7 experimentos de pintura abstrata

1. Introdução ao curso: Sete projetos de pintura experimental abstrata de Doris Chart Eu era instrutor de arte e lecionei em quase todos os níveis Comecei com a virada da Three D Art para pintar. Neste curso, aprenderemos sobre como despejar tinta e as diferentes maneiras de despejar tinta para obter efeitos diferentes Aprenderemos como escolher a cor certa para seus planos de fundo Aprenderemos sobre pintar emoções. O da direita é raiva, o da esquerda é amor. Aprenderemos sobre colagem e texturas e criaremos mais texturas quando incorporarmos incorporarmos Vamos aprender a fazer tinta grossa como a da esquerda. E depois trabalhe com composições muito simples e fáceis, como a da direita que eu chamo de linhas Às vezes, vou dar informações sobre a artista que me influenciou nesses projetos, como Helen Frankenthaler e Karen Leg, e também Anne Lise, com seu belo desenho, falaremos sobre sentimentos como Edvard Monks como Vamos falar sobre tinta grossa, assim como Van Go costumava pintar usando piadas de pincel muito grosso Só que eu tenho uma nova técnica que vou mostrar para vocês sobre como tornar a tinta acrílica comum mais espessa. Vamos aprender sobre os artistas que adoram incorporar objetos O nome dela era Louise Bourgeois. Junte-se a mim em sete projetos de pintura experimental abstrata que serão divertidos e que você poderá realizar rapidamente em seu projeto para este curso. Aqui está o desafio. Seu objetivo neste curso é escolher pelo menos uma das pinturas que você cria a partir deste curso e publicá-la. Todos nós aprendemos uns com os outros, e essa é uma ótima maneira de ver como suas escolhas de pintura são diferentes das outras. Podemos aprender porque às vezes não penso em combinar certas cores e outras combinam. E eu vou, oh, essa é uma ótima ideia, escolha aquela que você mais se divertiu fazendo e compartilhe. Sempre descobri que aprendi tanto com meus colegas quanto aprendi com a publicação do instrutor Vamos ver o que você fez com esse curso. Os resumos são as pinturas que vêm de dentro de você. Seu melhor trabalho sempre vem do pessoal. Nos vemos no curso e vamos nos divertir juntos. 2. Tente pintura despejada #1: Nosso primeiro projeto explora lavagens finas. Vamos tentar dois exemplos diferentes disso. Uma artista que faz muitas ou costumava fazer muitas lavagens muito finas em sua obra de arte é Helen Ela nasceu em 1928 e morreu em 2011 e foi pintora expressionista abstrata Procure-a, ela faz um trabalho bonito e ela realmente experimenta as lavagens e as cores quando as lavagens se sobrepõem É muito interessante, para esse experimento, você precisará de pincéis acrílicos uma tela com uma superfície de pintura forte, como uma placa Bem, papel pode ser usado se for papel aquarela, um recipiente de água, trapos e material de limpeza. Isso é bagunçado Certifique-se de estar em um espaço onde você possa fazer bagunça. Vamos assistir ao vídeo. Resumos experimentais para pintura, exemplo número um. O que vamos fazer hoje é deixar a tinta fluir. Estou apenas dando um toque e depois vou derramar o resto e ver o que acontece. Essa é uma ótima maneira de começar uma pintura. Às vezes, acaba sendo uma pintura em si mesma. Agora parece muito bom. Agora, o que temos que fazer é pensar em como ficará, seco. Você pode levantar o papel ou a tábua e deixar derramar um pouco mais aqui, deixei secar do jeito que você viu. E agora eu vou tirar a fita adesiva. Tem sido um problema essa fita adesiva para esta rodada. Você vai me ouvir reclamando muito da fita adesiva Aqui está toda a fita adesiva. E aqui está um exemplo da peça e do produto final. Eu acho que parece bom por si só. O que você acha? Faça isso agora e nos vemos na próxima seção. 3. Pintura derramada -Way #2: Despeje a tinta número dois. Agora, isso vai ser um formato quadrado e eu vou começar primeiro, eu quero molhar a superfície um pouco com esse amarelo, e depois vou despejá-lo. Eu só queria fluir e às vezes ajuda se você ajustá-lo um pouco assim Lembre-se de que está apenas derramando e vamos fazer outra Deixei secar na outra. Eu fiz tudo de uma só vez. Neste, vou deixá-lo secar entre as camadas aqui. Não parece muito bom, mas vamos derramar um pouco mais de tinta e depois deixar secar novamente e ver o que acontece. Lembre-se de que, entre cada uma das tintas derramadas, você a deixa secar. Aqui estou aceitando o melhor trabalho de mascarar desta vez. A fita adesiva verde parece funcionar melhor quando você a tira. Só uma pequena resenha. Certifique-se de que tudo esteja seco entre as camadas. Isso é muito fácil. Você pode usar essa pintura como um começo ou apenas usá-la como um resumo por si só. Vamos ver como é essa peça. Nada mal por si só. Eu não me importo nem um pouco. Talvez eu o use assim. Na verdade, eu gosto mais. De que forma eu gosto mais? Acho que gosto mais desse jeito. Faça isso agora e nos vemos no próximo vídeo. 