30 dias de Adobe Lightroom para dispositivos móveis

1. 30 dias do Lightroom Mobile - introdução: Bom dia e bem-vindo a 30 dias de globo ocular Lightroom. Estou animado para trazer isso para você no Skillshare. Você pode fazer isso em 30 dias ou você pode assistir, fazer tudo acordado E eles compraram vídeos de tamanho. Agora este é um dos meus cursos premium que estou trazendo para você aqui no Skillshare. As seções de vídeo porque todos aprendemos de forma diferente para alguns de nós, vídeo é suficiente e isso é fantástico. Você tem acesso a tudo aqui. Se você preferir aprender com outras pessoas, ter uma comunidade e poder falar pessoalmente com o facilitador do curso ou um instrutor, então este é o link abaixo para fazer isso, mas de outra forma, tudo está aqui. Estou animado para lhe trazer isso. É aqui que você aprende o porquê, quando e como de todas as ferramentas no Lightroom desde as ferramentas de captura até as ferramentas de edição, deixa de ficar sobrecarregado com as ferramentas. Vou dividi-lo e mostrar quais funcionam melhor do que quais e quando usá-los. Mostre-lhe como ser o guia mais estratégico para compartilhar alguns fluxos de trabalho. É meu sistema de quatro etapas. Basicamente, é composição, tons, cores e edição seletiva, edição local, edição localizada, mascaramento onde quer que você queira chamá-lo com cura. Está tudo lá dentro. Então aqui, isso é o que são os 30 dias. Número um, gestos, atalhos e dicas, 21 dicas diferentes. Há exposição de geometria de corte compartilhada com os tons preto e branco ponto D Hayes Texture, Noise Reduction. Que equilíbrio, vibrância e saturação, a diferença entre as duas cores, saturação de matiz HSL, luminância, classificação de cor alvo preto e branco, a maneira correta de fazê-lo. Vinheta, a melhor maneira de fazer isso ferramenta de cura e clonagem falando sobre a diferença entre os dois. Eles estão mascarando usando o céu e o assunto usando perfis e predefinições de cores e luminâncias lineares e radiais. Fale sobre o aprendizado e a descoberta e como eles são incríveis, realmente úteis. Revise corretamente e compartilhe suas fotos, como organizar suas fotos. Então vamos entrar no aplicativo da câmera. Vamos falar sobre modo automático versus pro, HDR, exposição longa e modo retrato. Vamos falar sobre a profundidade, foco manual, balanço de branco, ISO e velocidade do obturador, e também Correção da lente. A velocidade do obturador é uma das minhas favoritas porque é aqui que eu posso mostrar que a maioria das pessoas entendeu errado, passou por tudo isso e explica tudo isso para você. E também estou animado para trazer alguns exemplos de fluxo de trabalho de outras tendências de fotografia não é apenas me ouvir falar com você sobre isso, OK, então eles estão mais delongos, há o primeiro vídeo abaixo. Vamos direto para isso. 2. 20 dicas secretas e recursos escondidos no Lightroom Mobile: Bom. Congratulo-me de volta. Empate número um de 30 dias Lightroom. Minhas bolas que têm uma que vamos falar. Na verdade, é quase 20 dicas sagradas e recursos ocultos. É muito familiar, familiarização. É uma maneira fácil de dimensioná-lo. familiarização mostrará alguns atalhos apenas para mostrar cartões terminam bons temas de navegação. Vou mostrar algumas dicas que, a menos que alguém apareça, você nem percebe que pode fazer lá dentro também. Então, é muito emocionante. Agora. Eles serão se você não tiver aberto o Lightroom antes, ele vai preencher bem marcado. Isso é local. É só mandar ser poços de água, você apenas desenhando tudo isso para mim. Você se movimentou tão rápido. Nunca abri a câmera antes. Esse é o caso. Tudo bem. Você pode voltar a este vídeo. Eu só queria colocar isso no início da série de 30 dias só para te deixar confortável com onde as coisas estão e algumas coisas para configurar antes de exportar fotos. Só para pular em frente. Por padrão, ele não exporta fotos de resolução total, então isso é muito importante. Então é isso que vamos cobrir isso é esse tipo de coisa. Agora, a primeira coisa que você faz quando abre a foto E ou abre o aplicativo é que você precisa configurar uma conta. É gratuito. Agora eu tenho uma captura de tela aqui. Isso é o que parece. Você, se você tiver uma conta existente na conta da Adobe, é muito simples. Caso contrário, você pode usar uma de suas socials ou seu Google. Se você tiver Dremel, você pode usar isso. E então você pode configurá-lo. Agora você não precisa se inscrever. Essa é a coisa chave aqui que eu queria explicar para você como a maré tem que se inscrever. Eu faço agora porque as ferramentas de mascaramento, fantásticas, isso me fez superar a linha. A próxima coisa que você faz. Agora, vou estar pulando por aqui entre eu encontrei e falar