4 efeitos de texto no Procreate - Curso de Procreate for Lunch™

1. Crie efeitos no Procreate no Procreate - um curso para Procreate para Lunch Create: Olá e bem-vindo a este curso sobre a criação de efeitos de texto no procreate. Meu nome é Helen Bradley e sou uma professora de habilidades. Eu tenho mais de 200 cursos aqui sobre compartilhamento de habilidades e mais de 90.000 matrículas de estudantes. Neste curso, mostrarei como criar efeitos de texto divertidos no procreate. Vamos aproveitar as novas ferramentas de texto que foram introduzidas na versão de abril de 2019 do procreate. Vou abordar brevemente a instalação de fontes e, em seguida, vamos criar alguns efeitos de texto divertidos que eu desenhei não só para parecer ótimo, mas também para ensinar algumas ferramentas e técnicas importantes de procriação. Você aprenderá a usar o procreate à medida que trabalhamos com esses exemplos. técnicas são cobertas incluem preenchimento de textos com gradientes são baratos para desenhar textos impressionantes desenhados à mão. Uma gama de efeitos de sombreamento e também vai fazer e usar pincéis em tempo real. O efeito final do texto usa uma ótima técnica de mesclagem de cores, que é finalizada transformando o texto em um GIF animado. É tudo feito dentro do Procreate. Chega de mim se você estiver pronto, vamos começar a criar esses quatro efeitos de texto no procreate. 2. Pincel e vídeos: Brevemente antes de começarmos esta aula, há algumas coisas que eu queria falar. Em primeiro lugar, as fontes. Eu usei apenas fontes livres nesta classe e assim você vai encontrar links para baixar cada uma dessas fontes na área do projeto de classe. Eles podem ser baixados a partir de 1001Fonts ou de Dafont.com. Em segundo lugar, eu usei o que eu chamo de pincel monolina nesta classe. Agora, eu levei algum tempo para explicar como era o pincel, mas eu não te disse como criá-lo você mesmo, então eu vou te dar meus pincéis. Vou te dar esse pincel de monolina, esse pincel de peso único com racionamento ligado a ele. É muito bom para desenhar. Eu vou dar para você novamente sem agilizar, porque embora não seja tão bom um pincel de desenho é realmente um bom apagador e ele não precisa agilizar sobre ele para fazer este apagamento. Finalmente, como alguns de vocês sabem, esta é apenas a segunda classe procreate que lancei no Skillshare. Enquanto eu tenho um par de 100 aulas Photoshop e Illustrator, na verdade gravar a tela do iPad é algo completamente diferente. Tenho andado à procura de uma solução muito boa, que é agradável e leve na tela e também é muito clara. Agora, eu acho que as primeiras tomadas para corrigir nós não somos a qualidade de vídeo que eu gostaria de ver, mas eu acho que eu entendi agora. Tenho experimentado um monte de aplicativos para gravar a tela do iPad. Acho que finalmente consegui o que funciona melhor. Mas eu acho que os primeiros vídeos, como eu disse, não estamos na qualidade que eu gostaria de tê-los visto. Por favor, se você pudesse apenas me perdoar esses e olhar os últimos vídeos em termos de qualidade que eu espero ser capaz de alcançar no futuro. Chega de mim, vamos começar com este procriar efeitos de texto. 3. Pt 1 - Crie o texto e o efeito 3D: Este é o primeiro dos efeitos de fonte que vamos criar. Para isso, precisamos de algumas coisas. A primeira é que precisamos de uma fonte para usar. Eu tenho suínos por aqui para dafont.com e eu estou olhando para as fontes de desenhos animados chiques. O que queremos é uma fonte de estilo interessante que é um pouco grosso, e então eu estou pensando que o Splatch aqui parece muito bom. Vou tocar para baixá-lo. No meio, na parte inferior da tela, você verá que há uma opção e eu preciso tocar na opção de download para baixar essa fonte. Em seguida, vou tocar em Abrir dentro. Uma das outras coisas que precisamos para este projeto é um aplicativo unzip porque a maioria dos arquivos de fonte vêm como zips. Agora eu já tenho um instalado, mas eu vou te mostrar em um minuto qual deles e como se apossar dele. Vou apenas tocar em Copiar para descompactar. Agora na minha área de arquivos está o arquivo zip Splatch, e se eu apenas tocar nele, ele automaticamente descompactado, então descompactar apenas funciona e descompactá-lo em uma pasta. Neste ponto, eu tipicamente vou excluir meu arquivo, então eu não preciso mais do arquivo zip e isso apenas limpa meu iPad. Não gosto de guardar muitas duplicatas aqui. Agora eu estou indo para a pasta splatch, então eu vou apenas tocar nele para ver o que veio com o arquivo zip, o que foi extraído dele. É só um arquivo TTF. Agora você vai obter arquivos ttf ou ocasionalmente um arquivo rtf, você só precisa instalar um deles. Dentro dos arquivos zip são muitas vezes muitos outros arquivos, mas é o ttf ou o rtf que você está procurando. Vou tocar na letra I aqui na extremidade direita da tela e, em seguida, eu preciso selecionar Abrir em. Claro, como vamos usar o Procreate, vou tocar em Abrir no Procreate. Essa fonte agora foi instalada no Procreate. Ele só está disponível para o Procreate. Ele não estará disponível com outros aplicativos em seu iPad, mas poderemos usá-lo no Procreate. Agora eu mencionei anteriormente que eu iria mostrar-lhe o meu aplicativo unzip e onde você pode obtê-lo. Você vai para a App Store. Você vai tocar no ícone de pesquisa no canto inferior direito e apenas digitar descompactar. O aplicativo Unzip que estou usando é este aqui à esquerda. Chama-se “Unzip”. Você tocaria em para obtê-lo e, uma vez baixado, toque em Abrir. É uma aplicação gratuita. Eu realmente gosto. Eu não tive nenhuma dificuldade com nada, então eu recomendo muito. Uma vez que você tenha feito isso, você terá o aplicativo Unzip. Ele estará disponível para descompactar todos os arquivos à medida que você baixá-los. Você também pode encontrá-lo em sua área de arquivos. Se você vai para o ícone de arquivos e você vai para no meu iPad, então você vai descobrir que há uma pasta descompactar aqui e isso vai conter todos os seus arquivos zip. Ele também vai conter a versão descompactada, que você sempre possa encontrá-los realmente facilmente através de sua área de arquivos. Agora vamos voltar ao Procreate e começar. Vamos criar um novo documento. Vou fazer um que seja o tamanho da tela. Vou tocar no menu Ações, que é este ícone de engrenagem e, em seguida, tocar em Adicionar e vamos tocar em Adicionar texto. Esse é um recurso que foi adicionado ao Procreate no início de 2019. Digitarei tudo em maiúsculas e escreverei a palavra sexta-feira. Vou tocar no canto superior direito aqui, no canto superior direito logo acima do teclado em Editar Estilo. Vou localizar a fonte que acabei de baixar, que é Splatch, então toque no Splatch. Basicamente, esta fonte parece que só contém letras maiúsculas, então tudo bem. Isso ia funcionar perfeitamente para mim. Eu vou ampliar o tipo um pouco, e eu vou apenas tocar em Concluído para que eu possa entrar aqui e selecionar nele e apenas ampliar a caixa que parecia para que ele possa ser um pouco maior no meu documento. Vou tocar em Concluído. Agora, eu preciso de duas cópias desse tipo, então eu vou para a paleta Camadas e vou deslizar e escolher duplicar. Para a parte superior, preciso editar isso para tocar na miniatura e tocar em Editar texto. O que eu quero fazer com este aqui é que quero transformá-lo em contornos. Aqui no lado direito da tela está uma letra O. Isso é um contorno, então eu vou tocar nisso. Mas eu também preciso torná-lo uma cor diferente, então eu vou tocar no seletor de cores e eu vou escolher uma cor mais escura para o meu contorno. Agora, eu também quero outra cópia da fonte que eu possa usar para o meu sombreamento. Vou pegar a cópia de trás, que é a que está cheia de roxo e eu vou duplicar isso. Mas porque eu preciso fazer coisas com ele, eu não precisava mais como uma fonte per se. Vou transformá-lo em apenas um bitmap normal. Eu vou tocar em sua miniatura e escolher rasterizar, e isso vai apenas transformá-lo de texto em uma imagem bitmap, que apenas acontece de soletrar sexta-feira. Vou verificar se a camada está selecionada e tocarei na ferramenta Transformar porque preciso mover isso para longe do texto original. Vai ser o sombreamento por trás dele. Eu só vou movê-lo para a posição. Vou tocar na ferramenta Transformar novamente para parar de transformá-la, e vou preencher isso com uma cor mais clara. Eu vou tocar na imagem em miniatura desta camada e eu vou escolher Alpha Lock. Alpha Lock apenas bloqueia essa camada para que a única coisa que eu possa preencher em um minuto são pixels que já estão cheios, então nós não estaremos preenchendo toda a camada, apenas substituindo a palavra sexta-feira por uma cor diferente. Vou escolher uma cor mais clara. Voltarei à minha camada, toque na miniatura e escolha Preencher camada. Isso o enche com a cor mais clara. Agora, eu não tenho certeza se isso é leve o suficiente, então eu vou apenas tentar uma cor ligeiramente mais clara mais uma vez. Agora que estou feliz com isso, vou tocar na miniatura da camada e desativar o bloqueio Alpha. Isso é muito importante porque se você deixar o bloqueio Alpha ligado coisas que você espera