7 dias de exercícios em aquarela: aprimore seu hábito de pintura com estilo!

1. Introdução do curso: I O e Sara são da Índia, ilustradora e instrutora de aquarela Dou workshops online e presenciais, motivados pela minha paixão por inspirar as pessoas a pintar e a encontrar alegria nas pequenas coisas, como descascar a fita adesiva no final da Nesta aula, orientarei você sete dias de pintura em aquarela, ajudando você a criar um hábito consistente de pintura ao mesmo tempo, descobrir seu potencial criativo Eu realmente acredito em promover uma mentalidade autista por meio da prática regular e desenvolvimento de habilidades com técnicas Para cada projeto, explicarei em detalhes como aplicar traços de aquarela e fornecerei uma compreensão aprofundada de por que uso uma técnica específica para capturar o clima da pintura As instruções passo a passo para cada projeto ajudarão você a dominar a pintura em aquarela À medida que mergulhamos em cada projeto de aula, você obterá informações importantes sobre técnicas avançadas de aquarela, os fundamentos da composição e aprenderá a criar algo novo em seu próprio estilo Começaremos do básico para que você possa participar mesmo sem nenhuma experiência ou conhecimento prévio de aquarelas Tudo o que você precisa é o desejo de criar e a paixão por aprender. Mostrarei as técnicas e materiais essenciais de aquarela necessários para começar, incluindo escolher o papel e o tamanho certos para cada projeto, misturar cores e transformar sua pintura em uma realidade impressionante Junte-se a mim nos próximos sete dias e transforme sua paixão criativa na jornada do artista florista. Nos vemos na aula. 2. Visão geral do curso e projetos: Visão geral da turma e projetos. Olá, mais uma vez. Em primeiro lugar, obrigado por participar da aula. Eu gostaria de lhe dar uma breve visão geral. Então você sabe o que esperar nos próximos dias. Aqui estão algumas das pinturas que criaremos. Estaremos trabalhando no modo paisagem com todos os projetos em folhas de cinco tamanhos A. Embora não haja um tema específico para os sete dias. Espere belas pinturas em aquarela simples e divertidas Vou enviar tudo para a seção de recursos na guia do projeto no Skillshare para facilitar Você também pode enviar seu trabalho para a seção de projetos junto com seus outros projetos de classe. Esta aula tem como objetivo aproveitar o processo e a consistência. Eu encorajo você a não se preocupar com o resultado final. Concentre-se em desenvolver seu próprio estilo de pintura em vez de seguir rigorosamente as instruções passo a passo. Às vezes, seu papel pode secar muito rápido. seios podem não ficar como o esperado ou seu papel pode ter muita água Abrace esses momentos, aproveite o processo e vá com o chão. Tente desenvolver seu estilo de criatividade entendendo por que cada golpe é feito, compreendendo a composição e a perspectiva da pintura Em seguida, você pode criar sua própria versão. Sugiro assistir aos vídeos do projeto uma vez antes de começar e depois acompanhar pela segunda vez. Dessa forma, você saberá o que esperar e estará ciente dos erros que cometi e de como os corrigi Deixei essas correções nos vídeos porque elas fazem parte do processo de aprendizado Não deixe de ouvir as dicas e truques. Eu mencionei sobre a teoria das cores, misturas de cores e cores adicionais que você pode usar Isso ajudará você a desenvolver seu próprio estilo. Se você é iniciante, considere assistir minha aula anterior de aquarela, se eu explico detalhadamente todas as técnicas de hidrocloro Também abordarei brevemente as principais técnicas usadas nesta aula para atualizar seu conhecimento Se você estiver pintando com uma paleta básica ou apenas com cores primárias, recomendo revisar a parte da teoria das cores da minha classe de propriedades de pigmentos em