em geral, se você quiser, porque o Lightroom, uma das coisas que eu amo neste aplicativo é que ele está disponível no Android e no iPhone. Existem algumas pequenas diferenças entre os dois. Quer seja, você pode ver o que estou mostrando. Você pode ir, Oh, isso parece totalmente diferente no meu telefone e tudo bem. Mas vou apenas mostrar os princípios e ficar familiarizado. E se for um pouco diferente, e o aplicativo também será atualizado. Este é um dos aplicativos que atualiza regularmente com novos recursos. Então, parecerá um pouco diferente. Então, é assim que parece no iPhone nas configurações. Havia algumas coisas aqui nas configurações e incentiva você a configurar isso no topo. Mas você sempre pode voltar e mudar isso. Você pode dizer que ele localização. Eu só queria usar o local para geotagging quando estou usando. Este é o que eu gosto está longe, então você pode selecionar quais sulcos sincronizarão com o Lightroom. Você não precisa dar acesso a todas as suas fotos. Acho que isso é muito importante. E então ele notificações e esse tipo de coisa. A próxima é a galeria. Isso é o que parece quando você o abre pela primeira vez. Então, no canto inferior direito, você tem lá para adicionar uma foto. E a outra lá é as câmeras. Você pode abrir a câmera. À esquerda, você tem suas pastas diferentes no Android, isso parece diferente. Você terá uma fantástica quarta-feira que teremos no Google Fotos e no Dropbox e em todas essas outras áreas on-line. Onedrive onde você pode baixar fotos ou acessar arquivos na Nuvem em outros locais. O que eu queria mostrar aqui é a galeria por padrão, ela aparece com esse molho, mas dê uma olhada nessas pitadas e zoom. Você pode torná-los maiores. Movê-los e ir, sabe o quê? Quero dar uma olhada nisso mais de perto. Mas nem todo o caminho já selecionado. Mas você pode alterar, você pode alterar o tamanho das miniaturas. Quero dizer, essa é uma que não está nas instruções de qualquer maneira, não é uma que Yannick torça nessa parte. Descobrindo o comprador. Está pesquisando online ou apenas brincando e você não pode quebrá-lo, é meio que unido. Esse é o primeiro. Agora os três pontos no canto superior direito, você tem três pontos lá. Opções de exibição. E você pode mostrar informações ao longo da vida. Se eu voltar e você disser lá, você tem um histograma, dois dedos tocam no Federal, você pode se livrar dele. Assim, você pode alternar por diferentes informações aqui. Então, aqui temos todos os metadados. Tab novamente, histograma, toque novamente e remova-o. Agora, você não precisa ligar e desligar isso por lá. Na verdade, você também pode ir para as configurações. Configurações aqui, você verá que há algumas coisas diferentes ele e uma que eu quero mostrar a você, há atalhos de gestos. Apenas um atalho. Aí está. Você pode realmente dizer que ele diz, ei, apenas toque com dois dedos para que você não precise configurar o conhecimento do menu a qualquer momento. Quando você estiver, quando você está editando uma foto, basta tocar dois dedos. O que mais temos aqui antes e depois. Então você pode segurar o dedo e dizê-lo antes e depois. Agora, eu poderia adicionar rapidamente predefinição lá. Agora, dedo da tremonha, Há o antes, há o depois. Muito legal. Outra coisa que você pode fazer aqui é tocar duas vezes. E você pode ampliar. Então não gostaríamos apenas de nos mover ao redor e para o leste para beliscar e ampliar, esse tipo de coisa. Mas toque duas vezes em Xunzi, toque duas vezes novamente em um zoom de volta para fora novamente. É uma ótima maneira. Maneira rápida, simples e fácil de apenas obter uma aula da nasa, verificá-la indo IED, disparo médio nunca afia isso ou isso parece um pouco manchado? Volte e pegue se você estiver copiando. Então, vamos para Crop e entraremos aqui e vamos cortar, mover isso. E você não está bem, não está certo. Você pode simplesmente redefini-lo de volta para tocar duas vezes na área sombreada do lado de fora, basta tocar duas vezes e ele volta para fora novamente. Toque duas vezes. Este ACT só para acelerar um pouco seu fluxo de trabalho. O próximo que eu queria mostrar a você é específico para iOS. No fundo, revisões de tecnologia e eu vou cobrir isso mais tarde quando eu falar sobre exposição pulmonar e esse tipo de coisa. Então aqui vamos nós. Mapa de baixa exposição e profundidade, que é o modo retrato. Tudo bem, então é assim que você fica dentro das configurações. Ele não está lá por padrão. Outra coisa que eu queria mostrar calor é o que há de novo. Isso tem uma ótima maneira de se manter atualizado com o que está acontecendo dentro do aplicativo. E foi assim que eu realmente descobri o mascaramento. Eu não percebi que esses novos mascaramentos, aqueles estão brincando