Ilusões de profundidade: arte em camadas no Illustrator | Rich Armstrong | Skillshare

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Ilusões de profundidade: arte em camadas no Illustrator

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Aulas neste curso

9 aulas (23 min)
    • 1. Introdução

      0:42
    • 2. A primeira camada

      3:18
    • 3. Sombras agora ou depois?

      0:58
    • 4. Repetição com uma reviravolta

      4:05
    • 5. Trabalhar para cima ou para baixo?

      0:58
    • 6. Sombras e luz

      3:01
    • 7. Colorir suas camadas

      5:30
    • 8. Toques finais

      3:49
    • 9. O último vídeo

      0:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

150

Projetos

Sobre este curso

7c352285

Neste curso, vamos aprender como aplicar a arte em camadas no Adobe Illustrator. Você aprenderá como adicionar profundidade em sua arte — e será capaz de usar esse recurso em formas orgânicas, ilustrações em camadas, artes geométricas e para criar protótipos reais de arte em camadas.

O Adobe Illustrator é uma ferramenta incrível de arte em camadas, pois com ele você não precisa usar papel ou ferramentas de corte reais, mas ainda pode criar ilusões de profundidade com muita facilidade. Aprender isso pode ser um precursor para adentrar no mundo da arte em 3D e arte em camadas real, mas o Illustrator já dispõe de recursos superlegais e poderosos para isso — você pode manipular facilmente formas estáticas e transformá-las em formas interativas e com movimento!

O curso é curto, divertido e acessível.

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Rich Armstrong

Artist & Designer

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Hey! I'm Rich Armstrong, an ADD multi-hyphenate creator. I design, illustrate, animate, doodle, and code. Yeah! All that! And I love it. I want to help you create stuff. I want to see you be productive. I want you to pursue your dreams and goals.

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** BIG NEWS: The Perfect 100 Day Project Book Is Out **

The book I wrote in 2021 is out! It’s called The Perfect 100 Day Project, and it’s all about helping you choose and complete the perfect 100 Day Project for you. Get your copy now. This book was based on my popular Skillshare class of the same name.