aquarela Temos vários projetos, mas você não precisa concluí-los todos de uma vez. Comece quando estiver pronto e crie um hábito consistente de pintura, desenvolva seu próprio estilo criativo. Por fim, não hesite em enviar seus projetos de aquarela na área de projetos Se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda, sinta-se à vontade para entrar em contato conosco na seção de discussão na estação. Eu ficarei feliz em ajudá-lo. 3. Materiais de arte: Bem-vindo aos sete dias de exercícios em aquarela. Vamos dar uma olhada nos materiais que precisamos para essa aula. Primeiro, precisamos de papéis em aquarela. Eu recomendei usar papel 100% algodão, 300 GS prensado a frio em tamanho A cinco para os projetos de classe, como o Orchespad que estou Cortei o tamanho A quatro pela metade para os projetos. Você também pode usar um caderno de desenho ou pintar em tamanhos diferentes de acordo com sua preferência Mas eu recomendei usar um caderno de desenho com papel 100% algodão e 300 g/m2. Tintas em gel de água Usarei minha paleta de aquarela de curador composta por cores do Mont Mart Mas você pode usar qualquer marca , como White Knights, S Daniel Smith e Vincent and Newton Os próximos pincéis. Durante a aula, usarei principalmente pincéis redondos nos tamanhos oito, quatro e dois Eles são ideais para a maioria dos meus pincéis de fundo, enquanto pincéis menores ou para pincéis e detalhes refinados Todos os pincéis que eu uso ou de suprimentos de pincéis estranhos. Em geral, eu recomendo usar um pincel grande e plano, um pincel de tamanho médio e um pincel delineador para os projetos de classe Esses são os suprimentos adicionais, dois potes de água, um para limpar a tinta dos pincéis e outro para água limpa e fresca para Em seguida, aplique tinta adesiva branca para realces, estrelas e algumas flores. Uma paleta de aquarela para misturar suas tintas, sejam elas metálicas, plásticas ou qualquer tipo O próximo lápis é apagado e para esboços aproximados. Em seguida, fita adesiva, fita adesiva, se você preferir anos limpos Em seguida, qualquer tipo de placa para tocar o papel, para elevar seu trabalho, para sua conveniência de pintar 4. Técnicas em aquarela: Vamos dar uma olhada nas principais técnicas que usaremos para esses sete projetos. Eu explico todas essas técnicas extensivamente em minha aula A primeira é a técnica molhada sobre molhada. Como o nome sugere, isso envolve a aplicação de tinta úmida em papel úmido. Para molhar o papel, basta mergulhar o pincel na água e aplicá-lo no papel Você pode usar um pincel maior para cobrir uma grande área de superfície. Quando a área estiver molhada, pegue um pouco de tinta e aplique no papel. A tinta se espalhará criando bordas suaves. Você pode usar essa técnica para uma lavagem para misturar vários cs A segunda é a técnica molhada em seco. Isso envolve a aplicação de tinta úmida em papel seco. O papel seco pode ser uma superfície vazia ou uma superfície com tinta existente. Por exemplo, tomei cor verde e apliquei em papel seco. Como você pode ver, a tinta não se espalha como acontece na técnica úmida sobre úmida. A terceira é a técnica seca em piso molhado. Isso envolve a aplicação de tinta seca em papel pesado. Primeiro, papel molhado. Em seguida, seque ou escove para remover o excesso de umidade. Use o pincel seco para pegar um pouco de tinta porque o pincel está quase seco. A tinta não se espalhará muito quando aplicada no papel molhado. Essa técnica é útil para criar ondas, fundos suaves, árvores inteiras e distantes Ah. A quarta é que estamos respingando. Isso envolve respingar tinta úmida em uma superfície molhada. Primeiro, aplique uma camada de tinta úmida no papel. Enquanto a superfície está parada. Coloque o pincel com tinta e espalhe-o no papel Mamãe. Você pode fazer isso tocando no pincel ou sacudindo-o com os dedos ou sacudindo-o com Os respingos se espalharão e criarão texturas únicas. Você também pode tentar respingar a seco espalhando tinta úmida em uma superfície seca para obter pontos menores Certifique-se de remover o excesso de água do pincel todas as vezes para evitar afetar o resto dos movimentos. Se você é novato em aquarelas, pratique essas técnicas pelo menos uma vez antes de iniciar os projetos da classe Agora que você deu uma olhada rápida nas técnicas essenciais de aquarela Vamos dar uma olhada em como colar o papel em seu quadro. 