9 maneiras rápidas de transformar vídeos de cabeça de fala entediante em conteúdo interessante

1. 9 maneiras rápidas de transformar vídeos de cabeça de fala entediante em conteúdo interessante: As regras, você é uma pessoa criativa. Apenas vá quebrar as regras. Não me escute e o que eu digo para você fazer, apenas se inspirando em mim. E isso permitirá que você faça os melhores vídeos possíveis. Certamente nesta aula eu vou fazer o meu melhor para não perder seu tempo. Meu nome é Karim amines. Eu fiz mais de 1000 vídeos na internet, e essas são as lições que aprendi com tantos vídeos falantes e como torná-los mais interessantes. Primeiro, abordaremos ideias conceituais, coisas em que pensar antes de filmar ou antes da edição. Há três vídeos sobre isso. seguir, veremos cinco vídeos táticos sobre como realmente implementá-los em seus vídeos para torná-los muito, muito mais interessantes. Meu objetivo neste curso é gerar ideias para você de forma que você possa ter inspiração, você possa ter ideias. Você não vai ficar sem maneiras de fazer algo super chato, mesmo que seja um falador chato ou tenha imagens de alguém que é super chato, talvez você possa tornar isso mais interessante e divertido. Então, vamos direto ao curso. 2. Veja o filme em sua mente: A primeira ideia conceitual é reproduzir o filme em sua mente. Se você tem uma visão, pode criar qualquer coisa. As táticas não são tão difíceis. Mas se você tem a habilidade de ter a visão, se você é uma pessoa que pode ver o que você quer que seja feito antes de fazer isso. Você tem o que é preciso para ser realmente bom nisso. Então você precisa conhecer sua visão, mas também precisa conhecer a missão. Qual é o objetivo disso? Estamos tentando vender widgets, comunicar uma mensagem, contar uma história. Qual é a missão dessa seção de cabeças falantes? E como podemos criar a vibração em torno disso? Se você filmar sua própria filmagem, definitivamente, precisa ter um pouco de atenção antes de começar a filmar. Se você não filma na filmagem, mas você é apenas um editor. Depois de obter a filmagem. Nesse caso, gosto de reproduzir em duas velocidades todas as filmagens primeiro, ter uma ideia do que está sendo dito e também qual é o clima, mas o tom da música, vamos colorir todas essas coisas. Comece a jogar isso em sua mente. Ligue uma música legal e tenha essa visão de todo o vídeo e depois mergulhe nela. Amigo, me desculpe, Fellman. Não se importe comigo. Uma vez que decola. Se você não consegue ver isso em sua mente primeiro, não há como você conseguir fazer isso sair no computador. 3. Seja você mesmo todos os outros são tirados e o ambiente de vídeo: Segunda ideia, antes de entrarmos nas táticas, combine a personalidade de alguém com a edição. Então, essa pessoa é pateta? Essa pessoa é mais corporativa? Um bom exemplo disso é que eu gosto de adicionar um toque idiota muitas vezes ao meu conteúdo pessoal. E eu poderia, é um humor terrível, mas eu sou meio que piada de pai, autodepreciativo. Eu tropeço e caio, todas essas coisas divertidas. Eu realmente gosto disso. Considerando que minha esposa é mais corporativa, escolha um agente e, portanto, ela terá uma visão mais profissional logo de cara. Vou usar roupas mais casuais. Talvez eu tenha alguma música boba, efeitos sonoros, gráficos idiotas. Ela vai ser mais profissional. Saiba que tipo de edição você fará. E normalmente não é uma boa ideia misturar essas edições. Porque se você começar de uma maneira e ficar muito sério e depois seguir um caminho diferente e tentar mudar sua personalidade ou tentar ser como outra pessoa, você definitivamente vai falhar. Então isso é pré-filmagem, pré-edição. Essas são algumas ideias: se você tiver a oportunidade de filmar e editar, cuide disso primeiro, estamos prestes a abordar as táticas depois de mais uma ideia. Se eu editar contra o personagem da pessoa, haverá atrito com o público. Eles vão sentir que essa pessoa parece profissional, mas estão tentando ser engraçados, mas não são muito engraçados. Essa pessoa parece boba e parece que ela está apenas tentando se reservar o tempo todo. Você tem que se alinhar com a personalidade e com a edição. Eles têm que fluir juntos. Às vezes, você tem uma edição super legal, uma ideia muito boa, e acaba de aprender a fazer essa nova tática. Então você quer colocá-lo em um vídeo? Bem, tenha cuidado, pois pode não ser o vídeo certo para ele. Você pode praticá-lo, mas nem todas as edições interessantes entram em vídeo. Você pode editar muito bem um vídeo e tentar fazer como todas essas transições e todas têm tanta Susan, todo tipo de coisas malucas que podem exagerar. E você não quer fazer isso. Você não quer deixar as pessoas loucas. Isso vai para o enredo. Se não for para o enredo, você o interrompe. Salve a edição interessante para