente. Então, pare um momento aqui, observe a imagem de referência e posicione seus elementos e seu esboço de acordo Agora, não precisa ser um esboço perfeito e certifique-se de que você está desenhando tudo com leveza Tudo bem, agora que esse esboço está pronto, vamos começar com o processo de pintura Vou usar meu pincel plano para garantir uma mistura perfeita entre todas as cores Então, vamos fazer as sombras que precisamos. Começando com meu vermelho primário, estou adicionando um pouco do meu amarelo cádmio e um pouco de branco Então, queremos obter essa cor pêssego realmente pastel para a parte laranja do meu para a parte laranja do Portanto, certifique-se de ir e voltar com o branco e os pigmentos desse laranja e amarelo até obter uma cor que pareça mais próxima da tonalidade A próxima cor que estou misturando é meu amarelo e branco de cádmio E eu também adicionei uma pequena quantidade desse tom de laranja lá. E aqui está uma amostra da cor. Agora, antes de começar a criar a próxima tonalidade, enxágue duas vezes o pincel, pois trabalharemos com azul E se você tiver algum pigmento amarelo, sua mistura ficará verde Portanto, certifique-se de enxaguar duas vezes. Ao meu azul, eu adicionei branco, e você pode ver como essa é uma versão muito mais clara dessa cor azul russa. E você pode obter esses belos tons pastel simplesmente adicionando branco, e isso diminuirá totalmente a cor dos tons reais. Tudo bem. Certificando-me de enxaguar duas vezes aqui novamente antes de começar a carregar meu pincel com um pouco de cor laranja. Outra coisa a ter em mente é que você quer ter certeza de que tem o suficiente dessas misturas de cores que está fazendo Caso contrário, você perderá a tonalidade específica entre o processo de a tonalidade específica entre mistura e as tintas poderão secar rapidamente na obra de arte, o que tornaria o processo de mistura um pouco mais difícil Verifique se você tem tinta suficiente na sua paleta. Vamos começar com essa cor laranja e vou aplicar uma sombra específica logo acima dos pinheiros ou da região montanhosa que criamos como nosso esboço acima da linha do horizonte E eu só estou aplicando uma área muito fina do meu céu com essa cor laranja. E então eu estou passando para o tom amarelo. Agora, vamos nos certificar de que mesclamos essas duas cores fazendo esse movimento de ida e volta da esquerda para a direita, garantindo que o amarelo e o laranja criem essa mistura perfeita entre si E quando você terminar de colocar o amarelo e o laranja juntos e estiver satisfeito com a mistura, podemos passar para o azul. Agora, antes de prosseguirmos com o azul, certifique-se enxaguar o pincel duas vezes, porque se não o fizer, acabará criando uma mistura verde Agora, aqui, vou com esse azul claro na parte superior e, à medida que desço, vou diminuir a intensidade adicionando um pouco mais da cor branca. Então, à medida que reduzimos a cor, se misturará ao branco que usaremos para misturar o amarelo e o azul. Agora, como mostrei na aula de mistura, para criar uma mistura entre suas cores complementares, você usa branco apenas para não acabar criando uma mistura turva ao misturá-las Você pode ver como eu saí e uma faixa branca, e nessa faixa branca, eu estou usando o amarelo, quero dizer, não a cor amarela, a cor branca, e eu estou misturando com o amarelo e com o azul Então, você terá que ir e voltar um pouco aqui só para ver se adicionou muito branco ao e deseja intensificá-lo um pouco, especialmente na parte superior, você pode adicionar um pouco mais de azul e, lentamente, baixá-lo e misturá-lo com o branco E o mesmo se aplica ao amarelo também. Portanto, você terá que ir e voltar até criar uma mistura perfeita entre laranja, amarelo, branco e azul Então, não se apresse, misture essas cores até ficar feliz com isso. Eu realmente gosto da mistura aqui. Também é perfeito. Antes de passarmos para a próxima etapa, você deve garantir que essa camada seque completamente. Agora que essa camada está completamente seca, é hora de trabalharmos na neve no meio do solo, para a qual estou colocando um pouco de tinta branca, e adicionei a mesma mistura azul que usamos para o céu e uma pequena quantidade de preto lá dentro. É tipo, a cada minuto, certo? E você tem essa mistura de cores. Vou fazer uma amostra rapidamente para você, para que você possa ver como essa é a sombra da neve E usando minha escova plana, vou espalhá-la pela área, que é a terra no meio termo. Certo? Então pegue seu pincel chato aqui, carregue-o com um pouco de tinta e você o aplicará com cuidado nessa área. Também estou me certificando de deixar esse espaço para essa curva à medida que a floresta se move para uma forma mais densa em direção à direita Então, aqui, enquanto eu coloco a cor, você pode ver que parece um pouco plana. Agora, o que falta aqui em termos de profundidade? O que falta é um tom de cor mais profundo. Então, depois de aplicar essa cor mais clara, sugiro que você mude para um pincel redondo aqui e adicione um pouco de branco à mesma mistura apenas para criar um tom mais claro. Da mesma forma, você também fará isso com uma cor mais escura Portanto, a área na parte superior desta seção em que você está colocando a tinta será a parte mais clara. E eu adicionei um pouco da cor azul na mesma mistura, e você pode ver como essa é uma cor um pouco mais escura em comparação com a neve que acabamos de colocar E estou aplicando isso rapidamente na parte inferior, e estou fazendo isso enquanto a tinta ainda está úmida, para que tudo possa se misturar perfeitamente. Agora, o que isso faz é criar um pouco de textura e profundidade em seu solo de metal. E, novamente, antes de passarmos para a próxima etapa, certifique-se de que ela seque completamente Agora que a área de neve secou, é hora de passarmos aos detalhes no meio termo. Então, estou mudando para meu pincel redondo e adicionei um pouco de preto mesma mistura prussiana de azul e branco Agora, queremos criar um tom cinza aqui. Então, eu estou misturando azul prussiano, preto , branco, e você pode ver como esse é um cinza muito frio Agora, para esquentar um pouco, adicionei uma pequena quantidade do meu vermelho primário lá. Então você pode ver como essa cor é como um cinza mais quente. Ele tem aquele tom roxo porque usamos nosso azul e vermelho juntos E quando estiver satisfeito com a cor, você pode usar seu pincel redondo e começar a criar esses traços verticais Agora, a ideia aqui é cobrir todo o espaço em branco que você está vendo entre o céu e a área de neve com essa sombra específica. Agora, na parte superior, estou adicionando a cor mais profunda e, na mesma mistura, adicionei uma pequena quantidade de branco apenas para que haja uma variação entre as duas cores quando eu a deito. Os traços verticais são com cores mais profundas. Ao diminuí-lo, adicionei um pouco desse tom mais claro e estou misturando tudo Você usará esse método e concluirá a seção inteira. Agora, quando você olhar para ela, ela parecerá um pouco plana porque você não adicionou nenhum outro detalhe a isso, e estamos apenas trabalhando para alternar entre as duas cores e criar uma camada base. Mas quando você terminar com isso, adicionaremos mais alguns pinheiros e um pouco mais de textura a essa área. Você pode ver como não estou fazendo uma pincelada plana. Estou fazendo essas pinceladas verticais, que dão a ilusão de que você tem árvores ao fundo, elas são muito boas, mas você ainda está vendo essa irregularidade nessa área por causa das diferentes alturas de Portanto, tenha isso em mente ao criar essa pincelada específica nessa área E agora que adicionei os tons mais escuros na parte superior, posso mudar para a cor um pouco mais clara , misturá-la e cobrir todo o espaço Tudo bem, estou muito feliz com a aparência de toda a estrutura Certifique-se de cobrir todos os espaços em branco intermediários e garantir que você tenha um bom plano entre essas duas cores. E quando estiver satisfeito com a aparência da estrutura da base, você deixará essa camada secar completamente. Tudo bem, agora que esta seção está completamente seca, estou mudando para um pincel muito fino, que é meu pincel tamanho zero E a ideia aqui é começar a criar aqueles pinheiros muito finos na parte inferior da estrutura que você acabou de criar. Então eu estou misturando meu pincel em azul, preto, só para criar uma cor muito intensa. E eu também adicionei vermelho lá. Portanto, é muito semelhante à cor que acabamos de usar, mas desta vez tem muito menos branco, então você pode ver como a cor é um pouco intensa em comparação com a camada de fundo. Usando essa sombra específica, você vai começar a criar pinheiros de tamanho menor. Agora, o truque aqui para obter uma dica muito boa sobre seus pincéis é colocar a tinta e garantir que você a torça na própria paleta algumas vezes para se livrar de qualquer tinta extra que você Agora, a maneira pela qual minhas pinceladas se moverão aqui é começar com pinceladas verticais muito finas no centro da minha pintura e, à medida que avança para o lado direito, aumentarei o tamanho dos pinheiros que adiciono O que isso faz é criar a ilusão de que a seção está se aproximando ou um pouco mais do observador e não está apenas em linha reta Por aqui, o processo é muito repetitivo. Você vai adicionar um monte de pinheiros. Enquanto se concentra em aumentar o tamanho de seus pinheiros. Agora, o que estou dizendo é que você não precisa criar um muito pequeno e o próximo muito grande. Você precisa se certificar de que está aumentando gradualmente o tamanho do seu pinheiro. Isso é algo que você deve ter em mente. Para adicionar um pouco mais de textura minha pintura, também estou adicionando pinceladas muito, muito finas no meio da minha pintura, apenas para mostrar que existem árvores Essas árvores semelhantes que estamos vendo no lado direito progridem em direção ao centro e também se movem para a esquerda. Mas como eles estão ainda mais longe do observador, ele não consegue ver muito mais detalhes na pintura Vá em frente e acrescente, nesses pinheiros. Não vou aumentar a velocidade aqui porque quero que você observe como eu adiciono esses pinheiros e onde os coloco. Novamente, eu não estou realmente pensando muito. A única ideia que tenho em mente é criar esses pinheiros e aumentar o tamanho deles à medida que progredimos. Portanto, lembre-se disso e vá em frente e crie um monte de pinheiros até chegar ao lado direito da pintura. Estou muito feliz com a forma tudo isso está progredindo, como você pode ver, os detalhes nos pinheiros estão se destacando muito, e podemos realmente dizer que, você sabe, essa área está mais perto de nós porque estamos vendo muito mais detalhes nesta seção em particular Portanto, certifique-se de concluir e chegar até o final. E isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos detalhes mais finos e pintaremos muito mais detalhes no meio termo 18. Projeto 4 Parte 2: Susnet fosca: Tudo bem, agora que estou com a seção à direita, vamos preencher também a seção à esquerda, para a qual vou usar meu pincel redondo zero do mesmo tamanho, e vou adicionar um pouco mais de água na minha mistura, e você pode ver como eu tenho essa bela consistência funcional Portanto, não é muito grosso, mas, ao mesmo tempo, não é muito fino. Eu obtenho belas pinceladas opacas com essa consistência. Tudo bem. Vou criar esses pequenos traços verticais e, como você pode ver, isso cria ilusão de que essas árvores estão em segundo plano Vou adicionar rapidamente essas pinceladas e completar essa parte também Junto com as pinceladas verticais, como você pode ver, posso criar essas variações nos tamanhos das pinceladas que eu crio Portanto, não são apenas traços verticais do mesmo tamanho. Você quer ter certeza de adicionar alguns mais altos e alguns mais curtos e, dessa forma, adicionar um pouco mais de profundidade interessante à sua pintura Como você pode ver, a seção mais à esquerda tem um pouco mais desses pinheiros mais altos que os do centro. Tudo bem, agora que terminamos com isso, agora a próxima coisa que vamos fazer é criar mais texturas e detalhes em nossa pintura Então, aqui, vou adicionar mais alguns pinheiros, especialmente no lado direito. Então, um pouco mais longe, deixei um pouco mais de espaço entre cada estrutura de pinheiro que adicionei. E desta forma, você sabe, algumas árvores estão à frente, algumas árvores estão ligeiramente no meio. E então, obviamente, você tem a camada traseira junto com ela. Você adicionará esses pinheiros no lado direito para adicionar mais profundidade à seção. Agora, a maior parte da área aqui ficará coberta com as árvores que adicionaremos na frente. Mesmo assim, faremos o possível para criar um pouco mais dessa textura e profundidade no meio termo. Junto com os pinheiros, também estou criando esses traços verticais curtos Para alguns detalhes interessantes da planta e um pouco mais de variação nos diferentes elementos que estamos vendo. Portanto, não são apenas pinheiros, mas também pode ser uma pequena cerca que você está vendo ou um pequeno arbusto que você está vendo Você não tem certeza do que está vendo a essa distância, mas ainda está vendo elementos diferentes ali. Vá em frente e adicione isso . Junto com isso. Também vou te ensinar como você pode criar texturas maravilhosas no chão Então, o que você pode fazer para isso é mudar para um pincel estragado ou com as cerdas abertas. E você vai colocar tinta nesse pincel, e você pode simplesmente criar esses traços verticais, ou você pode simplesmente escovar pincel que você tem na camada ou na seção que deseja adicionar textura Então, aqui, estou apenas criando traços verticais ou até mesmo traços em ângulos diferentes para adicionar um pouco de textura E você pode ver que quando eu pincelo meu pincel nessa área, ele cria a textura na neve Você não tem certeza absoluta do que estamos vendo nessa área, mas isso adiciona uma pequena profundidade à sua pintura e algumas texturas e detalhes extras Além da textura que acabei de adicionar de forma muito aproximada, também estou adicionando mais alguns pinheiros nesta seção para que a área esquerda da minha pintura não pareça vazia. Agora, como mencionei, essa área será bloqueada posteriormente quando adicionarmos as árvores à sua frente, mas ainda faremos o possível para adicionar alguns detalhes para que, seja qual for o espaço vazio que você tenha entre cada árvore, você não veja apenas uma camada em branco atrás dela. Você tem um pouco mais desses detalhes interessantes aí. Então vá em frente e preencha esses detalhes. Você pode colocar as árvores como quiser. Não há um posicionamento específico que vamos seguir com certeza. Então brinque com isso. Se quiser alterar um pouco a composição , fique à vontade para fazer isso. Se você quiser adicionar mais algumas árvores sempre que quiser, você também pode fazer isso. Portanto, não se concentre apenas em criar a pintura exatamente como a minha. Se você quiser voltar e observar a imagem de referência, você também pode fazer isso. Veja onde os detalhes estão sendo colocados, veja onde as diferentes texturas estão aparecendo em seu meio termo e adicione seus detalhes de acordo Quando estiver satisfeito com todos os detalhes adicionados nesta área, você deixará essa seção completamente seca antes passarmos a adicionar árvores em primeiro plano Tudo bem, agora que terminei com os detalhes no meio termo, vou criar a próxima sombra, que usarei para as árvores do lado esquerdo Então, vou adicionar minha tinta preta. Estou mudando para um pincel de tamanho maior aqui, que é meu pincel de tamanho quatro em comparação com meu pincel de tamanho zero que eu estava usando. Então, no meu azul e preto, eu adicionei uma pequena quantidade de vermelha e um pouco de tinta branca também. Então você quer uma cor roxa mais profunda para isso. E, claro, estamos adicionando