4. As linhas são seu elemento básico do design: Este projeto chamado Lines foi influenciado por uma Liz, por Eu amo seus desenhos e seus desenhos mostram linhas finas e árvores que ondulam ao vento, árvores de inverno e gramíneas que são muito lineares Ela diz que eu entendi rapidamente que meu objetivo não seria capturar a ação, mas seu pano de fundo. Isso é exatamente o que vamos fazer na próxima pintura. Para esta pintura, você precisa de pincéis acrílicos, papelão ou papel pesado Papel. A cor da água funciona melhor. Uma tela ou papel de superfície de pintura forte pode ser usado. Água, recipiente, trapos e material de limpeza. Agora, para o seu papelão, você pode usar qualquer papel pesado. Isso pode ser algo como material de embalagem, o papelão que entra Embalagem que funciona muito bem. Vamos assistir às linhas de vídeo. Vamos trabalhar com linhas fáceis e simples hoje. Com esta peça, vamos trabalhar em linhas. A ideia é que você crie algo em que as linhas sejam a principal característica da tinta spray, seja marrom. Agora estou adicionando algumas linhas, apenas pequenas linhas onduladas. Não precisa ser complicado enquanto a tinta ainda está molhada. Aquele spray que eu adicionei, eu só uso água e faço linhas. Ele espalha a tinta desse jeito. Isso não é muito difícil de fazer. Você deixou secar. Isso realmente ajuda. Se você fizer isso, coloque um pouco de tinta em um pedaço de cartão e fará essas linhas com ele. Essa é uma peça super simples, mas é muito eficaz. Você quer fazer linhas e quer criar um padrão. Você não quer que todas as linhas sejam iguais. Você quer que cada linha seja diferente. Só o fato de você estar mergulhando a tinta com o cartão. Isso fará com que tudo pareça diferente. Toda vez. Toda vez que você mergulha, ele mergulha de forma diferente. Isso criará um padrão diferente. Eu quero dançar com efeito de cerca ou lâminas de grama. E é isso que estou tentando criar. Estou adicionando quantas linhas você quiser. Acho que já terminei. Esta é uma peça muito rápida. Vamos deixar secar e ver o que acontece aqui. Está seco. Acho que terminamos. Eu tenho minha cerca dançante e grama. Sua vez agora. Experimente. Veja o que você pode fazer. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Mini aula sobre como adicionar texto a uma pintura antiga: Adicionar texto a uma pintura antiga. Essa pintura era chata. O que vou fazer é adicionar texto. Estou usando a linha, minha cabeça está no caminho. Eu só estou usando a palavra amor. Estou criando amor o tempo todo. Isso é um lápis de graxa. Quando ele quebra ou preciso afiá-lo, eu simplesmente desenrolo o papel assim, tenho uma peça totalmente nova E eu sinto muito pelo meu cabelo. Você pode dizer que eu tenho cabelos grisalhos. Certo. Decidi por covid que era hora de deixar as coisas acontecerem Eu parei de colorir meu cabelo. De qualquer forma, eu tinha cabelos grisalhos muito cedo. Você não quer ouvir sobre o meu cabelo. Você repete, ou o que estou fazendo aqui é repetir a mesma palavra repetidamente. Às vezes eu comecei no L, às vezes eu comecei no The, às vezes no V. É criar um padrão. O que estou fazendo é adicionar esse texto para criar interesse em minha arte É muito mais interessante adicionar esse texto agora do que era antes de eu começar. Você vê esse texto, mas é mais uma textura do que uma palavra. Eu posso adicionar coisas diferentes. Agora, o que eu quero fazer é adicionar um pouco de lavagem para que, nas bordas, fique um pouco mais escuro Acrescento que tirei a fita adesiva porque terminei essa pintura há um tempo, mas nunca gostei muito dela e continuei adicionando e nunca encontrando uma solução Mas acho que encontrei uma solução. Agora eu quero criar uma área de interesse muito clara e depois algumas áreas mais escuras e áreas médias Isso é o que a aquarela está fazendo, está apenas mudando os valores que eu tenho Uma parte muito interessante como essa e depois eu tenho partes moderadas. Experimente isso, encontre uma pintura antiga e nos vemos no próximo vídeo. 