5. Dia 1: natureza morta em aquarela: gráficos: Vamos pintar e ar condicionado ficarem juntos. Perfeito para iniciantes em aquarela. A imagem de referência desta pintura é fornecida aqui. Você também pode baixá-lo a partir da descrição. Estou usando um valor de luz de ultramari para pintar o fundo com uma técnica úmida na correta Depois de pintar o fundo, inclino o quadro para coletar qualquer excesso de pigmento aquarelado O novo pincel úmido para absorver o excesso de pigmento. Quero lembrá-lo de que, nesta pintura, você deve usar apenas um valor de luz de altromerina para Eu misturo verde seiva com uma pequena quantidade de amortecedor e o tenho na minha paleta Do outro lado da paleta, adicionei água a essa mistura para obter um valor de luz, que usei para pintar a camada base do grão T. Ao pintar a camada base, deixo algumas áreas brancas para realçar. As áreas brancas dos destaques não estão completamente. Eles têm um valor de luz de, que aplicamos como plano de fundo. Depois de pintar a camada base da uva. Em seguida, pinto os tons médios na uva. Em seguida, misturo o ultramarino com uma pequena quantidade de grão de seiva para obter um valor escuro, que usei para pintar na base da uva Em seguida, vamos pintar uma segunda série com a direção indicada pelo meu dedo. Como o primeiro cinza, começo com um valor de luz para a água base, deixando algumas áreas brancas para luzes mais altas. Agora, estou aplicando um valor médio do meio para a parte inferior do cinza. Finalizando com o valor escuro na parte inferior do cinza. Como a luz está atingindo o topo, a cor fica mais escura à medida que você desce pelo verde Enquanto a área cinza ainda está, eu adiciono a base do caule usando p temple. A terceira uva está parcialmente escondida atrás da primeira. Vou usar três valores diferentes e luz alta para pintar essa uva, assim como com outras. Para a quarta e quinta uvas, eu as pinto da mesma forma que as anteriores, usando três dedos diferentes Para economizar tempo, eu acelero o processo em duplas. Uma das uvas parece bem plana. Para torná-la mais realista, usei a uva e adicionei um valor de cachorro no meio para dar e dar vida a ela. Depois disso, cantora, pinto os caules dessas uvas. Eu simplifico as sombras desses túmulos o máximo possível para maior clareza Podemos nos referir à imagem de referência. Comecei esperando as áreas onde os túmulos tocam o chão, o t. Eu pintei as sombras Ao pintar essas sombras, assegurei-me de que elas se alimentassem à medida que se afastavam das uvas Em seguida, misturo verde seiva com ultramarino para criar um valor escuro e uso isso para pintar a parte mais escura da sombra perto da parte inferior das uvas Usando o número de queimadura, adicionei manchas marrons às uvas. Chegamos ao fim do processo de pintura. Espero que você tenha gostado de assistir a este vídeo, se você gostou do vídeo. Me dê um polegar e me siga. Oh Oh Oh Oh Oh 6. Dia 2: pintura negativa em aquarela: flores de linho: Junte-se a mim na pintura dessas lindas e delicadas flores de linho azul com aquarela O esboço necessário para esta pintura é fornecido aqui e você pode baixá-lo na área do projeto Estou começando pintando o papel final usando ultramarino Quero que o pólen dos fluxos permaneça