preto para suavizar a cor. Então não é só roxo, mas tem aquele tom cinza lá dentro. Então eu adicionei meu preto. Também estou adicionando uma pequena quantidade de marrom lá. Então, depois de misturar todas essas tonalidades, deixe-me dar uma amostra da cor para você Você pode ver como tem aquele tom roxo, mas, ao mesmo tempo, também é cinza. Então, é um cinza mais profundo que estamos usando. Então, aqui está uma amostra da cor. Vamos começar a adicionar árvores. Então, para isso, você pode usar seu pincel mais fino, que é seu pincel de tamanho zero Ou, se quiser, você também pode mudar para o tamanho dois, o que preferir. Então, vamos seguir em frente e começar a adicionar árvores no lado esquerdo da minha pintura. Agora eles não estão exatamente alinhados com a inclinação que acabamos de criar Eu vou, você sabe, dar variações no posicionamento, para que nem todas estejam na mesma linha. Você vai colocar alguns levemente na frente e alguns levemente atrás. Mas mesmo fazendo essa variação, essas árvores estão mais próximas umas das outras. Então você pode ver como estou criando o tronco principal e depois liberando alguns galhos, tendo em mente que não quero adicionar muitos desses galhos delicados, e estou me concentrando mais em apenas criar a estrutura externa da minha árvore Você pode adicionar quantas árvores quiser. Tente mantê-los em um número ímpar, talvez crie cinco ou sete, o que você quiser E eu mencionei anteriormente, você quer se concentrar na criação da estrutura externa da árvore. E quando estiver satisfeito com a estrutura externa da árvore, você pode adicionar alguns detalhes mais finos Junto com as árvores, todas focadas na estrutura mais completa da pintura do lado esquerdo, você deve adicionar alguns galhos pontiagudos e também do lado de fora da pintura Então, só para mostrar que existem árvores, há mais árvores que podemos ver, mas essa é apenas uma seção da cena que estamos pintando. Estou mudando para meu pincel estragado para criar as estruturas delicadas da minha mesma tinta que eu estava usando, da mesma cor que eu estava usando Eu adicionei uma pequena quantidade de branco apenas para fazer a cor parecer um pouco mais clara e um pouco mais delicada. Agora, aqui, os galhos vão se sobrepor uns aos outros, e está tudo bem Não vamos nos concentrar mais na seção porque temos muito mais árvores na frente dela. Portanto, esta é apenas uma seção também ficará no meio. Então, vá em frente e crie quantos detalhes delicados quiser para os galhos. Novamente, não vou confiar em você apenas criar as árvores de uma certa maneira Sinta-se à vontade para adicionar o personagem que você deseja para suas árvores. todas as árvores No final das contas, todas as árvores ficarão lindas, e você não precisa se preocupar muito com os detalhes Tudo bem, estou muito feliz com a aparência desta seção Só para misturá-lo com o fundo em si, você pode adicionar um pouco mais de textura ao tronco na parte inferior. Mas, no geral, estou feliz com a aparência, então vou deixar isso secar. E a próxima coisa que vamos fazer é criar o posicionamento dos troncos para as árvores que queremos em primeiro plano Então, vou ter diferentes variações na altura, como você pode ver, estou criando essas linhas verticais. Eu poderia adicionar talvez cinco ou sete dessas árvores e garantir que você queira ter alturas diferentes para que nem todas as árvores tenham a mesma forma. Ou melhor, a mesma estrutura de altura. Então, vou seguir em frente e criar as linhas verticais junto com quais terei mais alguns elementos da planta na parte inferior. Agora, para criar o tronco, vou usar meu tamanho como pincel redondo e vou começar com mais pressão na parte inferior. E então, à medida que subo, eu libero a pressão. Agora, você se lembra quando estávamos pintando pinheiros na aula de exercícios, criamos as árvores com os galhos se movendo para cima, certo? Então essa é exatamente aquela árvore. Mas você se lembra de que praticamos o segundo tipo dessa árvore, em que pudemos capturar os detalhes dos galhos usando nosso pincel estragado para criar esse defeito de textura Esse é o tipo de árvore que vamos pintar nesta. Portanto, você deseja criar primeiro a estrutura básica, para que o tronco principal e os galhos sejam liberados no lado esquerdo e direito. E para os galhos centrais, adicionaremos apenas alguns toques no meio para fazer nossa árvore parecer mais cheia Então vá em frente e adicione essas árvores e adicione aqueles galhos. Então, vou aumentar um pouco a velocidade na próxima parte porque esse processo é muito repetitivo e você vai concluir isso para todas as árvores que acabou de adivinhar, obviamente variando as diferentes alturas que criamos Tudo bem. Agora que terminamos com a estrutura básica, também vou criar alguns detalhes na parte inferior apenas para adicionar elementos extras da planta. Então, estou criando apenas pinceladas verticais e algumas pinceladas que se assemelham aos detalhes do seu galho, mas com pinceladas muito, muito mais próximas e menores Agora, você pode criar esses galhos ou o ponto de vista desses arbustos na parte inferior, quiser, e pode posicioná-los onde quiser A única coisa em que estou me concentrando mais é que não quero que sejam muito grandes. Eu quero que eles sejam mais baixos em altura. Então, vá em frente e adicione-os onde quiser. Não há um posicionamento exato no qual eu esteja focando. E você pode ver como estão minhas pinceladas. Eles são verticais, mas também são colocados em ângulos diferentes e mais próximos uns dos outros. Quando você terminar com isso e estiver feliz com isso, a próxima coisa que faremos é mudar para nosso pincel estragado, e a cor que queremos para os detalhes da árvore que vamos adicionar é uma mistura do meu verde oliva, meu preto e uma pequena quantidade de marrom lá dentro Então, deixe-me dar uma amostra para você. Essa é a cor. É uma cor verde muito, muito profunda. Então, usando meu pincel estragado, o que vamos fazer é adicionar textura e fazer com que nossos pinheiros pareçam mais cheios Agora, como eu te ensinei anteriormente, este pinheiro tem seus galhos subindo. E como estamos vendo esse pinheiro à distância, não vamos nos concentrar muito em todos os detalhes das folhas que você está vendo ou nos detalhes da agulha de pinheiro que você está vendo. Você só vai tocar e criar essa textura. Portanto, tente segurar o pincel provavelmente em um ângulo, ou você também pode segurá-lo diretamente perpendicularmente ao próprio papel E você vai tocar nessas ramificações que você criou. Lembre-se de que você faz o galho parecer mais cheio. Você realmente não vê muito do formato do galho que criou e também toca em um pouco no meio. Então, na próxima parte, vou aumentar a velocidade porque o processo é repetitivo Você vai seguir em frente e cobrir todas as suas estruturas todos os pinheiros que você acabou de criar. Lembre-se de que você deseja tocar, faça com que a árvore pareça mais cheia, preservando ao mesmo tempo a forma do galho e acompanhando a forma do Então vá em frente e aproveite esse processo. Vá devagar, vá no seu próprio ritmo e complete sua pintura. Tudo bem, estou muito feliz com a forma como toda essa estrutura surgiu Agora, se você observar com muito cuidado, há um pouco de espaço vazio e muitos detalhes que podemos realmente adicionar às árvores. Mas, por enquanto, vou me concentrar mais em completar as texturas da árvore aqui e vou concluí-la sozinha Então, é isso para esta lição. Na próxima lição, vamos acrescentar muito mais detalhes à nossa pintura 19. Projeto 4 Parte 3: Susnet fosca: Tudo bem, então, como você pode ver, eu concluí esta seção inteira Fui em frente e adicionei um pouco mais de textura nas duas árvores do lado direito que você vê. Então, eu comprei as texturas até o fundo Agora, usando um tom mais claro de verde, que está na mesma mistura. Eu adicionei um pouco mais de verde, vou tocar em alguma textura extra e tentar fazer minha árvore parecer mais cheia, especialmente no topo da minha pintura Com muito cuidado, você pode ver que, junto com as abas, estou meio que criando pinceladas muito, muito curtas E dessa forma, ele se baseia no caráter da minha bandeja. Agora, como essa é uma visão geral, você pode não ver totalmente como essas pinceladas são feitas, mas rapidamente darei uma olhada mais de perto para que faça mais sentido a forma como estou colocando essas pinceladas Então, como você pode ver, tocar nessas texturas extras faz minha árvore parecer mais cheia e com muito E como essa cor é um pouco mais clara, ela também adiciona um pouco de profundidade à sua árvore e não a faz parecer plana quando você está usando apenas uma única cor para as folhas. Então, vá em frente e toque sempre que necessário. Agora, isso pode ser diferente para você. Portanto, concentre-se mais na aparência da sua árvore ou aparência da sua estrutura e na aparência da sua estrutura e adicione esses detalhes de acordo. E quando você estiver satisfeito com toda a estrutura, podemos prosseguir com a adição do próximo detalhe. Então, analise sua arte e adicione os detalhes à medida que avança Tudo bem Estou muito feliz com a aparência da estrutura até agora, então vou deixar isso secar. E a próxima coisa que vou fazer é concentrar em adicionar um pouco de textura aos troncos. Então, para isso, estou misturando meu marrom, preto e um pouco de branco para criar um tom mais claro que eu possa usar como textura para o tronco. Portanto, certifique-se de que a consistência da tinta seja boa e espessa. Se você não tiver uma consistência espessa, coloque a tinta no pincel retire a tinta extra do pano para que fique com pouca tinta no pincel. E quando você o escova nas estruturas às quais deseja adicionar a textura, ele cria esse efeito de pincel seco quebrado. Então essa é a estrutura que estamos buscando. Então, estou apenas destacando a parte central da minha árvore e criando essa estrutura Quando você aplica a tinta, ela pode parecer mais clara do que o necessário. Mas caso isso aconteça, deixe secar. Vou secar para ficar um pouco mais escuro. Agora, como você pode ver, desde que destaquei a árvore, as folhas que acabamos de pintar acabaram ficando na parte de trás. Então, para meio que mesclá-los, vou voltar com a sombra verde e adicionar a textura apenas para fazer minha árvore parecer mais cheia novamente e não deixar a textura atrapalhe sua árvore parecer Então vá em frente e adicione algumas guias extras. Agora, para um tom mais claro de verde que estou usando aqui, adicionei o verde seiva ou o verde oliva. Na mistura com preto e um pouco de branco. Usando essa cor, vou criar mais alguns detalhes na parte inferior, onde estão os arbustos Então, você pode simplesmente soltar algumas estruturas parecidas com grama ou talvez apenas alguns toques mais curtos, onde você pode criar um pouco de textura na parte inferior, apenas para mostrar que há cores mais claras sendo usadas, e não é tudo plano usando talvez duas ou três cores diferentes Então, vá em frente e destaque essas áreas dos arbustos na parte inferior usando esse tom mais claro de verde Agora, novamente, isso pode ser um pouco diferente para você . Certifique-se de também ver a aparência da sua estrutura antes de prosseguir e adicionar esses detalhes. E quando você estiver satisfeito com a aparência de toda a estrutura, você vai deixar isso secar completamente e depois vamos pintar a neve. Tudo bem, agora que essa área secou, estou apenas colocando meu pincel com um pouco de branco e o mesmo tom de cinza que estávamos usando no fundo Então, continuando com essa cor, vou adicionar o tom mais claro na parte superior. E para a área logo abaixo, adicionarei um pouco mais de profundidade aumentando a intensidade ou o valor tormal da cor Assim, você pode ver como temos o tom mais claro na parte superior, e estou garantindo rapidamente que cubro todo esse espaço com uma única cor. Em seguida, usando a cor mais escura, vou criar essas pinceladas mais curtas e desleixadas Agora, a ideia é fluir junto com a inclinação que você tem para criar aquela irregularidade na neve que você está vendo Portanto, nem tudo é simplesmente plano. Há um pouco de profundidade na neve e você pode conseguir isso com a cor mais escura Então, estou voltando para o meu pincel redondo aqui só para ter um pouco mais de controle sobre as pinceladas mais curtas que eu aplico Eu adicionei um pouco mais de branco na parte superior porque quero que essa área seja muito mais vibrante. E depois de colocar as cores mais claras, vou me concentrar nas cores mais escuras Então, novamente, colocando isso sempre que necessário. Agora, novamente, não precisa ser inteiramente como o meu. Apenas tente se concentrar mais na parte inferior do seu terreno, onde você pode adicionar a textura. E quando estiver satisfeito com a forma como coloca as cores, uma coisa que você pode fazer é mudar para talvez um pincel plano para garantir que elas se misturem. Se você quiser uma mistura mais desigual entre essas cores, sugiro que use o próprio pincel redondo para garantir que, você sabe, as bordas estejam meio que misturadas Sinto que adicionei muito da cor mais escura para a textura ou para a profundidade da minha neve Então, usando uma cor mais clara, estou apenas adicionando isso e misturando tudo Agora, essa é, novamente, uma escolha muito pessoal que estou fazendo, analisando e tomando a decisão de corrigir as coisas à medida que avança. Mas, novamente, se você estiver satisfeito com a forma como adicionou a textura da neve para si mesmo, fique à vontade para mantê-la como está. Depois de misturar tudo, vou adicionar um pouco mais da cor mais clara na parte superior do solo e um pouco mais da cor mais escura na textura Então, estou muito feliz com o resultado de toda essa seção até agora. Então, vou deixar isso secar e depois adicionaremos alguns detalhes mais finos Tudo bem, agora que tudo secou, você vai analisar se há certas coisas que deseja adicionar, talvez adicionar alguns detalhes extras ou corrigir algo de que não gosta Eu senti que as árvores do lado esquerdo precisavam de um pouco de textura. Então, usando um pouco mais de branco na mesma mistura, adicionei uma textura leve usando o método de pincel seco. E a próxima coisa que eu quero fazer é criar também um pouco das cores mais claras das cores mais claras para a textura da terra. Então, usando minha sombra branca, estou adicionando um pouco mais de textura no chão aqui, especialmente na parte superior da encosta que estamos vendo E junto com a textura mais escura que temos, adicionar uma textura mais clara também desempenha um papel muito importante Então, grosso modo, usando o método do pincel seco, estou rapidamente adicionando um pouco mais de textura e personalidade à inclinação Agora, a próxima coisa em que quero me concentrar e adicionar detalhes é a bandeja. Então, eu estou misturando meu preto e marrom aqui. Então você pode ver como eu tenho esse lindo verde oliva, uma cor verde oliva mais profunda. E usando meu pincel de tamanho zero aqui, especialmente para as partes superiores das minhas árvores, vou continuar com esses toques mais finos apenas para destacar um pouco mais de detalhes na árvore e fazer aqueles toques na textura que criei para dar a ela um pouco mais de forma e continuidade Então, estou criando levemente apenas algumas pinceladas. Na verdade, não existem pinceladas adequadas, apenas pequenas abas e tentativas de dar uma continuação entre todas as estruturas que acabamos de capturar usando nosso Então, vá em frente e analise os detalhes. Sempre que quiser adicionar algo, fique à vontade Portanto, se você está satisfeito com aparência da sua pintura e não precisa fazer isso, pode pular completamente essa parte e começar a descascar o papel do papelão em a descascar o papel que o colou Vou acrescentar alguns detalhes