que aconteça podem não acontecer. Agora, precisamos trabalhar um pouco na sombra. O que eu quero fazer é fazer a sombra parecer como se estivesse anexada às letras. Eu estou indo para a ferramenta de pincel e eu estou apenas escolhendo um pincel monolina que não tem racionalização. Efetivamente, isso é da categoria de tinta. É uma caneta de estúdio e eu removi o tipo termina a partir dele só porque eu acho que é mais fácil de colorir usando isso, e ele não tem racionalização sobre ele. Bem, não é suposto ter uma simplificação nisso. Vamos desligar isso, isso vai tornar a coloração um pouco mais fácil. Vou sair de lá, testar o meu pincel e é absolutamente enorme. Preciso que seja muito menor. O que vou fazer é juntar-me a isto, juntar o sombreamento ao texto. Eu vou descer com uma mensagem. É este canto inferior da letra F, e eu só vou anexá-lo ao sombreamento. Aqui, vou anexar a parte superior deste F ao sombreamento e colorir. Eu vou fazer isso aqui até agora é um pouco difícil dizer onde a parte de cima do F aqui vai fazer parte da sombra que está escondida aqui. Isto é o que eu vou fazer. Vou deixar o texto de sexta-feira um pouco transparente. Vou diminuir a opacidade. Posso fazer isso com a camada de contorno também. Basta tocar na letra N e reduzir a opacidade. Bem, eu ainda não disse isso muito claramente então eu vou apenas desligar a fonte do meio e apenas usar os contornos. Mas certificar-me de que estou a trabalhar nesta camada de sexta-feira aqui porque é para lá que a minha tinta está a ir. Agora, eu posso ver um pouco mais claramente para juntá-los. Não te preocupes se tiveres uma cor debaixo da carta porque isso tudo vai ser escondido em breve. Vou continuar através desta palavra e preencher os extras nas sombras. Por aqui, vou desenhar nesta curva. Uma vez que você tenha certeza de que você tem todo o preenchimento feito, você pode voltar para a última paleta. Vou ativar a camada de preenchimento desse texto e apenas aumentar sua opacidade. Vou fazer o mesmo com o esboço. Agora temos um sombreamento sólido por trás do texto. 4. Pt 2 - crie o efeito sombras: Agora, o que eu quero fazer por trás deste texto é adicionar um pouco de um recurso à sombra. Então vamos para a galeria e vamos criar um documento quadrado, porque eu vou criar um pincel e eu preciso de um documento quadrado para fazê-lo com. Eu vou colocar meu pincel para o pincel que eu tenho usado, que é esta linha mono. Ele só vai pintar em uma única linha, e eu vou selecionar preto como minha cor de tinta. Se você não tiver certeza, toque na opção de valor aqui e certifique-se de que os valores R, G e B são todos 0 e que é preto. Agora eu vou desenhar uma linha de um canto do documento para o outro, e se eu apenas esperar que Procreate pegue, você verá que ele faz uma linha ondulada em uma linha reta. Agora, se isso não for grosso o suficiente, vou desfazer isso e engrossar a linha da caneta e repetir isso. Estou muito feliz com isso. Eu vou para a paleta de ações, que é claro que é o ícone de engrenagem e toque em Compartilhar porque eu preciso salvar este documento quadrado para que eu possa usá-lo como um pincel. Vou tocar em JPEG porque esse é o formato que usamos para pincéis e, em seguida, tocar em Salvar imagem e isso irá salvá-lo no rolo da câmera. Agora posso sair deste documento e voltar e pegar o documento em que estou trabalhando. Agora estamos prontos para criar nosso pincel, vou trazer minhas fotos e tenho um álbum para Procreate bits e peças e acabei de colocar minha linha na parte inferior desse álbum. Para criar um novo pincel que usaremos para o efeito no sombreamento, tocarei na ferramenta Pincel e certificarei de que estou na biblioteca de pincel. Vou selecionar o grupo de pincel no qual quero colocar isso. Vou colocá-lo nas Texturas da Helen e vou tocar no sinal de mais. Agora, o pincel vai ser feito desta linha. Então eu vou arrastar a linha para fora da galeria de fotos e para a opção de forma para este pincel. Para a fonte de grãos, eu vou escolher o que é de Pro Library e eu vou selecionar um espaço em branco, que é apenas uma caixa preta, que um pouco irritante eles colocar perto do fundo quando nós usá-lo o tempo todo, ele provavelmente teria sido melhor se tivesse sido no topo. Vamos apenas tocar em branco e esse será o nosso grão e, na verdade, isso não é nenhum grão. Vamos ajustar o espaçamento e você pode dizer que a linha não está pintando da maneira que eu esperava. Então vamos para a fonte e eu vou tocar na forma invertida, e isso faz com que ela pinte como uma linha em vez de uma caixa com uma linha branca através dela. Já terminei minhas fotos, então livre-se delas. Darei o nome ao meu pincel, Angle Brush. Eu vou para as opções gerais porque isso me permite especificar o tamanho do meu pincel e eu quero que ele seja bastante grande. Então eu estou aumentando o valor máximo, e eu vou apenas ajustar o espaçamento um pouco. Então vamos testar este pincel. Eu vou desenhar uma linha horizontal na tela e se eu segurar minha caneta ainda na superfície enquanto eu estou desenhando, assim que eu terminar de desenhar, eu posso simplesmente esmagá-lo para que eu possa obter uma linha que se pareça um pouco com isso. Mas eu acho que eu poderia fazer melhor se eu apenas ajustasse o espaçamento no pincel também. Eu só vou aproximar isso e vamos testar isso de novo. Eu estou desenhando e então eu estou segurando o lápis na tela para que eu possa ajustar minha linha, e o que eu quero são linhas diagonais que se parecem com isso e que eles vão ser grandes o suficiente para caber atrás do meu texto. Agora, eu coloquei isso na camada errada. Eu só vou desfazer isso e vamos fazer uma nova camada para isso porque ele precisa ser separado, mas apenas estar ciente de que você pode desenhar sobre a borda do documento para que você possa começar bem através do lado esquerdo, sobre a borda do documento e você continuar todo o caminho para o lado direito, muito além da borda do documento, e desde que você mantenha sua caneta pressionada, você será capaz de enrolar as coisas de volta e apenas apertar estes se alinham caso desejem fazer isso. Eles não vão colocar concreto até que você realmente solte o lápis. Eu vou fazer isso um pouco maior, então eu vou para a ferramenta Transformar, apenas vou arrastá-los para cima e para atravessar e posicioná-los atrás do texto. Eu também vou dar uma olhada em como essas linhas pretas interagem com o sombreamento que eu acabei de passar muito tempo organizando no último vídeo porque em um minuto eles vão cortar buracos no sombreamento, e então eu quero ter certeza de que o posicionamento parece muito bom para mim. Vamos dar um zoom aqui. As linhas pretas vão desaparecer e vão estacionar buracos brancos no sombreamento roxo atrás do texto. Estou muito feliz com o posicionamento agora, então vou para a ferramenta de seleção. Eu vou tocar automático e então eu vou tocar na área branca fora dessas linhas. Vai ser mais fácil selecionar o que eu não quero selecionar do que selecionar cada uma dessas linhas individualmente. Agora tenho tudo, exceto as linhas selecionadas. Bem, há uma opção terceira na linha inferior, que é invertida, então eu vou tocar em inverter e agora eu tenho a linha selecionada e não o plano de fundo. Vou voltar à minha paleta de camadas e vou segmentar a palavra sexta-feira, que tem o preenchimento de luz, que é o meu sombreamento, e quero excluir dessa área a que selecionei. Então, vou tocar na miniatura e tocar em Limpar. Agora, se eu desligar a camada acima, você verá que nós comemos com oito listras no sombreamento e então nós temos esse efeito de tipo sombreado. Tudo o que precisamos fazer agora é colocar, em outras palavras, o melhor dia da semana. Vou adicionar um texto. Voltarei à paleta de ações, toque em Adicionar e toque em Adicionar texto. Vou fazer isso em minúsculas. Vou tocar em Editar Estilo. Vou ampliar isso um pouco e eu vou escolher uma fonte para usar, e eu gosto muito dessa fonte chamada Sacramento. Eu estou selecionando-o e eu vou apenas ampliá-lo para que ele se encaixe melhor na ilustração. Vou tocar em Concluído. Vou até a ferramenta Transformar e mover esse texto abaixo do tipo de exibição. Toque na ferramenta Transformar novamente para terminar e tudo o que preciso fazer para finalizar esta ilustração é adicionar uma cor de fundo. Eu vou tocar na última paleta e eu vou para trás cor terra e agora eu posso escolher uma cor para usar, e eu vou usar uma pilha azul. Acho que vai funcionar bem com este texto. Agora, se você olhar para este efeito e pensar que o sombreamento não era escuro o suficiente, podemos facilmente resolver isso. Eu vou para a última paleta e eu vou para a camada que controla o sombreamento e que é esta camada aqui. Eu vou tocar em sua miniatura e eu vou selecionar Alpha Lock. Isso vai bloqueá-lo para que apenas os pixels preenchidos possam ser preenchidos. Vou escolher uma cor diferente para usar, vou escolher uma cor ligeiramente mais escura. Voltarei para a última paleta, toque na miniatura da camada para a qual tenho o Bloqueio Alfa selecionado e escolho Preencher camada, e isso preenche os pixels já preenchidos com essa cor. Antes de ir, vou desligar o Alpha Lock. Isso é sempre um bom hábito de entrar porque é fácil deixá-lo ligado com resultados desastrosos quando você tenta fazer algo incomum mais tarde, e esse é o primeiro de nossos efeitos de texto sexta-feira sendo o melhor dia da semana. 