5 dicas de edição para tornar sua foto visual comercial

1. Introdução: Oi, meu nome é Leah. Sou um fotógrafo de ações comerciais e familiares, e estou aqui hoje para mostrar cinco ferramentas básicas de edição para fazer suas fotos parecerem mais comerciais nesta aula. Vou mostrar-lhe as cinco técnicas básicas de edição que eu uso para as minhas próprias fotos stock para fazê-lo parecer mais comerciais. Esta aula vai ser para iniciantes. Vou mostrar-lhe um processo passo a passo do início ao fim usando loja de fotos. Agora, se você nunca usou a loja de fotos, tudo bem. É Photoshop pode ser esmagador. É um programa tão grande, mas e para fotógrafos iniciantes pode ser um pouco assustador. Mas eu vou tentar fazer o meu melhor para levá-lo do início ao fim, usando maneiras simples de abri-lo e usar essas ferramentas coisas que você vai precisar para esta aula vai ser Photoshop. Estou usando uma versão CC da loja de fotos de 2019. Se você tem uma versão mais antiga ou uma novaversão atualizada, versão atualizada, tudo bem agora, maioria dessas ferramentas estarão nessas versões, mas elas podem não estar exatamente no mesmo lugar que estou mostrando. Então você pode ter que olhar ao redor para ver qual é a sua versão. Onde essas ferramentas estão Agora, a outra coisa que você vai precisar para esta aula é uma foto que você tirou para editar. Agora, com esta foto para o projeto da classe, você editará esta foto e publicará na página do projeto. Eu também gostaria de ver sua foto original apenas para que possamos ver a comparação e ver a diferença dessas cinco ferramentas. Se tiverem perguntas, me avisem e vamos começar. 2. Como obter iniciando Raw vs JPG: Tudo bem, vamos começar. Antes de começarmos a abrir fotos e fotos antes de começarmos a olhar para as ferramentas, quero ver dois tipos diferentes de fotos que podemos tirar com nossas câmeras. Isso é algo que eu não aprendi cedo. Levou alguns anos para eu aprender as diferenças entre essas fotos e os tipos de fotos, e realmente jogar em como eu e todos os outros podemos editar suas fotos. Então eu quero passar por isso só para que vocês estejam cientes do básico e pareça que pode ser técnico. Mas tenha paciência comigo. Vou guiá-lo através de um ZZ como eu posso os diferentes tipos de fotos que podemos tirar nossas fotos cruas em Jay Peak fotos. Agora tiro todas as minhas fotos em bruto com a minha câmera. Agora, maior parte da fotografia que faço está em bruto, e eu gosto disso porque tenho um pouco mais de poder de edição. Vou ver os positivos e até os negativos de cada um deles. Se você tiver uma câmera DSLR, você pode tirar fotos cruas. Mas você também pode tirar fotos J Peg Em dependendo de suas configurações, você pode realmente definir sua câmera para tirar qualquer um deles. Ou, se você não souber suas configurações, você provavelmente pode simplesmente pesquisar o toque da câmera, tipo, estilo e ano e ver como alterar essas configurações, e eles podem orientá-lo por isso. Agora, se você está usando um telefone, os telefones só fazem J peg, e eu tenho certeza que a maioria dos pontos e filmagens de provavelmente também fazer apenas J. Peg. Eu não usei tiroteio nomeado por muitos anos, então eu não tenho tanta certeza sobre o ponto e tiros. Mas eu assumiria que é tudo J. Peg hoje em dia. DSLR você realmente tem uma opção. Então, quando estou usando meu DSLR, eu sempre vou cru seus arquivos enormes. Mas ainda trabalho com ele. J. Peg. Embora eu tire muitas fotos de telefone, eu uso meu telefone. Está sempre comigo. Às vezes não tenho meu DSLR comigo, ou às vezes vejo algo bem na minha frente. E eu só quero capturá-lo para que a fotografia por telefone não seja uma coisa ruim, e os porcos J realmente não são ruins. Eu não prefiro eles, mas você pode usar ainda, então J pega ar bom formato, mas é um zoológico, você vê, e nós passamos pelas diferenças. Há alguma restrição de J. Peg que você não vê tanto do cru. Vejamos as extensões de arquivo. Agora isso parece um pouco louco ou um pouco técnico. J. Peg é provavelmente algo que você vê o tempo todo dot jp g. Então, se eu tirar uma foto do telefone e enviá-la para o meu computador, ele vai carregá-la como um J. P G. A maioria das fotos que usamos online são todas trocado por J. P. G. Existem outros formatos de arquivo, mas J pegs ar realmente muito popular. A maioria das fotos foram salvas. É um J. Peg. Então aqui estão os arquivos de extensão brutos. Agora, como você vê câmera para câmera, essas coisas mudam. Então, se suas câmeras não estão aqui, estes são alguns exemplos de algumas empresas e seus formatos brutos. Se o seu rendimento não está aqui, você pode realmente apenas procurá-lo colocando em um nome sua câmera e dizendo extensões de arquivo raw , e ele irá mostrar-lhe os diferentes nomes de arquivo de extensão para o seu. Então eu tenho uma Nikon. Sabe, quando tiro fotos, faço upload delas para o meu computador e quando tiro minhas fotos e cruo no minuto que carrego no meu computador, não vejo J pegs. A extensão que vejo ponto qualquer f. É assim que sabemos que minha foto escrita era crua, então eu tenho um arquivo NDF ponto e eu abri. Eu começo a editar a partir daí, então os arquivos raw são arquivos grandes e seus “un” compactados. Então o que isso significa é que a câmera não está compactando ou diminuindo a imagem. Leva literalmente a imagem do que parecia. Isso é ótimo porque sim, é um arquivo grande e eu preciso de espaço extra no cartão SD. Mas eu realmente tenho mais espaço agora neste grande arquivo para ser capaz de manipulá-lo um pouco mais, eu posso obter uma melhor correção de cor, e eu posso realmente ter mais espaço e mais alcance para ajudar meus destaques e a sombra áreas de minhas imagens, enquanto J. Pegs ou arquivos menores, e eles são realmente compactados um pouco pela câmera. Na verdade, as câmeras às vezes fazem alguma nitidez e correção de cores por conta própria dentro dessa compressão, e não há tanto alcance. Se você não tem um arquivo grande, você simplesmente não tem todas as informações lá para editar a foto. Então não é necessariamente que você não pode editá-lo porque eu edito imagens de telefone o tempo todo, mas você não tem tanto alcance no JPEG. Arquivos menores, fotos não processadas devem ser convertidas ou salvas em outro formato como J. P G para imprimir. Se eu tiver uma foto que eu tirei de um cliente e eu entrar, eu edito a foto. Eu não posso salvá-lo como um arquivo raw se eles quiserem imprimi-lo, então eu realmente tenho que salvá-lo como um J peg para que eles possam imprimir. Enquanto J. Peg você pode realmente imprimir isso direto para fora da câmera. Agora, este é o lugar onde J escolher, eu acho, é um pouco mais fácil, porque se você precisa imprimir essas fotos super rápido e você não tem tempo sequer para editá-las , J. Peg funciona porque você pode realmente simplesmente passar por ah, aplicativo ou o que você precisa apenas para imprimir suas fotos. Agora aqui está o porquê. Eu realmente estou falando sobre isso como, por que eu estou falando sobre essas duas imagens aleatórias diferentes, imagens e o que eles são fotos cruas. Quando eu abro na loja de fotos, ele abre o que chamamos de câmera bruta. Agora esta é uma