por aqui. Omega, o que é isso? É muito útil muitas pessoas e você diz que novas predefinições. Então, se você estiver inscrito, você obtém mais predefinições e as atualiza continuamente e as melhora e oferece mais opções. O próximo que eu quero mostrar aqui é que eu queria entrar na câmera agora, agora definido dentro da câmera, vou trocá-lo hoje porque estou olhando para o caminho errado. Aqui dentro. Você tem os três pontos de novo. Então, temos três pontos. Toque nos três pontos. Temos configurações, a roda dentada, e aqui temos o brilho máximo de raspagem. Agora eu sempre coloco em um complemento porque quero ver a exposição como ela está acontecendo. Se você não tiver, ele voltará ao padrão. Mas eu gosto de ter um deslocamento trazido. Eu não capturei o vírus e depois voltei para que a foto foi trazida é uma foto muito escura para a competição antes de termos realmente treinado o brilho da tela. E então, quando eu os vi postando, é como, oh, isso não é o que eu pretendia. Sempre mx quadrado nos trouxe, mas cabe a você. Cabe a você. É uma preferência pessoal, sorte, sorte. Muitas coisas. Algumas coisas aqui que eu quero mostrar agora é que quando tocamos em diferentes partes da foto, isso mudará a exposição. Então, se eu tocar na área da doca lá, você verá que ela fez o resto da foto brilhante para que a área escura no estojo seja bem exposta para bloquear o equilíbrio entre luz e escuro. Vou tocar em uma área ampla. Você pode dizer que a área escura fica mais escura. O que você pode fazer depois de encontrar uma área que você está muito feliz, não se preocupe com nada que esteja acontecendo quando você toca a mudar o foco. No momento, eu só quero me concentrar ou concentrar no lugar onde estou expondo até agora. Exponha lá. É um bom equilíbrio. Canto superior direito, pessoal esse cadeado e eu agora bloqueamos isso. Agora que eu bloqueei isso, agora posso voltar e posso tocar onde quiser definir o foco. Se eu definir o foco no zip, o canto lá, não posso agora, isso é muito legal. Se eu pressionar por muito tempo isso está bloqueado e agora tenho uma sobreposição verde em breve. Este é um iPhone. O Android não mostra essa sobreposição verde, mas agora tem uma ótima sobreposição. Posso aumentar o zoom e posso pressionar e diminuir o zoom e ele permanece lá. O que eu queria mostrar aqui é, novamente, este é um iPhone, mas há uma pequena diferença com o Android, e vou explicar isso em um momento. Estourou no painel de luz. Quero ajustar os brancos, que são basicamente as áreas da imagem que são puras. O que pode aumentar a quantidade de áreas ao redor das cidades que se tornam watt puro ou podem diminuir a si mesma são pixels brancos menos puros, pontos de informação lá dentro já. Então, não fazemos isso. Você vê aqui que está se ajustando. Mas tem sido difícil dizer o que está fazendo. Em sentar no computador. Você pode fazer uma opção com resfriados. Você pode fazer Alt ou Command e você pode tocar nisso e, em seguida, você pode ver essa sobreposição legal. É uma máscara preta e você pode ver o que está passando. Agora em diante, no Android, quando você fizer isso, ele só mostrará um antes e um depois, enquanto no iPhone, então o que estou fazendo é trocá-los. Estou controlando o controle deslizante primeiro. E então Wallah, ainda estou com meu dedo. Coloquei meu polegar na foto real. Tudo bem. Portanto, não é muito ao mesmo tempo e executando oficinas presenciais onde tentei mostrar às pessoas isso pode ser confuso. Então, o que você precisa fazer é colocar o dedo neste slide deslizante. Sr. você ainda tem seu dedo. Eles colocaram seu polegar na foto. Em seguida, mova o controle deslizante de uma criança. Portanto, não é apenas deslizar, polegar em seu slide, eles no slide. Você poderia fazer o mesmo com o slide de chá preto, polegar e deslizar para dentro. E você pode dizer que essas áreas se tornam pretas puras. Enquanto eu estou aqui dando uma olhada nos negros, é menos 100. Se eu tocar na linha, o controle deslizante, se eu for para a Tech, ele disse que é menos 95, menos 90, menos 95. Incrementalmente em cinco etapas paradas. Ele se ajustará automaticamente. Agora, se eu quiser redefini-lo com um círculo, vou apenas tocar duas vezes nisso? Toque duas vezes de volta para 0. Tão legal, tão fácil. Nada que eu queira mostrar aqui é o ponto de interrogação no topo. Você pode ver lá o ponto de interrogação a qualquer momento. Você pode tocar nisso. E você pode ver tutoriais, tutoriais incorporados dentro do aplicativo. Fantástico. Então, se você não tem certeza do que os negros estão fazendo, basta tocar nos negros, mostrar-me e isso vai passar. Bom. Você pode ver exatamente o que ele está fazendo. Em seguida, diga os pequenos painéis do lado