A arte da narrativa: uma abordagem intuitiva para edição no Adobe Premiere Pro

1. Apresentação: No coração de cada filme fascinante está o herói desconhecido, o Olá, sou Avena Cross, editora de vídeo com sede em Sydney, Austrália, com mais de 80 anos de experiência Tive a sorte de trabalhar com diversas profissões para criar promoções incríveis, imagens para grandes eventos e conferências, tipografia, animações e conteúdo cativante para mídias sociais Eu até tive alguns dos meus curtas-metragens indicados em um festival internacional de cinema, o que foi muito legal Hoje, estou empolgada em compartilhar os insights que obtive de minhas aventuras na indústria cinematográfica. Convidando você para uma incrível jornada em que você descobriu o jardim da edição de vídeo Primeiro, deixe-me contar uma história. Era uma vez um cineasta jovem e ambicioso que acreditava que o mestre nunca contasse em seu software de edição o tornaria um grande editor Com o tempo, ele descobriu que as duas essências da edição de vídeo iam muito além das ferramentas. Tratava-se de criar conexões emocionais e histórias memoráveis. A edição não envolve apenas habilidades técnicas, mas também os princípios de contar histórias que podem invocar várias emoções diferentes em seus espectadores E é exatamente disso que trata essa aula. Se você quer se tornar um editor de vídeo profissional, aprimorar as mídias sociais ou simplesmente se divertir. Esta aula o guiará por todo o processo de edição, para que você tenha uma base muito sólida para contar histórias Começaremos explorando a fase de criação de ideias e a importância de um brief criativo para definir uma visão clara do seu projeto seguir, mergulharemos técnicas de edição de vídeo que moldam o estilo, ritmo e o ritmo da nossa história. Depois disso, apresentamos interface do W Premiere pro e abordamos os fundamentos da edição de vídeo Vou compartilhar com vocês meu fluxo de trabalho pessoal , demonstrando passo a passo como trabalhar na linha do tempo e aprender todas as ferramentas necessárias para manipular Também entenderemos o conceito de quadros-chave e barcos de combinação, uso intencional de transições e efeitos de vídeo e os fundamentos de gráficos essenciais, gradação de cores e edição gradação de cores Para seus projetos de classe, você tem a oportunidade de praticar todas essas habilidades criando seu próprio vídeo curto. Sinta-se à vontade para usar sua própria filmagem. Obtenha três vídeos online. Vou mostrar como fazer isso. Faça ou use o ativo fornecido na guia de produtos e recursos para facilitar as coisas. Você também receberá um guia abrangente repleto de conteúdo variável, algumas atividades anteriores e dicas, permitindo que você realmente se concentre no aspecto criativo da edição de vídeo Essa aula é perfeita para iniciantes ou editores de mais temporadas que desejam desenvolver uma compreensão mais profunda de como transmitir significado em suas Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão dos fundamentos de edição na mentalidade Além disso, você tem um fluxo intenso que pode ser usado repetidamente em projetos futuros, compartilhando histórias consistentes e impactantes Você está pronto para impactar nessa jornada emocionante? Então venha comigo e vamos editar. 2. Projeto e configuração do Class: Muito obrigado por decidir conversar comigo durante todo o curso Você tem a oportunidade de criar um vídeo curto de 1 minuto para seus projetos de classe. Aqui está um exemplo que eu criei. O processo criativo é doloroso. Isso é o que acontece na minha mente toda vez que tento ter uma ideia. Pensamentos, emoções, sentimentos e lugares são todos iguais em fragmentos abstratos que simplesmente não fazem sentido É como estar no caos de um furacão, no meio de uma tempestade lançada nas ondas de um mar revolto Eu rastejo, luto, corro. Quanto mais eu tento, mais eu pareço ficar preso. Isso porque o segredo não é tentar. É sobre se desapegar. Quando paro de perseguir, quando minha mente luta contra a paz, percebo que não se trata de pegar uma ideia, mas eu não entendi É isso mesmo. Bem, isso dura até eu começar o próximo projeto, onde eu tenho que chegar à mesma conclusão novamente. Eu fiz este vídeo especificamente para este curso e a melhor parte desse projeto é que ele é muito aberto para nossa criatividade. Exploração significa que você pode usar as imagens fornecidas e me acompanhar ou pode enlouquecer e criar sua própria versão do projeto Talvez você já tenha alguma ideia ou história em mente. Se você está se sentindo muito aventureiro, pode usar as técnicas que aprenderá neste curso para criar algo completamente novo Talvez um vídeo do Chavel mostrando sua última viagem. Ou talvez algumas imagens da sua música favorita. E não se preocupe se você não tiver imagens com as quais trabalhar , pois vou te ensinar como obter imagens gratuitas e criar sua própria narrativa ou história O mais importante é que você se divirta e aproveite seu processo enquanto aprende algo novo. A capela guia você durante todo o curso. Eu criei um guia exclusivo com muitas informações complementares, algumas dicas e algumas atividades que podem ajudar você a aproveitar ao máximo sua experiência de aprendizado. Portanto, preste atenção, especialmente se você é uma cidade, eu posso ouvir o curso porque isso significa que há uma joia escondida ATA, conteúdo extra esperando por você. Em seu guia, você fará um resumo criativo para si mesmo, que é muito semelhante ao que eu uso com meus clientes. Isso o preparará para o setor e fornecerá uma abordagem sistemática para a criação de vídeos criativos que você poderá usar repetidamente em seus projetos futuros Para concluir este curso, você precisa de um computador e de uma instalação principal. E também há um passo a passo sobre como fazer isso. Em seus guias, em projetos e recursos, você pode encontrar todos os arquivos e recursos necessários para este Eu recomendo que você tente fazer tudo do zero, mas você pode abrir meu arquivo premier a qualquer momento para ver os exemplos que eu criei para atividades de fumar. O mais legal da adição de vídeos é que existem muitas maneiras de contar uma história Venha esperar para ver o que sua mente criativa cria. Portanto, certifique-se de postar seu vídeo e atividades finais na galeria de projetos desta classe. E me avise se quiser algum feedback. E não se preocupe se não parecer perfeito ou se não sair do jeito que você pretendia. Não estamos procurando a perfeição aqui, mas estamos procurando maneiras de levar suas habilidades para o próximo nível Quanto mais atividades você publica, mais perguntas você faz e quanto mais feedback recebe, mais você aprende e cresce. Estou muito animada por estar de volta nessa jornada com você. Portanto, certifique-se de baixar tudo, o guia e os ativos da seção de projetos e recursos e nos vemos na primeira lição 3. Storytelling: sua mensagem e objetivos: Você está animado para começar a criar com o Premiere? Claro que você é. No entanto, antes de mergulhar na edição, é crucial estabelecer algumas diretrizes claras para contar sua história de forma eficaz. É por isso que nesta lição vamos explorar a fase de diação, que é basicamente a que consolida suas ideias, mensagens e entra em um documento chamado Creative Ok, imagine que o gerente de um pub contrate você para criar um vídeo de destaque para promover o local Ele fornece todas as imagens das últimas festas e diz que quer algo dinâmico e envolvente, mas não fornece o resumo criativo Animado para começar, você mergulha direto na edição e cria um vídeo rápido com algumas fotos malucas de jovens dançando e usando música eletrônica Depois de alguns dias de trabalho, você provavelmente mostra o vídeo final para seu cliente. E para sua surpresa, o cliente diz que tinha uma ideia diferente em mente. Eles tinham como alvo um público mais maduro. Procurando um lugar para sair, tomar bebida e conversar . Mas você, sem um resumo criativo, entendeu totalmente mal os objetivos do projeto e agora temos que fazer a edição novamente. Portanto, o brief criativo é como um mapa que guia você durante todo o processo de edição e bloqueia todas as ideias principais sobre o projeto, evitando até mesmo algumas mudanças de última hora por parte dos clientes. E eu sei, eu sei que parece um trabalho extra, mas confie em mim, isso pode realmente economizar tempo, esforço e até dinheiro no final do dia independentemente de o cliente fornecer ou não o resumo criativo. Cabe a você, como editor criar um para si mesmo , para que possa definir diretrizes claras para seu projeto e também fazer todo o processo de edição. Mãe, baixe agora o breve documento criativo na guia Projetos e Recursos e vamos fazer isso juntos. Este eu criei com base em outros exemplos, mas é muito parecido com o que eu uso profissionalmente Nosso resumo criativo tem oito seções e estamos começando com a visão geral. É onde você escreve como um quadro geral do seu projeto falando brevemente sobre ideias eleitorais e também o que o inspirou a criar o vídeo. Ok, em seguida, é a categoria do vídeo ou o gênero do seu vídeo. E quando se trata do seu vídeo, é importante que você saiba que há muitas categorias diferentes para escolher. Não sei, desde criar um vídeo de viagem, usar clipes de sua última viagem ou um vídeo motivacional com você baseado em uma palavra falada que você Realmente não importa o que você quer escolher, desde que tenha uma ideia do que vai criar. E neste curso, vou criar uma narrativa visual, que é basicamente um curta-metragem contendo uma história sem diálogo. Agora, espere um segundo, espere um segundo. Você está se sentindo mais criativo e talvez queira fazer um vídeo do zero. Mas você não quer gastar tanto tempo escrevendo todo o roteiro. Por que você não tenta trabalhar com um tema, sentimento ou emoção? Talvez isso seja algo muito divertido. Essa é uma maneira divertida de praticar tudo o que você aprenderá aqui nesta aula. Como você pode realmente ser criativo, usar montes de fotos abstratas apenas representa sua ideia Por exemplo, digamos que seu tema seja tranquilidade. Você pode ouvir uma música calma e usar vídeos diferentes para representar palavras como, sei lá, um oceano calmo ou folhas se movendo ou um vento ou brisa suave, pássaros, tudo bem, etc Lembre-se disso. Seja como sua própria interpretação do tema. Se você se sentir em paz ao olhar para uma fogueira ou para alguém caminhando pela praia, vá Não tenha medo de se expressar e deixar sua singularidade fluir em seu trabalho . Em seguida , temos público. E aqui você pode incluir todas as informações que conhece sobre seu público restrito, como sexo ou idade, raça, nível de renda e assim por diante. Tudo o que for necessário para seu projeto. É importante entender seu público porque isso ajuda você a determinar o melhor estilo de edição para seu filme e para a mensagem que você está tentando transmitir. No meu caso, eu tenho ágoras e agora elas estão de alguma forma envolvidas com trabalhos criativos, como artistas visuais ou cineastas, escripturistas Tudo bem, próxima plataforma, formato e duração e como você conhece o público e seu objetivo. É bom determinar o estilo de edição a ser usado na plataforma de vídeo para a qual eles criarão o vídeo. Isso é um Youtube, Instagram ou Tik Talk, seja o que for. Na verdade, lembre-se do seu público e de onde eles normalmente assistem aos vídeos. Então recebemos uma mensagem e vamos embora. A mensagem é basicamente o propósito do seu vídeo. Talvez você só queira vender um produto, ou talvez queira provocar um pensamento ou emoção. Ou até mesmo, sei lá, criar um pouco de entusiasmo, um sentimento, o que você quiser, na verdade, basta anotar. Finalmente, temos seu tom. Seu tom deve estar sempre alinhado com sua mensagem, seu resumo criativo e também com a marca do cliente Aqui está uma boa maneira de ver isso. Mensagem, que são suas palavras, seu roteiro ou sua voz, mais seu tom, é igual E você pode me perguntar, ok, o que isso significa? Sua mensagem e as palavras que você está usando ou a narração que você está usando. Eles são apenas informações por si só. Para criar como um link em uma conexão, você precisa usar um tom. Tone é esse link que vai unir tudo isso para criar uma conexão emocional semelhante com seu público e também criar um propósito semelhante para seu vídeo. Portanto, você deve sempre se perguntar: como eu quero que meu público se sinta? E quero que meu público se sinta confiante e, de alguma forma inspirado a continuar criando, independentemente das dificuldades. Porque todos nós sabemos que, às vezes, surgem alguns bloqueios criativos E eu quero que eles sintam isso. E eu quero que eles se sintam um pouco tensos no começo, quando entrarmos na mente do personagem E então eu quero, no final, um pouco de humor, mas eu diria que esse é um tom mais secundário. Depois, crie uma história, que é basicamente uma ordem cronológica sobre o que está acontecendo na sua E pode ser simplesmente como se um cara estivesse sentado em uma cadeira com a cabeça baixa e as filmasse e mostrasse imagens de coisas dentro de sua mente. Câmera a boca e mostra o mesmo cara sentado na mesa, e é basicamente isso. E, finalmente, temos o visual ou o moodboard, que é basicamente onde você reúne todas as suas imagens ou E isso é útil para você guiá-lo em todo o processo posteriormente. Mas também para que seu cliente visualize suas ideias. Você pode usar o documento aqui ou usar juros. E apenas no link para todos , está envolvendo o projeto, basicamente isso. Os resumos criativos são uma ótima maneira de reduzir suas possibilidades ao iniciar um novo projeto E isso também pode ajudar você a ser mais assertivo com suas decisões criativas enquanto estiver editando Este documento é muito usado por quase todas as indústrias criativas em todo o mundo. No entanto, é importante lembrar que eles nem sempre precisam ter a mesma aparência. Porque empresas diferentes trabalham com diferentes tipos de resumos criativos com base em suas próprias necessidades Então, agora vá em frente e crie seu próprio resumo criativo. Sinta-se à vontade para usar o exemplo que eu dei, mas também para mudar o que achar necessário para se adequar à sua realidade, projetos ou clientes. Certifique-se de verificar seu guia ao criar seu próprio resumo criativo, pois ele contém muitas informações complementares que podem ser úteis para você sua imaginação e levar sua experiência de aprendizado além Faça isso agora e nos vemos na próxima lição. 