Design exploratório: desenvolva seu estilo de forma rápida e sustentável

1. Introdução: Oi caras. Meu nome é Rich Armstrong. Eu desenho, eu código, eu animo, e eu rabisco. Faço tudo isso há mais de 10 anos, especialmente rabiscos. Alguns anos atrás, eu tinha uma parede enorme como designer. Perdi a faísca, fiquei entediado, fiquei desiludido com o design. Continuei olhando o trabalho de outros criadores e desejando poder criar coisas nesse nível incrível. Comecei a explorar novos estilos de design, que sempre começaram tão bem. Mas o que aconteceu foi que eu fiquei sobrecarregado com a exploração, eu continuei fazendo rajadas rápidas e curtas antes de tentar algo novo. Esperava que tivesse acontecido com a minha equipe. Minha coisa, meu amigo. Em suma, a exploração para mim foi difícil. Nada realmente preso e eu não desenvolvi muito de um estilo. Eu pararia de explorar porque fiquei muito frustrado. Este processo acontece uma e outra vez durante os próximos anos. Mas não era tudo isso, eu só aprenderia e desenvolveria essa nova maneira. Então um dia, por acaso pronto, decidi começar a trabalhar dentro de um conjunto de restrições pesadas. Foi tão gratificante e comecei a ver resultados rapidamente. A simples ideia de adicionar restrições ao explorar novos estilos mudou a forma como me desenvolvi como designer. Tornou a exploração divertida e fácil, e um monte de novas habilidades e estilos que eu estava explorando começaram a ficar por perto no meu trabalho. Claro, ainda estou nessa jornada e há muito mais a aprender. Mas acredito que usar restrições como ferramenta de exploração acelerará seu desenvolvimento criativo. Nesta aula, vou desenvolver meu estilo através da exploração de um estilo de design muito simples e prático. Eu queria fazer isso há muito tempo e pensei que ajudaria se eu criasse uma aula para contornar isso. Porque é um estilo tão simples, qualquer um pode explorar comigo. O estilo se presta a fazer uso de elementos e princípios de design de uma maneira raramente bruta. Trabalhando com esse novo estilo, mostrarei como desenvolvo meu estilo e especificamente como usar exploração, restrições e iterações para isso. Esta é a parte em que você se envolve. Eu vou estar trabalhando em um monte de exercícios e eu quero que você faça isso comigo, não apenas me assista. Embora eu esteja trabalhando no Illustrator, você pode dizer a classe e aplicar os aprendizados em diferentes aplicativos e disciplinas criativas. Criei uma aula para designers de nível intermediário e acredito que o que você aprenderá transformará a forma como você desenha. Você será capaz de desenvolver seu estilo e aprender novas habilidades muito mais rápido do que antes. Em poucas palavras, nesta aula vamos cobrir três coisas. A primeira coisa que vamos abordar é, qual é o design explorativo? Por que você deve usá-lo e como fazê-lo? A segunda é, como e por que usar restrições, especialmente ao explorar um novo estilo de design ou quando você está aprendendo novas habilidades? A terceira coisa que a classe iria cobrir, que levará a maior parte do tempo das aulas, é realmente explorar um novo estilo. Isso incluirá um monte de exercícios muito práticos onde eu vou sujar minhas mãos no Adobe Illustrator. Embora o objetivo da aula não seja ensinar ilustrador, tenho certeza que você vai pegar algumas dicas e truques enquanto eu estiver trabalhando. Espero que até o final da aula, você tenha se divertido muito. Você vai ficar animado com o processo de exploração e que você vai estar mais bem equipado para ele. O que você aprende transformará a forma como você projeta de uma forma boa e também lhe dará um grande impulso para se tornar um designer melhor. Estou super animado com essa aula. Vejo você no próximo vídeo. Vamos compartilhar mais sobre como é o Design Explorativo. 2. Design exploratório: o quem: Talvez você esteja enfrentando alguns dos mesmos problemas que eu falei. Talvez você esteja preso. Talvez você não saiba para onde ir a seguir. Talvez você tenha tentado há anos e parece que não tem lugar algum. Ou talvez pareça que você nem tem um estilo ou suas coisas não têm uma coisa. Não é polido, está inacabado, ou é chato, e está no mesmo nível há muito tempo ou não é tão bom quanto você quer que seja. Ou talvez você seja um profissional e seja bom ter um estilo, mas você está entediado e parece que você tem pintado a Mona Lisa de novo e de novo. É incrível, mas fazer a mesma coisa várias vezes, mesmo por um bom dinheiro, é destruir almas. Talvez você sinta vontade de trazer vida, incerteza, crueza, e algo novo de volta ao seu trabalho. Ou talvez tenha essa sensação de que você precisa acertar seus projetos na primeira vez, toda vez, desde que você foi para a escola de design ou você é um designer sênior, ou algo assim. Ou você pode estar com medo de não combinar com outros designers. A armadilha da comparação pode paralisar tantos criadores. Você certamente não está sozinho. Eu lutei com isso por muitos anos e é algo que muitas vezes se arrasta para trás quando menos espero. Se você se encaixa em uma ou mais dessas categorias, praticar o design explorativo irá beneficiá-lo maciçamente. Você pode estar perguntando: “Rich, como e por que isso me beneficiará massivamente?” Vamos falar disso no próximo vídeo. 3. Design exploratório: o por que: Se você é um designer novato ou um profissional experiente ou qualquer um no meio, design explorativo é super útil. Quando eu digo design explorativo, você pode substituir a parte de design por qualquer coisa que você quiser. Ilustração, arte, animação, talvez até cerâmica. Ser criativo em um reino digital certamente tem seus benefícios, mas você ainda pode aplicar o que cobrimos à sua prática criativa. Por que você deve praticar design explorativo? Bem, para começar, design explorativo vai desenvolver seu estilo, bem como suas habilidades, e vai ajudar a evitar que você estagne e fique entediado. Sempre que projetamos explorativamente, descobrimos o que funciona ou não, porque muitas vezes, apenas uma vez que tentamos algo, podemos realmente fazer um julgamento justo sobre isso. Eu não gosto de amendoins sozinho e eu também não gosto de passas sozinho. Quando a minha mãe me ofereceu amendoins e passas juntos, pensei: “Não, é uma péssima ideia, mas tentei e gosto muito deles. Com isso em mente, quando você sabe o que funciona ou não, você pode continuar voltando para o que funciona e evitar o que não funciona. É como criar um mapa. Aqui é onde as nozes e bagas estão, e aqui é onde a água potável está, e aqui é onde estão a areia afundando, os tigres e os zumbis. Como designers, não se trata apenas de projetar. Trata-se de comunicar uma mensagem. Se soubermos o que funciona, podemos nos concentrar na comunicação sem precisar descobrir como o design funciona enquanto estamos criando a mensagem. Uma coisa que o design promove explorativamente é produzir mais, o que quase sempre leva a produzir projetos de melhor qualidade. Todo mundo quer fazer um trabalho melhor, mas é através de constantes e contínuas que finalmente chegamos às coisas boas. Explorar é uma maneira fácil de acumular milhas de design. Há uma citação do mágico Raymond Teller que eu realmente gosto. É assim. “ Às vezes, a magia é apenas alguém gastando mais tempo em algo do que qualquer outra pessoa poderia razoavelmente esperar.” É isso que é exploração. É passar tempo descobrindo coisas que ninguém mais tem antes. É como criar magia, e isso leva ao desenvolvimento da nossa intuição estética. A pequena voz do fundo começa a falar mais alto, e isso leva a projetar mais rápido, melhor e com um estilo mais único. Finalmente, o design explorativo é divertido. Bem, quando você faz direito, de qualquer maneira, e o que for divertido nós fazemos mais. É bem simples. Essas são as razões. Vamos falar sobre o que é no próximo vídeo. 4. Design exploratório: o que: O que é este projeto explorativo? Bem, em sua forma mais simples, design explorativo está tentando algo novo ou algo diferente ao projetar. Você pode aplicar um design explorativo desde o estilo amplo do seu trabalho, até os detalhes de uma peça individual. Talvez a melhor maneira de entender isso seja compará-lo à escolha de uma cidade para viajar e depois explorá-la. Se você não explorar quando está projetando, é como pensar que sua cidade natal é o melhor lugar do mundo sem nunca explorar nenhum outro lugar. Ou talvez esteja de férias e não queira ir além das imediações do seu hotel porque está com medo. Isso é absurdo. Há cidades, culturas e clubes, bares e locais e experiências, galerias, museus e pessoas e todo o tipo de coisas que vão enriquecer você e eles estão esperando para ser descobertos. É o mesmo com o design explorativo. Você tem que perceber que pode haver um design melhor, uma versão mais peculiar, uma versão mais escura, uma versão mais divertida, até uma versão pior, mas uma versão diferente que está esperando para ser descoberta. É você que reconhece que seu estilo e a peça na frente podem não ser o melhor que poderia ser. Em alguns casos, você sabe que não é. Com isso em mente, você começa a criar um trabalho novo e diferente, você começa a explorar. Como designers digitais, é super fácil praticar design explorativo. Não é como se estivéssemos esculpindo uma estátua de um pedaço de mármore e dizendo: “Será que remover os braços ficaria bem?” É muito difícil voltar a isso. O pior cenário para um designer tentar algo diferente, um Illustrator, é que você perderia um pouco de tempo. Mas os benefícios, muito menos os melhores cenários, valem a pena esse risco. O poder e o luxo de ser capaz de fazer cópias, pré-visualizar o trabalho e desfazer nossos erros deve nos dar a liberdade de experimentar todo o tipo de coisas. Mas raramente faz. Claro, pode ser arriscado. Você pode encontrar coisas que não funcionam e coisas que parecem terríveis. Pode parecer que você perdeu seu tempo. Mas momentos como estes podem te ensinar muito. Depois, há os momentos em que parece que você está dando vida ao seu trabalho, onde é como se você tivesse encontrado uma padaria vegana celestial que também serve brancos planos incríveis com leite de aveia. Esta é a natureza da exploração. Haverá momentos em que o que você está tentando não funciona e haverá momentos em que você vai se sentir totalmente vivo. Explorar abre seus olhos, isso nos excita. Ele nos dá idéias, nos permite ver o mundo de uma perspectiva diferente. Agora, eu pintei um quadro muito romântico de exploração, que eu espero que você deixe animado para explorar em sua disciplina criativa. Em seguida, é o que parece na prática. 5. Design exploratório: o como: Agora você pode estar perguntando, ok, mas como eu realmente pratico design explorativo? O que é que parece? O que eu faço? Boas perguntas. O que parece na prática, especialmente como designer digital, é projetar algo e, em seguida, duplicá-lo, alterá-lo, ajustá-lo, compará-lo com versões anteriores, e, em seguida, repetir o processo Mais e mais até que você termine. Fazer isso é como sair para explorar uma cidade cada vez que você cria uma versão nova ou alternativa. É como se você estivesse mudando de bairro, mudando de direção, descendo uma rua diferente, passando por uma loja diferente. Cumprimentando um estranho ou degustando alguma comida local. No Illustrator, podemos fazer uma cópia de um i-pod. E então podemos mudar uma quantidade maluca de coisas. Você pode adicionar, remover, dimensionar, girar, mover, sobrepor, estender, colorir, iluminar, saturar , opacificar e muito mais coisas. Isso é tudo ótimo. Mas agora você pode estar perguntando, como eu sei o que mudar, e como eu sei para o que mudá-lo? Novamente, estas são ótimas perguntas. A questão é que as possibilidades são literalmente infinitas. O que você não deve fazer é tentar todas as opções que você pode pensar. Isso seria uma perda colossal de tempo. Embora haja algum benefício em tentar um monte de coisas aleatórias, você não está aqui para literalmente tentar cada opção diferente. Você está aqui para tentar encontrar as coisas boas. Pergunte a si mesmo que partes do seu design ou estilo de design você gosta e não gosta. Muito importante, pergunte a si mesmo por que acha isso. Esta parte requer um pouco de auto-reflexão, mas vai ajudá-lo a se tornar um designer muito melhor. Este é o rosto de auto-reflexo da minha esposa. Sei que pode não gostar de auto-reflexão. Você quer ser capaz de replicar o que funciona no futuro e não ter que esperar chegar ao mesmo lugar através da exploração cada vez. Mesmo que pareçam bobos, deixe suas razões e respostas saírem. Vamos ouvir sussurros. Com base nas razões que você inventa, coloque algumas hipóteses que você acha que vão melhorar o seu design, depois experimente-as e repita o processo. Com o tempo, esse processo acontecerá mais rápido e se tornará muito mais intuitivo. Algumas pessoas parecem que tomam decisões sem pensar em tudo. Mas, na verdade, é baseado em anos de tomada de decisões. Mas isso especialmente para designers experientes, também pode ser um problema. Se suas pequenas vozes estéticas inconscientemente lhe dizendo para se retirar para sua torre de conforto, esteja consciente sobre isso. Use uma caneta, use um pedaço de papel, e anote o que está funcionando e o que não está, e por quê. Enquanto você está explorando, força seu cérebro a tomar decisões racionalmente. Retreine suas respostas instintivas. Quando você está explorando ativamente, nunca julgue uma idéia que você propôs até que você tenha experimentado. Não basta escrever fora a menos que seja realmente terrível e alguém possa morrer no processo. Experimente os chocolates de pimenta, experimente as batatas fritas mergulhadas em sorvete, o bacon regado e [inaudível] os caracóis de alho, as pernas do sapo, o leite de porca de tigre, os smarties e as pipocas. Ou no mundo do design, tente usar uma grade. Tente fazer uso de assimetria. Tente alguma forma de repetição, ou apenas tente tornar esse círculo um pouco mais leve. Uma das coisas malucas sobre explorar é que você não sabe o que vai acontecer ao longo do caminho e você realmente não sabe como será o resultado final. Você pode encontrar um pouquinho que funciona entre todas as coisas que não funcionam, e encontrar essa pequena peça em um fogo de design massivamente impressionante. Achavas que batatas fritas mergulhadas em gelado era nojento, até experimentares, e depois “bum”. A tua vida nunca mais foi a mesma. Mas, e eu tenho certeza que você sabia que havia um mas vindo, vamos rever o grande, mas no próximo vídeo. 6. Design exploratório: o mas: Mas, explorar pode ter seu preço, especialmente quando não é feito de forma sustentável, e queremos explorar de forma sustentável. Não queremos queimar, não queremos nos cansar, não queremos correr, desistir, e depois perder todo o progresso que fizemos. Não queremos desperdiçar nosso tempo. Não queremos ficar sobrecarregados. Mas essas coisas acontecem, muitas vezes na verdade. Imagine passar por uma cidade por uma noite antes de ir para outra na noite seguinte, e na noite seguinte, e na noite seguinte, e levar isso para centenas e milhares de cidades. Pode parecer um sonho para você? Mas vai ficar cansativo e você ficaria sobrecarregado. Compare isso com passar uma semana ou duas em uma cidade. Começamos a lembrar as estradas, os marcos, e em que direção fica a estação de trem, onde você começa a ver o mercado que só abre em uma segunda-feira. Quando você começa a conhecer os moradores locais e talvez onde você poderia se ver passando mais algumas semanas ou meses. Agora imagine tentar explorar uma cidade sem um mapa, sem um guia, sem conhecer qualquer outra língua. Imagine sair da rede subterrânea, algum lugar aleatório na cidade. Você se sentiria perdido, frustrado, até choroso. Faria você se sentir como nunca mais querendo explorar. Compare isso com um guia, um tradutor e um mapa. Parece mais estruturado, mas você se sentiria seguro, entenderia mais, veria mais, seria capaz de organizar mentalmente melhor. Você também seria capaz de apreciá-lo, e fazê-lo por muito mais tempo. Estes dois exemplos quando relacionados ao design e o que muitos de nós tentam fazer. Eu sei que tenho. Tentamos um monte de coisas diferentes muito rapidamente e esperamos ver resultados. Esperamos dominar um novo estilo gastando apenas algumas horas ou dias explorando-o, ou nos estabelecemos em um estilo para explorar por algumas semanas, começamos a durá-lo, frustrados com ele, e tentamos um monte de coisas aleatórias para fazê-lo funcionar. Então desistimos e voltamos às nossas formas mais confortáveis de trabalhar. Descobri que havia necessidade de exploração sustentável. Eu nunca mudei minha dieta para perder peso, mas eu tenho certeza que o que eu estava fazendo era um ioiô design dietas. Parece legal, mas não é mesmo. Não estava funcionando a longo prazo, eu não conseguia manter minha exploração, e então eu precisava de uma mudança. É disso que se trata a próxima secção. 