6. Colagem fácil: Neste projeto, exploraremos a colagem, a pessoa que influenciou esse O nome dela é Karen Leg. Ela faz resumos lindos e grandes, cheios de texturas e formas muito interessantes Ela ainda está viva, mora em Montreal. Ela diz que sua primeira abordagem envolve a necessidade de desconstruir para estabelecer as bases para uma reconstrução introspectiva Fui influenciado por suas texturas e formas. Eu criei muitos papéis de colagem para criar este projeto. Para este projeto, você precisará materiais de colagem, como papel de caderno de desenho Pincéis de tinta acrílica, el, acrílico, uma tela ou uma superfície de pintura forte, como uma placa O papel não é recomendado. deformação é um problema se você trabalha com papel, um recipiente de água, trapos e material de limpeza Este não é um projeto complicado, mas se você ainda não tem materiais de colagem, pode levar uma noite para fazer alguns Tudo o que você precisa fazer para criar os materiais de colagem é pintar alguns papéis em seu caderno de esboços e depois rasgá-los para Vamos assistir à colagem do vídeo. Para este, vamos usar pedaços de papel que eu pintei. Você pode fazer isso apenas usando papel de caderno de desenho. Acabei de pintar uma série inteira e rasgá-la, e é isso que vou usar Gosto de bordas que não sejam retas. Isso é o que eu vou fazer. Observe como, quando você rasga, você obtém uma linha branca. Quando você derruba, você não obtém uma linha branca. Desta vez, estou trabalhando em uma tela porque acho que quando eu colo no papel, ela Vou mirar suavemente no movimento circular, basta colocar todas as peças no lugar certo em que eu as quero. Então eu vou simplesmente engoli-los. Eu uso gel acrílico e os gel. Agora eles se moverão quando você realmente os colar, mas você quer ter uma ideia geral agora. Eu apenas usei tinta comum para criar esses efeitos no papel. Eu adicionei água. Se você quiser saber mais sobre a criação de papéis, assista ao meu workshop de mídia mista para iniciantes. Eu cubro muito antes de realmente colar as coisas. Eu sempre faço um padrão como esse. Quero ter certeza de que está bom antes de realmente colar tudo. Eu quero repetir as cores. Estou repetindo os rosas, estou repetindo o azul, o amarelo e estou repetindo a e estou Número um, use muito gel. Você coloca gel embaixo da peça e sobre a peça. Em seguida, você adiciona a segunda peça. Novamente, o mesmo problema. Por baixo da peça e por cima da peça, use muito gel. Se você não usa muito gel, ele tende a se levantar da superfície. Você quer criar algo que seja realmente permanente e com o qual não seja difícil trabalhar. Porque mais tarde vamos adicionar marcas em cima desses papéis de colagem Certifique-se de que você realmente resolveu tudo muito bem. Quando tudo estiver gelado. Você quer deixá-lo secar pelo menos 24 horas. A maneira de saber se está realmente seco, dependendo de onde você mora, pode levar mais tempo. Se estiver muito úmido onde você mora , pode levar mais tempo Mas do jeito que está seco, você toca na tela onde estão os papéis. Se estiver frio, não estiver seco, em temperatura ambiente e você não sentir nenhuma diferença, então está seco e você pode começar a adicionar mais coisas novamente. Esta peça se moveu e não parece muito correta. Só estou mudando um pouco as coisas. Você descobrirá que fará muito isso. Eu quero criar um movimento circular, como uma coroa de flores. Eu gosto dessa forma. Eu vou apenas trabalhar com isso. Agora, alguns dos papéis eram muito pequenos. Eu quero um grande ali mesmo. Certifique-se de que o gel funcione. Aplique esse gel. Certifique-se de que tudo esteja totalmente colado. Continuaremos adicionando peças para garantir que tenha uma boa aparência e você parará quando achar que está pronto. Acho que ainda não terminei. Eu estou lá agora. Está tudo seco e estou adicionando peças conhecidas como mudança de cor. A cor mudou muito depois que secou e ficou coberta com gel. Estou adicionando pontos. Vou começar a adicionar texturas diferentes nesses papéis apenas para torná-los mais interessantes Vou sombrear alguns deles. Vou adicionar texturas. Vou apenas adicionar linhas. E você notará que eu faço a mesma coisa em cada cor, ou na maioria das cores. Eu acelerei o vídeo Você não está tão entediado, pode assistir e depois fazer o seu próprio Depois, estou adicionando listras aos amarelos, estou adicionando linhas ao redor dos azuis Estou adicionando bolinhas aos rosas, mas não todos os rosas mas não todos os Só alguns deles. Você quer variar o suficiente para que seja interessante. Você me fez trabalhar de cabeça para baixo aqui. Eu só vou adicionar mais algumas peças. Eu não acho que esteja certo. Essa é a beleza das garras. Sempre que você não gostar de algo, pode simplesmente adicionar