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I studied multimedia design, then graphic design, and taught myself how to... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Ei caras. Sou Rich Armstrong. Nesta aula, vamos aprender como começar com a arte de camada, uma ilusão de profundidade e o Adobe Illustrator. Você aprenderá a adicionar profundidade ao seu trabalho artístico e poderá usá-lo para ilustrações orgânicas, geométricas e em camadas ou para criar protótipos de arte em camadas do mundo real. O que é ótimo em fazer arte de camada no Illustrator é que você não precisa de papel ou ferramentas de corte reais, mas é uma ótima ponte entre o mundo digital e o mundo real. Ele pode ser um precursor para entrar em 3D e arte de camadas do mundo real, mas também pode estar em sua forma mais legal e poderosa diretamente no ilustrador. Esta aula é curta, divertida e super acessível. Então inscreva-se agora e vamos começar. 2. A primeira camada: Nesta aula, vou mostrar a vocês como criar uma caverna de arte de camada porque é divertido e mostra o efeito muito bem. Os mesmos princípios se aplicam quando eles estão trabalhando em arte orgânica, arte geométrica, ilustrações em camadas ou tipo em camadas. A primeira coisa que precisamos fazer é criar um novo documento. Então, File, New, quando estiver dentro do Illustrator, altere algumas configurações aqui, como largura e altura. Eu sempre vou para o modo de cor RGB, e eu sempre vou para 72 PPI Raster Efeitos. Gostaria de desmarcar esta opção Alinhar Novos Objetos à Grade de Pixel, mas vou mantê-la marcada por enquanto, para que possa mostrar-lhe como desmarcá-la assim que tiver um novo documento configurado. Você vai bem, ele cria um novo documento para você. Agora, vamos criar uma forma. Eu só vou fazer um círculo porque eu estou fazendo uma caverna e então vou mudar minha cor para verde. Vou mudar a cor do meu traço para transparente, para não ter um acidente vascular cerebral. Então eu vou criar o meu círculo. A partir daqui, você pode usar uma ferramenta Caneta, uma ferramenta Pincel largo sempre que quiser manipular a forma. Minha ferramenta favorita é a ferramenta Warp. Então eu vou usar esta ferramenta de dobra aqui. Tenho uma turma inteira nisto. É muito divertido. Confira se você realmente não sabe como usar a Ferramenta de dobra. Mas com ele, você pode fazer esta caverna realmente orgânica, adorável ou [inaudível] em forma de buraco. Sim, isso parece muito bom. Agora, quando você tem a forma selecionada ou provavelmente antes, você deve ir para Janela, você deve ir para Transformar, e você deseja desmarcar Alinhar à Grade de Pixel e você quer dizer, “Alinhar seus objetos à grade de pixels? Não, eu não quero fazer isso.” Outra coisa que você pode querer fazer é apenas verificar se você tem algo estalando. Você deseja desmarcar Ajustar à grade e desmarcar Encaixar aos pontos. Aí tens a tua primeira forma. Você pode usar a forma como está ou você pode usá-lo como uma ferramenta de corte. Vamos usá-lo como uma ferramenta de corte. Agora, vamos criar uma camada de papel. Eu só uso uma ferramenta de retângulo para isso e torná-lo do mesmo tamanho que o seu quadro de arte ou um pouco maior. Mude a cor para um cinza. Explicarei por que fiz isso mais tarde. Em seguida, você vai para Object, Organize e Send to Back. Agora, com suas ferramentas de seleção, selecione seu objeto de corte e seu pedaço de papel de fundo. Você vai para Window, Pathfinder e você usar esta pequena opção aqui, esta opção Menos Frente. Se estiver no Windows, clique nele com a opção Option (Option+click) ou clique mais alto. Outclick e [inaudível] ele faz um buraco. Mas como superamos isso, significa que podemos clicar duas vezes e entrar aqui e mover esse buraco, que é super incrível. Se você clicar duas vezes fora daqui, você também pode usar sua ferramenta de seleção direta para manipulá-la. Daqui, você pode mudar seu buraco se você realmente quiser. É muito fixe. Você também pode clicar com a tecla Command pressionada ou com a tecla Control pressionada quando a ferramenta de seleção estiver selecionada. Lá vamos nós. É exatamente o mesmo que usar a ferramenta de seleção direta. Então nós temos, sua primeira camada. [inaudível] 3. Sombras agora ou depois?: Então, eu adiciono uma sombra ao nosso pedaço de papel agora? Bem, você pode, mas eu prefiro esperar até que eu adicione todos os meus pedaços de papel e eu tenho todas as minhas formas fora deles. Existem algumas razões para isso. A primeira é que as sombras deixam um Illustrator e um pouco mais lento para trabalhar, especialmente quando você tem muitas camadas complexas. A segunda é que sombras soltas dificultam a seleção de objetos que você pretende. É mais produtivo adicionar uma sombra a um monte de objetos, tudo de uma vez, que você saiba que todos eles têm as mesmas configurações de sombra, que significa que você pode editá-los todos ao mesmo tempo, se quiser, vez de um por um. A maior importância que eu acho, é que eu tomar melhores decisões de design e ajustes para a obra de arte quando há mais contexto. Sei que sempre faço mudanças quando todas as camadas nas sombras foram adicionadas. Então eu posso muito bem esperar até lá para fazer a maior parte do ajuste. Vamos fazer todos os nossos principais trabalhos de corte e forma antes de adicionar sombras e escolher cores. 4. Repetição com uma reviravolta: Então temos nossa primeira camada. Agora vamos criar nossa segunda camada. Como você faz isso depende do que você está fazendo. Será que cada camada vai ser semelhante à anterior, ou cada camada vai ser bem diferente? Para cada camada, você pode começar com um novo pedaço de papel e uma camada de ferramenta de corte. Ou você pode duplicar a camada de papel anterior e usá-la como um ponto de partida para a nova camada. Vou te mostrar como fazer as duas coisas. Vamos copiar o conteúdo da camada 1 e criar uma nova camada. Vou ao Window e depois ao Layers. Eu vou então selecionar minha camada e eu vou dizer Comando C ou editar cópia. Vou criar uma nova camada. Vou, então, bloquear a camada antiga e, em seguida, selecionar uma nova camada e dizer Editar, Colar. Uma Palavra parecia muita diferença porque eles são idênticos. Eu vou então mover a camada 2 abaixo da camada 1, e então eu vou mudar a cor para um cinza mais escuro, e se estiver acima, eu vou mudá-la para um cinza mais claro. Estou fazendo isso para imitar os efeitos de sombra sem ter que adicionar sombras ou se preocupar com cores. Isso me dá uma idéia de como minha obra de arte vai ser, com todas as camadas diferentes, e agora eu posso clicar duas vezes aqui, e eu posso começar a manipular a forma. Se eu clicar duas vezes fora daqui, você pode começar a ver o que está acontecendo, e agora se eu comando clicar, e usar minha ferramenta de caminhada, eu posso começar a criar a próxima camada do meu k com meu buraco, e isso é realmente Legal, muito divertido. Eu posso começar a realmente ter alguns artefatos em massa acontecendo aqui, e esta é apenas a minha segunda camada. Quando você estiver satisfeito com sua segunda camada, vamos duplicá-la e fazer esse processo novamente. Ou o que podemos fazer é criar uma nova camada. Vou criar uma nova camada, vou bloquear essa camada e a camada 1, e agora, vou começar com uma nova forma. Vou começar com um círculo de novo. Vamos apenas colocar um círculo aqui, e então eu vou mudar isso para uma sombra mais escura, e então com minha ferramenta de caminhada, eu vou apenas mover as coisas ligeiramente, e porque isso está acima, eu estou vai tentar torná-lo um pouco maior. Eu realmente gosto de trabalhar com camadas abaixo dele só porque eu posso ver o que está acima. Porque trabalhar com uma camada acima significa que você simplesmente bloqueia tudo abaixo. Assim que você estiver pronto, eu não vou criar o meu trabalho, assim mesmo. Vou dizer, objetar, organizar, enviar para trás. Vou mudar esta cor para um cinza mais claro. Vou então selecionar esta camada e minha ferramenta de corte lá. Em seguida, vou para a opção clique na opção frente menos na minha janela Pathfinder. Temos outro buraco e outra camada. Isto é o que fazemos para 5-10 camadas, ainda mais se você quiser, e acaba parecendo muito legal. Você pode adicionar quantas ou quantas camadas quiser. Adicionar cada camada de papel à sua própria camada ilustra é realmente útil, especialmente mais tarde quando há sombras e formas sob formas, você pode selecionar um bloqueio, ocultar e nomear camadas realmente facilmente. Eu realmente recomendo fazer isso. Também ajuda a solidificar a metáfora do papel. Agora, finalmente, o que eu realmente gosto de fazer é apenas criar uma camada de fundo. É apenas mais uma camada de papel, assim, e eu apenas defini-a para uma cor mais escura, e mal-estar local, e lá temos algo que se assemelha ao que a obra final vai parecer. Já está parecendo muito legal e interessante. 