direito. Temos efeitos de cor clara. Zeta é o último que mencionei. Tem um ponto. Agora acabei de aplicar uma predefinição. predefinição é como uma macro. É um passo gravado. Trabalhos gravados como se alguém tivesse passado e passou por isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, e então eles registraram isso como uma predefinição. E então, quando você toca nesse preço, ele selecionou ele se foi e gravou isso. Agora você pode realmente entrar lá e ver exatamente o que ele fez. Portanto, essas predefinições são automáticas. O ajuste desapareceu e afetou os watts e os pretos. Agora você sabe que isso afetou esses três porque tem um pontinho ao lado dele, o pequeno ícone de estrela, a pequena cor, os efeitos ao quadrado, todos eles têm pontos. Então você pode ver que esse filtro os afetou . Sim, de qualquer maneira. Agora outro enredo que agora eu quero entrar e quero usar um dos outros. Então, agora, quando eu entrar e fazer um pouco de afiação, compre nele e vou fazer isso louco. Ok, então você vê que foi loucura. Há o antes, há o depois. Você notará que isso antes é antes da predefinição. Então isso é antes. Não consigo ver quando seria bom. Se pudéssemos dar uma olhada nesses ajustes e tê-lo antes do anterior isso em vez disso, porque eu quero ver depois do gráfico sobre essa predefinição, quero ver o que essa nitidez fez. Esta etapa, não o começo. Então, o que você precisa fazer é que eu preciso ir até este pequeno relógio. Se parecer com um relógio, vamos com um toque de rebobinamento lá e podemos criar uma versão. Então eu vou chamar este enredo de um passo um que agora, se eu entrar em afiação, aguçar, ficou louco. Agora eu posso ir e chamá-los, criar outra versão chamada essa etapa dois. Agora eu posso ir o passo um, ampliando. Passo dois, ampliando com felicidade. Podíamos me ver. De qualquer forma, mas você pode ver que há o negócio que foi o primeiro passo. E então eles dizem que agora podemos ver e você pode fazer isso através do fluxo de trabalho. E uma das coisas que eu amei que você introduziu isso anteriormente, as planilhas, essas aldoses Azure indo, ele criará versões automaticamente. Eles gostam de economizar pontos através do seu fluxo de trabalho. Muito legal. O próximo que eu quero abordar é algo que todos nós precisamos configurar quando configuramos este aplicativo pela primeira vez. Essas são as opções de exportação. No canto superior direito, você pode ver o pequeno ícone Compartilhar tocar lá. A maioria de nós e eu fizemos isso por um longo tempo antes de perceber que acabamos de exportar para o rolo de câmera porque é aí que compartilho nas mídias sociais. É aí que tenho a configuração do meu álbum. Só não está familiarizado com ele, desconfortável com ele. Gosto de poder pesquisar fotos e isso funciona a partir do nosso fluxo de trabalho. Então, vou explicar para a câmera. Um dos problemas é fácil se você estiver gravando no formato de arquivo DNG, o formato do arquivo de função. O que acontecerá é que ele será importado e, em seguida se você estiver em uma assinatura paga, poderá editar fotos de regras no Lightroom Mobile, o que é brilhante. Se você não estiver, ele vai editar a página que eu pago. Agora, você pode editar um formato de arquivo DNG e depois exportar para o rolo da câmera. E ele exportará um JPEG, o que não é ideal porque você pode querer manter isso, você deseja manter todas essas informações e continuar editando em um aplicativo diferente de idades mais leves. Agora, na parte inferior, temos Exportar como uma dica em Exportar como. E, por padrão, ele não está definido com 100% de qualidade de imagem. Você quer entrar lá em vez de 90. Você quer fazer isso 100%. Se você está brincando com o formato de arquivo DNG, agora você pode entrar aqui e você pode ir, e eu quero exportá-lo como DNG e D e J. Você não precisa ajustar 100% porque já está. É como se tivesse todas as informações retidas nele. Faz sentido. Espero que isso aconteça. Acho muito legal. E você pode editar para criar um compartilhado online na comunidade e eu vou cobrir isso mais tarde em seus 30 dias. Abra para que você possa abri-lo em outro aplicativo já. Isso é feito. O próximo eu quero mostrar que ele é 0s álbuns. Você fez os álbuns deles. Assim, podemos tocar no plus e você pode criar um novo álbum e pasta. Agora, eu só estou brincando com eles e criarei um álbum. Descobriu-se que se você criar uma pasta e isso estiver usando a área de trabalho e o celular. Isso é basicamente conjuntos de coleções e coleções. Agora álbum é pastas de coleção, conjuntos de coleções, então você contém os álbuns dentro das pastas. Agora, a postura da pasta sincronizada automaticamente, detecta o topo. Então, estou brincando com álbuns no momento. Então, tudo