mais. Agora, desculpe pela mudança e pelo tremor Minha câmera simplesmente se move. Sempre que minha mesa se move, é um problema. Agora, vou apenas adicionar linhas pretas. Agora, o marcador não funciona muito bem. Vou usar apenas um marcador diferente e isso é muito melhor O que estou tentando fazer é delinear algumas das formas. Agora, tenha muito cuidado, certifique-se de que a peça esteja bem seca. Ao fazer isso, se você colocar algum gel no marcador, ele ficará apenas na extremidade do marcador Não funcionará depois que o gel entrar lá e secar, e você nunca mais tirará tinta desse marcador Certifique-se de que sua peça esteja bem seca. Agora, com um contorno como este, eu esboço algumas das formas, também esboço algumas das texturas Esta é uma parte em que você pode escolher, é muito fácil, basta descrevê-la o quanto quiser Aqui vamos nós. Só estou tentando tornar isso mais interessante. Esse é o objetivo principal. Você tem colagens, você tem texturas na colagem. Agora você vai separar as formas. Eles parecem estar se sobrepondo e fluindo juntos. Esse é o objetivo. Agora vou adicionar uma linha preta. Eu queria ter algo que fosse mais sombrio. Quero o galho, não sei se gosto. Vou diluí-lo e ver o que acontece. Eu adiciono do lado de fora, onde você não pode ver agora. Eu rego as bordas. Há uma borda dura e uma borda macia. O que isso faz é permitir que seus olhos fluam. Seus olhos seguirão bordas duras. Então, o que acontecerá depois é que ele guiará seu olho ao redor da peça. Isso é realmente o que você quer fazer. Eu continuo adicionando e derretendo um lado, derretendo a palavra errada, mas suavizando um lado da linha preta Agora estou adicionando branco. Eu quero mais poca dots no rosa. Você sempre quer ter cores claras, cores escuras, cores médias, como valores médios. Você quer algo muito escuro, algo muito branco, alguns valores médios no meio. É isso que cria uma ótima peça. Estou adicionando pontos, estou adicionando linhas, estou adicionando textura. Observe que estou adicionando essas texturas não todas em um ponto, mas em vários pontos Eu realmente não gostei muito dessa linha preta. Vou ofuscá-lo e usá-lo apenas como um valor médio que ajudará nosso olho a guiar toda a peça O objetivo é que seu olho faça um círculo ao redor da peça. Seu olho é guiado e quer olhar para a peça inteira e não para a obra de arte do vizinho Esse é o seu objetivo aqui, é torná-lo interessante o suficiente para que o espectador fique obcecado com sua peça e a ame, e depois a leve para casa com eles Agora estou adicionando aos redemoinhos uma textura diferente novamente. Você não quer repetir a mesma textura repetidamente. Vou repetir o redemoinho. Você sempre quer repetir as texturas que você cria. Esse é um dos seus objetivos. Repetir essa textura três vezes é o ideal, pois seus olhos serão guiados pelas texturas quanto pelas cores Vou deixar secar e vou voltar com meu marcador. Desta vez, estou usando um marcador mais grosso. Vou apenas descrever algumas das áreas que acho que precisam de um pouco de fortalecimento Você quer que seu olho seja guiado. Você quer que as peças sejam interessantes. Você quer muita variedade. Isso é o que eu estou fazendo. Novamente, verifique se a tinta está seca antes de executar esta etapa. Se você colocar alguma tinta no marcador, é um marcador que nunca mais funcionará Quero isolar algumas dessas peças e criar como um caminho ao redor da peça. Esse é o meu objetivo. Não vou delinear todas as peças, mas vou delinear algumas delas Vamos lá, vou continuar fazendo isso até achar que parece bom. Agora é aqui que entra seu olhar para a composição. Você é o chefe desta peça. Você é quem decide quando terminar e ainda precisa trabalhar mais. Às vezes, é uma decisão difícil de tomar. É uma decisão que só o artista pode tomar, porque é muito difícil fazer com que outra pessoa decida por você. Além disso, como artista principal, você é o chefe da sua peça. Você é quem deveria decidir todas essas coisas aqui Eu fiz o círculo, fiz o contorno, adicionei texturas Eu tenho cores escuras, cores médias e cores claras. Acho que gosto da sua vez. E nos vemos no próximo vídeo. 