8 técnicas para pintar árvores de pinheiros em aquarela

1. Trailer/introdução de curso: Você já tentou pintar um pinheiro e simplesmente não saiu como você imaginou. Ou você já viu uma bela cena de floresta de pinheiros e nem sabia por onde começar a pintar. Então essa aula é para você. Sou Julia Lists e ensinei milhares de estudantes ansiosos a pintar belas pinturas em aquarela com instruções fáceis de passo a passo. Até mesmo pinturas de pinheiros com aparência profissional podem ser replicadas com as técnicas certas. Esta aula é uma exploração divertida e prática dos métodos de pintura de pinheiros. Você aprenderá como aplicar as pinceladas certas, os lugares certos para obter uma variedade de sempre-vivas. Mostrarei como fazer suas árvores se destacarem com estratégias simples usando diferentes partes do pincel. Compartilharei o que você precisa levar em consideração ao escolher o tipo certo de pinheiro para o plano de fundo escolhido. Finalmente, você aplicará suas técnicas recém-aprendidas às paisagens apropriadas para obter uma pintura florestal impressionante. Há algo muito satisfatório na pintura e na pintura intrincada usando etapas simples. Então, espero que você se junte a mim nesta emocionante jornada de exploração de pinheiros em aquarela. 2. Materiais necessários: Vamos primeiro examinar nossos materiais para este projeto. Obviamente, precisaremos de papel aquarela. Qualquer papel de aquarela serve, mas estou usando especificamente papel 100% algodão em arcos. Você também precisará de uma variedade de pincéis. Você não precisa de todos esses pincéis. Mas vou usar especificamente um tamanho quádruplo zero, um duplo zero e um de Winsor e Newton, bem como um pincel redondo tamanho 8,14 da Grumbacher. Também vou usar uma variedade de meias panelas de aquarela verde. Se você tiver apenas um verde, tudo bem, porque você pode usar preto para manipular a cor. E, claro, usaremos aquarela preta e possivelmente um pouco de marrom. Em outros materiais, você precisará de uma toalha de papel e de um copo cheio de água. 3. Árvore #1: Árvore em cascata: A primeira árvore é chamada de árvore em cascata ou eu gostaria de chamar de árvore V invertida? Eu pego minha escova redonda Winsor e Newton tamanho um aqui. Mas vou mostrar como fazer isso com um pincel muito fino e com um pincel redondo maior. Só estou pegando minha aquarela e você pode escolher o verde que quiser. Não importa, já que estamos apenas adotando a técnica. E primeiro vamos começar criando um pequeno V invertido como esse. E então vamos começar desse ponto central e continuar a inclinação para baixo. À medida que você desce da árvore, seus golpes se tornam ainda mais amplos. E você não precisa necessariamente seguir exatamente essa forma de V, mas você pode economizar um pouco de tempo ir um pouco mais rápido e virar do mesmo lado virar do mesmo lado várias vezes seguidas. antes de combiná-lo com o outro lado, tente sempre começar seus golpes em direção ao centro da árvore, movendo-se para fora. Porque se você começar pela borda para dentro, muito menos provável que suas pontas sejam pontiagudas e menos naturais à medida que você chega ao fundo da árvore, certifique-se de preencher essa lacuna em descendo a parte inferior da árvore para fora. Como alternativa, você pode adicionar um toco, mas acho que parece mais natural se a árvore terminar em cascata. Vamos tentar essa mesma técnica usando um pincel maior. Então eu comprei meu pincel redondo tamanho quatro da Grumbacher. E vamos fazer a mesma coisa. Vamos começar a pintar esse V de cabeça para baixo na parte superior. E então vamos começar a sair da nossa árvore em cascata. Agora, é definitivamente um pouco mais desafiador se você tiver um pincel mais grosso porque não todos esses traços individuais ou V de cabeça para baixo porque seus pincéis são muito