4. Ritmo e ritmo: Viadvkin Como disse uma vez o diretor de cinema soviético, edição não é apenas um método de junção de cenas ou peças separadas, mas é um método que controla a orientação psicológica do expectador Em outras palavras, editar não é apenas juntar diferentes tomadas, cenas diferentes. É também como influenciar os espectadores. Quando alguém está assistindo seu vídeo, algo precisa acontecer, como emoções e pensamentos. E uma das formas mais comuns de fazer isso é manipular o ritmo e o ritmo do seu filme E é por isso que estamos explorando esta lição. Então, o que é ritmo e ritmo? ritmo e edição de filmes estão meio relacionados, mas ainda têm algumas diferenças. O ritmo tem tudo a ver com essa estrutura e com o momento dos cortes. Basicamente, consiste em como você organiza as fotos, seus cortes, sua música e efeitos sonoros em apenas uma cena. Agora, o ritmo é um pouco diferente. B tem mais a ver com a velocidade geral do filme ou da cena. Então, quando você tem um ritmo acelerado, isso pode deixá-lo muito animado ou na ponta da cadeira, talvez, enquanto um ritmo lento pode aumentar a tensão ou lhe dar algum tempo para pensar. Em poucas palavras, tanto o ritmo quanto o ritmo desempenham um papel no fluxo e na sensação de um filme ritmo se concentra na disposição dos elementos, nas tomadas e em seu tempo. Embora o ritmo tenha tudo a ver com a rapidez com que toda a história se desenvolve ou como a história se desenrola, a sequência de abertura de Great Guts apresenta edição rápida com cortes rápidos O ritmo acelerado da edição cria uma sensação de energia e entusiasmo. Por outro lado, o ritmo geral do filme é mais lento e mais deliberado com um ritmo moderado que permite desenvolvimento decativo e também Por exemplo, consulte nosso guia se quiser ver mais diferenças entre ritmo e ritmo semelhantes em outros filmes. Como editores, temos o poder de controlar o ritmo de sua edição, que afeta diretamente o ritmo geral do seu vídeo Uma das formas mais comuns de fazer isso é alterando a duração de uma foto. Ok, mas antes de nos precipitarmos, vamos esclarecer uma coisa. Se você não está familiarizado com o termo tiro. Filmada em filme, edição significa basicamente a gravação contínua entre duas edições ou cortes Cada segmento entre os cortes é chamado de cena e sua duração ou duração realmente afetam a reação do público Precisamos lembrar que algumas emoções levam tempo. Às vezes, segurar uma foto por mais tempo ajuda o público a se conectar com o que está acontecendo. Conectando-se com os personagens. Um curta-metragem que fiz quando estava na faculdade, a cena perfeita é muito longa e minha ideia era deixar o público desconfortável e realmente intrigado com os sentimentos de Joy Joy, essa garota aqui, você pode ver. Agora eu quero que os deveres sejam muito intrigados. Porque o Dr. está dizendo a ela como se fosse uma má notícia. E eu queria que as gravatas fossem arrastadas, você sabe, para esse sentimento O que ela está sentindo neste momento? É por isso que esse tiro no escuro realmente ajudou a fazer com que o público surgisse. Se o tratamento que seria recomendado é experimentalista, nenhuma garantia aparece A árvore da vida que Long Takes é usada para criar uma sensação de beleza, admiração e introspecção Em uma cena, a Sra. O'brien caminha por um campo enquanto uma narração de seus pensamentos e memórias reflete sobre os mistérios da existência A longa duração, combinada com uma narração, cria uma poderosa sensação introspecção Convidando, realmente convidando o espectador a refletir sobre seu próprio lugar no mundo frase de seu filme, 1917, levou isso a um nível totalmente diferente, tentativa de criar como um filme com apenas uma foto remota Foi muito legal, obviamente. Isso é extremamente difícil de conseguir, então, na verdade, havia alguns cortes ocultos ao longo do filme, mas eles estão tão bem feitos que mal conseguimos ver. E isso não anula o propósito por trás de toda a ideia, que é ser muito imersivo e fazer você se sentir como se estivesse nessas mudanças com os rapazes Consulte seu guia se quiser ver mais filmes do que apenas uma cena. Agora, se seu filme está repleto de cenas de ação , cortar fotos pode ser o objetivo de filmes como Mad Max, John Wick, e a maioria dos filmes de luta está realmente cheia de cenas gordas Dá ao público a sensação de adrenalina e o coloca na ponta da cadeira The Born Identity é um bom exemplo de filme conhecido por seus cortes rápidos e cenas de ação em ritmo acelerado As cenas curtas criam uma sensação de urgência e entusiasmo, fazendo com que o espectador realmente se sinta parte da ação E não posso esquecer de mencionar o ciclo. Este thriller clássico usa cortes rápidos para criar uma sensação de choque e surpresa A famosa cena do chuveiro, uma ótima cena, aliás, apresenta mais de 50 cortes em apenas 45 segundos. Isso cria uma sensação muito frenética e caótica que reflete o pânico e as lágrimas dos Portanto, ao criar seu projeto de aula, seja um vídeo promocional, videoclipe ou uma narrativa, é muito importante sempre ter em mente o resumo criativo orientá-lo em direção ao melhor ritmo e ritmo para sua visualização. The Chamber foi o primeiro curta-metragem que eu fiz. Depois de terminar o rascunho, percebi que a primeira cena foi muito rápida e não estava me dando tempo suficiente para pensar, ou você estava falando com Eks sobre o que estava acontecendo com o personagem. E isso foi o oposto do que eu tinha no meu resumo criativo. Então eu voltei e mudei simplesmente fazendo a primeira foto um pouco mais longa. Isso deu tempo para que eu, na platéia, realmente mergulhasse no personagem e realmente me perguntasse sobre o que estava acontecendo E isso foi muito melhor no final do dia. Agora, pensando nisso, notei que fiz muitas fotos de longe quando comecei. Talvez essa fosse a minha praia naquela época. De qualquer forma, nesta lição, aprendemos como manipular o ritmo de sua edição simplesmente alterando a duração de uma cena No entanto, existem várias técnicas diferentes de edição de vídeo que podem ser usadas para afetar o ritmo e criar significados diferentes. E é isso que vamos aprender na próxima lição. 5. Técnicas de edição: corte em cortes de ação e salto: Lembro-me de, quando comecei minha jornada de edição de vídeo ter gostado dessa ideia incrível, mas não conseguia descobrir como dar vida a essa ideia através da minha cabeça. Bem, é exatamente por isso que esta lição será útil. Vamos explorar as técnicas de edição de vídeo mais usadas em Hollywood. E essas técnicas podem realmente ajudar você a criar vídeos impactantes e significativos, prontos para mergulhar Então, vamos começar com esse tipo de corte, corte na ação ou continuidade na edição de vídeo Manter a continuidade é essencial para Isso ocorre basicamente quando você faz um corte durante o movimento ou a ação de um personagem, o que ajuda a criar uma transição perfeita entre as fotos Vamos dar uma olhada nesse exemplo aqui nesse outro, o corte é exatamente no momento em que o personagem vai colocar o pé no micro-ondas, desfazer tudo. Na verdade, isso acontece na maioria dos filmes ou cenas de luta repletos de ação , em que o editor corta entre as cenas enquanto os personagens lutam, facilitando a transição e mantendo a energia acelerada Lembre-se de que cortar na ação é uma ótima maneira de criar um fluxo em suas edições, uma ótima maneira de criar um fluxo em suas edições, então é bom ter isso em mente. Lembre-se de que, se você não quiser cortes estranhos em seus vídeos e se quiser manter a continuidade temos cortes São cortes que criam um salto repentino no tempo ou no espaço. Que pode ser compartilhado para os espectadores se você usar intencionalmente No entanto, quando usados de forma criativa, os cortes de salto podem ser uma ferramenta poderosa para contar histórias Essa técnica é usada de várias maneiras. Um deles para mostrar o tempo passando, como você pode ver nesta cena, tentando pegar o tempo, é o que você chama de esperar. Ou neste filme antigo chamado Little Shop of Horse, ele também pode ser usado para mostrar um senso de urgência ou para ampliar a tensão nessa emoção alemã Os cortes de salto são usados em todo o filme como protagonista, Lola corre contra o tempo para salvar o namorado thriller de ação apresenta uma cena de perseguição em que o protagonista Jason Bourne é perseguido por Ele usa cortes de salto para aumentar a sensação de urgência, criando uma atmosfera frenética e intensa durante a Por fim, essa técnica pode ser usada simplesmente como estilo ou efeito, como você pode ver nessas cenas E não posso esquecer de mencionar que essa técnica se tornou muito popular em Tito porque eu sou um truque para fazer as coisas aparecerem e desaparecerem Os cortes são a principal coisa que afeta a continuidade da história que você está tentando contar A próxima lição abordará mais algumas técnicas de adição para ajudá-lo a aprimorar sua narrativa. Eu vou ver lá. 6. Técnicas de edição: outros tipos de cortes: Vamos continuar falando sobre algumas técnicas de edição à medida que exploramos outros tipos de cortes. A próxima sobre a qual eu quero falar é chamada de corte transversal ou edição paralela. Essa técnica é muito legal e provavelmente uma das minhas favoritas, pois envolve um corte entre duas ou mais ações acontecendo ao mesmo tempo. Ele pode ser usado simplesmente para conversas por telefone ou vídeo em que dois personagens estão conversando entre si ou de uma forma mais ativa para brincar com o tempo e o espaço Como você pode ver na seção de movimentos, especialmente no que diz respeito à cena, essas lindas fotos em câmera lenta cruzam com elas lutando no sonho A propósito, este é um dos meus filmes favoritos. Também pode ser usado para chamar a atenção, como você pode ver em lugar silencioso. Em vez de mostrar uma cena por vez, o diretor decide usar o corte transversal para mostrar dois eventos principais acontecendo ao mesmo tempo. Então eu não vou mentir, eu estava na beira da minha cadeira quando assisti esse filme. Se você ainda não viu esse filme, eu recomendo fortemente que o faça. Nossa quarta técnica de edição é chamada de cutaway. Esse método envolve cortar a ação principal ou a cena principal para um assunto diferente, para um local ou detalhe diferente antes de retornar à cena original. Os editores podem usar a técnica para basicamente qualquer finalidade. Um ótimo uso dos cortes é fornecer informações sobre os pensamentos ou emoções dos personagens Ao cortar a cena principal para uma representação visual do que está acontecendo dentro da mente do fornecedor, você pode criar uma conexão mais profunda com o público e adicionar complexidade à narrativa Sim, Olá, Robert Elizabeth em Minder Two. É usado para retratar o sonho de Lloyd no thriller de ficção científica Fotos cortadas são usadas para explorar as memórias do protagonista E nessa cena intensa do filme sete, a cortada mostra a esposa morta de Ml pouco antes de ele atirar no assassino Isso nos permite sentir sua raiva e pânico em seus pensamentos durante esse momento estressante Outro uso interessante dos cortes é transportar a vista para um lugar e horário diferentes Como você pode ver na Árvore da Vida, ou Harry Porter na Casa Mortal na cavidade dos Nove V Tricks para matar Harry Lily Entre eles, a maldição se recuperou. Por fim, um recorte pode ser simplesmente um corte do que o carrinho está vendo, criando uma conexão entre as fotos e adicionando algum contexto ou significado à cena Às vezes, as pessoas também chamam isso de corte. A técnica número cinco é chamada de match cut. Isso ocorre basicamente quando ocorre uma transição entre duas fotos semelhantes. Um exemplo famoso de corte de fósforo é encontrado no filme como Space Potty. Não posso esquecer de mencionar tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Esse filme é um pouco estranho, não vou mentir, mas simplesmente adoro a maneira como eles usam cortes de fósforos em todo o filme Eles definitivamente contribuem para o estilo único do filme, ajudando a enfatizar as conexões entre o multiverso Veja este, por exemplo. Todas as possibilidades, ao mesmo tempo, comandar os níveis infinitos de poder em meus próprios projetos de classe, eu uso uma visão remota animada no início Só para que o público tenha tempo de entender do que se trata o vídeo. Depois disso, eu lanço montes de cortes para mostrar o que está acontecendo dentro da mente do personagem Enfatize o desconforto e a confusão. Talvez seu público se sinta diferente ao assistir suas criações. E isso é Stally, tudo bem. O mais importante é que você tenha um propósito ao fazer suas escolhas de edição. As chances de atingir seu público e ser mais assertivo são muito maiores Embora haja muito mais para falar sobre técnicas de escrita no final das contas, é crucial lembrar que a edição é, em muitos aspectos, movida pelo sentimento. Walter Murch, o famoso editor de O Poderoso Chefão e tantos outros grandes filmes disse que editar é Ele colocou desta forma, você pode explicar os rudimentos da dança, mas para realmente aprender a dançar, você tem que dançar Em outras palavras, quanto mais impacta a edição, melhor você fica. E ao fazer isso, você desenvolve sua própria abordagem criativa e uma melhor compreensão de como se conectar com seu público em um nível mais profundo. Ei, uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades prestando realmente atenção aos filmes que você assiste Uma coisa que adoro fazer é assistir novamente meus filmes favoritos algumas vezes. Realmente pensar sobre o que eles me fazem sentir, como me fazem sentir e por que me fazem sentir assim. Da próxima vez que você assistir a um filme, tente pensar em como eles usam essas técnicas para evocar emoções ou aprimorar a história Acima de tudo, faça perguntas a si mesmo. Isso é muito rápido? Isso é muito lento? Como isso me faz sentir? Este é um exercício muito útil para fazer você crescer como editor e contador de histórias Coloque isso em prática e nos vemos na próxima lição. 