sempre que achei que poderia usá-los. E quando você terminar com isso, e quando eu estiver feliz com isso, vou descascar meu papel. Tudo bem, estou muito feliz com a estrutura geral agora. Então, deixe-me retirá-lo, então, como você pode ver, tenha cuidado com esta etapa. Você pode rasgar seu papel se não estiver indo devagar e com firmeza com isso E depois de tirá-la, você tem a imagem final à sua frente, que trabalhou tanto para criar. Vamos dar uma olhada mais de perto agora. Então, como você pode ver, temos essa mistura maravilhosa no céu. Conseguimos capturar muitos detalhes no meio termo, que acabaram sendo cobertos por um espaço maior, mas tudo bem Isso ainda mostra que há muitos detalhes no meio termo e, é claro, você tem todos os detalhes mais sutis em primeiro plano Espero que você tenha gostado de pintar esta obra de arte e do processo de mistura e das técnicas das árvores desta Isso é tudo para o Projeto quatro. Aqui está uma prévia do Projeto 5, então nos vemos em breve 20. PROJETO 5 PARTE 1 SS20: Bem-vindo ao seu projeto de quinta classe. Aqui está o que estamos pintando hoje. Para as cores, usarei viridiano, verde oliva, preto marfim e branco titânio Comece com o esboço primeiro. Eu gravei meu papel, tirei as cores e, usando um lápis, vamos delinear cada elemento que vemos Agora, aqui, se você observar com muito cuidado, temos a floresta de pinheiros desfocada ao fundo E em primeiro plano, temos muitas variações e tamanhos diferentes para o pinheiro Então, o que vou fazer é primeiro colocar os pinheiros que estão em primeiro plano ou que estão muito mais claros do ponto de E também estou esboçando grosseiramente a localização dos pinheiros que estão ao fundo Portanto, há muitas variações diferentes nos tamanhos, como mencionei Você tem um tipo de imagem no lado direito da imagem de referência que é muito grande tem muito mais detalhes. Então você tem algumas na parte de trás e, obviamente, você tem a cena de neblina no fundo extremo, o que realmente conseguiremos usando uma técnica muito divertida Então vá em frente e planeje as posições. Obviamente, as coisas mudarão um pouco porque, ao sobrepor camadas com quash, você pode perder seu esboço Então, entenda levemente os posicionamentos de seus elementos e, obviamente, você pode mudar as coisas e adicionar mais medida que começamos a sobrepor nossa arte Junto com os pinheiros em primeiro plano, também temos detalhes de um galho aparecendo do topo Portanto, certifique-se de adicionar isso também. Os detalhes em seu esboço não precisam ser exatos e até mesmo os posicionamentos das árvores não precisam ser exatos que você não está Lembre-se de que você não está tentando recriar essa imagem de referência pouco a pouco, mas está apenas se inspirando e entendendo Também mudarei um pouco a paleta de cores da turma porque acho que as cores na imagem de referência são muito mais opacas do que eu gostaria Vamos brincar com os tons e torná-la muito mais verde Tudo bem. Agora que estou feliz com o esboço, vamos começar com o processo de pintura Para a pintura do fundo, usaremos a técnica molhada sobre molhada. Então, deixe-me fazer as cortinas primeiro. Para esse cara, eu quero um tom cinza. Então, estou misturando meu branco e preto. E também estou fazendo outra sombra na lateral, que é um pouco mais clara. Então, vou contornar esses dois tons diferentes. Talvez eu torne certas seções mais escuras e, em seguida, certas áreas mais claras Então, há dois tons de cinza diferentes que estou usando. Em seguida, estou misturando meu verde oliva, junto com um pouco de preto e uma pequena quantidade de viridiano E tem branco, então você pode ver como fica a tonalidade aqui. Deixe-me tirar uma amostra dessa cor para você. Então você quer uma cor que esteja mais próxima da tonalidade. Novamente, se você não quiser criar essa paleta de cores exata, você também pode brincar com seu próprio conjunto de verdes Tudo bem. Então, agora o primeiro passo a fazer aqui é preparar seu artigo Para isso, vou seguir em frente e cobrir toda a superfície com água. Nada mais, apenas água limpa. Certifique-se de que sua água não tenha muito pigmento ou qualquer outra tonalidade embaixo dela Você quer que seja bonito e transparente. Então, você quer sobrepor toda a seção com essa cor. E depois de cobrir o papel com água, você pode começar a realizar seus truques com a técnica molhada sobre molhada. Para colocar minhas cores, vou começar com o tom mais claro na parte superior. Estou apenas adicionando aproximadamente a cor mais clara usando meu próprio pincel plano na parte superior. Você pode ver que eu não estou realmente focando nesse movimento para a esquerda e para a direita. Estou apenas criando traços mais curtos e quero essa irregularidade no céu porque é uma cena Não queremos que seja bonito e plano. Além disso, adicionarei esse tom de cinza um pouco mais escuro onde você poderá ver como estou misturando Na verdade, não vou fazer esse movimento para a esquerda e para a direita, mas estou deixando a água que já preparamos fazer sua mágica e garantir que as cores se misturem. Agora, usando primeiro um tom mais claro de verde, na mesma mistura de cores que criei para o verde, adicionei um pouco mais de branco, para que você possa ver a amostra da cor E eu vou começar a criar esses pinheiros que estão desfocados no fundo Agora você pode ver como estou usando essa consistência viável que uso para guache em geral Pode ser um pouco fino, mas na verdade não é totalmente aguado e as cores acabam ficando um pouco translúcidas. É isso mesmo. Não está realmente escorrendo. E você pode ver como quando eu coloco a tinta, a água simplesmente se mistura e cria aquele efeito suave no fundo Agora, você pode ver como estou criando essas pinceladas verticais de E quando eu estiver realmente satisfeito com o posicionamento, cobri a maior parte dessa região, vou mudar para a cor mais escura e adicionar um pouco mais, eu diria, formas definidas Quando você estiver satisfeito com a cor mais clara, vou escolher a cor mais escura e vou começar a criar os pinheiros que eu normalmente criaria Na verdade, não estou me concentrando muito nos detalhes, então você pode ver como eu começo do topo e crio as pinceladas à esquerda e à direita, e algumas no centro E isso cria um efeito suave para os pinheiros, os pinheiros nebulosos que você sabe que são pinheiros, mas não estão vendo muitos detalhes Então, a água aqui e a Wortechnique de madeira aqui farão a mágica O truque é garantir que o papel permaneça molhado. Portanto, se você chegar a um ponto em que sentir que o papel está secando, pode borrifar um pouco usando um borrifador ou esperar que a camada seque completamente antes adicionar outra camada de água e repetir o processo Se você adicionar água, enquanto o papel estiver meio seco, isso criará um efeito de couve-flor e não ficará bem no final do dia Portanto, certifique-se de que sua seção ou estrutura esteja completamente molhada antes de prosseguir e adicionar detalhes extras ou adicionar estroboscópios do pincel Tudo bem, então vou adicionar alguns pinheiros. O esboço aqui desempenha um papel importante porque você saberá exatamente onde colocá-lo, então estou me concentrando mais nos cantos esquerdo e direito da minha pintura E quando terminar com isso, você deixará sua pintura secar completamente. Então, o que isso garante é que todos esses efeitos suaves que você tem em sua arte ocorram em uma única camada, que é sua camada úmida sobre úmida E depois de deixá-lo secar completamente, você o coloca em camadas Então, todos os detalhes das árvores de fundo que você deseja adicionar, este é o seu momento de adicioná-las. Quando terminar, você deixará sua pintura secar completamente primeiro. Tudo bem. Agora que minha seção secou completamente, você pode ver como ela tem esse efeito suave. As pinceladas meio que se misturaram, e agora vou mudar para meu pincel redondo de tamanho zero aqui, e vou adicionar um pouco mais da cor verde oliva e preta para criar uma tonalidade mais profunda do que a camada anterior Então, você quer começar a desenvolver suas cores adicionando um pouco mais de intensidade a elas. Então, também adicionei um pouco de radiante, para que a cor fique um pouco mais profunda E agora, usando essa cor, você vai começar a adicionar mais pinheiros. Agora, esses pinheiros são muito parecidos com o segundo tipo de pinheiro que aprendemos, onde você tem a estrutura básica, que é seu tronco, e então todos os detalhes em seus pinheiros estão meio que se movendo para cima Portanto, tenha isso em mente ao criar suas pinceladas Você também pode escolher os pinheiros com seus detalhes se movendo em direção ao fundo, que são os galhos se estendendo em direção ao fundo Para mudar um pouco as coisas, para apimentá-las, talvez aprender muitos elementos diferentes em vez de mantê-las iguais, continuei com o pinheiro com seus galhos se movendo para cima Novamente, escolha pessoal. O motivo aqui é que eu queria torná-lo um pouco mais interessante do que simplesmente descer. E aqui, você vai se concentrar em criar vários pinheiros diferentes. Agora, esses pinheiros, eu diria, estão no valor tonal médio dos verdes Então você tem um certo conjunto de verdes no fundo, e agora você terá um certo conjunto de verdes para essa árvore em particular. Depois, vou aprofundar a intensidade das cores ao adicionar outro conjunto de árvores à sua frente Dessa forma, você tem essa profundidade em sua pintura, intensificando as cores à medida que ela se aproxima do observador Como mencionei anteriormente, estamos seguindo o processo de criação de uma série de pinheiros porque estamos vendo uma floresta de pinheiros, certo? Por aqui, o processo se tornará muito repetitivo. Brinque com a forma da sua árvore. Você pode fazer alguns mais grossos, outros mais finos. Obviamente, você também terá diferentes variações na altura do pinheiro. Portanto, certifique-se de adicionar esse detalhe específico também. Novamente, não estou aumentando a velocidade aqui para este vídeo em particular. Vou deixar como está para que você possa aproveitar o processo de criação dessas formas, formas diferentes para seus pinheiros. E quando há um pouco de repetição extrema, posso aumentar a velocidade, mas avisarei com antecedência para que você possa se preparar para Certo. Então, estou gostando muito da aparência dessas duas árvores Agora, vou mostrar outra maneira pela qual você pode adicionar uma árvore mais escura Agora, de preferência, você gostaria de fazer isso depois de criar a camada intermediária para seus pinheiros e, em seguida, ter as árvores mais escuras na frente Mas eu vou mostrar isso rapidamente para você aqui também. Acabei de adicionar um pouco mais de meu viridiano preto e grão de oliva à mistura, e você pode ver como esse é um tom de cor mais escuro usando um pincel maior porque essa árvore vai parecer muito mais alta em comparação com as Então você quer um pouco mais de detalhes lá. Portanto, este é muito parecido com o relógio que acabei de mostrar. Usando essa cor, vamos começar a pintar a árvore. Então, você vai começar entendendo a altura primeiro criando seu tronco. Então, estou começando com a parte superior e depois baixando-a. E quando eu o abro, eu pressiono mais. Isso é para intensificar ou engrossar o tronco. E do topo, vou começar a trazer ou soltar esses galhos que se movem para cima Portanto, isso é muito semelhante ao que praticamos antes, em que você deseja mostrar que essa é uma visão de perto da sua árvore Neste tipo de árvore, você tem seus galhos se movendo para cima E, obviamente, você tem muitos detalhes mais sutis de sua árvore depois disso. Agora, se você observar com muito cuidado, não estou realmente criando um traçado se movendo para cima, mas sim criando uma combinação de pinceladas mais curtas para criar a ilusão do galho se Também mudei para o tamanho zero só para testá-lo, mas não gostei de como esse pincel esférico criou muito mais textura do que eu queria. Eu senti que com um tamanho quatro, estava tendo um pouco mais de controle sobre minha pincelada, então fui em frente e fiz isso. Você pode escolher qualquer pincel que quiser. Talvez você ache que o tamanho quatro é grande demais para você e queira reduzir o tamanho, sinta-se à vontade para fazer isso também. O conceito aqui é, novamente, que você deseja criar pinheiros com seus galhos se movendo para cima Então você pode ver como eu começo com uma forma de base e, em seguida, começo a criar uma série desses traços mais curtos para a esquerda e para a direita, assumindo que há uma linha central que eu deveria seguir Dessa forma, posso criar várias pinceladas diferentes Realmente, não há uma estrutura específica que eu esteja seguindo. Você pode ver que nem todos os galhos têm a mesma aparência. Todos parecem diferentes, mas, novamente, a forma do pinheiro é preservada. E o que quero dizer com isso é que começa com uma ponta menor. Conforme eu abro os galhos, o tamanho deles aumenta, então eles se expandem muito mais Você pode ver como estou adicionando esses detalhes. Novamente, se você quiser criar um estilo diferente de pinheiros, sinta-se à vontade para fazer isso também. Essa foi minha escolha preferida, então segui em frente com essa forma específica. Agora, outra coisa a ter em mente é que vamos colocar isso em camadas. Essa camada específica que você está adicionando não é a camada final. Adicionaremos algumas camadas mais claras e também mostraremos um pouco do efeito gelado em nosso pinheiro Então, eu vou te ensinar como fazer isso também. Portanto, não se concentre muito nos detalhes. Obviamente, você deve fazer seu pinheiro parecer mais cheio. Então, concentre-se nisso. Mas, além disso, haverá muito mais detalhes que adicionaremos a isso posteriormente Então, quando eu terminar com essa árvore, vou mostrar como você pode voltar para aquelas árvores ao fundo. Agora, como mencionei, você gostaria de criar as árvores maiores depois de terminar de criar as árvores em segundo plano. Então, voltando a isso, adicionei um pouco mais de branco na mistura de tintas e estou criando essas árvores. Agora, esse processo é muito repetitivo. Portanto, nas próximas seções ou nos próximos minutos, aumentarei a velocidade. E quando eu voltar à velocidade normal, falarei e informarei como estão os detalhes que eu adicionei. Por aqui, o processo é muito repetitivo, então aproveite. Tudo bem, estou muito feliz com o resultado desta seção até agora, junto com todas as árvores na frente. Também estou adicionando algumas árvores pico do lado direito da minha pintura Como você sabe, eu realmente gosto de fazer isso só para tornar minha arte um pouco mais interessante Mas quando terminar de adicionar todos os detalhes do seu pinheiro ou substituir todos os seus pinheiros, você vai deixar isso secar. E na próxima lição, adicionaremos outro pinheiro na frente e adicionaremos as pontas geladas ali Então, nos vemos na próxima lição. 