5. Pt 3 - Obtenha as fontes que você precisa: Para este próximo efeito de texto que vamos criar, precisamos de algumas fontes. Voltei para Dafont Dot com e encontrei uma fonte chamada Circus e também uma chamada Fonte Circus e Fair. Agora a fonte Circus and Fair é o que chamamos de fonte Dingbat. Está cheio de pequenas imagens, não de texto. A mini imagem que eu vou usar como aquela no X maiúsculo. Você provavelmente precisará, se você estiver indo para estar usando uma fonte Dingbat, confira para ver qual é o personagem que você quer usar dafont antes de ir para Procrie, porque você não poderá vê-los no Procreate. Mas há alguns personagens de circo muito fofos aqui dentro desta fonte. Uma fonte como esta é uma maneira de obter acesso a mini-imagens. Claro que também queremos a fonte do Circus porque isso vai nos dar essa sensação de circo agradável para a nossa ilustração. Agora você vai selecionar e baixar essas duas fontes exatamente da mesma maneira que baixamos a fonte no vídeo anterior. Você precisará usar uma ferramenta de descompactação para descompactar a fonte e, em seguida, você precisará instalá-la no Procreate. Isso é muito simples. Você já viu como isso é feito. Agora que já lidamos com as fontes, vamos ao Procreate e começar um novo documento. 6. Pt 4 - crie e preencha o texto com um gradiente: Para este documento, vou criar um documento com o tamanho da tela, então vou tocar nele. Agora vou adicionar um preenchimento de fundo, que possamos ver alguns desses efeitos enquanto os criamos. Isto não é definido em concreto para que possamos ajustá-lo mais tarde se quisermos fazê-lo. Estou escolhendo um azul pálido. Vou digitar meu texto, vou para as opções de ações. Eu vou adicionar e eu vou tocar aqui em, “Adicionar texto”. Vou digitar todas as maiúsculas e vou digitar segunda-feira. Vou tocar em “Editar Estilo” e agora quero mudar a cor do tipo, então vou mudá-lo para preto. Eu também quero ir e pegar a fonte que eu baixei. Eu vou fazer isso na fonte do circo, vou ampliar a caixa que o tipo está dentro para que eu possa ampliar o tipo em si. Estou um pouco preocupado com o espaçamento entre o A e o Y. É bastante espaçado e mais do que precisa ser. Vou ajustar o kerning, então vou reduzir isso. O kerning é o espaço entre duas letras adjacentes. Isso será ajustado um pouco para baixo, tornando esses personagens um pouco mais juntos. Se eu quisesse aproximar tudo, eu ajustaria o rastreamento. Estou muito feliz com o meu tipo, por isso vou tocar em “Pronto”. Agora, com a ferramenta Transformar, basta movê-la para o meio da imagem. Agora este tipo é transparente, você pode ver através da parte inferior das letras que estavam vendo o fundo atrás. Bem, o que eu quero fazer é preencher essa área com uma cor. Por agora eu vou desligar essa camada e eu tenho uma camada em branco aqui que estava apenas lá quando eu criei o documento, mas você poderia criar uma se você não tem uma lá. Vamos adicionar um pouco de cor a isso. Vou escolher uma cor laranja. Vou escolher esta cor aqui. Eu vou pintar com um pincel realmente grande porque eu preciso colocar um monte de tinta de uma só vez. Eu só vou fazer uma listra desta cor laranja. Então vou escolher um rosa muito rico. Vou misturar estas duas cores com um borrão de movimento. Vou até aqui fazer ajustes e tocar em “Borrão de movimento”. Vou arrastar o documento para baixo. Eu só arrasto verticalmente para baixo o documento para explodir isso. Voltarei e selecionarei novamente “Borrão de movimento”. Desta vez eu só vou arrastar para cima e isso me dá um gradiente bastante sem costura. Em seguida, eu vou tocar na “Transformar Tool”, porque eu quero esmagar esse gradiente para que ele fique muito mais apertado do que era. Eu vou ligar o meu tipo de volta e eu vou apenas posicioná-lo para que ele está bem posicionado em relação a esta cor. Eu também posso ajustar a faixa de cor se eu quiser fazê-lo e apenas fazer isso um pouco mais estreito também. Estou muito feliz com essa colocação, então vou para a camada de texto. Agora não precisamos mais deste tipo para poder ser editado, então vou rasterizá-lo. Vou tocar no último mandato agora e escolher “Rasterizar”. Isso apenas o torna em uma camada de bitmap. Agora eu quero cortar o excesso da camada de cor. Vou selecionar o meu tipo. Eu estou indo para a ferramenta de seleção aqui, esse tipo de fita em forma de S. Eu tenho automático selecionado e eu vou tocar em qualquer lugar no documento bem longe do tipo e que seleciona o fundo e há um par de outras áreas que eu também preciso selecionar. Há um par de pequenos pedaços nas pernas da letra M, há um círculo no meio da letra O e há um no meio da letra D e há um pouco de espaço nas pernas da letra A. Agora eu selecionei cada que não é tipo e, portanto, essa é a área que eu quero remover da minha barra de cores. Vamos voltar para a última palete, vamos direcionar a barra de cores e eu escolho “Limpar”, e isso apenas corta o excesso de que não precisamos mais. Vamos dar uma olhada nessas camadas esta camada de cor é apenas a forma do tipo e o tipo em si ainda é transparente. O que é transparente no fundo, eu vou fazer uma duplicata da minha camada de cor. Eu só vou arrastar e fazer uma duplicata dele e eu vou preencher esta camada duplicada com branco. Vou ficar branco. Vou ativar Alpha Lock para esta camada mais inferior para que eu possa preenchê-lo. Vou tocar na camada e tocar em “Preencher camada”. Isso enche de branco. Você pode ver que nós temos uma versão branca, bem como nossa versão colorida, mas nós temos Alpha Lock ativado e isso é sempre um grande risco. Vou desligar o Alpha Lock. A próxima coisa que quero fazer é me livrar do preto neste tipo de letra. O que eu quero fazer é selecionar todos os elementos pretos. Na verdade, queria enchê-los de branco. Se eu tocar na “Ferramenta de Seleção”, posso começar a tocar em cada um desses elementos pretos. Mas há um problema aqui com a letra M. Vamos dar uma olhada e dizer o que é. O problema com a letra M é que em uma pequena área aqui, esta área preta aqui está realmente ligada à borda da letra e isso vai nos causar problemas. O que eu preciso fazer é vir aqui com uma borracha muito pequena e apagar esse pequeno charro. Se eu apagar isso poderei selecionar a área que quero preencher com branco. Vamos voltar e fazer isso de novo. Vamos testar esta ponta. Bem, desta vez nós somos capazes de selecioná-lo, mas nós temos um pequeno problema de sangramento no resto dos elementos aqui então novamente eu vou entrar aqui e fazer um apagamento muito rápido. Vamos ver se resolvemos todos os problemas que temos agora. Eu só vou atravessar e selecionar todas essas peças. Eu tenho os topos das letras selecionados, eles são exatamente do jeito que eu quero que eles olhem, mas é apenas uma seleção. Eles ainda não estão cheios de branco. Vamos para a última palete. Eu tenho branco selecionado aqui, então eu vou apenas tocar no último polegar agora e eu vou tocar em “Preencher Camada”, e que desta vez está colocando branco nessa camada. Esta é a parte de trás. Eu só estou movendo um pouco para adicionar um pouco de sombra branca atrás do meu texto. Agora eu quero mover tudo para baixo, então eu vou selecionar todas as três camadas e eu faço isso apenas arrastando para a direita muito rapidamente nessas camadas e assim todas as três camadas são selecionadas. Agora, se eu usar a “Transformar Tool”, eles vão se mover ao mesmo tempo. 7. Pt 5 - retoques para final: Está na hora de ir buscar a tenda do circo. Só precisamos criar isso como uma camada superior. Vou tocar no botão Ações. Vou tocar em Adicionar e tocar em Adicionar Texto. Para isso eu preciso de um x maiúsculo. Vou para as ferramentas superiores, vou ter certeza de que estou em maiúsculas e digitar a letra x. Vou tocar em Editar Estilo. Eu vou fazer isso um pouco maior e eu posso movê-lo para baixo para o documento um pouco melhor. Preciso selecionar minha fonte que tem esses caracteres e vou tocar em Concluído. Posso colocar isso em posição. Vou colocar sua camada abaixo de todas as outras camadas. Eu só vou arrastá-lo para baixo para a posição. Agora eu posso ter certeza de que é a mesma cor que a própria fonte apenas pressionando meu dedo em uma das letras que tem essa sensação nele. Eu só vou localizar a cor exata que eu quero e que amostrado para o seletor de cores para re-colorir este elemento. Eu só vou tocar na letra I e eu vou rasterizar isso porque isso vai me permitir não só re-colorir em Ainsley, mas eu também quero separá-lo um pouco em um minuto. Vou ativar o Bloqueio Alpha e, em seguida, porque tenho a minha cor selecionada, vou tocar em Preencher Camada. Eu acho que ainda está um pouco no lado da luz, então vamos para o disco e vamos torná-lo um pouco mais escuro. Vamos repetir isso, preencher. Isso parece muito melhor para que eu possa desligar o Alpha Lock. Acho que em termos de movimento, terei mais valor movendo o texto do que a tenda do circo. Vamos mover isso um pouco para encontrar uma posição melhor para isso. Se você cometer um erro como eu, basta tocar em Redefinir e, em seguida, você pode voltar e tentar novamente. Quero fazer algo sobre a bandeira no topo da tenda do circo, então vou atacar a Camada da Tenda do Circo. Vou selecionar a ferramenta Seleção e tocar em Mão Livre e agora desenhar um círculo em torno da bandeira no topo da tenda do circo. Vou tocar na ferramenta Transformar e apenas aumentar, então estou apenas esticando. Vou ligar Uniforme e Magnetics e isso me permitirá arrastá-lo de volta para a posição. Quando terminar, tocarei novamente na ferramenta Transformar. Agora eu gostaria de mudar a cor da bandeira então vamos encontrar uma cor para a bandeira. Acho que uma bela cor azul seria muito boa. Vou adicionar uma nova camada logo acima da bandeira. Com o meu pincel e um pincel bastante grosso, vou pintar sobre o topo da bandeira. Vou desligar a camada de tinta por um minuto e vamos focar na tenda do circo. Vou direcionar a ferramenta Seleção e tocar em Automático. Vou bater do lado de fora da tenda do circo, então tudo, exceto a tenda do circo, está selecionado. Vamos voltar para o último. Vamos tornar a nossa camada azul visível e vamos atingir essa camada. Vou tocar no polegar da camada agora, e eu vou escolher limpar. Isso remove tudo naquela camada, exceto o ritmo da forma da bandeira. Nossa bandeira agora tem uma cor diferente. Vou terminar com um único pedaço de texto. Voltarei ao Ícone de Ações. Vou selecionar Adicionar texto. Eu vou fazer isso em uma fonte script então eu sou provavelmente é a fonte que eu amo glitter. Vamos apenas digitar texto. Fazemos isso tocando no ícone de teclado no canto superior esquerdo desta caixa de diálogo. Voltarei para Edit Style. Agora, nesta fase, você pode experimentar com tipos rostos se você acha que isso não é o que você quer usar, na verdade acho que eu prefiro Sacramento. Vou aumentar um pouco o tamanho do tipo e vou tocar em Concluído. Vou movê-lo para a posição e depois escolher uma cor para ele. Acho que ficaria melhor de preto. Voltarei e direcionarei Editar Texto. Eu estou na área de edição de texto, então agora eu posso ir e selecionar o meu preto e eu vou escolher Concluído. Vou terminar este projeto com um par de nuvens. Vamos adicionar uma nova camada. Vou atacar o branco porque as minhas nuvens serão brancas. Meus pincéis são um pouco grandes, então eu vou torná-lo um pouco menor e eu vou desenhar alguns círculos. Como eu escolher esses círculos é desenhado, eu vou esperar até que procreate tipo de reconhecê-los como um círculo. Apenas certifique-se de que eles estão meio arredondados bem. Para as minhas nuvens, vou desenhar círculos sucessivamente menores, todos entrelaçados e vou enchê-los de branco. Agora você pode fazer isso, soltando cores nas áreas vazias ou simplesmente pintá-las. Eu tenho uma nuvem criada. Vou fazer uma duplicata disto para fazer uma segunda nuvem. Eu o direcionarei com a ferramenta Transformar e vou girá-la horizontalmente para que essa nuvem esteja indo em uma direção diferente da primeira. Vamos movê-lo para uma posição diferente. Somos capazes de fazer um pouco de quilometragem a partir de apenas uma nuvem e torná-la duas. Vou pôr esta atrás da tenda do circo. Vou mover a camada para trás da tenda do circo. Acho que este ainda precisa de um pouco de movimento. Há nossa onda de efeito de texto completo, usou uma fonte muito chique e dividiu-a em pequenos pedaços para que possamos preenchê-la de várias maneiras, inclusive com um gradiente. Nós também adicionamos um elemento ruim agindo e criamos algumas nuvens para fazer a nossa ilustração. 8. Pt 6 - texto de Dawn à mão: Para este próximo texto afetar, vou criar um novo documento. Vou fazer um que seja o tamanho da tela. Agora vamos adicionar algum texto, mas não vamos realmente usar os textos que estamos adicionando na ilustração, vamos apenas usá-lo como um guia. Vou tocar na paleta Ações, tocar em Adicionar e, em seguida, tocar em Adicionar texto. Vou digitar a palavra quinta-feira, todas em maiúsculas. Vou tocar em Editar Estilo e, em seguida, vou pegar uma fonte para usar. Estou gostando do marcador como eu encontrei, ele precisa de um pouco de trabalho, mas eu vou mostrar a vocês como nós vamos mudá-lo. Vou dimensionar o tipo um pouco. Não estou preocupado com a cor. Estou um pouco preocupado com o espaçamento, então se eu acho que algo precisa ser espalhado, eu vou fazê-lo porque eu vou mover o S eo dia longe um do outro apenas um pouco aumentando o valor kerning para aqueles. O resto parece muito bem espaçado, então eu vou tocar em Concluído. Agora vou transformar esses textos do texto em um bitmap, então vou tocar na miniatura e escolher Rasterizar. Agora a razão para isso é que eu quero ser capaz de esticar o texto, então eu vou para a ferramenta Transformar, indo arrastar na parte inferior dele para que eu possa fazer meu texto muito mais alto. Agora, como eu disse, nós não vamos usar o texto como texto per se vamos usá-lo como um guia de desenho porque, às vezes, se você está um pouco confuso sobre como escrever as coisas ordenadamente rastreando sobre algo, você terá um melhor resultado. Vou ao último painel. Vou tocar no aqui para que eu possa chegar à opacidade. Vou tornar este texto muito menos opaco para que possamos ver através dele. Vou adicionar uma nova camada porque esta é a camada que vamos colocar o texto. Vou escolher a cor a usar. Agora eu tenho alguns blues aqui que eu gosto. Vou escolher este meio azul aqui. Para o meu pincel eu quero uma caneta de estúdio sem afunilamento. Meu texto vai ser grosso em qualquer extremidade. Vamos apenas ver quais são as configurações neste pincel. Ele não tem racionalização sobre ele, mas eu acho que seria melhor com algum racionamento que vai suavizar um pouco, então eu vou adicionar um pouco de racionalização. Não tem dispersão ou rotação, o grão, realmente não importa porque não há grãos neste pincel. Em termos de dinâmica eu tenho fluxo definido para o máximo. As configurações do lápis não são apenas problema aqui. O resto das configurações estão praticamente fora do saco. Acabei de aumentar os limites de opacidade para que não possa ser uma opacidade menor do que a máxima. Isso é só porque eu prefiro tê-lo assim, mas este pincel é realmente muito padrão pântano. Vou aumentar o tamanho e testar isso. Bem, não está saindo grosso o suficiente, então eu preciso torná-lo maior. Vou voltar para a paleta do pincel. Vamos até aqui para o general, porque aqui é onde podemos realmente fazer o pincel maior. Se nós estouramos no lado esquerdo lá com o controle deslizante, então nós podemos torná-lo maior apenas aumentando o máximo aqui na área geral. Agora o máximo do pincel vai ser muito maior. Para obtê-lo do tamanho que eu quero que ele seja, eu preciso reduzi-lo um pouco em tamanho. Acho que isso é muito bom. Apague tudo o que está lá. Vamos tentar escrever sobre o topo deste texto. Só estou usando o tipo como guia. Eu vou adicionar alguns elementos interessantes como eu vou pode ser dobrar o personagem aqui ou ali ou fazer uma de suas pernas um pouco mais. Depois de desenhar o texto e ficar feliz com ele, você pode voltar para baixo e desligar a camada abaixo para que você possa dar uma boa olhada no seu tipo. Nesta fase, se você não está feliz com um personagem e eu não estou totalmente feliz com o U. eu vou pegar um pincel monolina que eu possa usá-lo para apagar essa carta. Agora parece que ficou simplificado naquele pincel. Só vou remover a racionalização para aumentar um pouco melhor. Vamos voltar a ligar a camada abaixo. Vamos redesenhar esse U. Estou muito feliz com meu texto agora, então vou pegar uma duplicata dessa camada. Eu vou desligar o de cima e eu vou apenas focar no de baixo porque no de baixo eu quero preencher as letras que têm buracos neles. Há alguns deles na quinta-feira, na letra R, D e A. Eu também vou mover este último Eu vou voltar a ligar o original. Vou mudar a cor de preenchimento para este. Vamos tocar nele e tocar no Log Alfa. Vamos pegar outro azul para usar. Neste caso, estou a pensar que este azul ligeiramente mais claro vai funcionar. Vou tocar na camada de preenchimento. Agora eu vou mover esta camada então produz um efeito de sombra aqui. Só de encontrar um bom local para este efeito de sombra. Quando estiver satisfeito com isso, vou tocar na ferramenta Transformar novamente. Agora vamos destruir um pouco a sombra. Vamos desligar o texto real e vamos focar na camada de sombra aqui. Tenho a fechadura Alfa ligada, tudo bem por enquanto. Agora o que vamos fazer com esta camada é fazer buracos nela. nós vamos para a borracha e para a borracha eu quero escolher um pincel para usar. O pincel que eu quero está aqui em texturas. É basicamente o pincel decimais, mas com uma adição a ele. Deixe-me apenas excluir a versão que eu já criei e vamos voltar ao pincel decimais original. Isso é enviado com procreate e você vai encontrá-lo em seu grupo de texturas. Vou arrastá-lo e duplicá-lo. Vou tocar na duplicata e vou até a fonte. Agora a razão para isso é que a fonte para este pincel é um pouco menor do que eu preciso que ele seja e ele tem uma borda suave. Vamos trocar da biblioteca profissional. Vou tocar neste pincel duro aqui, o segundo a partir da esquerda. Isso faz com que seja um pincel maior e também lhe dá bordas duras. Vai pintar um pouco mais intensamente, se quiser, é só isso que vai fazer. Vamos testá-lo na nossa camada. Enquanto eu arrasto através dele você pode ver que é muito fraco e é muito pequeno. Vamos ampliar e tentar de novo. Agora está pintando muito bem. o que eu preciso fazer, porque este é um pincel de textura especial, é pintar sobre todo este texto tudo em um conjunto de traços de tinta para que você não quer levantar o pincel fora e tentar novamente. Se o fizeres, vais ter um efeito mais intenso. Agora, às vezes o meu pincel salta da minha tela. É como se estivesse criando um novo golpe. Não quero que esse seja o caso, então vou voltar e tentar de novo. Estou tentando fazer buracos neste tipo, mas não destruí-lo totalmente, apenas parcialmente destruído. Estou feliz com o olhar disso agora. Vamos trazer nossa mensagem de volta. Temos este efeito de sombra dimensional por trás dos textos que eu realmente gosto. Isso é parte do processo o próximo bit é adicionar algumas sombras e destaques. Vamos fazer isso de uma forma muito interessante no próximo vídeo. 9. Pt 7 - destaques e sombras: Agora é hora de adicionar alguns destaques e sombras para este tipo e para isso eu vou fazer um pincel então eu vou tocar na galeria e voltar e criar um novo documento quadrado que é 2048 por 2048 pixels de tamanho, isso é um bom tamanho e forma para um pincel. Agora, a forma real que eu vou usar se assemelha a pontos de exclamação, eu vou pedir emprestado um caractere de fonte. Vou tocar na Paleta de Ações, tocar em Adicionar e, em seguida, tocar em Adicionar Texto. Vou localizar meu ponto de exclamação e digitar isso, vou tocar em Editar Estilo porque eu quero escolher uma fonte para usar. Eu vou apenas ir para baixo as fontes e dar uma olhada e ver o que pode ser útil como uma forma para usar. Agora, eu realmente gosto das formas arredondadas aéreas então eu vou usar isso, eu vou dimensionar o ponto de exclamação tão grande quanto eu puder dentro deste documento e toque em Concluído. Uma das coisas boas sobre o tipo é que você pode realmente colocá-lo sobre a borda do documento e voltar em alguns minutos e fazer isso e puxá-lo de volta e ele não foi bloqueado. Outros objetos serão bloqueados, mas digite que você pode fazer o tamanho quiser e ele ainda não será cortado nas bordas do documento. Basta estar ciente de que quando você está trabalhando com o tipo então eu estou apenas tendo um olhar para isso, apenas colocá-lo no documento para dimensioná-lo para que ele vai fazer o meu pincel. Agora, eu gostaria de pegar o ponto e lidar com ele separadamente, então eu estou indo para a ferramenta de seleção é fita em forma de S. Vou tocar em Mão Livre e desenhar um círculo ao redor do círculo na parte inferior da tela. Vou tocar na paleta de ações, tocar em Adicionar e ir para Recortar, e então eu vou tocar em Colar e o que isso faz é cortar e colar essa forma em uma nova camada, mas também a transforma de texto em um raster. Então não o arraste para fora do lado porque vai ser bloqueado desta vez. Agora, eu posso dimensionar isso, eu estou indo muito uniforme e eu vou apenas dimensioná-lo e colocá-lo em posição. Agora eu quero uma duplicata disso então eu vou e duplicar essa camada. Novamente, toque na ferramenta Transformar, mova-a um pouco para baixo, dimensione-a um pouco menor. Eu acho que a forma superior é apenas talvez um pouco largo então eu vou estreitá-lo em linha tudo acima. Agora, uma vez que você está feliz com esta forma, claro que nós vamos ter que torná-lo preto porque vai ser um pincel. Então vamos para a paleta de camadas, vamos espremer sobre todas essas camadas para mesclá-las em uma única camada. Vou tocar em bloqueio alfa para que quando eu ir em e escolher minha cor preta, eu possa voltar para esta camada, tocar em sua miniatura e apenas escolher Preencher camada e , em seguida, apenas as áreas que foram selecionadas, as áreas pretas será realmente preenchido. Agora, nós podemos salvar isso, eu vou para a paleta de ações, toque no botão compartilhar e, em seguida, salvá-lo como um JPEG e eu vou enviá-lo para o meu rolo da câmera. Agora que está feito, podemos voltar para a galeria. Vou apagar esse arquivo porque não preciso mais dele. Vamos voltar ao nosso trabalho artístico, eu vou criar um pincel a partir dessa arte, então vamos colocar minhas fotos ao lado da tela. Tenho a minha pasta procreate selecionada aqui, acabei de mover a forma para essa pasta. Vou tocar na ferramenta de pincéis, vou selecionar a biblioteca de pincel para adicionar isso também, então vou colocá-lo nos favoritos de Helen, vou tocar no símbolo de adição para criar um novo pincel. Vou arrastar o ponto de exclamação com seus pequenos pedaços extras e soltá-lo na fonte de forma. Para o grão, eu vou escolher swap da biblioteca pro e vamos encontrar em branco que novamente está bem perto do fundo e é um grande quadrado preto. Então, toque em Branco para selecioná-lo. Agora, isso vai pintar o caminho errado, então eu vou tocar inverter a forma para esta forma para que nós invertê-lo para que ele vai pintar corretamente. Eu vou para o derrame e nós vamos apenas aumentar o espaçamento sobre isso. Este agora vai ser o meu pequeno pincel de destaque, então eu vou apenas tocar no painel de pincéis para fechar isso e eu posso simplesmente me livrar de minhas fotos. Adicionar uma nova camada a este documento, eu vou colocá-lo no topo porque o sombreamento vai para o topo. Eu vou encontrar algumas cores para usar agora para a cor mais clara eu vou usar este aqui então este vai ser o meu destaque. Vou selecionar meu pincel e vou apenas tocar para ver como ele está pintando. Bem, é um pouco pequeno então vamos tocar e fazer isso novamente então eu estou muito feliz com o tamanho dele agora e eu vou colocar um destaque em cada uma das formas e apenas fazer isso tocando na forma para adicionar o destaque. Se não gostar exatamente de onde está, posso colocá-la em posição. Agora, para os personagens que são praticamente verticais eu posso colocar todos em uma camada, mas se eu acho que eu preciso girar um elemento, então eu vou colocá-la em uma camada separada e eu provavelmente vou ter que girar este porque a letra R está em um ângulo. Vou precisar fazer isso para a letra S, então vou pré-preparar isso também. Agora, nenhum desses destaques deve ser de forma alguma realista. Eles apenas adicionando um elemento visual para esses personagens, então não se preocupe sobre o lado que você está colocando-os ou realmente muito sobre o que você está fazendo com eles, você realmente só quer dizer alguma variedade nos personagens. Agora, vamos adicionar sombras de uma maneira semelhante, então eu vou criar uma nova camada e eu vou escolher uma cor azul mais escura para que isso vai aparecer bem neste texto. Agora, o problema é que para as sombras, eu quero que elas sejam do outro lado para cima e então eu não quero ter que necessariamente girar cada uma dessas pinceladas então vamos ver o que vamos fazer. Eu vou voltar para o pincel e eu vou voltar para a fonte e o que eu vou fazer é com meus dedos é apenas virar a forma em torno desta caixa. Agora pode ser um pouco complicado e você pode precisar de quatro dedos para fazê-lo, só precisa de dois, mas às vezes eu vou virar muito facilmente e às vezes eles não vão, mas eu virei este pincel para o outro lado e agora é vai pintar na direção oposta. Tenho uma camada nova. Tenho a cor da minha tinta. Vamos ver o que vamos fazer aqui. Eu só vou tocar aqui para adicionar o pincel e, em seguida, eu vou girá-lo e colocá-lo em posição. Estou a pensar que esta cor não é suficientemente escura. Uma vez que eu fiz isso para o primeiro, eu vou apenas ir e escurecer esta cor um pouco. Para esta camada em particular, vou ativar o bloqueio alfa e, em seguida, preenchê-lo com a cor mais escura e, em seguida, virar, bloqueio alfa desligado porque não queremos deixá-lo ligado porque é apenas muito complicado. Agora tenho uma nova camada. Vamos adicionar uma sombra a esta carta aqui, e eu vou continuar e adicionar um elemento de sombreamento a cada um desses personagens. Agora, uma vez que você tenha feito isso, você pode juntar essas camadas. O que eu vou tomar cuidado agora é o que está na letra s porque eu acho que eu quero fazer algo diferente com ele. Acabei de desligá-lo. Essas outras camadas, eu só vou me fundir ou eu poderia apenas beliscar para agrupá-las. Eu vou pular as letras para que eu não me envolva nesse agrupamento e colocar todos os outros juntos e eu vou colocar todos os mais leves juntos também. Vamos para o da letra S e vamos isolá-lo. Vou desligar os outros para que não fiquem visíveis agora. Com este eu vou para os ajustes. Eu vou bater em liquefeito. Eu vou tocar no push, que é a primeira opção aqui e apenas ajustar meu tamanho um pouco, e porque eu tenho este na letra s selecionado, agora eu posso apenas empurrar para dobrá-lo um pouco. Eu vou empurrar do meio do lado direito para dobrá-lo em torno, e então eu vou empurrá-lo para trás do lado inferior esquerdo para apenas girá-lo em torno de modo que ele se dobra em torno da letra s. Eu estou muito feliz com isso. Vou voltar para a última palete e agora posso fundir essa para mais escuras, mas antes de fazer isso é melhor torná-las visíveis para não perdê-las. Essa ferramenta liquify é bastante útil para dobrar coisas e certamente funciona muito bem para este efeito de texto. Vamos adicionar uma cor de fundo, então vamos para a cor de fundo. Eu quero um laranja pálido eu acho que aqui e nós vamos terminar com outra linha de texto. Vou tocar na paleta Ações, tocar em Adicionar e tocar em Adicionar texto, para este, vou digitar tudo em letras minúsculas. Vou tocar no estilo de edição e o tipo de letra que vou usar é chamado, eu amo glitter. Vou usar isto por algumas razões. Um porque acontece de ser uma fonte muito fofa. A segunda coisa é que ele tem um par de swooshes nele. Agora, os swooshes são um pouco difíceis de encontrar. Acontece que eu sei onde eles estão e eles estão nos colchetes. Vamos voltar para o teclado e vamos encontrar os colchetes. Aqui estão os colchetes abertos. Eu vou tocar isso e acrescenta que swoosh pouco bonito e vindo através da letra y. eu estou indo para tocar o colchete quadrado fechado e eu só acho que este é um olhar muito bom para este pedaço de texto. Eu quero mudar quinta-feira todo o documento. Vamos voltar para a paleta de camadas e vamos pegar tudo que pertence a quinta-feira. Eu só estou balançando para a direita para ter certeza que eles são todos selecionados. Vá para a ferramenta de transformação, eu posso puxar todo o pedaço de texto para cima do documento. Vamos pegar, quase sexta-feira e fazer a mesma coisa com ele. Quero duas cópias disto para voltar e duplicar. A linha de frente, eu vou fazer branco, então eu vou tocar em sua miniatura e escolher editar texto porque essa é uma maneira agradável e fácil de mudar a cor do tipo. Agora que eu fiz isso, eu vou apenas tocar feito. Eu tenho o meu texto branco, sobre o meu texto escuro. Vamos empurrá-lo para cima e um pouco para a esquerda. Agora há outro segredo nesta fonte, e é o asterisco. Vamos apenas ir e adicionar outro elemento de tipo. Voltar às ações, voltar ao sinal de mais, voltar para adicionar texto, voltar ao teclado e vamos encontrar o asterisco. É um mini coração. Vou tocar em editar estilo. É um pouco difícil de ver na tela, mas está lá agora. Vamos tocar e trazer esse mini coração para baixo sobre o ponto na I. Eu vou fazer uma duplicata disso. Vou preencher a parte de trás com a mesma cor que está por trás do tipo. Agora, é a última cor que usei antes de ir para o branco. Se eu pressionar e segurar o branco, eu vou pegar essa cor. É rotação entre as duas cores que você tem usado, a cor atual e a anterior. Vou para a parte de trás mais asterisco. Vou tocar nele e rasterizá-lo. Então eu vou apenas bloqueio alfa e eu perdi a minha cor, deixe-me ir e obtê-lo novamente e escolher camada de preenchimento. Novamente, este vai precisar ser empurrado um pouco , então ele tem essa dimensão que corresponde ao texto. Agora preciso de uma duplicata desses dois corações, então vamos fazer uma duplicata de cada um deles. Vamos colocá-los em uma espécie de par juntos e vamos selecionar os dois primeiros para que eu possa movê-los e eles estão chegando para ser o ponto na sexta-feira e eu vou apenas colocá-los em posição. Aí está o nosso elemento acabado. Ele tem destaques e sombras apenas criado usando um pincel e nós usamos alguns recursos que estão incorporados neste eu amo fonte glitter. Agora, a maneira como eu encontrei esses swooshes foi procurar a fonte no site de fontes onde eu peguei a fonte e há um conjunto de símbolos lá. Você pode dar uma olhada e ver quais são os caracteres de fonte. Basicamente, a única coisa de qualquer uso praticamente nessa fonte que são incomuns estão naqueles colchetes abertos e fechados e no asterisco. 10. Pt 8 - animate texto: O efeito final de texto será uma animação de texto. Vamos criar um novo documento, vou tocar no sinal de mais. Vou criar um tamanho de tela de documento. Agora, antes de começar a se mover com sua animação, você deseja ir para a paleta de ações e tocar em Tela e toque em Informações da tela porque você deseja ler quantas camadas você tem acesso e o número de camadas que você pode usar é vai depender das dimensões de pixel da sua imagem e do valor de ponto por polegada que você tem. Se você alterá-los, tornar a imagem menor, então você vai obter mais camadas. Se você tornar o DPI menor, você obterá mais camadas, mas você precisa estar ciente de quantas camadas você tem porque elas podem ser mastigadas muito rapidamente ao criar animações. Vou tocar novamente na paleta de ações e vou adicionar, porque quero adicionar algum texto. Vou datilografar terça-feira. Vou tocar em “Editar Estilo” e vou usar uma fonte chamada Chemise Alien Dreams. É apenas uma fonte funky pouco bonito que eu acho que vai funcionar muito bem para este efeito animado que eu estou procurando. Agora, não importa a cor do seu texto porque nós realmente vamos criá-lo em cores diferentes em apenas um minuto. O que você precisa fazer é ter certeza de que seu texto está praticamente colocado onde você quer que ele esteja e tamanho da maneira que você quer que ele seja, porque nós não vamos ter outro calor em fazer alterações nele. Apenas assuma que é com isso que vais trabalhar. Agora que temos nosso texto, vamos abrir nossa paleta de camadas. Temos uma camada que não tem nada nele, vamos excluir isso porque não podemos carregar camadas em excesso em nossas animações porque vai ficar sem camadas muito rapidamente. Vamos pegar essa camada de texto e vamos criá-la como uma cor. Vou tocar em sua miniatura aqui e escolher Editar texto. Vou tocar no seletor de cores. Vou criar uma nova palete para isso e vou para as opções de valor. Vou deslizar vermelho para 255 e verde para 255, e isso me dá amarelo. Vou tocar na primeira caixa na paleta, então vou precisar de amarelo um pouco. Eu vou levar verde de volta para 0 e eu vou trazer azul para 255, isso está me dando magenta. Finalmente, eu vou pegar vermelho todo o caminho para 0 e trazer verde para 255, e isso está me dando ciano. Estas são as três cores que vamos usar. Agora não importa qual cor sua primeira camada de texto é, ela pode ser qualquer uma dessas três cores. Acontece que o meu é ciano. Vou fazer uma duplicata desta camada de texto. Vou definir seu modo de mistura para multiplicar. É importante que a camada inferior seja normal e a próxima seja multiplicada. Vou tocar na miniatura e escolher Editar texto. Vou mudá-lo para outra dessas cores. Vamos fazer isso mais uma vez com a camada mais alta para que estejamos duplicando uma camada que já tem o modo de mesclagem multiplicada nela. Toque na miniatura, Editar texto, selecione amarelo e volte para as camadas. O resultado de ter uma camada com o modo de mesclagem normal na parte inferior e as próximas duas camadas com o modo de mesclagem multiplicada usando ciano, magenta e amarelo é que você acaba com texto preto. Isso é exatamente o que você deve ter, se você não tem texto preto, algo está errado, então basta verificar as cores que você está usando e os modos de mesclagem. Vamos para a camada superior e vamos para a ferramenta de transformação. Eu só vou puxar esta camada para fora um pouco para que ela não esteja mais sobre o topo das outras camadas, e por causa da cor desta camada, porque ela é amarela. Na verdade, estamos vendo três cores agora em nossos textos, estamos vendo preto onde todas as camadas estão alinhadas. Estamos vendo azul onde algumas das camadas estão sendo alinhadas e estamos dizendo amarelo, onde o amarelo não está em cima de nada mais. Vamos voltar e selecionar a segunda camada e fazer exatamente a mesma coisa desta vez eu vou puxar em uma direção diferente. Novamente, você pode ver que essas cores estão se dividindo. Neste ponto em nosso texto, veremos elementos de amarelo, ciano e magenta. Também veremos vermelho, verde, azul, e onde todo esse texto se sobrepõe, vemos preto. Esta vai ser a base da nossa animação. O problema é que ele não está nem perto de animação ainda Se você nunca viu animações antes no procreate, acesse Ações, toque em “Compartilhar” e toque em “GIF Animado”. Nós só vamos diminuir os quadros por segundo e você verá que tudo o que estamos recebendo são três cores. Bem, o que eu quero são as três cores ao todo e ter aquelas em movimento. Vamos ver como fazemos isso. Nós vamos para a paleta de camadas e o que eu vou fazer é colocar todas essas três camadas em um grupo juntos. Eu vou pegar o mais alto e apenas puxá-lo em cima do que embaixo para fazer um grupo. Depois puxarei o outro para o mesmo grupo. Agora, se você cometer um erro lá e você acabar com grupos dentro de grupos, basta apertar o botão “Desfazer” e você pode desfazer seu agrupamento e tentar novamente. Eu sou notoriamente ruim em fazer isso, mas parece estar com sorte hoje. Se você não tiver sorte, certifique-se de que sabe como desfazê-la e tente novamente. Agora, uma vez que você tem seus objetos dentro do grupo, você precisa ter certeza de que a mistura está correta. O de cima tem que ser multiplicado, o próximo para baixo tem que ser multiplicado, e o de baixo tem que ser normal. Se eles não estão nessa ordem, você pode apenas fazê-los nessa ordem. Porque não importa qual cor é normal e qual cor é multiplicada. Só tem que ser os dois primeiros são multiplicar e o fundo mais um é normal. Vamos pegar uma duplicata deste grupo. Vou abrir o painel. Eu vou descobrir qual cor eu estou olhando, então deixe-me apenas desligar a parte inferior da maioria dos grupos, eu estou apenas olhando para o grupo de topo. Este é amarelo, este é ciano e este é magenta. Na tela agora você pode ver ciano amarelo e magenta, essa é a ordem em que eu estou trabalhando agora. O mais alto, agora vou fazer uma cor diferente e vou torná-la magenta. Eu vou bater nele. Eu preciso rasterizar o texto para que eu possa recolorir neste estágio, vamos rasterizá-lo porque não há nenhum ponto em deixá-lo como texto. Vou ligar o Alpha Lock, vou buscar magenta e encher esta camada de magenta. Então eu vou para o próximo, eu vou rasterizá-lo, ativar Alpha Lock, ele vai ficar amarelo então eu vou e selecionar amarelo e então eu vou fazer camada de preenchimento. Eu não estou desligando Alfa nesta fase por uma boa razão porque precisamos fazer outro ciclo dessas cores. Deixar o Alpha travado vai ajudar a acelerar o processo. Rasterize, Alfa Lock, vá pegar ciano, e encha esta camada com ciano. Temos as mesmas três cores apenas em uma ordem diferente desta vez. Eu vou duplicar isso, agora desligue o de baixo e agora o que era magenta vai se tornar ciano. Eu já tenho ciano selecionado então eu vou apenas fazer camada de preenchimento. A camada do meio vai se tornar magenta e a camada inferior vai ficar amarela. Antes de avançarmos, vamos dar uma breve olhada em como você vai trabalhar para fora essas cores, se isso é um pouco confuso para você. Deixa-me desligar tudo e vou escrever isto no ecrã porque encontrei esta a forma mais fácil de perceber o que estava a fazer. O que eu fiz foi colocar minhas três cores para baixo. Então, quaisquer que sejam as suas cores em ordem, basta escrevê-las. Eu tinha amarelo e então eu tinha ciano e magenta. Agora, você pode tê-los em ordens diferentes, mas basta anotar a ordem que você tem de cima para baixo, e então você vai pegar esta cor aqui e você vai escrever aqui. Então você vai continuar com essas três cores. Então ciano e esta magenta vão subir aqui. Então você vai pegar o amarelo novamente, amarelo, ciano, magenta e você vai escrever assim; amarelo, ciano, magenta, e desde que você faça isso assim, você vai saber exatamente para o que você vai mudá-los. O topo vai começar como amarelo, então ele vai se tornar magenta no próximo grupo e ciano no terceiro grupo. O ciano no primeiro grupo vai ficar amarelo no segundo, magenta no terceiro, e assim por diante. Basta escrever um pouco de fraude como esse, e então você pode apenas girar as cores rodada e você não vai ficar confuso em tudo. Espero que não se confunda. Vamos ver agora como nossa animação está indo. É isto que o nosso texto está a fazer. Parece que o texto está se movendo. Na verdade, são as cores que estão se movendo, e está dando a impressão de mover texto. Tendo feito isso, vamos dar uma olhada em como poderíamos adicionar algumas estrelas, por exemplo, para fora de animação. Vou adicionar uma nova camada. Eu tenho preto da minha cor, está tudo bem agora. Tenho uma caneta de estúdio com pouca ou nenhuma racionalização. Vou desenhar umas cinco estrelas pontiagudas. Tenho cinco estrelas aqui. O que vamos fazer com as estrelas é o que fizemos com o texto. Vamos começar por colorir esta cor. Vou ligar o Alpha Lock. Vou preencher esta camada com uma das três cores. Vou começar com amarelo, e basta tocar em “Preencher camada”. Vou fazer uma duplicata disto. Vou escolher uma cor diferente, magenta, preencher esta camada com magenta, e depois vou preenchê-la com ciano. Então eu tenho amarelo, magenta, ciano. Vamos mover estas camadas. Amarelo vai ficar estável porque não adianta se mover amarelo já que estamos movendo todas as outras cores. Vou selecionar a camada do meio. Vou para a ferramenta de seleção e vou selecionar “Mão livre”. Vou desenhar em torno de duas estrelas e movê-las ligeiramente. Vou voltar para a ferramenta de seleção, desenhar em torno de duas outras estrelas, e movê-las em uma direção diferente. Vou voltar para a ferramenta de seleção, selecionar a última estrela e movê-la em outra direção. Vou definir este modo de mistura de camada para multiplicar para que obtenhamos o mesmo efeito que anteriormente. Eu vou para a camada mais alta e eu vou fazer a mesma rotina de seleção. Desta vez vou selecionar duas estrelas diferentes juntas e movê-las em uma direção. Eu vou pegar duas estrelas diferentes desta vez e movê-las em outra direção, e eu vou pegar a estrela final. Isso é apenas garantir que as estrelas vão se mover um pouco diferente, cada uma delas. Vou enviar o modo de mistura para multiplicar. Agora, vamos fazer a mesma coisa com as estrelas como fizemos com o texto. A primeira coisa é realmente colocá-los em um único grupo para que eles sejam mais fáceis de gerenciar, e também certifique-se de que, se você os moveu no grupo e alterar a ordem em que os modos de mesclagem são estáveis. Então você tem multiplicar no topo, multiplicar no segundo, e normal no terceiro. Este é um grupo de estrelas. Vamos fazer uma duplicata disto. Vamos fazer a mesma coisa em termos de cor. Estou escrevendo minhas cores agora. O primeiro é ciano, o segundo é amarelo, e o terceiro é magenta. Isso significa que no sistema que estávamos fazendo em termos de anotar nossas cores, a cor da primeira camada agora é ciano, e no meu gráfico, isso significa que precisa ser magenta a seguir. Vou selecionar magenta. A fechadura alfa está ligada, então vou encher com magenta. A próxima, a cor atual é amarela. A nova cor tem que ser ciano, então vou selecionar ciano. As fechaduras alfa estão ligadas, por isso vou encher com ciano. A última, a cor atual é, magenta. A nova cor é amarela. Vou encher com amarelo. Agora, nós podemos testar para ter certeza de que tudo está correto porque nós devemos ter essas mesmas cores aplicando aqui. Devemos ver amarelo, devemos ver Magenta, devemos ver azul, vermelho, verde, e assim por diante. Essa é a segunda das nossas camadas estelares. Precisamos fazer mais uma cópia, então eu vou duplicá-la, desligar as camadas abaixo para que tudo o que eu estou vendo é a camada estelar superior agora. A cor atual é magenta, é a cor superior, vai ficar amarela. Vamos preenchê-lo com o amarelo que selecionamos. A próxima cor que vamos usar é magenta. Vou encher esta camada de magenta. O último vai ser ciano. Mais uma vez, verificando se nosso resultado é o que achamos que deveria ser. Agora, eu tenho minhas três camadas de estrelas e eu tenho minhas três camadas de texto, e tudo que eu preciso fazer é juntá-las. Vou pegar um conjunto de estrelas aqui e vou jogá-lo aqui no primeiro grupo de texto. Então farei o mesmo com o segundo conjunto de estrelas, e farei o mesmo com o terceiro conjunto de estrelas. Agora, eu tenho três grupos e cada grupo contém estrelas e texto, e se você não está vendo suas estrelas, provavelmente é porque você não as tem ativadas. Então, basta verificar novamente para se certificar de que tudo está ligado. Porque quando você vai criar seu GIF animado, apenas camadas visíveis serão usadas no GIF animado. Podemos testar isso nesta fase e ter certeza de que tudo está funcionando. Então temos estrelas se movendo, bem como texto se movendo. Isso está funcionando perfeitamente. 11. Pt 9 - adicione à animação básica: Agora, de acordo com os outros efeitos de texto que fizemos até agora, é hora de adicionar um pouco de texto extra. Vou tocar no objeto mais alto aqui, vou adicionar um novo pedaço de texto, vou para Ações, vou para Ações, toque em “Adicionar”, toque em “Adicionar texto” e vou apenas digitar Olá. Vou usar todas as minúsculas e colocarei um ponto de exclamação. Agora, para a fonte, eu vou escolher uma fonte diferente. Eu quero algo que é um pouco esmagado e um pouco simples então eu vou usar Avenir Next Condense, que eu acredito que é uma fonte que está nativamente no iPad. Temos isso em azul agora. Nós só vamos usar preto para este carrapatos então eu vou apenas pegar preto. Eu vou dimensioná-lo onde eu quero que ele seja dimensionado e agora vamos e apenas colocá-lo em posição. O que vou fazer com este texto é um pouco diferente. Quero que a palavra “olá” apareça com a primeira letra h, e depois a letra a depois a letra l, l, o e depois o ponto de exclamação. É assim que vamos fazer essa parte da animação. Sugiro que faça separadamente. Não se incomode em colocá-la nos grupos até que você tenha realmente funcionando. A primeira coisa que você precisa fazer é rasterizá-lo. Isso é importante porque vamos começar a apagar pedaços dele e não queremos que o texto se mova. Vou duplicar esta camada e vou desligar uma camada duplicada. Isso