7. Gerenciamento de vídeo e o papel da música: A filmagem certa. E a música aprimora sua narrativa, define o clima e mantém o público entusiasmado desde o início Para finalizar esta lição, você aprenderá como obter músicas e imagens para seu vídeo e também entenderá algumas considerações legais durante essa etapa do processo Vamos começar com a criação de vídeos. Como você sabe, o projeto da aula trata de criar uma pequena narrativa por meio do uso de vídeos. E você pode usar sua própria filmagem ou talvez uma filmagem de estoque ou a combinação de ambas ou talvez uma filmagem de estoque ou a combinação de Mas se você decidir usar imagens de arquivo, certifique-se de cumprir todos os contratos de licenciamento Porque alguns vídeos podem exigir atribuição ou ter restrições específicas na forma como você pode usá-los E você pode perguntar a Abner, sou um jovem criador, não posso pagar pela filmagem no momento. Isso é totalmente bom. Porque tenho boas notícias para você. Existem muitos sites com vídeos gratuitos e eles são muito úteis quando você deseja evitar algumas complicações Um deles são os pexels, que você usará nesta lição Mas fique à vontade para verificar seu guia para verificar também outras opções. Mas tudo bem, com sua ideia em mente, encontre algumas imagens relevantes relacionadas aos projetos que você está criando Basta acessar os peelings, usar palavras-chave e filtros nos peelings e baixar os clipes de desejos, e aqui está uma pequena dica Sempre fique de olho no altar dos vídeos que você gosta. Você pode notar que às vezes você tem vídeos semelhantes, aqueles que você está procurando. E se você baixá-los ou baixar vídeos que fazem parte da coleção, talvez você possa realmente criar uma harmonia melhor durante o processo de edição, porque eles serão parecidos Ok, agora vamos falar um pouco sobre o papel da música. A música, como você provavelmente sabe, desempenha um papel muito importante na edição de vídeo, pois pode ajudá-lo a evocar emoções e aprimorar sua narrativa No entanto, é muito importante considerar os direitos autorais ao usar música em seu vídeo. Só para você saber, direitos autorais são, na verdade, uma coisa muito legal. Ele existe para proteger a expressão de ideias, dando direitos exclusivos aos criadores. Então, basicamente, incentiva as pessoas a criarem dinheiro conhecido a partir de suas criações Usar músicas protegidas por direitos autorais sem permissão pode resultar em reivindicações de direitos autorais, greves ou perda de conta Em plataformas como o Youtube, por exemplo, eu recomendo fortemente que você use bibliotecas de música isentas de direitos autorais ou músicas licenciadas pela Creative Commons Então você conhece as diferenças. As licenças Creative Commons vêm com certas condições. Embora as bibliotecas isentas de direitos autorais ofereçam músicas licenciadas sem taxas ou royalties adicionais, você pode simplesmente comprar uma licença ou assinar um Sites como Art List, Music Bed ou biblioteca de áudio do Youtube são boas fontes de música isenta de direitos autorais Você pode usar os filtros para encontrar os melhores gêneros, estados de espírito e sensação e , em seguida, baixar as faixas no formato MP three ou wave E alguns sites até ofereceram a opção de ter as versões com marca d'água da música para que você possa testar em seus projetos antes de comprar uma licença Faça um resumo ao adquirir músicas e filmagens para seus vídeos, explore plataformas isentas de direitos autorais Mantenha um sistema de arquivos organizado e esteja ciente das leis de direitos autorais. Ao fazer isso, você cria vídeos que não são apenas visualmente e audivelmente interessantes, mas também estão em conformidade com a lei Explore alguns dos sites do seu guia procurando imagens e músicas para o vídeo que você criou Depois de ter tudo o que você precisa, é hora de organizá-los e prepará-los para o processo de edição. Certifique-se de que estejam devidamente rotulados e nas pastas corretas Dessa forma, você pode estar pronto para a próxima lição. Falaremos sobre os fundamentos de uma estreia. Te vejo então. 8. Adobe Premiere Workspace: Nesta lição, vamos nos familiarizar com a interface principal e como personalizar um espaço de trabalho para atender às suas necessidades. Vamos começar imediatamente. Ok, primeiro, certifique-se de ter uma estreia aberta e pronta para começar. Depois de aberto, você pode ver a tela inicial. E para criar um novo projeto, basta clicar em Novos projetos. nome ao seu projeto. Escolherei um local onde você salvará seu projeto. É muito importante escolher um local que possa ser facilmente encontrado lá. Vamos deixar tudo assim como está. E clique em OK. É a primeira vez que você usa um premier. Não se deixe intimidar com todas essas telas À medida que avançamos no curso, vamos nos familiarizar mais com cada uma delas. Como a maioria dos aplicativos, o premier é baseado em painéis, o que significa que tudo é organizado em painéis diferentes com base em suas funcionalidades. E aqui estão alguns painéis com os quais você pode se familiarizar, começando com este painel de projeto aqui. É aqui que você coloca seus videoclipes e os organiza em pastas. Então você tem o painel Programa, aqui é onde você tem uma visão ao vivo do seu trabalho. Então você tem o painel de origem, que basicamente mostra a visão dos pares de seus vídeos individuais ou elementos musicais E você também pode usar esse painel aqui para selecionar pontos de entrada e saída e direcionar para sua sequência posteriormente. Mas então você tem uma linha do tempo. A linha do tempo é onde você manipula suas filmagens e pode cortar materiais, reorganizar vídeos e trabalhar com o Em outras palavras, basicamente é aqui que a mágica da edição acontece. Sim, vamos nos familiarizar com isso. E algumas ferramentas aqui no painel de ferramentas. E você vai falar sobre alguns deles à medida que avançamos com o curso. Certo. É bom saber que você pode mover os painéis para mudar seu posicionamento, seu tamanho. Ou simplesmente, se você não quiser ver nenhum painel, basta clicar no pequeno menu aqui, três linhas, e você pode simplesmente se livrar delas. Se você pegou algo por acidente, é muito bom. Você pode simplesmente reabri-lo acessando o menu da janela e selecionando o painel que deseja tornar visível Novamente, marque a marca que você pode ver aqui ao lado dos painéis que mostra apenas o que você abriu no momento. Agora, o arranjo de todos esses painéis é chamado de espaço de trabalho, que são essencialmente layouts para estreia Existem alguns layouts que já estão configurados e cada um deles é melhor usado para uma finalidade específica Às vezes, uso a área de trabalho de montagem ao selecionar meus clipes Posso simplesmente fazer com que os painéis relevantes se abram É como o painel vertical, na verdade para Instagram, Tiktok ou qualquer vídeo vertical que você possa criar para as Usaremos o Editing Workspace, que exibe todos os painéis relevantes para edição Mas vou mudar apenas algumas coisas aqui porque há alguns painéis extras que eu não preciso. Então, vou fechá-los para manter meu espaço de trabalho limpo e apertado Bom. Tudo bem, depois de terminar os ajustes, posso salvar meu layout personalizado como meu próprio espaço de trabalho, dar um nome a ele e pronto Ao fazer isso, você não precisa organizar todos os painéis novamente mais tarde, sabe, certo? Personalizar o espaço de trabalho no Premier pode oferecer vários benefícios E isso pode aumentar sua produtividade, pode diminuir as distrações E agora é hora de você criar um espaço de trabalho com suas próprias preferências, algo semelhante ao que eu criei, talvez Ou você pode criar algo do zero ou o que quiser fazer. Apenas certifique-se de que ele atenda às suas necessidades, o que é muito importante. Lembre-se de que a organização visual facilita a localização e o acesso. Para otimizar seu espaço de trabalho em geral, otimiza o fluxo de trabalho e capacita você como Faça isso agora e nos vemos na próxima lição. 9. Importando e organizando suas imagens: Nesta lição, abordaremos como importar e organizar suas filmagens. Você pode baixar as imagens que forneci na etapa de projetos e recursos ou usar os vídeos que selecionou na etapa anterior. Dessa forma, você pode começar a reunir algumas ideias para seus projetos de classe ao longo do caminho. Tudo bem, vamos começar imediatamente. Depois de criar seu projeto, é hora de importar sua filmagem. Então, você pode simplesmente fazer isso clicando em Importar arquivo ou simplesmente arrastá-lo para cima em seus arquivos aqui em seu projeto. É importante que você saiba que o premier aceita muitos arquivos diferentes, como fotos, vídeos, até mesmo alguns outros aplicativos da Adobe, como Illustrator ou After Effects Então, você pode simplesmente importar o clipe individual, o clipe individual, desculpe, ou pode portar as pastas inteiras. E é muito essencial manter suas filmagens organizadas. Agora está meio bonito, mas confie em mim, pode ficar muito confuso quando você tem muitos arquivos nos mesmos projetos No entanto, vou compartilhar com vocês uma estrutura de pastas que realmente me ajudou ao longo da minha carreira a manter todos os meus projetos consistentes e manter meu fluxo de trabalho sempre o mesmo. E se você adotou essa abordagem padrão do setor, está realmente se preparando para o sucesso profissional. Profissional, você vai se preparar para o sucesso profissional desde o início. Então, vamos começar e criar algumas pastas aqui. Então, aqui vou eu para 00 e esse compartimento vai ser todos os seus arquivos de sequência. Em seguida, tenha a mídia. Eu gosto de números porque, posteriormente, eles têm uma ordem alfabética e é bom ver tudo em ordem, pois tenho mídia e podemos colocar todos os seus vídeos importantes aqui depois ter Vou criar alguns compartimentos aqui porque existem alguns tipos diferentes de áudios que normalmente são usados Tenha um para música, outro para efeitos sonoros e outro para narração Então eu tenho uma terceira pasta aqui chamada gráficos. Também podemos criar pastas como subpastas para imagens ou fotos de marcas ou terços inferiores ou o que você preferir terços inferiores ou o que Por fim, tenho essas quatro sequências aninhadas. Depois de concluir a estrutura da gravação, basta arrastar e importar todas as imagens nas caixas ou usar essa guia de importação aqui, se Aqui temos algumas opções de visualização, você pode alterar a visualização para alterar isso, é assim que fica ou mantém uma lista. Ou você pode alterar seu formulário livre, o que é uma maneira muito legal de organizar seus vídeos. Porque você pode organizar livremente seus vídeos com base em categorias ou, se eles parecerem semelhantes, em qualquer leitura. Então, essa informação aqui é chamada de metadados. É basicamente toda a informação disponível sobre seu arquivo digital. Se você clicar duas vezes aqui no vídeo, você verá o vídeo no painel de origem aqui. E aqui você pode visualizar seu vídeo como rascunho usando este indicador de reprodução Do aqui Você também pode definir os pontos de entrada e saída para escolher a melhor parte de seus vídeos e inseri-los posteriormente em sua sequência. Mas, como você pode ver, ainda não temos uma sequência, então não podemos fazer nenhuma edição. E é por isso que, na próxima lição, aprenderemos como criar uma sequência e como começar a nos divertir editando. Lembre-se de que a chave para uma estrutura de binging bem-sucedida é manter-se organizada, consistente e realmente adaptada ao que for útil para seu fluxo de Portanto, crie alguns seres agora para diferentes tipos de mídia, como vídeos, áudio e efeitos sonoros. Talvez seus presentes favoritos de gatos, talvez. Eu não sei, isso é estranho De qualquer forma, basta criar uma estrutura fotográfica e eu te mostro seu futuro eu. E qualquer pessoa que realmente precise trabalhar em seu projeto no futuro agradecerá muito agora. E nos vemos na próxima lição. 