21. PROJETO 5 PARTE 2 SS20: Tudo bem. Agora que esta seção está completamente seca, é hora de adicionarmos a ponta fosca, para a qual adicionarei muito mais branco à mesma mistura de cores que usamos até agora Então, estou misturando meu branco e preto. Eu misturei uma pequena quantidade de verde oliva e viridiano lá Então essa será a mistura de cores que estamos usando. Deixe-me dar uma olhada rápida para você. Certifique-se de misturar todas as cores para uma mistura uniforme da tonalidade que você está tentando obter. Tudo bem. Como você pode ver, essa é a sombra que estou usando. É um tom verde cinza. E vou usar meu pincel de tamanho zero aqui apenas para que ele me dê um pouco mais de controle sobre minhas pinceladas E como a visão aérea não nos dá uma descrição adequada, você sabe, de como são as pinceladas, deixe-me dar uma olhada mais de perto Então, logo acima da camada base, assim como aprendemos no processo de adição de neve, muito semelhante a isso, vamos seguir em frente e criar a estrutura. É quase como adicionar outra camada dos mesmos detalhes do pinheiro que você adicionou. Mas desta vez, as pinceladas são muito mais curtas e menores para que você ainda consiga ver a camada base Portanto, você não quer cobrir totalmente sua camada base e quer garantir que os detalhes apareçam, mas, ao mesmo tempo, está criando traços mais curtos seguindo a está criando traços mais curtos forma do pinheiro para realçar o efeito da pinheiro para realçar geada nas agulhas do pinheiro Então você pode ver com que cuidado eu carrego meu pincel. Eu me certifico de não colocar muita tinta e estou seguindo a forma da minha árvore com traços muito, muito curtos Não estou fazendo traços longos. Todas as minhas pinceladas, especialmente para pintar árvores, são uma combinação de pinceladas mais curtas se movendo em direções diferentes E você pode ver como eu a estou queimando levemente para baixo, mas também seguindo a forma da minha árvore Junto com essas árvores do lado esquerdo, farei o mesmo processo para todas as minhas árvores, deixando a mais alta no meio Então, novamente, seguindo em frente, começando do topo, vou começar a adicionar os detalhes, seguindo a forma da minha árvore para destacar as pontas foscas Agora, na próxima parte, o processo é repetitivo, então vou aumentar a velocidade Se você não se sentir confortável com isso ou quiser ver mais detalhes sobre como eu fiz isso, fique à vontade para desacelerar um pouco o vídeo para que você possa assisti-lo em tempo real e acompanhar. Então, quando eu terminar de cobrir toda essa seção, entrarei em contato com você com as próximas etapas. Tudo bem. Agora que terminei de adicionar as pontas foscas nas árvores no meio do terreno, vou criar outra árvore igual à da esquerda Então, para este, precisaremos de um tom de cor mais escuro, que combine com isso, certo? Então, vou seguir em frente e usar meu tamanho como pincel, criar a cor. Então, estou misturando meu verde oliva, viridiano e preto. Juntos, desta vez, tem muito mais preto porque você quer um tom mais profundo de verde. Então, certifique-se de misturar essas cores corretamente antes de prosseguir e fazer corretamente antes de uma amostra para você Também adicionei um pouco da cor cinza que estávamos usando anteriormente. Na mistura, mas não muito, muito, muito ligeiramente. Essa cor ainda está no lado mais profundo da tonalidade verde. Agora vou continuar e encher meu pincel com a cor. Novamente, você pode usar qualquer tamanho de pincel com o qual se sinta confortável, seja tamanho quatro, tamanho zero ou tamanho dois. Agora vou seguir em frente e adicionar alguns detalhes na árvore esquerda porque achei que aquela árvore poderia usar um pouco mais dos detalhes mais escuros Eu senti que a cor era um pouco mais clara do que eu queria. Então, estou apenas adicionando mais alguns detalhes usando essa cor mais escura, focando mais nas pontas externas dos meus galhos e apenas alguns no centro Se você está satisfeito com a cor da sua árvore , não precisa seguir esta etapa. Eu senti que o meu estava um pouco mais claro do que eu esperava, então estou apenas adicionando mais alguns detalhes mais escuros Depois de terminar com isso, começaremos a criar a árvore mais alta da nossa pintura Então, começando do topo, estou baixando uma linha, aumentando ligeiramente a pressão à medida que a abro. E então, novamente, seguindo a mesma etapa que fizemos até agora, que é liberar os galhos para cima e adicionar esses detalhes mais finos, vou prosseguir e completar a Agora, a estrutura da árvore é meio parecida com todas as árvores que fizemos até agora. A única coisa que muda é a altura, a espessura da árvore. Talvez também, obviamente, porque à medida que você cria as torres do pincel, os galhos parecerão diferentes Portanto, não se preocupe muito, você sabe como alcançá-los. Então, basta usar o que aprendemos até agora para criar essa árvore. Pensei ter mencionado novamente que você quer garantir que parte central da árvore pareça mais cheia, porque você não terá apenas galhos à esquerda e à direita da árvore, mas também no meio, que provavelmente estão apontados para você, certo? Então, exatamente por esse motivo, você deseja fazer com que a parte central pareça mais cheia Agora, esse processo é repetitivo, mas eu não estou aumentando a velocidade aqui porque eu quero que você pare um momento para observar como a árvore é, você sabe, criada, o que são cada pincelada , para que você possa ir devagar e adicionar essa árvore à sua pintura Então, aproveite o processo, veja como ele é feito. E feito até o fim, você pode adicionar pinceladas diferentes para criar seus Tudo bem, então, como você pode ver, comprei os detalhes da filial até o final porque, como mencionei anteriormente, estamos vendo apenas uma parte específica da cena. Não estamos vendo a imagem completa, então não sabemos como é a parte inferior da árvore, então não vamos trazer isso para dentro. Agora, estou feliz com a árvore, mas sinto que adicionei muitos galhos esquerdos, e meus galhos direitos são muito mais curtos em comparação com os galhos esquerdos. Portanto, a proporção está um pouco errada. Então, para corrigir isso, vou passar para o meu pincel de tamanho zero e adicionar mais alguns detalhes de galhos e alongar essa estrutura para que fique bonita e uniforme Não parece nem um pouco desproporcional. Tudo bem, estou feliz com a aparência agora, então vou deixar isso secar E embora a secagem já esteja seca, a próxima coisa em que vou me concentrar é criar a árvore, com o pico do topo Então, a primeira coisa que vou fazer é criar a estrutura base para a ramificação. Agora, você se lembra de como aprendemos isso na lição do segundo exercício, em que aprendemos como adicionar outros detalhes de galhos e outros detalhes de folhas em nossa pintura. Então, sou exatamente eu usando o mesmo método para criar aquelas árvores ou os galhos que realmente se erguem do topo Então, primeiro você criará a estrutura para o galho e depois começará a liberar as folhas Portanto, certifique-se de ter uma estrutura básica saber onde e como seguir a forma. Depois de fazer isso, você mudará para um pincel estragado, pois isso fornecerá várias pinceladas diferentes ao mesmo tempo, e você poderá cobrir toda a seção Então, no mesmo verde, adicionei um pouco de branco que usamos o verde mais escuro Eu adicionei branco para clarear. E então, usando meu pincel estragado, vou soltar essas pinceladas para o lado esquerdo e direito de cada O que isso vai fazer é fazer com que o galho pareça mais cheio e cheio desses detalhes da folha Então vá em frente, carregue seu pincel e complete toda essa estrutura. Novamente, você precisa seguir a mesma estrutura para todas as filiais. Então você pode ver como eu coloco minha tinta no meu pincel, e então eu começo a liberar esses detalhes, movendo-me para a esquerda e para a direita Então, aqui está uma visão mais detalhada como as pinceladas se movem, e isso garante que os elementos da planta ou os galhos pareçam mais cheios Agora, você pode escolher o tipo de folhas que deseja adicionar. Novamente, estou lhe dando a liberdade criativa escolher o tipo de folhas que você deseja. Eu queria esse tipo de folhas, as folhas mais longas. Eu continuei com essa estrutura, mas, novamente, fique à vontade para brincar com isso o quanto quiser. Vá em frente e conclua isso e, quando terminar com essa camada, adicionaremos alguns detalhes mais escuros ou até mais claros à alguns detalhes mais escuros ou medida que avançamos Tudo bem. Agora que terminei criar essas pinceladas com esse tom médio de verde que acabei usar para adicionar um pouco mais de profundidade a essa área, vou prosseguir com um tom mais escuro ou um tom mais profundo do mesmo Então você pode ver como, no lado direito da minha paleta, eu tenho um verde mais profundo, então vou usá-lo para criar as pinceladas Agora, uma coisa a ter em mente é quando você deseja criar essas pinceladas, não deseja estendê-las totalmente para fora da camada anterior Certifique-se de que um pouco dessa área esteja aparecendo para que você tenha bordas macias e delicadas nas laterais e seção mais profunda ou mais cheia ou uma seção mais densa Na próxima lição, adicionaremos alguns detalhes mais sutis para torná-la um pouco mais completa e Tudo bem. Então, você vai adicionar rapidamente essas pinceladas Novamente, depende de onde você o colocou em sua pintura. Não precisa ser exatamente igual ao meu. Tudo bem, estou muito feliz com a aparência de toda a estrutura. Então, é isso para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes mais sutis 22. PROJETO 5 PARTE 3 SS20: Tudo bem, agora que terminamos de adicionar a árvore no topo, a próxima coisa em que devemos nos concentrar é adicionar as pontas foscas nas árvores da frente também Então, vou adicionar um pouco mais branco nas mesmas cores que usamos até agora. Então, aqui está uma amostra da sombra. Obviamente, essa é mais clara do que as cores que usamos no passado. E usando meu pincel tamanho zero, adicionarei essas pontas foscas Agora, isso é muito semelhante à mesma etapa que fizemos no passado. Você começa com a parte superior e começa a soltar os orifícios mais curtos do pincel certificando-se de que ainda consegue ver a cor ver a Portanto, você não quer cobrir totalmente essas sombras. Agora, como essa árvore é maior, até mesmo a da esquerda é grande, isso significa que você deseja adicionar muito mais desses traços curtos para transformar as pontas foscas em seus pinheiros Então, você quer ter certeza de que está usando uma combinação de pinceladas diferentes, mas quer que algumas sigam a forma, outras que a façam descer, outras que subam E agora isso faria mais sentido se você pudesse ver e observar como as pinceladas estão dispostas. Novamente, como eu disse anteriormente, todas as minhas pinceladas para as árvores são literalmente apenas uma combinação de pinceladas mais curtas, e a única coisa que eu mudo é a direção em que Agora, isso é algo que realmente vem com muita prática. De observação das árvores. Observar suas imagens de referência também desempenha um papel muito importante porque você pode realmente entender a aparência da estrutura e como imitar essas estruturas com as pinceladas que você conhece e aprende nesta aula, Então, especialmente para os do meio, você pode ver como eu tenho as pinceladas se movendo levemente para cima em ângulos diferentes E dessa forma, a árvore parece tridimensional e não apenas esquerda e direita. Deixe-me dar uma visão mais próxima da próxima árvore. Então, usando meu pincel de tamanho zero, vou começar do topo e depois abaixá-lo lentamente, e você pode ver como minhas pinceladas seguem o formato da árvore e tudo é apenas uma combinação de árvore e tudo é pinceladas mais curtas, e isso fará com que as pontas foscas e minha árvore pareçam e minha árvore Se você quiser parar um pouco, sugiro que faça uma pausa, observe como as pinceladas parecem na árvore anterior e como estou fazendo as pinceladas nessa árvore em particular E isso é algo que você definitivamente aprenderá apenas observando e dedicando seu tempo Então, expliquei as coisas que eu precisava explicar e tentei simplificá-las o máximo que pude. Agora, novamente, essa é uma estrutura que vem com muita prática. Portanto, não se preocupe se você não acertar essas pinceladas na primeira tentativa, porque mesmo para mim, demorei anos de prática para acostumar minhas mãos a esse movimento Inicialmente, minhas mãos costumavam doer porque você está exagerando com esse movimento de ida e volta. É quase como se suas mãos estivessem vibrando, especialmente quando você está criando essas torres para a árvore Então, isso é algo que chegará até você com a prática e a observação de muitas maneiras diferentes pelas quais os artistas pintam suas árvores Todo artista se orienta, você sabe, em estruturas diferentes e como você pode pintar essas estruturas. Isso é diferente para cada pessoa. Talvez você não ache essa técnica confortável. Talvez você queira usar uma técnica diferente. Talvez você queira realmente ter sua própria técnica e a própria maneira como usa movimentos das mãos para criar essas pinceladas Tudo está bem porque, no final das contas, é a sua pintura, e esse é um processo que exigirá seu tempo e prática. Então, vá devagar e aproveite o processo o quanto quiser. Eu não aumentei a velocidade aqui porque queria que você demorasse com isso, observasse como as pinceladas são colocadas e como eu adicionei as pontas foscas Tudo bem. Estou muito feliz com a aparência. Vou deixar isso secar e até lá vamos nos concentrar na próxima etapa, que é o processo de adicionar detalhes mais escuros à pintura Agora, o que isso significa? Você já adicionou a camada base, você adicionou a camada mais clara. Agora, existem certas áreas nas quais você deve ter coberto a camada base e adicionado muitas pontas foscas Agora, para se livrar disso e destacar um pouco mais os detalhes de sua árvore, usaremos o tom mais escuro do freno Isso é muito parecido. As cores base são semelhantes à sua camada base. Mas, além disso, adicionei um pouco mais de preto e, com muito cuidado, usando seu pincel tamanho zero, seu pincel de tamanho zero, você pode adicionar alguns traços extras, especialmente na parte inferior dos galhos Portanto, isso trará muito mais detalhes para deixar sua árvore mais cheia Isso pode ser um pouco difícil de entender aqui. Então, vou dar uma olhada mais de perto na estrutura. Então, aqui está uma visão mais detalhada da estrutura. E se você observar com muito cuidado, pode ver como estou focando minhas pinceladas mais na parte inferior dos meus galhos, certo? E mais algumas na parte superior. Não há nada de errado em adicionar mais alguns detalhes da filial na parte superior. Novamente, o ponto principal de criar essas pinceladas com uma cor mais escura é destacar mais detalhes em sua pintura e fazer com que ela não pareça apenas plana com, digamos, você sabe, sua camada média ou sua camada mais clara, então um pouco de profundidade também é necessário em sua Assim, você pode conseguir isso adicionando pinceladas com uma cor mais escura Vou repetir esse processo também para as árvores da frente do outro lado. Então, vou seguir em frente e criar essas pinceladas mais curtas apenas para fazer minha árvore parecer mais cheia, adicionar um pouco mais de profundidade à minha estrutura Então, isso é novamente uma combinação dos traços mais curtos, e você pode ver como estou me concentrando mais na parte inferior de cada galho apenas para destacar um pouco mais dos efeitos ampliados, um pouco mais desses detalhes dos galhos Portanto, além de adicionar os traços mais curtos nessas árvores específicas que estão na frente, também adicionarei alguns no plano de fundo Então eu vou escolhê-los. Vou escolher alguns que eu quiser. E quando eu disser alguns, vou escolher os mais altos. E a razão por trás disso é que você ainda quer mostrar que essas árvores estão ligeiramente à frente. Eles não estão totalmente na frente. Eles estão em frente às árvores de fundo, basicamente. Dessa forma, você pode adicionar muito mais profundidade. Você pode escolher quem quiser. Talvez você queira escolher uma árvore no lado esquerdo. Sinta-se à vontade para fazer isso. Você quer escolher uma árvore no meio. Sinta-se à vontade para fazer isso. Então, basta escolher a árvore que você deseja e adicionar suas pinceladas com a Agora, outro motivo para eu escolher a do lado direito é porque achei que adicionei muitas pontas foscas e muito pontas foscas mais do fundo ficou coberto, ou seja , a camada de fundo ficou coberta Então, só para revelar esses detalhes novamente, escolhi aquela árvore em particular. Então, apenas mais duas