7. A emoção do amor: Para este projeto, vamos explorar sentimentos como essa pintura de Edward Monk É chamado de grito. As cores foram escolhidas para criar o efeito mais dramático. Vamos explorar cores que criam sentimentos. Para este projeto, você precisará de pincéis acrílicos. Uma tela ou superfície de pintura forte, como uma placa ou papel, pode ser usada. Um recipiente de água, trapos e material de limpeza Existem dois projetos com isso. Primeiro, verifique se você tem duas superfícies. Vamos assistir ao vídeo. Pintando emoções. Desta vez é amor. Vamos criar algo que eu acho que representa amor. Estou molhando meu papel. Eu quero que a tinta seja macia. Eu não quero problemas como quando estou com raiva. A outra peça que você viu, eu quero bordas bem macias. Eu quero, eu amo rosa. Rosa para mim é amor. Alguns de vocês podem escolher outra cor. Você está convidado a escolher qualquer outra cor. Para mim, o amor é suave. Eu quero aquela sensação suave. É por isso que molhei o papel primeiro. Agora eu deixo secar, agora vou salpicar de branco lá Pequenos respingos suaves de amor. Suas emoções quando você está apaixonado são suaves e se espalham por toda parte. É isso que estou tentando criar. Agora vou adicionar mais rosas a essa peça branca e rosa Novamente, o amor está se espalhando por toda parte a partir de um lugar central. É isso que eu quero criar. Sua interpretação do amor não precisa ser como a minha, pode ser diferente. Vou criar um pouco mais , só eu tenha essa linha de amor e então ela comece a se espalhar. É isso que eu quero criar e quero um ponto central, quase como uma composição para mim. Isso é amor. Você pode escolher fazer sua própria interpretação. Acho que gosto desse jeito. Neste caso, a luz mudou. Parece roxo, mas deveria ser rosa. De qualquer forma, é a sua vez, crie uma emoção e nos vemos no próximo vídeo. 8. A emoção da raiva: Pintura abstrata experimental, emoção. Desta vez, vamos fazer raiva. A raiva para mim é vermelha. Vou apenas fazer com que essas marcas pareçam irritadas. Você quer criar algo bem escovado e eu não sei qual é a palavra, mas rápido, assim como parece raiva, estou acrescentando isso, neutralize um pouco do Eu quero que o vermelho espreite através do cinza. Agora, a próxima cor é preta, porque vermelho e preto são as cores principais da raiva nos meus olhos. De qualquer forma, você pode escolher suas próprias cores. Você não precisa usar as cores que eu uso, mas você quer criar essa emoção. Você quer sentir a raiva. Esses pedaços de preto e cinza irradiando do centro com o vermelho para mim são raiva Você pode retratar a raiva da maneira que quiser, mas escolha algumas cores que você acha que significam raiva para mim. É o vermelho e o preto. É isso que estou usando. Esses, eu quero criar esse momento radiante e explosivo, como se estivesse É isso que eu quero criar para uma emoção. Essa é minha interpretação da raiva. Você pode escolher a emoção que deseja e criar a sua própria. Ao olhar para isso, parece raiva? Cabe a você decidir. Crie uma peça que represente raiva e nos vemos no próximo vídeo. 9. Faça sua própria pintura grossa: Para este projeto, vamos usar tinta grossa. Vou mostrar como pegar tinta acrílica comum e torná-la mais espessa. Isso foi influenciado por Van Go. Van Go usou uma textura muito pesada para criar suas pinturas. Você pode ver isso neste retrato agora. Marcas muito pesadas, textura muito pesada. Ele é muito interessante. Ele era pós-impressionista. Ele ficou muito famoso apenas por sua tinta grossa e seu interessante uso da cor. Para este projeto, você precisará de amido de milho, exatamente do tipo que você tem em sua cozinha Gel acrílico. Eu uso gel macio, mas você pode usar qualquer tipo. Pincéis de tinta acrílica, uma tela ou uma superfície de pintura forte como uma placa O papel pode ser usado. Mas a pintura será muito frágil. Recipientes de água, trapos, materiais de limpeza. Agora, para o gel acrílico, esqueci de mencioná-lo no meu vídeo, mas você usa o gel acrílico para selar a tinta Depois de seco, é muito frágil. Essa tinta, uma vez seca, escama. Mas se você selar com gel acrílico, não tem problema. Vamos assistir ao vídeo sobre como fazer essa pintura. Tinta grossa. Fazendo sua própria tinta grossa. Agora, é muito caro comprar tinta encorpada. Eu descobri essa nova técnica. Você pega tinta, basta adicionar um ingrediente secreto que encontra na sua cozinha e é fácil. Você tira o amido de milho. Não trouxe a garrafa inteira que tinha em casa ou na caixa, apenas trouxe algumas na jarra em que você coloca a tinta e mistura o amido de milho. Você pode adicionar a quantidade de tinta que quiser, mas não adicione água. Basta adicionar o amido de milho à tinta. Se você não tiver tinta suficiente, basta adicionar mais tinta. Isso é muito melhor. Isso vai simplificar as coisas. Se você adicionar a água, obterá uma consistência totalmente diferente. Você não obtém a tinta grossa que obteria ao fazer essa parte. Agora, vou usar