10. Configurando uma sequência: Tudo bem, configurando uma sequência. Embora isso seja bastante simples e direto, há algumas coisas que precisamos prestar atenção ao criar uma sequência Nesta lição, aprenderemos a configurar adequadamente uma nova sequência em seu projeto de vídeo. Se você não estiver familiarizado com o termo, uma sequência em uma estreia é basicamente um contêiner que contém todo o seu vídeo, áudio ou qualquer outro elemento que você possa ter lá É onde você faz todas as suas edições, desde cortar seus clipes até adicionar efeitos e Em outras palavras, é onde a mágica acontece. Ok, vou mostrar aqui dois métodos populares. Você cria uma sequência principal e pode escolher as que melhor se adequam a você. O primeiro método é apenas clicar no arquivo Novo em sequência, ou você pode simplesmente usar este pequeno ícone aqui. Você vê que o premier vem com várias predefinições diferentes, e temos a opção de escolher uma delas ou criar manualmente uma sequência OK. Só para você saber, a melhor predefinição geralmente depende da gravação que você está usando ou da saída que está criando Mas há uma opção predefinida muito popular aqui chamada SLR digital Essa aqui, especialmente essa, SLR 108 P 25. Basicamente, ele cria uma sequência de 1920 por 1080 pixels de resolução E 25 quadros por segundo para a faixa de quadros. Se você não sabe o que significam quadros por segundo, é basicamente a quantidade de fotos, roubos ou molduras, como diz o nome, que você precisará criar em 1 segundo de visualização Nesse caso. Aqui temos cerca de 25 fotos, 25 roubos de bola para criar como este segundo de vídeo Se você ampliar sua linha do tempo, é isso que você vê. Então temos 25 quadros aqui, cada um representado por esta linha. E os 25 quadros são criados como um segundo vídeo. Você está mantendo 25 porque ninguém com 25 ou 30 quadros por segundo é um bom padrão para criar uma aparência natural em seu vídeo. Você é iniciante, eu sempre recomendo que comece com a predefinição, mas ela também pode configurar sua sequência Se você clicar aqui em Configurações, só para saber, isso pode ficar muito técnico. Nesta lição, abordarei apenas as configurações principais, pois normalmente mantemos todas as outras sempre iguais. Mas se você estiver muito curioso sobre isso em seu guia, você pode conferir, você sabe, mais informações sobre esse tópico. No meu exemplo aqui, vou criar como um vídeo horizontal. Vou mudar essa base de tempo para 25 quadros por segundo, só para que você saiba o padrão para o qual o vídeo é, como eu disse antes, 1920 por 1080 Isso dá a você uma proporção de 16 por nove, que é a forma retangular dos vídeos que você normalmente vê em todos os lugares Você está criando um vídeo vertical, não sei, para bobinas de Tiktok ou qualquer outra coisa, na verdade, você pode simplesmente inverter Aqui. Vá para 1080 até 1920, e isso lhe dará essa resolução de nove por 16, que é o oposto da anterior Verifique se você tem o tamanho correto da moldura configurado. Você pode simplesmente copiar todas as minhas outras configurações aqui, pois elas normalmente não mudam em seu guia. Você também pode encontrar as configurações e resoluções mais comuns para mídias sociais Confira se quiser. Depois de terminar aqui, basta nomear sua sequência e clicar em. OK. E aqui está sua sequência. Aqui vamos nós. Agora, há mais um método sobre o qual eu estava falando. Há dois métodos. Você criou uma sequência. O segundo método é que, em vez de fazer todas as configurações manualmente, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse na filmagem Acesse aqui na nova sequência do clipe vol. I. Essa é definitivamente a maneira mais rápida de criar uma sequência, mas você precisa ter muito cuidado ao decidir usar esse Como esse método criará uma sequência com base nos atributos do clipe selecionado, é com base nos atributos do clipe selecionado, necessário garantir que as configurações do clipe realmente alinhadas ao resultado que você deseja alcançar Por exemplo, digamos que eu tenha um clipe de paisagem horizontal aqui. Eu o uso para criar uma nova sequência mais tarde. Se eu quiser arrastar como um vídeo vertical aqui na sequência, você pode notar que ele realmente não preenche a tela inteira porque a sequência foi projetada para clipes de paisagem Se você quiser evitar esse problema, sempre verifique o clipe que você está usando para criar sua nova sequência. E certifique-se de que corresponda ao resultado que você deseja alcançar. E você pode simplesmente fazer isso clicando com o botão direito do mouse no clipe e acesse as propriedades. E você vai ver aqui todas as informações sobre o clipe. Aqui está. Sua sequência aparece aqui no painel do projeto e você pode simplesmente clicar duas vezes nela para abrir. E sim, se você quiser alterar as configurações, basta clicar com o botão direito do mouse aqui e ir para as configurações de sequência e alterar qualquer informação que desejar. Na próxima lição, aprenderemos como recortar a sequência Sto e outras dicas sobre como manipular sua filmagem Então, até lá. 11. Manipulando sua imagem: Nesta lição, aprenderemos como manipular seu pé Falaremos sobre como trabalhar em faixas e camadas e nos familiarizaremos com algumas ferramentas e recursos de edição . Vamos começar. Ok, agora é hora de decidir quais vídeos você quer arrastar para sua sequência. E você começa a brincar com isso. Você pode arrastar e soltar o vídeo inteiro dessa forma ou clicar duas vezes no vídeo e usar os colchetes de cor aqui para marcar seus pontos de entrada e saída Outra maneira de fazer isso é usando seus atalhos e para endpoints e tudo para pontos no teclado Se você fizer isso, poderá selecionar apenas o teclado desejado e arrastá-lo para a sequência. Ao fazer isso, embora seja essencial saber onde tudo está localizado, recomendo fortemente que você comece a memorizar os atalhos Porque os atalhos aceleram seu processo e tornam seu fluxo de trabalho muito mais rápido Eu recomendo fortemente que você faça isso, e vou começar a mencionar alguns atalhos medida que prosseguimos com nossas aulas Ok, voltando à importação de imagens para sua sequência aqui você percebe que toda vez arrasta um item para sua sequência, você vê essas caixas O item é representado por essas caixas e elas têm tamanhos diferentes com base em seu comprimento ou duração. Cada clipe tem isso. A propósito, quando se trata de vídeos, você percebe que a caixa tem uma caixa embaixo da caixa junta, o que significa que esse é o áudio. Se você não precisar do áudio por algum motivo, basta desvincular o áudio usando o comando L ou o controle L ou apenas clicar com o botão direito e vincular E permite que você mova o vídeo no áudio forma independente e até mesmo exclua o áudio, se quiser. Se você arrastar sua filmagem e o pedido não estiver chegando por algum motivo, verifique sua linha do tempo e certifique-se de que as duas faixas estejam selecionadas aqui Porque às vezes, se apenas uma delas for selecionada, você terá exatamente essa faixa importante. Ok, depois de criar sua sequência e incluir alguns clipes, você notará que o painel do programa fica ativo e você pode visualizar seu vídeo aqui Mas lembre-se de que a visualização prévia do painel do programa é para tudo o que está na sua linha do tempo E a pré-visualização do painel de origem é para o vídeo selecionar aqui. De qualquer forma, no painel do programa, você pode ampliar usando essa opção aqui a qualquer momento. Ou arrastando essa barra, desculpe, esse urso De qualquer forma, não arraste o urso Ou pode usar mais e menos no teclado, o que é muito útil E você pode usar isso em sua linha do tempo , assim como pode ver aqui E se o seu computador estiver com dificuldades para reproduzir o vídeo em tempo real, basta alterar a resolução da reprodução aqui mesmo E isso é só uma prévia. Não afeta sua resolução final ao exportar seu vídeo. Uma coisa muito legal sobre premiere e B, na verdade, em geral, é que eles têm o conceito de camadas Na estreia, elas são chamadas de faixas de pedido de vídeo e também funcionam de forma muito semelhante à S. Basicamente, tudo o que você tem no topo da pilha de camadas em ordem é o que você vê na pré-visualização Se a camada de vídeo superior aqui for muito grande, notaremos que isso cobrirá tudo abaixo dela. E se você quiser torná-lo visível novamente, basta ajustar o tamanho. E eu vou te mostrar como fazer essa camada também. Você também pode usar isso aqui, este pequeno olho para mostrar ou ocultar a visibilidade de suas camadas para outras faixas Você percebe que elas têm dois botões aqui. Para silenciar a faixa selecionada, é para desacelerar a faixa que você deseja desacelerar e silenciar todas as outras faixas nesta sequência Ok, agora vamos falar sobre a barra superior. Vou te mostrar as ferramentas mais úteis para editar minha opinião. A primeira é a seleção dois, que é a que eles serão mais usados, pois permite mover os clipes, alterar a ordem e ajustar o comprimento dos clipes clicando na borda e Às vezes você pode ver o triângulo To aqui. Basicamente, significa que está no início do final do clipe Você não pode ir além desse ponto. Então, temos o caminho para frente e para trás. Basicamente, permite que você selecione tudo deste ponto em diante ou selecione tudo desse ponto para trás Também é muito útil se você quiser criar uma lacuna no meio de seus vídeos e não quiser movê-los um por um Depois, temos a navalha dois, que é basicamente uma ferramenta para cortar clipes Simples assim. E então você pode movê-los usando a seleção dois. Depois, você tem o tipo dois, que pode ser criado como um texto para o seu vídeo. O texto aparece como um vídeo separado aqui e você pode ajustar sua duração usando a seleção dois. E, como você faz com qualquer outro elemento, se quiser editar o texto, clique logo acima nele e edite o texto aqui. Falarei mais sobre isso mais tarde e também sobre outra lição. Por fim, rolamos, adicionamos dois antes de continuar. Se você não conseguir ver nenhuma ferramenta por algum motivo, basta clicar e segurar sua ferramenta aqui. E você pode ver algumas outras opções aqui. Esse está certo. Isso, isso também é muito útil porque vamos ver. Ajuste os pontos adicionados entre dois clipes. Altere a posição dos pontos adicionados sem afetar a duração geral da sua sequência. Como você pode ver aqui, posso arrastar isso e isso não altera em nada a duração da sequência. Você também pode fazer isso manualmente, apenas arrastando cada clipe, mas é muito mais rápido se você usar esses dois aqui, ou ainda mais rápido se você segurar comando e verá que ele mudará temporariamente o mouse para este Você pode usar a ferramenta rolante adicionada e, em seguida, soltar o comando e depois voltar para a ferramenta de seleção. Muito rápido e fácil de usar. Outra coisa legal que você pode fazer na estreia é adicionar marcadores Os marcadores podem ser muito úteis para mostrar pontos importantes em sua linha do tempo E você pode simplesmente adicionar uma marcação pressionando M. Basta mover o indicador de reprodução como quiser Aperte M e pronto. Você também pode adicionar, como nesta marcação aqui que você acabou de adicionar, basta clicar duas vezes nela e alterar o nome da descrição Altere a duração, se quiser, e a cor, se quiser. Isso é muito útil porque às vezes eu uso esses efeitos de transição especiais de mercado que quero criar e também para identificar alguns problemas motores E eu me lembro mais tarde se eu tiver que corrigir e consertar alguma coisa, ótimo se você quiser usá-los para colaborar com outras pessoas Porque então eu posso simplesmente vir aqui, dar um feedback. Quando uma pessoa como eu abrir seu projeto , ela verá exatamente o que você quer que ela faça ou mude. Você também pode enlouquecer se quiser adicionar um marcador para cada pedacinho de uma música, basta fazer isso Tocar sua música e começar a adicionar marcadores é útil porque eles podem simplesmente voltar aqui e colocar sua filmagem diretamente no mercado e ela estará na parte certa da Agora, uma coisa a ter cuidado é que, ao adicionar um marcador aqui no Premier, certifique-se de não ter nenhum Caso contrário, o Premier adicionará um marcador ao seu clipe. Você também pode fazer isso. Isso é útil quando você deseja adicionar um marcador dentro de um clipe específico Você pode arrastar o clipe mais tarde no criador e permanecer nele. A última coisa que quero mostrar nesta lição é uma maneira rápida de alterar a velocidade do seu clipe. Isso é muito útil quando você deseja criar um lapso de tempo ou é um movimento super simples Você pode simplesmente escrever, clicar no clipe e selecionar Duração da velocidade. E aqui você pode alterar a velocidade de um clipe. Se você quiser dobrar a velocidade, pode ir até 100% se quiser metade da velocidade, pode ir até 50% se quiser reverter o clipe. Você tem essa opção aqui e é simples assim. Aqui não está a proteína para você. Sempre preste atenção na taxa de quadros do clipe. Você está tentando desacelerar. Se a taxa de quadros da gravação original for muito baixa, diminuí-la pode fazer com que pareça instável Isso ocorre porque não há informações suficientes nos quadros para suportar o movimento inferior. É sempre melhor usar um vídeo com uma taxa de quadros mais alta, como 60 quadros por segundo ou mais. Se você planeja usar um efeito de câmera lenta, agora é uma boa hora para brincar com sua filmagem Acesse seu vídeo, selecione nossos pontos e arraste tudo o que você acha relevante para o seu segredo. Talvez você queira adicionar alguns marcadores se achar útil apenas indicar algumas coisas específicas que você deseja voltar mais tarde e adicionar Talvez uma transição, eu não sei, talvez um efeito específico que você queira adicionar. Eu não sei nada que você tenha em mente sobre como você está começando a parecer. Esse é um bom momento para fazer um pouco de planejamento. Então vá em frente e eu vou ver na próxima lição. 