mais grossos. No entanto, ele preenche muito mais a árvore, o que provavelmente lhe confere uma aparência um pouco mais natural. Se você achar que sua árvore está um pouco parecida com uma bolha. Pode ser um dos dois problemas. Uma é que você pegou muita água junto com sua tinta. E o segundo problema pode ser que seu pincel não esteja nem um pouco pontudo. Se você tem um desses pincéis mais baratos da Dollar Store, eles podem não estar lhe dando o controle de que você precisa para completar esse look. E aí está. Duas árvores usando exatamente a mesma técnica ao usar um pincel maior e a outra usando um pincel mais fino. 4. Árvore #2: Escadaria em cascata larada: Essa próxima técnica, eu gosto de chamá-la escada em cascata alargada. E eu pego duas das minhas verduras e as misturei para criar outro pigmento. E, novamente, estou usando meu pincel tamanho um da Winsor and Newton. A cor não importa e o pincel não precisa ser necessariamente um pincel fino, mas isso definitivamente ajuda. Assim, semelhante à primeira técnica, vamos primeiro criar um pouco de forma em V invertida. E então, começando diretamente do centro, vamos começar a tirar isso em cascata. Então, isso é basicamente o que parece , uma escada rolante. Acabei de pintá-lo para você, para que seja mais fácil ver exatamente o que estamos fazendo. Mas, além dessa escada em cascata, pintar cada camada da escada, você deve aplicar pressão no pincel verticalmente enquanto move horizontalmente. E isso criará esses pequenos sinalizadores. Então, estou apenas adicionando esses sinalizadores manualmente agora. Só porque eu queria te mostrar o efeito da escada. Mas agora vou pintar o que quero dizer. Então, estou posicionando meu pincel na horizontal. Em vez de segurá-lo assim. Estou segurando tudo mais plano assim. E estou indo assim. Voltar. Você pode voltar e fazer os ajustes que desejar adicionando alguns pontos extras nas pontas. Claro, não se esqueça de adicionar um pequeno toco. 5. Árvore #3: cão Scruffy: Essa terceira técnica, eu gosto de chamar de técnica de cachorro desalinhado. E eu tirei meu pincel Winsor e Newton quádruplo zero. E eu vou pegar outro verde, é claro. A diferença entre este e os dois anteriores é que não vamos descer nossas encostas em cascata. Em vez disso, eles se moverão para cima e, em seguida, se moverão lentamente para a posição descendente. Você pode começar pintando um traçado para cima assim, e depois dois traços subindo assim. Vamos gradualmente alargar nossos galhos à medida que descemos pela linha central. Portanto, continue pintando sua linha central para baixo enquanto alarga seus pequenos galhos. E em um ponto eles ficam na posição neutra. Antes que comecem a cair em cascata. Aqui, acabei de mudar para o meu tamanho um de Winsor e Newton. E quando você está cerca de dois terços abaixo da árvore, não quer mais sair do ponto central. Você quer criar um arco-íris de labaredas que se originam em várias partes da sua árvore. Ao começar a se mover em direção ao fundo, você pode começar a tornar seus sinalizadores um pouco mais horizontais e menos verticais. Você pode voltar e pensar em algumas de suas seções. Se você achar que eles são um pouco finos demais, você pode optar por deixá-los sem selo ou em um carimbo com aquarela marrom. 