três cores diferentes. Vou pré-misturar as cores. Estou te mostrando como fazer isso, vou te mostrar na tampa como a tinta se mistura. Ele fica muito grosso e você quer ter certeza de que não há pequenas partes brancas e ver a textura. Vai ser divertido fazer um projeto realmente ótimo. Nós vamos vir com três cores diferentes e vamos pintar uma paisagem com elas, uma paisagem antiga. Vou encobrir uma paisagem antiga. Aqui está minha antiga paisagem e eu estou pintando o céu com o azul e apenas balançando-o Se eu tiver azul no céu, quero um pouco de azul na parte inferior para que a segunda cor seja laranja. Certifique-se de ter um pincel diferente para a laranja e um pincel diferente para o branco. Lembre-se de que você está usando apenas três cores. Desta vez, sua pintura provavelmente não terá a mesma aparência que a minha. Portanto, mantenha isso em mente. Tudo bem, porque sua maneira de usar o pincel será diferente da minha. Eu tenho laranja na nuvem aqui e estou adicionando branco. Observe como as cores se misturam umas com as outras. Estou adicionando um pequeno caminho. Vou usar um pincel diferente para acabar com a nuvem. Eu tenho muitas dimensões nessa nuvem. Parece muito fofo, e isso faz parte do objetivo de usar tinta dimensional Estou espalhando um pouco. Você quer pequenas nuvens finas em todos os lugares e um pouco mais no fundo Eu apenas ajusto um pouco a paisagem. Vamos lá, talvez um pouco mais. Vamos pegar um terceiro pincel de branco e adicionar um pouco mais. Tenha cuidado, você tem um tempo limitado para isso. A tinta seca muito rapidamente com o amido de milho. É importante trabalhar rapidamente. Na verdade, é uma pintura de 1 hora, desde o momento em que você mistura a tinta até o momento em que termina o trabalho rapidamente. Se eu tivesse algum conselho , estaria aqui rapidamente. Há nuvens finas no topo, depois há a grande nuvem que olhamos, há a paisagem na parte inferior Olha como eu continuo limpando meu pincel Quando a tinta fica bagunçada, então eu começo de novo com uma tinta nova Estou apenas ajustando aqui. Provavelmente estou exagerando nos ajustes, mas simplesmente não consigo me conter Eu tenho um quarto pincel, um pincel pequeno, e estou adicionando pequenas quantidades de branco na parte inferior para criar uma linha de horizonte. Eu tenho um pincel grande na parte superior para fazer parecer que é um dia ventoso Agora, eu te poupei do trabalho me ver tirar a fita. Foi realmente horrível. Sua vez. Divirta-se Nos vemos no próximo vídeo. 10. Adicionando objetos à sua pintura: Para esta pintura, vamos adicionar objetos encontrados à nossa pintura. Isso foi influenciado por Louise Bourgeois, uma escultora muito famosa Ela adicionou todos os tipos de objetos ao seu trabalho. Essa é uma de suas esculturas. Ela fez muitas esculturas feitas de objetos encontrados, bem como fragmentos esculturais feitos à mão O que vamos fazer é pegar apenas objetos aleatórios e colocá-los em nossa pintura. Para isso, você precisará de objetos encontrados. O que eu usei foram lavadoras velhas que encontrei quando estava caminhando Alguns palitos de picolé e algumas miçangas. Você pode usar o que quiser. Você precisará de uma pasta de modelagem para colá-la. Você também pode usar pasta de modelagem em gel acrílico I, mas você pode usar qualquer tipo que tiver. Você não precisa sair e comprar pasta de modelagem apenas para essa tinta acrílica, pincéis, tela ou uma superfície de pintura forte, como uma placa O papel não é recomendado com esses objetos, é muito pesado. Use uma prancha, se puder. Recipientes de água, trapos, materiais de limpeza, o de sempre. Vamos assistir ao vídeo sobre como fazer isso. Para esta pintura, vamos adicionar objetos à nossa pintura. Isso foi influenciado por Louise Bourgeois, uma escultora muito famosa Ela adicionou todos os tipos de objetos ao seu trabalho. Essa é uma de suas esculturas. Ela fez muitas esculturas feitas de objetos encontrados, bem como fragmentos esculturais feitos à mão O que vamos fazer é pegar apenas objetos aleatórios e colocá-los em nossa pintura. Para isso, você precisará de objetos encontrados. O que eu usei foram lavadoras velhas que encontrei quando estava caminhando Palitos de picolé e algumas miçangas. Você pode usar o que quiser. Você precisará de uma pasta de modelagem para colá-la. Você também pode usar pasta de modelagem em gel acrílico I, mas você pode usar qualquer tipo que tiver. Você não precisa sair e comprar pasta de modelagem apenas para esses pincéis acrílicos , uma tela ou uma superfície de pintura forte, como uma