o que estou fazendo isso, eu basicamente crio um álbum e então ele pode, e então o que acontece é mais fácil encontrar no lado esquerdo lá. Portanto, é uma ótima maneira de passar e pesquisar rapidamente. Agora o Search Inside aqui ele é fantástico, funciona muito bem, especialmente com as pessoas. Mas sim, então é isso que eu quero mostrar a você. O último que quero mostrar é a descoberta. Agora cubra isso longamente mais tarde, onde vamos falar sobre esse tópico sozinhos. Mas eu queria mostrar a vocês muito rapidamente, é que você pode ver aquele pequeno ícone lá em cima, o avatar, acabei de receber o logotipo do meu negócio. E você pode entrar aqui e criar seu próprio perfil. Você pode sentar, você está falando sobre si mesmo. Você pode seguir as pessoas, as pessoas podem segui-lo. E é como uma sílica, um aplicativo de mídia social de compartilhamento de fotos, mas é amigável. Certamente. Eu tive um pouco de uma peça e estou gostando muito. Então, eu só queria te mostrar isso muito rapidamente. Digamos, essas não são suas configurações dentro do editor ou da câmera. Este é o ego, o primeiro, que é a comunidade. E então você pode tocar lá e configurar tudo isso e tem algumas diretrizes da comunidade muito rigorosas e ótimas em um fantástico. Então, só para recapitular, o que cobrimos é um pouco coberto. Eles não gostaram. Mostrei a você como abrir o hey, você não pode o que a galeria que mostrei como acessar o gesto deve misturar, trouxe um toque, ferramentas de edição pretas pretas o ponto de interrogação e entrando crie um salvo no lado direito. O que está sendo uma exportação como mudar os álbuns, descubra. Isso é muito, não é? Vamos 20 dicas diferentes são técnicas ocultas lá. Então, isso é muito para passar por lá. E como eu disse, você pode ter achado isso um pouco avassalador. Se esta é a primeira vez que você vê o átomo que você diz que pode simplesmente ir, bang, bang, bang, bang, bang. Está tudo bem. Este 30 dias foi projetado para você se familiarizar mais com as ferramentas e , em seguida, ele pode voltar a este novamente. Tudo bem, então com isso, acho que vou embrulhá-lo lá em cima. E obrigado por se juntar a mim amanhã. Vou falar sobre corte e acho que isso é um passo crítico. Primeiro passo na edição. E outra chamada para vê-lo lá. 3. Como cortar suas fotos Lightroom Mobile - Composição: Bom, eu dou as boas-vindas de volta morrer Número dois, estamos falando cortar nesses 30 dias de remoção. Corte. É uma das etapas mais poderosas e importantes em seus fluxos de trabalho de edição. As pessoas colocam estágios diferentes e diferentes. Para mim, é como o número um no meu processo porque não faz sentido e odiar diferentes partes da foto que acabarão sendo cortadas, não faz sentido, não é? Acho que é um passo crítico na edição do Lightroom instalado, minha bola, é um processo bastante simples. É o mesmo que seus editores embutidos. Ele mudou a proporção. Você pode ampliar, você pode endireitá-lo. Então eu vou ir muito mais fundo hoje na colheita e por que sua colheita. E é tudo sobre estupro compor a foto. Então, sim, você pode ampliar. Você pode fazer Patrulha de Fronteira. Nós vamos ao redor das bordas e vamos, sabe o quê? Eu só quero cortar esse pouco nos conjuntos. Vou entrar em muito mais detalhes sobre composição e apresentá-lo ao meu sistema de quatro etapas e mostrar alguns desses que vou mostrar a vocês. Esse sistema que eu tenho ou tem mais de 100 ferramentas e técnicas diferentes para composição, o que é uma loucura. Há muito tempo pesquisando, juntando isso. O que vou mostrar a vocês são todos aqueles que se relacionam com cópia. Se você quiser ter uma regra de terços, então você precisa ler recortá-la e trazer a foto de volta para dentro desse assunto de manutenção. Essa âncora visual principal está em uma dessas linhas. Então, aqui está uma foto capturada em Melbourne. Acabei de ver um grupo de pessoas e são apenas pessoas interessantes eram roupas interessantes, maneirismos interessantes. E então eu tentei capturar um pouco disso. E esse era apenas um desses instantâneos. E a razão pela qual eu apenas escolhi este como um grupo porque, com o propósito de tese ou pode quebrar isso para criar histórias diferentes, o que é realmente legal, bem simples. Toque no ícone de corte e, em seguida, você apresenta essas diferentes opções. Você tem seu flip, o que é muito legal, que pode mudar algumas fotos. Eu posso simplesmente mudar completamente porque muitas vezes, a maioria de nós, devo dizer, taxa de foto, foto do scanner da mesma forma que digitalizamos uma página de texto da esquerda para a direita. Quando você sai pela porta da frente de sua casa, você olha para onde você está pisando, sua edição ou o que quer que