6. Árvore #4: Árvore realista solta: Eu chamo isso de árvore realista solta. Novamente, tenho meu pincel tamanho um, Winsor e Newton. Estou usando qualquer cor verde genérica. E vamos começar pintando uma linha. No topo. Fora dessa linha, vamos inclinar nosso pincel horizontalmente. Portanto, não é mantido verticalmente, mas sim um pouco mais horizontal. E vamos começar a pintar essas adições soltas à nossa, a haste principal que pintamos na parte superior. E à medida que descemos progressivamente pela árvore, podemos continuar nosso caule e continuar aumentando a ele em áreas esporádicas. Então você não quer tornar essa árvore simétrica. Assim, você pode adicionar alguns traços curtos em um lado e depois alguns traços mais longos no outro. Você pode deixar espaços entre os traços. Você quer fazer com que pareça uma árvore realista. Certifique-se, é claro, ampliar cada vez mais suas linhas, apesar de, por que você as quer ao descer da árvore? Conforme você se move em direção à base da árvore, base da árvore, você também pode começar a abraçar suas linhas um pouco mais estreitas, arredondando a árvore. Mais ou menos na mesma largura de algum lugar no meio da árvore. 7. Árvore #5: Técnica de guarda-chuva: A próxima árvore eu gosto de chamar de técnica de guarda-chuva, e ela começa de forma muito semelhante a uma das outras árvores que pintamos. Então, é claro que queremos começar com o topo. E, novamente, estou usando meu tamanho um de Winsor e Newton. Então, vamos começar pintando apenas uma linha para a parte superior e apenas alguns detalhes na parte superior. Apenas algumas linhas horizontais. E, semelhante a uma das técnicas anteriores, começaremos a mover nosso pincel do centro para os dois lados. Garantindo que, à medida que descemos de nossa árvore, nossos fios se tornem cada vez mais largos. Agora, a diferença entre essa e a outra técnica é, e por que eu a chamo de técnica do guarda-chuva, é porque você vai adicionar pequenos detalhes provenientes de cada ramo individual. Agora estou usando meu tamanho quádruplo zero para realmente pintar esses pequenos detalhes. Mas, como você viu anteriormente, o tamanho um também funcionou muito bem. Para finalizar, você pode pintar mais linhas verticais em vez de horizontais, que apenas diminuem. Você é uma árvore. Essa é a nossa técnica de guarda-chuva. 8. Árvore #6: Umbrella reversa: Essa próxima técnica eu gosto de chamar de guarda-chuva reverso. Assim, semelhante à técnica anterior, usaremos uma técnica semelhante, mas ela será feita voltada para cima em vez de para baixo. Então, como sempre, queremos começar com o ponto superior da nossa árvore. E em vez de pintar ou detalhar horizontalmente ou até mesmo para baixo, vamos pintar aqueles pequenos pintinhos iniciais voltados para cima, em direção ao céu. E continuaremos esse movimento ascendente à medida que descemos em nossa árvore. Eu mudei para o meu tamanho um da Winsor Newton. Eu uso o zero quádruplo inicialmente apenas para colocar esses poucos detalhes no topo da minha árvore. Assim como a primeira árvore, estou voltando ao meu zero quádruplo. E vamos pintar esses pequenos detalhes voltados para horizontal e para cima em vez de para baixo, como fizemos com a outra técnica. Eu gosto de pintar a árvore em etapas. Então, vou pintar alguns galhos e depois adicionar os detalhes e continuar com a árvore. A razão pela qual eu faço isso é porque não quero que os galhos sequem antes que eu tenha tempo de adicionar os pequenos detalhes. Se você achar que tem alguma lacuna, lacuna maior entre os galhos que deseja preencher, fique à vontade para adicionar mais um galho menor entre os dois maiores. Novamente, não se esqueça de deixar seus galhos cada vez mais largos à medida que você desce da árvore. Caso contrário, você terá uma árvore com aparência muito grossa. Nos últimos galhos, como você deseja finalizar sua árvore, você tem duas opções. Você pode torná-los um pouco mais horizontais assim. Ou você pode pintar um toco para finalizar sua árvore. E esse é o nosso guarda-chuva reverso. 