coisas ou mais duas dicas para manter em mente. De qualquer forma, agora que estou feliz com as estruturas do pinheiro, a próxima coisa que vou fazer é destacar um pouco mais os galhos no topo. Então, usando esse tom verde mais profundo, vou redesenhar os galhos, talvez adicionar um pouco mais dos detalhes dos galhos sempre que necessário E só para dar um pouco mais de profundidade à estrutura que acabamos de pintar. Depois de terminar com os galhos, coloquei aquele tom médio de verde que usei e vou criar mais algumas pinceladas Novamente, não quero que os galhos fiquem apenas em cima das folhas. Então, só para fazer com que tudo se misture, estou adicionando alguns traços com o verde médio e, em seguida, usando meu tom verde mais estou adicionando alguns traços com o verde médio e, em seguida, usando meu tom verde claro adicionando um pouco mais de branco Eu criei um tom mais claro de verde. Vou seguir em frente e adicionar algumas pinceladas. Agora, esses não precisam ser tantos. Só precisam ser alguns traços usando essa cor, pois isso criará um destaque em sua estrutura na parte superior Portanto, concentre-se nas áreas que você deseja destacar um pouco. Não precisa ser perfeito. Uma coisa em que você deve se concentrar é cobrir alguns dos galhos que você acabou de criar para que os galhos não pareçam estar no topo. Então, esse é o único detalhe mais fino que eu queria adicionar à minha pintura Sinta-se à vontade para analisar qualquer coisa que você queira adicionar ou alterar em sua arte, talvez alguns detalhes extras da ramificação que você queira adicionar ou algumas folhas extras Agora, isso é algo que depende totalmente de sua escolha pessoal. E quando você terminar , vamos descascar a pintura e dar uma olhada mais de perto. Aqui está uma visão mais detalhada de sua obra de arte. Neste, aprendemos especificamente a pintar tantos pinheiros e adicionar variações a eles. Também abordamos a importante técnica úmida veterana para esse efeito de neblina desfocada no fundo e, na verdade, misturamos muitos É uma loucura o quanto você poderia fazer com apenas alguns tons em sua paleta Espero que você tenha gostado de pintar seu projeto de quinta classe comigo. Ele era um sorrateiro do seu sexto, então nos vemos lá 23. Projeto 6 Parte 1: Neve iluminada pela lua: Aqui está seu projeto de seis turmas. Vamos falar sobre todas as cores que usaremos. Então, eu tenho azul prussiano, vermelho primário, laranja cádmio, âmbar queimado, preto marfim e branco titânio marfim Tudo bem, então eu tirei as cores da minha paleta, colei meu papel, e você tem a imagem de referência à esquerda Você também pode baixá-lo na seção de projetos e recursos desta classe e vamos começar criando nosso esboço básico aqui Então, como você pode ver neste esboço, temos uma bela paisagem lunar E por paisagem lunar, quero dizer, você tem aquela mistura no céu A lua nasceu. É uma linda lua de inverno. E no primeiro plano e parte inferior da sua pintura, você tem esses pinheiros foscos Assim, você pode ver como todas as folhas e galhos do seu pinheiro têm muita neve. Então, vamos começar criando primeiro essas duas seções diferentes para o terreno. Também estou colocando a lua com cuidado. O que quero dizer com duas seções diferentes é que tenho aquela linha de horizonte irregular Eu criei linhas irregulares na parte inferior apenas para entender a localização das minhas árvores. No fundo, logo acima da linha do horizonte, também tenho uma série de pinheiros, para os quais você variará os tamanhos, certo? Então, você adicionará vários tamanhos diferentes de seus pinheiros, que ficarão cobertos de neve. E então, meio que no meio do terreno, você tem alguns pinheiros mais altos E em primeiro plano, você tem, pode-se dizer, alguns pinheiros, talvez seis ou sete que você pode adicionar Novamente, variar as diferentes alturas adicionará essa profundidade à sua pintura Então, estou entendendo mais ou menos a localização de onde essas árvores vão ficar e a forma do meu pinheiro será aquela inclinada para baixo Não estou esboçando esse detalhe com cuidado. Tudo bem, agora que você está feliz com seu esboço, você entendeu a composição, você pode começar com o processo de pintura Então, a primeira coisa com a qual vou começar é o céu. Eu também tenho meu cartão de amostra à esquerda, como você pode ver, e usando um pincel plano, vamos seguir em frente e fazer as combinações de cores de que precisamos Tudo bem, então a primeira cor que eu preciso para esta obra de arte é um tom de laranja Então, vou pegar minha laranja de cádmio. Vou adicionar um pouco de branco e depois misturar essas duas cores para criar essa bela cor laranja pastel Agora, eu queria atenuar a vibração da laranja cádmio que surge, pois desta vez eu queria um tom mais claro, então adicionei branco Então, aqui está uma amostra dessa cor. Essa é a sombra que usaremos. Tudo bem. Agora, a próxima cor que vamos criar é o azul. Então, vou misturar meu azul Brushian enxaguar meu pincel antes de colocar um pouco de Então, depois de enxaguar meu pincel, estou adicionando um pouco de vermelho lá Só para criar esse tom roxo, ele precisa ter esse tom vermelho Estou misturando meu azul e meu vermelho. Eu também adicionei branco lá. Aqui está uma amostra da cor. Agora, o próximo tom que eu quero fazer é um tom mais profundo da mesma mistura, que é o meu azul. Deve ter um pouco de vermelho e uma pequena quantidade de branco, mas muito mais pigmentos coloridos, que são o azul e o vermelho Aqui também está uma amostra dessa cor. Usaremos esses três tons como cores básicas para a mistura no céu. Então, usando meu pincel plano, vou aplicá-lo rapidamente na parte superior do meu papel. Então, basicamente, a ideia é ir dessa tonalidade mais profunda para aquela cor azul mais clara, que então passará para o branco, que será a seção em que misturaremos essas duas cores. Isso é o laranja e o azul, e então isso fará a transição para o laranja. Então, como você pode ver, coloquei a cor mais profunda e, nesse movimento rápido para a esquerda e para a direita, adicionei aquela cor mais clara abaixo dela , garantindo que ela se misture bem Antes de passarmos para a próxima cor. Também estou adicionando uma pequena quantidade de branco à mistura novamente apenas para criar um tom mais claro da mesma cor, e estou adicionando isso e misturando com o fundo novamente Quando estiver satisfeito com a mistura entre essas duas ou três cores diferentes, que são os tons mais claros das mesmas cores roxas, enxágue o pincel, enxágue duas vezes pincel neste momento e limpe o pincel para se livrar de qualquer azul extra, e então você pode colocar um pouco de laranja nele e aplicá-lo nele e a parte inferior cuidadosamente acima da linha do horizonte que você criou. Você vai misturar isso e em seguida, com um pouco de branco, vou misturar com a laranja. Agora, novamente, a ideia é criar um tom mais claro, um tom de transição entre as duas cores. E agora que você pode ver esses dois tons de mentira muito próximos um do outro. Então, para aplicar essa mistura turva, vou aplicar um pouco de tinta branca na área E misture tudo. Agora, o branco basicamente tornará a transição muito perfeita, e você não criará nenhuma mistura ou cor turva que não queira para as misturas ou cor turva que não queira para as misturas Portanto, a tonalidade branca, sua tonalidade branca de titânio desempenha um papel muito importante nesta seção para evitar a criação de misturas turvas Então, às vezes você pode ter que colocar um pouco mais de branco, trabalhar um pouco mais para criar essa mistura perfeita Então, vá em frente e misture essas três cores até ficar feliz com a aparência do céu. Tudo bem. Agora que minha mistura para o céu secou, como você pode ver, adoro como há uma transição perfeita entre as cores aqui, e gosto muito dessa mistura Agora, vamos passar para a próxima etapa, que é adicionar pinheiros ao fundo. Então, vou colocar um pouco de branco ao qual adicionarei um pouco de âmbar queimado e preto e uma pequena quantidade de branco novamente até chegar com esse tom marrom mais profundo Agora, você não quer que seja extremamente escuro. É por isso que adicionamos uma pequena quantidade de branco lá. Só para dar aquele leve tom de cinza também. Então, aqui está uma amostra dessa cor. Ainda é bem profundo, mas será muito menos profundo do que as camadas que serão adicionadas à frente das árvores. Então, usando essa cor específica, você vai começar a criar esses pinheiros. Agora você pode mudar para um pincel de tamanho dois, um pincel de tamanho zero se estiver se sentindo mais confortável com ele. Mas, basicamente, você precisa de um pincel que seja muito bom. Então, fizemos isso no passado. Sabemos exatamente como você criará as variações em seus pinheiros. Certifique-se de tê-las em alturas diferentes, pois isso adicionará muito mais definição e profundidade à sua pintura e muito mais personalidade , onde você não terá todas as árvores parecendo do mesmo tamanho. Então vá em frente e crie esses pinheiros em toda a seção da área acima da linha do horizonte. Se quiser sair de uma determinada seção, sinta-se à vontade para fazer isso também. Acabei de deixar um pouco de espaço. Eu criei outra árvore, você sabe, à distância, mas vou encher aquela seção inteira com árvores novamente. Vou aumentar um pouco a velocidade aqui porque todo esse processo é muito repetitivo, então não se apresse e aproveite o processo à medida que avança Tudo bem, agora que terminei de colocar a camada base da árvore, a próxima coisa que temos que fazer é adicionar a neve. Na mesma mistura, na mesma mistura marrom que eu estava usando. Eu adicionei preto e um pouco de branco para criar esse tom de cinza. E usando um pincel de tamanho zero aqui, vou começar a adicionar neve na minha árvore. Agora, a ideia de ter um tom um pouco mais acinzentado para a neve é dar a ilusão de que essas árvores estão à distância Então você não está vendo isso realmente vibrante. Vá em frente e acrescente sua neve, pois você pode ver como eu me certifico que entendi a localização da árvore Então, os mais altos terão neve por toda parte, como toda a estrutura da árvore Os que estão na parte de trás provavelmente serão visíveis apenas no topo da árvore. E alguns galhos, mas especialmente os da frente, que são mais altos, você terá que fazer o efeito de neve em toda a árvore Então, pinceladas muito curtas, pinceladas muito, muito leves, você vai adicioná-las à sua árvore por toda parte Novamente, o processo é muito repetitivo. Também fizemos isso em alguns projetos de classe antes. Então, tenho certeza de que você realmente tem tudo sob controle e sabe como abordar isso. Então vá em frente e aproveite o processo, e nos vemos em breve. Quando terminar de adicionar a neve na camada de fundo, quero criar mais algumas árvores na mesma camada, que estejam mais próximas do observador, para pareçam mais altas Para isso, vou usar uma mistura mais escura ou uma mistura mais profunda do meu marrom escuro, que é uma mistura do meu umber queimado Com muito cuidado, usando meu pincel tamanho zero, vou fazer o pinheiro. Desta vez, a estrutura do pinheiro que estou seguindo é aquela que tem seus galhos se movendo para cima Agora, você pode criar esse tipo de árvore ou adicionar sua própria versão do pinheiro, não importa. Certifique-se de que você está gostando do processo e confiando nele à medida que avança, porque às vezes pode parecer que o guache fará com que você passe por estágios em sua pintura em que você não gostará do que está acontecendo Confie no processo e aproveite à medida que avança. Vá em frente e crie talvez mais dois ou três pinheiros que sejam mais altos e pareçam estar mais próximos do observador e, novamente, brinque com a forma, brinque com o tamanho dela e adicione essa variação em Eu adicionei dois pinheiros aqui porque você terá muito mais pinheiros em primeiro plano à medida que avançamos Quando estiver satisfeito, deixe secar e, na próxima lição, adicionaremos mais detalhes à nossa pintura. 24. Projeto 6 Parte 2: Neve iluminada pela lua: Tudo bem, agora que a camada base desta árvore secou, é hora de adicionarmos neve lá também Então, novamente, usando a mesma mistura de cinza, adicionei um pouco mais de branco para poder clarear um pouco a cor E usando essa tonalidade específica, vou acrescentar os detalhes da neve. Agora, novamente, sabemos exatamente como isso é feito. Já fizemos isso algumas vezes no passado nos projetos de aula anteriores. Então vá em frente e adicione a neve da maneira que quiser. Agora, sempre que você está pintando uma cena de inverno, e você está pintando uma série dessas cenas de inverno, muitas vezes você está capturando essas paisagens que têm muitos pinheiros lá dentro, certo? Então, talvez depois de dois ou três projetos ou duas ou três pinturas, você comece a se acostumar com as estruturas e a composição. E esse é realmente um momento em que a prática desempenha um papel muito importante, certo? Então, como você está pintando composições semelhantes, mesmo que talvez a cor seja diferente, a composição é um pouco diferente, mas a ideia geral, o assunto geral permanece o mesmo, certo? Então esse é o momento em que você realmente pratica muito. Tudo bem, eu acrescentei que eu falei muito e adicionei Agora, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar a lua para a qual estou usando apenas titânio selvagem e você colocará a lua em algum lugar no lado direito do papel Portanto, não está inteiramente do lado direito, é do centro ligeiramente para a direita. Então, vou criar a forma circular primeiro, antes adicionar quaisquer detalhes ou a textura que você vê na lua. Antes de eu acrescentar isso, você criará a forma circular. E então, usando um pincel de tamanho menor, vou tocar na cor cinza lá Você quer ter certeza de que está fazendo isso enquanto a tinta ainda está seca. Para que a cor mais profunda e a cor base se misturem, e então você tenha o efeito suave na lua. Caso contrário, parecia que a textura estava apenas repousando na camada base Portanto, certifique-se de fazer isso enquanto a tinta ainda estiver molhada. Caso você esteja fazendo isso depois que a tinta secar, tudo o que você precisa é de um pouco de água para garantir que você se misture nas bordas ásperas. Gosto muito da aparência da lua. Acabei de adicionar alguns toques simples para criar essa textura, e a próxima coisa que vamos fazer é pintar a base do fkgrowd Então você se lembra de como eu te disse, sempre que você está pintando neve, você meio que quer capturar cores semelhantes às que você vê no céu também. Então, para o céu, eu tenho muitos azuis lá dentro, como essa cor roxa, certo? Então essa será exatamente a cor que eu uso para a neve também. Apenas variações diferentes, algumas áreas mais claras e outras mais profundas, mas você meio que vai usar a mesma tonalidade. Então eu criei essa cor. Eu adicionei um pouco mais do tom preto a ele. Então, eu adicionei um pouquinho de preto. E então eu estou misturando, adicionei um pouco mais de branco na mesma cor para criar um tom mais claro e depois estou misturando isso novamente Vou mudar para o meu pincel Filbert aqui só para ter um pincel menor Você também pode usar uma escova plana menor para essa finalidade aqui. Não precisa ser um pincel de seda. Vou usar um pincel de tamanho menor para tornar o processo de mistura um pouco mais simples e poder adicionar mais algumas texturas caso eu queira adicioná-lo em Então, na parte superior, eu estou usando um tom ainda mais claro, como você pode ver, e então com o tom mais profundo, eu vou misturar essas duas cores. Então, você passará por muitos momentos de idas e vindas entre seu tom mais claro ou mais escuro e garantirá que você meio que misture essas cores Então, depois de adicionar talvez as cores mais escuras, você pode adicionar