Transcrições
1. Introdução ao curso: Você terminou de filmar e editar e agora tem seu primeiro corte. Antes de ir em frente e exportá-lo, você tem uma última oportunidade de ouro para
garantir que você está contando sua história da maneira mais poderosa, clara e ressonante. Este passo é conhecido como revisão, e este processo é abraçado por todos os cineastas como o passo final onde você pode transformar seu filme de um bom filme para um filme inesquecível. Embora você possa pensar que está feliz com sua primeira edição, há
chances de que ainda haja lugares onde sua história não tenha clareza, direção e impulso. Quando uma história não tem esses três elementos, ela desengata os espectadores e se sente sem brilho, não importa o quão incríveis suas fotos possam ser. Criei este curso para orientá-lo neste processo de revisão
passo a passo para ver onde você pode fortalecer sua história e tornar seu filme mais poderoso. Também vou mostrar alguns exemplos dessas lições que estão sendo aplicadas ao meu próprio documentário, que eu gravei recentemente sobre uma boxeadora japonesa. Você trabalhou tanto para fazer seu filme ganhar vida e trazê-lo para onde ele está agora. Você não quer perder esta oportunidade incrível para se certificar de que você está extraindo a quantidade máxima de potência e ressonância de sua edição. Vamos começar.
2. Como obter feedback construtivo: O primeiro passo de uma boa revisão é mostrar seu filme a um público e pedir feedback. Amigos e família estão bem, desde que sejam brutalmente honestos com você, o que pode ser muito difícil para as mães. Este passo pode sentir nervosa-wracking e fazer você se sentir muito vulnerável, o que é totalmente normal. Mas nesta fase, é crucial que você receba feedback para entender o que seu filme está comunicando e se isso difere da sua concepção original. Primeiro, pergunte-lhes se havia algo na história que não estava claro. Muitas vezes, quando estivemos tão perto da história, tomamos um monte de coisas por certo que precisam ser explicadas a um público que não conhece a história de fundo. Observe esses pontos de confusão e veja se você pode adicionar esses esclarecimentos à sua história. Então pergunte a eles se havia alguma parte em que eles se sentiam entediados. Anote estes dados, pois podem ser pistas importantes para mostrar onde sua história perde impulso e onde você precisa focar a sua revisão.
3. Fortalecer sua história: O segundo passo para uma boa revisão, é verificar se você tem uma espinha de história forte ao longo de todo o seu filme. Agora, há muitos tipos de filmes por aí, aqueles que são artísticos, informativos e descritivos. Mas se você quiser fazer um filme que envolva os espectadores do começo ao fim e os mova emocionalmente, uma boa coluna de história precisa ter conflito. Sem conflito ou algo em jogo, é difícil para uma história construir e não permanecer estática. Dê uma olhada em todos os filmes mais poderosos da história, não importa o assunto, todos
eles têm um conflito central. Nos filmes esportivos, o conflito é se o personagem principal ganhará vitória. Em comédias românticas, é se os pássaros do amor serão capazes de se unir e durar no final. Mesmo em filmes peculiares como Little Miss Sunshine, o conflito é se Olive será capaz de chegar ao concurso a tempo. Então, dê uma olhada no seu filme e veja se o conflito principal é claro. Olhe através do seu material e veja se há alguma cena ou imagem adicional que pode ser adicionada para aumentar as apostas ou se o seu conflito central é modelado com informações
estranhas que tornam incerto o que o seu principal personagem está lutando por.
4. Exposição: começando em uma nota forte: O terceiro passo para uma boa revisão é ver se você começou seu filme no último ponto possível da história. Um dos maiores erros que já vi em cineastas iniciantes é levar muito tempo para configurar seu filme com fundo, contexto de
personagem e informações. No entanto, quando isso acontece, sua história já perde impulso e os espectadores ficam entediados. O que faz um bom ponto de partida? Comece o mais próximo possível do conflito. Para começar o mais próximo possível do conflito, tente iniciar seu filme quando o personagem tiver atingido um ponto de viragem em sua vida. Isso trará o conflito. Resumindo, se você sentir que sua história está tendo um pouco de dificuldade para começar, dê um passo atrás e veja se há algo em sua exposição que pode ser removido ou se ele pode ser removido completamente e começar tão perto do conflito quanto possível, começando no ponto de viragem da vida do seu personagem.