7. Design exploratório: conclusão: Nós cobrimos para quem é o projeto explorativo, basicamente para todos. Nós abordamos por que é incrível, os conceitos básicos de como projetar explorativamente e terminamos com os problemas que ele cria. Para cortar esta seção, aqui está um resumo de algumas vozes comuns que você ouvirá quando se trata de exploração, especialmente no design. Você pode ter experimentado alguns ou todos eles em momentos diferentes. Onde estou está tudo bem. Na verdade, é o melhor. Não quero explorar. Ouvi dizer que é perigoso lá fora. Ficarei em uma zona segura. Explorar é incrível. É o melhor, é fantástico. Vamos lá. Explorar é difícil, e nem me lembro da maioria dos lugares em que estive. É uma perda de tempo. Estou exausto e sobrecarregado. Odeio explorar. Eu sempre me perco, e há um monte de pessoas que parecem e falam engraçado. É frustrante e confuso. Eu exploro lentamente, ritmicamente, e eu me divirto. Eu peguei algumas frases locais e eu sei o caminho. Às vezes eu uso um mapa, pergunto a um tradutor o que novas palavras significam, e peço a um guia maneiras melhores para obter tipos específicos de alimentos. Eu já explorei e agora estou tão pronto para a vida. Eu não estou me movendo. Encontrei o paraíso, bem, algo o mais próximo possível do paraíso. O que quero enfatizar aqui é a exploração sustentável. O que parece explorar regularmente? Como podemos manter a prática do design explorativo e não apressá-lo e, em seguida, desistir, e, em seguida, ficar animado para ele e, em seguida, superar isso. Na próxima seção da aula, abordaremos restrições ao explorar e como elas podem nos ajudar a nos tornar designers explorativos rápidos e sustentáveis. 8. Explorando com restrições: o por que: Então o que estabelecemos até agora, é que o design explorativo é incrível. Mas pode ser muito difícil continuar com isso porque fica esmagador, fica frustrante, você pode se perder, você pode se cansar , você pode até ficar entediado. Então, precisamos de algo que nos ajude a praticar o design explorativo de forma sustentável. Queremos desenvolver nossas habilidades e estilo rapidamente. Então é disso que se trata esta seção. Vamos cobrir as restrições e como elas nos ajudam a explorar de forma sustentável. Vamos abordar a razão pela qual impomos regras, limites e restrições aos nossos processos criativos e de aprendizagem. A primeira razão é porque é divertido e quando algo é divertido, queremos fazê-lo mais. Restrições são como regras em um jogo. Eles dão forma e significado e torná-lo desafiador e divertido. Se não for divertido, você precisa mudar o jogo. A segunda razão é para não nos preocuparmos em ficar melhor em tudo de uma só vez. Isso seria como tentar explorar sete cidades diferentes em bairros de uma só vez, tocando de uma área para outra. Seria super confuso. Com restrições, você não precisa fazer isso. Com restrições no lugar, você começa a se concentrar em apenas uma coisa. O que significa que você fica muito melhor nisso muito rápido. Quando você gasta muito tempo trabalhando de uma maneira específica ou com uma ferramenta específica, você ganha confiança com ela. Começa a tornar-se natural, confortável e talvez até habitual. Quando isso começa a acontecer, você consolida seu aprendizado. Você cria essas coisas chamadas pilares, que você pode usar para construir em cima ou você pode usar para explorar outra coisa com eles. Imagine aprender a usar o sistema de bonde em uma nova cidade ou onde alugar bicicletas. Agora você será capaz de chegar a lugares muito mais rápido. Quando usamos restrições, reduz a pressão para criar coisas perfeitas. Restrições fazem a criatividade florescer porque você não está preocupado em criar o item perfeito. Por quê? Porque não há tanta pressão. Imagine ter anos de tempo, um estúdio enorme e um monte de ferramentas para criar uma obra de arte. Haveria muita pressão para criar algo bonito, algo incrível. Em contraste, se você tem cinco minutos para criar uma peça de arte usando apenas um galho de tinta verde na mão esquerda, não há muita pressão. Restrições podem mudar nosso músculo criativo do modo piloto automático para o modo menu. Quando nossos cérebros estão nesse estado, somos intencionais e consideramos realmente o que queremos alcançar. Podemos perguntar por que estamos fazendo isso e como vamos chegar lá. Também nos tornamos hiperconscientes de onde estamos e do que estamos fazendo, que nos ajuda a identificar formas ineficientes e prejudiciais de trabalhar, isso ajuda a dar sentido a todas as escolhas. Sem muito espaço horizontal para se mover, o único espaço a cobrir é vertical. Então você pode acabar explorando mais do que normalmente teria. Você pode ir muito longe, muito rápido. Não se preocupe onde não pode ir, só olhe para frente. Ele ajuda você a superar as primeiras ideias básicas e estilos padrão. Ajuda-te a ir além da norma, ir além das coisas que toda a gente inventa. Restrições ajudam você a parar de se preocupar na superfície pensando que, esses projetos e essas idéias serão os bons. Ajuda-te a ir fundo. As restrições vão basicamente ajudá-lo a explorar mais, melhor e com mais frequência. Ótimo, você pode estar dizendo. Mas o que são restrições? Como eles realmente se parecem? Vamos cobrir isso no próximo vídeo. 9. Explorando com restrições: o que: O que são restrições? Em um nível alto, as restrições podem ser divididas em aqueles que bloqueiam e aqueles que permitem. Uma restrição de bloqueio impede que certos caminhos deixem você encontrar outras soluções. Um exemplo de restrições de bloqueio seria dizer a você para projetar sem usar a ferramenta caneta. Uma limitação de habilitação, por outro lado, apresenta um único caminho que lhe permite fazer uma escolha nessa área. Um exemplo de uma restrição de ativação seria dizer que você só pode usar uma paleta de cores com essas três cores específicas. Você costuma usar um ativador para se concentrar no uso de uma determinada ferramenta ou processo e um bloqueador para parar de confiar em ferramentas específicas e processos específicos. Se acha que as restrições são chatas, sou criativo e não preciso delas. Eu só vou explorar. Bem, a coisa é que você provavelmente está usando restrições sem perceber. Usar um aplicativo é uma restrição, trabalhar em um computador é uma restrição. Projetar um cartão de visita em um determinado tamanho também é uma restrição. Assim como trabalhar das nove às cinco, assim como trabalhar como freelancer e trabalhar em um laptop. Pode haver restrições mais amplas, mas são restrições no entanto. Isso pode parecer trivial para você, mas são coisas boas a considerar quando você começa a pensar em maneiras de explorar melhor. Vamos passar a algumas outras idéias de restrições. A primeira é a vez. É um grande constrangimento. Com menos tempo você pode realmente fazer muito, e quando você faz muito, você eventualmente obtém qualidade feita. Tente definir um limite de tempo em um experimento, cinco minutos, 10 minutos, 20 minutos. Você vai se surpreender como isso foca seu cérebro, faz você criar um nível surpreendente muito rapidamente. Sua intuição e capacidade de tomada de decisão rápida entra em excesso. A segunda é ferramentas. Você quer melhorar na ferramenta de caneta? Crie um projeto para você mesmo onde você só poderia usar a ferramenta caneta. Nesta classe, nós só vamos estar usando as ferramentas de retângulo e elipse. Você também pode limitar suas ferramentas àquelas com as quais você se sente confortável para que você possa se concentrar em algo novo, como um novo processo, em vez de aprender novas ferramentas e um novo processo ao mesmo tempo. Restrição que está relacionada com ferramentas, mas pode parecer ligeiramente diferente são habilidades. Algumas habilidades estão relacionadas a ferramentas e outras não. Uma habilidade pode ser mudar cores, desfazer, mudar opacidade, redimensionar, mover, duplicar, girar. Também pode estar usando sua mão dominante, usando um mouse, ter os olhos abertos enquanto você desenha usando a barra de ferramentas. Tente restringir estes e ver o que acontece. Sem desfazer muda como você projetar como não ter barra de ferramentas, de repente você se torna um nerd de atalho de teclado. Quando uma restrição muito importante que raramente é vista como uma restrição, é um objetivo. Ter um destino final em mente ajudará você a explorar muito mais facilmente, e naturalmente bloqueará e habilitará certas coisas. Se sua intenção é se tornar um mestre da tipografia, sua exploração será filtrada através desse objetivo. Assim como se o seu objetivo é ver a Torre Eiffel de perto, cada decisão que tomar quando estiver em Paris levará isso em conta. Você não precisa necessariamente ter um objetivo, mas isso torna muito mais fácil explorar e criar outras restrições. Um objetivo é sempre servi-lo melhor do que ter dois ou mais. Lembre-se, você não quer ficar pulando de bairro em bairro. Você quer criar pilares, coisas que são quase habituais. Uma coisa que está relacionada aos objetivos são referências e inspiração. Eles podem servir como guias e pontos de partida quando você estiver explorando. Acho que ter peças e pessoas para referenciar é muito bom. É um ótimo processo para entrar em um novo estilo. É um atalho, mas não deveria ser onde você pára. Você deve continuar explorando, transformando-o em um de seus pilares e adicionando mais de você nele, o que nos leva a um novo ponto. Você é sua maior restrição. O que você faz e não faz ou gira em torno, o que faz de você você. O que você gosta? Onde você esteve? Que outros pilares você tem? Que outras habilidades? Onde está sua cabeça? Qual é o seu senso de humor? De que tópicos você gosta de falar? Em que roupa você gravitará? Quando você começa a abraçar o que você gosta, você vai encontrar certos estilos e formas de trabalhar pouco atraentes e outros realmente atraentes. Faça um pouco de auto-reflexão aqui e veja quais coisas você quer abraçar e quais coisas você quer soltar. Para mim, quero abraçar mais personagens e diversão no meu trabalho. O que eu quero esquecer é o perfeccionismo. Veja, embora às vezes tomemos o mesmo caminho, todos nós fazemos isso de forma diferente e nosso trabalho será diferente porque somos todos diferentes. Uma restrição mais ampla é o contexto de sua exploração. Quando você explora? A que horas do dia? Em uma mesa? No trem? Em casa? No trabalho? Com outras pessoas? Com distrações por todo o lado? Se você criasse um conjunto de restrições a partir disso, qual seria a diferença do seu trabalho? Eu gosto da idéia de explorar diariamente ou semanalmente em pequenos exercícios ou experimentos sentados na minha mesa no meu estúdio. Você pode decidir explorar no trem ou no exterior durante a sua pausa para o almoço. A última categoria de restrições que eu posso pensar de qualquer maneira, está relacionada com habilidades, mas é maior do que isso, seu processo e muitas vezes é esquecido. Como você aborda um novo design? Você escreve sobre isso? Você planeja em tudo? Esboçar algumas idéias, criar um quadro de arame rápido, e por quanto tempo você vai fazer isso? Talvez você nunca tenha considerado isso antes, mas seu processo desempenha um papel importante em seu design. Portanto, considere como você o usa ao criar suas restrições. Como faço uso dessas restrições, maior parte do tempo é combiná-las em um exercício que varia de 5-30 minutos e, em seguida, eu crio dentro das restrições produzindo tantas versões quanto eu puder, sempre comparando, duplicar e ver o que funciona e não funciona. Você pode fazer uso de uma mistura de qualquer número de restrições a qualquer momento por um dia, uma semana, um mês ou até mesmo para uma exploração de 10 minutos. Você provavelmente vai manter algumas restrições iguais por mais tempo, como suas referências e seleção de ferramentas. Outros como o número de itens em um quadro de arte, o uso de escala ou o uso de cores podem mudar com mais freqüência. Reserve um minuto para anotar algumas restrições com as quais você pode trabalhar dentro de sua disciplina criativa. Em seguida, observe em que categoria eles se encaixam e se existem bloqueadores ou ativadores. Pense em restrições do exterior até um nível específico. Pausar o vídeo e anotar algumas idéias de restrições. Vou cobrir algumas das minhas restrições. Meu primeiro é criar belos cartazes baseados em forma para minha casa e escritório. um objetivo e é um facilitador. Afixe suas referências. Bem, isto é uma referência e é um facilitador. O terceiro é criar os cartazes ao vivo na câmera ou em um screencast. Este é o contexto e, novamente, é um facilitador. Sentado na minha mesa em um MacBook Pro, no Illustrator CC 2019, sem música, isso é contexto e é um facilitador. Passe 10 minutos ou menos explorando, isso está na categoria de tempo e é um bloqueador. Use apenas o retângulo uma ferramenta de elipse para a criação de elementos primários, estas são ferramentas e são um conjunto de ativadores. Defina um tamanho padrão para seus cartazes 1260 por 1782 pixels. Isso faz parte do processo e é um facilitador. Crie pelo menos três versões diferentes para cada cartaz. Isso faz parte do processo e é um facilitador. Comece com uma paleta de cores definida com base na referência, isso entra na categoria de habilidades e é um ativador. Você não pode usar opacidades, gradientes, a ferramenta Pathfinder ou a ferramenta de construtor de formas faz parte das habilidades e eles são bloqueadores. O que você quer ter em mente é que quando você está explorativamente redesenhando, você está criando pilares. Se você é um novo designer, criar um pilar pode levar mais tempo do que alguém que está projetando há décadas e, às vezes, a única maneira de chegar ao seu objetivo desejado é construir alguns outros pilares primeiro. Você pode precisar aprender sobre tipografia, cor e história de pôsteres soviéticos antes de criar seu pôster político de sonho. Portanto, tenha isso em mente e lembre-se de dar um passo de cada vez. Alguns pilares também serão mais rápidos de erguer e outros por causa de sua semelhança com outros pilares que você já construiu. Como se você souber como usar o Illustrator, talvez usar o Photoshop ou o Sketch não seja difícil de entender como alguém que nunca os usou antes. Se você é um designer experiente, pode ser uma boa idéia fazer alguns reparos de pilares. Porque se há um monte de coisas apoiado nele, se você fortalecê-lo em um monte de outras coisas vai ficar melhor para. Para terminar a seção, quero lembrá-los que colocamos restrições no lugar para nos ajudar a explorar. Então, às vezes, quebrar as regras e desviar-se das restrições que você colocou em prática é uma coisa boa a fazer, torná-lo uma exceção e não a norma embora. Ao longo do caminho, nos deparamos com coisas inesperadas, novas ferramentas, novas formas de trabalho, ideias e atalhos e insights. Talvez até um novo estilo. Quem sabe? Quebre as regras, seja intuitivo, entre nas descobertas ocultas e incidentais da exploração. Sigam suas consciências, pode ou não levar a algo. O que eu amo em estar aberto ao inesperado é que você encontra coisas valiosas que você não estava procurando. Você ganha de volta sendo intencional e você recebe o incidente jogado de graça. Mas lembre-se, restrições estão aqui para ajudá-lo a explorar de forma sustentável. Ok, no próximo vídeo, vamos entrar no estilo que vamos explorar no resto da turma. 10. O estilo simples: Agora que conhecemos toda a teoria por trás do design explorativo e do trabalho com restrições, podemos discutir o estilo que quero explorar. Talvez isso ajude você a explorar comigo, ou talvez você fique animado com sua própria área de exploração. Quero explorar um estilo super simples e baseado em formas. Aqui estão algumas peças de referência que me inspiram. É o que me referirei constantemente. Serão o meu guia durante todo o processo. O estilo é mínimo. É um pouco futurista às vezes, um pouco áspero e feito à mão em outros, e transmite emoção através de princípios de cor e design, o que nos leva às razões para escolher um estilo para explorar. Por que você quer explorar este estilo ou aquele estilo, qualquer outro estilo? Vou lhe dizer minhas razões para escolher esse estilo. A primeira razão é que eu quero ficar melhor em descrever meus projetos com princípios de design, em vez de fazer as coisas intuitivamente e não ser capaz de dizer a ninguém por que ele funciona, ou por que não funciona. Quero ficar melhor em falar sobre coisas como equilíbrio, ênfase e ritmo. Quando trabalhamos com formas básicas, ele expõe elementos e princípios de design de uma forma real, que espero que torne mais fácil para mim ver e discutir. O segundo ponto é que eu não quero confiar e eu certamente não quero que você confie em ferramentas complexas e efeitos para produzir desenhos bonitos. Eu quero ser capaz de trabalhar com menos, e fazer com que pareça incrível. O terceiro é que eu realmente gosto do estilo, e eu acho que se eu aplicar alguma técnica Platão para ele e adicionar alguns elementos desenhados à mão no futuro, que poderia ser uma combinação interessante. Eu gostaria de tentar colocar algumas dessas impressões na minha casa e estúdio, e talvez enquadrá-lo e presenteá-lo. Porque eu estou ensinando design explorativo, eu queria usar algo e muitos designers poderiam experimentar, e não se assustar. Nem todos podem desenhar e pintar como Da Vinci ou James Jean, mas todos podem fazer formas. A última razão é que provavelmente é muito fácil brincar com este estilo e animação, e código e também em outros aplicativos. Se você não é um designer, o estilo pode funcionar bem para você experimentar também. Que estilo você vai explorar? Vai desenvolver o seu estilo adicionando que você já sabe ou você vai tentar algo novo? Ou você vai explorar este estilo básico de formas comigo? Os estilos de design são como armas. Se você já sabe como usar outra arma, você será mais capaz de aprender uma nova. O que você aprende ao usar uma arma, será útil ao dominar outra. Se você está preocupado em criar um monte de trabalho como todos os outros, tudo o que você precisa fazer é explorar mais e trazer sua personalidade e quem você é para o que você faz. Seus interesses, seus estilos, sua inspiração, seus heróis, suas histórias e suas lutas. Talvez até seus problemas e definitivamente seu senso de humor. Tudo isso, traga-o. Se você achar um estilo simples impraticável para sua disciplina criativa e estiver lutando para pensar em uma área para explorar, pense na forma mais básica do que você faz e tente aprimorar isso. Próximo passo é como explorar um novo estilo de design juntos. Você vai ver como eu trabalho. 