alguns tons mais claros e depois misturá-los e vice-versa, certo? Portanto, certifique-se de adicionar variações e profundidade à sua pintura. Você se lembra de como esboçamos uma segunda camada áspera e irregular E isso foi para mostrar que essa seção talvez esteja um pouco elevada, devido à qual tem um pouco daquele brilho mais claro para a neve lá dentro. Então você também pode adicionar isso. No canto superior direito, abaixo da linha do horizonte, uma vez que a está elevado e ainda mais distante, ele receberá muito mais daquela cor de neve mais clara, e então os que estão na parte inferior receberão um pouco dessa profundidade lá dentro. Como você pode ver, também estou trazendo a cor mais clara um pouco para baixo para criar essa irregularidade no chão. Eu gosto da mistura por enquanto, então vou deixar secar completamente. E quando a seção estiver seca, é hora de esboçarmos o posicionamento da árvore Agora, como sabemos, a lavagem é um meio opaco, certo? Então, depois de colocar algumas camadas sobre ele, você perderá seu esboço. E é por isso que mencionei que você deve sempre esboçar levemente para não acabar com linhas ásperas que não possam ser desfeitas Aqui, vou colocar quatro árvores no lado esquerdo do centro, como você pode ver, e cada vez que vou em direção ao centro da minha pintura, estou diminuindo a altura dela No lado direito, talvez eu crie três. Talvez eu crie dois. Isso depende do meu humor. Mas acho que três ficarão ótimos. E no lado esquerdo, eu realmente criei cinco. Então, depois de definir suas colocações e o posicionamento de suas árvores, é hora de começarmos a pintar as árvores Para isso, vou usar uma mistura da minha cor marrom, preto e branco. Então, estou usando preto, marrom e branco só para ter uma cor mais profunda, mas, ao mesmo tempo, ainda tem aquele tom cinza Então, aqui está uma amostra da cor que vou usar. E usando meu pincel tamanho quatro aqui para esse propósito, vou criar primeiro a linha vertical. E como essa árvore é a árvore que está mais próxima do observador, vai parecer É por isso que chego até a parte superior da minha pintura. Agora, usando seu pincel redondo aqui, você adicionará detalhes, e os detalhes serão da árvore que você deseja alcançar. Agora, eu te ensinei talvez dois ou três tipos diferentes de pinheiros, certo, e muitos elementos diferentes para as outras árvores, mas talvez dois ou três tipos diferentes de pinheiros. Mas se você observar com muito cuidado, toda vez que você faz uma determinada pintura, a forma do seu pinheiro muda. A forma como os galhos fluem pode mudar, pode ser diferente. E isso porque existem muitas variações diferentes nas quais você pode criar seus pinheiros. Seus pinheiros não precisam se parecer apenas com os três tipos que eu mostrei, certo? Então, aqui na imagem de referência, você pode ver como os pinheiros não estão brilhando muito É por isso que, embora eu esteja usando o mesmo conceito e o mesmo método para criar os pinheiros, meus pinheiros não estão brilhando muito Isso é algo que estou tendo em mente. Assim, você pode seguir essa estrutura ou seguir as coisas que aprendeu até agora. Você também pode observar a imagem de referência e, você sabe, descobrir a aparência dos pinheiros para criar suas tropas de arbustos da mesma forma. Sinta-se à vontade para adicionar os pinheiros. Seja como for, não há uma maneira específica de adicionarmos isso aqui. Entendemos o posicionamento dos pinheiros. Então, à medida que você se move em direção ao centro da pintura, você apenas diminui a altura dela e, obviamente, o tamanho dos pinheiros. Mas, fora isso, todo o processo continua o mesmo. Não estou aumentando a etapa aqui porque quero que você pare um momento para observar a aparência da forma e como estou fazendo a transição para os diferentes tamanhos e a aparência das transição para os diferentes tamanhos e a minhas pinceladas Então, não estou aumentando a velocidade, mas vou ficar quieto e vou deixar você aproveitar todo esse processo de pintar os pinheiros. H Depois de terminar com meus cinco pinheiros que esbocei, a próxima coisa que você precisa fazer é misturar os troncos com o fundo Então, eu estou usando apenas um pincel úmido aqui. Eu não enchi meu pincel com nenhuma tinta. Estou apenas usando meu pincel úmido para misturá-lo primeiro. E então, para adicionar um pouco de sombra à minha pintura, estou usando aquele tom mais profundo da cor que usamos para a neve, apenas um tom mais profundo disso. E usando a técnica de pincel seco, estou adicionando um pouco de textura. E então eu também estou usando meu pincel úmido para misturá-lo com o fundo Então, como você pode ver, isso criou aquele lindo efeito de sombra na minha pintura. Então, essas árvores projetam uma sombra na neve, e pudemos capturar isso com poucos passos simples, um pincel úmido, um tom mais profundo da mesma cor de neve que você usou e, obviamente, a cor do tronco Basicamente, você também mistura isso com a neve. A próxima cor que estou fazendo é para as árvores no lado direito da minha pintura. Então, desta vez, vou escolher um tom um pouco mais profundo da cor marrom. Então, como você pode ver, é muito semelhante à mistura de cores da esquerda. Mas desta vez tem um pouco mais de pigmento preto e marrom Então, aqui está uma amostra dessa cor apenas para dar uma ideia mais clara da aparência da tonalidade e da diferença de tonalidade entre elas Então, aqui novamente, vamos repetir o mesmo processo, semelhante ao lado esquerdo. Primeiro, você cria a linha vertical e depois começa a soltar os pincéis para a esquerda e para a direita para criar galhos para o pinheiro Portanto, a próxima etapa é muito repetitiva. Estou aumentando um pouco a velocidade aqui só para que você possa completar a seção inteira, pois tudo é muito repetitivo e você já meio que descobriu como criar a forma do seu pinheiro, Então, vou aumentar a velocidade, mas você pode tomar seu tempo. Se você quiser reduzir a velocidade, sinta-se à vontade para fazer isso também. No próximo minuto, talvez, a velocidade será de dois X. Você pode reduzi-la um pouco e assisti-la em tempo real, se preferir Tudo bem Agora que terminei de colocar o pinheiro, o próximo passo é misturá-lo com a neve e também criar um pouco desse efeito de sombra, como fizemos no lado esquerdo. Então, isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos detalhes de neve em nossos pinheiros. 25. Projeto 6 Parte 3: Neve iluminada pela lua: Tudo bem, agora é hora de adicionarmos mais algumas sombras para a área abaixo da árvore Então, vou usar meu pincel de filbert e aquela cor azul mais escura que usamos para a neve E eu meio que estou usando a técnica de pincel seco aqui para criar a textura lá embaixo. Então, como você pode ver, estou apenas escovando grosseiramente para criar esse efeito de sombra Agora que defini a textura, vou misturá-la levemente com fundo para o qual acabei de limpar meu pincel e, usando um pincel úmido, e, usando um pincel úmido, vou fazer esse movimento para a esquerda e para a direita para garantir que misturei as partes inferiores, especialmente das minhas texturas, com o minhas texturas, com Além disso, também estou criando algumas formas de grama logo abaixo da árvore, em algum lugar sempre que necessário. Na verdade, estou seguindo o fluxo aqui. Não estou pensando muito , então acabei de adicionar uma textura muito, muito leve usando meu próprio pincel de filbert também porque, mais tarde, ele se torna um pincel muito largo Então eu poderia usar isso. Você também pode usar seu pincel mais fino aqui. Depois de misturar as texturas com o fundo e também adicionar detalhes mais finos às formas da grama embaixo de uma árvore, é hora de adicionarmos a neve à nossa Para o qual vou usar o mesmo tom de cinza. Mas desta vez eu adicionei muito mais branco lá. Então, aqui está uma amostra da cor. , foi cortada do vídeo, Infelizmente, foi cortada do vídeo, mas como você pode ver, a mixagem tem aquele tom cinza, e essa é apenas uma versão mais clara disso. Então, carregue seu pincel redondo com essa cor e você começará a adicionar os detalhes da neve. Agora, os detalhes da neve são muito parecidos com os que fizemos no passado. Vamos começar do topo e criar essas pinceladas , deixando certos espaços entre elas para que você ainda possa ver a camada de fundo e completar a árvore inteira Agora, se você observar com muito cuidado, eu meio que seguro meu pincel perpendicularmente ao papel para ter muito mais controle sobre minhas pinceladas, e apenas uma pequena parte ou a ponta do meu pincel toca o papel e não o pincel toca o papel e não o Dessa forma, você tem um pouco mais de controle sobre as pinceladas e não acaba aplicando muita pressão sobre os pincéis, o que garante que apenas a ponta toque papel e você possa criar essas lindas pinceladas, você sabe, para a neve na árvore Agora, vá em frente e conclua o mesmo processo para todas as suas árvores. Então, começando do topo, criando pinceladas mais curtas Como você pode ver, muitos dos meus oceanos ou minhas pinceladas são feitos de forma que você ainda possa ver a camada de fundo Portanto, certifique-se de sair de determinadas áreas, escolher seções menores e escolher seções menores e trabalhar com as pinceladas adequadamente Agora, na próxima parte, vou aumentar um pouco a velocidade porque esse é um processo muito repetitivo, e você aplicará o mesmo conceito ou a mesma etapa para todas as árvores que está vendo ao seu lado Se parecer um pouco rápido demais para você, certifique-se de reduzir a velocidade e assistir em tempo real para poder acompanhar facilmente sempre que achar que há muita coisa acontecendo, certo? Assim, você tem total liberdade para desacelerar e assistir no seu próprio ritmo. Agora, porque, novamente, é um processo muito repetitivo, vou aumentar um pouco a velocidade e nos vemos em um minuto Agora que terminei de usar a camada base para a neve, vou adicionar um pouco mais de textura à sombra Parecia que me misturei com o fundo muito mais do que queria E eu quero aquela textura de pincel bem seca lá dentro. Então, vou usar um pincel de tamanho menor desta vez para uma pincelada um pouco mais controlada, para que eu tenha mais liberdade de pegar seções menores porque estou usando um pincel menor Vou continuar e adicionar a textura. Novamente, essa é a técnica de pincel seco que eu ensinei, qual você usa uma consistência de tinta um pouco mais espessa e, dessa forma, pode criar texturas em sua Quando estiver satisfeito com a aparência da textura, se houver certas áreas que você gostaria de misturá-la com o fundo, basta usar o pincel úmido e garantir que não esteja usando muita água e misture Eu também queria adicionar uma pequena quantidade de tonalidade mais clara, apenas para mostrar que essa seção é meio elevada e está criando cores mais claras nela. Então, estou usando apenas uma consistência espessa de tinta branca e estou adicionando isso como textura. Também estou usando meu pincel úmido para misturá-lo, não apenas de forma muito, muito grosseira Então, como você pode ver, estou usando uma escova de seda aqui com uma escova úmida e muito, muito pouca quantidade de água Estou apenas garantindo um pouco que essas cores se misturem e não tenham essas bordas ásperas. E eu poderia refazer isso novamente apenas para criar um pouco mais de textura, mas agora, a próxima coisa em que vou me concentrar é adicionar os destaques à neve. À mesma mistura de cinza, estou adicionando muito mais branco aqui, como você pode ver, este relógio da cor quase parece branco. Usando essa tonalidade específica, vou repetir o processo de adicionar neve nela. Agora, o que isso faz é destacar suas áreas. Então, você tem certas seções em sua pintura em que a neve recebe muito mais luz, é um pouco mais opaca E é por isso que você está vendo, você sabe, destaques ou não destaques, mas como uma versão mais brilhante da neve que está lá Então vá em frente e crie algumas pinceladas. Certifique-se de não cobrir camada escura, a camada completamente a camada escura, a camada base ou mesmo a camada cinza, mas basta adicionar algumas pinceladas sobre ela para destacar O processo aqui é muito repetitivo, mas vou deixar você dedicar seu tempo a ele Portanto, certifique-se de ir devagar, entendendo suas pinceladas, entendendo os posicionamentos, olhando e observando como eu as aplico, porque muito mais do processo de aprender um determinado assunto está em, você sabe, observar Às vezes, isso realmente não precisa fazer sentido. Mas no minuto em que você vê como isso é feito, você meio que entende isso sozinho, certo? Quero dizer, é assim que funciona para mim. E eu sei que muitos de vocês também enfrentam a mesma coisa: se eu fosse explicar algo, você sabe, faria sentido, mas não faria tanto sentido quanto acontece quando você vê isso acontecer na sua frente. Talvez seja só eu que acredite em observar mais do que em ouvir Mas eu sugiro que, se você não seguir isso, observe um pouco mais e veja como as pinceladas são feitas De qualquer forma, aproveite esse processo de adicionar destaques. Não vamos exagerar nessa etapa. Portanto, certifique-se de adicionar alguns destaques sempre que adicionar alguns destaques sempre necessário e conclua toda a seção antes de prosseguirmos para a próxima etapa. Gosto muito da aparência, então vou deixar secar, e há alguns detalhes mais finos que gostaria de adicionar à minha pintura Então, a primeira coisa que vou fazer é revelar mais alguns detalhes da filial. Portanto, isso é muito semelhante ao processo no qual eu ensinei como você cria seus pinheiros com neve lá. Então você tem a camada base. Você tem a primeira camada para a neve, você tem os destaques para a neve. E definitivamente existem áreas em que você pode ter coberto muito da camada base com a camada de neve. É aí que você retira a cor mais escura novamente e adiciona a borracha necessária para mostrar os detalhes nos galhos Então, escolhi as áreas onde havia muito poucos detalhes de galhos e estou adicionando cuidadosamente pequenas pinceladas para fazer meus galhos falarem através da neve que caiu sobre eles. Então, este é um momento em que você olha sua obra de arte, observa e vê onde esses detalhes são necessários para você, porque obviamente suas pinceladas serão diferentes O posicionamento da sua neve será diferente. Então você conhece o truque, mas precisa aplicá-lo com base na aparência pinceladas e da estrutura da árvore Então, reserve um momento aqui, conclua esta seção inteira e, quando estiver satisfeito com ela, passaremos para a próxima etapa. Estou muito feliz com a aparência atual, mas há algumas coisas que eu gostaria de acrescentar. Então, a primeira coisa que quero adicionar é a textura do tronco. Então, acabei de usar uma cor cinza e usando a técnica de pincel seco, estou fazendo essa linha vertical como uma textura para o tronco. Depois de terminar a textura do tronco, vou usar um pincel úmido e meio que misturá-lo que não fique muito texturizado Eu também gostaria de adicionar um pouco dessa cor mais clara para o porta-malas e mostrar que esses tons mais claros ou talvez alguns tons mais claros para a neve meio misturam com o solo Adicionando alguns traços e, novamente, eles são muito texturizados, mas apenas alguns pequenos detalhes que eu queria acrescentar antes de dizermos que terminamos a pintura Também estou usando um pincel de barragem para misturá-lo ao fundo, para que não pareça estranho ficar lá Tudo bem, quando terminar, você vai descascar o papel da folha de papelão ou de onde quer que tenha colado com fita adesiva Vamos dar uma olhada mais de perto na obra de arte que acabamos de criar. Então, aqui está seu resultado final. Este é muito mais simples em termos de composição. Você só tem a mistura e tem os pinheiros, mas ainda assim as cores que vemos, a maneira como você adiciona os