5. Trabalhar para cima ou para baixo?: Agora, qual camada de papel é a melhor para começar, a camada inferior, a camada superior ou uma camada intermediária? Bem, você pode adicionar novas camadas acima ou abaixo de qualquer camada em qualquer ponto. Portanto, não é tanto uma questão do que é certo e errado, mas é mais uma questão de preferência, e talvez o que você está fazendo. Eu prefiro começar com a camada superior e trabalhar meu caminho para baixo, mas você pode sentir que é mais natural começar por baixo, como você faria na vida real. Experimente as duas maneiras e veja qual você prefere. Também depende se você planejou muito com antecedência ou se está interrompendo o processo de criação. Se eu começar no topo, começo com a camada branca, e se eu começar na parte inferior, começo com a camada cinza escuro ou preta. Você pode começar com o tom médio cinza se quiser e alterá-lo conforme você vai, se você precisar. Pode ser confuso às vezes saber o que vai ser cortado e como minha próxima camada vai mudar. Eu acho que a melhor coisa a fazer é apenas começar e fazer a próxima camada, desta forma eu sei se eu preciso fazer alguma coisa antes de continuar. 6. Sombras e luz: E agora vamos adicionar uma sombra. Ensinaram-me que as sombras eram más e más quando estudava. É engraçado que eu goste tanto deles agora. Então, a primeira coisa que precisamos fazer ao adicionar uma sombra para nossas camadas é, desbloquear todas as suas camadas e, em seguida, selecioná-las todas, ir para Efeitos, Stylize, Drop Shadow. Eu sempre gosto de pré-visualizar o que estou fazendo. Estas são as minhas configurações. Eu sempre tenho um modo simples de multiplicar. Nada realmente funciona tão bem quanto Multiply. Minha opacidade está sempre em 30% ou 10-30 por cento. Deslocamento X, zero. Deslocamento Y, 10. Meu Borrão está normalmente às 10. Às vezes eu mudo meu Deslocamento Y entre um e 10, e meu Desfoque entre um e 10, dependendo de onde a luz está vindo, ou quão dura ela é, ou que tipo de efeitos eu estou indo para. Então, brinque com essas configurações. Você verá que se mudar seu deslocamento Y para algo como um, as sombras não são tão intensas. Então, eu mantenho o meu para 10 e meu Borrão para 10. Você pode ver se você definir o Borrão como um, por exemplo, as sombras são muito mais duras. É quase como se houvesse uma luz muito intensa. Então, brinque por aqui, veja o que você gosta. Eu só vou manter o meu em 10 e 10, e você vai, ok. Você clica fora de tudo e lá temos este belo efeito em camadas com muita profundidade. O que eu realmente gosto de fazer agora é selecionar todas as minhas camadas novamente e torná-las todas brancas. Eu faço isso só porque eu consigo ver as sombras como elas realmente são sem toda a profundidade que eu adicionei com essas diferentes camadas de cores. Agora, se você quiser alterar suas configurações de sombra, você aplicou as mesmas configurações a cada camada, então basta selecionar todas as suas camadas novamente, ir para Janela, ir para Aparência e, em seguida, clicar nesta Sombra Visualizar e, em seguida, você pode alterar isso para o que quiser. Ele irá atualizar logo em seguida e lá para que você possa dizer, Ok. Se quiser alterá-la novamente, basta selecionar tudo novamente, clicar em Sombra e alterar novamente. Lá vamos nós. Se quiser alterar uma camada de cada vez, você pode bloquear todas as camadas, desbloquear a camada que deseja alterar, selecioná-la, ir para o painel Aparência e, em seguida, clicar em Sombra e alterar apenas esta. Então, se mudarmos a quantidade de Borrão para um, você verá qual é. É aquele ali. Mas agora eu realmente não gosto de fazer isso ainda porque se você agora tivesse que mudar todas as suas configurações de sombra, você não pode. Há uma aparência mista que faz pixel de textura. Significa que eles são diferentes, então não podemos mudá-los todos ao mesmo tempo, o que é realmente frustrante. Eu costumo não fazer isso. Só vou desfazer. Lá vamos nós. Agora vamos começar a colorir nossas camadas. 