placa O papel não é recomendado com esses objetos, é muito pesado. Use uma prancha se puder, recipientes de água, trapos, materiais de limpeza, como de costume Vamos assistir ao vídeo sobre como fazer isso. Resumos experimentais, objetos incorporados. Para isso, vou usar pasta de modelagem. Você pode usar muitas coisas diferentes. Costumo usar gel. Na verdade, essa é minha maneira preferida de colar objetos. Mas desta vez o que vou fazer é tentar algo diferente, ver se funciona também. Pego essas arruelas e coisas diferentes em uma das minhas caminhadas e vou colá-las. O primeiro passo é encontrar uma superfície muito rígida. Se você vai colar objetos, não os cola no papel, cola-os em objetos muito sólidos, uma superfície sólida como uma tela, mas de preferência em algum tipo de placa. Decidi usar esses objetos e vou colá-los. Vou continuar adicionando objetos. Você quer que eles sejam colados muito bem. Eu quero texturizar atrás desses objetos. Estou adicionando essa textura. Você pode fazer isso com gel. Você pode fazer isso com vários meios diferentes. Apenas experimente, veja do que você gosta. Acabei de decidir que é isso que eu gostaria experimentar e vou ver se dá uma boa textura. Você descobrirá comigo no final. Tenho que admitir que fiz o vídeo antes de terminar, antes de fazer a dublagem. Acabou sendo uma ótima superfície, realmente texturizada. Esses objetos porque estão enferrujados e velhos. Quero criar aquela aparência antiga, garantir que esteja seca depois de adicionar a textura e depois adicionar mais algumas coisas Vou adicionar tinta, os objetos são marrons. Vou adicionar mais alguns marrons. Você não quer pintar absolutamente tudo. Você quer deixar alguns pedacinhos de branco sabão na superfície Percebi que diluí minha tinta. Estou apenas adicionando, cobrindo a superfície o máximo possível, mas deixando pequenos pedaços aparecendo. Então eu vou deixar secar aqui. Colei mais alguns objetos, apenas coisas que encontrei pela casa Eu os quero mais escuros. Estou adicionando tinta muito escura em cima desses objetos. Eu quero que eles simplesmente não se destaquem. Estou adicionando um marrom muito escuro em cima deles. Você vai ver o que eu vou fazer. Eu quero que eles sejam muito escuros. Mas não estou sendo preciso sobre isso porque vou fazer outra técnica que você provavelmente nunca usou antes e que funciona muito bem quando você quer suavizar o escuro Quando você tiver feito essas marcas. Eu quero o marrom escuro assim. Eu o espalhei por aí. Eu simplesmente continuo e cubro a superfície. Estou perdendo todos os meus brancos. Eu sei que estou fazendo isso, mas é simplesmente impossível contornar os brancos Só estou tentando cobrir todos esses objetos com um marrom escuro. Eu tenho essa técnica que vou te mostrar daqui pouco e você vai gostar muito. Apenas certifique-se de que esteja coberto. Cubra tudo o quanto quiser. Uma superfície que nem está mesma em todos os lugares é a que parece melhor. Se a tinta for modelada em uma área e não completamente plana, isso é perfeito Você não quer que seja assim. Você quer que seja variado. Agora, estou adicionando alguns tons de cinza Estou adicionando apenas pequenos pedaços de cinza. Estou deixando a tinta fluir. Eu diluí essa tinta e estou apenas adicionando. Eu não gostava do marrom escuro em todos os lugares. Vou apenas adicionar alguns tons de cinza e diluir os cinzas e deixar penetrar e ver o que acontece, deixar um pouco do marrom aparecendo, cobrir algumas áreas com o cinza e ver o Eu quero que seja variado. Eu não quero que seja o mesmo em todos os lugares. Eu quero algumas áreas mais claras. Eu quero algumas áreas mais escuras. Eu quero áreas diluídas. Eu quero áreas realmente fortes. Você quer criar tudo de forma diferente. Se você não gosta de toalhas de papel, seu melhor amigo, você pode limpar algumas delas. Lá vamos nós. Continuamos adicionando e limpando quando você está feliz. Porque as vezes em que estou feliz, às vezes em que você está feliz, podem ser diferentes. Quando você acha que é assim que você gosta, pare e deixe secar. Agora, há algumas partes neste vídeo em que eu gostaria de ter parado mais cedo. Não tenha medo de parar mais cedo e talvez fazer essa parte em fases. Você pode decidir que, oh, eu não posso decidir se devo colocar essa cor aqui ou ali. Apenas deixe secar. Achei que cinza era demais. Estou adicionando branco agora e estou espalhando por todo o lugar Eu deixei o cinza secar. Tenha isso em mente. Eu deixei o cinza secar. O que eu vou fazer, aqui está minha técnica. Eu borrifo essas manchas e as deixo fluir aqui, ali e em todo lugar. Eu apenas pulverizo as manchas o quanto eu quiser. Eu posso espalhar um pouco do branco. Eu quero que seja diferente. Eu não quero que seja plano, branco. Eu quero áreas escuras, áreas claras. Quero que um pouco do marrom apareça. Quero que um pouco do cinza apareça. Eu quero muita variedade. Aqui está a variedade. Eu acho que funciona. Esta é uma peça divertida fazer e você pode fazê-la em apenas algumas noites. Nos vemos no próximo vídeo. 