detalhes da neve ao solo e até mesmo seus pinheiros eram únicos à sua maneira. Também aprendemos como adicionar sombras e texturas embaixo da árvore Então, espero que você tenha gostado de pintar seu projeto de sexta classe comigo. Aqui está uma prévia do seu projeto de sétima classe, então nos vemos lá em breve 26. Projeto 7 Parte 1: trilha de gelo: Aqui está seu último e último projeto de aula. Vamos falar sobre todas as cores que precisamos. Então eu tenho azul prussiano, vermelho primário, amarelo de Nápoles Em seguida, tenho marrom dique, preto marfim e branco titânio Vamos começar com o esboço básico primeiro. Então você pode ver à esquerda, você tem a imagem de referência que estou usando. Você também pode baixá-lo e mantê-lo com você como referência. E você pode ver na imagem de referência que temos duas coisas diferentes em que trabalhar. Um deles é o plano de fundo, que está desfocado. Então, teremos que conseguir tudo isso em nosso técnico molhado e molhado E em primeiro plano, você tem esses galhos com neve no topo Então, para o plano de fundo, preciso entender o posicionamento dos meus elementos. Então, eu esbocei o chão aproximadamente. E no lado esquerdo, você pode ver, eu tenho as árvores, você pode ver os troncos, você pode ver a neve que está lá em seus galhos E no lado direito, da mesma forma, você também tem árvores, e tudo é cinza, como uma cor cinza azulada lá dentro Você tem aquelas árvores lá também. E na parte central e na parte terrestre, você pode ver o sol brilhando Portanto, você precisa entender a localização da área por onde o sol vai brilhar. E então, também no chão, ele cria a trilha ou um caminho com o sol brilhando ou espreitando pelos galhos E então você tem o cinza nas laterais, certo. Então, esses serão todos os elementos e todas as cores que teremos que colocar adequadamente em segundo plano. E em primeiro plano, temos esses galhos, que estou esboçando de forma muito aproximada Agora, antes de prosseguirmos com a pintura, certifique-se de apagar um pouco o esboço para não ter muitas linhas ásperas Ou apenas certifique-se de que você está desenhando com muita leveza. Acho que temos o posicionamento correto de todos os elementos Podemos esboçar os galhos mais tarde novamente. Então, vamos começar com o processo de pintura. A primeira coisa que precisamos fazer é criar a forma que precisamos em boa quantidade, especialmente para o plano de fundo, e depois podemos seguir em frente. Então, eu tenho minha escova redonda e minha escova plana, que vou usar simultaneamente sempre que necessário. Então, primeiro, basta criar as cores. Então eu vou pegar um pouco de tinta preta, um pouco de preto, e vou adicionar branco lá. Então você pode ver como é apenas um tom de cinza ao qual vou adicionar o subtom Então, eu adicionei um pouco de azul lá, perdi o lugar e não adicionei vermelho na minha paleta, então vou adicionar rapidamente um pouco de vermelho Em seguida, coloque um pouco de vermelho e adicione à mistura. No momento, parece uma versão muito monótona dessa cor cinza Então, para iluminá-lo um pouco e dar aquele tom azul, adicionei um pouco mais de azul bussiano na Então você terá que ir e voltar até ficar feliz com essa tonalidade que você criou. Então, aqui está a cor que vou usar como a tonalidade mais profunda na minha pintura. Agora vou enxaguar meu pincel e me certificar de enxaguar meu pincel duas vezes. E o próximo tom que estou misturando é meu amarelo de Nápoles com branco Se você não tem esse tom específico, pode usar a cor amarela que você tem. Apenas certifique-se de adicionar muito branco, porque queremos uma versão muito, muito clara da tonalidade amarela. Portanto, tem que ser muito leve, então tenha isso em mente. Na próxima tonalidade que vou misturar, novamente, certifique-se de enxaguar duas vezes o pincel aqui Estou misturando a mesma cor novamente. Então, os mesmos tons, o mesmo conjunto de cores, que é meu preto, azul, vermelho e branco. E desta vez vou escolher uma cor mais clara do que a tonalidade anterior que misturamos. Portanto, certifique-se de adicionar um pouco mais do pigmento branco à sua mistura e aqui está uma amostra da cor que usaremos Agora vou clarear ainda mais essa cor, na mesma mistura, adicionei um pouco mais de pigmento branco E depois de misturar todas as cores, aqui está uma amostra da tonalidade que usaremos Você pode ver como são todas variações da mesma mistura de cores. A única coisa que muda é a quantidade de branco que eu adicionei ao meu mix e isso cria suas cores mais claras. Agora vou mudar para minha escova plana e colocar um pouco de água limpa, água limpa no meu pincel e aplicá-la na minha superfície. Agora, o objetivo é obter essa camada inteira para o fundo usando a técnica molhado sobre úmido, para garantir que fundo permaneça úmido por longos períodos de tempo. Portanto, certifique-se de adicionar água uniformemente na superfície. Certifique-se de não ter poças ou qualquer tipo de seção que acumule muito mais água do que a Certifique-se de espalhá-lo uniformemente. Para isso, sua escova plana vai te ajudar a garantir que tudo esteja bem e uniforme. Quando terminar de usar a camada de água e estiver feliz que a água tenha se espalhado uniformemente, você começará a pintar. Para isso, vou usar meu pincel redondo. Vou começar com as cores mais claras e depois passar para as cores mais escuras e adicionar mais profundidade à minha pintura Vou começar com a cor amarela primeiro, que é uma mistura do amarelo e branco da minha Nápoles, e vou colocá-la em áreas onde o sol brilhava Essa é a parte central da minha pintura e o sol cai no chão e cria aquele tom mais claro. Eu também adicionei isso na seção terrestre. Agora, ao redor do sol, porque há luz, os galhos ou a neve que está ao redor dele parecerão mais claros. É por isso que estou começando com a cor cinza azulada mais clara e estou cuidadosamente contornando o sol nessa seção, certo? Então você pode ver que estou cuidadosamente criando pequenas abas. Vamos usar apenas pequenas abas no momento. Quando estou satisfeito com o posicionamento das cores mais claras, como você pode ver ao redor do sol, agora posso mudar para uma cor mais profunda. Agora, vou fazer as mesmas abas. Você pode ver como estou criando guias diferentes e apenas girando meu Não precisa ser perfeito, ou se você não estiver seguindo um tipo exato de pincelada aqui. Estamos apenas tentando colocar as cores nos pontos designados. Depois de terminar com a cor do meio, adiciono as cores mais profundas ao lado da minha pintura. Isso cria aquela variação pela qual, na parte central, o sol estava brilhando, então tivemos as cores mais claras E então, à medida que avançamos para os lados, você tem os tons mais escuros das cores, que são da mesma tonalidade, certo? A única coisa que muda é a quantidade de branco que adicionamos lá. Tudo bem, então, para esta seção, eu me concentro mais no topo Quando estou feliz com isso, começo com a cor do meio e aplicando-a também no chão. Então, como você pode ver, estou cobrindo as cores mais claras ao redor do sol. E com a cor mais profunda, estou adicionando muito mais traços inclinados e desleixados Eles são muito desiguais, como você pode ver, eles não são traços planos, certo É por isso que seu pincel redondo desempenha um papel importante aqui, pois oferece variações grossas e finas. Agora, nesta seção ao redor da trilha, você não terá apenas um tom médio ou um tom mais claro, você terá alguns tons mais profundos. Eu adicionei isso lá também. Quando eu estiver satisfeito com o posicionamento das cores, podemos progredir para adicionar mais profundidade à nossa pintura Para o qual estou carregando a cor mais escura. E eu o estou adicionando mais para a extrema esquerda e a extrema direita da minha pintura. Vou adicionar um pouco na parte inferior e movê-lo para o meio com esses traços mais curtos Agora, outra coisa a ter em mente aqui é que você tem traços maiores nas laterais e no meio Estou fazendo traços mais curtos apenas para adicionar também essa variação da trilha , aquela profundidade, que a parte central está ainda mais distante e as do lado esquerdo e direito ainda estão mais perto do Quando estiver satisfeito com o posicionamento das cores mais escuras, posso passar novamente para meus tons médios e minhas cores mais claras, dependendo de onde eu acho que poderia adicionar mais cores Como está úmido e úmido, suas tintas se dispersam e, às vezes, você adiciona um tom mais profundo e depois fica mais claro à medida que a tinta se espalha, então você sempre pode carregar e adicionar outra camada Então, aqui, eu adicionei todos os detalhes dos diferentes tons de cinza no meu plano de fundo Agora, a próxima coisa pela qual vou trabalhar é o tronco e os galhos dessas árvores apenas para defini-las um pouco mais. Então, vou usar uma mistura de azul pincelado, preto e um pouco mais da cor marrom Então essa é a cor que usaremos para o porta-malas. Portanto, há apenas um tom de marrom cada vez mais profundo lá dentro. Então, aqui está uma amostra da cor que vou usar. E também estou usando um pincel mais fino aqui, que é do meu tamanho. O pincel Ford me dá um pouco mais de controle sobre as pinceladas que eu faço Outra coisa que você notará aqui é que ainda estou trabalhando em uma superfície molhada. Então, meu papel ainda está molhado e tenho certeza de que todo esse processo pareceu muito rápido. Isso porque você quer garantir que está trabalhando na superfície enquanto ela ainda está úmida, para que todas as pinceladas que você está fazendo se dispersem e criem aquele efeito suave e brilhante, sem linhas nítidas Caso você acabe com partes do papel secando rapidamente, sugiro que deixe o papel inteiro secar completamente e, em seguida, cubra levemente com água novamente e adicione esses detalhes. Então, aqui, eu adicionei alguns galhos exatamente como esboçamos, você tem galhos à esquerda e galhos à direita E junto com esses galhos mais finos, você também tem o tronco principal descendo E quando você estiver satisfeito com isso, coloco um pouco mais da cor cinza, o tom médio do cinza ou o tom mais profundo do cinza, e estou tocando lá para que não pareça que o tronco está apoiado em cima da camada de fundo E isso apenas cria aquela mistura de que você tem os galhos na parte superior e o tom de cinza na parte superior dos troncos que você desenhou Outra coisa que você notará aqui é que algumas áreas acabaram ficando mais claras do que o esperado. Então, aqui, estou adicionando um pouco mais da cor mais profunda, especialmente nas áreas logo abaixo do tronco, porque isso vai projetar uma sombra, certo? Então, eu estou adicionando a sombra lá. Também estou criando um terreno irregular para a trilha que vejo, adicionando mais sombras no lado esquerdo Outra coisa que eu pessoalmente sinto é que a parte central parece um pouco vazia demais. Assim, também podemos adicionar mais detalhes no centro, e você pode fazer isso criando guias menores, como fiz aqui Então, comecei com o tom médio e estou me movendo em direção ao centro do sol, a área onde o sol está, e depois fiz a transição para a cor azul mais clara que estávamos usando Se você sentir que muito do seu amarelo foi coberto, obviamente, você pode voltar e adicionar pouco mais de amarelo no meio e na trilha. Novamente, este é apenas o momento para você examiná-lo, analisá-lo, usá-lo e adicionar pinceladas sempre que achar Agora, isso será diferente para sua pintura, obviamente, dependendo das pinceladas que você está fazendo E quando estiver satisfeito com isso, deixe-o secar completamente e, em seguida, poderá passar para a próxima etapa. Eu adicionei rapidamente as pinceladas sempre que necessário e estou feliz com a aparência do plano de fundo . Vou deixar isso secar. E na próxima lição, vamos pintar os elementos do nosso primeiro plano, que são os galhos 27. Projeto 7 Parte 2: trilha de gelo: Tudo bem. Agora que o fundo está completamente seco, você pode ver como há aquele globo macio. Tudo está misturado. Tudo é feito em uma única camada, e agora é hora de destacarmos o elemento em foco, que são os galhos que vemos com a neve em cima. Então, vamos usar nosso lápis aqui para esboçar rapidamente os galhos primeiro Caso você não queira dar o passo, obviamente você pode seguir em frente e fazer obviamente você pode seguir em frente o freestyle de tudo isso Mas se você gosta de um pouco mais de controle sobre o posicionamento de suas pinceladas, pode seguir em frente, pegar seu lápis e esboçar os galhos Agora, você pode olhar a imagem de referência para entender como os galhos estão fluindo ou simplesmente manter a ideia básica em sua cabeça de que você tem os galhos vindo do lado direito, e eles descem lentamente e se movem em direção ao lado esquerdo da pintura Essa é apenas a ideia básica. Novamente, você pode adicionar muitas variações diferentes dos tamanhos dos galhos que você vê, e é exatamente isso que faremos a seguir Vamos brincar com os diferentes tamanhos dos galhos. Agora, para a cor do galho, vou misturar meu marrom ndiki com preto E se você não tiver marrom índiki, basta usar seu número queimado Estamos apenas optando por uma mistura muito, muito profunda de marrom aqui. E não estamos usando preto diretamente porque não queremos que seja preto, mas sim um tom profundo de marrom. Agora, usando meu tamanho como pincel, vou começar a soltar esses galhos Portanto, sempre que eu quiser que o galho fique mais grosso, aplicarei mais pressão no pincel e, sempre que eu quiser que os galhos fiquem mais finos, diminuirei lentamente a pressão no pincel, que garantirá que meus galhos fiquem com uma ponta muito fina Você pode ver como eu fluo com minhas pinceladas. Começo com mais pressão e, à medida que a abro para baixo, libero a pressão, e isso me ajuda a criar essas linhas muito finas para meus galhos Agora, obviamente, há, eu diria, uma pequena limitação de quão finas suas pinceladas podem ficar, especialmente com um pincel tamanho quatro Portanto, se você não estiver obtendo galhos muito finos, sinta-se à vontade para mudar para o tamanho dois, para o tamanho zero. Assim que eu realmente tiver o posicionamento dos meus galhos principais, passarei para um pincel de tamanho zero, o que me ajudará a obter detalhes ainda mais finos nesses galhos Mas agora estou me concentrando mais nas filiais principais e liberando, você sabe, subramificações da filial principal Assim, você pode ver como você tem uma estrutura. Uma ramificação principal e, em seguida, ela se divide em duas e, em seguida, essas duas ramificações novamente, se dividem em mais duas ou quatro Então é assim que será a transição de suas filiais. Então, aqui, o processo é muito repetitivo. Sinta-se à vontade para adicionar quantas ramificações quiser. E quando estiver satisfeito com a estrutura principal, como eu disse, você pode mudar para um pincel de tamanho menor , pois isso garantirá que você obtenha detalhes ainda mais finos em seus galhos E como você pode ver aqui, como o tamanho do meu pincel é menor, consigo fazer esses traços finos, que podem ser uma continuação dos galhos que coloquei anteriormente Então, vou continuar meus galhos com esse pincel mais fino e adicionar todos os detalhes mais finos Portanto, sinta-se à vontade para, você sabe, fluí-los como quiser. Não há uma estrutura exata que eu esteja seguindo. Estou apenas seguindo o fluxo, tendo em mente que uma ramificação se dividirá em duas, e é assim que vou criar variações nas minhas ramificações. Tudo bem, estou muito feliz com a aparência dos galhos, então vou deixar isso secar completamente primeiro Tudo bem, agora que minha camada está completamente seca, é hora de passarmos para a próxima etapa, que é adicionar neve nos meus galhos Então, na mesma mistura azul e cinza que estávamos usando para o plano de fundo, vou adicionar muito mais