7. Colorir suas camadas: Vamos adicionar um pouco de cor em nossas camadas. Então, quando suas camadas são brancas, você pode ver quais efeitos as sombras têm, mas agora você pode escolher a cor de cada camada. Isso pode ser muito divertido, e você deve brincar com suas cores. Como regra geral, começo com cores mais claras e brilhantes mais próximas do topo e, em seguida, à medida que desço, eu lentamente faço as camadas mais escuras. Acho que exagera o efeito de camadas e profundidade. Eu gosto de usar coolors.co para começar e então eu me desviar e brincar. Às vezes até uso gradientes. Isto é o que temos agora. Vamos para Coolors.co, assim. Basta ir, bam, começar. É de graça. Ele carrega um pouco e você apenas pressionar barra de espaço para gerar algumas novas cores. Vamos ver o que encontramos. Às vezes você vai para um monocromático ou aqueles que apenas são todos do mesmo tipo de cor como um monte de vermelho. Às vezes, você vai para cores estranhas e maravilhosas. Eu tendem a procurar algo que tem escuro e claro e algumas cores interessantes. Isso pode funcionar muito bem. Tem um escuro e algumas cores muito brilhantes, brancos e cinza, talvez não. Então o que você pode fazer aqui é apenas bloquear esta camada, bloquear esta camada, bloquear esta camada, colocar um espaço. Sim, isso pode funcionar muito bem. Então vamos tentar isso. O que eu vou fazer é eu vou apenas copiar isso e então eu vou voltar para o ilustrador, e então eu vou selecionar minha camada inferior aqui. Eu só vou colar esta cor em apenas assim, mas esta vai ser a minha camada de fundo. Então eu poderia até querer apenas diminuir a escuridão dos pedaços, assim como, e talvez ainda mais, quero dizer, poderia estar realmente escuro lá dentro, mas não muito preto, sabe. Sim, isso parece muito bom. E agora minha segunda para a camada inferior. Vou colar isso de novo. Isso parece muito bom. Então volte aqui e saiba qual camada eu gostaria de copiar ou qual cor eu gostaria de copiar? Pode ser desta cor. Selecione a próxima camada. Cole isso aí dentro. Isso não funciona, mas está tudo bem por enquanto. Podemos mudar as cores agora mesmo. Deve copiar esta cor. Selecione esta camada aqui, cole. Sim, isso parece muito bom. O próximo pode ser verde ou azul, mas eu vou para verde primeiro. Sim, isso parece muito legal. Depois, o último, assim. Então eu sempre escolho manter a camada superior, embora a maior camada visível, branca, ele apenas se sente como papel e ele realmente centraliza seu olho para o trabalho de arte no meio. Agora, a única cor que eu não gosto é aquela ali. Então você pode ver o que acontece se eu não tiver todas as minhas camadas bloqueadas e eu quiser chegar a uma camada. Ele apenas seleciona a camada superior. Então é por isso que eu tenho todas as minhas camadas de papel em diferentes camadas de ilustrador para que eu possa simplesmente bloqueá-las todas. Então eu entro e digo: “Não gosto dessa cor.” Então vamos mudar isso para outra coisa, ok? Também não funciona, então vou mudar isso de novo. Talvez, vamos para a cor azul, assim. Eu também posso usar minha janela de cores aqui. Gosto de usar HSB. Aumente isso um pouco, torná-lo um pouco mais escuro. Sim, parece muito bom, mas agora está mais escuro do que a camada abaixo. Então vamos mudar a camada abaixo dela. [ inaudível]. Podemos mudar isso. Algo assim. Sim, então isso parece muito legal. Agora, você pode alterar todas as cores ao mesmo tempo, se quiser, selecionando todas as camadas e indo em Editar e editar cores e recolorir o trabalho artístico. Basta ir para Editar, e aqui você pode apenas arrastar suas cores ao redor, o que eu acho muito divertido. Então você pode ver que as cores da ciência mudaram. Isso parece muito bom agora, tirando aquele azul muito afiado. É mais como um cinza. Sim, isso parece muito legal. Às vezes você pode até começar com isso. Essa cor dessa camada é muito problemática. Você poderia ir para algo assim. Isso parece muito bom. Sim, assim. Talvez este verde seja muito verde. Isso parece muito legal. Então vá, ok. Esse é o começo do nosso trabalho de arte. Isso é realmente apenas a armação. Agora temos que ajustar as coisas, terminamos as coisas, o que é muito divertido. 