tela muito específica em uma ferramenta de edição muito específica que eu vou usar . Então quero que vocês saibam disso. Então saiba qual é o seu arquivo na sua imagem, porque se é um J peg, J pegs realmente não vai abrir a câmera. Agora, há maneiras de fazer isso em suas configurações e fazer com que J picaretas abertas no camera raw. Mas apenas para o seu usuário geral em uma experiência geral de loja de fotos sempre que você abrir um J peg, ele não abrirá em camera raw. Agora há uma maneira de fazê-lo e eu vou mostrar-lhe que isso vai percorrer por ele, mas você realmente tem que fazê-lo no menu de arquivos. Então, não, qual foto você está tirando sabe por que está tirando? E as diferenças? Porque eu acho que isso é realmente importante para os fotógrafos saberem que eu sou um fã de cru. Mas como eu disse, Jay Peak tem seu lugar, e fotografia por telefone é incrível. E algumas dessas imagens high-end J peg podem ser realmente incríveis de editar, e você não pode. Às vezes você não pode nem dizer entre um Ron editado e JPEG editado. Então, se você está olhando para sua câmera ou se você está tentando descobrir qual a sua foto que você vai usar para editar isso é tipo de diferenças. Descubra qual deles é o seu porque quando começarmos a abrir na loja de fotos, vai fazer a diferença para a próxima lição. 3. Abrindo sua foto: Ok, então agora isso é Photoshop. Aqui está a tela francesa. Você vê todas as imagens diferentes aqui, mas o que vamos fazer é arquivar e abrir. Agora vou mostrar-te as duas maneiras diferentes. Então vamos começar com qualquer f. Agora, lembre-se que qualquer F é um arquivo bruto. Isto é o que acabamos de falar na lição anterior. O qualquer f é a versão Nikon. Esse “F “me diz que é cru. E quando abri uma imagem bruta na loja de fotos, isto é o que chamamos de camera raw. Esta é uma tela muito específica para chegar. Agora, se você é usuário de sala de luz, isso provavelmente é bastante familiar para você. Esta é a tela semelhante mais semelhante à sala de luz. E é aqui que vamos fazer algumas das nossas primeiras edições. Então precisamos ir para a câmera Raw agora. Isto é, claro, de imagem bruta. Então ele vai se abrir na câmera rock. Agora, se você não tem uma imagem bruta, digamos que sua imagem é uma foto J. Então, J. Peg J. P. G. Este não é um arquivo de imagem raw, mas eu vou abrir essa imagem agora. Como você vê, é uma tela totalmente diferente. Não estamos na câmera, Rob. Estamos no Adobe Photoshopped agora. Então, há as telas no lado direito que têm diferentes camadas no histórico e minha guia de ajustes. E então eu tenho todas essas outras ferramentas à esquerda. Agora, quando você estiver aqui, voltaremos a isso para alguns de nossos outros passos. Mas para os primeiros passos, precisamos chegar à câmera. Então, se você tem uma imagem J peg e ela está se abrindo apenas na loja de fotos normal e não na câmera, nós vamos subir para filtrar e acertar o filtro de câmera raw. Agora isso vai abrir meu J peg nas configurações do camera raw, e agora estou pronto para começar nosso primeiro passo. 4. Brilhar/contraste: Então, estas são as cinco primeiras edições para imagens comerciais agora. A razão pela qual escolhi imagens comerciais é porque sou fotógrafo de ações. Faço imagens comerciais o tempo todo. Vendo minhas fotos online. Esta aula está a mostrar-te como chegar a esse olhar. Agora você não precisa ser um fotógrafo comercial para fazer isso. Na verdade, eu vou ter um plug sem vergonha bem rápido. Tenho uma aula chamada “Comece a vender a sua fotografia “Começando com fotografia stock Agora, ”. se você já viu isso, então ótimo. Se não o fizeste, está tudo bem. Esta aula ainda será algo que você pode tirar muito proveito e aprender. A idéia para isso é principalmente eu sou um fotógrafo comercial, e este é realmente o meu processo sobre como eu tirar minhas imagens do início ao fim antes de vendê-los on-line. Realmente, você não precisa fazer fotografia comercial para isso. Eu uso isso para a minha própria fotografia de família também. Então, se eu tiver um cliente que estou tirando fotos desse ar, os mesmos tipos de edições que eu faço para eles que as edições estavam passando são as cinco primeiras edições agora estamos passando por brilho e contraste. Brilho é realmente apenas as luzes gerais ou escuras da imagem. Normalmente é um fotógrafo iniciante, você está tirando imagens que tendem a ser um pouco escuro. Então eu acho que para iniciantes é especialmente importante para tipo de olhar para o seu brilho e contraste porque é fácil de perder. Se você tem uma imagem muito, muito escura, você começa a fazer muito barulho. Se a foto tem muito barulho, vai ser negado muito rápido no mundo comercial do estoque. Então meu encorajamento diria para começar com uma foto realmente boa, quanto melhor a foto que você escolher agora, melhor será no final, quando tivermos feito todas as nossas lojas de fotos de ajustes, não aqui para corrigir fotos, está aqui para editar. Então vamos pegar sua foto e vamos para o passo número um. Então vamos começar a editar a foto. Agora. Eu vou mostrar que você estava indo para ir passo a passo em diferentes controles deslizantes e o que eles fazem e por que nós iria usá-los. Então, primeiro temos exposição. Exposição é a quantidade de imagem relâmpago, se eu tenho são imagem mais escura que tipo de é. Posso começar a aumentar a minha exposição agora. Como você vê, eu começo a subir. Fica meio branco, como é isso que está fazendo. E então eu posso começar a descer e começar a perder a informação. Assim, exposições exatamente o quão brilhante ou quão escuro as imagens contrastam. O contraste é o quão brilhantes são as riscas e quão escura é a estrela escura. Então, quanto mais contraste temos meu salto brilhante mais brilhante e meus escuros ficam mais escuros. Então, como você vê, nós temos essa imagem que tem realmente tons escuros e brilhantes. Agora eu também posso mudar meu contraste para baixo, e Michael Brights em sua brilhante pedra em My Dark é escuro. Na verdade, meio que dá quase uma aparência cinza lavada, especialmente nas áreas de sombra, mesmo perto do rosto. É isso que é o contraste. É preciso os brights para ser mais brilhante. As trevas para serem mais escuras, Ord sob faz o mesmo movimento. OK, então agora vamos descer para o branco para que os brancos ea imagem é o brilho geral valores imagem forno. Então, enquanto eu subo, você pode ver que o brilho está ficando mais forte. Basicamente, é pegar todos os meus destaques, todas as áreas mais brilhantes e fazer um mais brilhante agora se eu descer no controle deslizante, é pegar todas as áreas ST mais brilhantes da imagem e torná-los mais escuros agora. Os destaques são muito semelhantes aos brancos, mas estamos usando um intervalo muito menor. Então, onde os brancos levam todos os destaques dos elementos mais brilhantes. Pegue uma pequena parte disso. Assim, o mais brilhante das tranças e leva-los e ilumina-los ou escurece. Os brancos pegam a coisa toda e a tornam mais brilhante. Destaques. Pegue as áreas que são as mais brilhantes e torná-lo mais escuro ou mais brilhante. Os brancos, Parece ótimo. Vou deixar meus brancos mais brancos significando um zoom aqui