11. Fazendo isso juntos: O que eu normalmente faço ao explorar um estilo de design é gerar um monte de possíveis tópicos ou idéias de assunto, seja por brainstorming ou com um gerador de palavras aleatório. Eu faço isso antes de entrar em qualquer projeto todos os dias e possivelmente mesmo antes de começar a explorar esse estilo completamente. Eu faço isso para que eu possa me concentrar no design real quando eu estou explorando e não me distrair ao chegar com o que projetar. Pode ser um pouco estressante às vezes. A próxima coisa que faço é definir algumas regras básicas ou restrições básicas para toda a exploração de estilo. Eu já fiz isso na seção de restrições da classe. Vou trazê-los aqui de novo. À medida que você explora cada vez mais, veremos como essas restrições se mantêm. Podemos sempre mudá-los à medida que vamos para nos ajudar a explorar melhor. Podemos adicionar mais restrições temporárias antes de trabalhar em cada peça, mas essas restrições serão a base com a qual começaremos. A próxima coisa a fazer é criar muitos resumos ou exercícios para você mesmo para que seja gerenciável e para que você possa permanecer no caminho certo. Os seguintes vídeos contêm esses exercícios. Vamos passar por eles juntos, ver como eles constroem um sobre o outro, e também ver como eu respondo a eles. Eu o encorajo a fazer os exercícios comigo. Um ou dois por dia é melhor, mas você deveria se conhecer melhor do que eu. Agora que temos nossas regras básicas, o que precisamos fazer é facilitar a exploração. Eu sugiro escolher e, em seguida, comprometer-se com uma hora do dia e colocá-lo em seu calendário, seguida, certifique-se de que você tem café, meias quentes e estômago cheio. Tudo o que ajuda você a se concentrar em explorar quando está explorando o tempo. Desligue suas notificações, feche seu navegador, coloque uma boa música. Quero pausar o vídeo agora e listar algumas maneiras de facilitar a exploração. O que eu vou fazer agora é configurar um modelo que é rápido e fácil de entrar no modo de exploração e, em seguida, vou criar uma barra de ferramentas personalizada no Illustrator porque é o Illustrator CC 2019 e eu estou trabalhando e para que eu possa ter somente as ferramentas que eu quero usar na Barra de Ferramentas. Vamos criar um novo documento. Eu estou indo para ir com uma largura de 1.260 e uma altura de 1.782 e a razão que eu estou fazendo isso é para que ele corresponde a proporção de um tamanho A4 de papel. É realmente ótimo para design de pôsteres. Porque nós vamos estar projetando em vetor, significa que eu posso escalá-lo ou reduzi-lo como eu quiser. Eu não tenho nenhuma opção avançada, eu tenho um modo de cor de RGB e PPI de 72. Sim, vamos criar isto. Boom. A primeira coisa que eu quero fazer é ir ao meu painel Camadas, renomear Camada 1 para BG, que é abreviação de fundo. Vamos criar uma nova camada e nomear este primeiro plano. Estou fazendo isso para que eu possa ter um retângulo de fundo na minha camada de fundo e, em seguida, bloqueá-lo que quando eu brincar com os elementos de primeiro plano, eu não selecione acidentalmente minha camada de fundo. Vamos adicionar um retângulo na camada de fundo, que vai criar um retângulo normal. Mas em vez disso é exposição a zero, sua posição y para zero, e é largura para 1.260, e então é altura para 1.782. Eu posso então tirar o derrame porque eu realmente não quero o derrame nisso. Então temos nosso retângulo de fundo. A próxima coisa que quero fazer é adicionar algumas cores ao documento. O que eu fiz é em Coolors.co, Eu criei um duas paletas de cores e você verá que esta é paleta de cores número um e esta é a cor pelota número dois. Você verá que esta cor de metal da pistola é a mesma em ambas as paletes de cores. O que eu fiz aqui é que eu passei por minha referência e selecionei um par de cores que eu gostaria de usar. Então eu usei coolors.co para gerar algumas outras cores que seria realmente útil para trabalhar com. Coolors.co é incrível, mas eu não confiaria muito nele. É por isso que eu fiz um pouco de mistura e correspondência de mim escolhendo algumas cores e usando sua funcionalidade para gerar um par mais. O que vamos fazer aqui é ir para Exportações e eu vou salvar um SVG. Vamos para as outras paletes. Exportar SVG. Fantástico. Ele vai Finder pegar esses dois arquivos e arrastá-los para o Illustrator. Lá vamos nós. Estou aqui um pouco com o Zoom. Vamos apenas selecionar todas essas cores, copiá-las e colá-las neste documento e, em seguida, fazer o mesmo nesta outra paleta de cores. Vamos copiar esses, colá-los aqui já. Agora eu quero adicionar todas essas cores ao meu documento. Vamos para a janela e para amostras assim. Então eu vou selecionar todos estes e ter certeza de que eu não estou selecionando meu retângulo de fundo. Na verdade, acabei de copiar e colar todos estes no retângulo de fundo. Vamos apenas Shift pressionar esse retângulo de fundo. Em seguida, para adicioná-las todas às amostras, você pressiona o menu de amostras e você vai adicionar cores selecionadas e adiciona-as todas como cores globais, o que é muito legal. Eu só quero desclicá-los. Se você entrar em uma cor global, basta clicar duas vezes nela, você pode marcá-la e desmarcá-la bem, uma cor global é realmente legal porque se você começar a alterar seus valores de cor neste painel de opções de amostra, então todos esses elementos mudarão de cor em todo o documento. Isso é muito legal. Agora, eu posso remover todos esses retângulos, não meu retângulo de fundo. Muito obrigado. Então podemos remover todas essas cores do arco-íris. Eu só vou selecionar todos eles. Apaga-os. Exclua esses vermelhos e exclua todos esses pretos a brancos. Lá vamos nós. Temos um monte de amostras. Agora, eu tenho meu retângulo e eu posso escolher esta cor esverdeada, e ao torná-lo esta cor verde, eu agora sei que quando eu abrir meu modelo, hey, há algo aqui. Não é apenas um fundo branco. Em seguida, vou desbloquear este plano de fundo, selecionar o meu primeiro plano e lá está o meu modelo. Como faço para salvar isso como um modelo agora. Eu vou para Arquivo e eu vou para Salvar como modelo e por padrão ele vai abrir esta pasta template. Posso nomear esse basic-shapes.ait, que tem modelos do Adobe Illustrator. Mas para mim, quando pressiono Salvar, recebo esse erro, não consigo salvar a ilustração, você não tem privilégios de acesso suficientes. Não tenho certeza se esse é o caso para todos. Para que eu resolva isso, eu vou para Arquivo, Salvar como modelos e, em seguida, eu vou para a minha pasta Downloads e eu salvo como basic-shapes.ait. Lá vamos nós e trabalhamos. Agora eu posso realmente fechar isso e eu vou fechar essas duas paletes. Então eu posso ir Arquivo e Novo do modelo em vez de apenas novo. Vamos para Novo do modelo e ele vai e tenta olhar na pasta de modelos. Vamos para a pasta Downloads novamente e abrimos nosso modelo de formas básicas. Lá vamos nós. O que eu realmente gosto sobre isso é que ele nomeia como sem título 2. Não é como se estivéssemos copiando e colando arquivos diferentes e depois ter que Salvar como isso é muito legal. Eu sei que eu tenho todas as minhas cores que eu vou trabalhar com, e eu tenho minha camada de fundo sorte e minha camada de primeiro plano e eu posso começar a adicionar formas para, realmente, muito legal. O que eu quero fazer agora é adicionar uma barra de ferramentas personalizada com apenas as ferramentas que eu preciso usar durante esta aula. Se você tem o Adobe Illustrator CC 2019, você está com sorte. É possível fazê-lo com esta versão. Vá para Janela, vá para Barras de Ferramentas e aqui você pode selecionar as Barras de Ferramentas que você já tem acesso ou você já fez, ou você vai para a nova barra de ferramentas. Vamos fazer isso. Vamos chamar isso de formas básicas. Então aqui está uma pequena barra de ferramentas com nada nele, que é como uma tela em branco, fantástico. Você pressiona esses três pontos para acessar todas as ferramentas. Em seguida, basta arrastar as ferramentas do lado direito para o lado esquerdo. Bastante fácil. Vou buscar as minhas ferramentas de seleção, talvez a minha Ferramenta Artbord. O que é realmente ótimo sobre isso é que você ainda pode usar seus atalhos de teclado para acessar ferramentas que não estão na Barra de Ferramentas. Mas para pessoas visuais, ter todas as suas ferramentas na Barra de Ferramentas é fantástico. Não queremos usar a ferramenta Caneta ou qualquer um dos seus primos ou familiares. Muito obrigado. Nada dessas coisas. Ferramenta Retangular não você. Ferramenta Retângulo Arredondado não, Ferramenta de Elipse. Sim. Vamos continuar. Há muito, muito. Ferramentas de Tipo não. Todas essas coisas. Não. Que tal a Ferramenta Girar? Sim. Reflect Tool talvez não. A ferramenta de escala pode adicioná-la lá. O que é realmente legal aqui é que se você quiser adicionar sua ferramenta de elipse para a ferramenta de retângulo para o seu grupo de formas, você pode então acessá-los apenas mantendo pressionado e, em seguida, alterando-o para a ferramenta de retângulo. Você também pode desagrupar estes muito facilmente apenas arrastando-os para fora do grupo. Você pode simplesmente removê-lo arrastando-o para a direita, apenas assim. Mas nós realmente queremos nosso retângulo de volta isso. Vamos pegá-lo de novo. Lá vamos nós. Então temos nossa rotação e escala. Todas essas coisas. ferramenta Conta-gotas pode ser bastante útil. Ferramenta de medição, ferramenta Pan, eu não acho que eu nunca realmente usa isso como uma ferramenta. Eu sempre usá-lo como barra de espaço, ferramenta Zoom, mesmo caso lá. Então temos estes no fundo que são como pairar sobre eles. Lá vamos nós. Os controles completos e traçados, os controles de coloração, os controles de modo de desenho, controles de modo de tela. Você não pode realmente arrastá-los, mas você pode simplesmente pressioná-los e eles aparecerão em sua barra de ferramentas. Vamos apenas adicionar esses Controle do Modo de Desenhar Eu não acho que vamos precisar deles e, em seguida, nossos controles do Modo de Tela. Sim, podemos acrescentar isso. Esta é a nossa barra de ferramentas, podemos apenas fechar a variedade de ferramentas e aqui vamos nós, temos a nossa agradável barra de ferramentas simples. Podemos arrastar este aqui e fechá-los e em seguida, arrastar este para a esquerda para que fique azul e, em seguida, ele vai ficar para o lado esquerdo, e assim, nós temos realmente um super, sexy, simples, Barra de ferramentas forma básica. Estamos prontos para assumir o resto da turma. Temos a nossa configuração de modelo, temos a nossa configuração de barra de ferramentas. Estamos prontos para o rock and roll. 12. Fazendo isso juntos: muito simples: Este é o nosso primeiro exercício. Deixe-me explicar como cada um vai rolar. Para cada exercício, vou listar algumas restrições extras para trabalhar dentro apenas para o exercício específico. Então eu vou explorar. Vou falar sobre o que estou fazendo e por que estou fazendo isso, então se você está acompanhando o exercício, pausar o vídeo depois que as regras são lidas ou depois que você me viu explorar e fazer sua própria exploração. As regras extras para este exercício são uma, a única outra forma que você pode adicionar além da camada de fundo, que é tecnicamente um retângulo, é um único retângulo. Você só pode adicionar mais um retângulo ao quadro de arte. Essa restrição é um ativador. Então a segunda regra, e este é o único bloqueador, é que este retângulo não pode ir além dos limites do quadro de arte. Essas são as duas regras. Pausar o vídeo aqui se você quiser dar os exercícios um ir antes me ver fazê-lo. Vamos indo. Vamos usar a ferramenta de retângulo e vamos começar com uma dessas cores rosa. Vou remover o meu derrame muito rapidamente. Em que camada estou? A camada de primeiro plano, fantástica. Vamos começar a criar um retângulo, lá vamos nós. Vou usar a barra de ferramentas e os atalhos de teclado em momentos diferentes, dependendo do humor em que estou. Agora, vamos tentar girá-lo. Isso está começando a parecer um pouco mais interessante. Vamos criar uma duplicata do quadro de arte. Duplicar quadro de arte e você verá que eu desbloquear o fundo para fazer isso. Vamos mudar essa cor. Vamos ver com que outras cores podemos brincar. Isso parece muito interessante. É um pouco compensador, eu vou usar a minha ferramenta de arte quadro mudar O para ver, estimular. Isso parece muito interessante como se houvesse uma fenda estranha no fundo aqui. O que acontece se movermos isto para cá? É quase como um recipiente. Vamos criar uma duplicata disso. O que estou fazendo agora é ter uma noção do que é possível. Talvez possamos fazer isso outra cor clara. Vamos mudar isso para uma cor roxa escura. Posso usar o meu alinhado para alinhar isto ao meio. Assim como. É muito fixe. Vamos criar outras duplicatas. O que eu realmente gosto sobre isso é que sempre adiciona estes como [inaudível] 1,1 pixels Eu apenas pressione feito. Faça a mesma coisa aqui só para que todos sejam valores redondos. Eu acho que o que eu poderia fazer é dizer “Ver” e depois “Ajustar ao Pixel” vamos ver se isso realmente ajuda. Isso ajudou bastante. Agora, tenho mais algumas com que trabalhar. Vamos trancar os fundos. Agora, quando eu arrasto assim, ele realmente não seleciona o plano de fundo. Vamos fazer isto muito pequeno, algo assim. Começa a parecer um grande corte e está alinhado, é assim. Talvez eu possa trazer esse cara aqui. Eu gosto muito disso para um design de cartaz, que parece muito, muito bom. O que acontece se copiarmos isto? Então eu vou colar no lugar todos. Vamos a este quadro de arte, copiar isto. Vamos para este quadro de arte, colar no lugar, lá vamos nós e mudá-lo para esta cor. Eles podem ou não funcionar bem com isso. O que acontece se formos para esta cor? E quanto a esta cor? Isso parece bem interessante. Vamos voltar para as nossas camadas. Vamos “Shift O” e vamos arrastar este aqui para baixo. Vamos arrastar este para baixo, até vamos arrastar este para baixo. Esta foi a minha primeira exploração real com as formas, então eu estou apenas tentando entender se essas coisas estão funcionando ou não. Vamos mudar isso para uma cor verde já. Vamos remover isso, vamos bloquear nosso plano de fundo, criar um novo retângulo. Vamos alinhá-los? Eu [inaudível] alinhar [inaudível] aqui em baixo. Isso parece muito chato, talvez interessante. O que acontece se desbloquearmos isto? Basta arrastar isto aqui de novo, girar isto em 45 graus. Talvez o tenha feito um pouco menor, algo assim. Isso é realmente interessante. Quero dizer, estes são apenas retângulos dentro um tabuleiro de arte que talvez se pareça com uma carta de jogo, o ás de diamantes ou algo assim. “ Shift O” role aqui. O que acontece se colocarmos isto no lado direito inferior? Isso é muito interessante, se fôssemos até o fundo direito. Meio estranho. Vamos mudar isso para essa cor. É bem forte. Que tal isso? Bem, o que acontece se fizermos isto uma cor muito clara? Isso parece muito bom ou talvez uma cor marrom, que parece muito bom. Vamos continuar a duplicar aqui. O que acontece se colocarmos isso aqui e girarmos um pouco? Isso parece muito interessante. Tem essa sensação muito simplista e minimalista, as cores são muito agradáveis. Parece que esse cara está em uma jornada como, “Por que você não está no meio da página, Square?” Eu não sei. Vamos voltar para esse cara aqui que era uma duplicata. Vamos trabalhar com eles. Eu realmente gosto dessas cores, eu poderia usar minha ferramenta conta-gotas para isso, e bloquear minha camada de fundo e então eu selecionar esse cara. Isso parece muito legal também. Tenho este aqui. Vamos fazer o mesmo por ele. Trabalho poderia essas cores de fundo mais claras como assim. O que acontece se fizermos isto branco? [ inaudível] em um pouco. Não tanto tempo. O que sobre isso? Parece bem interessante. Vamos apenas avançar com isso. Pode parecer um camião ou um camião agora. Vamos ver se podemos mudar a cor. Veja o que parece. Vamos girá-lo um pouco. Isso parece muito interessante, eu acho. Ainda acho que este tem muito potencial. Vamos para a nossa ferramenta de arte. Vamos movê-los para cá. O que acontece se tivermos que fazer este branco e este redy? Cor escura. Não, eu não acho que eu sou um grande fã de brancos. E quanto a essas cores rosa, eu acho que isso é muito legal. Essa cor rosa funciona muito bem. Eu gosto disso? Acho que gosto muito disso como cor de fundo. Vamos bloquear a cor de fundo. Talvez possamos fazer isso um pouco maior. Assim como. O que sobre isso? O que acontece se o alinharmos no meio? Bastante interessante. Ainda gosto disso. Este também é um muito bom, mas vamos para as cores. Vamos desbloquear isso. Vamos para as cores deste quadro de arte aqui. Largo uma ferramenta e solto uma ferramenta. E quanto a esta cor? Parece bem quente, eu acho. Algo assim. Que tal este aqui? Vamos para esta cor de fundo? É um conjunto muito interessante de cores. Eu gosto muito disso. Talvez possamos voltar a isso um pouco mais tarde. Isso parece muito bom. Vou pressionar Tab, só me livrar de todas as ferramentas. Dê uma olhada no que eu criei aqui, eu aprendi alguma coisa? Bem, o que eu aprendi é que essas cores funcionam muito bem. Este é um design simétrico muito simples interessante. Estes não são simétricos, mas eles contam uma história lá. Eles são realmente interessantes. Este retângulo fino e inclinado é muito legal. Eu acho que ele pode trabalhar muito bem como um cartaz, mas estes estão prontos brincalhões. Acho que gostaria de explorar mais com estas cores. Estas cores são realmente semelhantes. Não é algo que eu goste, mas são muito interessantes. Isso é cerca de 10 minutos. Eu criei muito mais de três cartazes. Eu cumpri as regras adicionais. Se você ainda não pausar o vídeo agora e fazer algumas de suas próprias explorações. 