8. Toques finais: Então eu normalmente passo muito tempo ajustando cores, mudando curvas, adicionando recortes e mudando sombras, então deixe-me levá-lo através de algumas coisas que eu gostaria de fazer com este trabalho artístico. O que eu vou fazer aqui é eu vou bloquear todas as minhas camadas exceto a de cima, e então eu vou adicionar outro buraco porque eu quero preencher mais buracos não apenas um grande. Vou adicionar um aqui, só vou trabalhar com a minha ferramenta de trabalho. Parece muito bom, talvez assim. Então eu vou selecionar, Eu vou para Option e Minus Front, assim, e apenas assim nós temos outro buraco que é muito legal, mas não há sombra de gota. Então eu vou dizer Effect, Apply Drop Shadow, e nós vamos aplicar as mesmas configurações de sombra que eu usei pela última vez. Agora sente-se e veja eu colocar mais alguns buracos e fazer um monte de ajustes enquanto eu te dei alguma teoria. Você sabe que o Illustrator não é o mundo real, mas estamos criando uma ilusão de profundidade na vida real. Você tem que decidir o quanto parecido com o mundo real você quer que sua obra de arte se pareça. As sombras não se comportarão da mesma forma no Illustrator como na vida real. Algumas coisas para pensar: de onde você está olhando para esta peça de trabalho? Que tipo de perspectiva essa oferecerá? De onde vem a sua luz? Quantas luzes você tem e que tipo de luzes são? Que tipo de sombras eles causam e como isso muda a aparência do seu papel? Que cores são suas sombras? Suas sombras são ásperas, escuras, claras, embaçadas e em que direção elas caem? Saber as respostas a essas perguntas pode resultar na alteração das sombras de cada camada, adição de gradientes às camadas e talvez na realização de algum trabalho realmente avançado do Illustrator. Agora, o que eu quero fazer é apenas adicionar outra coisa, então eu apenas criar mais uma camada para fazer isso e eu apenas adicionar mais alguns pedaços de papel em cima. Eu só crio uma nova camada aqui, eu a tornarei branca e digo Efeito, Aplicar Sombra Gota. Isso é um bom ponto de partida, e eu só gosto de andar isso um pouco. É quase como um seixo ou uma pedra ou algo assim. Deixe-me colocá-lo em algum lugar aqui, escalá-lo um pouco, apenas trabalhar com ele um pouco mais. Lá vamos nós. Então eu apenas copio e colo e substituo e, em seguida, trabalho. Você verá que eu realmente não criei uma nova camada para isso e isso é apenas porque é uma edição rápida, mas a melhor prática é realmente criar uma nova camada para ele. Assim, você tem um pouco de seixo e talvez apenas mais uma pasta e substitua, e então terminamos. Lá vamos nós. Agora, minha composição está fora de equilíbrio, o que é um pouco frustrante então o que eu gostaria de fazer é apenas desbloquear tudo, diminuir o zoom e com a minha Ferramenta de Seleção Direta, selecionar tudo e, em seguida, desmarcar os topos dos pedaços de papel e o fundo dos pedaços de papel. Apenas o interior da arte que selecionei, e então eu gostaria de usar minhas setas no meu teclado apenas para mover as coisas um pouco para baixo e você pode mover para a esquerda ou para a direita, no entanto, você vê o ajuste. Quando você terminar com isso, basta selecionar e bloquear todas as suas camadas novamente e lá vamos nós. Algo que parece bem legal. Quando você exporta, obviamente, você não verá nenhuma dessas camadas sobrepostas aqui ou esta grande sombra na parte inferior e nas laterais. 9. O último vídeo: Mostrei a vocês como criar arte em camadas com uma caverna realmente orgânica, mas vocês podem usar os mesmos princípios para arte detalhada, arte abstrata, arte geométrica, e qualquer tipo de trabalho de design e ilustração que possam imaginar. Quando você estiver satisfeito com sua arte de camada, salve-a e exporte, faça upload de suas criações para sua galeria de projetos. E se você compartilhar nas mídias sociais, me mencione @TAPTAPKABOOM e marque seu trabalho com hashtag layerart. É uma boa prática compartilhar seu trabalho e é sempre bom ter uma olhada e comentários sobre o trabalho de outros alunos. Estou ansioso para ver suas peças. Então, sim. Obrigado por fazer a aula. Dê um polegar para cima e vejo você no próximo. Tchau.