branco. Agora, você pode encontrar essa mistura em algum lugar da sua paleta. Caso contrário, você pode misturar essas cores novamente, que é o azul prussiano, preto, vermelho e muito branco desta vez, apenas para criar uma versão mais clara da mesma Portanto, certifique-se de ter essa mistura de tons. Mistura de cores para ter essa linda cor cinza azulada. Novamente, mais para a parte mais clara dessa mistura de cores específica. Deixe-me dar uma olhada rápida para você. Então, aqui está uma amostra da cor que estou usando. Você pode ver como ele combina com os tons que usamos anteriormente. Mas, novamente, é uma versão mais clara da mesma cor. Portanto, não se esqueça de adicionar mais branco à sua mistura desta vez. Agora, para adicionar a neve, você pode usar um pincel redondo tamanho dois ou um pincel redondo tamanho quatro. O único truque aqui é colocar a quantidade certa de tinta no pincel e colocá-la cuidadosamente sobre os galhos que acabou de pintar ou acabou de colocar abaixo. Portanto, certifique-se de não cobrir todos os galhos, mas sim colocando essa camada sobre os galhos que você acabou de fazer. Você pode ver como ainda pode ver os galhos abaixo dessa camada de neve, certo? A neve está repousando sobre os galhos e não está cobrindo totalmente o galho Então, com cuidado, vá em frente e coloque a neve em todos os lugares. Certifique-se de também adicionar variação na espessura da neve que você está colocando. Portanto, o galho mais grosso terá muito mais neve. Os galhos mais finos e os mais finos terão muito menos neve lá E então você pode pular alguns galhos que estão em linha reta e se movendo para baixo porque eles não vão reter muita neve lá porque o posicionamento dos galhos está se movendo muito para baixo Aquele voltado para a parte inferior extrema da sua pintura. Então, aquele que está mais se movendo para o lado esquerdo terá neve e você pode pular aqueles que se movem para baixo Novamente, analise isso com base nas ramificações que você esboçou. Vou simplesmente colocar a neve onde eu quiser, especialmente nos galhos que estão se movendo para o lado esquerdo. E quando terminar, você deixará essa camada secar completamente antes de prosseguirmos e adicionarmos mais detalhes. Lembre-se de que você não está cobrindo totalmente seus galhos. Tudo bem, porque às vezes você pode acabar cobrindo os galhos mais finos, e está tudo bem Sempre podemos voltar e adicionar a cor mais profunda abaixo dela, mas tente evitá-la o máximo possível. Tudo bem, estou gostando muito do jeito que isso acabou por enquanto Então, vou deixar essa camada secar completamente primeiro, antes de adicionarmos os detalhes mais finos. Tudo bem Agora que a camada base secou, é hora de adicionarmos tons mais claros sobre ela. Então, na mesma mistura de cores que eu usei, e também uma coisa, se você notar é que a cor secou para ficar mais opaca e um pouco mais profunda do que esperávamos Então, para realçar as cores mais claras, adicionei mais branco à mesma mistura e vou colocá-lo na metade superior do traçado que acabei de fazer. Então, o que isso faz é clarear e tornar a seção um pouco mais opaca e um pouco mais brilhante em comparação com a aparência atual, porque está ligeiramente misturada Então, queremos tentar realçar a opacidade da neve, destacá-la um pouco mais e não deixá-la se misturar completamente ao fundo Então, para fazer isso, você adicionará um pouco mais de branco na mesma mistura de tinta e aplicará isso em todas as regiões onde você colocou neve nela, certo? Então, você vai seguir em frente e cobri-lo inteiramente, certificando-se de que não está perdendo nenhuma seção. Em vez disso, se você sentir que perdeu alguns galhos onde deveria ter adicionado neve, fique à vontade para adicionar neve usando essa cor. Tudo bem, eu realmente gosto do jeito que isso está saindo. E quando estiver satisfeito com a forma como o organizou, deixe-o secar completamente. Tudo bem Agora que essa camada secou completamente, a próxima coisa em que vou me concentrar é tirar os galhos onde quer que estejam escondidos pela neve. Então, usando meu pincel de tamanho zero, vou misturar meu preto e marrom basicamente para criar a mesma tonalidade para os galhos, e vou delinear cuidadosamente os galhos sempre que eu colocar mais neve sobre eles Desta vez, garanto que não vou passar por cima da camada de neve, mas estou me concentrando um pouco mais na seção abaixo. E meio que realçar a espessura dos galhos e garantir que pareça que você tem algo abaixo da neve , certo? E não é só neve, mas você tem um pouco do galho aparecendo Então, novamente, isso é algo que você terá que analisar em sua arte e na aparência de suas pinceladas E com cuidado, vá em frente e adicione essa cor mais profunda sempre que necessário. Agora, como você pode ver aqui, destacar essa parte mais profunda da sua ramificação e adicionar esses detalhes fez com que essa camada se destacasse muito mais. Assim, você pode diferenciar claramente entre os galhos e onde a neve cai sobre eles, certo Mas ainda falta algo. Então, vamos finalizá-lo nesta lição e, na próxima lição, adicionaremos mais detalhes à nossa neve. O. 28. Projeto 7 Parte 3: trilha de gelo: Tudo bem, agora que todas as minhas camadas secaram completamente, é hora de realçarmos a vibração da neve Na minha mistura amarela, estou adicionando muito branco. Então você pode ver que acabei de adicionar uma pequena quantidade de amarelo, que também estava no fundo da minha paleta Então, estou apenas molhando novamente aquela superfície. Caso você não tenha, basta adicionar pequena quantidade de amarelo uma pequena quantidade de amarelo e muito mais de branco Portanto, é um tom de cor muito, muito, muito claro. Agora, com muito cuidado, vou começar a aplicar isso na parte superior da minha camada de neve. Então, novamente, para isso, você pode usar um pincel tamanho zero ou seu pincel estragado também Estou começando com meu pincel tamanho zero aqui. Então, com muito cuidado, vou começar criando esses pequenos traços na parte superior da minha neve Agora, a neve não está apoiada nas pinceladas planas que criamos anteriormente, mas está meio que se movendo e se destacando em várias direções E é por isso que esse movimento fino de pincelada me ajuda a adicionar um pouco de textura e detalhes à minha neve. Agora, com muito cuidado, como você pode ver, estou fazendo essas pinceladas minúsculas e me concentrando mais na parte superior da neve Tenha muito cuidado com a quantidade de tinta que você carrega porque às vezes, se você acabar colocando muito branco, você criará flops que não deseja Portanto, certifique-se de carregar cuidadosamente pequenas quantidades de tintas e criar essas pequenas pinceladas por toda Agora, esse processo pode levar algum tempo porque é muito repetitivo Na verdade, estamos indo e voltando carregando seu pincel com essa cor mais clara e adicionando essas pequenas pinceladas em todas as áreas onde você colocou a neve Então, isso consome muito tempo, mas é algo que você vai gostar muito, porque essas flexões repetitivas são realmente terapêuticas em geral, porque você não precisa pensar muito Você sabe exatamente o que tem que fazer, e então isso se torna um ato estúpido Não sei se funciona da mesma maneira para você, mas para mim funciona, especialmente quando estou fazendo árvores ou tenho esses detalhes de folhas para adicionar quando estou apenas tocando meu pincel, e então isso se torna uma coisa muito estúpida Isso também vem com muita prática, porque quando você pratica muito, está tão acostumado com os movimentos do pincel, tão acostumado com a estrutura porque geral, tem uma ideia da aparência da estrutura. Então seu cérebro meio que age dessa maneira e você não precisa pensar muito. Então isso é algo que acontece comigo. Deixe-me saber se isso acontece com você também, para que você possa postar a discussão abaixo, e vamos realmente falar sobre isso porque eu realmente gostaria de saber se seu cérebro funciona de maneira semelhante. De qualquer forma, agora, vou adicionar essas pequenas pinceladas por toda parte E quando eu terminar com isso, vou deixá-lo secar, e então veremos como fica e se precisa de outra camada, só para deixá-lo um pouco mais brilhante e talvez se precisarmos adicionar um pouco mais de textura à neve Então vá em frente e conclua isso e nos vemos em breve. H. Tudo bem, eu gosto da aparência por enquanto, então vou deixar isso secar e depois vamos dar uma olhada Tudo bem, agora que esta seção secou, sinto que, novamente, ficou um pouco mais opaca do que eu esperava Então, desta vez, estou apenas carregando meu pincel estragado, que está estendido em direções diferentes, e isso vai me dar várias pinceladas diferentes E eu estou apenas carregando aquele pincel com a cor branca. Branco de titânio puro, nada mais lá dentro. E eu vou continuar e repetir o processo. Como você pode ver, estou adicionando pinceladas menores por toda parte Caso não queira ir até o final, você pode se concentrar mais nos galhos que ficam sobre a área por onde o sol está brilhando Agora, esta será a seção, que é um pouco mais brilhante porque tem aquele sol ou raios de sol caindo sobre ela E é por isso que vai ser um pouco mais opaco, um pouco mais brilhante em comparação com as áreas do lado direito Então vá em frente e adicione um pouco mais dessa textura com o pincel estragado por cima Novamente, você está apenas criando essas pinceladas menores e menores, como fizemos anteriormente E quando terminar com isso, você vai deixá-lo secar. Novamente, concentre-se na área onde os raios de sol estão caindo em seus galhos, e você não precisa ir até o lado direito extremo. Caso você tenha perdido alguns galhos, esta é sua hora de adicionar pinceladas minúsculas sobre eles esta é sua hora de adicionar pinceladas minúsculas sobre Não precisa ser muito grosso. Mas pode ser muito, muito bom mostrar que esses mergulhos estão congelados e têm uma quantidade muito, muito pequena de neve ou geada Quando estiver satisfeito com a aparência, deixe-o secar. E então vamos dar uma olhada em qual será a próxima etapa. Tudo bem, agora o próximo passo é adicionar um pouco mais de textura, um pouco mais de detalhes de neve nos galhos que estamos vendo que estão expostos Então, eles não serão apenas planos, certo? Eles terão um pouco mais da textura, um pouco mais desses detalhes mais finos da neve Portanto, você pode usar o método de pincel seco aqui para adicionar a textura desses galhos, especialmente no lado direito. E nas do lado esquerdo, você também pode criar essas abas minúsculas para mostrar que há pequenas bolhas de neve em diferentes regiões, e não é apenas neve plana que repousa sobre o galho É assim que você pode adicionar diferentes variações aos detalhes da neve que você está adicionando. Também vou usar essas pinceladas menores logo abaixo, sempre que eu sinta que havia muita neve e poucos detalhes Vou seguir em frente e criar esses detalhes também. Então, basicamente, agora é a hora de você analisar onde quer que você possa adicionar mais detalhes às suas pinturas Agora, se você está feliz com isso e com a aparência da sua pintura, você não precisa fazer isso. Você pode parar exatamente onde adiciona um pouco de textura aos galhos. E além disso, você está pronto. Mas se você quiser adicionar alguns detalhes em que sinta que talvez muita neve esteja repousando sobre seus galhos e quiser realçar um pouco mais os detalhes dos galhos, realce um pouco o fluxo em seus galhos Agora é sua hora de adicionar esses detalhes. Agora, isso será diferente para cada pessoa, porque , novamente, você fará pinceladas diferentes Mas a ideia permanecerá a mesma onde você quiser. Para ter esse fluxo em seus galhos, você quer ter neve em seus galhos e muita textura lá dentro. Então vá em frente, analise e tome suas decisões adequadamente. Na verdade, estou indo e voltando com meus detalhes, então adicionei detalhes de neve Em seguida, passei a adicionar um pouco de detalhe e profundidade aos galhos. E quando eu terminar com isso, vou acrescentar mais alguns detalhes sobre a neve. Então, novamente, isso é algo que você terá que analisar para sua obra de arte e tomar as decisões de acordo Então, outra coisa que eu fiz aqui foi na parte inferior, onde a neve está repousando sobre os galhos Eu adicionei guias menores apenas para criar uma desigualdade interessante E não é plano que você tenha seus galhos e a neve esteja apenas apoiada ali Você sabe, como a superfície é muito tridimensional, você tem a neve se movendo e cobrindo os lados também. Então, quando você tem esses pequenos toques, isso cria uma estrutura interessante em sua pintura Depois de terminar isso, voltei a adicionar mais alguns detalhes da filial. Então, novamente, como eu disse, isso é algo que você terá analisar e adicionar os detalhes, dependendo da sua arte, até que esteja totalmente satisfeito e satisfeito com a aparência da sua estrutura Tudo bem. Agora que minha camada de neve secou completamente, não vou adicionar mais detalhes à neve. Mas uma coisa que vou fazer aqui é adicionar alguns galhos mais finos dos galhos principais e dos subgalhos que tivemos E esses galhos não vão ter neve nem geada porque são muito delicados e muito finos. Então, sempre que necessário, especialmente no final do galho, detalhes que você tem desde o início ou quando começou, você sabe, com os detalhes da neve e a pintura. Então, a partir daí, você pode simplesmente liberar alguns galhos mais finos, sempre que necessário Novamente, não precisa estar exatamente em um determinado local. Se você acha que há um galho que poderia usar alguns galhos mais delicados, vá em frente e adicione-o. Mas caso você não queira adicionar isso, fique à vontade para pular totalmente esta etapa Tudo bem, estou muito feliz com a forma como toda a estrutura foi lançada. Vamos deixar isso secar completamente, e então vamos dar uma olhada mais de perto. Tudo bem. Agora que minha pintura secou, vou retirá-la cuidadosamente da superfície em que a colei Certifique-se de que eu também me livre da fita em segundo plano. E vamos dar uma olhada mais de perto nessa criação que acabamos de fazer. Então, aqui está uma visão mais detalhada de sua obra de arte. Como você pode ver, você tem vários tons diferentes de azul cinza no fundo, e eles estão todos desfocados E em primeiro plano, você tem esses galhos com neve no topo Onde pudemos brincar com a luz para aprofundar um pouco mais a neve em primeiro plano E, novamente, o fundo, honestamente, é minha parte favorita dessa obra de arte, porque conseguimos fazer tudo isso usando a técnica molhada sobre úmida Espero que você tenha gostado de pintar isso. É isso para esta lição. Na próxima aula, ouviremos minha final. 29. Considerações finais: E isso é o que vocês. Chegamos ao final desta aula. Espero que você tenha gostado de pintar esses sete cartões postais de inverno comigo. Eu tentei torná-lo o mais único, simples, mas ao mesmo tempo divertido quanto eu pudesse. Eu queria que todos vocês aprendessem diferentes misturas de cores, composições diferentes e a técnica bônus de abóbora que vocês poderão usar em muitas pinturas de paisagens diferentes Se você gosta do curso s, não se esqueça de deixar um comentário abaixo da aula e, se você pintou junto comigo, compartilhe seus projetos comigo durante a aula. Eu adoraria ver todas as suas obras de arte maravilhosas. Se você está compartilhando suas obras de arte no Instagram, marque-me no Simply aesthetic Vou me certificar de compartilhá-los com meus seguidores e fazer uma avaliação lá também. Se houver alguma dúvida sobre o quash ou esta aula ou apenas sobre arte em geral, não deixe de entrar em contato comigo nesta aula na seção de discussão ou no Instagram e eu estarei lá para responder para você Isso é tudo de mim agora. vejo no próximo curso em breve. Tchau tchau.