13. Fazendo isso juntos: quadrado sorrateiro: As regras extras para este exercício são, um, adicionar um único quadrado à sua composição e nada mais. A segunda regra é que, que o quadrado deve ir além dos limites da prancheta, ele tem que. Pausar o vídeo aqui se você quiser explorar antes de me ver fazê-lo. Já, vamos criar um novo documento a partir de um modelo, novo a partir do modelo. Vamos para os nossos downloads, modelos básicos de formas. Talvez possamos mover estes bocadinhos para a esquerda. Lembro-me da última vez que tivemos umas cores muito doces. Gosto muito deste. Em seguida, o nosso primeiro plano, podemos adicionar um quadrado. Vamos segurar Shift para torná-lo um quadrado e eu gosto muito dessa cor. Essa cor também funciona muito bem assim faz aquele e assim faz aquele. Bastante agradável. Talvez vamos tentar esta arma verde de metal. Agora temos que fazer isso ir além dos limites do quadro de arte. Vamos torná-lo ainda maior, algo assim. Mas o que é muito estranho nisso, você ainda vê seu retângulo além dos limites do quadro de arte. Como você visualiza o que sua postagem vai parecer enquanto você ainda pode ver suas formas fora do quadro de arte. Eu acho isso muito estranho. Mais uma vez com o Illustrator CC 2019, o que podemos fazer aqui é ir ver e podemos ir para Trim View. A Tara. O que é muito legal, eu gosto muito disso. Então vamos diminuir um pouco. Isso já parece estranho, interessante. Vamos apenas duplicar isso e então eu vou pressionar V. O Trim View foi embora então vamos voltar para Trim View e vamos bloquear nosso plano de fundo. Aqui podemos começar a girar isso um pouco. Então isso deixa de ser um quadrado que eu realmente gosto. Você ainda pode ver que isso é um quadrado. E se o fizermos um pouco maior? Uau, isso parece muito interessante. Isto parece um vale ou algo muito estranho. Vamos desbloquear isso e voltar para a nossa ferramenta de arte. Está se movendo um pouco, vamos mudar a cor, vamos ver o que acontece agora. Vamos voltar ao nosso Trim View. Vamos mover isso para baixo e para cima um pouco talvez possamos apenas alinhá-lo ao fundo. Agora temos esses dois triângulos que aparecem, o que eu acho muito, muito legal. Então este grande espaço, parece que deveria haver algo lá como um círculo, o sol, alguns pássaros, um avião. Eu não sei. Eu realmente gosto disso. Talvez possamos tentar o inversor agora. Vamos descer aqui. O que acontece se fizermos esta cor e o fundo, esta cor? Algo assim? Vamos aparar nossa visão. Talvez não esteja certo quando está todo o caminho no fundo então vamos levantá-lo um pouco algo assim parece muito legal. Talvez possamos fazer isso um pouco menor. Isto ainda é um quadrado. Eu gosto disso porque é quase como uma janela para a cena em vez de um recipiente como tivemos no exercício anterior. Vamos tentar algumas outras coisas aqui, vamos para a nossa ferramenta de art-board. Vamos mover isto um pouco para o lado, talvez assim. Vamos voltar a estas cores. Vamos voltar ao nosso Trim View. Ver, Trim View. Isso quase parece um pouco de Pac-Man. É bem interessante. Eu só quero começar a adicionar mais alguns retângulos. Isso está começando a parecer muito legal, eu sei que estamos quebrando as regras aqui, mas isso é parte da exploração, algo parecido com Z ou talvez como um pouco de um labirinto em um jogo Eu gosto disso então eu vou mantê-lo Lá. Como nosso quebrador de regras, talvez eu possa girar isso um pouco para criar um pouco de interesse. Meu olho fica assim, talvez houvesse uma bola saltando para cá. Eu não sei, mas isso parece muito bom, eu gosto muito disso. Vamos criar uma duplicata disso. Vamos remover um dos nossos quadrados, vamos voltar ao nosso Trim View. Que tal fazermos isto um pouco de uma cor azul e esta a cor verde escura? Vamos trabalhar com um quadrado muito menor agora, talvez possamos mudar a rotação para algo como 45 graus. Não sei por que isso entrou no meio, foi estranho. Vamos para o fundo, algo assim. O que acontece se a tornarmos um pouco menor? Algo assim, me lembra um pouco de pinguim por alguma razão. Vamos criar um novo. Não tão feliz com este vamos tentar e ver se podemos fazê-lo parecer um pouco mais interessante. O que acontece se o trouxermos para cá, tornarmos um pouco maior? Algo assim. Vamos para Trim View. Parece uma página virando ou algo assim. Enquanto estou aqui, quero mostrar algo que se você não tiver Illustrator CC 2019 e quiser fazer isso Trim View. O que você pode fazer é criar uma nova camada, vamos cortar fundo, vamos copiar isso vamos para a camada 3 e colar no topo. Então, não definimos isso para nada. Então trocamos isso e então o que podemos fazer é talvez você selecione uma cor. Vamos clicar duas vezes, ou vamos selecionar nosso conta-gotas. De que cor é esta? Vamos copiar isso e então vamos trocar, preencher e traçar e então colocamos nosso golpe em algo como 40. Em seguida, vá para as opções de traçado e, em seguida, certifique-se de que está do lado de fora, assim. Então, quando tirarmos o Trim View, você verá que, ei, esse cara aqui se fizermos esse 600. Uau, tem um grande derrame. Ele quase age como uma máscara ou uma borda e para ver o que realmente está acontecendo aqui, talvez possamos mudá-lo para vermelho ou algo assim. Se você não tiver o CC 2019, essa é a maneira de criar seu Trim View, mas nós o fazemos, vamos excluir isso. Sim, tenho certeza. Não estou feliz com o que está acontecendo aqui. Isso é estranho. Isto é muito mais excitante, coisas como esta também são muito excitantes. Eu vou trabalhar com isso novamente então vamos aqui, criar a duplicata e talvez vamos ver e vamos encaixar no pixel novamente para que ele não apareça com essas casas decimais. Volte para o nosso Trim View e talvez possamos fazer isso ainda maior, algo assim e isso parece muito legal. Eu realmente gosto disso. Vamos mover isso um pouco para baixo para que a nossa praça não apareça em algumas outras art-boards e isso parece muito legal, eu gosto muito disso. É como se você pudesse ter informações à esquerda e outra coisa à direita, ou é como essas duas cores e você poderia colocá-la em uma parede. Mas agora, o que acontece se movermos isso um pouco e giramos ligeiramente isso assim. Como isso mudaria as coisas? Talvez se mudássemos para o outro lado, algo assim. Isso está começando a parecer muito interessante talvez não tanto em termos de rotação, algo assim e eu vou pressionar Tab para obter minhas cores de volta. O que acontece? Fizemos isso no derrame. Não, não quero o derrame. O que acontece se fizermos isto uma cor amarela? Sim, isso parece muito legal. Temos de mudar isto para cá outra vez. Por que não tentamos um verde escuro em uma arma de metal? Vamos cortar a vista aqui. Isso parece realmente interessante e quase parece uma capa de caderno agora, eu realmente gosto disso. Isso está começando a parecer muito legal. Vamos mudar isso para cá. Por que não tentamos o amarelo assim? Visualização de corte. Estranho, eu realmente gosto dessas cores, então por que não tentamos isso? Mas vamos voltar às nossas cores originais que gostamos do exercício anterior. Trim View lá eu gosto muito disso, Eu raramente gosto dessas cores então vamos duplicar este. Vamos tentar as mesmas cores aqui. Ver, Trim View. Isso parece muito legal. Quero dizer, é super simples, mas cara, eu realmente gosto disso. Eu gosto muito deste, este, talvez este. Sim, mas essas cores são muito legais. Vamos duplicar o que nós traímos e vamos mudar as cores um pouco. Vamos para essas cores aqui e vamos cortar nossa visão. Sim, eu realmente gosto disso, isso é legal. Esse é o meu favorito, mas somos nós trapaceando. Chega de trapacear. Algo a ver com este vale parece muito bom, talvez eu possa criar uma série de montanhas e vale. Vamos mover isso aqui e talvez possamos movê-lo um pouco mais para que possamos criar um pouco de montanha. Então, que cor podemos usar na montanha. Vou experimentar este marrom, que parece muito bom, sim. Vamos um pouco mais longe e vamos para este azul claro. Também bastante interessante. Que tal uma cor ainda mais clara? O que acontece se mudarmos isso para rosa no rosa? Isso também parece muito interessante. Trim View, vamos ver como isso se parece. É muito sutil. Acho que funciona muito bem. Este não é, talvez para um invólucro de chocolate ou algo assim, sim. São cerca de 10 minutos de jogo. Criou um monte de versões diferentes. Eu realmente gosto desta versão aqui e desta versão aqui. Não estou muito feliz com estes aqui e então eu gosto muito deste e este aqui, e este aqui. Então este aqui são as cores estão funcionando muito bem para mim. Estamos chegando a algum lugar aqui, estamos progredindo, fizemos um pouco de trapaça neste, parecendo bom. Se você ainda não fez isso ou se você quiser fazer isso novamente, pause o vídeo aqui e faça algumas de suas próprias explorações. 14. Fazendo isso juntos: problema em dobro: Gostei muito da nossa fraude do exercício anterior. As regras para este exercício são uma, adicione dois retângulos à composição. Nada mais, nada menos. Esses retângulos não podem se tocar. Três, eles devem ser da mesma cor, e quatro eles não podem ser quadrados. Isso significa que eles devem parecer que eles foram girados. Você pode ver como estou adicionando mais elementos à minha composição agora, e estamos baseando nossos exercícios em descobertas anteriores. Eu estou tornando isso um pouco mais complexo, mas, as restrições fazem o ponto do exercício para explorar como essas duas formas vão interagir umas com as outras sem tocar, é claro. Pause o vídeo aqui para começar a sua exploração e volte quando terminar. Vamos lá. Novo a partir de Template e vamos bom para a nossa pasta Downloads. Abra o modelo de formas básicas. Agora eu tenho dois retângulos que eu preciso adicionar a esta composição. Vamos adicionar os retângulos. Eles precisam ser girados, mas eles não precisam ser quadrados e eles não podem sair da borda da prancheta. Vamos adicionar alguns retângulos. O que eu realmente gostei nos meus últimos exercícios retângulos foi algo assim, o que eu gostei bastante. Eu fiz um jogo bem parecido. Bastante bonito ao mesmo tempo. Algo assim talvez um pouco mais de rotação lá. Que tal começarmos por aí com a nossa exploração de retângulos? Vamos desbloquear isto. Vamos começar uma duplicação. O que seria útil é apenas ir e dizer Snap to Pixel. Não há casas decimais estranhas em nossos valores de pixel. Vamos para Trim View. Um sinal para parecer realmente bom já. Eu realmente gosto disso. Cara, eu não quero essas bordas ou traços então vamos tirar isso. Fantástico. Isso está começando a parecer muito legal. O que acontece se mudarmos isto para uma cor muito clara? Algo assim. Isso parece muito legal. Tudo o que eu fiz muito. Vamos continuar brincando com essas cores então. Vamos trazer isto. Agora, o que acontece se começarmos a brincar com o retângulo grande e o retângulo pequeno? Algo assim. Parece que esse cara está correndo por um buraco e não vai saltar sobre o penhasco. Você o faz um pouco menor. Algo assim. Meus olhos se movem do canto superior direito seguindo este retângulo e então está indo, onde esse retângulo está indo? Eu realmente gosto disso. Esta é a tensão entre o pequeno retângulo e este grande retângulo. Vamos continuar explorando. Vamos usar nossa ferramenta prancheta novamente. Vamos mover isso para cima. Que tal mudarmos algumas cores aqui? Tem que fazer da mesma cor. Algo assim. O que acontece se for assim? Que tal isso? Não tenho certeza se isso está funcionando. Que tal algo assim? Não, acho que gosto muito de ter fundos claros. É bom saber isso. Ainda gosto muito disso. Que tal tentarmos isto? Vamos para Trim View já. Que tal tentarmos ir com dois retângulos que são exatamente iguais? Vamos para um quadrado. Que tal um quadrado? Vamos remover estes e, em seguida, apenas duplicar isso e girar ligeiramente isso e girar ligeiramente isso. Eu gosto muito disso também. Parece o rosto de um personagem como, “O que você está fazendo?” Vamos agrupar estes e vamos colocá-lo no meio. Talvez não. Talvez lá em cima seja muito legal. Eu gosto disso. Vamos colocá-los no meio aqui. Vamos compará-los. Acho que este parece um pouco mais com um personagem do que talvez eu só veja rostos em tudo. Este está no meio. Mas eu gosto mais deste. Não sei realmente por que, há mais como um equilíbrio? Realmente não faz sentido na minha cabeça por que eles seriam mais equilibrados, mas se sente melhor. Este aqui. Talvez haja mais espaço para eles caírem. Eu não sei. Vamos duplicar este. Vamos ver se podemos mudar as cores. Vamos pegar um marrom. Talvez vamos para um rosa mais escuro. Isso também funciona muito bem. Gosto muito disso. Vamos para Shift O para nossa ferramenta de prancheta em vez de apenas mover camadas ao redor. Em vez desses caras, talvez eu possa fazer retângulos mais longos. Algo assim. Lembre-se deste toque. Que tal algo assim? Parece bem interessante. Eles não têm de ter a mesma altura, pois não? Acho que não. O que acontece se este já foi alimentado? Algo assim e, em seguida, este era muito magro. Vamos marcar nossa camada de fundo. Então vamos fazer dessa cor. Levamos isso um pouco mais. Parece bem interessante. O que acontece se desbloquearmos nossos antecedentes? Então vamos criar uma duplicata disso. Não estou muito feliz com o que está acontecendo aqui. Mas eu só quero comparar com algo assim. Algo assim parece um pouco mais aleatório. Talvez isso pareça 245 graus. Algo assim. Parece que está a ser um plano lá em baixo. Eu poderia criar uma série inteira desses. Acho que estes funcionam muito bem. Não quero que se sobreponha. Quando você começar a adicionar duas cores diferentes que também parece muito interessante. Mas vamos tentar ficar com a regra de uma cor aqui. O que acontece se esses caras fossem de cor vermelha assim? Vamos tentar mover isto um pouco mais. Isso é bastante aleatório. Eu realmente não sei para onde está indo comparado com esses. Eu sempre tiro fora da página um pouco para cima e depois para baixo e depois para cima novamente. Aqui mais aleatório. Então talvez não. Vamos apagar isso. Então vamos criar uma duplicata deste e girá-lo um pouco. Isto parece um pouco com a minha referência. Só com duas cores. Mas isso ainda é muito legal. Vamos criar a duplicata disto. Estou gostando de onde isso vai dar e talvez possamos criar alguma uniformidade aqui. Eu vou definir minha rotação para ser zero através disso, e ele tem que girar um pouco. O que acontece se rodarmos isto um pouco desta forma? Assim como assim. Isto parece pegadas na areia ou talvez um cartaz ou um ícone de postagem que se desmoronou um pouco. Ou talvez seja apenas troncos deitados na estrada ou algo assim. Eu acho que se você adicionar um pouco de técnica de venda a isso com a ferramenta Warp, poderia ser muito divertido. Vamos diminuir um pouco, vamos ver o que fizemos até agora. Tivemos uma brincadeira com isso talvez possamos brincar mais com isso. Gostei muito dessas cores. Eu realmente gosto desses dois aqui. Este aqui também. Este é realmente bom eu gosto muito disso, especialmente ao contrário de que vai para uma casa em algum lugar. As cores estão funcionando muito bem com esse estilo. Vamos para isto. Vamos deixar cair os olhos aqui. Essas cores são muito estranhas. Vamos mantê-los por perto. É bem forte. Vamos fazer um corte assim. Talvez possamos criar um quadrado. Vamos levá-lo para lá. Vamos movê-lo para cá. Torná-lo um pouco maior. Não, não quero cantos arredondados, algo assim. Que tal algo assim? É interessante. Talvez isso crie uma duplicata aqui, e depois derrubamos esse cara um pouco e o rodamos. Mas talvez eu queira girá-lo de um ponto específico aqui. Algo assim. Isso pode parecer um sol ou algo parecido. Isso parece muito legal. Montanha mais sol quadrado. E quanto a estas cores? Estes são quase um pouco assustadores, um pouco frios. Estranho. Vamos mover esses em um pouco, e então vamos excluir essas cores e criar alguns padrão de estoque de argila com os quais podemos trabalhar. Isso parece muito legal. Vamos mover isso para cima. Talvez diminuir um pouco a largura destes. De alguma forma girando. Então o que acontece se tivermos que fazer isso sair da página? Tipo, muito longo. Nadar um pouco muito longo. Algo assim. Vamos cortar a vista. Isso quase parece um galho bem abstrato e uma folha ou algo assim. Talvez vamos deixar isso, vamos criar uma duplicata, e então esta pode ser a nossa única folha ali. Como é que isso parece? Isso parece bem interessante. Eu posso imaginar alguns efeitos práticos em cima disso, talvez um pouco de técnica Platão e olhar muito interessante. Você pode ver com apenas dois retângulos quantas opções diferentes existem. Nós exploramos muito bem neste. Realmente gosto de onde isso vai dar. Na verdade, está começando a parecer algo que está sendo simplificado. Então estes dois retângulos como com estes e estes dois aqui, olhando realmente bom para um cartaz típico. Essas cores são surpreendentemente interessantes. Eles estão trabalhando muito bem juntos. Isto é bastante típico. Isto é interessante. Talvez eu possa brincar um pouco mais com isso no futuro. Acho que gosto muito destas duas cores juntas. Há algo interessante acontecendo aqui. Estou me divertindo muito, mas o tempo acabou por agora. Se você não fez nenhuma exploração, você está pronto. Pausar o vídeo e retomar quando terminar. 