para que você possa ver. Mas o que você aumenta seus brancos? Na verdade, pode começar a mexer com a coloração. Você pode ver, especialmente no rosto. Fica muito alaranjado e, na verdade, confunde as cores. Agora, se formos até os destaques, podemos ver se subo nos meus destaques. Não tem feito muito na área do rosto aqui, mas o que é feito é que não afeta tanto a coloração. Então você não está vendo essa mudança de cor. Onde está no branco? Você vê muita cor. Isso afeta os tons um pouco diferente. A próxima coisa são as sombras e o preto. Então deixe-me diminuir o zoom. Agora, sombras e negros são muito semelhantes aos brancos e destaques. Então os negros são a área mais escura. As fotos. Por isso, se eu ficar mais escuro, fica a minha escola negra mais negra. E se eu for mais leve, isso os ilumina. Agora isso, como os brancos, é para uma gama mais ampla. Então isso é para muitas fotos. Onde está na área sombria. Ele realmente pega literalmente as sombras e as ilumina. Então é um intervalo um pouco diferente e assim como em branco, afetando os tons. Preto também pode afetar seus tons e mexer com a cor um pouco, enquanto que se minhas sombras ou mais escuras, isso realmente não afeta a aparência geral de algumas das áreas e alguns dos tons na imagem. Então, lá vai você, há o básico dos controles deslizantes de imagem. Vou mostrar-lhe o meu processo de pensamento sobre o porquê de eu fazer o que eu diio. Sua imagem vai ser diferente. Pode não ser tão escuro quanto o meu é muito escuro. Mas à minha imagem, vejo que tenho muitas áreas mais escuras. O rosto é provavelmente uma das melhores maneiras de vê-lo. Então eu tenho um monte de áreas mais escuras nos olhos. Mas então eu tenho uma área realmente brilhante do sol aqui no local do rosto. Então o que eu vou adiar minha esperança é meio que equilibrar um pouco. Agora, em alguns de nossos passos futuros, eu vou estar trabalhando em algumas dessas áreas escuras e brilhantes um pouco mais. Mas por enquanto, vou mostrar meu processo de ameaça geral porque a maioria dos controles deslizantes são o que eu uso . A maior parte da edição que eu faço é agora, como eu quero corrigir é muito da foto agora como eu posso. Então, uma vez que entramos nas outras seções e nos outros passos, então podemos refiná-lo um pouco. Então, algo antes de começarmos, às vezes eu faço apenas para lojas de fotos divertidas muito inteligentes. Há, você vê, aparecem auto e auto padrão. O Photoshop está olhando sua imagem e dizendo o que ele acha que precisa ser feito? Eu não estou apenas começando do zero, também. Então, e como você vê o que está feito, eu não gosto da imagem. Não acho que o Photoshopped tenha feito um bom trabalho. Há um pouco de escuridão acontecendo lá. Olho e vejo o que está fazendo, e acho que é um pouco demais. Então eu não estou realmente feliz com o que loja de fotos está feito. Agora talvez loja de fotos afetou sua foto, e é perfeito e você ama muito. Ou você pode começar a ajustar o que a loja de fotos é feita com base no que seus gostos ou não são. Eu não gosto destes. Então esta pequena outra coisa aqui em cima é padrão, e isso leva de volta ao ponto zero. Basicamente o que eu comecei, eu sei que agora eu preciso aumentar minha exposição um pouco. Agora, se eu subir muito, então eu começo a ter muito brilho aqui. Então, para mim, eu não quero isso tão brilhante, mas eu quero iluminar um pouco porque minhas sombras são um pouco escuras demais . Então o que eu vou fazer é aumentar um pouco, onde estamos começando a ver alguns detalhes na área dos olhos, mas não necessariamente perder muitos detalhes no destaque. Agora, neste contraste de imagem agora eu poderia subir no meu contraste. Mas o meu principal problema com esta imagem é que as minhas aberturas são muito brilhantes nas minhas escuras ou o contraste muito escuro torna isso mais duro. Eu não sei se eu realmente quero é muito contraste nesta imagem, porque já há um monte de contrastes naturais acontecendo, especialmente no rosto. Então eu vou baixar o meu contraste um pouco agora se eu começar a reduzir o meu contraste , eu não gosto porque eu estou ficando muito bom. O problema é que, se for demais, agora estou a ficar com demasiadas trevas e malhas. Não o suficiente. Então eu estou começando a obter uma imagem apagada, então eu apenas vou tipo de deslizar por aí e apenas ver onde eu queria estar. Eu provavelmente não vou fazer muito com contraste, então nós vamos derrubar o contraste um pouco, mas não o suficiente para usá-lo perdendo um monte de coloração. Então agora os destaques do próximo. Mas eu não gosto de afetar meus destaques primeiro, porque é apenas uma pequena porção de brancos. Vamos começar com brancos. Normalmente, esta é a maneira correta de fazê-lo. O problema que tenho à minha imagem agora é que os meus brancos são muito brilhantes. Eu não quero equilibrar isso. Então eu vou pegar meu controle deslizante branco e vou derrubá-lo um pouco. Agora, se eu for muito longe, então teremos um monte de flatness no rosto. Ele realmente gosto de destaques, destaques ou bom, mas muito dos destaques. Você começa a ficar muito lisonjeado, então eu vou realmente derrubar isso um pouco e então eu vou voltar para os meus destaques. Agora, aqui é onde podemos deslizar por aí, ver para onde queremos ir. Eu não quero ir alto porque eu vou perder muito do céu aqui em cima. Então eu vou descer um pouco em meus destaques. Então, se eu for muito longe em meus destaques do que como com os brancos. Tenho um pouco mais de nivelamento. Então eu quero aparecer um pouco porque eu quero alguns destaques, mas não na mesma medida. Então, quanto mais eu vou, mais céu eu perco. Então eu provavelmente vou ficar para baixo um pouco na extremidade mais adiante, mas não branco para baixo na parte inferior Agora, negros, minha imagem agora tem um pouco silencioso de preto nesta seção. Eu provavelmente quero terminar um pouco. Mas então eu começar a ficar novamente mais plana como eu começar e mais pastar como eu começar a deslizar meu controle deslizante. Então, eu só vou afetá-lo um pouquinho. E então eu vou para as minhas sombras porque isso provavelmente é estranho. Vou pegar a maior parte dessa sombra. Vou começar a olhar para as árvores. Preciso de mais detalhes na árvore. Vou subir agora. Se eu subir muito alto, então eu começo a parecer minhas árvores. Um muito cinza e o rosto começa a ficar um pouco plano, então eu vou subir. Mas eu não acho que eu vou subir, idiota, então eu vou meio que descer nesta área aqui, então eu ainda estou recebendo algum brilho. Mas não vou perder algumas das trevas . Por isso, neste momento, acho que este é um bom lugar para se sentar. Este é provavelmente o lugar onde eu terminaria o contraste de brilho. Felizmente, vocês conseguiram algumas dicas aqui e trabalhar em suas próprias imagens. Cada imagem vai ser diferente. Você vai ter uma aparência diferente. Você vai ter uma sensação diferente agora. Muita fotografia comercial. Gostaria de encorajar um contraste mais elevado. Mas, no entanto, há uma espécie de tendência com menos contraste e imagens. Neste momento, é realmente dependente do campo que você quer e do olhar que você quer. Eu diria que comece a brincar com ele e pratique um pouco com ele. Boa sorte. Continue brincando com isso. Tire algumas fotos, obtenha algumas imagens diferentes com as quais você está jogando e pratique um pouco. Agora que descobriu tudo isso, vamos para a próxima lição. 5. Equilíbrio de brancos: Ok, então edite o número dois, vamos começar a olhar para cor corrigindo. Corrigir também é conhecido como equilíbrio de brancos. Há muita coisa que vai para isso, e há muitos detalhes que você pode aprender enquanto vai, mas eu vou apenas dar-lhe uma breve visão geral. O equilíbrio de branco está fazendo com que a cor da foto pareça mais neutra. Portanto, dependendo de onde suas fotos estão sendo tiradas, se estiver ao sol, por exemplo, você pode ter mais tons amarelos, enquanto que se você estiver na sombra, ele pode ter mais tons azuis. Se você estiver tirando sua foto em casa, você pode ter luzes diferentes que podem gerar cores diferentes que afetarão sua imagem. Realmente, isso é algo que você pode mudar em suas configurações de câmera, e um monte de fotógrafos como eles se acostumar com suas câmeras, vai começar a olhar para o equilíbrio de branco, bem como suas exposições enquanto eles tirar fotos. Às vezes você pode fazer o seu melhor nele só não é sempre 100% perfeito. Então é aí que nós somos capazes de entrar na loja de fotos e tipo de ajustar as coisas um pouco. Ok, vamos abrir a imagem dela na loja de fotos agora que temos a nossa imagem. Esta é a imagem após as edições da primeira lição. Então o que nós olhamos foi a área aqui dentro. A próxima área que vamos olhar é a área de cor ou a área de ossos brancos, que é bem aqui. Agora, Como você vê, você pode ir mais frio sobre ele e ir mais azul ou mais quente e amarelo. E então com o inquilino, você fica verde ou magenta. Agora vou te mostrar aqui. Este é um menu suspenso. Você pode ver como foi feito, os originais como tiro, ou você pode ir para as opções predefinidas da loja de fotos. Então eu tenho auto e isso parece um pouco amarelo demais para mim. Então eu não gosto disso. Eu vou voltar para baixo. Eu sempre gosto de voltar para a imagem original para que eu esteja comparando ao invés comparar um ao outro. Então luz do dia que adiciona um pouco mais amarelo em um pouco mais magenta, o que eu realmente acho que parece muito bom. Então você pode tipo de passar por tudo isso e ver qual deles corresponde à sua imagem. O melhor. Agora há outra pequena opção de área número dois está indo para isso aqui. Há uma ferramenta conta-gotas, e há duas ferramentas conta-gotas. Há um amostrador de cores, mas há a ferramenta de equilíbrio de brancos. Então vamos usar a ferramenta de balanço de branco e essa ferramenta você vai realmente levá-la para a área cinza mais clara da sua imagem. Se você não tem uma imagem cinza claro em sua área, então você também pode escolher a área que é suposto ser o dedo do pé branco mais próximo. Então eu tenho um monte de Grey's Inn, os shorts. Eu tenho um pouco de pasto aqui, mas eles estão meio que na sombra no escuro, então eu realmente vou para a área do céu onde as nuvens estão. Então esta área aqui parece a mais promissora. É como o Gray. Não é muito branco, então eu vou literalmente provar essa área, e o que Photoshopped faz é equilibrá-la em comparação com a área que você escolheu. Então isso acrescentou muito mais amarelos e um pouco mais magenta, como aposto que se eu fosse à luz do dia, é muito, muito semelhante, então há maneiras diferentes de fazer isso. A ferramenta conta-gotas é provavelmente a maneira mais fácil, mas você tem que ter certeza de que está obtendo na área certa. Dependendo de onde você colocar o conta-gotas, você verá diferentes áreas que estão sendo amostradas. Lembre-se de que você quer sua área cinza mais clara, ou se não estiver disponível do que o mais próximo do branco, você pode ter boa sorte. Brincar com suas temperaturas. Às vezes é divertido apenas ver que tipo de olhar e que tipo de sensação você quer para a foto. Então, lá vai você. Agora passamos sobre a intenção de temperatura e equilíbrio de brancos e para a próxima lição. 6. Regra dos terços e colheita: Tudo bem, vamos entrar na edição número três, que é corte e tamanho re. Então, por que locais de colheita e re? Por que isso faz parte do meu processo? A ferramenta de corte pode ser utilizada para algumas coisas. Em primeiro lugar, podemos começar a se livrar de objetos de distração em nossa imagem, às vezes na imagem do forno de saias externas. Você pode ter algumas coisas que estão chegando que são muito, embora muito distraindo, e é sempre melhor se livrar dessas coisas do que ter que consertá-las mais tarde. A outra razão é que o corte nos permite focar mais em nosso assunto, especialmente se há coisas realmente distraindo em segundo plano. Permitam-me que vos dê um exemplo disto. Então esta foto aqui é de uma modelo em uma cafeteria com o laptop dela. É uma ótima foto, exceto que há algumas coisas que distraem nesta imagem. Todas essas pernas de Terry vindo do lado direito e até mesmo a cadeira na perna da mesa vindo pela esquerda. Só faz com que seja uma foto muito estranha. Seus olhos não estão necessariamente indo para ela, então o que eu vou fazer é pegar a ferramenta de colheita e cortá-la para baixo. E agora tirei todas as pernas da cadeira extra. Então, em um número quatro, a próxima lição será realmente aprender a tirar coisas como esta. Mas é muito trabalho, e às vezes é mais fácil apenas usar a ferramenta de corte e cortá-la. Então você pode utilizar uma ferramenta que ajuda você a economizar tempo no geral. Outra razão pela qual eu gosto de ir com a ferramenta de corte é que isso me permite manter a regra de terços em uma imagem. Agora, a terceira regra, se você não estiver familiarizado com ela, é uma diretriz de composição onde você divide a foto em três seções indo verticalmente e horizontalmente para baixo. Basicamente, mostra-te uma prancha Tic Tac. Aqui está o nosso pequeno conselho técnico sobre a imagem. Esta regra realmente só torna a imagem mais atraente para os olhos. Então o que nós vamos fazer é pegar a placa TIC táctil que nós fizemos, colocá-lo sobre a nossa imagem. Haverá regras que acompanham isso. Vamos nos certificar de que o assunto da nossa imagem está ao longo de uma das linhas verticais ou horizontais, então vamos olhar para esta imagem, as primeiras imagens da árvore. Então a árvore é o assunto da minha foto. Como vê, tenho esta linha bem aqui. Esta é a linha que estou usando para definir meu assunto. Se a árvore estivesse no meio da imagem, não seria tão interessante ter a árvore deslocada sobre a linha real. Torna a imagem mais interessante. A outra coisa que eu tenho aqui é se você olhar para esta linha horizontal, eu tenho este ramo certificando-se que este ramo também fica na linha horizontal. Essas linhas são úteis apenas para manter tudo interessante. É uma imagem muito legal desta árvore, mas eu estou tentando usar as linhas para adicionar minha vantagem. Esta é outra imagem. Este é um modelo tocando violino. Eu me certifiquei de que o modelo estava sentado nesta linha vertical esquerda. É difícil, eu acho, naturalmente porque a maioria das pessoas quer sentar aqui. Mas há toda essa área aqui e é meio antinatural. Tau quer manter um monte de área desfeita, mas realmente esta imagem não é a mesma sem que ela seja deslocada para a esquerda. Então, a próxima coisa a lembrar quando estávamos olhando para a regra dos terços é que uma pessoa eu precisa estar na linha ou seção transversal de duas linhas ia voltar para a imagem do violinista. Como você vê, certifique-se de que os olhos dele estão em uma das linhas agora. Muitas vezes vou me certificar que esses pontos de junção também tenham os olhos neles. Torna-o um pouco mais interessante. Então os olhos vão para uma das linhas, e eu também me certifico que está em um dos pontos de junção. Aqui está outra imagem de um modelo, e isso é apenas um tiro na cabeça. Mas como vê, assegurei-me de que as mentiras permaneçam na linha e também na linha cruzada. A outra regra é certificar-se de que a linha do horizonte está em uma das linhas horizontais. Então, por exemplo, aqui está uma foto da foto da praia. Eu me certifiquei de que minha linha do horizonte, pelo menos onde o oceano encontra as montanhas, está bem ali na linha superior horizontal. Não, nem sempre tem que ser a linha de topo. Poderia ser a linha de fundo, que aqui está outra imagem de um celeiro nesta imagem que eu tinha tomado o celeiro. Nós o temos sentado nesta linha bem na linha horizontal inferior. Assim, enquanto uma das linhas do horizonte estiver em uma dessas, também a torna muito mais interessante. Então isso é apenas uma rápida visão geral da regra dos terços. Então a próxima coisa que queremos fazer é abrir nossa imagem de volta para onde a tínhamos, porque podemos deixar a loja de fotos nos mostrar onde está a regra dos terços. Aqui está a foto que acabamos de fazer. Um deles estava olhando para todos os destaques e sombras, e então tivemos a última lição, que é olhar para o equilíbrio de brancos, cor e temperatura. Ainda estamos nesta tela de câmera bruta. Então, o que? Vou falar aqui em baixo. Diz “imagem aberta”. Vou abrir a imagem, e agora está aberta na loja de fotos. Então esta é a tela normal da loja de fotos, não a câmera crua, e é aqui que vamos encontrar as ferramentas de corte e todas as coisas que vamos usar à esquerda. Nós temos todas essas pequenas coisas e isso fica esmagador. Se você está apenas começando a loja de fotos, não deixe que fique esmagador. Eu digo-te quais os que iam funcionar. Vou pegar a ferramenta de colheita. Assim que tiver a ferramenta de corte, toque na imagem. E se você subir aqui, há este pequeno tabuleiro de xadrez interessante que o que é isso é a sobreposição para a cruz . Eu sempre coloco o meu na regra dos terços, então eu me certifico de que isso é atingido. Vou olhar a minha imagem. Como é que parece? Bem, o meu não parece tão ruim. Na verdade, eu tenho meu modelo aqui na linha. Agora, a linha do horizonte provavelmente poderia descer um pouco. Eu acho que a linha está um pouco acima e mesmo esta linha aqui poderia provavelmente descer um pouco. Agora, minha imagem não tem um monte de coisas que distraem em segundo plano. No entanto, eu não estou amando esta árvore. É meio cortado no topo, então acho que vou tirar um pouco agora quando eu tirar. Ele desloca as linhas horizontais para baixo. Mas agora eu não estou recebendo meu modelo. Eu sempre gosto de manter os olhos da minha modelo bem na linha para que eu possa vir aqui só um pouco deste lado . Mas agora a mão dele está aqui, fora do limite. Então eu vou apenas movê-lo. Posso segurá-la e movê-la e colocar os olhos desse modelo na linha. Mas eu vou ficar bem. Por isso, quando estiveres de acordo com o que estás a fazer, verifica o Mark. E então, sim, Neste ponto, estou feliz com isso, e esse é o fim deste passo. 7. Ferramenta de correção: Tudo bem, vamos olhar para o próximo para ele. Número quatro, que é a ferramenta de patch Agora a ferramenta de patch é provavelmente a minha ferramenta favorita no Photoshopped. Eu uso isso o tempo todo. Isso ajuda a se livrar de coisas na imagem que são muito distraentes. Também pode ajudar a uniformizar os tons de pele e se livrar da acne ou cicatrizes. Eu uso isso o tempo todo. A ferramenta de patch é uma ferramenta que substitui uma área selecionada usando um padrão ou pixel de outra parte da imagem. Então vamos abrir na loja de fotos, e eu vou te mostrar do que estamos falando. Então vamos abrir a loja de fotos e fotos e eu vou te mostrar o quão legal este patch Tulis. Essa imagem da garota no café da nossa última lição é uma ótima imagem para olhar e ver, de ver, uma forma fácil, como essa ferramenta funciona. uma forma fácil, Então eu queria mostrar a vocês essa ferramenta, e então eu vou abrir o golfista e nós vamos editar essa foto. Mas vamos começar aqui. Então, à esquerda, você verá todas as ferramentas diferentes na loja de fotos. Agora. O meu tem a ferramenta de remendo. Agora, o que a pastoral parece é um pouco parece um pequeno pedaço de pano com bordas costuradas . Pode não parecer assim no seu. E se não aguentar. O seu pode parecer uma faixa ou cruzamento de dois Arrow. Parece que sim. Basta segurá-lo e o menu aparecerá e você pode apertar a ferramenta de remendo. Agora, por aqui, eu vou começar no topo. Vamos falar sobre essa área aqui em cima e o que tudo isso significa? Então estamos na ferramenta de remendo. Então, se começarmos a entrar em seleções, você pode alterar sua seleção e tudo mais. Mas, por enquanto, vamos ficar com a caixa normal. Apenas certifique-se de que é clicado e depois patch. Isso é normal ou ciente de conteúdo. Consciente de conteúdo é uma ferramenta de patch um pouco diferente, e eu não sou. E tem o seu lugar, mas eu não sou um grande fã dele. Normalmente, mantenho-o normal, por isso certifique-se de que o adesivo diz “normal”. Agora, estas fontes de ar e destino e eu vou rever cada um e individualistas que você pode entender o que está acontecendo. A outra coisa é a difusão. Normalmente deixo cinco anos, formas de ajustar isto, mas , por enquanto, vamos deixar às cinco. Então vamos começar com a ferramenta de patch. Então, o que vamos fazer, eu vou ter certeza que é uma fonte. O que está dizendo é que, quando eu circular o pedacinho, vamos pegar este pedacinho aqui, se eu começar a movê-lo, recebendo basicamente uma cópia do que quer que seja, eu vou lá. Então eu tento ter certeza de que eu estou dentro de um padrão semelhante é você vê, eu tenho uma pequena visualização na caixa de como vai parecer como eu posso escolher onde eu vou sentá-lo. Vamos continuar com isso por agora. E como podem ver, o papel sumiu. E combinava com a área que eu tinha. Então está combinando com a textura de qualquer área que eu escolher agora destino. Se clicarmos no destino, isso é um pouco diferente. Normalmente não uso esta ferramenta. Normalmente vão pela fonte. Mas esta ferramenta diz, Digamos que eu queira repetir isso. Talvez eu goste de todos esses papéis no chão. Então o que eu vou fazer um círculo ele. E agora posso pôr isto em qualquer lugar que eu quiser. Vamos ter papel por todo o chão agora. Isso seria ótimo se você estivesse tentando reproduzir uma imagem ou um padrão, mas para mim, eu não gosto disso, então eu não quero fazer isso. Mas a outra opção no uso do destino é tomar uma parte, e então você pode movê-lo para a direita sobre o topo e sobre as áreas que você não quer. Então, digamos que a qualquer momento você não está gostando do que fez. Vou lá ver se o botão de história aqui à direita está apertado. Isso basicamente passa por todas as etapas do que você acabou de fazer. Agora, se você não vê uma caixa de história do que ir a uma janela de pinto e ter certeza que ela diz história, mas história, basicamente eu posso voltar e voltar a um ponto onde eu comecei para que eu possa ir e dar os passos que eu quiser. Então, vamos voltar a este passo. Então eu entrei no jornal agora, então é isso que o destino faz. Eu não quero fazer isso agora, eu uso principalmente a fonte, então nós vamos apenas utilizar essa fonte que eu vou fazer é passar e basicamente circular tudo o que eu não quero e me livrar dela. Às vezes eu não faço isso corretamente e tenho que fazer tudo de novo. Então, há isto. Então, curiosamente, muitas imagens comerciais não gostam de logotipos e em telefones. Eles não gostam das chaves reais do telefone porque você pode dizer que este é um iPhone. Então o que eles querem que você faça é realmente tirar. Então o que eu vou fazer é dar uma volta e tirar o botão. Mas olhe para isso. Às vezes, a ferramenta de remendo é um pouco instável. Há coisas estranhas que começam a acontecer. Às vezes você pode desfazer e fazer de novo. E às vezes isso não funciona. Então o que eu vou fazer é pegar uma seção maior e uma área maior, porque o que pode acontecer. Está começando a ler esta linha preta para que eu possa utilizar esta linha preta, combiná-lo e então fazê-lo agora porque ele estava batendo contra o preto, alinhá-lo através desse destaque. Às vezes funciona e às vezes não funciona. Então, se não está funcionando, então basta ir para trás e continuar tentando novamente. A outra coisa que você pode fazer lá é um pequeno logotipo bem aqui na mesa. Isso é complicado, então quando você está em um limite, na verdade pode ser muito difícil. Então o que eu vou fazer é realmente mostrar-lhe aqui. Então, se pegarmos isso e eu for direto para o limite assim e então digamos que eu quero que esse seja o meu padrão. Bem, na verdade começa a sangrar até a prata. Então, se você está bem no limite é algo. Às vezes você vai obter resíduos dessa borda se misturando porque o que está acontecendo é que eu estou indo e fazendo este círculo, e ele está se espalhando em torno da imagem e tentando combinar as imagens reunidas possíveis. Então o que ele está vendo é a textura que eu vou, mas também está vendo o que está ao seu redor, e está tentando combinar com os dois. Então, se você está contra uma vantagem como esta, às vezes é mais fácil realmente ir para a borda assim e realmente continuar a pegar John e combiná-lo. E nessa situação realmente funcionou, então a pastoral tem alguns pontos de luta, mas muito disso é apenas praticar com ela, se acostumar com isso, ver o que parece e o que vai ser diio e que, Você fica frustrado. Está tudo bem porque fica difícil. Mas eu acho que há áreas em que você pode praticar e melhorar. A imagem é muito menos distrativa. Eu tenho. Meu logotipo é retirado e esta foto está pronta para ir. Deixe abrir minha foto de golfista. Então estamos de volta à foto do golfista agora o que nesta foto precisa ser tirado? Bem, há algumas coisas que eu não gosto. Primeiro de tudo, eu não gosto desta pequena árvore para que eu pudesse pegar esta pequena árvore e tentar me livrar dele e combiná-la ao longo da linha das árvores para que eu esteja recebendo a linha das árvores agora. A outra coisa que eu não gosto agora é este logotipo. Então, se você estiver fazendo fotos para fotos de estoque, você precisará tirar todos os seus logotipos. Eles não aceitarão qualquer imagem dentro de qualquer logotipo ativo nele para uso comercial. Isto é um pouco de luta porque tenho o colarinho dele a cair e a entrar. Então vamos tentar. Vamos seguir o colarinho ao redor e eu vou seguir logo ao redor e então tentar combiná-lo é o melhor é possível. Agora estou percebendo que nesta área há uma sombra, então vou tentar manter essa sombra o máximo possível. Então, há alguma descoloração. E se isso acontecer, o que eu vou fazer é remendar as ferramentas para fora. Isto parece realmente bastante decente. Às vezes, quando você está indo em torno de uma borda como essa, ele começa a encontrar a borda. Mas como essa borda é da mesma cor, não havia muitos problemas com ela. Há também quando eu sou um fotógrafo de ações, você tem que olhar para as coisas muito pequenas. Às vezes há logotipos que nem sempre se sabe onde. Então você tem que realmente vasculhar a imagem e ter certeza de que eles são todos retirados. Vamos roubar este visual, por isso, porque está a sangrar, vou desfazer isso e fazer um aperto. Às vezes, se está sangrando, vou fazer áreas menores e vou levá-lo em mais pedaços em vez de agarrar a coisa toda e mais. Vou levá-lo em pedacinhos, e isso. Às vezes é mais fácil agora. A outra razão pela qual a ferramenta de patch é realmente legal é porque você pode tirar pequenas coisas. Então a outra coisa que posso fazer é tirar algumas descolorações ou áreas nas cicatrizes faciais ou acne. Agora, não há muita coisa acontecendo aqui, mas uma área bem aqui, onde eu acho que eu posso fazer a ferramenta de remendo isso eu vou fazer apenas para ajudar a pele e a textura no ponto brilhante. Meio que equilibra o ponto brilhante. Então, se eu fizer isso, você vê que o destaque do bagel desapareceu. Então, a sombra aqui é cortada lá dentro. Então, por causa da coloração, eu acho que eu poderia tentar igualar isso. Você pode suavizar áreas que precisam deter, melhor textura, anel ou melhor coloração. Ele equilibra a cor um pouco, também. Então, no geral, essa é provavelmente uma das principais ferramentas que eu uso. É a minha ferramenta favorita. Eu uso isso o tempo todo porque esta ferramenta ajuda a refinar uma imagem. Jogar ao redor da ferramenta de patch, ver como vai, e vamos começar com o próximo ouvir 8. Subexposição e superexposição: Certo, vamos ver a próxima seção. Então a próxima edição que vamos fazer é queimar no Dodge. Então, o que está queimando Dodge? Então queimando esquivas provavelmente minha segunda ferramenta de favor no Photoshopped. Os meus primeiros favoritos, ferramenta de remendo. Mas queimando esquiva é realmente meio divertido de jogar com, então a definição de queimar e esquivar é queimada. Ele torna uma parte da imagem mais escura, e Dodge faz uma parte da letra da imagem. Realmente, o que ele está fazendo é pegar uma imagem plana e torná-la mais três d. A razão pela qual é uma das minhas ferramentas favoritas é porque ele poderia pegar uma imagem plana e apenas dar-lhe muito mais dimensão. Este é o lugar onde você acha que pode ir de um visual de fotografia regular para um visual mais comercial . Eu gosto de usar a ferramenta de queima e Dodge de fotografia de alimentos para fotografia de natureza e até mesmo em Portrait. Quando eu faço isso, eu poderia fazer os olhos das pessoas estourarem. Eu poderia fazer o fundo parecer um pouco melhor, então eu gosto da ferramenta de queima e esquiva. Acho que dá a você uma criatividade aberta para fazer o que quiser com queima e esquivando. Não há realmente um certo e errado. Depende de como você quer que sua foto fique. Eu tendem a gostar das minhas fotos, olhar um pouco mais de contraste, ID e um pouco mais em profundidade. E é por isso que escolho fazer a queimadura e o Dodge, especialmente com as minhas fotos da natureza. Então, quando começamos a entrar no Dodge e queimar, eu quero mencionar algo muito rápido. Há muitas maneiras diferentes de obter o mesmo visual. Esquivar e queimar hoje em dia tem novas e desenvolvidas maneiras com camadas, e eles são muito mais habilidades de compra de fotos de nível intermediário ou avançado. Isto que vou mostrar-vos hoje é apenas uma forma básica de o fazer. É o jeito antigo que costumávamos fazer, e é assim que costumo fazer. É um pouco mais rápido, e é muito básico, então é o que eu acabo fazendo antes de terminar de editar minha foto. Então, à medida que entramos no Dodge e queimamos, a única razão pela qual as pessoas não gostam mais de fazer isso é porque dizem que é uma aspas destrutiva da nossa imagem. Mas a realidade é que estamos mudando nossa imagem. Estamos citando, destruindo nossa imagem e estamos nos transformando em algo melhor nos proteger contra destruir totalmente nossa imagem. Há maneiras de salvarmos a nossa imagem, que vou rever na próxima lição. E há outras maneiras de nos protegermos à medida que avançamos na edição para que não percamos nosso tempo, nosso trabalho em nossa energia, percamos nosso tempo,nosso trabalho em nossa energia, uma das maneiras pelas quais podemos nos proteger de perder muita informação é camadas. Vou começar de novo aqui no canto, no fundo, e vamos fazer uma nova camada. Não é uma nova camada. Clique e, em seguida, mantenha-o pressionado sobre isso. Publicá-lo nota e você verá cópia de fundo vir acima com camadas tipo de como dois pedaços de papel empilhados em cima do outro. Temos o desenho original, e depois temos o que está em cima dele. Então, enquanto sua cópia de fundo é destacada e nós somos todas as edições que vamos fazer vai para isso aqui no canto em nossas ferramentas, há provavelmente um qualquer um que se parece com um pirulito, uma mão e então A esponja. Aqui temos a ferramenta Dodge, que torna as coisas mais leves. Nós temos a ferramenta de queima, que torna as coisas mais escuras, e então nós temos a ferramenta de esponja, e a ferramenta de esponja realmente vai funcionar dentro destes, e eu vou mostrar-lhe em um pouco. Mas ou taxa conceitual ou de saturar. Vamos começar com o Dodge. Agora vou explicar algumas das ferramentas se formos até o topo. Então, se você se lembra, Dodge é uma área de forno iluminando. Podemos optar por nos esquivar de coisas diferentes. Posso optar por desviar das sombras, para onde quer que o meu pincel vá, vai iluminar as sombras, os tons médios ou o destaque. Então vamos passar por cada um desses. Mas a próxima coisa eu quero que você olhe para a exposição dele. Esta é uma espécie de dureza do seu pincel, então é como o quão difícil empurrar com um lápis em um pedaço de papel. Pode ser muito escuro, ou pode ser muito leve. Vamos fazer isso no escuro só para que você possa ver o que está acontecendo. Certifica-te que os tons de protecção estão verificados e depois deixa-me mostrar-te o que este pincel faz. Então, temos destaques sempre que meu pincel passar por cima dele, ele só vai deixar mais brilhantes os destaques apenas no que eu tocar. Agora dedo do pé desfazer qualquer função. Podemos ir até aqui na história e voltar a este passo. Se você der muitos passos na história, você não pode voltar todo o caminho. É por isso que temos esta cópia de fundo da camada. Então, se alguma coisa correr mal, podemos sempre apagar a camada e começar de novo. Destaques. Este é apenas o destaque. Agora há tons médios. Os tons médios apenas iluminaram o que os tons médios são, e então temos sombras e sombras. Quando nos esquivarmos deles, ele fará o brilho disso. É onde misturamos isso que às vezes você pode ter alguma esquivação melhor, e depois vamos queimar um pouco bem aqui. Vamos começar, e eu nunca começo com 100. Eu sempre vou descer para provavelmente 10% ou menos dá melhor você segurar no que você está fazendo. Então eu vou começar a revisar os destaques desta árvore, vamos torná-la um pouco mais brilhante, e então eu vou pegar os tons médios e iluminá-los. Agora, eu também posso passar e fazer as sombras como nozes. Mas há na árvore e provavelmente vai querer fazer coisas mais escuras. Então, muito disso é aprender os pincéis. Preciso de mais destaques nesta área, geralmente em árvores e itens de fundo. Eu gosto de fazer mais destaques e iluminar algumas coisas e, em seguida, tons médios se há áreas que são um pouco mais escuras. Aiken, Brighton aqueles para cima, Aziz. Bem, a única área que eu quero olhar para fora com esquivando e queimando é este rosto. Então o rosto da minha modelo ainda está meio escuro. Não fomos capazes de iluminá-lo completamente, mas agora que temos o Dodge e queimar, podemos entrar um pouco mais para que eu possa entrar e começar sombras. Uma vez que há áreas aqui perto do ou um pouco escuro demais, eu posso clarear esses tons médios. Posso começar a tirar alguns dos meus tons médios aqui em cima. Foi sombreado, então vamos fazer alguns destaques, acho que precisa de alguns destaques aqui. Então, quando eu voltar mesmo para fora do rosto apenas um pouco mais para que haja um pouco mais de luz no lado do rosto, ele ainda está na sombra. Não vou consertar isso. Mas é bom poder, Teoh, Teoh, adicionar alguns destaques aqui e ali. Por onde começo primeiro? Então sempre que eu começo, eu geralmente vou começar com esquivando primeiro, e então eu vou para queima em segundo lugar. Queimar é a mesma ideia. Temos a gama que é sombras tons médios e realce. Bem, por exemplo, vamos dar uma olhada aqui. Vou aumentar minha exposição só para que você possa ver. Então isso é a queima de sombras. Isso vai estar queimando em tons médios e isso vai ser queima de destaques. Então a pergunta vem: O que eu me esquivo e o que eu queimo? Primeira coisa que eu costumo olhar para nossas áreas específicas que precisam de algum tipo de iluminação ou escurecimento. Por exemplo, o rosto do meu modelo estava um pouco escuro demais em seu site certo, então eu decidi iluminá-lo um pouco. A segunda área que vou procurar serão lugares que podem usar algum contorno . Vou começar a olhar para o que já está destacado na sombra, e vou acentuar isso um pouco. Eu posso começar a passar e fazer alguns destaques e tornar algumas das áreas um pouco mais brilhantes iluminando o que já existe. Então, nas árvores, já há brilho nessas árvores. Mas vou começar a fazê-lo um pouco mais brilhante. Então a outra coisa que eu vou olhar para o nosso foram as áreas que são mais escuras que precisam ser apenas um pouco mais escuras. Então, quando eu costumo gostar de muita escuridão dentro das árvores ao fundo, eu acho que dá um pouco mais de drama. Quando eu fizer isso, vou escolher alguns dos lugares no fundo que talvez precise de um pouco mais escuridão. Mas eu já estou olhando para isso para o que já está lá. Eu vou fazer algumas das áreas mais escuras mais escuras em algumas das áreas mais claras mais claras, e isso realmente vai fazer duas coisas que irá contornar. Vai adicionar um pouco daquele olhar de três D que gostamos de ver. Muita coisa está pintando. Estamos apenas em um monte de É apenas tentativa e erro, I Cada foto vai ser diferente. Qual é o olhar que eu quero? Eu quero mais contraste em certas áreas? Então, muito disso é apenas olhar para a foto em si e ver o que ela precisa para que eu possa começar a adicionar um pouco mais de textura. Agora, quando você acabar com isso, você pode meio que puxar para trás. Então a coisa boa sobre isso é que fizemos todas as nossas mudanças na cópia de fundo. Então agora posso desligar essa cópia de fundo e você não pode vê-la, e eu posso ligá-la novamente. Mas a grande coisa sobre isso é que agora eu estou bebendo para frente e para trás entre o que eu fiz . Você pode ver todas as mudanças do original para o fim e ver se eu realmente gosto, e até agora eu estou gostando. Acho que é muito bom. Esta imagem não precisa de um monte de contorno. Se eu estivesse fazendo comida do que eu provavelmente me concentraria mais no contorno das bordas, fazendo-os parecer um pouco mais. Contraste-o para que pareça um pouco mais. Três D Mine não precisava de muita queima e esquivação, mas apenas o suficiente para adicionar aquele pouco de contraste. Então, algo que eu quero mencionar porque falamos sobre a ferramenta de esponja. Eu quero mencionar brevemente onde isso entra, então a ferramenta de esponja está aqui quando começamos a esquivar-se e queimar. Especialmente se você fizer extremos disso, você começará a ver algumas das cores mudar. Quando comecei a me esquivar de algumas áreas de sombra, eu podia perder cor. E, às vezes, quando começo a queimar, posso ganhar cor para não querermos muita cor. E é aí que entra essa ferramenta de grupo. Esta ferramenta esponja basicamente satura ou de saturar qualquer uma das áreas em que estou trabalhando. Onde eu fiz iluminou algumas das sombras. O rosto não está tão saturado, então mantendo meu fluxo baixo novamente. Vou começar a adicionar um pouco de cor no lado direito perto do rosto. Isso vai adicionar apenas um pouco de cor onde eu estava perdendo com a sombra. Isso é que agora eu também poderia de saturar coisas. Então, se eu for como, Oh, esta árvore aqui é um pouco demais. Eu posso começar a classificar apenas de saturá-lo e torná-lo menos assim, Realmente, Esta ferramenta é tipo de funciona com a esquiva queimando porque como você começa a queimar e esquivando , você vai ver as cores vai tipo de obter um pouco Maluco. Então isso é o que ajuda a equilibrar que queimadura e esquivar coloração. Então agora precisamos pegar nossas camadas e fundi-las. Então, como fazemos isso é que temos essa cópia de fundo, que é onde fizemos todas as nossas mudanças. Você pode ligar e desligar, e então temos o original, que é o que não tocamos. E como você pode ver, há um pequeno cadeado lá dizendo que ele está trancado para colocar esses dois juntos em fundi-los juntos. Nós vamos subir para a camada e então nós vamos descer para mesclar visível. Então eu vou mesclar visível e Photoshopped vai mesclar as duas camadas no reboque um. E agora minha foto está pronta para ser salva. Boa sorte com a ferramenta. Espero que este ajude. Eu acho que esta é uma ferramenta que eu costumo usar para fazer minha fotografia comercial se destacar um pouco mais. Quando estou fazendo stock e fotografia comercial, estou contra tantos tipos diferentes de fotos. Então, esta ferramenta ajuda minhas fotos a estourar um pouco mais, então eu tenho essa vantagem em vender fotos tendem a ser plana quando você as tira pela primeira vez, e mesmo quando você contrasta em câmera raw, eles ainda podem olhar um pouco nesse lado plano. E é aí que Burning Dodge realmente entra e ajuda sua foto a sair um pouco mais. Eu gosto dele com fotografia de alimentos e fotografia de natureza especificamente, mas eu acho que ele pode funcionar com praticamente qualquer foto que você tem boa sorte com ele. Felizmente, é algo que você pode utilizar e usar e pode ajudá-lo na edição de fotos 9. Como salvar sua foto: Uma coisa que quero rever é salvar as nossas fotos. Estas são alterações permanentes que estavam fazendo na foto original, Por isso, é importante salvar suas alterações como uma cópia ou edição. Basicamente, o que estou dizendo é que não queremos escrever sobre a imagem original, aquela imagem original que tiramos na câmera. É importante manter-se intacto. Assim, sempre que eu fizer edições em uma foto, eu vou salvar como uma cópia ou como uma foto editada. Às vezes eu renomeio totalmente minha foto. Então eu sei que é diferente daquele que eu venho editando. Quando você estiver economizando, queremos ter certeza de que vamos salvar como isso vai conseguir. Então, não estamos salvando sobre a imagem original e que estamos salvando como uma nova foto Agora. A outra coisa a observar é que se você estiver usando uma imagem bruta, também precisamos mudar isso para um J. Se você se lembrar da nossa lição anterior sobre imagens brutas que você não pode imprimir em raw, e na maioria das vezes quando você está carregando online, você não está fazendo uma foto raw também. Raw uma foto enorme, então queremos ter certeza de que estamos economizando como um JPEG. Então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Tenho o meu trabalho de imagem. Então, digamos que é isso. Esta é a minha foto. Estou muito feliz onde está agora. Quero salvá-lo. Então o que eu vou fazer é ir até o arquivo e ter certeza que estou fazendo salvar o rabo e não apenas salvar. Se você colocar salvar, você correrá o risco de sobrevalorizar sua foto antiga, então certifique-se de salvar como uma coisa que você pode Dio é apenas dizer como uma cópia. Quando você salva como uma cópia, ele adiciona apenas aquela cópia de palavra lá e, em seguida, ele faz e muda para uma foto totalmente diferente. Então, se eu dissesse que ele diria o nome da foto e depois copiar e que não vai reescrever sobre sua imagem, a outra coisa que eu poderia fazer é simplesmente renomear algo diferente. Eu poderia dizer que golfista editou então eu sei o que eu realmente estou olhando. Não é só este número aleatório. A outra coisa para ter certeza é o formato aqui embaixo. Queremos ter certeza que diz Jay Peg, se o seu é cru, pode parecer diferente. Mas certifica-te que diz Jay Pek, e depois salvamos. E agora eu J peg opções sempre aparecem. E eu sempre guardo como um arquivo maior porque eu não gosto dele. A compressão sobre ele é muito, então eu geralmente apenas mantê-lo padrão. Eu mantenho um máximo de 10, um, um, e então apenas o formato padrão de linha de base. Então, tudo bem, e deve salvá-lo bem ali, depois ali. 10. Considerações finais: Então lá vai você, os cinco básicos nisso. Espero que vocês tenham conseguido obter alguma boa informação com isso. E para aqueles que nunca usaram a loja de fotos antes, espero que não tenha sido muito difícil. Estou muito animada para ver o que vocês fazem com suas fotografias. Só um lembrete. O projeto será tirar sua foto o antes e depois, e colocá-la na guia do projeto. Se tiver alguma dúvida, me avise. E boa sorte em todas as suas edições futuras.