9. Árvore #7: Blotchy Blob: Gosto de chamar essa próxima técnica de bolha manchada. E é bem descritivo das pinceladas que faremos. Então, estou começando com meu tamanho um até o meio-dia de Windsor, como sempre, só para pintar o topo da minha árvore. E vamos começar da mesma forma que os outros, onde eu meio que pinto algumas manchas que correm horizontalmente até o centro da árvore. Agora, à medida que descemos a árvore, você pode pintar apenas um guia, o toco. Como seu guia. Mova seu pedaço de papel na diagonal e segure o pincel levemente na vertical, em vez de na horizontal. E tente mantê-la plana no papel o plana possível, em vez de apontar para cima. Porque vamos utilizar laterais do pincel e criar essas manchas nas laterais de cada lado do pinheiro à medida que descemos a parada. Então, ao pressionar para baixo, faça isso mais no centro e, em seguida, levante o pincel para que apenas a ponta toque o papel enquanto você se move para fora em direção aos lados. Isso criará isso que eu chamo de técnica Blache. Você não precisa ser completamente simétrico. Você precisa de um pouco de pigmento no pincel para essa técnica. Não se esqueça de deixar as manchas mais largas ao descer da árvore. E então, quando estiver feliz com sua árvore, você pode simplesmente diminuí-la. E essa é a nossa manchada árvore Blache. Vou utilizar essa técnica mais uma vez com um pincel maior. Desta vez, estou usando meu tamanho 14 da Grumbacher. A única coisa que vou fazer mesma forma é usar meu pincel fino, do meu tamanho um, só para pintar a parte superior. Então, novamente, temos a ponta pontiaguda e, em seguida, temos algumas linhas horizontais na parte superior. Agora veja como essa técnica ficará diferente quando eu usar um pincel mais grosso. Observe como as pontas são muito mais arredondadas. Essa técnica, usando o pincel maior. Também é muito mais rápido. Agora, essa técnica é ótima para cobrir grandes áreas onde os detalhes não importam tanto quanto seriam para outras árvores. 10. Árvore #8: realismo distanciado: Essa próxima técnica eu gosto de chamar de realismo à distância. Estou começando usando meu Grumbacher tamanho 14, mas qualquer pincel mais grosso ou redondo serve. E vamos primeiro cobrir uma grande parte em cores. Portanto, isso geralmente funciona quando você deseja preencher uma área grande, mas não quer gastar muito tempo com todo o trabalho detalhado. Então, estou apenas criando um grande Blache aqui. E então vou começar movendo meu pincel para cima para criar essas pontas pontiagudas. Você quer trabalhar rapidamente aqui. Porque você quer pintar os detalhes antes que essas pontas sequem completamente. Agora você vai pegar um pincel menor. Vou usar meu tamanho um. E vou estender essas dicas. Então, eles têm uma ponta muito longa e fina. Agora vou começar a pintar essas linhas horizontais em ziguezague até o comprimento das pontas. Vou tentar fazer isso rapidamente. Antes que seque. Cobrimos uma grande parte do espaço em muito pouco tempo e temos lindas dicas detalhadas de pinheiros. Para adicionar ainda mais realismo. Você está convidado a examiná-lo novamente com um pigmento mais escuro. Então, desta vez, estou usando preto e estou me certificando de não fazer minhas dicas passarem da primeira camada, embora você também possa fazer isso. E aí está. 11. Aplicar uma técnica a uma paisagem: Agora vamos aplicar essas técnicas a uma pintura. Estou apenas aplicando uma lavagem na parte de trás do meu pedaço de papel antes de aplicá-lo na frente. Isso evita a curvatura do pedaço de papel. Quando estamos pintando paisagens tão saturadas de água. E, claro, queremos que nosso pedaço de papel seja o mais plano possível. Nessas pinturas em particular. Certifique-se de que você tenha uma boa quantidade de água antes de continuar com a pintura. Estou apenas preparando o fundo do meu pedaço de papel pintando linhas pigmentadas aleatórias em locais aleatórios e depois desbotando o fosso usando um pincel de esfregão. Agora, vamos usar principalmente a última técnica aqui. Então, estou pintando uma linha longa e, em seguida , estou apagando minhas linhas desse jeito. E estou fazendo isso de forma muito vaga porque essa é nossa primeira