15. Fazendo isso juntos: estranho fora: Neste exercício, você poderá usar o de outro aplicativo. Aqui estão as regras. Primeiro, adicione um único retângulo em sua composição, então apenas um. Dois, adicione quantas elipses quiser. Três, todas as elipses precisam ser exatamente da mesma cor. Quatro, nada pode tocar um ao outro. O que este exercício está fazendo está nos dando um pouco de liberdade depois de sermos fortemente constrangidos nos últimos exercícios. Aprenderemos neste exercício que não há como projetar aleatoriamente cada variação em apenas dez minutos. Agora, temos que fazer escolhas conscientes sobre o que estamos adicionando à nossa composição. Vamos começar a explorar. Faça uma pausa aqui para fazer o seu próprio. Podemos adicionar alguns círculos. Vamos enlouquecer. Precisamos ser seletivos sobre quais círculos adicionamos e onde. Precisamos pensar em onde os adicionamos, por que os adicionamos e tentamos fazer algo parecer bom e não apenas superlotado com círculos. Vamos para ele. Eu não quero isso. Podemos começar com branco. Vamos ver como isso se parece. Eles não têm que ser círculos. Eles podem ser elipses. Não sou um grande fã de elipses para ser honesto, mas vamos tentar. Há quatro elipses. Vamos adicionar um retângulo, e vamos colocá-los ali. Eles não podem tocar. Precisamos ser da mesma cor, e isso já está parecendo bastante interessante. Na verdade, parecia mais interessante assim. Vamos desbloquear o nosso passado lá e vamos movê-lo. O que acontece se mudarmos para uma cor escura e mudarmos isso para algo assim? Este para algo assim. É da mesma cor. Não, mas parece que sim. Isso é como um trapaceiro, eu acho. O que acontece se removermos esses itens e tivermos esses itens? Algo assim. O que acontece se forem apenas todos os círculos do lado direito e os quadrados do lado esquerdo? O que acontece se isso for um pouco maior? Parece que há um tubarão ou algo assim, e estes tipos estão a encurralá-lo. Eu gosto muito disso. O que acontece se este é apenas um pouco menor em tamanho e este é um pouco maior? Eu já gosto disso. Parece um programa de vida selvagem. Algo assim. Vamos criar uma duplicata disso. As cores não estão necessariamente funcionando. Algumas perguntas que podemos fazer aqui, tipo, e se eu remover alguma coisa? O que aconteceria se eu removesse esses três? Então, como seria? O que acontece se eu adicionei mais algumas elipses de tamanho diferente? Vamos adicionar esta elipse aqui. O que acontece se for realmente pequeno? Não sei se isso ajudaria em alguma coisa. Talvez, nós podemos apenas adicionar alguns deles aqui e ali. Amplie, para que possamos girar. Qual é o atalho para girar? Deve ser R. Algo assim. Vamos pressionar “R” de novo. Eu realmente não sei o que é isso, mas eles podem ser bem interessantes, eu acho. Vamos criar uma duplicata deste off-board novamente, e vamos mudar as cores. Vamos para cores muito claras, e então o céu, talvez algo assim. Vamos remover tudo isso. Talvez, vamos remover isso por enquanto, e então podemos apenas selecionar todos esses e movê-los ao redor. O que acontece se selecionarmos tudo isso? Eu fiz algo assim. Eu selecionei todos eles novamente, e então eu fui para Editar ou Objetos, e depois transformei cada um. O que podemos fazer aqui é visualizar. Vamos escalá-los. Talvez duzentos e cinquenta, cento e cinquenta. Mova-os, na horizontal de 100 pixels, vertical de 100 pixels. Rotai-os para algo como 200. Então, colocamos um pouco aleatório, isso significa que à medida que mudamos as coisas aqui, elas se moverão em posições aleatórias, e uma escala também mudará um pouco. Eles estão se tocando. Eu não quero que eles toquem, isso é contra as regras. Isto parece erva ou talvez uma manada de alguma coisa, mas isto parece muito bom. Acho que se adicionássemos alguns elementos desenhados à mão, poderia parecer mágico. Vamos para o turno. Crie uma duplicata do off-board. Esquecemo-nos de fazer os nossos antecedentes. Vamos copiar e colar isso. O que vamos fazer aqui? Vamos manter a cor da mesma forma, depois mudar todos os nossos elementos de primeiro plano. Algo assim parece muito bom também. Também precisamos adicionar um quadrado aqui. Vamos para quatro quadrados, espero que o atalho para quadrado seja M, como m-quadrado, m-retângulo. Eu não sei. Já é estranho. O que está acontecendo aqui é que esta cor, e a cor de fundo todos parecem a mesma tonalidade. Talvez, apenas diferentes valores de saturação e brilho. Eu realmente gosto disso. Isso está muito bonito. Vamos trazer a praça para cá. Talvez possamos torná-lo uma cor mais escura como essa. O que acontece se trouxermos isto aqui um pouco e este ali? Então aparamos a vista, algo assim. Eu gosto disso. Então, se tivermos que mover isso um pouco para cima, vamos apenas trazê-lo para dentro e então aparar nossa visão novamente. Eu gosto disso e podemos até adicionar mais algumas reticências maiores aqui. Vamos para a nossa ferramenta de reticências, que é, [inaudível] faz sentido mais do que m. Podemos torná-la da mesma cor e apenas dar-lhe um pouco de rotação. Vamos cortar isso, vamos ver como isso se parece. Sim, eu gosto muito disso. Parece muito legal. Talvez pareça um ovo. Isso está funcionando muito para mim. Acho que este é provavelmente o meu favorito, talvez possamos pegar isso e vamos movê-lo um pouco mais para baixo. Vamos apenas fazer isso, e vamos em frente, encaixe no pixel. Legal. Então eu vou apenas copiar e colar esta camada de fundo novamente. Vamos bloquear o fundo e remover isso por enquanto, e depois copiar e colar isso um em cima do outro, é assim. Em seguida, selecione todos estes e vá para transformar e transformar cada um. e talvez possamos mover isso algo como 200 e 200, e então podemos reduzir isso para algo como 25 e 25. Isso parece muito bom. Se movermos isso para cima e para baixo, obtemos um par de valores diferentes. Vamos ver se há algum que está se tocando. Parece que há. Vamos movê-los. Algo assim está parecendo muito, muito bom. Poderíamos brincar muito com este estilo. É muito legal agora vamos adicionar um retângulo de volta aqui. Algo assim. Parece muito estranho, não é? É como. Todo esse movimento caótico aleatório e depois plop, há um quadrado como o que você está fazendo lá. Vamos nos divertir um pouco mais aqui. Vamos mudar isso de novo, fundo ainda está bloqueado. Vamos travar isso novamente, vamos selecionar todos esses. Vamos torná-los uma cor verde. Vamos fazer disto uma cor amarela. Algo assim funciona muito bem. Mas acho que se desbloquearmos isso de novo, acho que ter esse cara na parte de trás e embaixo de tudo pode parecer muito bom. Eu acho que isso parece muito legal, parece que eu não sei sementes de abóbora agora. Isso parece interessante. Acho que podemos trabalhar mais e mais com isso e isso pode até se tornar um estilo. Vamos apenas fazer duplicatas rápidas. Vamos trabalhar com essas cores novamente. Não, não vamos fazer isso, desbloquear nosso fundo algo assim. Cortar nossa visão, o que acontece se isso passar por toda a página? Acho que podemos estar trapaceando agora porque essas coisas estão se sobrepondo, mas vamos ver. Algo assim e aparar a vista. Parece bem interessante. último antes do nosso tempo acabar e puxe isto um pouco mais e talvez possamos mudar a cor. Vamos ver isso. Isso parece muito legal. O que podemos fazer aqui é criar uma série a partir deles, selecionar todos esses elementos exceto o nosso fundo, e então podemos transformar cada um de novo. Podemos manter a balança na mesma e depois movê-la. Isso quase se parece com krispies de arroz ou algo assim. Que tal colocarmos aquele ali? Eu ia dizer onde é a nossa praça? Mas nós realmente temos um quadrado é apenas fora dos limites da arte-board. Em seguida, ver, vamos apenas ir para a nossa visão de esboço. Verifique se nada está realmente se sobrepondo, não parece. Lá vamos nós, vamos dar uma olhada rápida no que realmente conseguimos alcançar nestes 10 minutos de exploração. Parece bastante mediano em termos do que descobrimos. Mas algo assim me lembra as cartas de jogar. Isso foi tudo como mentalidade de pacote, começamos a dizer o que acontece se fizéssemos algumas reticências realmente pequenas aparecerem e então nós giramos um pouco e então nós apenas seguimos em frente com pequenas reticências e olhamos para onde chegamos. Algumas composições realmente interessantes aqui. Acho que este é provavelmente o meu favorito e este. Então fizemos alguma quebra de regras aqui. Então essa é uma peça muito legal de exploração. Sim, divirta-se com este. Agora você pode fazer upload de algumas de suas peças que você fez até agora, se você quiser, não seja tímido, eu vou lhe dar alguns comentários e espero que alguns outros alunos também o façam. 16. Fazendo isso juntos: esticar: Percebi que não sou um grande fã dessas elipses não perfeitas, mas fiquei agradavelmente surpreendido com os resultados do último exercício. Este exercício tem como objetivo desafiar meus sentimentos sobre essas elipses esticadas. As regras são: nenhum retângulo é permitido, você pode usar um máximo de cinco elipses, as elipses não podem tocar, as elipses não podem ser círculos perfeitos, e as elipses devem ter a mesma tonalidade, mas elas pode variar em brilho e saturação. Depois de cerca de cinco ou dez minutos, por que não pegar algumas de suas melhores peças que você produz neste exercício e mostrar a alguém que está por perto ou postar como uma história no Instagram e depois perguntar às pessoas como isso faz com que elas se sintam. Não o que eles pensam, o que sentem, ver o que as pessoas dizem. Você não tem que fazer nada com um feedback, apenas observar. Pausar o vídeo aqui e fazer alguns pôsteres explorativos, e depois fazer alguma coleta de feedback. Vamos começar a adicionar algumas reticências à nossa prancheta, vamos nessa, remover o traçado. Quero tentar fazer algo como um monte de pedras um sobre o outro. Eu só vou duplicar isso, algo assim. Então eu posso selecionar todos estes, e então eu vou selecionar este [inaudível] aqui novamente, e então eu vou distribuir o espaçamento por 30 pixels, isso fez alguma coisa? Não se parece com isso, este aqui? Lá vamos nós. Então eu vou agrupar que é e, em seguida, alinhar para o meio da prancheta. Esta é a minha base, por enquanto. Raramente é simplista, futurista, minimalista. Tem muita repetição acontecendo, talvez até seja um pouco chato. Mas eu acho que se começarmos a variar os tamanhos e a cor dessas pedras ou elipses pode ser bem interessante. Vamos dar uma chance. Vamos ativar o nosso snap para pixel e, em seguida, movê-lo para o outro lado. Quer desagrupar isso, você vai segurar Shift já. Vamos mover estes para cima um pouco, estes para baixo um pouco. Vamos fazer isso pequeno de novo. Que tamanho é este? É 314. Vamos para o 314 aqui. Vamos trancá-lo 314. Indo para olhar em segundo plano e selecionar discutir o objeto chave e, em seguida, ir para 30 pixels novamente. Algo assim, parecendo bastante interessante. Vamos continuar a duplicar. O que eu quero fazer aqui é começar a trabalhar com um pouco de cor. Vamos lá. De que cor? Talvez possamos mudar isso do global para apenas a cor normal. Como assim. Eu não gosto de trabalhar com RGBs, eu vou trabalhar com saturação de matiz e brilho. Então aqui podemos começar a aumentar um pouco a nossa tonalidade, algo assim. É interessante, eu não sabia que isso estava na mesma faixa de cores. Algo assim. Que tal isso? Começa a perder um pouco de sua grandiosidade legal. Parece bastante mediano agora. Vamos avançar um pouco com isto. Talvez haja muitas cores agora. Tome estes fazem tudo da mesma cor, assim. Sim, mas talvez possamos voltar às cores que tínhamos. Cuidado com esta cor aqui, e talvez façamos esta assim. Isso é muito interessante, outro quebra nossas regras. Talvez possamos torná-lo assim [inaudível] e, em seguida, diminuir o brilho um pouco e aumentar a saturação. Algo assim, talvez pareça uma árvore de Natal. Eu não sei. Vamos continuar. Gostei muito da cor da mostarda. Vamos buscar mostarda. Parece bem interessante. E a cor disto? Acho que o verde era legal. Algo assim, acho que é só verde. Veja, sim, isso é bem interessante. O que acontece se removermos o aspecto Global desta cor, alteramos a saturação um pouco. Algo assim. - Sim. Aumente a saturação aqui, diminua o brilho. Muitas cores, eu acho. O que sobre isso? Sim, bem interessante. É um par de cartazes desenhados nesse aspecto. Ainda há um muito interessante, eu acho. Vamos continuar com este. Vamos mudar as cores um pouco. Vamos para uma laranja, vamos mudar isso para cor esbranquiçada. Em seguida, o que podemos fazer, podemos selecionar um destes e, em seguida, podemos dizer Iniciar edição global, e você pode realmente selecionar itens que você deseja não editar. Você pode ver todos esses itens que estão realmente sendo editados. Pode não ser uma boa idéia fazer isso, mas vamos tentar. Role e bloquear tudo, fundo, Vou mudar e selecionar todos estes. Isso não está funcionando. O que acontece se selecionarmos esses [inaudíveis], cortá-los, trazê-los para uma nova camada, e depois colá-los. Você pode bloquear todo o primeiro plano. Em seguida, podemos selecionar este e ir iniciar edição global, e então podemos mudar e selecionar estes. Isso significa que quando eu diminuo isso em tamanho, todos eles diminuem de tamanho. Não é como um objeto inteligente. É mais como o Illustrator reconhece estes como objetos semelhantes, o que é realmente legal. Algo assim pode ser muito legal. Se formos para o Stock Global Edit novamente e nós apenas girá-lo um pouco. Sim, isso começa a parecer muito interessante. É um pouco de movimento aqui, talvez pareça um dado. O que eu vou fazer aqui é duplicar a prancheta. Mas o que eu preciso fazer é apenas desbloquear o fundo. Vamos para aqui. Então vamos tentar isto. Vamos girar isso. Eu vou girar também. Vamos clicar duas vezes nisso, e vamos girar por eu não sei 15, talvez 15 negativos. Vamos para 15 negativos. Então é como este e gira em 30 negativos. Gire este em 45 negativos. Como é que isso está parecendo? Estranho. Vamos girar este em 60 negativos. Ok, então isso não está parecendo muito bem. Embora talvez eu possa dizer que eu posso mover este para a direita por Shift e para a direita, e este mudar para a direita. Depois, esta Turno e à direita. Talvez algo assim, que esteja começando a parecer bom. Não tenho tanta certeza. Sim, eu não gostei disso. copiar esta outra vez e vamos mudar a cor um pouco. Talvez para algo assim. Isso pode ser bem interessante. Vamos mudar a rotação para zero novamente ou talvez possamos ir para 90 graus. Então você pode pegar todos eles e excluí-los e então vamos começar a colocar isso no show. Nós nem temos que mantê-los do mesmo tamanho, então talvez vamos movê-los um pouco e girá-los um pouco. Algo assim. Vamos para as nossas camadas. Vamos bloquear nosso plano de fundo e vamos selecionar todos estes e ir para objeto e, em seguida, transformar cada um. Então aqui podemos definir a escala e a vertical para quantidades diferentes, e então o movimento , tudo bem, e então é aleatório. Então ele só vai ser colocado em lugares diferentes. Ok, então vamos desbloquear o fundo e vamos mudar O e agora talvez possamos mudar a cor para roxo e então fazer exatamente a mesma coisa aqui. Transforme cada um e vamos clicar em algum lugar aqui, já muda para 300 pixels. Ok, então se nós pré-visualizarmos algo assim. Eu acho que isso poderia parecer muito legal e assim você começa a apenas obter isso aleatoriamente gera aparência e sensação de seus objetos em vez de um olhar e sentir artesanais. Isso está começando a parecer bastante interessante. Eu gosto disso. O que eu vou fazer agora é perguntar a alguns membros da minha família o que eles pensam sobre essas peças. Ok, então o que eu fiz foi ir a três membros da família e eu tinha essas cinco peças, então 1, 2, 3, 4 e 5 e o que eu fiz foi para diferentes membros da família, eu fui em diferentes ordens porque eu percebi que muitos seus sentimentos foram baseados não apenas em ver uma peça, mas eles eram relativos a outra peça que eles tinham acabado de ver, então eu mudei a ordem um pouco. Vou passar pelo feedback de três membros da família na ordem em que mostrei a eles. O primeiro membro da família, esta foi a primeira peça que mostrei a eles. Eles disseram: “Calma, isso me faz sentir calma, simétrica, e é porque tudo está em seu lugar. As cores são suaves e sim, é calmo porque me lembra de seixos e ondulações.” Achei isso muito interessante. Depois mostrou-lhe esta e ela disse: “Menos calma. Um pouco trippy, um pouco confuso, porque você realmente não sabia quantas formas existem, não é tão rítmico.” Você pode ver como está começando a ser relacional. Estamos nos relacionando com o exemplo anterior. Está bem, então mostrei-lhe este. Ela disse: “Não muito, só parece um cartaz hipster.” Então esta, ela disse: “Fria do lado de fora.” O que eu realmente gostei como um sentimento descritivo. É cinza, mas ainda é bonito e lembra-a da Antártida. Depois mostrei-lhe esta, e ela disse: “Não muito.” Isso foi bem interessante. O que é realmente importante aqui é que essas perguntas são realmente difíceis de responder e às vezes as pessoas que você está perguntando, eles realmente não sabem o que dizer ou como responder, então não há respostas erradas e é isso que você tem que transmitir a eles. Você não está tentando julgá-los. Você não vai se ofender. Você não vai abraçá-los se eles disserem alguma coisa, apenas veja o que eles dizem. Mas tente não fazê-los julgar seu projeto e começar a dizer para mover as coisas. Ok, então o próximo membro da família, eu fui para trás, então desta peça para a parte da frente novamente. Este membro da família disse: “Neutro. Não representa nada. Não evoca nada.” Há algumas semelhanças entre o primeiro e o segundo membro da família. No próximo, ele disse, “Calma e suave”, e gostou das cores. Em seguida, o terceiro ele disse, “Sim”, e ficou realmente animado sobre este: organização, poder, estrutura da marca. Então ele disse: “Um avião na vertical. Vejam isto.” Um monte de janelas de avião.” Isso foi um pouco de criatividade dele, aponta para ele por ver isso. Em seguida, o número dois, ele disse, “Relaxado e estruturado, mas é mais suave.” Isso ele estava se relacionando com o projeto anterior, mas ele ainda disse que parecia organizado. Então, o último, ele disse: “Calma, pacífica por causa das formas e das cores mais relaxadas.” O último membro da família, eu comecei no meio e ela disse: “Não consigo responder, mas parece estruturado.” Depois de ver alguns outros, ela disse: “Na verdade, aquele primeiro, me fez sentir divertido, feliz.” Ela realmente gostou da cor e ela ficaria feliz em pendurar isso em sua parede. Depois fui para o número quatro. Ela disse que era mínimo, mas queria cor. Ela queria algo nele. Ela queria que fosse mais feliz, mas a fazia se sentir calma e fria. Então, para esta, ela disse: “Muito artística.” Acho que isso se relaciona com o outro feedback em relação a este. Então eu não poderia mais descer, o que é uma droga. Então eu tive que voltar para cima. Então eu mostrei-lhe este, e ela disse, “Sério. O que é muito interessante e nada mais. E a última, ela disse: “Parece criativo, mas essa é a minha menos favorita, não as minhas cores. Gosto do design, mas não me faz sentir nada positivo.” Esse foi o meu feedback dos membros da minha família. Você não tem que fazer cinco peças diferentes e você nem precisa pedir três pessoas diferentes, você pode ir mais ou menos. Divirta-se aqui e lembre-se, não há respostas erradas. Veja o que eles dizem e, às vezes, crie mais emoções, mais sentimentos e dependendo do seu design, sim, você terá algumas respostas realmente interessantes. 