é muito importante porque você precisa ter a palavra completa “olá”, porque vamos começar a apagar os bits oferecidos. Vamos ao apagador e vou apagar tudo menos a letra h. Volto aqui, faço uma duplicata da palavra “olá” e ligo uma cópia. Agora vou apagar tudo, exceto o H e o E, farei uma cópia do resto da palavra. Na próxima camada, vou apagar tudo menos o H, o E e o L. Outra duplicata, outra apagar. Agora vamos ver a nossa animação. Isso está funcionando muito bem. O que eu preciso fazer agora é colocar essas animações da palavra “olá” com as animações da palavra “terça-feira” e as estrelas. O problema é que eu tenho muito mais animações Olá do que eu tenho estrelas e terça-feira. Bem, vamos resolver isso duplicando estes. Mas antes de tudo, nós vamos numerá-los porque isso vai tornar realmente muito mais fácil descobrir o que está acontecendo se nós apenas numerar estes 1, 2 e 3. Agora vamos fazer algumas duplicatas destes. Agora temos uma duplicata de um, uma duplicata de dois, e uma duplicata de três, vamos colocar estes em ordem, então vamos fazer 1, 2, 3 e depois 1, 2, 3. Se você acabar colocando-os dentro um do outro em vez de em ordem, é para isso que o desfazer serve, isso só vai ajudá-lo a sair de problemas. Agora vamos trazer as letras para a palavra “olá” para baixo e deixá-las logo acima do grupo com o qual eles vão ser animados. Só vou me certificar de que tudo está em posição antes de começar a colocá-los juntos. Novamente, se você cometer um erro, basta tocar em “Desfazer”. Você deve acabar com cada uma das letras para a palavra olá acima de uma das camadas que contém terça-feira e as estrelas. Terça-feira e as estrelas devem correr para cima na ordem 1, 2, 3 e depois 1, 2, 3 novamente. Vamos dar uma olhada na animação antes de começar a montar estes juntos. Isto parece muito bem. O único problema que eu vou ter é que eu quero que a palavra Olá uma vez que foi digitado para fora para aparecer na tela muito mais do que apenas uma vez. Antes de juntar tudo isso, vou fazer outra duplicata dos grupos 1, 2 e 3. Estou sem camadas agora. Estou metido em sarilhos aqui. Vamos realmente colocar esse “olá “na camada um. Eu só vou tocar nele e eu vou escolher combinar para baixo. Agora, porque eu estou muito feliz que vai ficar tudo bem, eu vou tocar nesta camada e eu vou achatá-la e então isso vai me dar algumas camadas extras para trabalhar com. Vou combinar este para baixo e depois vou bater e achatar. Vou fazer isso mais uma vez combinado para baixo, bater e achatar. Agora eu não quero fazer isso comigo porque eu gostaria de ter algumas opções na manga caso eu subestime o que eu preciso. Agora vou pegar meus 1, 2 e 3 de reposição e deixá-los no topo. Nós só temos que dizer que os efeitos de cor sobre o tipo, que é realmente interessante quando você começa a fazer isso. Há um sobressalente 1, 2 e 3 e eu também quero poupar da palavra “olá”, eu só vou desligar todos esses. Agora eu posso continuar a trabalhar nessas opções onde eu vou pegar a palavra olá e as estrelas e escolher para baixo. Vou colocá-los em uma única camada e achatá-los, combinar e achatar. Este eu posso fazer a mesma coisa porque eu tenho um extra da palavra “olá “e eu tenho um sobressalente do grupo três. Agora, eu quero ser muito cuidadoso porque eu tenho uma versão de olá e eu tenho as três camadas iniciais então eu vou ligar Olá novamente e vamos fazer mais um par de cópias disso. Você movê-lo para a posição. Em cada caso acima de uma das camadas de estrelas como eu vou combiná-lo e eu também vou achatá-lo. Vou mudar o nome disto. Era o grupo um, então eu vou chamá-lo de 1F para um e é uma versão acabada, então ele tem todo o texto nele. Eu venho aqui e eu vou combinar isso e eu vou achatá-lo e eu vou chamar isso de 2F. Então faremos isso com o último. Tenho toda a minha última vez ligada. Vamos dar uma olhada na animação. Parece muito bom em um número lento de quadros. Só estou trabalhando com quatro quadros por segundo. Mas se eu começar a aumentá-lo, você verá que a palavra olá realmente não aparece na tela por um longo período de tempo e eu posso querer alterar isso. O que eu vou fazer é apenas vir e fazer duplicatas dessas camadas. Na verdade, eu vou fazer duas cópias de 1F, duas cópias de 2F, duas cópias de 3F, e então apenas movê-las em ordem. Eu tenho 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Este é o ponto em que você vai ser realmente peças que você numerar estes porque você pode entrar em uma grande confusão muito rapidamente. Agora vamos dar uma olhada na animação. Estou mais feliz com isso. Acho que precisava de um tempo extra gasto com a palavra “olá”. Se eu estou feliz com isso agora eu posso apenas exportá-lo em resolução total então eu vou tocar em “Resolução total”, é claro, antes de você fazer isso, você quer ter certeza de que você tem os quadros certos por segundo e se você quiser para ter um fundo transparente porque você deseja usá-lo em uma página da Web que talvez tenha um fundo colorido, então você vai querer ter certeza de que você selecionar o plano de fundo transparente. Mas você não precisa apenas salvar uma versão do GIF animado, você pode fazer várias versões, então não pense que você tem apenas uma chance para isso. Você pode fazer quantas cópias quiser e com configurações diferentes, caso deseje ter configurações diferentes. Algumas outras coisas sobre a criação de GIFs animados, você já viu que grupos e camadas são transformados em quadros em uma animação. Se você tiver camadas individuais, cada camada individual será um quadro. Se você tem grupos, cada grupo individual seria um quadro, então você pode ter uma mistura de grupos e camadas, isso é muito bom. O fundo vai ser o pano de fundo para toda a animação. Se adicionarmos uma cor de fundo nesta fase, vou adicionar um amarelo por trás disto. Quando vamos dar uma olhada na animação, você dirá que a cor amarela está por trás da animação. Se você quer um plano de fundo para sua animação que seja animada, então o que você vai ter que fazer é criar uma camada para conter seu conteúdo de fundo e você vai ter que colocar esse conteúdo de fundo dentro cada um dos grupos que você está animando ou você vai ter que mesclá-lo com cada camada individual porque caso contrário você vai ter lacunas na animação. Se você não tiver um plano de fundo em cada quadro animado, então você vai acabar com a cor de fundo atual sendo usada como plano de fundo para esse quadro específico da animação. Isso é apenas algo para ter cuidado se você quiser um fundo que é animado. Na verdade, você pode ser melhor para se contentar com uma cor de fundo e, em seguida, ter elementos que animam, por exemplo, como nós usamos as estrelas que são animadas, bem como o texto. A outra coisa que você precisa estar ciente com animações que eu acho que eu mencionei antes, mas vale a pena dizer novamente, é que cada camada tem que ser ativada quando você está animando porque apenas camadas e grupos que realmente são visíveis serão incluídos na animação. Agora, o Procreate tem esse recurso realmente útil onde se você tocar na visibilidade de uma camada e manter o dedo pressionado, você entra neste modo especial onde essa camada específica é ativada e todas as outras camadas são desativadas. É chamado de visibilidade solo e é muito útil para apenas verificar suas animações. Você pode simplesmente pressionar uma visibilidade de camada e ter todas as outras camadas desativadas e somente este laboratório ser visível. Em seguida, se você simplesmente pressionar e segurar novamente, você pode voltar para cada camada que está sendo visível. modo Solo é efetivamente desativado, então essa é uma técnica útil para usar quando você estiver testando suas animações se quiser executar cada camada manualmente, em vez de usar a visualização da animação real. 12. Projeto e envolvimento: Nós terminamos a parte formal deste curso e agora, acabou para você. Seu projeto de classe será criar um ou mais desses efeitos de texto. Agora, você pode escolher palavras de sua escolha, isso é muito bom, mas use algumas das técnicas que você aprendeu nesta classe e pratique-as e crie um efeito de texto que você pode postar como seu projeto de classe. Espero que tenham gostado desta aula e que tenham aprendido coisas sobre o Procreate, das quais antes não tinham conhecimento. Como você estava assistindo a esses vídeos, também assinaremos um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula a outros. Posso pedir-lhe, por favor, se gostou da aula e aprendeu coisas com ela, se fizesse duas coisas. Em primeiro lugar, responda sim que você recomenda a aula e, em seguida, escreva, mesmo em apenas algumas palavras, por que você gosta da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você vir um link de acompanhamento na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas conforme elas são lançadas. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Li e respondo a todos os seus comentários e perguntas. Eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Sou Helen Bradley, muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Procreate for Lunch e estou ansioso para vê-lo em uma próxima aula em breve.