11. Escolher a cor certa é importante: A cor é importante em segundo plano e define todo o clima. E escolher a cor certa para criar o efeito certo é muito importante nesta pintura. O que vamos fazer é criar dois planos de fundo diferentes Vamos adicionar elementos semelhantes. Então você verá como a cor influencia a aparência de uma pintura. Agora, eu não tenho um artista para te mostrar desta vez. Para essas pinturas, você está criando duas pinturas diferentes. Você precisará de tinta acrílica, pincéis, uma tela ou uma superfície forte como uma placa O papel pode ser usado, mas a pintura será muito frágil Novamente, um recipiente de água, trapos e material de limpeza E o papel doi de sua escolha, acabei de ir à loja do dólar e comprei um papel barato, é tecido Os guardanapos também não funcionam. Os guardanapos de papel fino são os melhores. Vamos assistir ao vídeo. A cor é importante. Esta é uma discussão e também uma pintura. É só para mostrar que você pode fazer a mesma coisa depois ter uma aparência completamente diferente. A cor é importante. Escolher a cor certa para o projeto é muito importante. Estou apenas pintando essa linha e depois pulverizando e deixando a tinta fluir O que eu quero são áreas mais escuras e áreas mais claras. Vou deixar secar. Eu vou fazer a mesma coisa em uma cor diferente. Estou pintando de vermelho. Estou apenas fazendo essas linhas. Então eu borrifo, assim como fiz com o azul. Você verá que fluirá de forma diferente e essa parte será diferente. Mas você verá que, quando adicionarmos as outras partes, isso mudará completamente. Agora estou adicionando um estêncil com o roxo. Este é apenas um Doi, do tipo que você compra na loja de dólares Eu tenho o Doi. Eu pinto da mesma forma, uso o mesmo Doi E repita o padrão aqui. Quero criar um pouco de interesse, pois somos fantásticos para isso. Eu sempre faço isso três vezes. Não precisa ser perfeito. Eu farei a mesma coisa na outra, ou pelo menos bem perto dela. Faça algo semelhante, digamos assim. Por outro lado, você quer ter uma aparência semelhante para poder decidir qual cor prefere. Agora eu tenho meu pedacinho aqui embaixo, e deixo secar, deixo os dois pedaços secarem. Agora estou espalhando uma cor um pouco mais escura, assim como a mesma cor na outra Parece mais azul neste, mas é o mesmo roxo Deixamos isso secar. Agora, vou adicionar algumas marcas. Uma marca, quero adicionar algumas marcas fluidas dessa linha reta ou linha reta Eu gosto disso. Vou fazer a mesma coisa nas outras 11 linhas retas e em algumas linhas fluidas. Você nunca fará tudo igual, mas semelhante. Esse é o seu objetivo. Eu tenho algo parecido. Eu pego a fita adesiva pela primeira vez. Não estou tendo nenhum problema com a fita adesiva. Eu gosto desse visual. Eu tiro a fita adesiva Neste, você verá que a sensação é diferente entre o azul e o vermelho. Você tem um padrão e um design muito semelhantes, mas a aparência é totalmente diferente. Olha essa. Olha essa. A sensação é totalmente diferente aqui. Parece um dia frio de inverno e o outro é que a cor quente importa. Experimente isso e nos vemos na próxima. 12. Conclusão com algumas dicas: Conclusão Experimentar é a parte divertida da pintura Essa é a parte que eu mais amo. Não se esqueça de experimentar e inventar seus próprios experimentos Nem todo experimento funciona, mas acrescenta experiência à sua prática de pintura. Você aprende algo toda vez que faz um experimento, experimenta algo novo. A cada poucas pinturas, aprecie a tinta e o que ela pode fazer. Porque quando você faz esses experimentos, você sempre aprende algo. Ou é como colocar tinta. O que acontece quando você mistura certos materiais? Há escolhas sem fim. Looks muito divertidos e muito especiais. Se você deixar que ele faça o que faz, é melhor fluir, criar textura ou misturar sem esforço. Isso é muito verdadeiro. Você terá os melhores resultados quando não trabalhar tanto. Obrigado por fazer meu curso. Feliz experimentação. E fique atento ao meu próximo curso, onde você também experimentará novas técnicas. Por enquanto, nos vemos no próximo curso.