17. Fazendo isso juntos: um monte de formas: Quero que te divirtas neste exercício caso não te estejas a divertir nos outros exercícios. As regras extras para este exercício são; Primeiro, você deve usar a mesma proporção para todos os retângulos e a mesma proporção para todas as elipses. Você pode torná-los menores ou maiores, mas eles devem sempre ser a mesma proporção. A segunda regra é que as elipses e, em seguida, retângulos devem ser cores diferentes. Então a terceira regra é que os retângulos devem ser todos da mesma cor e as reticências devem ser todas da mesma cor, então você pode tê-los para separar cores, mas todos os retângulos são da mesma cor, todas as elipses outra cor diferente. Então quarta régua é, as formas não podem se sobrepor. O que eu quero explorar e brincar neste exercício é uma sensação de movimento e foco. Deixe-me dar uma chance. Pausar o vídeo e se divertir um pouco, ou me ver ter um pouco de diversão e, em seguida, pausar o vídeo e ter um pouco de sua própria diversão. Vamos colocar alguns retângulos aqui. A necessidade disto. Muito obrigado. Vamos apenas fazer um encaixe no pixel. Não é realmente necessário quando você está trabalhando com material de impressão, mas muitas vezes eu exportei e tem havido apenas a ligeira linha estranha à direita ou à esquerda, superior ou inferior, a imagem é um pouco maior do que a prancheta real. Quando eu estou trabalhando com várias pranchetas, eu realmente gosto de colocar essa coisa de encaixe em pixels. Vamos criar alguns retângulos. Vou trabalhar com algo assim inicialmente. Vamos mudar minha cor de fundo para algo bastante leve. Algo assim, ou talvez isso. Vamos tentar isso. Vamos ver se conseguimos algum movimento e alguma concentração aqui. Toda vez que eu redimensiono, eu preciso lembrar de segurar Shift. Você descobrirá que, à medida que seu design se torna cada vez mais complexo e eles têm mais e mais elementos que levará mais tempo para criar uma duplicata e explorar mais. A quantidade de pranchetas e a quantidade de versões diferentes provavelmente não será tanto quanto quando começamos. Mas está tudo bem. Continue explorando. Talvez possamos mover todos esses caras para cá. Vou continuar girando estes e escaneando-os um pouco assim. Vamos ampliar para dimensionar isso. Como está isso agora? Talvez possamos manter a mesma coisa, ou talvez a escalarmos daqui. Vou escalá-lo daqui. Vamos para uma vista de acabamento. Algo assim. Meu olho cresce do fundo até o topo. Talvez possamos mudar isso um pouco. Algo assim e torná-lo um pouco maior. Agora alinhe este pouco. Talvez este precise subir um pouco e deve ser girado um pouco. Acho que esta é a coisa do pixel sináptico, talvez. Isso está parecendo bastante interessante. Parece um jogo de Jenga. Todas as peças caindo, ou talvez alguns dorminhocos ferroviários. Vamos trazer de volta tudo e vamos criar uma duplicata. Veja se mudar de cor faz alguma diferença. Talvez fazer esta luz de fada. Então, se pegarmos isso, faça com que seja uma cor diferente, algo assim. Torna-se bastante interessante. Isso é muito bom. Poderíamos adicionar uma elipse. Vamos criar um novo. Vamos duplicar isto. Mais uma vez aqui, nós apenas derrubamos isso. Não há casas decimais, podemos desligar. Ajuste ao pixel novamente. O que eu vou fazer é eu vou remover um desses itens e apenas começar com este de novo. Vamos apresentar um círculo. Vamos fazer desta cor. Já isso parece bastante brincalhão. Eu realmente gosto disso. Nós não temos que adicionar um monte de formas diferentes, mas talvez possamos apenas adicionar um par aqui. Só um pouco maior para esse cara. Agora isso está muito bonito. Ele realmente não tem muito movimento ou foco no momento, mas talvez possamos trabalhar com as formas agora. Eu realmente gosto disso. Sei que há quatro peças ou quatro elementos. Talvez possamos adicionar outro. Talvez possamos ter um par destes pedaços aqui em cima. E esse cara aqui embaixo? Ele poderia ser um elemento de foco? Talvez não. Vamos talvez fazer este um pouco menor. Que tal isso? Algo assim. Este ainda parece bastante interessante. Não tenho certeza sobre este. Vamos fazer uma duplicata deste. Eu realmente não sei por que este não está mais funcionando. Talvez porque esteja tudo no meio. Há muito espaço por aqui. O que é que este pequenote está a fazer aqui? Meu foco está nele, mas não acho que seja certo. O que acontece se trabalharmos com esse cara? Vamos levar esse cara para cá. Vamos trazer de volta o nosso painel de camadas, apenas tranque isso. Então, talvez façamos disto o nosso foco. Vamos remover isto. Vamos levar isso para o meio assim. Então talvez possamos trazer um monte desses por aí. Vamos criar uma duplicata aqui. Então podemos criar outra duplicata, então eu vou apenas colar e colocar e depois girar. Algo assim. Em seguida, você deseja selecionar todos esses retângulos e duplicá-los novamente e, em seguida, girar para que possa parecer um sol. Mas talvez se selecionarmos tudo isso e escolhermos Object, Transform, Transform Each, não faremos nada disso. 100 por cento a 100 por cento. Isso não vai se mover em tudo.Então nossa rotação, algo como 10 graus talvez. Se visualizarmos é como uma ligeira rotação. Algo assim. Então talvez seja um pouco maior, e isso parece um papel cortado. Poderíamos adicionar alguma técnica de Platão a isso e acho que ficaria muito bom. Talvez fazer este um pouco menor, e talvez nós apenas fazer tudo um pouco para a esquerda, só para que não seja perfeito. Então isso parece muito bom. Sei que parece um Sol. Talvez vamos mover isso para lá. Mova este aqui. Só para não ser super perfeito. Algo assim parece muito legal, eu acho. Vamos criar uma duplicata disso. Vamos derrubá-lo para que bloqueie o fundo, e talvez vamos trazê-lo um pouco para que ele fique no céu. Se mudarmos a cor para algo assim, funciona um pouco melhor? Sim, isso poderia funcionar muito bem. O que acontece se o atravessarmos? Sim, eu realmente não gosto do fundo branco. Vamos copiar e colar o fundo, e vamos mudá-lo para um mais escuro, tipo de rosa, mudar isso para um verde escuro. O que acontece se fizermos todos estes retângulos, aquela arma de metal verde? Bastante interessante. Aqui estamos explorando um pouco. Ainda adquirem como este. Acho que gosto de estar um pouco mais alto. Vamos desbloquear o fundo. Vamos derrubar esta e fazer esta, a arma de metal verde. Aí estamos, acho que esse é provavelmente o meu primeiro prêmio no momento. Eu realmente gosto disso. Então este ainda é muito interessante. Por que não tentamos algo com retângulo, um único retângulo, e depois um monte de círculos. Vamos duplicar isso, e vamos bloquear o plano de fundo, vamos excluir tudo isso. Acabamos de pegar esse cara, e movê-lo para lá. Então vamos tentar trabalhar com alguns marrons. Talvez vamos mudar essa cor também, e ver se isso funciona. Eu não sou um grande fã dos círculos não perfeitos. O último exercício me mostrou isso, definitivamente me mostrou isso, na verdade. Como isso está parecendo? Não tenho certeza no momento, mas pode ser muito divertido. Só estou tentando algumas coisas aqui. Faz-me pensar num peso ou numa balança. Você tem um cara grande deste lado, você tem um divisor ou uma cerca, e então um par de itens diferentes deste lado. Algo assim. É bem interessante. Não tenho certeza sobre esta cor marrom. Vamos criar uma duplicata disso, e vamos mudar nossas cores marrons. Vamos mudar para amarelo ou que tal este verde escuro. Sim, isso parece muito legal. Isso significa que se movermos alguns desses, e vamos trabalhar com isso, bem assim. Vamos trazer isso para baixo, trazer isso para cima. O que acontece se tivéssemos que fazer este zero ou 90? Então coloque no meio, assim. Então esses caras de ambos os lados, algo assim cria um pouco de equilíbrio. Eu realmente gosto disso. Talvez vamos ao 92, por isso não é perfeito. Bem, talvez vamos equilibrar do outro jeito, então 88. Sim, isso parece bem interessante. Eu gosto disso. Isso é muito legal. Temos algumas guloseimas, alguns vencedores. Essa é muito legal. Este é bem legal. Eu ainda gosto muito deste, é muito brincalhão. Vamos criar uma duplicata deste. Não sei o que aconteceu lá. Vamos fazer isso de novo. Vamos apenas remover estes. Algo assim parece um pouco com o logotipo do patrono. Não são muitos movimentos, mas talvez houvesse algum foco aqui. Assim, você pode se divertir um pouco com isso, talvez com algumas cores diferentes mesmo. Por que não tentamos um fundo muito escuro aqui? Vamos tentar algumas cores mais claras aqui. Sabe, isso pode ser uma cor clara. Sim, isso está parecendo muito interessante. Acho que não sou a maior diversão deste fundo verde escuro. Vamos mudar para a arma de metal. Isso parece muito bom. Faz-me lembrar o pinheiro. Veja o que acontece aqui. O que acontece se deixarmos isto escuro? Sim, isso está começando a parecer muito interessante, eu gosto disso. Vamos agora criar uma duplicata daqui. Não vamos fazer isso. Vamos mover isso, essa cor mindinho. Talvez este possa ser a cor mais clara. Vamos girar um pouco. O que acontece se adicionarmos outra bolinha aqui, para talvez parecermos um pouco com um personagem. Mas está tudo bem. Está parecendo muito bom. Vamos talvez criar mais um ou dois. Vamos mover isto, torná-lo um pouco maior. Talvez ele possa sair do lado, cachecol nosso Trim View. O que acontece se tivermos que adicionar um monte dessas coisas? O que acontece se tivermos que fazer isso? Vamos adicionar um par de mais em cima de uma colher ou algo assim. Começa a ficar muito interessante, eu acho. Vamos fazer isto um pouco mais pequeno. Você tem seus grandes no fundo. Que tal isso? Agora parece bem interessante. Acho que poderíamos nos divertir com isso no futuro. Mas sim, há alguns posts realmente interessantes aqui. Este aqui em baixo é muito fixe. Talvez possamos experimentar estas cores aqui em baixo. Vamos tentar rápido, então vamos para a nossa arma de metal. Estes vão ser de cor rosa. Que tal essa cor azul? Escuro? Eu não sei. Vamos trabalhar nos nossos antecedentes. Que tal isso? Parece bem interessante. Talvez se adicionarmos mais um aqui, eu só estou te dando um pouco de rotação. Talvez um pouco aleatório demais. Que tal isso? O tempo está aqui em cima. Isso foi muito divertido. Fizemos alguns cartazes, não tenho certeza se entendi os movimentos e o foco bem. Mas tenho uns cartazes com os quais estou feliz. Gostei mesmo deste. Sou um grande fã deste aqui. Estes eu acho que eu poderia trabalhar com um pouco mais. Mas sim, este sol, eu gosto. 18. Fazendo isso juntos: rigidez do retângulo: As regras para este exercício são, 1, usar 12 retângulos e sem reticências. Regra 2, os retângulos podem ser qualquer cor que você quiser. Isto não é realmente uma restrição. É mais um aviso de que algo mudou. A terceira regra é que os retângulos não podem ser girados, e 4, não há sobreposição. Este é provavelmente um exercício muito bom para fazer uso de encaixe, guias ou uma grade. Pausar o vídeo agora e criar sua própria peça de arte realmente rígida. A primeira coisa que eu quero fazer é ir para a minha exibição, rolar para baixo, e eu quero dizer encaixar na grade, e eu também quero dizer snap to pixel, e então podemos ir novamente e dizer show grid. Poderíamos usar atalhos de teclado para isso. Você verá que minha grade está na verdade em cima de todas as minhas obras de arte, o que é fantástico. Se você quiser fazer isso, vá para o Illustrator CC, preferências. Você vai para seus guias e grade, e então você desmarca grades lá atrás. Se tivéssemos que verificar isso, você verá que ele está logo atrás de toda a nossa arte, que não é muito útil quando você tem um grande retângulo de fundo como seus primeiros elementos em sua prancheta. Vamos mudar isso de novo. Vamos desmarcar isso. Você vê que eu tenho uma linha de grade a cada 300 pixels, e então eu tenho 10 subdivisões, que significa que eu tenho linhas de grade a cada 30 pixels. A coisa é que eu realmente não gostei de projetar com todas essas linhas de grade mostrando, então eu as desligo, então escondo grade, mas eu sei que eles ainda estão aqui. Vamos mudar a cor de fundo para esta cor branca mindinho claro, e então podemos começar a adicionar alguns retângulos, precisamos dele em 12. Mas você verá que quando eu adicionar um retângulo, ele se encaixa muito bem. É muito útil usar uma grade em situações como estas. Vamos ver onde isso fica. Algo assim, talvez um pouco mais largo. Lá vamos nós. Vamos adicionar 12 destes. Talvez eu possa começar com apenas algumas linhas ou algo assim. Vou apenas duplicar estes, tenho três deles. Vamos duplicá-los de novo, temos seis deles. Então lá vamos nós. Tenho 12. Isso está parecendo muito minimalista e pode funcionar muito bem como um cartaz. Mas nós temos um monte de espaço no fundo, mas ainda assim eu gosto muito. Vamos brincar com alguns desses, e vamos mais um pouco. Lá vamos nós. Acho que está se encaixando na grade agora. Sim, vai a cada 30 ou mais pixels. Fantástico, vamos trancar isso, e então podemos começar a mudar algumas cores. Vamos para algumas laranjas, vamos para alguns amarelos, e vamos para alguns verdes escuros, algo assim. Isso parece realmente africano, de certa forma. Muito simples, muito mínimo, mas africano. Sou da África do Sul. Vamos duplicar isso de novo. Vamos movê-lo para o outro lado, e então vamos ver se podemos mudar isso um pouco. O que acontece se o movermos de lado? O que acontece se fizermos tudo isso, talvez o mais escuro como esse, então pegamos alguns desses e os colocamos no fundo aqui, algo assim. Está parecendo bem interessante. Mova estes para cima um pouco. Lá vamos nós. Tornamos este um monte maior. Parecem uma bandeira ou algo assim. O que acontece se tivermos que pegar esses, movê-los um pouco para baixo assim? Vou usar minha ferramenta de seleção direta, e mover tudo isso um pouco para baixo. Sim, algo assim. Isso parece bem interessante. Vamos duplicar isso, e vamos começar a brincar com as cores. Vamos mudar isto para branco. Vamos bloquear o nosso passado. Talvez possamos mudar nossa cor de fundo para uma mais escura. - Sim. Depois mudamos todos estes para um ligeiramente mais claro como aquele, e então podemos começar a adicionar mais alguns brancos aqui, algumas cores mais escuras. O que acontece se tivermos que deixar este branco? Coloque um azul aqui. Eu não acho que isso parece tão bom. Vamos colocar outro aqui. Não, eu não posso fazer isso. Que tal um marrom? Não, isso não parece muito bom. Vamos desfazer até voltarmos ao branco. Sim, isso é fixe. Vamos mudar isso um pouco. Vamos para o branco aqui. Vamos para algumas cores mais escuras. Algo assim. Mude estes para algumas cores escuras também. Talvez seja muito uniforme, então vamos mudar este para branco. O que acontece se mudarmos este para o escuro também? Tudo pronto. Eu realmente não sei se isso está funcionando. Isso parece tão estranho. Isto parece muito mais uniforme. Eu realmente gosto disso. Novamente, vamos fazer algo diferente agora. Vamos voltar para esta prancheta aqui. Vamos movê-los para baixo. Alinhe à grelha. Talvez possamos mudar esta cor para verde escuro, ou talvez possamos começar com este azul. Isso parece muito bom, na verdade. É como o fundo. Então vamos começar a mudar o tamanho ou a largura e altura desses caras. Não, não quero fazer nenhuma rotação. Vamos ampliar um pouco. Vamos mover esses caras, e torná-lo um pouco mais longo. O que está acontecendo aqui? Bem, talvez as coisas não estejam alinhadas com a grade corretamente, então vamos descer um pouco. Acho que pode estar alinhado agora, 2100 pixels? - Sim. Vamos bloquear o fundo de novo. Quando eu redimensionar isto, vai ficar da mesma altura. Legal, fantástico. O que acontece