outro vídeo. Se você tem o privilégio de estar na frente da câmera, como eu faço muitas vezes, aqui estão algumas dicas que realmente ajudarão você, especialmente no pós-processamento para Faça com que essa cabeça falante não seja tão chata. número um é olhar para a câmera se você estivesse apenas falando e pensando em sua mente e não tivesse certeza. Bem, talvez eu deva ir olhar para a câmera , dizer que o número dois das pessoas é não cobrir sua boca, não estão seguras ou não. Coloque a mão no rosto e fale, porque essa não é uma boa postura para parecer tão confiante e parecer quem você gostaria de ser. Além disso, a competência aumentará se você puder se sentar adequadamente e falar diretamente com a câmera. E isso vai permitir que as pessoas se conectem melhor com você do que se eu estivesse aqui olhando dessa maneira tentando descobrir o que estou dizendo. terceira dica é ombros para trás, que eu me inclino muito para frente, queixo para cima. Olhe para a câmera. Essas duas coisas vão aumentar sua confiança só porque você está em uma postura, uma postura competente. E isso vai fazer você sentir que vai pegar isso. Por fim, respirar ajuda muito e tocar um pouco de música antes de começar. Quando você vai praticar filmagens, você quer chegar a 100%. A maioria das pessoas simplesmente liga as câmeras e começa a filmar. Eu fiz isso há poucos minutos. Eu filmei a primeira etapa, eu a apaguei, mas vou ativá-la. E então você fica mais animado e entusiasmado, Extra, vá além do que você quer fazer. Então, pessoal, bem-vindos de volta a este curso Skillshare. Poderia fazer algo louco. Respire, respire aulas profundas, algumas músicas incríveis que farão seu sangue fluir e você poderá falar em um ritmo agradável de ouvir. As conclusões de uma frase para combinar sua personalidade com o meio ambiente. E você pode ter que se sentir desconfortável, fazer algumas coisas estranhas para se sentir confortável na câmera. 4. Ganhar confiança e reunir sua merda de trabalho.: Número três, essa é uma sobre a qual a videografia não fala muito, mas acho que é super real. Seus vídeos serão um produto de quem você é. Você não pode fingir isso para sempre. Então, o que você está colocando em sua vida é o que vai sair na câmera. E então você pode ficar aqui por um longo prazo porque você é quem você é e não tem nada a esconder quando está sempre dizendo a verdade. Não há nada a esconder e não há nada a temer. Então, talvez se você quiser aparecer na câmera, talvez não se sinta confiante. Isso pode ser por dois motivos. Primeiro, você precisa praticar na frente da câmera. A segunda coisa é que talvez você precise se recompor um pouco e realmente cumprir as promessas que está fazendo para si mesmo. Depois de começar a cumprir essas promessas de forma consistente, você ficará mais confiante. Depois de ficar mais confiante , você pode dirigir a câmera. Você pode se dirigir às pessoas com total confiança vez de em vez de entrar e sair e ser inconsistente. Portanto, cuide-se primeiro e depois tudo pode fluir livremente. A conclusão de uma frase é que, se você tem orgulho de quem você é, não há nada a esconder e você pode livremente ser você mesmo. 5. Use o b-roll... Mas nem sempre: Tudo bem, agora vamos às coisas divertidas sobre as táticas. A primeira tática é que o B-roll relativo aos seus vídeos pode tornar os vídeos de uma cabeça falante super, super interessantes. Agora, a grande coisa mais importante para isso é a filmagem relativa. Se eu estiver sentado aqui falando sobre esse é meu microfone favorito e é assim que o conectamos na parede ou algo assim, mas a filmagem não combina corretamente, como se isso não fizesse sentido. Seria melhor ficar com a pessoa. Então, seria fazer um B-roll ruim ou uma filmagem ruim. Em segundo lugar, gosto de evitar máximo possível de filmagens, porque as imagens têm uma aparência de arquivo que parece falsa e menos autêntica. E se você está tentando fazer um vídeo, se está tentando fazer um filme ou algo assim. Se você está filmando a si mesmo, são mais bastonetes, mais reais. O público pode sentir que talvez não saiba que é uma filmagem padrão, mas pode sentir isso. Então, uma boa dica tática sobre isso é arruinar a filmagem padrão, torná-la de menor qualidade, adicionar alguns filtros, fazer algo com ela em um dispositivo portátil, sacudir a imagem para que pareça mais crua e diferente de algo que é caricatural. Eu não acho que essa seja a palavra certa. conclusão de uma frase é usar o B-Roll para aprimorar sua filmagem, mas certifique-se de que seja relativa , caso contrário, será ruim. 6. Técnicas de corte e zoom: próxima dica é usar a regra dos terços, para que eu possa ficar de lado, eu possa ser cortada para o centro. Use a regra dos terços para cortar e cortar. Por exemplo, você pode ficar