seja. Você olha para baixo enquanto pisava e olha para cima qualquer escapado. Muitas vezes olhamos de baixo, metade inferior e digitalizamos. Agora todos temos culturas diferentes, origens diferentes. Todos nós podemos escanear as coisas um pouco diferentes, mas virar isso pode fazer uma grande diferença. Algumas fotos, acredite ou não, viram de cabeça para baixo. Especialmente se você quiser fazer uma interrupção de padrão. Se você estiver nas redes sociais de vez em quando, mostre uma foto em preto e branco ou de vez em quando aparecer. Então **** foto pessoas vão, Oh, o que é isso? Essa marca está ficando estúpida de novo, não importa. No final, é claro, você tem sua rotação lá, você tem o seu endireitado. Então isso é muito legal. Esse nível de espírito, ele irá e tentará se endireitar automaticamente para ele, o que é muito útil. E bloqueie e desbloqueie. Desbloquear basicamente significa que agora tenho controle total. Posso colocar isso exatamente onde eu quero. E posso criar qualquer foto que eu quiser apenas arrastando esses cantos Nestes slides até o topo, ao lado do interrogação, nossas proporções são nossas proporções. Agora podemos mudá-lo, podemos voltar ao original, podemos mudá-lo para 169. Eu fiz 69. Se você der uma olhada no canto superior esquerdo, poderá alterar a orientação. Então, se você quiser fazer essa história do Instagram ou alguma outra mídia social que um ano como o sexto dia nove, qualquer nativo faz dela orientação vertical para retrato. Então é apenas o topo lá. Isso é totalmente quente e começa a aplicar. Lembra disso? Lembro-me que sou um corte, apenas um pequeno atalho e nós cobrimos isso naquele primeiro dia em que ele morreu um ontem. Levaram alguns atalhos aqui, toque duas vezes fora de onde nós, nós cortamos. Então, se nós cortamos lá e sem gostar ou você vai voltar, basta tocar duas vezes na área acinzentada. Porque de volta ao normal. Muito legal. Algumas opções diferentes aqui. Podemos desbloquear isso, esse cara aqui. Vou trancar isso. Então, vou ter controle total. Não é verdade ensinado, mas eu quero ir e tenho isso muito apertado em torno da equipe. Então eu quero o contexto de onde você os usa quando você está tirando a foto. Agora, se eu arrastar isso e incluir todos eles, isso traz tensão visual, não é? Porque agora ele está preso na borda. Não sei sobre você, mas quero saber o que ele está olhando. É uma ótima maneira de introduzir tensão visual, mas apenas brincar com a cultura. Falamos sobre a proporção. O outro está ampliando. Assim, podemos ampliar e podemos ampliar diretamente essas pessoas aqui. Podemos ver o que eles estão fazendo agora eu vou trazer um pouco daquela parede sólida e tenho um pouco de simetria, se sua sorte. Grand não adiciona nada. Então, obtemos três fotos diferentes é uma foto. Dentro de uma foto, há muitas opções diferentes lá. Agora, meu sistema de quatro etapas de composição fotográfica de luta. Basicamente, o sistema está configurado na posição, a câmera onde você coloca a câmera e uma delas está ampliando. Zoom, porque podemos fazer isso quando cortamos a foto, você pode ampliar. O que você quer fazer é. Ficando bom e perto. Agora, sua distância até o assunto afetará a perspectiva de distorção. Então é por isso que nós, por que fazemos isso. Número um, configure e posicione-se na câmera. O número dois é posicionado o assunto no quadro. Tocado na regra dos terços. É por isso que você deseja colocar esse assunto principal fora do centro, onde você se aplica ao assunto no quadro. Todas as fotos, todas as intenções, esses sites diferentes. Não há regras rígidas e rápidas. Por favor, não fique atolado com isso. O número três é o posicionamento dos elementos contextuais. E, em seguida, o número quatro é ferramentas de edição de fotos. Sei que é um sistema de quatro etapas, composição do professor. Mas, como você viu aqui, o corte é uma parte importante de um, é uma parte muito importante da composição porque você pode entrar depois do fato e você pode mudar, mudou completamente a composição. Então eu acho que é muito importante colocar esse lance. Apenas sofra alguns exemplos. São fotos que eu cortei. E vou explicar a técnica de composição por que eu cortei dessa maneira. Agora B1, simetria. Esta é uma simetria vertical. Você tem diferentes tipos de simetria. Você pode ter vertical, horizontal e, em seguida, entrar em muitas simetrias de mosaico diferentes. Há tantos diferentes que estão entrando no curso para ter essa simetria perfeitamente, simétrica. Basicamente, você queria dividi-lo no meio e você poderia dobrá-lo ao meio e parecia sinal. O próximo é o equilíbrio assimétrico. Nesta foto porque havia sido cortada. Tenho o peso visual da árvore, a grande árvore no lado direito