se movermos este aqui? Quase se parece com um parágrafo ou algum ícone de parágrafo. Se movermos isso um pouco para dentro, um pouco para a direita, e ele para de se parecer tanto com um parágrafo. O que acontece se começarmos a tornar as coisas um pouco mais amplas? Quer mover as coisas um pouco para baixo, assim. Faça isso bem largo. Eu não sei. Depende do jeito que você está olhando para ele. Algo assim. Então vamos criar duplicatas, colocá-las aqui, assim. Tudo pronto. Isso significa que podemos apagar um destes. Então podemos girar estes. Algo assim. Parece muito estranho, eu acho. O que acontece se fizermos isso um pouco maior? Talvez possamos agrupar isto e despir este tipo, torná-lo o objecto chave e depois alinhá-lo. Algo assim. Talvez, talvez não. Vamos duplicar novamente 1380, 1410, 1410, é dividir por 30? Não tenho certeza. Vamos ver o que acontece. Gostei muito do que tínhamos aqui, só com as falas. Vamos apagar tudo isso. Então posso duplicar isto. Talvez fazer isso um pouco mais alto. Apenas duplique de novo. Continua a torná-lo um pouco mais largo. Eu tenho quatro aqui. Eu tenho o meu quinto. Eu tenho o meu sexto, talvez um pouco mais largo. Então, sete, talvez possamos fazer dele 30 pixels. Então podemos duplicá-lo. Tudo pronto. Temos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Preciso de mais três. Vamos duplicar estes. Isso parece muito interessante. Vamos alinhar tudo isto com este tipo. Como é que isso parece? Eu não tenho certeza. O que acontece se tivermos que selecionar todos esses endpoints e alinhá-los, e depois trazê-los de volta? Foi onde começamos realmente. Talvez vamos alinhá-los no canto superior esquerdo e, em seguida, pegar todos esses endpoints e colocá-los ali. Algo assim poderia ser bem legal. O que acontece se pegarmos tudo isso e esticá-los? Bem, vamos criar uma nova prancheta para fazer isso. Desbloqueie a camada de fundo, e vamos esticar todos esses caras só para ver como seria. Sim, não tão ruim. Temos um par de coisas muito chatas e estáticas acontecendo aqui. Provavelmente não são os melhores 10 minutos de exploração. Vamos tentar mais uma. Eu realmente gosto desta cor de fundo. então vamos duplicar isso, movê-lo através. Vamos bloquear a cor de fundo e talvez vamos criar alguns quadrados ou algo assim. Alguns desses quadrados. Isso já é realmente uniforme, eu acho. Faça isso e, em seguida, crie mais alguns retângulos. Em seguida, em quadrados, vamos movê-lo um pouco para baixo. Só duplicando. Temos oito aqui, precisamos de mais quatro. Vamos tentar um aqui. Torná-lo um pouco mais longo. Algo assim. Sim, isso parece bem interessante. O que acontece se colocarmos um aqui? Algo assim. Agora eu tenho 1, 2, 3, 4, 5, 6. Seis mais 4, então você precisa de mais dois. Talvez possamos duplicar este e movê-lo para o outro lado. Vamos duplicá-lo de novo. Tudo pronto. Talvez possamos pegar este, torná-lo muito pequeno e colocá-lo em algum lugar aqui em cima. Vamos deletar esse cara, e mover outro para cá. Isso parece interessante, pensar isso. O que acontece se começarmos a mudar algumas dessas cores? Faz este escuro, e deixa este amarelo. Podemos fazer a mesma coisa aqui e aqui, talvez esta também. Sim, e eu acho que isso parece muito bom. Mas agora estamos sem tempo, então vamos parar com isso aqui. Se você ainda não fez isso, comece seu projeto explorativo. 19. Fazendo isso juntos: o trapaceiro: Nós não nos permitimos fazer qualquer sobreposição ou sobreposição de formas até agora, isso vai mudar neste exercício. O ponto será combinar retângulos e círculos ou retângulos e elipses juntos, usando uma combinação de espaço positivo e negativo para criar formas e formas diferentes. As regras extras deste exercício são uma, você só pode usar duas cores, uma para o fundo e espaço negativo, e uma para o espaço positivo. A segunda regra, pelo menos duas formas devem se sobrepor na composição. Então isso é um bloqueador e eu estou esperando que você vai me encorajar a criar algumas alternativas interessantes e então eu vou ser capaz usar o que eu aprendi neste exercício no futuro, sem ter que confiar na ferramenta Caneta. Acredito que não precisamos usar ferramentas e técnicas complexas para criar coisas incríveis. Se você não sabe o que fazer, dê uma olhada em volta, e veja se consegue fazer isso. Eu posso ver uma câmera, uma lâmpada, uma mesa, um plugue, uma caneca, uma caneta, um rato, uma cadeira, e sei que se eu me levantar e andar para fora, eu vou encontrar carros, árvores, barcos, moinhos de vento e edifícios altos e campanários de igrejas. Então, por que você não tenta o mesmo e vê o que você pode fazer com o seu entorno. Pausar o vídeo e começar a explorar dentro das restrições, quando estiver pronto. Vamos começar aqui. Então talvez possamos ligar nosso pixel sináptico. Preciso escolher uma cor de fundo e uma cor de primeiro plano. Eu quero que você vá com algo assim como minha cor de fundo, e então minha cor de primeiro plano, o que acontece se eu adicionar e este aqui? Estas cores funcionam muito bem juntas. Vamos criar, vamos começar a criar. Tenho algumas ideias sobre o que gostaria de criar. Este no meio, então eu vou criar uma nova camada e colocar um retângulo sobre o topo dele, assim, e torná-lo esta cor rosa. Olhe para isso. Em seguida, crie uma duplicata como essa e, em seguida, torná-la da mesma cor como esta. Pensei que tínhamos um arco-íris. Vamos criar um ganho duplicado, algo assim. Então vamos fazer este verde que é muito legal e vamos fazer isso mais uma vez. Então algo assim parece um arco-íris. Você poderia desbloquear esta camada e apenas movê-la um pouco para baixo ou talvez aumentar um pouco o tamanho, e eu não acho que ela esteja pronta no meio, então vamos alinhá-la ao meio. Isso parece muito legal, vamos movê-lo um pouco mais, bem assim. Talvez você possa fazer isso ainda um pouco mais e colocar um círculo ou uma elipse ou algo lá vamos nós, para alinhá-lo, e então podemos começar a sobrepor algumas peças. O que acontece se isso estiver escorregando? Oh, isso é legal. Vamos tentar isto. Vamos alinhar todo o fundo, que o fundo está alinhado, este é grande quadrado não está. Lá vamos nós. Então vamos criar uma duplicata disso. Vamos trancar o fundo e então vamos rolar esta tigela, para o lado, algo assim. Eu realmente gosto disso e o que acontece se tivermos que fazer isso aqui, é fazer algum tipo de equilíbrio. Bem, vamos dar crédito duplicado novamente, para o lado direito, e então vamos remover este aqui. Então, começando a fazer você ver de formas positivas e negativas. Mas se sobrepor está ajudando um pouco, o que acontece se tivermos que fazer mais uma circular aqui? Vamos duplicar isso paralelo ao lado. Algo assim. Parece bem interessante. E algo como cadeiras e coisas assim? Então vamos criar um novo quadro de arte ou talvez nós apenas duplicamos este quadro de arte, assim. Então vamos mudar a cor de fundo para esta cor, e então podemos remover todos esses caras. Ainda assim como a minha cor de primeiro plano. Então vamos para uma cor de primeiro plano, vamos fazer algo como uma câmera. Você pode alinhá-lo, no meio e, em seguida, fazer uso da elipse para um círculo, como este. Isso pode parecer bastante icônico para você. Neste momento, isto parece uma bandeira. Isso é muito legal. Podemos alinhá-los no meio também, e depois duplicá-lo quando pequeno assim. Isso parece muito legal, podemos duplicar isso, assim. Algo assim como um realmente simples uma câmera e eu acho que se nós apenas agrupar todos estes e, em seguida, a linha que é novamente no meio. Se você quer que seja assim, ou se você quer que a forma principal fique no meio, basta desfazer. Muito bem, onde vamos com estes, prontos como estas cores. Vamos apenas seguir em frente, vamos criar uma duplicata disso para f para desbloquear nosso fundo. Que tal algo como uma cadeira? Vamos para isso, e talvez você possa fazer uma cadeira interessante. Então alguém assim, com alguns pés grandes e, em seguida, volta talvez um pouco em alguma cadeira elegante, talvez esses caras possam se alinhar, assim. Selecione o fundo e, em seguida, na parte inferior aqui, fazemos alguns pés ou pés de cadeira como esse. Então ainda o alinhe. Isso parece bem interessante. O que acontece se duplicarmos isto agora e trabalharmos um pouco mais nesta cadeira? Acho que é uma forma muito agradável, uma cadeira muito estranha. Vamos ver se podemos criar um desses e então girar 45 graus ou talvez algo assim. Talvez possamos fazer isso um pouco mais. Então isso começa a se tornar uma cadeira interessante como essa.. Então você pode pegar isso e então nós apenas girá-lo. Vamos para 30 graus e então podemos girar isso, 30 graus também e podemos movê-los para o topo. Parece muito interessante, vamos seguir em frente. E novamente, se adicionarmos alguns enfeites aqui. Então vamos para cor de primeiro plano e cor de fundo. Vamos duplicar este bocadinho. Se selecionarmos e agrupá-los, duplicá-los, distribuí-los por aqui. Parece saquetas, eu gosto disso. O que acontece se levarmos isto? Talvez vamos criar duplicatas disso porque está parecendo muito legal. Vamos entrar aqui, pegar isso, e isso, e vamos agrupá-los. Vamos girá-los a partir deste ponto. É uma cadeira reclinável, talvez, assim. O que acontece se colocarmos algumas listras e saltarmos? Então vamos criar uma duplicata aqui já. Vamos criar um pedaço de listra aqui, e isso é girado em. Eu não tenho idéia. Vamos girar um pouco. Talvez isso pareça um pouco com um bezerro ou algo assim. O que acontece se colocarmos isso ali? Se temos que fazer isso, o que acontece então? Não tenho tanta certeza sobre isso. Vamos tentar, vamos fazer disso um monte de centro, assim. Talvez possamos fazer este grupo centro também, algo assim. Não precisa ser perfeito enquanto exploramos, é muito perto. Algo assim. O que acontece se o movermos um pouco desta forma, aumentarmos um pouco o tamanho, para que corresponda a esta parte aqui. Então nós temos algumas dessas cadeiras, agora eles estão definitivamente parecendo dinossauros ou cães com sacos. Problemático? Talvez. Eu não sei. Mas eu acho que eu gosto muito que cadeira realmente interessante iria funcionar muito bem como um pós-doutorado. Talvez possamos fazer algo bem parecido. Vamos levar este aqui, que mudou a cor de fundo para rosa e então podemos remover estes, podemos realmente remover tudo. Então vamos para uma cor mais escura em cima e vamos colocar para fora algumas pernas de forma estranha, talvez esta pode ser uma mesa como essa. Então o que acontece se tivermos que usar algo assim para uma caneca ou uma jarra? Então, novamente, o que temos que apenas duplicar isso, em um pouco e obviamente parece um derrame ou algo assim e então nós trazemos essas elipses. Não quero minha ferramenta de pincel. Não, obrigado. Em seguida, girado a partir daqui, e então vamos diminuir a largura também, deixe ir para 80. Algo assim. Vamos duplicar isso, vamos girá-lo. Parece um abacaxi aqui. Talvez possamos ajustar alguns destes. Como isso. Acho que poderíamos explorar mais disso, foi muito divertido. Ferrou estes apenas colocá-los no meio e vamos colocar este cara no meio também, já o que acontece se nós apenas definir para reduzir o tamanho deste um pouco. Gosto muito disso. Isso é fixe. Então, uma boa quantidade de compartilhamento de exploração, apenas com um par de formas é um bastante geométrico, tenho uma câmera, muito chato eu acho, mas hey, poderia fazer um bom cartaz, e então esta cadeira que assume uma vida de um Dinosol com meias ou algo assim. Então este que terminamos com, eu acho que tem muito potencial para um cartaz muito bom, senta-se em uma mesa com algo nele. Talvez pudéssemos criar mais alguns com mais objetos nele. Mas estamos sem tempo por enquanto. Como foi para você? Você gostou? Não me senti muito gratificante e libertador, sendo capaz de sobrepor formas e fazer objetos, mas não com um lápis. Se você estiver ascendente, publique seu trabalho na galeria do projeto. 20. Fazendo isso juntos: o piano: Era uma vez um piano com 14 teclas brancas e 10 teclas pretas e então algo aconteceu. Para este exercício, eu quero que você organize e manipule as teclas do piano para contar uma história do que aconteceu. Você pode baixar o arquivo de estilo nos recursos do projeto. As regras são: deve haver 14 chaves brancas e 10 chaves pretas. Dois, você não pode alterar a proporção das teclas, então isso significa que você pode torná-las menores ou maiores, mas a proporção deve permanecer a mesma, então pause o vídeo e dê uma chance ao exercício. Divirta-se explorando. O que eu tenho aqui como meu piano iniciar arquivo Illustrator, você pode baixá-lo na seção de recursos da classe. Vou entrar em New from Template, vamos para minha pasta Downloads e abrir minhas formas básicas novamente, então eu vou apenas copiar e colar todas essas formas aqui, no meu primeiro plano, dessa forma eu posso fazer uso das cores de fundo que eu já tenho no meu modelo. Muito obrigado, piano começar, eu vou fechar você agora. Então posso reorganizar e brincar com esses caras facilmente. Vou manter isto como o meu ponto de partida e criar uma duplicata. Vamos apenas encaixar no Pixel e ampliar aqui, podemos começar a mudar algumas coisas. O que posso fazer? Bem, talvez eu possa começar com uma cor de fundo que defina o tom para o que aconteceu. Talvez baseado em algum feedback familiar, podemos ir para algum poder ou alguma felicidade ou emoção compartilhar. Vamos trancar isso e o que aconteceu? Talvez tenha sido em uma explosão maciça? Bem, vamos tentar isso. O que eu vou fazer é selecionar todas essas cores e talvez eu possa mudar minha cor de primeiro plano para que eu possa ver o que está acontecendo, azul médio, lá vamos nós. Em seguida, podemos ir para Object e transformar cada e, em seguida, escala horizontal. Não sei se quero fazer a escala, mas vamos tentar 200 por cento. Vamos movê-lo um pouco, deixe-me apenas ir 200 e 200, e vamos para 359 e vamos ligar Random. Parece muito bom, eu acho. Bem, vamos fazer isso, e então eu posso começar a reorganizar esses caras. Vamos ativar o nosso Trim View. Isso parece muito bom. Isso já, as cores são muito legal, preto e branco com uma grande rodada preta forte, isso é fantástico. Isso está parecendo bastante caótico, sem foco real no momento, talvez em outra versão deste cartaz, não podemos realmente fazer algum ritmo ou movimento, assim, isso é ótimo, apenas movendo aquilo, Apenas fiz alguma coisa. Eu não gostei muito disso. Isso parece muito legal, eu gosto muito disso. Vamos criar uma duplicata deste, e eu quero tentar algo aqui e apenas trazer todas essas formas para dentro, então é realmente pequeno. Algo assim. Como cartaz, acho que parece muito legal. Vamos duplicar isso novamente, eu quero mudar essa cor de fundo. Vamos mudar a cor de fundo para algo assim. Isso muda muito, parece muito coma, chato. É incrível o que a diferença de cor faz. Vamos mudar isso para verde, e então vamos fazer mais uma mudança de cor. Vamos mudar para roxo, azul, azul parece muito bom ou amarelo. Eu acho que o amarelo funciona muito bem, e um escuro, realmente não pode ver os pretos lá, então vamos com isso. Agora parece bastante desagradável quando você traz tudo, comparado com o da esquerda, parece muito mais estruturado, parece uma obra de arte, não como uma inversão realmente cortada desta obra de arte. Agora vamos começar com este aqui de novo, e então o que podemos fazer aqui é, fazer algum movimento. Como diabos vamos realmente fazer isso? Vamos bloquear o fundo e girar estes, e então talvez possamos girá-los todo o caminho assim e tratá-lo como um zíper ou alguém assim. Esses caras estão se movendo para fora, e então esses caras estão se movendo para fora também. Talvez algum ser mágico ou feiticeiro ou feiticeira tenha aparecido e começou a fazer essas chaves fazerem a vontade dela. Na verdade, parece um jogo de computador. Então o que podemos fazer aqui é selecionar todos eles e mudar a rotação um pouco, então transformamos e transformamos cada um. Vamos 100 por cento, 100 por cento. Vamos mudar isso para zero e zero, e vamos mudar isso para algo como 10 ou acima de 30, que parece muito bom. Só mudei um pouco. O que acontece se adicionarmos um destes aqui? Vamos trazer isso aqui. Não tem muito movimento, talvez possamos fazer isso um pouco maior, parece que estão voando mais perto do nosso rosto. Talvez torná-los um pouco menores. Agora eu não quero girá-lo, eu quero torná-lo menor. Acho que se usarmos nossa ferramenta Escala, seria um pouco mais fácil, mas isso também distorce. Agora eu só quero dimensioná-lo, muito obrigado, então fazer alguns deles um pouco menor é ajudar um pouco, começando de baixo aqui, trabalhando nosso caminho para o topo, talvez vamos fazer isso um pouco maior. Vamos derrubar este, torná-lo mais pequeno também e então este aqui podemos torná-lo um pouco maior. Este é um pouco maior também. Se formos para o nosso Trim View, ver o que parece, parece que começa aqui, ramos para fora. Há movimentos, para onde eles estão indo eles estão voando para cima. Que tal fazermos uma rotação pesada aqui? Como se destaca dizendo: “Ei, eu sou o estranho aqui fora”. Eu acho que isso parece muito legal, como se houvesse uma grande explosão ou algo acabou de acontecer lá e eles estão todos explodindo para fora, isso é muito legal. Vamos nos divertir mais com a cor de fundo aqui. Vamos duplicar esse cara, e deixe-me descer. Vamos mudar a cor de fundo, roxo não é muito ruim. O que acontece se mudarmos para laranja ou laranja queimado novamente? Muito legal. Então vamos tentar isso, apenas tornando tudo menor novamente. Vamos fazer isto. Vamos colocar assim. Eu acho que isso é muito legal, por alguma razão que faz muito mais sentido, eu acho que é porque há muito mais espaço ao redor da obra de arte. Vamos trazê-lo para o meio, algo assim. Eu vou agrupá-lo e apenas centrá-lo, eu gosto disso. Vamos duplicar isso e vamos pressionar Tab e garantir que nosso fundo vale a pena, Pronto, lá vamos nós. Então vamos mudar isto para a arma de metal. Vamos para isso novamente, talvez você possa mudar isso para esta cor. E quanto a esta cor? Isso não parece muito ruim. Parece um tipo de expressionista, parece realmente mínimo, o que é muito legal, como ele. Nós não temos muito tempo aqui para outro, então vamos fazer algumas coisas rígidas, talvez esses caras estejam arredondando esses brancos para cima, então vamos bloquear a camada de fundo e então posicioná-los aqui e ali, como eles estão tomando controle, algo assim. Vamos colocá-lo no meio, então redimensioná-lo um pouco para baixo, já que tudo o resto funcionou muito bem assim. Então vamos mudar a cor de fundo, que funciona muito bem. O que eu vou fazer aqui, é eu vou bloquear isso e então eu vou selecionar todas essas cores, então talvez vamos agrupar essas, vamos entrar aqui, dizer Select, Same Fill Color. Vamos agrupar estes, eu vou criar uma duplicata e, em seguida, eu vou alinhá-lo no meio e no meio, e então eu vou cortar isso e colá-lo aqui fora, mudar a cor para algo assim, Mova-o para trás e depois vou alinhar estes. Quase, lá vamos nós. Então, quando eu cortar isso e, em seguida, remover isso e colar isso novamente. Os caras brancos estão no meio e então você tem esses caras negros que não estão bem no meio. Agora parece melhor quando eu estava sobrepondo, eu realmente gosto disso. Isto está muito bonito, este parece muito bonito. Com cores diferentes, meio que transmite emoções diferentes. O que eu aprendi muito é que precisamos de um monte de espaço em torno de nossas obras de arte para criar algum interesse. Bem, fica melhor em um cartaz, eu acho. Talvez se isso tivesse alguma informação como um cartaz de show, isso poderia funcionar muito bem, mas só por si, esses funcionam muito bem se eu vou pendurá-los em meu estúdio ou em minha casa. Se você ainda não fez isso, é sua vez de contar ao piano uma história, ou uma história de piano ou várias histórias de piano. Dê uma chance. 