na minha cara e depois cortar para toda a área como está agora. E isso pode produzir intrigas ou se você está ficando muito sério. E eu não sei o que vai acontecer a seguir. Mas você pode usar a regra dos terços e zooms para torná-los mais interessantes. Então você tem nove maneiras muito rápidas de cortá-lo. Eu poderia estar à esquerda da tela, à direita da tela, do centro da tela. Eu poderia ser largo, eu poderia estar no meio, ou poderia ser extremamente ampliado. Agora você tem nove ângulos de câmera diferentes com uma câmera para escolher. Além disso, você pode fazer um zoom lento ou um zoom lento que adiciona mais duas a cada uma dessas nove áreas. São várias maneiras de adicioná-lo usando a regra dos terços. E Ken Burns é bom para todos os tipos de vídeos. Eu os uso em todos os tipos de vídeos. Mas há outra forma de recorte que você realmente não quer usar e que estará no próximo vídeo. Mas a conclusão de uma frase é a regra dos terços, use recorte, use Ken Burns para obter quantos ângulos você precisar. 7. Técnicas de corte louco e conteúdo de forma curta: Técnicas de corte malucas. Isso pode ser mais do meu estilo. Talvez eu faça isso com o tipo de vídeo que faço. E eu vou fazer técnicas de corte malucas. Então isso significa que eu posso não estar na regra dos terços. Eu posso estar de um lado ou do outro lado, onde do lado ampliou e diminuiu o zoom ou algo assim, a ideia é promover intrigas. E assim você pode ampliar bem de perto o que você quer que alguém preste atenção. Onde você pode ampliar bem de perto para obter um efeito cômico e tentar ser boba. Agora não há regras aqui, então fique louco. Mas a única coisa a ter em mente, pois a velocidade é o rei. Então, quanto mais rápido, mais rápido e mais rápido, mais rápido, mais rápido você pode editar e cortar. Em seguida, suas mentes estão tentando processar todas essas informações muito rápido. Mas o hilário é que, se você diminuir o zoom, percebe que estou na frente de uma única câmera agora falando com você. Mas com base em como você edita o filme, como você edita seu filme, como você edita seu vídeo mudará a forma como as pessoas se sentem ao assisti-lo. Se você criar conteúdo curto ou conteúdo da Internet, pense em fazer algumas técnicas de edição loucas , como assistir isso e diminuir o zoom. Isso cria uma sensação diferente, uma aparência diferente e depende do clima do vídeo. De volta às ideias conceituais. Você pode fazer isso direito. Você tem tantas opções para fazer um vídeo falante como este. Super interessante. A conclusão de uma frase é não siga nenhuma regra, faça algumas técnicas malucas de recorte, experimente. Se for uma porcaria. Comando Z. 8. Use efeitos simples para melhorar os vídeos de cabeça de fala: Uma das coisas interessantes de tornar um vídeo de cabeça falante interessante é experimentar. Então, por exemplo, e se eu quisesse um look diferente? Eu poderia simplesmente virar isso agora. Sim, basta usar um efeito e invertê-lo. O problema com isso pode surgir é quando há uma palavra ou se a direção realmente importa. Portanto, tenha isso em mente. Use efeitos para seu benefício. Você pode experimentar um efeito de filme antigo. Você pode tentar um efeito de desenho animado. Dependendo do preenchimento que você deseja. Você pode usar efeitos e, eu diria contextos abreviados da Internet. O principal lugar para fazer isso é fazer um efeito preto e branco para o passado e depois voltar ao presente quando estiver se contradizendo. Então você poderia dizer que não importa o que você faz. E depois relembre o passado. Só importa o que você faz. E isso mostra que preto e branco é o passado, combine a vibração do vídeo com os efeitos, um experimento que é a maneira de descobrir o que funciona para você. Portanto, a conclusão de uma frase é não siga regras, use efeitos, experimente coisas, e isso pode funcionar. 9. Meu segredo para usar gráficos corretamente (na maioria das vezes funciona): Gráficos, esse é o que você estava esperando. Isso é o que algumas pessoas só fazem, apenas gráficos, mas não cortam. Eles não usam nenhum efeito. Eles não invertem a tela, não fazem nada. Eles usam apenas gráficos, o que é bom. Porque se você adicionar o que estou dizendo aqui, pode ser interessante ou adicionar pontos ao que está acontecendo pode ser interessante. Mas você deve ter cuidado com isso em alguns cenários diferentes, três momentos para evitar gráficos, um cenário super sério. Então, se alguém estiver se dirigindo diretamente à câmera e falando, você não vai querer que emojis apareçam aqui e palavras apareçam aqui. Você quer que essa seriedade passe pela câmera e quer que essa conexão seja entre você e o público em vez de um gráfico que estrague o momento sério. O segundo é o momento triste. Então, há um momento meio sério. Mas se