camada. Agora, não vou entrar em detalhes sobre como misturar demais esses pinheiros. Já que estamos nos concentrando em pintar o próprio pinheiro. Estou claramente usando a técnica em forma de V de varrer de cabeça para baixo aqui para criar esses pinheiros. Mas você pode definitivamente escolher uma das outras sete técnicas para criar um efeito semelhante. Por exemplo, uma das últimas técnicas que usei, a técnica do realismo à distância também se aplicaria muito bem nessa paisagem simplesmente porque borramos os pinheiros depois de cada vez que os pintamos. Além das últimas camadas quando realmente queremos que as árvores se destaquem. Mas, como você pode ver aqui, toda vez que pinto o pinheiro usando a técnica, não espero que ele seque completamente. Em vez disso, mudei para um pincel redondo maior, especificamente meu tamanho 14 da Grumbacher. E eu aplico apenas um pouco de água nela para manter a estrutura geral da árvore, mas para misturá-la ao fundo. E eu faço isso camada após camada após camada, árvore após árvore após árvore em diferentes áreas da minha paisagem. Para dar a impressão de que isso é uma espécie de paisagem florestal montanhosa. Você pode variar o tamanho de suas árvores. Você pode até mesmo usar várias técnicas em uma única pintura. Mas acho que essa técnica invertida em forma de V funciona melhor para essa pintura porque não exige muito esforço. Não precisa ser muito detalhado porque estamos desfocando os detalhes com aquele pincel redondo maior. Porque eu continuo repetindo exatamente a mesma entrada de técnica de pintura repetidamente. Eu acelerei isso só para que você possa ver onde estou colocando minhas árvores e como estou desfocando-as. Se você quiser replicar essa pintura sozinho. Lembre-se de que a coisa mais importante a ter em mente é manter as pinceladas soltas. Crie esses V de cabeça para baixo e, em seguida, misture-os suavemente antes que tenham a chance de secar completamente. Definitivamente, você pode experimentar uma infinidade de técnicas até encontrar a sua favorita ou a mais adequada para a paisagem com a qual está trabalhando. Como você pode ver, à medida que aplico mais e mais camadas, começo a deixar as árvores um pouco mais escuras. E eu faço isso de duas maneiras. Primeiro, adiciono preto à minha aquarela verde e o outro método é aplicar menos água e mais pigmento para que suas árvores pareçam mais duras ou mais escuras e mais proeminentes do que as árvores nas quais você pintou as poucas camadas anteriores. É assim que criamos profundidade e fazemos com que pareça que há várias camadas em nossa pintura. Você também pode optar por desfocar suas árvores com um pouco menos de dor. Mas aí está. Você pode ver, com base em quatro das técnicas que estou mostrando aqui, que a melhor que eu diria para esta pintura porque as estamos desfocando, é aquela em forma de V de cabeça para baixo. 12. Resumindo!: E aí está. Oito técnicas de pintura de pinheiros. Se você deseja usar a técnica do guarda-chuva para pintar um fundo macio ou a técnica manchada para criar um final semelhante. Se você deseja cobrir uma área grande com pouco esforço ou focar nos detalhes, ou se deseja uma árvore delicada para seu primeiro plano. Esta aula deve equipá-lo com as técnicas básicas para aplicar a uma variedade de paisagens, criar belas pinturas, cartões comemorativos ou qualquer arte que você desejar. Mantenha esta aula à mão caso queira revisitar alguma das técnicas e confira meu canal no YouTube. Julia lista a arte de dezenas de vídeos em que aplico uma variedade dessas técnicas em paisagens para as quais agora você terá as habilidades necessárias para pintar sozinho. Eu adoraria ver sua aplicação dessas técnicas e de qualquer histórico. Então, por favor, envie suas criações para a galeria de projetos desta turma. Boa sorte e continue pintando.