21. Fazendo isso juntos: um cartaz de filme abstrato: O objetivo do último exercício é projetar pôster de filme, e sim, principalmente usando nossas duas ferramentas favoritas, o Retângulo e a ferramenta Elipse. Não há mais constrangimentos além do objetivo deste exercício. Se os filmes não são a sua praia, você também pode projetar uma capa de livro. Agora, em vez de apenas pular, passe pelo menos dois minutos pensando em qual filme você vai desenhar um cartaz e como ele vai ficar. Pense minimamente, pense simplesmente, pense inteligentemente. Quero fazer um cartaz para o Demolidor Ralph, o Senhor dos Anéis ou a Origem. Talvez eu tenha tempo para fazer mais do que um. Pause o vídeo e comece com algum planejamento antes de entrar no modo de exploração. Vou fazer o “Senhor dos Anéis “primeiro e ver quanto tempo temos e ver se consigo fazer outros cartazes também. Senhor dos Anéis, Sociedade do Anel, talvez. Vamos fazer um círculo, porque isso é um anel. Eu posso remover o derrame desse cara e ouro que eu acho que seria uma cor muito boa, e vamos criar um anel. Talvez seja um pouco grande demais, algo assim. Vamos criar uma duplicata e colocá-lo no meio, algo assim. Parece muito bom. Acho que podemos ir com isso. Bem, talvez, não sejamos tão preguiçosos. Embora, você não tenha que ser preguiçoso. Vamos colocar todos os Pixel, grade ou Snap to Pixel em. Lá vamos nós. Eu não acho que seja preguiçoso, eu só acho que às vezes nós pensamos que temos que fazer muito mais do que realmente precisamos fazer. Mas talvez aqui possamos começar a adicionar alguns personagens, nove caracteres. Então vamos criar um retângulo, não R para girar, mas M. Bem, vamos colocar um aqui, vamos fazer esta cor já ou podemos simplesmente colá-lo no meio e movê-lo para cima e colá-lo no meio e movê-lo para baixo. Agora temos dois desses, então vamos fazer um desses o principal e vamos agrupar esses. Então haverá nove. Acho que 360 dividido por nove é 40. Sim, vamos duplicar isso e então nós vamos girá-lo e vamos para 40 graus assim e então nós criamos uma duplicata e então vamos girar 40 graus. Vamos criar a duplicata e girar por 40, vamos girar 40. Vamos girar por 40, então novamente. Agora você tem que fazer mais uma. Então, agora o que podemos fazer é selecionar todos estes, exceto para o nosso fundo e desagrupá-los. Então podemos remover esses caras. Agora parece um Sol. Meio estranho. O que acontece se selecionarmos todos esses, exceto este do meio? Faça da mesma cor. Definitivamente parece um filho. Mas vamos tentar algumas coisas e vamos criar uma duplicata. Oh, sim, como Sun, e então talvez o que podemos fazer é trancar isso. Vamos selecionar todos esses, agora pressione A e coloque o tamanho do canto como máximo talvez, 55 para que eles se transformem em círculos. Isso parece um pouco menos com um sol. Sim, parece um sol também. Vamos criar uma duplicata disso, e talvez o que precisamos fazer é não tornar isso tão amarelo, então vamos criar algo assim ou talvez precisamos mudar um pouco, algo assim. Então esse cara pode ser o Feiticeiro, talvez ele possa ser um pouco maior. Temos quatro Hubert, que são um pouco menores, então vou usar a ferramenta de escala. Vamos para algo como 80 por cento. Legal, a mesma coisa aqui. Ok, 80 por cento. Talvez eles possam ser marrons também porque eles estão vivendo em buracos, algo assim. Talvez isso precise ser um tipo leve de cor. Talvez esses caras, ou talvez o Feiticeiro, ele possa ser roxo e os dois homens, eles podem ser amarelos. Não, eles podem ser verdes. Então temos uma auth, que cor pode ser a auth? Talvez algo assim. Sim, e depois o anão assim. Mas acho que ele vai ser um pouco maior também. Irmandade do Anel. Não sei bem como isso parece. [ inaudível], é muito colorido. Então, vamos voltar aqui. Mas gosto da cor de fundo. Então vamos mudar isso. Vamos mudar todos esses caras para algo assim. Sim, talvez isso pareça muito legal, um anel como esse. Não tenho certeza. Então essa é a Irmandade do Anel. Não sei se gosto muito disso. Vamos dar mais uma chance, essa super simples, e talvez pareça muito legal. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. Se quiséssemos adicionar texto aqui, você pode, mas eu não vou, porque este é mais um tipo abstrato de cartaz. Não quero dizer que a Irmandade do Anel é o Senhor dos Anéis. Vamos para as duas torres. Vamos duplicar isto. Talvez vamos descer, e duas torres, vamos escurecer. Aqui podemos começar com duas torres, eu acho. Parece um pouco com um sinal de pausa, algo assim. Talvez fazer este um pouco mais baixo. Vamos agrupar isso e colocá-lo no meio e vamos fazer essa cor. Agora vamos torná-los um pouco menores. Algo assim. Se formos em frente e realmente fechar aqui, talvez possamos começar a adicionar algumas formas negativas, assim. Vamos cortar isso e colocar em uma nova camada. Colore a camada de fundo novamente. Então, talvez vamos desfazer isso. Vamos criar uma duplicata disto, agrupar isto e alinhar com estes tipos. Bem, vamos nos alinhar com esse cara. Isso parece muito interessante, vamos duplicar isso. Isso parece ótimo. Eu vou pegar esse cara, talvez torná-lo um pouco menor e ele pode ser assim. Vamos pegar uma duplicata dele. Vamos agrupá-los e alinhar a esta torre. Saleiro e pimenta, talvez? Sim, talvez. Vamos duplicar isso, colocá-lo aqui, e então talvez possamos criar outro retângulo, assim. Talvez esse cara possa ser o olho. Se você não é fã do Senhor dos Anéis, sinto muito, mas eu sou. Agora, bem assim, isso parece bom. Talvez possamos usar mais uma forma negativa aqui, algo assim, e talvez outra aqui. Muito bom. Vamos alinhá-lo. Isso está parecendo muito interessante. O que acontece se precisarmos e duplicarmos isso? Mantenha a cor do plano de fundo. Sim, e depois vamos levar estes tipos para cá. Agora o círculo também, assim, e então fazer algo assim. Sim, eu acho que isso parece muito legal. Tem dois cartazes de filmes, provavelmente não são os melhores. Mas é uma maneira muito legal de explorar a forma e realmente criar algo com significado. Um exercício realmente bom que você pode fazer agora seria mostrar às pessoas o seu cartaz e dizer, que filme ou que livro você acha que isso representa? Se eles adivinham, então bom trabalho. Isso significa que você realmente não tem que colocar muito esforço e muita complexidade em seus desenhos, em seus cartazes. O que eu gostei sobre este processo é que eu comecei a perceber que você pode transmitir muito com tamanho, forma e cor sozinho. Como seus pôsteres se saíram? Você se divertiu? Por que não enviá-los para sua galeria de projetos ou compartilhá-los comigo? Se você ainda não criou nada, vá em frente agora. 22. Quando eu termino?: São os dez exercícios. Não é uma reviravolta de explorar, mas você pode ver que eu progredi muito rapidamente. Acho que minhas peças estão boas ou já estão penduradas na parede? Acho que alguns deles são. O que é ótimo em trabalhar em vetor é que podemos torná-los super grandes se quisermos. Mas este é apenas o início desta exploração de estilos. É sempre o primeiro dia quando se trata de exploração. Isso pode durar dias e semanas e talvez até meses. Acabei de encontrar a minha coisa. Eu provavelmente vou integrar mais alguns personagens e coisas práticas na mistura, coisas que eu realmente gosto e gosto. Mas isso é exatamente o que as exportações de design nos permitem fazer. Como é que sabes quando acabaste? É uma boa pergunta. A verdade é que nenhum projeto é feito e nenhum estilo é feito. Você acabou de explorar e trabalhar nisso. Os designers simplesmente esquerda é como uma rua que você ainda não andou. Você decide quando quer parar de explorar e se, e quando quer voltar. Dito isto, há alguns bons indicadores de quando parar. O primeiro indicador é uma questão de domínio. Pode voltar aqui de novo? Você já explorou bem o suficiente e tempo suficiente para encontrar o seu caminho de novo? Pode guiar mais alguém até lá? Pode ensinar o que sabe? O segundo indicador é que você realmente feliz com o que você explorou, simplesmente criou e explorar mais não acrescenta muito mais a essa sensação de felicidade. Se você já ouviu falar da lei da diminuição dos retornos, você vai saber o que quero dizer. A quantidade de esforço que está sendo colocado não está cedendo muito mais. Mas lembre-se de nossas citações sobre magia. O próximo indicador é se você aprendeu algo enquanto criou explorativamente, você não precisa. Mas parte de explorar é aprender, ver e compreender. Está a dar sentido ao mundo do design e à forma intuitiva. Se você não está mais aprendendo ou tomando nada, um bom sinal fazer uma pausa e reconsiderar o que você está fazendo O próximo está relacionado com o último. Se você explorar por muito tempo ou muito intensamente, você pode ficar cansado e começa a esquecer algumas das coisas que você aprendeu. Provavelmente é hora de parar quando isso começar a acontecer. O próximo indicador é que você está ficando entediado. Quem gosta de passear pelo museu que você não tem interesse? Ninguém. Não se sinta mal por parar quando ficar entediado. Explore coisas que lhe interessam. Lembre-se, quando algo é divertido, fazemos mais disso. Uma grande coisa a fazer de vez em quando é fazer uma pausa de explorar, reconsiderar para onde você está indo, por que você está indo. Reajuste alguns objetivos, reajuste suas restrições. Descanse, tenha alguma perspectiva e depois volte ou mude de atitude. Agora vamos falar sobre quando você está trabalhando em uma peça específica. Às vezes, quando você está trabalhando em seu design, parece que você está espantado. Você sente que não sabe se está mais perto onde quer estar e não sabe o que fazer para chegar lá. Como você sabe como o seu design está indo? Há duas coisas que vão te ajudar. Olhos frescos e fazendo as perguntas certas. Quando se trata de olhos frescos, você pode pedir emprestado de outra pessoa ou tentar dar uma pausa aos seus olhos do seu design. Às vezes, fazer uma pausa e voltar para ele é a melhor coisa que você pode fazer. pausa pode variar de dez minutos a alguns dias mesmo. Eu tenho muitas vezes voltar ao design após o intervalo e instantaneamente ser capaz de identificar enquanto estava fora sobre ele. Outras vezes, você não tem o luxo deles. Você tem um prazo de cliente agora. O que você pode fazer é pedir a um amigo ou um membro da família a sua opinião. Eles não têm que ser um designer para dar a sua opinião e você não tem que ouvir o que eles dizem. Às vezes, falar com outra pessoa sobre o seu design ajuda. Quando se trata de receber feedback de si mesmo ou de outra pessoa. Você quer ter certeza de fazer as perguntas certas. Caso contrário, o feedback pode se tornar um sim, não. Eu gosto disso. Eu não gosto dessa coisa. Isso não ajuda muito. Aqui estão algumas perguntas de sondagem para fazer a si mesmo e qualquer pessoa que você gentilmente pediu para ajudá-lo. Quais são suas intenções ou o que você quer alcançar com este design? Se alguma coisa, esta você só deve perguntar a si mesmo. Outros que você pergunta a si mesmo é, e se eu? Você preenche o espaço em branco? E se eu adicionasse? E se eu removi ou mudei? E se eu girar, duplicar, escalar? E se eu apresentasse? Os espaços em branco formais com palavras ou frases e, em seguida, tente algumas dessas opções e um determinado período de tempo e dê outra olhada neles em comparação com suas versões anteriores. A terceira pergunta é uma que você pode perguntar a si mesmo e aos outros, como você se sente quando você olha para este design e por que você acha que ele faz você se sentir assim? Outra questão é, onde começa o seu foco e para onde ele vai? Por que acha que isso acontece? O que se destaca e por que você acha que ele se destaca? O que você gosta e por que você gosta? Repare que eu não pedi o que eles não gostaram. Quando você começa a obter feedback em comparação com as intenções do design, se você tem algum, e, em seguida, cria uma nova versão com base no que foi dito e compará-los com as versões originais. Você também pode discutir o design com a pessoa com quem você está falando. Tente não ficar na defensiva sobre o seu design. O feedback é importante porque é revelador e útil para produzir designs melhores. Tome todos os comentários no imóvel então. Uma vez que você começar a obter as respostas que você quer e comparações com seus objetivos em pode ser hora de parar. Mas lembre-se de que o design nunca é feito. É só você que acabou de explorar. 23. Faça por conta própria: Eu poderia continuar fazendo exercícios por dias, mas esse não é o objetivo desta aula. Os exercícios são uma combinação de restrições e exploração, e fazem parte de um plano de acção. Para qualquer plano de ação, você tem que saber o que você quer aprender ou o que você quer alcançar. Como você faz um plano para aprender ou crescer, ou melhorar em alguma coisa, a menos que você saiba onde você quer acabar. Uma vez que você sabe para onde quer ir, você pode destilá-lo em pedaços ou passos gerenciáveis, e então você pode abordá-lo passo a passo, focando em uma coisa de cada vez. O que é ótimo sobre esses tipos de exercícios é que você pode criar suas próprias regras, determinar suas próprias aventuras e aprender e experimentar como quiser. Por que não tentar criar seu próprio exercício ou conjunto de exercícios? Você pode usar os exercícios desta aula como referência, mas aqui estão algumas coisas a considerar; qual é o foco ou o resultado do exercício? Isso pode ser o uso de uma ferramenta, uma maneira criativa em torno de algo, ou tentar alcançar um certo estilo ou abordagem. Quais serão suas restrições de habilitação? Quais ferramentas e técnicas você vai remover a escolha e tornar obrigatória? O que você está bloqueando restrições vai ser? Que ferramentas e técnicas você vai proibir? O que é uma restrição de tempo? Quanto mais curto for, menos pressão colocamos em nós mesmos para torná-lo perfeito. Como esses exercícios vão construir um sobre o outro? Mantenha-o divertido, mantenha-o desafiador. Se você estiver pronto para isso, compartilhe um exercício que você fez na seção de comentários da turma. Se quiser, mande-me uma mensagem e fale-me de um exercício que inventou. 24. Conclusão: Espero que você tenha aprendido muito sobre restrições e exploração durante esta aula, bem como um pouco sobre o Illustrator e design com formas simples. A coisa que eu espero que você deixe esta classe com é a capacidade de adicionar restrições e explorar em vários contextos diferentes e não apenas neste estilo de design simples. Espero que você comece a construir pilares, se divirta explorando seus estilos de design, ou quaisquer que sejam suas práticas, e rapidamente melhore no que você faz. O que vem a seguir? Bem, para mim, estou animado para ver como você reage a essa aula. Adoro ver suas peças explorativas, então faça o upload. Do meu lado, tem sido uma forma explorativa e experimental de fazer aulas. Por favor, diga-me o que pensou. Deixe-me saber como você encontrou o processo, e deixe um comentário para que outros alunos saibam se é a classe certa para eles. Se você gosta do jeito que eu ensino, você pode me seguir aqui no Skillshare. Fiz várias aulas diferentes e tenho muito mais a caminho. Você também pode participar do meu fã clube em taptapkaboom.com e seguir-me no Instagram, Twitter e Ello. Pessoal, isso é tudo para esta aula. Divirta-se explorando. Continue fazendo coisas incríveis e mantenha contato. Tchau, por enquanto.