do quadro. E então, à esquerda, tenho os blocos de construção no espaço. O espaço é importante para criar equilíbrio visual. E isso só funciona. Se eu cortar isso mais apertado e cair na metade daquela árvore, então sim, isolaria esse edifício um pouco mais que muda a intenção das fotos. corte altera o saldo da foto. Em seguida, são ângulos holandeses. Um ângulo holandês. Este é muito, muito legal no Lightroom. Troque ao redor da parte inferior e você pode mudar o golpe e você pode mudar o ângulo. É basicamente aqui que inclinamos intencionalmente e deliberadamente o lutador para inclinar a câmera ou você faz isso na edição. Basicamente, ele adiciona energia, mas também pode mudar a esposa visual de tudo na foto. Porque quando você a inclina, se você quiser fazer da maneira certa, pode parecer que todos estão caindo da foto ou objetos estão caindo da foto. Objetos que estão acima no horizonte têm mais, de repente, têm mais branco visual. Isso é muito legal. Aqui está um exemplo, esse garoto andando e alguns parecem que ele está saindo do quadro vai cair. Outros, parece mais longo do que um aplicativo completo. Falamos sobre isso. Demonstre aqui também Spice. Este está fora do centro e isso é obviamente um composto, e acabou de se divertir um pouco com este. Eu notei algo nesta foto. O me irrita um pouco. Ruído forte termo forte me incomoda, eu quero ir e corrigi-lo. E a Patrulha de Fronteira sobre a qual falei mais cedo, está andando ao redor das bordas e procurando coisas que tipo de chamam sua atenção. Você pode salvar todo o lado esquerdo do quadro. Eles sempre trouxeram manchas que meio corte. É por isso que o corte é muito legal calhar porque posso ir lá e posso apenas trazer essa vantagem e simplesmente cortar essa regra de terços. Você já ouviu falar disso, todos já ouviram falar de regra de terços. Quero dizer, essas linhas de grade estão embutidas no seu smartphone. Muitas pessoas o usam apenas para obter o horizonte reto, o que é fantástico. Se você conseguir o horizonte em uma dessas linhas horizontais, é aí que você começa a trazer a regra dos terços porque 1 terço da foto é o primeiro plano. Dois terços da foto é o céu que conta e se comunica a pessoa odeia muito mais informações aqui nesta foto do céu, a intenção e a história dessa foto. A razão pela qual esse fotógrafo tirou essa foto é que eles querem que eu olhe para esse cara. E se você fizer isso do outro lado, você tem o horizonte no topo das duas linhas horizontais, então esse cara não é tão importante porque ocupa menos espaço na foto. Então você pode dizer como isso o muda. E você pode ver colocando os principais elementos visuais como aqui, é o olho do escuro em uma dessas linhas que se cruzam. Colocamos isso fora do centro vertical e horizontalmente, o que é esse o ponto ideal. Certo. Este é outro. Como esse é chamado? 1 terço, dois terços. Então, basicamente, estamos em uma dessas linhas que se cruzam, uma dessas linhas. E o elemento visual principal está ocupando dois terços do quadro, como você pode ver aqui com o cogumelo. Eu não fiz quando tirei esta foto, não estava pensando nisso porque esse sistema de quatro etapas, eu quero que você esteja em D2. Esse é o resultado é que você se torna mais intuitivo com esse tipo de coisa, não atolado com a teoria. Mesmo que o eBook tenha 146 páginas. Não se trata de entender e aprender tudo isso. Trata-se de poder voltar para ele e orientar, sabe o quê? Isso é fora do centro. Quero um pouco de espaço em torno disso. Agora, se eu fizer isso, será 1 terço, o terceiro princípio ou diretrizes. Este está centrado. Então, novamente, é simetria. Portanto, a simetria é muito semelhante ao centro. Este é muito legal. Nós cultivamos é espaço positivo e negativo e tempero ativo um espaço positivo, porém, é o espaço que o assunto principal ocupa. Espaço negativo é o espaço ao seu redor. Espaços negativos que você pode isolar algo. espaço negativo pode criar branco visual, também pode criar essa justaposição, esse contraste entre o fundo e o primeiro plano que figura o chão. Estou jogando todas essas terminologias diferentes na Chanel e I. Espaço ativo. Este é outro como um corte, você pode ver ele ambos esses exemplos dramaticamente diferentes com base em onde cortamos e onde posicionamos está. Então, o espaço ativo é o espaço, um chefe do assunto principal. Então você pode ver lá que o corredor, ele parece que ele está correndo em direção algo na parte inferior direita ali. Parece que ele está fugindo de algo que cria uma energia diferente da foto também. Este aqui é a curva S, é a curva Zipf. Agora, dependendo de onde sua colheita está na posição, o ponto de entrada da curva S pode fazer uma grande diferença porque fizemos um ponto de