algo é realmente triste ou a parte triste de uma história, deixe esse peso afundar e deixe esse peso aguentar. E isso fará com que seja mais impactante do que exibir o emoji ****. Terceiro, momentos de contar histórias. Agora, este é um meio termo aqui porque se eu estiver contando a história para você sobre algo que aconteceu, você pode usar o B-Roll para aprimorar seu relativo B-roll. Mas se eu começar a contar uma história agora sobre meu vizinho Bob, que veio até mim enquanto eu estava cortando um pouco de madeira. E ele não ficou muito feliz e começou a gritar comigo. E bem, talvez eu não queira divulgar isso. De qualquer forma. Se eu esquecer sua imaginação, você tirará uma foto de Bob. Você tira uma foto de todo o cenário sozinho, em vez de mim, Joe em cima do muro mostrando um cara aleatório e irritado em imagens como essa não vai aumentar a história, a menos que você esteja cômico em certo sentido. Então, veja isso, você vai conseguir isso via, saiba o que está tentando fazer. E tenha cuidado. Tenha cuidado para não adicionar muitos gráficos quando quiser que as pessoas prestem atenção pois o ritmo do vídeo é assim. E quando você muda o ritmo, seja rápido ou lento, isso fará com que as pessoas prestem atenção. Então você pode usar gráficos, você pode ser super, super rápido, super interessante e depois diminuir a velocidade, diminuir o tom, diminuir o ritmo do vídeo e deixar que ele ressoe e pessoas prestará atenção. Ou se você é apenas uma pessoa tranquila. E então você começa a ficar mais enérgico e diz às pessoas para começarem a se recompor, elas começarão a prestar atenção quando você perceber isso. Portanto, você precisa conhecer esse fluxo com a edição e não estragar o fluxo com alguns gráficos aleatórios. Concluindo uma frase, os gráficos são a melhor e mais fácil maneira aprimorar um vídeo falante quando eles estão posicionados de forma adequada. Faça isso. 10. Música e SFX e como não arruinar seu vídeo: Música e efeitos sonoros. Você pode usar isso para aprimorar um vídeo. Você também pode usar isso para arruinar um vídeo. Se eu estiver falando, há algumas técnicas que eu poderia usar para música. E muitas vezes você quer que seja muita música de fundo. Mas eu poderia estar indo muito rápido e interessando muito por esse tópico específico. E então eu vou perder minha linha de pensamento. E se eu estiver tirando sarro de mim mesma, eu poderia cortar a música exatamente onde eu olho para o lado e, em seguida, realmente trazer a música dessa maneira. Isso enfatiza o que eu quero dizer. Então, novamente, mudar o ritmo enfatiza o que você está fazendo e você pode fazer isso com a música. Você também pode fazer isso com efeitos sonoros. Então, quando vocês fazem um ótimo trabalho e vão fazer vídeos incríveis, fico muito empolgada com vocês. Sim, você pode ter efeitos sonoros, gráficos, todas essas coisas para aprimorar o vídeo e você deve pensar em usá-los adequadamente, sem exagerar, mas de forma adequada. No vídeo, você provavelmente já viu pessoas que exageram nesses efeitos sonoros. E há um filhote e um oceano, um chicote, Anna. Anna. A cada segundo. Então, sim, só não o abuse. Mude o ritmo. Assisti ao vídeo que você está fazendo e pense o que isso me faz sentir e por que e como posso mudá-lo para que pareça do jeito que eu quero? Outra forma de usar a música para começar em 0 e, em seguida aumentar lentamente a música à medida que as intensidades acontecem, à medida que a intensidade aumenta, à medida que você fica mais animado, medida que está chegando mais ao clímax momento, você pode aumentar, aumentar a intensidade da música lentamente. E isso vai permitir que o público sinta essa expectativa de que algo está por vir. O que está chegando? Houve uma vez em que fui ao supermercado e, enquanto entrava, havia um mendigo ao lado do mendigo. Tem outro cara falando com eles. E eu o ouvi dizer: “Sim, eu vou verificar o caminhão assim que eu estava entrando e eu tinha deixado meu computador e meu caminhão e não havia literalmente nenhuma maneira de trancar meu veículo. A fechadura estava literalmente quebrada. E então eu estava ficando super nervoso com esses caras. Você ainda pode falar e ele começa a ficar na fila direto para o meu caminhão e eu entro na loja e viro à direita para ver o que está acontecendo lá fora. E então, quando eu finalmente saí, eles tinham seu próprio caminhão que estavam olhando. Esse é um exemplo de como elevar a música com a intensidade da história. Não pense apenas em usar esses efeitos. Pense em não usá-los para criar uma atmosfera. Neste mundo onde todo mundo usa música, todo mundo usa efeitos sonoros, todo mundo usa gráficos, todo mundo usa recorte, todo mundo usa todas essas coisas. Se você quisesse ter uma conversa super íntima por meio da câmera, talvez se