12. Controles de efeito: modos de mesclagem e enquadramento chave: Uma das maneiras mais úteis de manipular sua filmagem, para não ser o principal, é por meio do painel de controle de efeitos É como o coração do Premier, onde praticamente todos os efeitos e configurações acontecem. Nesta lição, exploraremos como usar os controles técnicos para alterar diferentes atributos, modos terrestres e criar animação por meio do uso de quadros-chave. Vamos começar. Ok, de volta ao primeiro-ministro. Aqui você notará que cada vez que sua linha do tempo tem seu próprio conjunto de atributos E você pode simplesmente alterá-los clicando em um clipe e acessando o Painel de Controle Aqui você pode encontrar várias configurações com as quais você pode brincar, como posição, escala, rotação e opacidade Aqui também é possível modificar os atributos de qualquer outro efeito que você tenha em seu clipe. Se você adicioná-lo como um efeito de brilho e contraste, por exemplo. Você também pode usar o painel de controle de efeitos para alterar as configurações, tudo Basicamente, você pode mudar aqui. Na verdade, nos controles, é assim que você resolve o problema que falou nas lições anteriores. Se você quiser adicionar um vídeo vertical em uma sequência horizontal, basta aumentar o tamanho aqui, a escala e a posição. Se quiser, você pode fixar o vídeo na tela inteira. Mas lembre-se de não aumentar muito, pois você pode perder alguma qualidade. Esteja ciente disso, esse outro atributo aqui ao alterar a opacidade do vídeo Mas há uma característica muito especial aqui sobre a qual quero falar. É chamado de modos de mesclagem ou modos de mesclagem. Os modos de mesclagem são basicamente uma forma fazer com que seu vídeo, filmagem ou imagens tenham uma aparência diferente mesclando-os de maneiras diferentes Embora ela mesma saiba o que cada modo de mesclagem faz, você realmente não precisa memorizar todos eles. Em vez disso, concentre-se apenas em entender esses formulários e grupos e teste diferentes opções com base no que você deseja alcançar. primeiro é escurecer, o que torna a parte branca do clipe transparente, depois clareia, que torna os pixels pretos transparentes e depois contrastam para basicamente aumentar o contraste da filmagem ou imagem, e a inversão, que invoca a cor da camada superior antes de mesclá-la com a inferior para vê-la Aqui temos duas imagens na camada superior, e uma delas é como com o texto branco com fundo preto. Outro com, sei lá, esse líquido abstrato. Eu tenho um vídeo aqui na camada inferior. Vamos tentar aplicar um modo de mesclagem de cada categoria e ver o que acontece, começando pela primeira. Quando eu escolho o modo escuro, basta notar que ele elimina os pixels brancos e mantém os erros de escurecimento da sua imagem É muito bom quando você quer remover um fundo branco de um vídeo, por exemplo. Agora, seguindo em frente, veja o que acontece quando eu escolho o modo de iluminação. Ele faz exatamente o oposto do modo escuro, fazendo com que os pixels pretos desapareçam enquanto mantém os brancos. Isso pode ser útil para adicionar alguns elementos de sobreposição em seu vídeo, como arranhões de cofilme, como o que fiz na minha polegada, ou vazamento de luz que é muito legal porque você pode encontrar facilmente algumas coisas gratuitas on-line Basta baixar e criar uma aparência de vídeo. O próximo grupo é especialmente bom se você quiser aprimorar a cor da sua imagem ou até mesmo adicionar alguma textura à sua filmagem dessa forma Finalmente, a última seção funciona invertendo as cores da sua camada Como você pode ver aqui, ao escolher o modo de diferença, é uma maneira muito boa de reduzir suas imagens ou até mesmo criar E também mostrarei como fazer isso mais tarde no curso. Agora, outra forma de tornar sua edição mais dinâmica é usar quadros-chave Os quadros-chave são uma forma de animar os atributos de um clipe ou os atributos de um efeito ao longo do tempo Você pode usar quadros-chave para animar praticamente qualquer atributo encontrado no painel de controle do efeito Experimente o enquadramento de teclas. O Premier é bem simples. Basta selecionar o clipe ou elemento aqui e pronto, painel de controle de efeitos. A maioria das propriedades, você percebe, tem o ícone do cronômetro ao lado delas, o que significa que elas podem realmente ser animadas Você pode clicar no ícone do cronômetro aqui para ativar a animação, e o Premier criará o primeiro quadro-chave para Agora podemos mover o indicador de reprodução para um ponto diferente no tempo e alterar o valor do atributo Premier criará automaticamente um novo quadro-chave nesse momento, e você poderá ajustar o valor de cada quadro-chave sempre que quiser, mas sempre certifique-se de que o indicador de reprodução esteja exatamente no quadro-chave que você deseja Caso contrário, o Premiere criará um quadro-chave de cana ao lado do anterior Em vez disso, você pode evitar esse problema usando as teclas de mais e menos no teclado, diminuindo o zoom dessa pequena linha do tempo Ou você pode simplesmente usar essas setas aqui para pular entre os quadros-chave E você sabe que acertou quando o quadro-chave fica azul Tudo bem, aqui estão algumas fotos que eu quero animar. E eu os comprei de um site chamado Splash, que tem um monte de imagens que você pode usar gratuitamente É altamente recomendável que você use o site, certo. Vamos começar a criar um efeito de zoom para essas fotos aqui. Primeira foto elétrica, vá para os controles de efeito aqui em escala para ativar a animação. E isso cria o primeiro quadro-chave para você, como você pode ver nesta pequena linha do tempo aqui Essa pequena linha do tempo representa basicamente o tamanho da foto do clipper que você está trabalhando no momento Só para você saber agora, o valor desse quadro-chave aqui é 100%. Vamos ouvir o que acontece se eu avançar e criar outro quadro-chave aqui clicando neste ícone e alterando o valor para 130% Se eu voltar aqui agora e reproduzi-lo, posso ver que a escala muda, criando esse efeito de zoom Agora, faça a mesma coisa com essa outra foto aqui. esta é uma foto minha, nós, Paris propósito, esta é uma foto minha, nós, Paris. Lugar lindo. Eu recomendo que você vá lá, mas ainda não fomos. Às vezes, gosto criar quadros-chave no meio dessa linha do tempo e arrastá-los. Arraste-os como para o início e o final exatamente como. Então eu não sei. Às vezes parece mais fácil quando eu realmente sei o que estou fazendo. Legal. Por fim, é importante saber que existem dois tipos de quadros-chave Existem quadros-chave lineares no Bezier. Quadros-chave basicamente lineares, que são o padrão para um premier. Eles criam como uma mudança constante entre dois quadros-chave. E eles têm essa forma aqui. Já os quadros-chave do Bazar podem criar uma transição mais suave e uma mudança gradual entre os quadros-chave Os que mais gostam de usar são os quadros-chave fáceis de inserir e sair. Esses quadros-chave são estrelados ou terminam com uma velocidade lenta e gradualmente aceleram ou aceleram quando se aproximam do próximo quadro-chave Isso cria um movimento mais natural. Isso é o que acontece se eu usar easy em meus alguns efeitos aqui. Posso ver a aceleração chegando e desacelerando aqui, ou se eu usar o easy out, posso ver a diferença entre elas ou se eu usar o easy out, posso ver a diferença entre Essa é uma ótima maneira de criar um movimento mais natural. E você não precisa se limitar a usar apenas um atributo por vez. Às vezes, você pode querer alterar a posição e a escala. Apenas certifique-se de que o assunto esteja bem no centro da moldura. No meu projeto de aula, por exemplo, eu uso vários quadros K ao redor e uso um aqui para criar um efeito falso de zoom de câmera nesta foto, nesta aqui. E isso ajuda a manter a alta energia que eu queria ter nessa parte do vídeo. Aprender a usar quadros-chave é muito importante , pois você pode fazer isso em muitas situações diferentes Aqui está uma atividade para você fazer uma aula. Importe cinco ou mais fotos ou imagens na estreia. Na tração, faça-os usando quadros-chave. Você pode experimentar jogar com diferentes tipos de quadros-chave ou modos de mesclagem Seja o que você quiser criar, como um patch mais dinâmico, seja criativo. Divirta-se explorando possibilidades. E não se esqueça de compartilhar suas criações aqui. Te vejo na próxima aula. 13. Sem costura: transições e rampa de velocidade: As transições são uma parte essencial de qualquer projeto de vídeo. Enquanto o rei corta, assim como a forma mais básica de mudar de um clipe para outro, Lou Premier tem alguns recursos interessantes que podem ajudar você a suavizar alguns cortes e criar algum efeito Nesta lição, estamos aprendendo a usar algumas dessas ferramentas e técnicas para aprimorar seu vídeo. Vamos começar. Tudo bem, vamos começar com as transições. Um premiê tem muitas opções de transição para escolher. O mais comum deles que você deve conhecer é a cruz, que é basicamente um fade in e fade out para seu E essa é a transição padrão em um premier. Você pode aplicar rapidamente clicando com o botão direito do mouse no início ou no final do clipe, ou também entre dois clipes E para aplicar a transição padrão, ou também pode usar o comando de atalho D ou controle D. Se você quiser verificar se as outras transições estão disponíveis, basta acessar o painel de efeitos e as transições de vídeo Aqui você pode encontrar algumas transições de limpeza e algumas transições de zoom, profundo para y, profundo para preto e assim por diante Eles são bem simples e feios, na minha opinião, para ser honesto, mas de qualquer forma Mas há um deles que você parece estar usando com bastante frequência em meus projetos. E essa transição é chamada de limpeza com gradiente V. Esse efeito cria uma transição muito suave com base na luminância das áreas mais claras do seu vídeo Quando você força a transição aplicada a um vídeo, você obtém esse efeito estranho, mas interessante, e é legal Mas você pode deixar tudo mais legal se escolher uma camada de referência para criar a transição Em vez de ter os dois clipes ao lado de cada um, pronto Eu prefiro colocá-los em camadas diferentes, como em um Pi, fazer a transição para a camada superior e mudar a camada de degradê para a do meu vídeo Use as áreas mais claras do meu clipe como referência. Como eu disse, você sempre pode inverter a degradação aqui. Vou obter um resultado diferente. Só para você saber, VR significa Realidade Virtual, que significa que todos os efeitos eles têm em seus nomes foram projetados para funcionar bem com imagens VR. Mas eu sempre encontro maneiras criativas de fazer isso em minhas filmagens normais Vá em frente, experimente e veja o que você acha. Transições como essa são muito legais de usar como efeito. Mas às vezes tudo o que você quer é uma transição agradável e suave que não roube todo o show Há uma técnica de vídeo no Premier que é perfeita para isso. É chamado de aumento de velocidade e basicamente permite que você altere a velocidade de um clipe ao longo do tempo aumento de velocidade é usado especialmente quando você deseja enfatizar ou criar uma luz alta em momentos específicos do clipe Ou se você quiser criar transições suaves. E é isso que vamos fazer aqui. Ao alterar gradualmente a velocidade de um clipe ao longo do tempo, você pode tornar a transição entre os dois clipes menos chocante Neste vídeo, há algum tempo, usei speed ramping stranger still look. Para ser honesto com você, eu poderia ter usado uma velocidade de clipe, como eu disse antes, exatamente Então veja isso. Mas o efeito final não é exatamente o mesmo. Vamos fazer algumas rampas juntos aqui neste clipe. Primeiro, é necessário ativar a opção de remapeamento de tempo em seu clipe Clique com o botão direito aqui e selecione Timepa Speed. Em seguida, mova o indicador de reprodução até o ponto em que você deseja iniciar a rampa de velocidade Em seguida, segure o comando ou controle. E clique nessa linha para adicionar um quadro-chave na velocidade atual. Mova a cabeça de jogo até o ponto em que você deseja que a rampa de velocidade termine Para finalizar, segure o comando novamente e clique na linha para adicionar outro quadro-chave. Por enquanto, temos isso que é mais ou menos o outro método com uma mudança repentina Mas para suavizar essa rampa, basta clicar no quadro-chave aqui e arrastá-lo Isso criará essas rampas. Portanto, o nome fará essa aceleração gradual em seu clipe. Para torná-lo ainda mais sutil, basta arrastar essas alças aqui. Você pode criar essa bela curva e esse o resultado final. Você pode visualizar e fazer alguns ajustes aqui, se quiser. Esta é uma pequena fita para você. Se quiser tornar esse efeito um pouco mais interessante, você pode adicionar um pouco de desfoque Talvez porque eu não queira realmente mexer com meu clipe Na verdade, posso criar uma camada de ajuste aqui, mas você gosta. Então, essa é basicamente uma camada transparente na qual você pode aplicar efeitos nela. Vou para o meu painel de efeitos agora, depois desfoque e nitidez do efeito e arrasto o desfoque direcional até minha camada de ajuste Aqui você pode alterar a duração do desfoque e a direção do meu desfoque, mas não quero que ele seja aplicado a todo o meu vídeo Apenas como parte da transição, posso alinhar aproximadamente meu indicador de reprodução com o início do meu aumento de velocidade e criar um quadro-chave com um valor zero para o comprimento do Depois, posso avançar um pouco até o centro do efeito de aumento de velocidade e adicionar outro quadro-chave com um valor, não sei, 50 E vá até o final do meu efeito de aumento de velocidade. E adicione outro quadro-chave com o valor zero. O efeito de desfoque aumenta e volta a zero, criando esse efeito aqui mesmo Agora, para usar a técnica para uma transição, você pode simplesmente criar uma rampa de velocidade no final do clipe, no início do próximo E como explicamos os dois, isso faz com que a transição seja suave e mais agradável Você pode repetir os efeitos o quanto quiser , da mesma forma, e simplesmente brincar agora para criar uma transição entre duas fotos Sempre tente observar primeiro essas três coisas principais: cor e brilho. Sempre preste atenção para que a cor e o brilho de suas fotos sejam semelhantes. Porque se um deles estiver muito escuro e o outro muito claro, a transição pode ficar um pouco estranha Em segundo lugar, observe o movimento dentro de cada tiro. Se você combinar fotos com o mesmo movimento de câmera, obterá um resultado melhor. E por último está a composição. Se você tentar juntar duas fotos com elementos semelhantes, como fez aqui, poderá obter um resultado melhor se a aceleração de velocidade exigir que você pratique seu mestre Mas quanto mais você tentar, mais você vai se acostumar com isso e mais você vai criar vídeos mais envolventes. Eu encorajo você a ler agora mesmo sua filmagem. Tente encontrar lugares onde você possa realmente aplicar algumas transições perfeitas usando rampas de velocidade E sinta-se à vontade para compartilhar seus resultados aqui. Eu adoraria ver o que você inventaria. Faça isso agora e eu vou ver o próximo lugar. 14. Ordem dos tiros: Efeito Kuleshov: Nesta lição, falarei sobre uma técnica poderosa de adição de vídeo. Eles também podem ajudar você a levar seu vídeo para o próximo nível. O nome é Efeito Kulshov Efeitos Kloshov em homenagem a Lev KulshoVim . Espero estar dizendo o nome dele. Ele era como um cineasta soviético do início dos anos 90. Em um de seus experimentos, ele mostra que o significado das fotos nem sempre está na foto em si, mas na interação entre as fotos. Essencialmente, o efeito crucial envolve variar juntar diferentes cenas para criar novos significados e emoções. Aqui está um curta-metragem, basta demonstrar esse princípio em ação. Primeiro, vemos um close-up do rosto de um homem com expressão neutra. Em seguida, intercala o rosto com outras fotos diferentes. Primeiro, brincar com a sopa, implicando que o homem pode estar com fome Em segundo lugar, uma garota morta em um caixão deu a entender que o homem poderia ser dito Em terceiro lugar, uma mulher deitada implicava que os homens poderiam estar olhando para ela com luxúria. todos os três exemplos, a foto do homem é exatamente a mesma, mas nosso cérebro sempre tenta estabelecer uma conexão entre eles, e é aí que o significado é criado. Vemos o mesmo princípio sendo usado o tempo todo em filmes de Hollywood. Isso é mais uma coisa que você pode querer saber na próxima vez que assistir a um filme. Compreender os efeitos cognitivos pode ajudar você a transmitir muitas emoções e ideias ao seu público Para sua atividade de aula, tente aplicar efeitos de coágulo usando as imagens que você filmou ou adquiriu, ou até mesmo como obter mais imagens É muito importante entender esse conceito. Depois de ter suas filmagens, você pode simplesmente importá-las na estreia Brinque com a curta duração e a ordem das fotos apenas para tentar criar significados e efeitos diferentes. Aqui está um exemplo que eu criei porque estou comprando imagens de diferentes criadores As fotos podem parecer um pouco diferentes, então adicionei alguns efeitos em preto e branco em cima delas, só para que pareçam mais parecidas. Além disso, aprenderemos mais sobre como exportar seu vídeo na última lição. Mas só para você saber, e eu posso ver o que você está fazendo, quero mostrar uma maneira rápida exportar seus vídeos aqui também. Você pode selecionar o ponto de entrada e saída na sua linha do tempo. Da mesma forma que você faz quando arrasta seu vídeo para uma linha do tempo com foco e sem ponto de saída. Depois, você pode exportar, fornecer um vídeo, um nome e selecionar um local onde você vai salvá-lo. Em seguida, você pode escolher a fonte correspondente para a predefinição e H 64 para o codec Eles serão criados como um arquivo MP para você, que é um dos formatos mais populares para um vídeo. É basicamente aceito em todas as plataformas online. Depois disso, basta clicar em Exportar. Se você quiser compartilhar seu vídeo, basta acessar o Youtube, clicar em Carregar, selecionar seu vídeo e aguardar o upload. Depois que o vídeo estiver pronto, certifique-se de selecionar essa opção aqui, mostrando que esse vídeo não foi feito para crianças. E também altere a visibilidade aqui para pública ou não listada Público é para que o Youtube publique em seu feed para que todos possam ver. Não listado é se você quiser que o vídeo seja visto apenas pelas pessoas com quem você compartilha o link Dessa forma, o vídeo não é postado no seu canal do Youtube. Agora vá em frente e experimente essa técnica. E lembre-se de postar seus resultados aqui para que também possamos aproveitar seu trabalho, vou ver na próxima lição. 15. Transmitido o significado com efeitos: Essa estreia tem muitos efeitos que você pode usar para aprimorar sua filmagem e contar sua história Nesta lição, veremos algumas maneiras criativas de usar esses defeitos e outras técnicas para transmitir sentimentos e emoções Tudo bem, pessoal, transmitam significados com efeitos. O primeiro que eu quero mostrar a vocês como criar essa ilusão ou memória de sonho através do uso de efeitos em suas filmagens O primeiro que eu tenho aqui para este, eu gostaria de mudar a cor. Às vezes, se você alterar a cor da gravação, deixe-a mais saturada ou menos saturada, que pode se diferenciar da gravação original Portanto, mostre ao seu público que isso é parte de outra coisa, talvez outra realidade ou um sonho. Para este, vou usar apenas cores de limetria. Talvez sature um pouco, mude o contraste para torná-lo menos nítido Além disso, aqui, como mudar os pretos aqui, já temos uma filmagem um pouco diferente, mas você também pode adicionar algum efeito Você também pode adicionar algum efeito de desfoque. Vou apenas digitar blur aqui, vá para gush Dragon Jop aqui pode alterar o nível de sua desfocagem. Como você pode ver, isso já cria esses efeitos de ilusão No entanto, talvez você queira ver o que está acontecendo lá dentro. Não há nada de novo para vocês aqui, que é o uso de máscaras. Você pode clicar neste círculo aqui e ele cria uma máscara para você com essa forma, você pode simplesmente alterar a forma, para torná-la mais larga. Aí está. No entanto, eu quero inverter a forma, quero realmente ter o desfoque neste lado. Você pode simplesmente clicar aqui. Você tem o borrão deste lado. Agora, porém, está muito nítido. A transição aqui é muito nítida. Você pode usar a pena da máscara para torná-la mais macia aqui. Esse efeito sonhador, se você enfatizar que talvez use diferentes vazamentos ou sobreposições ao vivo aqui, tenha Posso arrastar este para cima de fazer minha filmagem aqui para criar esse efeito Talvez este seja demais com as cores, então eu posso usar o efeito preto e branco, arrastar e soltar. Isso cria uma ilusão, um efeito sonhador, certo? Tantas maneiras de fazer isso, obviamente, essa é apenas uma delas. Agora eu também quero falar sobre o caos, como criar caos ou confusão. Você pode simplesmente fazer isso adicionando muitos cortes rápidos, assim como enlouquecer com seus cortes. Talvez às vezes você até queira inverter sua filmagem. Se você clicar aqui no efeito flip vertical, isso também causará uma confusão nos cortes rápidos É muito estranho, mas no meu trabalho. Mas também quero mostrar como criar um efeito para tornar sua filmagem talvez assustadora Talvez para enfatizar que algo está acontecendo. Para isso, basta usar a navalha aqui e criar um corte em cada moldura, como Então. Então, eu vou fazer mais algumas aqui, então você pode voltar com sua seleção para excluir alguns dos quadros. Basta deixar um em cada quadro. Esse é o efeito, tenha um efeito estroboscópico. Muito simples e necessário de fazer. E também crie algum significado ou algo que você queira dizer em seu vídeo, em sua história. No entanto, você pode enfatizar isso usando modos de mesclagem semelhantes Aqui eu tenho essa filmagem excessiva que é como alguns efeitos aqui, talvez apenas uma textura No entanto, se eu for aqui e usar o modo de diferença, eu tenho esse por enquanto, mas também quero inverter a cor dessa textura Eu vou aqui, vou inverter e criar esse efeito negativo que é bem legal Agora, se eu fizer a mesma coisa aqui com minha navalha, como se cada moldura, mesma forma que eu fazia antes, pudesse deixar uma maior aqui até mesmo poder voltar a excluir algumas delas No final, você terá algo assim, o que é muito legal, dependendo do que você quer fazer ou se quiser adicionar um pouco de caos ou confusão. Então, essa é outra maneira de fazer isso também. Agora, na próxima, temos o vintage ou o retrô. Aqui eu tenho minha filmagem. Novamente, você pode simplesmente usar como alguns telefones antigos. Muito básico, mas funciona, apenas linhas finais em telefones antigos e isso aumentará a aparência vintage do seu filme. Mas você também pode jogar novamente com lumetria. Vamos até a aba criativa. Vou mudar a tonalidade para algo mais avermelhado, então talvez um pouco de vermelho aqui também Diferença muito sutil. E então eu posso deixar o filme mais desbotado assim. Talvez isso seja vermelho verdadeiro. Agora, vou voltar a falar sobre isso apenas mudando as cores. Você também pode ter algo legal, mas se combinar isso com alguns arranhões, poeira ou qualquer outra coisa que os filmes antigos costumavam ter, eles podem enfatizar o efeito Aqui eu tenho a poeira e os arranhões e, como você sabe, mesclagem simplesmente vão para os modos de mesclagem aqui Basta mudar para a iluminação e eles verão que ela também já tem muita textura em seu filme. Enfatize os efeitos que você deseja para criar esse visual vintage. Se você quiser dar um passo adiante, apenas um passo adiante, na verdade, talvez você possa adicionar um pouco de granulação. Então aqui eu tenho esse efeito granulado. Você pode simplesmente encontrar isso online. Super simples. Você encontrará isso online. Se você alterar o modo em branco novamente, talvez para sobrepor, terá uma textura bonita que realmente parece um nó na filmagem retrô Eu realmente gosto desse efeito, na verdade. De qualquer forma, passando para a próxima, temos aberrações cromáticas E isso é basicamente a separação RGB de cores que você pode ter em sua filmagem E você vê isso o tempo todo em alguns efeitos de falha ou alguma filmagem que as pessoas querem mostrar, como talvez alguma Então, isso pode ser muito bom porque é muito fácil de fazer. Você simplesmente vai para as aberrações cromáticas. Também é um efeito de realidade virtual. Dragon Drop, e aí está. Então, aqui você pode ter controles de efeito, talvez apenas altere o que quiser alterar para enfatizar o efeito. E você pode até usar quadros-chave se quiser alterar o ponto de interesse aqui e criar uma boa animação, como. Então, isso é muito legal, mas você quer adicionar um visual futurista em sua filmagem ou para qualquer Eu uso isso o tempo todo. Eu realmente acho esses efeitos muito legais. O último sobre o qual eu quero falar é o estabilizador de dobra. E isso é útil quando você tem uma filmagem instável e deseja corrigi-la aqui Parece uma filmagem em que eu estava filmando e estava um pouco instável porque estava frio Mas, mais tarde, não quero que isso afete o significado do meu vídeo. Eu quero que isso seja muito macio e firme para os olhos também Então, você também pode acessar aqui os efeitos. Vá para Warp Stabilizer, Dragon drop. Ele analisará sua filmagem e, depois de um tempo, você a terá aqui pronta e verá a diferença. Na verdade , é um trabalho muito bom Muito estável, muito bom em comparação com o que está por baixo Olha isso trêmulo. Eu estava quase tremendo. Mas depois de limparem, o estabilizador é muito bom e estável E isso, na verdade, não afeta meu vídeo em geral. Se o significado disso é apenas manter algo como calmo, cheio e pacífico, não funciona o tempo todo, mas basta dar uma olhada na filmagem quando precisar e ver se funciona para você Tudo bem. Essas são algumas maneiras criativas criar significado por meio do uso de efeitos, mas há muito mais e eu recomendo que você, assim como tem tempo livre, comece a analisar cada efeito na estreia e comece a testá-los, porque essa é a única na estreia e comece a testá-los, maneira de saber, como tudo o que o Premier é capaz de fazer E quando você tem algo para criar, isso pode voltar à sua mente, e você poderá realmente enfatizar sua história usando efeitos diferentes de uma forma criativa. Então faça isso sempre que tiver algum tempo livre, e eu vou ver a próxima lista. 16. Gráficos essenciais: Gráficos essenciais. Esse é o painel em estreia que permite criar elementos de texto e outros gráficos em movimento Nesta lição, vamos nos familiarizar com esse painel, gráficos essenciais e aprender a criar títulos e alguns elementos gráficos que você pode usar em seus próprios projetos de vídeo. Para acessar o painel, você pode simplesmente alterar a área de trabalho para legenda e gráficos aqui Ou você pode ativar o painel na janela e os gráficos essenciais. E aqui você pode encontrar alguns modelos de gráficos em movimento que vêm com o Premier. Mas você também pode baixar novos, se quiser. Como você pode ver aqui, tenho muitas opções. De qualquer forma, vamos começar a adicionar um texto aqui. Para isso, basta clicar na barra de ferramentas de design. E clique em qualquer parte da tela para poder digitar. Isso cria um elemento de texto que aparece como outro item em sua sequência. Você pode movê-lo livremente. Toque nele. A mesma forma de fazer com qualquer outro elemento em sua sequência. Vou aqui e escreverei algo, Inception, que é meu filme favorito, aliás, para personalizar isso, você pode acessar Effect Controls e clicar nesta pequena seta Ou você pode simplesmente usar o painel gráfico essencial e acessá-lo apenas para ter acesso a alguns recursos extras. Você pode alterar o tamanho do tipo de telefone, os alinhamentos do texto e assim por diante Você também pode alterar os textos principais, como colunas e alguns traços ou sombras, Mas observe que cada elemento de texto vem com seus próprios controles de transmissão. Qual é a diferença entre os controles de transformação de texto e os controles de transformação de clipes? Você pode perguntar, essa é uma ótima pergunta. Os controles de popa em vídeo aqui aplicam as alterações em todo o quadro do vídeo Como você pode ver nesta caixa, isso mostra que isso está afetando todo o quadro. Por exemplo, se eu quiser alterar a rotação aqui, ela se aplica a todo o quadro. Por outro lado, os controles de transformação em texto ou nos gráficos essenciais aqui se aplicam especificamente ao elemento selecionado. Se eu fizer a mesma coisa aqui e aplicar alguma rotação, isso afetará apenas seu texto. Agora, se você estiver enfrentando alguns problemas com o texto sendo cortado ou não sendo exibido totalmente, problemas com o texto sendo cortado ou não sendo exibido totalmente, verifique os controles de transmissão aqui, porque às vezes o texto está além dos limites da camada de vídeo, fazendo com que fique parcialmente oculto. verifique os controles de transmissão aqui, porque às vezes o texto está além dos limites da camada de vídeo, fazendo com que fique parcialmente oculto. Posso simplesmente ajustar a posição para torná-la visível novamente, assim mesmo. E é isso. Se você chegar a esse ícone aqui, poderá criar um novo elemento. Vamos criar um retângulo. Então você pode alterar o tamanho aqui, a cor. Agora podemos ver seu texto. Só por causa da ordem das nossas camadas, você conhece a lição, certo? Podemos simplesmente mover essa camada aqui para o topo. E é isso. Podemos ver isso novamente mais tarde em seus controles de efeito. Você pode até ser um pouco ousado. E você pode encontrar seus elementos aqui ou texto e criar animação, talvez, eu não sei. Você pode simplesmente fazer alguns quadros-chave aqui, mudar a posição, o que quer que você invente. Por fim, aqui, ter uma chamada margem segura. Isso basicamente mostra onde é seguro colocar seu texto para ficar visível em qualquer tipo de tela. Às vezes, algumas TVs cortam as imagens. Se seus textos aparecerem perto do limite, isso também pode atrair policiais Bem, esses são alguns recursos interessantes em gráficos essenciais. Adicione algum título ao seu vídeo e faça algumas legendas, mesmo se quiser Vamos continuar explorando per na próxima lição. Te vejo então. 17. Edição básica de áudio e música: Por último, vou te ensinar sobre os fundamentos da edição de áudio no Premier Audio Editing, como você provavelmente sabe, é uma parte crítica de qualquer produção de vídeo Com as ferramentas úteis do Premier, você pode facilmente limpar e aprimorar seu áudio para criar vídeos criativos profissionais. Prepare-se para mergulhar. O primeiro passo é importar seu áudio para sua linha do tempo E é tão simples quanto importar qualquer outra coisa. Quando estou trabalhando com áudio, normalmente expando a camada clicando nela duas vezes. Às vezes eu também faço isso com vídeos, para que eu possa ver o tempo passar e é muito melhor entender e ver todos os detalhes. Além disso, dê uma olhada em sua música primeiro e veja o que a forma de onda diz sobre ela. Às vezes, você notará que há uma queda na sua música. Às vezes, um acúmulo. E você pode usar isso de forma criativa para enfatizar alguns momentos de sua edição E você pode ver alguns marcadores, como eu disse nas aulas anteriores Agora, para ajustar os níveis do áudio, basta alterar os níveis nos controles de efeitos. Ou você pode fazer uma demonstração a partir de sua linha do tempo simplesmente ajustando essa linha para cima ou para baixo Se você tiver mais de uma faixa de áudio, como, não sei, música, diálogo, efeitos sonoros, provavelmente estará ajustando todas elas para equilibrá-las e fazer com que soem E certifique-se de que esse meteoro de áudio aqui não alcance a borda, porque quando isso acontece, você começa a ter distorções muito estranhas E você também pode segurar o comando ou o controle e clicar na sua linha aqui para criar quadros-chave. E isso permite que você manipule os níveis em partes específicas do áudio Muito útil quando você tem narração e algumas partes da música estão muito altas e dificultam a compreensão da narração. Você pode simplesmente ajustar aqui usando quadros-chave e seu áudio ficará mais equilibrado. O mesmo que os elementos de vídeo. Você também pode adicionar algumas transições ao seu áudio. Basta clicar com o botão direito do mouse aqui e selecionar Aplicar transições padrão ou, em cortes, pressionar comando Shift D para transições de áudio e o comando D. Se você se lembra, é para transições de vídeo As transições de vídeo padrão que causam desativação, pois o áudio será adicionado como um rosto no início da música ou no final dela ou entre duas músicas Se você gosta de uma transição entre duas músicas, você sempre move as transições dos níveis de áudio Você pode alterar a duração da transição simplesmente arrastando-a Se você quiser ser muito preciso, pode clicar na transição e digitar aqui a quantidade exata de quadros que deseja que a transição tenha. O mesmo que qualquer outro elemento em sua linha do tempo. Você pode usar a ferramenta de reserva para cortar ou cortar o áudio e selecionar e pressionar Excluir no teclado para se livrar do passe que você não deseja Mais uma coisa importante a mencionar é que o Premier tem vários efeitos para melhorar a qualidade do áudio. O mesmo que qualquer outro efeito. Você pode encontrá-los aqui mesmo no painel de efeitos e simplesmente arrastar e soltar um efeito na sua faixa de áudio. No entanto, lidar com as complexidades do áudio pode ser muito complicado E é por isso que o Premier tem um painel chamado Essential Sound, e isso realmente ajuda a simplificar o processo de edição de áudio. Com o Essential Sound, você pode escolher seu tipo de áudio aqui e realizar algumas tarefas, como ajustar níveis, aplicar redução de ruído, adicionar reverberação ou compressão e muito mais com apenas alguns cliques Tem muitas coisas com as quais você pode jogar se realmente quiser entrar nisso. Mas há uma característica muito especial aqui sobre a qual eu quero falar. É a possibilidade de estender sua música automaticamente. O que? Sim, eu sei. É legal. É muito legal. Se você escolher música como seu tipo de áudio, poderá ver a duração da música aqui. E você pode facilmente clicar nesta caixa de seleção Tick remix e simplesmente dar ao seu áudio uma nova duração , uma ferramenta super útil E acho isso muito útil para eu também criar uma transição muito boa e obrigatória entre duas músicas, duas músicas diferentes. Tente encontrar músicas com a mesma chave. Talvez você precise saber um pouco sobre teoria musical para isso. Ou talvez apenas saiba qual é a chave da música. Como eu uso uma ferramenta on-line muito legal, ela me ajuda a identificar a chave de uma música, que realmente muda minha vida. Portanto, você deve verificar seu guia se estiver interessado em aprender como fazer isso. Quando se trata de edição de áudio, há muita coisa que você pode fazer e muito a aprender se quiser se tornar um especialista. E uma nuvem tem até mesmo um software de áudio chamado Audition, totalmente dedicado à edição de áudio Mas, como aqui neste curso estamos mais focados no lado da edição, não vamos entrar no pequeno vídeo da edição de áudio quando os recursos estreiam Mais do que capaz de fazer um trabalho muito bom para nós. Brinque com isso. Brinque com sua música e áudio. E nos vemos na próxima lição. 18. Toques finais: coloração: Oh meu Deus. Já chegamos até aqui. E neste momento, você provavelmente já sabe como cada elemento no processo de edição desempenha um papel muito importante na criação de uma mensagem significativa. E também uma boa narrativa na história. Mas há mais um aspecto da produção de vídeo sobre o qual falar, chamado gradação de cores A gradação de cores é essencialmente o processo de ajustar as cores e os tons do seu vídeo para criar um clima específico para a aparência Nesta lição, falaremos sobre os conceitos básicos da gradação de cores e como destacar seu vídeo adicionando um toque profissional Mas por que a gradação de cores é importante? Pode perguntar bem, basicamente ajuda você a definir o clima do seu vídeo e também pode ser usado para criar emoções semelhantes em seu público. Uma gradação de cores bem feita pode fazer com que seu vídeo pareça mais cinematográfico, mais polido, de qualquer cor ou vídeo Por outro lado, uma gradação de cores mal feita pode fazer com que seu vídeo pareça amador e desagradável Existem vários filmes conhecidos por sua notável gradação de cores Alguns deles têm uma aparência muito natural, enquanto outros podem ser um pouco mais criativos. O Grand Budapest Hotel, por exemplo, apresenta uma paleta de cores pastel distinta que dá uma sensação caprichosa Revenant, por outro lado, apresenta uma paleta de cores mais natural que captura a beleza áspera do cenário selvagem do filme gradação de cores normalmente ocorre no final do processo de edição, mas às vezes eu gosto testar algumas ideias com um pequeno clipe, logo no início, quando começo a explorar algumas possibilidades de gradação de cores Na estreia, você precisará adicionar o efeito de cor luminosa nas imagens aéreas Isso surgirá como um efeito, em controles de efeito. Mas, diferentemente de outros efeitos, luminometria tem seu próprio painel. Você pode acessar facilmente o painel alternando espaço para cor ou ativando a guia de cores da luminosidade aqui, certo? Mas antes de começar a gradação de cores em si, vamos começar com algumas correções básicas de cores Dependendo da câmera com a qual você está fotografando, como sua filmagem pode mudar ou pode não ter algum contraste aqui, pode ajustar o contraste e a saturação da exposição para obter um bom ponto de partida para a gradação de cores E também para combinar suas filmagens seus vídeos, para que todos tenham a mesma aparência Você também pode ajustar o equilíbrio de branco aqui para que os brancos em sua imagem tenham a aparência que deveriam Ou se preferir, você pode usar esse colírio aqui apenas para escolher o ponto branco da sua imagem. Se você realmente compartilha, isso é como branco puro e eles fornecerão outro equilíbrio de branco. Mas não é muito preciso. Então, normalmente eu apenas troco os tons aqui e tento obter o equilíbrio de branco do branco Agora vamos passar para o criativo Am, e é aqui que a diversão começa. Porque aqui você pode experimentar diferentes predefinições de gradação de cores e ver como elas afetam seu vídeo E há muitos estilos diferentes para escolher, desde tons frios a quentes, alto contraste e até looks vantajosos. E eles são chamados de lets. A propósito, o premiere vem com algumas opções, mas você também pode encontrar algumas opções extras on-line, se quiser Alguns deles podem até copiar o estilo de cor do filme que você gosta, o que é muito legal. Eles funcionam como filtros em suas filmagens. Mas, do ponto de vista técnico, há uma seção na parte superior do seu guia caso você queira aprender a usá-las adequadamente. Mas, por enquanto, estamos fazendo algumas gradações básicas de cores. Vou me concentrar em algumas características específicas da lumetria que realmente acho interessantes e muito úteis Uma delas são as rodas de cores, nas quais você pode ajustar as sombras, tons e destaques do seu vídeo Isso ajuda você a equilibrar as cores para obter uma aparência natural ou estilística No entanto, você também pode usar a etapa de curva para ajustar os canais de cores individualmente. Só para você saber, todas as cores na tela do computador são compostas pela combinação da luz de três cores diferentes, vermelho, azul e verde. Rgb, a combinação dos modos aqui pode controlar essas três cores individualmente ou usar o De para controlar todas elas ao mesmo tempo Para que você entenda muito bem esse gráfico, essa parte da curva representa as sombras da sua filmagem Esses são os tons m e esses são os destaques. Mas observe que se eu mover a curva dessa forma, isso afetará toda a imagem. Se eu quiser alterar os destaques, por exemplo, preciso isolar essas seções criando esses pontos Quando eu me mudar, essa parte que eu sei que afetará agora apenas os destaques de cada viagem. Se eu mover esse pi, estarei afetando os tons médios. E se eu mover esse pi, afetarei apenas as sombras, que são principalmente as árvores neste vídeo Mas às vezes as curvas não funcionam bem, pois deixam as cores certas que você deseja alterar Quando isso acontece, você pode usar a outra ferramenta interessante aqui para selecionar apenas as cores que deseja ajustar. Você pode usar esse colírio para ajudá-lo. Você pode clicar na cor que desejar. Escolha a tonalidade do vídeo e ajuste essa linha para cima e para baixo aqui para ajustar a saturação É por isso que aqui é matiz versus saturação. E então temos matiz versus matiz, que significa que você pode escolher sua cor aqui, mudar para outra cor, outro Isso é matiz versus luminoso. E você pode escolher a tonalidade vídeo e alterar o brilho dessa coluna De qualquer forma, essa é uma das minhas partes favoritas da coluna Lumitry porque ela realmente dá a você muito controle sobre sua classificação Eu encorajo você a brincar e se divertir. No vídeo que estou criando para o meu projeto de aula, decidi tornar as cores mais escuras e levemente azuis apenas para dar uma sensação de mistério ou suspense Agora, alguns erros de cor ao solicitar a gradação de cores, sem prestar atenção aos tons de pele Os tons de pele são um elemento crucial da edição de vídeo. E a gradação incorreta de cores pode fazer com que essa pele pareça um pouco antinatural Preste atenção aos tons de pele e use ferramentas como a saturação de matiz nas curvas para Se necessário, você não quer ir muito longe e talvez criar alguns malineses como este aqui Outro. Ignorando o balanço de branco equilíbrio de branco adequado é essencial para a precisão das cores com aparência natural Certifique-se de definir o equilíbrio de branco corretamente antes de iniciar a gradação de cores E use ferramentas como o balanço de branco para eleger se você não tiver muita certeza sobre isso. Quando estiver satisfeito com a gradação de cores, basta voltar para a área de trabalho de adição clicando na guia adicionada Esses são alguns recursos interessantes da geometria de cores e ajudarão você a se familiarizar com a gradação de cores Porém, é preciso prática e experimentação para desenvolver seu próprio estilo de avaliação Portanto, não tenha medo de experimentar coisas diferentes e ver o que funciona melhor para o seu vídeo. Cada vídeo é uma coisa diferente. Cada vídeo tem um esquema de cores diferente que você pode usar para aprimorar sua história e narrativa. Basta fazer algumas experiências e nos vemos na próxima lição 19. Análise do projeto: Olá pessoal. Se você chegou até aqui. Bem feito. Bem, saudação Estamos muito perto de terminar nosso curso. Nas aulas anteriores, como você sabe, mostrei um pouco de como eu estava implementando algumas ideias e algumas técnicas em meus próprios projetos de aula. Mas, obviamente, não pude mencionar tudo o que fiz. Então, aqui está um resumo com algumas dicas úteis extras e algumas coisas que fiz no meu vídeo para que possamos realmente tirar o máximo proveito dele. Tudo bem, então vamos começar. Estou muito empolgado com essa aula. É muito útil. Assim, podemos ver tudo o que eu fiz. A propósito, esta é minha linha do tempo. Ele é minha linha do tempo. Um pouco louco. Eu também sei que é muito avassalador. Às vezes, gosto de ser extra, se necessário, apenas quando se trata de efeitos, porque eles adoram efeitos. Mas de qualquer forma, não fique chocado com isso, porque isso é basicamente, essa é minha música, essa camada é minha voz E isso é como um monte de efeitos sonoros. Então, nada realmente novo para você aqui. Vou usar apenas o vídeo aqui. O vídeo aqui. Então, vou começar com essa primeira foto que tenho aqui, como você pode ver, que tem um efeito de zoom aqui. E você já sabe o que criou efeitos de zoom, certo? No entanto, nessa situação eu uso uma técnica diferente. Em vez de usar essa escala normal aqui, eu realmente uso a transformação. Que você já pode ver aqui. Como eu estava digitando isso antes da transformação, posso arrastar e soltar na minha filmagem São basicamente as mesmas informações, os mesmos atributos que você pode encontrar aqui em movimento. No entanto, a diferença aqui é que você também pode adicionar um pouco de desfoque de movimento, dependendo da animação Aqui temos um ângulo fechado. Se eu tiver isso em zero, você pode ver aqui que isso volta ao normal, efeito de zoom normal. Não há nada muito legal nisso. Mas então, se eu tiver 2360, ele realmente aparece como esse desfoque de movimento Essa é a única razão pela qual eu uso esse efeito transformador aqui neste momento Parece um efeito de zoom mais agradável na transição para minha outra filmagem, certo? Só uma coisa abstrata estranha. No entanto, se você clicar duas vezes aqui, pequenos circuitos para você. Na verdade, isso é apenas uma filmagem da lente de uma câmera, veja só Acabei de encontrar isso online e fiquei tipo, uau, eu poderia usar isso para alguma coisa Então eu entrei aqui como parte da minha transição e entrei direto na mente dele, você, a mente do médico, nessa situação aqui, neste caso, em que começamos a ter muitas outras imagens Apenas coisas simples que você pode fazer. Agora, aqui eu tenho um texto sobreposto, então você pode ver isso? Está um pouco escuro. Sim, essa textura de sobreposição aqui sobre todas as minhas filmagens Você pode ver um pouco disso aqui? Isso é simplesmente alterando o modo cego para clarear, porque o original é como esse fundo preto, essa pequena textura aqui Acabei de mudar para clarear e ter esses efeitos legais em basicamente todos os meus vídeos, exceto neste momento em que tenho a mesma filmagem de sobreposição No entanto, eu queria criar algumas modificações. Na verdade, eu apenas arrasto e solto um pouco de brilho e contraste. Você pode encontrá-lo aqui. Brilho e contraste, arraste e solte sobre sua filmagem. Nesse caso, minha textura. E eu mudei para o modo de iluminação e acabei mudar o brilho e contraste aqui, você pode ver E isso cria, assim, efeitos agradáveis. Assim como uma boa maneira de brincar com efeitos para criar algo como, não sei, talvez você tenha representado que o arquivo está corrompido ou eu não sei. Aqui, eu também adicionei alguns efeitos chamados preto e branco. Porque, caso contrário, eu teria gostado que essas cores estivessem por toda parte e não quisesse isso direito. próxima parte do meu vídeo que quero enfatizar e realmente mostrar, é como se você pudesse realmente enlouquecer com a quantidade de sobreposições que usa Para esta parte do meu vídeo, usei uma sobreposição aqui, que é o texto em japonês Para acessar os controles de efeitos, eu realmente mudo para o modo de iluminação em preto e branco porque não queria ver essas cores aqui Então eu tenho outra sobreposição com esse ruído. A mesma coisa, modos de mesclagem novamente, outro e outro, que é a estática da TV aqui. Todos eles juntos, você tem esse belo efeito legal. Então, pode passar a noite e fazer o que quiser. Sério, mais uma aqui. Neste modo de iluminação, novamente, a filmagem original é assim Por outro lado, o modo de iluminação de três níveis de Levi é 100%. Basta pular para a passagem para 30% e preto e branco Então eu não vejo as cores. Certo. Como você pode ver. Novamente, coisas que você já aprendeu. Nada de novo para você. É só uma questão de brincar com as ferramentas de forma criativa e com os efeitos criativos Mais uma coisa que você já aprendeu, que é a rampa de velocidade Eu uso isso para criar uma transição semelhante aqui, o que é muito legal. Aqui eu tenho minha filmagem dessa onda, então eu crio como uma rampa de velocidade para acelerar a filmagem no final Combine essa filmagem com essas folhas que filmei do lado de fora da janela do meu apartamento e combinei com as luzes Olha que legal. Parece muito perfeito. E eu adoro isso só para você saber, basta clicar neste pote você possa ver do que se trata. Sou eu como um idiota, filmando uma luz por mais de cinco ou, sei lá, 10 minutos Até olhe isso. Acabei de filmar um ao vivo Porque eu pensei: “Eu quero ter algum efeito para usar mais tarde e foi isso que eu fiz com isso. Essa transição, novamente, usa as mesmas coisas de forma criativa para criar efeitos diferentes Certo. Mais uma coisa que eu quero te mostrar é que, você pode ver que há uma filmagem aqui e você realmente não pode ver que isso é porque eu desativei essa filmagem Às vezes, se você não tiver certeza se deseja usar essa filmagem para o seu projeto ou não, basta desativá-la Basta clicar com o botão direito neste botão aqui, ativar, para que você possa ver este. Agora acabei não usando, simplesmente deixei de fora. Clique em ativar novamente para desativá-lo. E eu vou habilitar o outro aqui. Novamente, foi dessa forma que acabei decidindo usar esse efeito aqui para ter como nessa parte do meu vídeo aqui, né, daqui para frente tenho tipo, como você sabe, montes de fotos para fazer minha transição para esse momento em que os personagens finalmente encontram peças de várias coisas, fotos diferentes aqui montes de fotos para fazer minha transição para esse momento em os personagens finalmente encontram peças de várias coisas, fotos diferentes Então eu vou para este momento e aqui, como você já avaliou novamente , para criar essa bela transição baseada no luminus Mas, como você pode ver, a transição acontece. E você ainda pode ver através da minha filmagem aqui, a filmagem e os vídeos abaixo disso são porque eu uso efeitos diferentes aqui dos quais você ainda não ouviu falar Que se chama Luma Key, certo? Como você pode ver, se eu usar o Luma Key aqui, você pode realmente decidir quais partes da sua imagem com base no luminus Novamente, para cortar aqui, há um limite, então você pode simplesmente alterar a porcentagem aqui Eu deixei cerca de 10% para que eu possa realmente ver através da minha filmagem, a silhueta, ver meu personagem aqui neste momento Porque falamos sobre como ele está entrando nesse momento de paz. Pensamentos calmos, eu não sei. Então eu quero ver a silhueta dele, mas também quero ver o que está acontecendo em sua mente, que é a representação deles A medusa e tudo o que eu uso aqui para É por isso que eu uso esse efeito aqui , que é um efeito muito bom. Eu amo esse efeito , especialmente para esta filmagem aqui, porque funcionou muito bem na minha opinião Tudo bem, aqui no final, como você já sabe, a borboleta chegando, que representa a ideia, aliás, a ideia que está tocando Quando você tem essa mente tranquila, o personagem acorda desse sonho diurno ou do que estava sentindo no momento Então ele percebe novamente que esse processo vai continuar, é um ciclo Toda vez que essa é minha vida, na verdade. Toda vez que começo um novo projeto, sempre me dedico totalmente a ele. E eu fiquei tipo, isso é muito complicado. E depois de um tempo eu fico tipo, oh, eu entendi isso. Então eu começo um novo projeto novamente e tudo acontece da mesma forma, tudo de novo. De qualquer forma, pegue isso e eu mergulho e te corto de preto no final Eu tenho aqui, uma mensagem. Mais uma vez para acabar com isso. É só uma questão de brincar com os efeitos, a criatividade do usuário e as coisas que você aprendeu. Para criar coisas diferentes e dar significado à sua história. Agora, aqui estão algumas curiosidades sobre meus projetos de classe. Na verdade, este é o segundo rascunho do meu vídeo, e foi o primeiro, se você quiser, na etapa de projetos e recursos. Mas eu só quero te dizer uma coisa. Embora essa seja a segunda versão, eu não diria que estou 100% satisfeito, feliz com isso. No entanto, há outras coisas que eu mudaria de vídeo para torná-lo melhor. Mas eu saí desse jeito de propósito. Só para que eu possa fazer uma atividade com você. Quero que você me dê seu feedback criativo sobre meu vídeo com base nas coisas que fizemos até agora. Esse é um exercício incrível. Você treina nossa chuva, como criticar e como dar feedback ao trabalho de alguém E isso também é muito útil para você se tornar mais consciente de suas próprias escolhas de edição aqui. O que você acha do meu vídeo e das coisas que você teria feito de forma diferente? Seja gentil, mas não muito gentil, porque o feedback honesto é uma das melhores maneiras de melhorar nossas habilidades. Vá em frente e eu vou ver. 20. Exporte e compartilhe: Finalmente chegamos à nossa aula final. Trata-se de explorar sua filmagem. Algumas informações importantes que você precisa saber. Vamos começar imediatamente. Certo? Basicamente, mostrei como fazer isso na aula de efeitos coletivos, mas há algumas outras coisas sobre as quais quero falar brevemente Vamos explorar esse vídeo aqui. Defina os nove e nossos pontos em sua linha do tempo. Seus atalhos estão e não no teclado, você esqueceu. Em seguida, você pode ir para a guia Exportar e já mostra que você pode escolher entre seu nome aqui, localização predefinida, e agora aqui no formato, disse que o codec mais popular é 8264 porque fornece um arquivo MP de quatro, que é basicamente aceito No entanto, se você estiver procurando por uma resolução muito alta, opte pelo Quick Time, que fornece um arquivo MOV Ao escolher Quick Time, você notará que o formato muda aqui para Apple prores, fortune two, que é apenas o nome do codec E, essencialmente, a diferença entre eles é que o 8264 comprime mais do seu arquivo, uma resolução razoável e o tamanho do arquivo Miller, e o Pros Fortune two compacta menos seus arquivos, uma melhor qualidade de vídeo, mais cores e mais detalhes No entanto, a saída final será muito maior, e eu chamo aplaud esse arquivo em qualquer lugar ou em todas as plataformas online Portanto, isso normalmente é usado quando o cliente precisa da melhor qualidade de vídeo de todos os tempos por um motivo específico. Então, talvez ele esteja mostrando o vídeo em uma conferência, ou talvez esteja apenas enviando o vídeo para outra pessoa fazer a gradação de cores Por isso, é sempre bom saber que existe essa opção disponível. OK. Agora, se você quiser alterar coisas específicas sobre seus vídeos, podemos fazer isso aqui, mas normalmente é configurado automaticamente com base nas configurações ou na predefinição que você está usando E normalmente não precisamos nos preocupar muito com isso ou com as configurações de áudio e assim por diante. No entanto, há apenas mais uma coisa sobre a qual quero falar. Da última vez, eu disse para você clicar em Exportar quando estiver pronto, certo? Mas isso bloqueará o Premier e não permitirá que você faça nenhuma edição enquanto o arquivo estiver sendo exportado Então, há outra maneira de exportar seus vídeos, que é esse botão aqui enviado para o codificador de mídia Eles o levarão para outro B criado especificamente para gerenciar exportações de vídeo e também conversões de vídeo Isso é muito legal porque permite você altere ainda mais suas configurações para algumas predefinições diferentes, se quiser E você ainda pode voltar ao Premier e continuar editando enquanto o arquivo está sendo exportado Isso é basicamente tudo o que eles precisam saber sobre como exportar seus vídeos No momento, eu recomendo fortemente que você aplique suas criações e publique os links aqui Eu adoraria ver o que você cria em suas atividades e, especialmente, em seus projetos de custo. Então vá em frente, faça isso agora e eu vou ver. 21. Conclusão: Ao terminarmos este curso de edição, é hora de refletir sobre a incrível jornada pela qual passamos juntos. De uma história simples a um curta-metragem. Você conheceu várias ferramentas e técnicas de edição para ajudá-lo a criar conexões emocionais e histórias memoráveis. Falamos sobre a importância de fazer um brief criativo antes de criar um vídeo, para ter uma visão clara de seus projetos e economizar muito tempo no processo de edição. Depois, vimos como manipular o ritmo e o ritmo do seu vídeo apenas alterando a duração do programa e usando técnicas de edição para criar animação e aprimorar sua história Mergulhamos na estreia, explorando as ferramentas mais úteis para manipular imagens, alterar os modos de curvatura e criar uma inovação Falamos sobre como cada aspecto da edição de vídeo desempenha um papel importante na criação de uma mensagem significativa. Símiles, transições, texto, cor, gradação, música e À medida que você avança, espero que se lembre de que a arte da edição de vídeo não trata apenas dos aspectos técnicos, mas também dos princípios da narrativa que invocam uma ampla gama de emoções em suas opiniões Além disso, lembre-se do fluxo de trabalho e da estrutura fotográfica que criamos juntos, pois você pode ajudá-lo em projetos futuros. E se você esquecer alguma coisa, sempre poderá voltar às aulas ou ao guia Eu recomendo fortemente que você deixe um comentário sobre este curso. Deixe-me saber o que você pensa sobre isso se tiver alguma dúvida. Se você quiser ouvir mais sobre um tópico específico, talvez. E não se esqueça de postar seu projeto final aqui na galeria para que eu possa lhe dar um feedback e também assistir a tudo o que você está criando. Muito obrigado por embarcar nessa jornada comigo. Ouça o futuro, siga-me para ser notificado sobre futuras aulas, se quiser. E espero, de verdade, que, medida que você continua explorando as vantagens de contar histórias por meio da edição de vídeo, sua paixão e criatividade levem a novos patamares. vejo na próxima vez. Tchau.