branco como papel, mas eu pintei acidentalmente sobre o Para corrigir isso, estou levantando o pigmento usando um lenço de papel. Depois disso, estou pintando os espaços entre o pólen com ultra Esses espaços em branco não são visíveis no momento devido ao valor da luz do ultra, mas eles se tornarão visíveis quando adicionarmos um valor mais escuro ao pintar as flores O papel ainda está molhado, eu misturo ultramarino com verde seiva para pintar no chão Como o papel ainda está úmido, a consistência da água e do pigmento é crucial para evitar que a tonalidade verde penetre nas áreas do Também ajusto a consistência do pigmento na minha paleta para referência Primeiro, ajusto a proporção entre o grão de seiva e o ultramarino, com o objetivo de capturar a essência da luz e da escuridão entre as folhas sem me aprofundar muito nos detalhes. C. Inicialmente, eu uso um valor médio da mistura de ultramarino e verde seiva para pintar ao redor das flores Agora, estou usando um valor sombrio de mi, que ajuda a dar vida às flores. Enquanto pinto com esse valor sombrio, meu papel está parado. Pintura óptica ao redor das flores, deixo o papel secar completamente Enquanto o papel está completamente seco, adiciono mais do ultrafino e do verde seiva misturados usando a técnica úmida sobre seca Eu pinto esse tom verde, que é uma mistura de ultramarino e Somente no lado direito das flores, deixando o lado esquerdo tocado para evitar um fundo bagunçado. O Em seguida, estou usando o ultramarino para pintar as pétalas do primeiro andar Estou deixando algumas áreas muito claras para mostrar as luzes altas criadas pela fonte de luz. O. Então eu uso verde para pintar ao redor do quarteirão. Conforme eu adiciono, o pólen se torna mais visível. Em seguida, pinto as outras pétalas do fluxo usando. Procurando valores médios e leves de tee para criar e dimensionar, fazendo com que o piso pareça mais realista. Eu uso um valor sombrio de ultramarino para pintar as veias das pétalas Ah. O primeiro andar está totalmente pintado e completo. Agora vamos para o segundo andar. Vamos pintar este segundo andar com uma mistura de sagui e carmesim azeri O segundo andar é o primeiro, então haverá uma sombra no segundo. Ah. É um valor sombrio da mistura de Alysa Simson e Alysa para pintar as pétalas que estão Oh, procure os valores claro, médio e escuro no segundo e experimente-os em sua pintura para aumentar o realismo Usando, pinto ao redor do pólen e, com um tom escuro, pinto as veias das pétalas Para o terceiro andar, uso uma mistura de azul e azul para pintar as pétalas Eu adiciono apenas alguns detalhes a este. Tanto o primeiro quanto o primeiro e o segundo andares são os principais temas desta pintura. O Os fluxos em segundo plano não terão detalhes. Mais uma vez, estou usando um valor escuro de ultramarino para pintar as veias das pétalas e estou usando uma amostra para pintar ao redor Chegamos ao fim desse processo de pintura. Espero ter gostado de assistir esta aula. Oh Oh Oh Oh. Ah, bom , oh 7. Dia 3: natureza morta em aquarela: cenouras: Junte-se a mim em uma estação de pintura em aquarela da AC onde pintaremos cenouras em um estilo expressivo, em vez de buscar detalhes de prêmios Estou misturando cerveja amarela com armam rate para criar uma cor laranja Em seguida, adiciono mais água para obter um valor médio, que usei para pintar a camada base da cenoura. Começo pintando a estrutura geral da cenoura, deixando algumas áreas brancas logo acima do meio enquanto preencho as outras partes com o valor médio de laranja Você pode ver que há muita água e menos pigmento no pincel mem Depois de aplicar a tinta, a área ficará branca por muito tempo. Quando aplicamos uma segunda camada de pigmento, enquanto o papel ainda está úmido, ele se mistura com a camada anterior, criando resultados bonitos e inesperados Esta é uma forma expressiva de pintar com aquarela. Em seguida, uso um pano limpo para misturar os pigmentos, deixando uma pequena mancha para os reflexos, que são cercados por um pouco de laranja deixando uma pequena mancha para os reflexos, . Usando um limpador. Em seguida, rastreio o porco na ponta da cenoura para formar a raiz Em seguida, misturo vermelho cádmio com Alcon e rincon para criar um valor canino, que usei para Ao aplicar esse valor de ponto, garanto que ele não toque nas bordas superiores da cenoura, deixando as pontas ao redor da área Depois de aplicar o valor do ponto, os destaques na cenoura parecem quase caixas pequenas com bordas quentes Para suavizar essas bordas, uso um pincel úmido para misturar o pigmento e, em seguida, acendi um pouco de pigmento próximo aos realces para que ele se misture perfeitamente com as misture perfeitamente Em seguida, misturo Cavium rate com ultramarino para criar um tom marrom, que usei para pintar as bordas inferiores da cenoura para representar as áreas mais escuras onde a cenoura toca o Usando o ultramarino, adiciono cor à coroa da cenoura Você pode ver o ultramarino se misturando com o pigmento já na posição vertical porque Eu uso creme de seiva para pintar os brotos ou folhas que emergem da coroa da cenoura. Para as áreas mais escuras dos brotos, eu uso ultramarino. Para a sombra do carro no chão, eu uso ultra marine. Em seguida, misturo Cardium rate com um toque de ultramarino para obter um tom laranja opaco Usando um valor sísmico de luz, pinto ao redor da sombra para sugerir a presença da cenoura e sua interação Em seguida, uso uma escova úmida para suavizar o pigmento aplicado, garantindo que não haja ligas M. Se você quiser, pode interromper o processo de pintura aqui e se orgulhar de sua expressiva pintura em aquarela Ou se quiser continuar, você pode continuar e gostar pintar a segunda cenoura ou pintar a primeira Vou usar os mesmos pigmentos para pintar a segunda cenoura No entanto, o ângulo da cenoura é um pouco diferente do primeiro Portanto, preste atenção ao ângulo e pinte a estrutura geral desse segundo quilate Para pintar a camada base da segunda cenoura, eu uso um valor de luz de uma mistura de amarelo ocre e um para criar uma Eu uso esse valor de luz para pintar dentro da cenoura e também algumas áreas brancas para os destaques Em seguida, usando uma mistura de lesin crimson e armmate, pinto as áreas ao redor do High Usando uma escova úmida, misturo as áreas com muita luz para evitar e me certifico de deixar algumas manchas brancas como papel para os A segunda cenoura não está se destacando da primeira. Eu uso uma mistura de úlcera e muito diferente e dou vida a ela Em seguida, misturo Cam com um toque de altame que usei para pintar a parte mais escura da cenoura Eu uso Alcin perto do chão do carrinho e o mesmo altamarn para pintar a parte dos carrinhos onde ele toca o Em seguida, uso um valor de luz de e ultra da paleta para pintar as partes mais claras da sombra Eu pinto as fotos da cenoura usando e, para a parte mais escura dos brotos, eu Oh espero que você esteja aprendendo alguma coisa. Espero que você goste de assistir esta aula. S 8. Dia 4: pintura divertida em aquarela: pássaros: Junte-se a mim para pintar esses lindos pássaros diretamente no papel, sem nenhum esboço primário Dividi o papel aquarela em duas metades Em um deles, pintaremos o fundo usando a técnica de peso sobre peso. Depois de molhar o papel, misturei as tintas cinza, vermes e amarelo Camboch para criar uma tonalidade marrom, que usei Apliquei a tonalidade marrom na parte superior e inferior do papel. Em seguida, misture-os usando um reh úmido. Depois de pintar o fundo em uma parte do papel, a próxima etapa é pintar o fundo na outra. Eu misturei azul rosiano com amarelo inseto para criar uma tonalidade verde Em seguida, misturei esse tom verde com cinza para criar um tom verde meu Eu usei o branco na gravata. Para aplicar o pigmento na parte superior e inferior do papel, misture-os usando um Mais uma vez, inclinei inclinei a prancha para coletar qualquer excesso de pigmento próximo à fita adesiva e à Quando o papel estiver completamente seco, o papel estiver completamente seco, usei um valor médio de braço para pintar uma forma oval. Em seguida, apliquei uma consistência mais espessa de tonalidade de verme no meio do oval Depois disso, misturei matiz com go para criar um tom laranja. Que eu apliquei na parte superior e inferior do oval. Por fim, misturei com cinza e apliquei na parte inferior da forma oval. Usando um valor médio de aqui, eu faço um círculo para a cabeça do pássaro e o conecto ao corpo. Eu adicionei amarelo ao topo da cabeça do pássaro, depois misturei os pinheiros com o e para Em seguida, usei um valor escuro de cinza para pintar a asa do pássaro. Depois de pintar as asas, usei um valor médio de para pintar a cauda do pássaro. Fazendo dois traços longos. Oh Oh, usando um valor sombrio de presa, adicionei o pico e eu do pássaro Terminamos a pintura do primeiro pássaro. Agora, para o segundo pássaro. Começamos pintando uma forma oval para seu corpo usando um valor médio de azul caro Em seguida, usando um valor escuro de azul prussiano, pintei a parte central da forma antiga Em seguida, misturei o azul prussiano com o cinza da caneta para criar um tom escuro Que eu apliquei na parte inferior da forma antiga. Eu misturei as cores para conseguir uma transição suave. M Usando um valor médio de azul brucano, pintei um círculo acima do oval para formar a altura do pássaro e conectei a altura ao corpo, conforme mostrado no vídeo Em seguida, adicionei painéis cinza à cabeça do pássaro. Usando uma consistência espessa de vidraças, pintei as asas do pássaro Eu usei um valor médio de y para pintar a cauda do pássaro. Em seguida, usei uma consistência espessa de cinza para pintar os olhos. Ah. Em seguida, usei um amortecedor para levantar suavemente um pouco de tonalidade de erminino perto do pescoço do pássaro Também usei os amortecedores limpos para retirar pigmento da área logo acima da cauda Em seguida, coloque o pincel ao longo do papel para pintar o galho onde o pássaro está pousado Repeti esse processo algumas vezes e terminei de pintar a parte sombreada do galho Com um valor médio de lagosta, adicionei uma pequena curva perto do pescoço do pássaro Usando um pincel úmido, levantei o pigmento da área logo acima da cauda para criar o galho no qual o pássaro está pousando, arrastando o pincel para formar o Chegamos ao final do vídeo. Espero que seja útil aprender a pintar pássaros usando formas simples sem esforço Oh, Oh, Oh Oh, bom 9. Dia 5: natureza morta em aquarela: cebola: Junte-se a mim na demonstração de pintura em aquarela. À medida que elevamos nossas habilidades do iniciante ao intermediário. Exploraremos a pintura de uma natureza morta, dominando a profundidade, as dimensões e a teoria das cores para dar vida às nossas criações Precisamos do esboço para desenhar para pintar. Podemos baixar essa imagem da área do projeto. Ah, eu misturei uma pequena quantidade de rosa com a marinha francesa e adicionei muita água para pintar o fundo. Quando o fundo estiver completamente seco, começo esperando a área dentro da cebola. Usaremos a técnica do peso para pintar a cebola. Misturei uma rosa feita com uma pequena quantidade de troco ou para deixar o ar com a tonalidade laranja Que é usado para a camada base do on. Observe como eu propositalmente deixo algum espaço em branco para representar a lente alta de Destaques ou áreas onde luz se dobra diretamente sobre o objeto, adicionando profundidade e realismo à pintura Na primeira camada, aplicamos o valor da luz. Na segunda camada, enquanto o papel estiver parado, aplicaremos média e valores. Eu misturei mais rosa madura com amarelo camog a um tom rosado Aplicar essa mistura no lado esquerdo da cebola enquanto a panela está parada. Observe como faço intencionalmente algumas áreas na parte inferior da cebola, mantendo seu valor de luz Observe também os traços que reproduzem os palitos curvos encontrados na casca da cebola Em seguida, misturei com uma pequena quantidade de francês até obter uma cor. Esse tom é usado para pintar o valor mais escuro da cebola. Encontrar o valor mais sombrio não foi aprofundado. Aumentei a quantidade de ultramarino francês misturado com menos água no mi, obtendo um valor muito escuro aplicado à cebola, conforme mostrado no vídeo Ah. Usando um valor médio de vinho, adicionei algumas fatias na parte superior da cebola Usando uma mistura de esteira rosa com mais bonde francês, pintei a parte mais escura da área específica da cebola Usando a cor marrom tingida, apliquei a parte superior da cebola. Oh, Oh, Oh Usando o valor sombrio da Borgonha, uma mistura de roseira e chá francês, pintei a parte mais escura da parte superior da cebola Nesse estágio, o papel está completo, então usei uma técnica para pintar a parte superior. Observe como eu adicionei todos os detalhes na parte superior da cebola para aumentar seu realismo Usando um valor médio de vinho, pintei a rachadura na casca da cebola Usei um tom marrom para pintar a porta, o valor cístico da cebola, mudei gradualmente o dez da porta para o valor da luz Ao misturar matéria rosa com mais amarelo de caverna, obtemos um tom de laranja terroso usado na casca externa da cebola Vamos pintar a parte da raiz da cebola, usando uma tonalidade e adicionar à casca da cebola usando o mesmo u. Em seguida, pintei a sombra da cebola, usando um valor de luz da mistura ultramarina francesa com uma pequena quantidade de Em seguida, misturei mais matéria rosa com ultramarino francês para pintar a parte mais escura da sombra O. A etapa final envolve o uso da técnica de elevação. Eu levanto suavemente o pigmento usando um pincel ao longo das linhas curvas criadas neste esboço Essa pintura levou quase 25 minutos para ser concluída, mas eu acelerei o processo e editei o vídeo para interromper Espero que você ache essas etapas úteis para pintar uma natureza morta realista. 10. Dia 6: natureza morta em aquarela: tomate: Ah. Hoje, vamos explorar a pintura de naturezas mortas focando em uma substância simples. O esboço e a imagem de referência adicionados a esta pintura ou fornecidos aqui com links para ambos disponíveis na descrição para download na área esta pintura ou fornecidos aqui com links para ambos disponíveis na descrição do projeto Eu estou criando um plano de fundo simples usando uma mistura leve de ultramarino e escarlate para conseguir isso. O. Adicionou um toque de lago disperso ao ultra marinho e o diluiu com mais água Essa mistura é usada para pintar o fundo do tomate. Depois de pintar o fundo, deixe o p funcionar completamente. O Quando o papel estiver completamente seco, passamos a pintar o tomate. Usaremos a técnica de peso de whiton para esta peça. Começo molhando a área dentro do tomate. Em seguida, misturo cabello com scab leak para criar uma bela O que é perfeito para pintar o valor da luz do tomate. Certifique-se de deixar algumas áreas brancas para os destaques. Em nossa pintura, destaques dos pontos intocados onde deixamos o papel branco, permitindo que eles brilhem como se a luz estivesse caindo sobre eles. Essa técnica adiciona realismo e dívida, dando vida ao nosso trabalho externo Em seguida, uso o escarlate leak para adicionar alguns traços curvos, o que dá vida ao tomate e adiciona dimensão e realismo à e adiciona dimensão e Consulte a foto de referência e tente imitar as curvas que você vê, pois elas são essenciais para evitar uma aparência plana e sem vida Oh Oh, bom. Oh, Oh Oh, bom. Em seguida, aplico rose mad na parte inferior do domato, seguida por ultramarine na parte inferior esquerda para obter o Para as partes mais escuras, misture um pouco mais ultra principal Eu listo uma pequena luz alta no lado direito do tomate. Então eu usei a técnica de levantamento para trazê-lo para fora. Essa técnica adiciona realismo e profundidade, dando vida aos nossos dois Para pintar o caule e as sépalas do tambor, eu quantidades e ultimi até um Na foto de referência, você notará duas manchas no tomate com uma cor vermelha muito escura sob as sépalas Para finalizar, misturo escarlate com um toque de ultramarino para criar uma cor marrom e pintar essas ultramarino para criar uma cor marrom áreas. Para a sombra do tomate, eu uso a técnica de redução de peso. Eu misturo uma pequena quantidade de rosa com t para pintar essa sombra. H Primeiro, eu uso um valor médio dessa mistura para pintar a sombra projetada. Em seguida, misturo uma pequena quantidade de metal rosa com ultramarino para obter um valor escuro, que uso para pintar embaixo do tomate Essa técnica adiciona realismo e a nossos dois Usando um pouco limpo, espero a área onde preciso levantar a tinta Em seguida, escovo suavemente a área com o pano para remover a tinta e revelar a altura. Chegamos ao fim do processo de pintura. Ah 11. Dia 7: pintura divertida em aquarela: libélula: R Nesta aula, vou pintar essas incríveis libélulas usando aquarelas. Vou ser super simples, sem a necessidade de esboçar com antecedência Começo pintando a cabeça da primeira mosca-dragão. Enquanto trabalho, gradualmente adiciono mais água ao pi. Ah. Criando um efeito de gradiente sutil na extremidade do corpo. Em seguida, passo pelas veias, optando por um tom mais claro de cinza Enquanto as asas ainda estão molhadas, eu introduzo o French Alta Marine para adicionar uma textura única. Com isso, concluímos pintura da primeira libélula Criando um efeito radiante sutil no final do corpo. Para a segunda mosca-dragão. Eu uso cinza para pintar a cabeça. Desculpe. Eu uso tinta na cabeça. Depois misturo ultramarino francês com Cabo o para pintar o corpo Crie e esfrie a tonalidade dos grãos. Como antes, reduzo gradualmente a intensidade dos pigmentos à medida que trabalho pelo corpo Usando o pigmento restante no meu pincel e adicionando mais água, pinto as asas Para adicionar uma textura única às asas, aplico uma mistura de gelatina camuflada com um toque de t. Por fim, adiciono o gelo à mosca-dragão Assim, concluímos pintura da segunda mosca-dragão. Para a terceira mosca-dragão, mais uma vez coloquei a cor verde na cabeça. Para o corpo, eu uso a cor verde clara. À medida que uso bem, reduzo gradualmente o valor do pigmento à medida que desço pelo corpo Eu faço um pouco de cinza Oh Oh Oh, Oh Oh adicionando mais água para pintar as asas. Enquanto as asas ainda estão molhadas, aplico cinza para criar uma textura única. Adicione um pouco mais de verde para criar uma textura única. M No final, eu salpico alguns azuis e verdes nas áreas brancas restantes para criar interesse visual na pintura Espero que você tenha gostado de assistir esta aula. 12. Agradecimentos: Obrigado a todos por participarem desta aula. Você acredita que concluímos todas as sete pinturas? Parabéns a cada um de vocês. Agradeço sinceramente por fazer parte desta turma por sete dias maravilhosos Espero que todos tenham se divertido. Não se esqueça de enviar seus projetos de classe para a seção de projetos aqui no Skillshare Você também pode compartilhá-los nas redes sociais e me marcar. Mais uma vez, um grande obrigado a todos que se juntaram e pintaram junto. vemos na próxima aula e diga a eles, tchau.