distanciar mais seja mais impactante se você estiver tentando inspirar. Mas também do outro lado disso. Se você usá-lo corretamente, ele também pode inspirar. Isso pode prender a atenção do público. Eu posso gravar um vídeo do segundo ao 12º. Quando comecei a fazer vídeos, comecei porque estava com medo de falar na frente da câmera. E porque eu queria superar esse medo e fiquei melhor em falar com a câmera nos últimos cinco anos. Mas com isso dito, a única maneira pela qual qualquer um dos meus vídeos foi assistido no começo é porque eu consegui adicionar gráficos. Consegui me fazer parecer 510 vezes melhor. E é isso que queremos, porque você não quer assistir alguém e não se inspirar. Como se eu nem quisesse assistir. Sim, como eu quero, eu sei que não é exatamente assim na vida real, mas é assim que eu queria sentir as abelhas inspiradas pela ação para sair pelo mundo e esmagá-lo. Boom, isso é tudo que tenho para você. 11. Como edito em tempo real um vídeo de cabeça de fala: Tudo bem, agora vamos direto para o computador. Vou mostrar algumas das edições que estou fazendo neste vídeo porque sou basicamente uma cabeça chata falando, mas vamos dar uma olhada e veremos o que acontece. A próxima dica é usar a regra dos terços. Então eu posso ser a primeira coisa que vou fazer aqui. Eu uso o Final Cut Pro. Vou fazer minha ferramenta de arte para a linha. E vou recortar pelos clipes de áudio exatamente o que eu sei. Eu não quero. E isso é apenas uma grande economia de tempo logo de cara, onde estou vendo minhas anotações, tentando descobrir como dizer o que eu quero dizer de forma mais eficaz. Essa é a que eu mais falei mal acho ou não, um ótimo trabalho. E então vamos assistir isso aqui. Gosto de usar muitos atalhos para usar colchetes, regra dos terços. Então eu posso ficar do lado do centro. Use a regra dos terços para cortar, cortar, por exemplo. Então, isso é muito, muito lento aí. E você pode ver as formas de onda de áudio aqui. Há apenas uma grande lacuna. Então, queremos nos livrar disso. Novamente. Eu posso usar a ferramenta Arrange e me livrar dela. Mas uma boa técnica além disso é fazer um corte em L. Então, para fazer isso agora, vou colocar o áudio desse clipe original embaixo do outro clipe aqui. Se fosse um corte em J, eu o deixaria cair por cima. Então, vamos ver como isso parece. Pode estar ao lado. Parece muito melhor lá do que isso. Então eu posso ficar do lado, e então ele pode estar do lado. Outra forma de fazer isso, se você quiser limpá-lo um pouco mais, basta desconectar o áudio e excluir a borda do pé. E aí está. Fique de lado, eu posso ser cortado para o centro. Use a regra dos terços para cortá-la. Novamente, vou eliminar as lacunas e fazer entrevistas. E aí mesmo, acho que seria um bom momento para seguir em frente e começar. Estou falando sobre o uso da regra dos terços. Eu estou basicamente à direita no esquadrão, me leve para o centro aqui. Dessa forma, parece um pouco mais perfeito. E eu gosto de ficar um pouco acima da exibição da cabeça. Então ele pode ficar na lateral, eu posso ser cortado para o centro, usar a regra dos terços para cortar, cortar em terços. Então, na verdade, eu digo, use a regra dos terços para cortar, cortar. Acho que seria uma boa ideia colher, certo? Quando eu digo esse centro, use o, então a regra dos terços ou corte básico. Então, faremos com que este não seja tão forte. Só uma pequena colheita. Vamos lá 110. E então este vai entrar até o fim, sim. E então esta, a regra dos terços para cortar em safra, onde eu digo cortar, vamos diminuir o zoom para o início. Você pode simplesmente ir para 100% e, em seguida, 0 para fora dos eixos x e y e você está de volta ao início, recorte , pois a próxima dica é usar a regra do terceiro. Então ele pode ficar na lateral, eu posso ser cortado para o centro. Use a regra dos terços para cortar e cortar. Ok, então há um surgimento de adereços. Eu lembro que tenho um gráfico da regra dos terços. Então, para vídeos, logotipos, gráficos e a regra dos terços. Vamos ver se isso faz o que eu quero. Lá vamos nós. Então, agora eu tenho esse gráfico muito legal da regra dos terços aqui que eu posso sobrepor a mim mesmo para ver onde estou e posso me concentrar ainda mais na regra dos terços. Então, a próxima dica é usar a regra dos terços. Então pode estar do lado, eu posso estar, eu posso estar do lado. Então, enquanto eu uso a regra dos terços, a regra dos terços e as regras de uso. E este é apenas um gráfico que mostra qual é a regra dos terços estar em um desses cantos ou no ponto morto. Isso não é uma coisa técnica, mas é tudo o que precisamos saber por enquanto. Então, vamos me consertar aqui. um pouco o zoom e me coloque bem no topo. Agora, o ideal é que eu fosse, eu estaria um pouco mais baixo, mas tudo bem. E assim pode estar ao lado. Eu posso ser solicitado a ser recortado até o centro. Para o centro. Este é apenas um bom exemplo de como fazer isso da maneira certa? À medida que avançamos. Ali mesmo. Use a regra dos terços, para que ela possa ficar ao lado, eu possa ser cortada para o centro. Use a regra dos terços para cortar e cortar. Por exemplo. Pode estar no meu objetivo. Então, novamente, há outra pausa aqui e poderia ser, por exemplo, e eu disse que vocês poderiam ser amigos rapidamente. Não gosto de desconectar o áudio, especialmente em um cenário como esse porque não preciso dele tão limpo. Não estou tornando isso muito complicado. Há muito poucos cronogramas aqui. Por exemplo, você pode ir direto para o meu paciente , cortar para a direita no meu rosto e cortar até toda a área. Acho que queria me intrometer quando estava dizendo isso. Então, assim e depois eu vou cortar, por exemplo, você pode ir direto para o meu paciente e cortar para toda a área onde eu vou , onde eu meio que faço esse movimento estranho para cortar. É aí que queremos sair. Então, vou voltar para 100 em vez de 2000% 0. Por exemplo, você pode ficar bem. E então outra coisa que eu faço aqui é que estamos tirando isso para colher, cortar para isso. Não. Não queremos a ferramenta Organizar e apenas arrastar e excluir terços para recortar, recortar, por exemplo, você pode estar bem na minha cara e, por exemplo, no KCL, meus olhos caem ali. Eu não gosto disso. Então eu vou mudá-lo do meu corte L para Jacob e recortar, por exemplo, você poderia ser um pouco mais suave no corte, recortar, por exemplo, você poderia ser. Então, agora eu preciso cortar esse clipe da mesma forma que este clipe pecados e movê-lo para o topo. Então eu vou comandar copiá-lo e eu vou para Command Shift V. Ele vai ser capaz de colar todo o recorte e estamos prontos para sair, por exemplo, você pode estar na minha cara e, em seguida tente procurar áreas como estão agora. E isso pode causar ferimentos ou eles estão ficando muito sérios. O público estava em baixa. Isso pode produzir entrada. Agora, as pausas não são necessariamente ruins. Estou levando a maioria deles para cá , onde não é importante. Acho que há uma pausa aqui em cima que eu posso sair bem intrigado ou eles estão ficando muito sérios. E o público estava em baixa. Aqui. Eu disse a ele: O público fica mais lento onde eu conheci e o alto-falante fica mais lento. Então, vamos ver se eu consigo entender isso e tirar isso do fluxo de público para baixo. Eu não sei o que vai acontecer a seguir. Ou eles estão ficando muito sérios. Se você está ficando muito sério e eu não sei o que vai acontecer a seguir, acho que ainda faz sentido. Ou se você está ficando muito sério, o que vai acontecer a seguir? Mas você pode usar a regra dos terços e zooms para torná-la mais interessante. Então você tem nove que realmente podem causar ferimentos ou eles estão ficando muito sérios. Acho que queria usar um zoom aqui, então vou transformar ou fazer um clipe composto nesses dois clipes. E então nós viremos aqui para, você poderia fazer isso e se transformar. Eu vou cortar Ken Burns. Vai ser mais rápido fazer isso e eu vou ampliar. Se os usou indiretamente , será mais sério. Ele aumentará o zoom diretamente para mim. Lesões ou elas estão ficando muito sérias. E eu não sei o que vai acontecer a seguir. Mas você pode usar a regra dos terços e zooms para torná-la mais interessante. Então, mesmo aí, como se eu estivesse falando sério ou tentando fingir que estou. Então, algo que eu talvez queira fazer é pegar uma música das interwebs. Isso pode ser algo um pouco sério, eu acho. Talvez sentimental, talvez triste, pelo jeito que eu estava falando. Então, vamos ver o que podemos encontrar. Aleatório, triste, suave. Ei, vá um piano dramático. Vou baixar isso. E vamos arrastá-lo e soltá-lo diretamente em nossa linha do tempo. Estrondo. Então, agora, com toda a minha área de Ken Burns, como está agora, e isso pode causar ferimentos ou se você está ficando muito sério. E eu não sei o que vai acontecer a seguir. Mas você pode usar a regra dos terços e zooms para torná-la mais interessante. Então, eu realmente não gosto de como me sinto nessa parte. Acho que vamos fazer o trabalho. Mas eu poderia ter explicado isso muito melhor. Recorte para toda a área como está agora. E isso pode gerar intrigas ou eles estão ficando muito sérios. E eu não sei o que vai acontecer a seguir. Mas você pode usar a regra dos terços e zooms para torná-la mais interessante. Então você tem nove maneiras muito rápidas de cortá-lo. Então você tem nove maneiras muito rápidas de cortá-lo. Eu poderia estar à esquerda. Ok, então agora eu vou passar por todas as nove maneiras. Então, precisamos pegar essas linhas de grade e mostrar visualmente também as nove maneiras. Dessa forma, é mais interessante e atraente de assistir. Porque eu não tenho espaço suficiente. Eu não deveria afastar mais a câmera de mim. Eu não tenho muito espaço aqui. Vou ter que ampliar para recortar e me transformar em pontos específicos. Veja, estou ficando sem espaço. No centro da tela. Recorte isso. Eu poderia estar à esquerda da tela, à direita da tela, no centro da tela, eu poderia ser por quê? Eu poderia estar no meio. Eu poderia estar extremamente ampliado. Ok. Veja se podemos dar alguns exemplos de todos aqueles com as linhas de grade à esquerda da tela, direita e à esquerda dela. Então, eu não acho que aquela moldura congelada parecia boa. Muito disso é um julgamento. E então, quando não parece bom, basta corrigi-lo. Eu poderia estar à esquerda da tela, à direita da tela. Então, vamos arrastar isso um pouco para baixo para que fique mais consistente com o outro. Centro central da tela. zoom ligeiramente movido para o centro da tela, eu obtenho b y. Neste que diz, por que é onde eu vou pegar esse clipe largo e colocá-lo por cima. E eu movo a câmera nas filmagens para coisas diferentes. Então é por isso que eu poderia estar no meio. Eu posso ser extremamente rápido. Lá vamos nós. Por quê? Eu poderia estar no ataque, poderia estar no meio. Então, estou combinando o filme. Combinando o filme comigo, edite a edição com as palavras, eu acho, maneiras de recortá-lo. Eu poderia estar à esquerda da tela, direita da tela, no centro da tela, eu poderia estar por quê? Eu poderia estar no meio. Eu poderia estar extremamente ampliado, pode ser estendido ou pode ser extremo. Por favor, amplie. Ok, então eu acho que quero que sejam os mesmos. O novo comando copia os comandos Shift e B colam os atributos ampliados e , em seguida, ampliados extremamente. Vamos começar a gostar do que você diz? 400? Secundário. Terrível. Sim. Vamos reduzir isso um pouco para curtir. Isso é suficiente para este exemplo. 200. Eu poderia estar à esquerda da tela, à direita da tela, naquele centro da tela eu poderia estar por quê? Eu poderia estar no meio. Eu poderia ser extremamente ampliado em nove ângulos de câmera diferentes quando lá vamos. Então, essa é uma pequena sequência. Como eu editaria isso faria com que parecesse muito melhor, mais interessante do que o que era originalmente. E olha, estamos apenas trinta e sete segundos e vamos continuar. Agora você tem nove ângulos de câmera diferentes com uma câmera para escolher. Além disso, você pode fazer um zoológico lento, ou pode fazer um zoológico lento ou diminuir o zoom. Ok, então, no topo. Então, eu sentei em cima disso, você poderia fazer mesmo com o zoom lento. Vamos clicar no quadro-chave ali, onde queremos começar na parte superior, para que você possa fazer um x2 lento. E então vamos para 125 e, em seguida, moveremos dois quadros-chave para frente. E adicionaremos outro quadro-chave ou diminuiremos o zoom. Isso aumenta o zoom, diminui o zoom. Voltaremos a 100%. Veja como isso funciona em ângulos com uma câmera para escolher. Além disso, você pode fazer um zoológico lento ou um zoom lento que adiciona mais duas a cada uma dessas nove áreas. Várias maneiras de editar. Então eu vou deixar isso aí, ali mesmo. E vou usar essa pausa para ampliar meu rosto e adicionar um pouco mais de tempero, um pouco mais de elegância para enfatizar minha pausa do que estou pensando. E então vamos ampliar uma boa quantidade aqui para Cramer pensando em nove áreas. Várias maneiras de editar. Agora, se você viu como isso meio que oscilou, é porque esses quadros-chave estão lisos em vez de lineares. Mude isso para linear em cada uma dessas nove áreas. Mas corrija várias maneiras de editar esses métodos sobre os quais acabei de falar. Nesse cenário, você não quer fazer isso. Jake cortou organela porque estou fazendo pausa depois de falar e não faz sentido. Mas se eu estiver, se eu estiver no meio da frase e tiver que cortar duas frases juntas para fazê-las fazer sentido. É aí que funciona muito melhor. Então, aqui você pode ver como a pausa realmente funcionará nesse cenário. Um contra um, a, j deve cortar essas nove áreas. Muitas maneiras de editar esses métodos que acabei de falar e mostrei aqui são as melhores não necessariamente para vídeos profissionais, mas para vídeos externos. Eu gosto de colocar essa quantia ali mesmo no cenário. melhor para vídeos não necessariamente profissionais, você aqui é o melhor para vídeos não necessariamente profissionais. Ok, então um dos métodos que eu gosto de fazer é começar a cortar em apenas 15% e então ele vai aparecer. Agora, esses métodos que acabei de falar e mostrei aqui são os melhores, não necessariamente profissionais, são os melhores para. Movimento que foi publicado. Parece melhor não necessariamente para vídeos profissionais, mas para vídeos aplicados. Isso é o que eles são bons para todos os vídeos. Mas dizemos que usar a regra dos terços e Ken Burns é bom para todos os tipos de vídeo. Acabei de editar aquele clipe e queria ler todo o código para você. Não necessariamente vídeos profissionais, mas usar a regra dos terços e poder ser esgotado aqui são os melhores para áreas. Várias maneiras de editar usando a regra dos terços. E Ken Burns também foi comitê. Eu os uso em todos os tipos de vídeos. Mas há outra forma de provavelmente nem mesmo o vídeo, mas não era sigma usado para conseguir quantos você quiser. Ok, então vamos fazer o vídeo da reabilitação, mas uma conclusão de uma frase. Então, aqui, vamos usar drop the opacidade. O controle T pegará o título. Escolha a fonte que eu estou usando para essa série específica de vídeos. O que eu digo, use o corte, use Ken Burns para obter os terços usuais da colheita por vírgula. Rabin. Ken Burns provavelmente usa Ken Burns para obter tantos ângulos quanto. Agora. Vamos colocar a ortografia dela corretamente. Para obter o máximo de ângulos possível. Ok, então a pior, minha pior parte da edição é minha ortografia. Minha ortografia. Acho que isso faz parte da minha criatividade, mas tenho dislexia bastante severa. Acho que isso me ajuda a pensar de forma criativa, mas, ao mesmo tempo , quando uso palavras, normalmente tenho que usar um corretor ortográfico. Em terceiro lugar, use o recorte, usou Ken Burns para obter quantos ângulos você precisar. Conforme você precisa, pois faz mais sentido. Não pode, porque você não precisa de todos os ângulos possíveis. Você só quer aqueles que contribuem para a história. Tudo bem, vamos voltar ao começo. Foi um vídeo de apenas um minuto e 12 segundos, e estamos editando há 24 minutos. A próxima dica é usar a regra da terceira. Então ele pode ficar na lateral, eu posso ser cortado para o centro. Use a regra dos terços para cortar e cortar. Por exemplo, você pode falar direto com meu paciente e, em áreas como a que está agora, isso pode causar ferimentos ou estar ficando muito sérias. E eu não sei o que vai acontecer a seguir. Mas você pode ver aqui, há alguns efeitos diferentes que você poderia colocar em cima do efeito romântico. Não tenho ideia de como é, mas vamos dar uma olhada, deixá-la aqui, ver como é. Estou falando sério. Ah, isso desfoca todo o plano de fundo e me deixa focado, o que poderia realmente funcionar. Então, se eu vier aqui e colocar um quadro-chave nisso e fizer a quantidade de 0. E eu não sei o que vai acontecer. E então, à medida que fico mais sério, enquadre-o em até 100%. Boa sorte, terrível, vamos tentar. Ou se você está ficando muito sério, eu não sei o que vai acontecer a seguir. Sim, é meio sonhador. Na verdade, isso é meio legal. Amplia para torná-los mais interessantes. Então você conseguiu nove muito rápido. Então isso é algo que poderia ser como nervoso, isso poderia ser feito, que poderia ser considerado como O que você está fazendo? Mas eu gosto de sair e experimentar coisas novas às vezes, na maioria das vezes sem fazer absolutamente nada. Eles estão ficando muito sérios. Eu não sei o que vai acontecer a seguir. Então, se eu me preparasse melhor nessa parte específica, eu teria uma história boa, séria e triste ou algo para colocar lá sobre a morte de um cachorro ou algo terrível. E isso teria aprimorado o vídeo porque minha narrativa teria sido melhor. Estou tentando resolver uma narrativa ruim com uma boa edição no momento. Apenas tenha isso em mente para torná-lo mais interessante. Então você tem nove maneiras muito rápidas de cortá-lo. Eu poderia estar à esquerda da tela, direita da tela, no centro da tela, eu poderia estar por quê? Eu poderia estar no meio, mas posso ser extremamente ampliado. Agora você tem nove ângulos de câmera diferentes com uma câmera para escolher. Além disso, você pode fazer um zoológico lento ou um zoom lento que adiciona mais duas a cada uma dessas nove áreas. Várias maneiras de editar usando a regra dos terços. E Ken Burns é bom para todos os tipos de vídeos que eu uso em todos os tipos de vídeos. Mas há outra forma de recortar que você realmente não quer usar em todos os vídeos, que estará no próximo vídeo. Mas a conclusão de uma frase é terços utilizáveis, use recorte, use Ken Burns para obter quantos ângulos você precisar. Então, em menos de 30 minutos, é assim que eu editaria um desses vídeos e algumas das técnicas que eu uso. Espero que tenha sido útil para você. Fique por aqui se quiser mais aulas cursos ou vídeos porque pretendo fazer mais e abordar mais técnicas. Eu tenho alguns outros sobre criação comercial para pequenas empresas. Eu tenho alguns tutoriais sobre mascaramento e o Final Cut Pro, e como obter retenção de público e torná-lo ainda maior do que é agora. Então, espero ver vocês lá e ter um ótimo dia.