5. Construindo o momento de ponta: O quarto passo para uma boa revisão é ver se cada tiro na sua história move a história para o seu clímax ou para o grande evento onde o conflito central será jogado fora. Você quer que todas as suas cenas sejam construídas juntas e não sejam apenas cenas
isoladas que não conduzam a soma de suas partes adiante. Agora, muitas pessoas confundem impulso com ritmo, pensando que se sua história perder impulso, eles podem construí-la aumentando o ritmo de seus cortes. No entanto, ímpeto e ritmo são coisas diferentes. Momentum não vem da velocidade de seus cortes. Momentum vem da relação entre uma cena e a próxima, o que cria uma reação em cadeia ao longo da história. Se você ver que uma cena não cumpre sua função, remova-a e veja o fluxo de sua história. Tente não se apegar, mais fácil que seja, a algumas de suas cenas favoritas. Talvez você realmente ama uma imagem ou uma linha de diálogo disse, se ele não construir o ímpeto de sua história, sua história é provavelmente melhor sem ele. Por exemplo, para um documentário que fiz sobre um boxeador japonês, eu amo a cena em que ela está usando uma máscara Kabuki boxe no ringue. Eu amo a cena porque simbolicamente representava uma coisa que ela mencionou em sua entrevista, como em seus primeiros dias, sempre que alguém lhe dava um soco,
ela dava um soco de volta por raiva. No entanto, sempre que ela fazia isso e se livrava da vingança, ela perdia o jogo. Aqui está como a sequência parecia com esta cena de Kabuki. Sentindo que minha primeira edição não tinha impulso e direção, passei por toda a edição e vi que essa cena de Kabuki foi aquela que enfraqueceu minha história e não construiu minha história até seu clímax, que foi a partida final do boxeador. Foi realmente doloroso para remover a cena, uma vez que levou um monte de esforço para obter, mas eu estava realmente feliz que eu fiz no final porque ele construiu a clareza e o impulso da minha história. Como você pode ver no próximo exemplo revisado.
6. Melhora seu poder visual: O quinto passo para uma boa edição é remover quaisquer redundâncias. Como o filme é principalmente um meio visual, você realmente quer ter certeza de que você está dando espaço para seus visuais para se expressar completamente, e não para baixo o público com muita conversa. Para este passo, percorra o seu filme e veja se alguma conversa repete o que está sendo mostrado na tela. Se este for o caso, tente remover a conversa e apenas mostre o visual e veja se isso aumenta o poder da sua história. [ inaudível].
7. BÔNUS: O último passo de uma boa edição é o mais fácil e também o mais difícil, é fazer uma pausa do seu filme. Agora, você provavelmente já viu seu filme
centenas de vezes que está começando a perder a perspectiva. Então, faça uma pausa. Eu recomendo tirar pelo menos duas semanas
de folga de olhar para o seu filme porque quando você voltar, você vai voltar com olhos frescos e uma visão mais objetiva do que precisa ser melhorado. Este período também é valioso porque pode dar a oportunidade para seu gênio criativo subconsciente de criar soluções inovadoras para os problemas que sua história está enfrentando e torná-lo muito melhor.
8. Obrigado!: Aí está você. Seis passos para rever eficazmente o seu filme e torná-lo mais forte. É um processo que eu juro ao fazer todos os meus filmes. Eu incluí a versão antes e depois do meu pequeno doc
no boxeador japonês para que você possa ver o quão eficaz este processo pode ser. Espero que até agora, você se sinta animado para iniciar o processo de revisão e extrair todo o poder do seu filme, que você já trabalhou tanto. Mas vou ser honesto com você. A revisão pode ser um processo frustrante, enquanto você tenta e experimenta coisas, rasga suas cenas e cria massas à medida que encontra soluções. Mas se você entrar neste processo, com uma atitude de abertura e redescoberta, isso faz toda a diferença. Você encontrará novas maneiras de contar sua história que vão muito além sua concepção original e o ajudarão a crescer exponencialmente como cineasta. Se você tiver alguma dúvida restante, sinta-se à vontade para me perguntar na página de discussão do curso, pois estou aqui para apoiá-lo. Se você quiser continuar seu filme e edição, confira meus outros cursos na página do meu perfil de professor. Muito obrigado por passar o tempo comigo e desejo-lhe todo o melhor para a sua jornada de revisão.
9. Antes e depois a versão de versão de "Monburan Micki, de Antes e depois: Oh, uh ok, então ele vai estar cheio de livros que mudam. Então temos manjericão colocado. Eles pensaram que era como a sua deixa para fora Julie disse Yunus. Uma boa ideia. Levando Eve para que pudesse perguntar. Oh sim. Todos aqueles em você. Você armou. Nós temos. Mas você usa você parece primeiros socorros. Um pouco disso. De jeito nenhum. Não vi no Who que não matou esse garoto. - Quantos foram selecionados na convenção? Esperado? Ela vai me contar sobre o carro. Todo sair para que eles não vão ficar bem. Este é o kickball. Nenhum dinheiro poderia comprar. Não vou conseguir boxe. Ela deu em cima de mim. Só sabe, eu acho que quantos? Lucky tem que sentir que o estado boa noite. Os livros mais ativamente não conseguiram isso. - nenhum De jeito
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10. Atualizações empolgantes: Oi, todo mundo. Tenho duas atualizações emocionantes. A primeira é que eu criei um mapa de curso que liga todos os meus cursos de filmagem e edição em sequência. Então você pode avançar com confiança como cineasta. A segunda atualização é que eu comecei um boletim de um minuto que é inspirado com curadoria e insights de alto valor sobre cinema, criatividade e arte da vida autêntica. Checkout ambos na minha página de instrutor do curso.
Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative
