A abordagem da escova de dente para a criatividade diária

1. Introdução: E se ser criativo pudesse ser tão fácil e regular e emocionalmente livre como escovar os dentes? E se você pudesse começar a desenhar ou pintar, ou costurar ou escrever e não ter que estar no bom humor ou ter a idéia certa? E se você pudesse fazer um trabalho feio e ainda se sentir bem com isso? Bem-vindo à abordagem da escova de dentes para a criatividade diária. Esta aula leva você através de uma estratégia prática que tira a resistência e a montanha-russa emocional de sua prática criativa. Ao olhar para coisas práticas, como onde você cria e quais materiais você usa, e depois combiná-los com sua energia e emoções em um dia, você começa a desenvolver uma criatividade consciente para que sua prática diária atenda seu físico e necessidades emocionais e faz você se sentir melhor em vez de levá-lo em uma espiral descendente e fazer você se sentir pior. Os benefícios: sua criatividade se torna o lugar certo quando você precisa se conectar com você mesmo. Quando o mundo joga uma pandemia em você e você perde oportunidades de trabalho, você descobre que de repente você é um professor em tempo integral, bem como um pai, e sua ansiedade está fora da escala, a abordagem da escova de dentes permite que você se agarre a esse minúsculo parte de si mesma que diz, eu ainda estou aqui, eu ainda sou eu. Eu sou Catherine Jennifer, uma artista e designer de superfície que vive em Oxford, Reino Unido. Este ano tivemos dois confinamentos, quatro meses estudando em casa nossos quatro meninos, mas, ao longo de tudo, passei 20 minutos ou mais todos os dias trabalhando na minha prática criativa. Reuni as estratégias que usei. Espero que ache útil. 2. Projeto: O projeto para esta classe é usar as planilhas e seguir o processo passo a passo para configurar sua estratégia. As planilhas estão na seção de recursos para você baixar. Basta ir para a guia Projetos e Recursos e você vai vê-los no lado direito antes de assistir ao resto da classe, imprimir as planilhas para que eles estejam prontos para você usar enquanto você avança. É importante escrever nas planilhas e, em seguida, colocá-las em sua parede para aqueles dias em que você não consegue pensar no que desenhar e você não consegue se lembrar de sua estratégia. Eu vou te dizer em cada estágio, quando parar e completar uma planilha. Cada seção se baseia na anterior, então você vai tirar o máximo proveito da classe se você completar as planilhas conforme você avança. Espero que você veja as planilhas como um exercício de narração, uma chance para você parar, respirar e se preparar para a próxima etapa de sua jornada criativa. Escolhi este projeto porque a criatividade dos dados é difícil. As planilhas irão ajudá-lo a desenvolver a criatividade consciente. Em outras palavras, autoconsciência de suas necessidades emocionais e físicas para que sua prática criativa possa atender a essas necessidades e fazer você se sentir melhor do que pior. Para se configurar para um projeto bem-sucedido, veja as planilhas como documentos de trabalho. Sinta-se livre para rabiscar neles, adicionar coisas, riscar coisas. As planilhas não precisam ficar lindas. Trata-se de encontrar o seu conjunto único de ideias e tornar-se consciente das suas necessidades diárias. À medida que você usa a estratégia, as notas que você faz nas planilhas provavelmente mudarão e crescerão como seu projeto final, por favor faça upload de pelo menos uma de suas planilhas e me avise qualquer feedback ou pensamento que você possa ter sobre a classe. Ao compartilhar suas planilhas, você pode ajudar outra pessoa com uma ideia que ela não tinha pensado e também, você contribuirá para nossa comunidade criativa e ajudará outras pessoas a se sentirem menos sozinhas. No final da aula, você deve ter um conjunto sólido de ferramentas para ver você através de uma prática criativa diária contínua que atenda às suas necessidades. Mal posso esperar para ver o que você compartilha. 3. Materiais: Tudo o que você precisa em termos de materiais são as planilhas impressas e uma caneta, e você pode querer algumas dicas de feltro para adicionar um pouco de cor às suas planilhas. Você também pode achar útil dar uma olhada no Pinterest quando estiver reunindo ideias para assuntos para desenhar. Vá em frente e imprima as planilhas, e eu o verei na próxima seção para nossa primeira estratégia, que é projetos e assuntos. 4. Brainstorm e tópicos e projetos: A abordagem da escova de dentes baseia-se na ideia de que você quer ser criativo todos os dias. Abrange sete estratégias-chave que são: projetos e assunto, locais de trabalho, materiais para atender diferentes locais de trabalho, energia, emoções e mentalidade, usar um temporizador, fazer vários desenhos e, finalmente, auto-falar e limites para o crítico interno. Começaremos com a estratégia 1, projetos e assunto. Se você decidir que quer ser criativo todos os dias, então o primeiro passo é fazer uma lista de todos os projetos e assuntos que você deseja trabalhar nos próximos meses ou até mesmo o ano inteiro. A melhor maneira de fazer isso é simplesmente olhar para o trabalho que você já fez e anotar quais são os assuntos e quaisquer agrupamentos que você possa ver. Ou se você está no início de sua jornada criativa, simplesmente faça um despejo de cérebro e anote todas as idéias que venham até você. Se precisares de inspiração, podes ir ao Pinterest e criar um quadro de inspiração para o assunto, passar 20 minutos a fixar aleatoriamente os assuntos que te atraem passar 20 minutos a fixar aleatoriamente os assuntos que te atraeme, em seguida, anotá-los na primeira folha de cálculo. Se você fizer isso, apenas tente manter seu foco no assunto e não se deixe enganar por materiais ou técnicas, que poderia levá-lo um pouco fora do caminho. Esta era a minha lista para este ano. Como você pode ver, não é nada de especial, apenas notas para me lembrar de possíveis assuntos para desenhar. Você pode ver que as aves apresentam muito para fazer em padrões de repetição, bem como um A a Z de animais que é puramente para a prática de ilustração. Outros animais em particular que eu queria desenhar este ano eram cães e elefantes, e eu também tenho florais, particularmente buquês, que eu quero desenhar com o cartão marcado em mente. Eu também anotei animais e paisagens sul-africanas porque foi onde eu cresci, e um dos meus objetivos é criar uma coleção que guarde minhas memórias de minha infância na África do Sul. Também tenho figuras humanas na lista. Então pause o vídeo agora e faça a planilha número 1. Não precisa ser bonito, basta anotar todas as suas ideias e, na próxima seção, começaremos a analisar e classificar suas ideias em categorias que correspondam à energia que você pode trazer para sua sessão em qualquer dia específico. Vejo você lá. 5. Classificado: O próximo passo, uma vez que você tenha sua lista de projetos e assuntos em que você deseja trabalhar é analisar a lista e certificar-se de que há alcance suficiente para cobrir todos os diferentes tipos de energia que você pode ter em um determinado dia. Use a planilha número 2 para ajudá-lo a decidir quais de seus assuntos são fáceis, quais são médios e quais são mais desafiadores. Ter coisas fáceis em sua lista é realmente importante porque haverá muitos dias em que você está exausto e esses são os dias em que você cria apenas para manter a prática em andamento. Por isso, é importante ter coisas fáceis que são divertidas e que lhe darão uma vitória fácil. Os desafiadores precisam ser aspiracionais e intelectualmente estimulantes. Poderia ser um assunto que você tem um pouco de medo, mas que você quer dominar. Os três itens fáceis na minha lista são frascos vintage e jarros, borboletas e texturas. Os frascos vintage estão lá para aqueles dias em que estou realmente exausto. Eu sei que poderia ser tão simples como apenas desenhar o contorno, mas eles ainda são itens muito úteis para ter na minha biblioteca de desenho para quando eu estou criando buquês ou rosas de flores digitalmente. Eu tenho borboletas lá porque de novo, eles são muito fáceis de desenhar, eles são bastante indulgente se você vai um pouco confuso, e eles são muito úteis para ter para quando eu estou projetando cartões ou repetindo padrões. A outra coisa fácil que tenho na minha lista são texturas. Isso me dá permissão apenas para jogar com materiais de arte de forma não-representacional, e é para aqueles dias em que eu preciso expressar alguma emoção reprimida. Vamos olhar para energia, emoções e mentalidade na estratégia 4. Texturas são úteis para adicionar a ilustrações. Aqui está um exemplo de algumas das texturas artesanais que eu tenho na minha biblioteca de desenho. Agora é a hora de olhar para as idéias que você tem na worksheet 1 e fazer worksheet número 2. Classifique suas ideias nas três colunas, certificando-se de que você tem coisas suficientes na coluna fácil, uma boa variedade de coisas em meio, e algumas coisas interessantes e aspiracionais em sua coluna desafiadora. Não se preocupe com isso porque você pode mudá-lo a qualquer momento. Depois de fazer isso, compartilhe uma ou ambas as suas planilhas na galeria de projetos da classe, pois isso pode ajudar outra pessoa a desenvolver suas ideias. Em seguida, coloque suas planilhas em sua parede, onde você pode vê-los porque é tão fácil esquecer sobre possíveis assuntos e projetos à medida que os dias passam. No próximo vídeo, vamos olhar para a estratégia 2, que foi uma mudança de jogo para mim, é identificar diferentes espaços de trabalho. Te vejo lá. 6. Espaços de trabalho: É possível. Eu deveria ter percebido isso há muito tempo, mas foi uma mudança de jogo para mim quando eu percebi que eu não tenho que sentar na minha mesa de trabalho para ser criativo. Eu tenho um lindo espaço de arte com luz bonita, mas quando se trata de 9:30 da noite, e eu ainda não fiz o meu desenho, a última coisa que eu quero fazer é sentar na minha mesa e trabalhar. Mudou completamente a minha prática quando percebi que podia ficar no sofá e fazer o meu desenho lá. Esta estratégia é simplesmente para pensar outros lugares possíveis onde você poderia sentar-se confortavelmente e trabalhar. Existe uma cadeira confortável em algum lugar onde você possa ter alguns materiais de arte prontos e esperando? Você pode criar um local tranquilo e confortável que se sente como um santuário? Concentre-se particularmente no conforto, porque isso importa muito quando você está cansado. Ocasionalmente, eu até levei meu bloco de desenho para a cama quando era muito tarde e eu ainda não tinha feito isso. O ponto é notar a importância do lugar e identificar e configurar possíveis lugares onde você pode trabalhar para acalmar todos os níveis de sua energia. Quando eu estava ensinando os meninos em casa no início deste ano durante o confinamento, mesmo que todos eles tivessem um tempo tranquilo depois do almoço, que poderia ter sido a minha hora de desenho, eu descobri que eu estava realmente muito cansado para fazer qualquer trabalho naquela hora, Então quase todos os meus desenhos durante esse período, na verdade, quase todos os meus desenhos este ano aconteceram tarde da noite uma vez que os meninos tinham ido para a cama, e isso aconteceu principalmente no sofá e isso afetou os materiais que usei este ano. Vamos olhar para os materiais na próxima seção. Agora é a hora de fazer a Planilha 3, observando diferentes lugares onde você poderia trabalhar. Basta preencher a primeira coluna nesta fase, a coluna local. No próximo vídeo, veremos como diferentes locais afetam os materiais que você usa e preencheremos a Coluna 2 na Planilha 3. Vejo você lá. 7. Materiais para espaços diferentes: Estratégia 3 é pensar e preparar materiais que funcionem nos diferentes espaços que você identificou. Pense em particular na qualidade da luz à hora do dia no local em que você pode estar trabalhando. Quando desenho no sofá, geralmente é tarde da noite e estou cansado. Quero emparelhar meus materiais ao mínimo para simplificar tudo. Eu costumo trabalhar com essa caneta Pitt Artist Pen, caneta preta, que é tão simples quanto possível. A outra coisa é que a luz em nosso lounge é muito amarela e não muito brilhante. Este é um lugar muito ruim para eu tentar trabalhar com cores. Se eu quiser trabalhar com cores no lounge tarde da noite, então o que eu costumo fazer é selecionar uma paleta limitada de canetas Tombow e apenas trabalhar com essas, ou eu vou trabalhar com caneta de mergulho e tinta, onde é mais sobre o fluxo de linha e a sensação da caneta no papel e você não pode dar errado com a cor. Por outro lado, se estou a trabalhar na minha mesa de desenho, é aqui que tenho uma luz muito boa. Aqui é onde eu vou fazer todo o meu trabalho de cores e trabalhar com abóbora e aquarela e qualquer outro material que eu quiser. Agora é a hora de preencher a segunda coluna na Planilha 3. Pense em quais materiais podem funcionar nos diferentes espaços que você identificou e anote-os, e lembre-se de pensar na luz e na cor. Novamente, não se preocupe com isso porque você pode mudá-lo. Mas é útil ter algumas anotações porque é tão fácil esquecer um meio específico, especialmente quando você está cansado. Se você quiser ir um pouco mais longe, você pode até fazer pequenos kits de arte para os diferentes lugares onde você pode trabalhar e armazená-los naquele lugar. O objectivo é eliminar todas as barreiras ao início do trabalho. Se seus materiais já estão lá, então a barreira de encontrar o que você precisa e obter tudo configurado é removida. Você pode querer fazer um kit de bolsa, um kit de sofá, um kit de ar livre, o que se encaixa no seu estilo de vida. Se você fizer isso, eu adoraria que você pudesse compartilhar uma foto ou até mesmo um vídeo do que está no seu kit na galeria do projeto. Faça a Planilha 3, coluna 2 agora e, em seguida, no próximo vídeo, vamos olhar para sintonizar sua energia e suas emoções. Vejo você lá. 8. Energia e emoções: Estratégia 4 é muito importante, e há duas partes: energia e emoções. Vamos primeiro olhar para a energia. Antes de iniciar sua sessão criativa, tente sintonizar seus níveis de energia, tanto física como mentalmente. Você precisa combinar sua energia física com seu lugar, e sua energia mental com seu sujeito. Por exemplo, você está se sentindo fisicamente cansado, mas mentalmente bastante alerta ou fisicamente cansado, mas mentalmente entediado? Se fosse eu, escolheria desenhar no sofá, mas escolheria um dos meus assuntos mais desafiadores, como retratos. Alternativamente, se eu estiver me sentindo fisicamente enérgico, mas mentalmente cansado, então eu posso escolher sentar na minha mesa de desenho e trabalhar com tintas, mas eu vou escolher um assunto realmente fácil como texturas. Em segundo lugar, vejamos as emoções. Você precisa sintonizar o seu estado emocional, pois isso afeta como você pode se nutrir durante sua sessão, e isso toca na mentalidade que você traz para a sessão. Para satisfação criativa, você precisa combinar sua emoção com seus materiais. Vamos pensar em nutrir. A única maneira que você pode fazer sua prática criativa acontecer todos os dias é se você parar de pensar sobre isso como trabalho e começar a pensar sobre isso como tempo de autocuidado. Eu falo muito sobre isso na minha outra aula, que se chama Desenho Sem Medo, então eu não vou repetir, além de dizer que no início de sua sessão, faça uma bebida reconfortante, pegue -se um lanche nutritivo, e também certifique-se de que você está fisicamente confortável. Pegue um cobertor aconchegante, certifique-se de estar quente e confortável no espaço em que está trabalhando. Uma parte importante de cuidar de si mesmo é escolher o que você ouve enquanto trabalha. Ajustar seu estado emocional lhe dirá o que você precisa. Por exemplo, um certo tipo de música, ou silêncio total para dar espaço aos seus pensamentos, ou talvez um podcast. Na maioria das vezes, eu ouço podcasts porque eles são interessantes e estimulantes, e também, eles me ajudam a me sentir conectado a outras pessoas criativas. Coloquei uma lista dos meus podcasts favoritos na seção de recursos. Se há alguns que você sabe que não estão nesta lista, por favor me avise e eu vou adicioná-los à lista. A segunda coisa a pensar sob as emoções é sintonizar o estado emocional e combinar como você se sente com os materiais que você usa no dia. Acho que isso pode ter um grande impacto em minhas próprias sessões de desenho. Por exemplo, na outra noite, eu estava cansado, então comecei a desenhar com uma caneta Pitt Artist Pen, mas não estava funcionando. Percebi que emocionalmente, precisava desenhar de uma forma mais expressiva. Simplificando, senti vontade de colorir. Quando percebi que queria ser mais expressivo na minha marca, mudei para marcadores Tombow e canetas de feltro, e mudei o assunto de pássaros para um buquê floral. Instantaneamente, eu entrei no ato criativo do desenho e entrei em um estado de fluxo. Se eu não tivesse parado para considerar minhas emoções, um pouco agitado, e tivesse continuado arando com esta Pitt Artist Pen, eu teria me sentido insatisfeito com a sessão no final. Neste caso, não é o melhor desenho do mundo, mas eu me senti satisfeito porque ele tinha atendido meu requisito diário de desenho, e ele tinha atendido minhas necessidades emocionais através de marcação e escolha material. O projeto para esta seção é apenas olhar para a worksheet 4, e adicionar todas as emoções que você pode pensar na lista. Não há resposta certa. É só um lugar para você anotar como se sente em um determinado dia. Quanto mais você fizer isso, melhor você conseguirá identificar como você se sente e combinar isso com o assunto, lugar e materiais que você escolher. Coloque a planilha 4 em sua parede e rabisque nela sempre que algo novo ocorrer para você. Na próxima sessão, falaremos sobre cronometrar sua sessão. Vejo você lá. 9. Usando um cronômetro: sessão 5 é rápida e simples. Sempre, sempre, sempre cronometrar suas sessões. Já falei sobre isso na minha outra turma, Desenho Sem Medo, então não vou entrar em detalhes. Você pode usar o iPad, ou um relógio que esteja no telefone, configurá-lo para qualquer que seja o seu tempo mínimo e, assim que você clicar em “Ir” no temporizador, deixe sua primeira marca no papel. Isso funciona porque tira o medo de começar. Você não tem muito tempo. Você só tem que continuar com isso porque o temporizador já está funcionando. Uma vez que o seu tempo acabou, eu recomendo dar-se um estouro de cerca de 15 minutos, modo que, se você estiver no estado de fluxo, você pode continuar. Eu acho que saber como parar é tão importante quanto saber como começar. Você então começa essa sensação de trabalho satisfeito feito, o que é importante quando você precisa manter isso dia após dia. Obviamente, se você estiver trabalhando em um projeto criativo o dia todo, então usar um temporizador não se aplica. O temporizador vem em útil quando você está tentando fazer um monte de coisas diferentes no dia, e você é sessão criativa tende a ficar espremido para fora. Na próxima sessão, veremos vários desenhos. Vejo-te lá. 10. Múltiplos desenhos: Esta estratégia pode não ser útil para todos, mas acho que fazer muitos desenhos pequenos é preferível a fazer um grande. Isso é porque você provavelmente vai demorar cerca de cinco minutos para aquecer. Você pode então ter 10 minutos de concentração realmente boa, e então sua concentração pode começar a cair. Os primeiros desenhos desta página eram todos lixo, mas aqui está um bom. Em geral, se eu receber um bom desenho de uma sessão de 20 minutos, então eu estou feliz. Por outro lado, se o meu único objectivo era desenhar um retrato e correr mal, como pode acontecer, então é mais provável que me sinta descontente com a minha sessão, o que me leva à estratégia final, auto-conversa e limites para o crítico interno. Vejo você lá. 11. Talk e limites para o crítico interior: Você não julga o quão lindamente você escovou os dentes. Você não começa a bater em si mesmo porque você escovou muito forte, ou você perdeu um ponto, ou você usou a pasta de dente errada. Então não julgue o seu trabalho criativo. Desenhar ou ser criativo em qualquer meio, é apenas algo que você faz. Na abordagem da escova de dentes, a porta não está aberta para o crítico interno. Então, quando você terminar seu trabalho criativo, basta guardá-lo e parabenizar-se por um trabalho feito. Na verdade, enquanto escrevi isso, lembrei-me de um podcast incrível, O Curador Ciumento de Danielle Krysa, onde ela entrevista a artista Ashley Longshore, chamado “Escove suas presas”. Neste podcast, Ashley basicamente descreve como ela se anima sempre que escova os dentes. Deveríamos ser líderes de torcida assim e levar isso para nossa prática criativa, onde torcemos por um trabalho feito, não um trabalho bem feito ou mal feito, acabado de ser feito. Quando você sabe que você estará voltando dia após dia, a picada de um desenho ruim é muito reduzida. Como você pratica e pratica, essas estratégias não só se tornarão de segunda natureza, mas você vai encontrar-se realmente ansioso para suas sessões criativas, independentemente do resultado. Na sessão final, vamos puxá-lo completamente e lembrar-nos do que cobrimos, até lá. 12. Resumo: Uma vez que você tem a mentalidade de que sua criatividade é apenas algo que você faz todos os dias como escovar os dentes, então torna-se muito mais fácil mantê-la. As principais partes da estratégia são: ter uma lista de projetos e assuntos em que você quer trabalhar preso à sua parede para lembrar a si mesmo quando você não consegue pensar no que desenhar, saber quais assuntos são seus mais fáceis e quais são mais desafiadores identifique locais confortáveis para trabalhar que possam atender às suas necessidades físicas, mesmo quando estiver cansado, identifique materiais que funcionam bem nesses locais, considerando a facilidade de uso e a qualidade da luz, sintonize sua energia, física e mental, e combine isso com seu lugar e seu assunto, sintonize seu estado emocional e combine isso com os materiais que você usa. Isso também pode causar uma mudança no assunto. Use sempre um temporizador para ajudá-lo a começar rapidamente e saber quando parar. Tente fazer vários desenhos para permitir o refluxo e o fluxo em seu intervalo de concentração. Finalmente, você não julga sua sessão de escovação dos dentes, então não julgue seu trabalho criativo. A porta não está aberta para o crítico interno. Dê a si mesmo uma alegria por um trabalho feito independentemente do resultado. Não importa o que a vida atire em você, dar a si mesmo permissão para fazer sua coisa criativa todos os dias é uma parte vital de seu autocuidado. Em um mundo enlouquecido, ele permite que você se agarre à sua identidade e dá espaço à sua voz interior. Se, como a maioria de nós, você ficar frustrado com a lacuna, que é a diferença entre o seu nível de gosto e saber o que você quer criar e o que você realmente produz, então eu espero que ter essa estratégia e mentalidade irá ajudá-lo com a única maneira de fechar essa lacuna, que é a prática diária. Então, por favor, não se esqueça de compartilhar algumas de suas planilhas na galeria do projeto e deixe-me saber quaisquer pensamentos ou comentários que você tem sobre a classe. Se você achou esta aula útil, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário sobre Skillshare e também compartilhá-lo com amigos no Instagram. Você pode usar a hashtag #toothbrushapproachtocreativity. Isso é uma boca cheia. Você também pode dizer olá no Instagram, Eu sou @CatherineJenniferDesigns. Espero que tenha gostado desta aula. Obrigado por assistir.