fixação onde você o pega e vai, ok, agora daqui Vou segui-lo. Caso contrário, você poderia acabar pegando no meio do caminho e perdeu a intenção do fotógrafo. Este aqui é apenas um exemplo de peso visual e como seu R vai para uma coisa, então a próxima coisa, os próximos interesses em primeiro plano enquanto sua colheita voltará a posicionar sua totalidade grandes interesses. Agora eu falei sobre classificar as coisas da esquerda para a direita, de baixo para cima. Este é um exemplo clássico. Agora que os interesses em primeiro plano não são fortes, mas estão lá e marque essa caixa. Este é o meu favorito. Um dos meus favoritos aqui é a cultura implacável. Porque essas regras, diretrizes, princípios, se você quiser, eles estão todos lá. Mas eles realmente não importam muito, importam muito porque às vezes uma safra implacável, que é basicamente apenas entrando e durante a quebra de todas as regras que vão lá. E uma colheita inesperada e inesperada entrando lá e apenas mudando cenas recortadas da metade, você pode criar alguma tensão visual, interesses visuais, esse tipo de coisa. Então é isso que, é tudo sobre. Que amanhã vou cobrir o painel de geometria e vou passar por tudo isso. Então é isso. Acho que vamos embrulhá-lo lá em cima. Obrigado por se juntar a mim amanhã. Como eu disse, geometria, estou ansioso para trazer isso para falar com você novamente. Adeus. 4. Corrigindo distorção, perspectiva e linhas no Lightroom Mobile: Bom dia, bem-vindo de volta. Hoje é o Dynamics. Três. Vamos falar sobre a ferramenta de geometria no Lightroom Mobile. E este é o número três de 30 dias do Lightroom Mobile. E isso ainda está dentro do tipo de passo número um do meu fluxo de trabalho de edição de fotos em quatro etapas, se você quiser, onde eu trabalho na composição, então vou trabalhar em tons que vamos entrar amanhã. Carla, e depois ajustes locais. Ajustes locais. Eles já pagaram a assinatura Tool SAI com hoje. Esta é uma ferramenta de assinatura paga. Se você usar, aproveite ao máximo a versão gratuita do Lightroom. Para a maioria de nós, isso é fantástico para se você não certeza se deve pagar esse pouquinho. E para ser honesto, fiquei em cima do muro por um longo, longo tempo. E a corrida e Wallace eram coisas como geometria. As ferramentas que vou mostrar a vocês, algumas delas eu poderia fazer dentro do snap salvo usando a perspectiva. Essa ferramenta é incrível e outra é parafuso, é W T. E entre esses dois aplicativos poderia fazer a maioria das coisas aqui dentro. Mas há algumas ferramentas em geometria que são, que são fantásticas. E mal posso esperar para mostrar que, como temos duas coisas diferentes, temos distorção e distorção perspectiva distorção da lente lateral, distância, distorção da câmera, distorção barril, pino distorção de almofada. Ambos com a lente que acontece é a distorção do barril é tipicamente quando você tem um acessório de lente grande angular, se você conseguir um barato, você sabe que seu impulso compra, você obtém o , o, o registro. Mesmo que, mesmo que uma loja de câmeras, você obtenha esses pequenos kits de lentes e se você conseguir uma dessas lentes grandes angulares, o que acontece é que você descobrirá que está acostumado a capturar um determinado campo de visão. E quando você coloca um acessório de lente nele, de repente isso tem todos esses dados extras, todos esses pixels de informações extras. E vou tentar apertar tudo no mesmo sensor. Então, quando você aperta lá, é quando você obtém essa distorção e para cima e para cima e para cima e para cima para fora. Você também verá que se você usar uma lente olho de peixe, bem como outra unha, a outra é almofada de alfinete, disse que é para onde ela vai para o outro lado. Então eu poso para dentro. E a almofada do pino é tipicamente quando ele coloca uma lente de zoom. Não tanto duas vezes, mas uma vez que você vai além das duas vezes, conversor tele, algo assim, eu quero que você pare de colocar algo trancado em sua lente. Então você obtém essa outra distorção e fica muito louca rapidamente. Você pode consertar isso por dentro. Snap, diga que se lixe. Os outros, a distância e assuntos. Então, se você tiver sua lente grande angular e se você tiver um terceiro A1 Pro, você vai usar o iPhone, você dirá o ultra largo. Alguns Samsung e goza têm um ultra-amplo também com todas as múltiplas lentes. O que isso faz se você chegar muito perto, especialmente com o rosto, que acontece é que o centro do nariz fica maior e os biscoitos externos ficam menores e invólucros e vamos consertar isso. A distorção da perspectiva do outro A. Você percebe sorte. Ele disse que o belo pôr do sol, nascer do sol. Quer capturá-lo, capturar esse momento, capturar as belas cores. Levante, definido. É pequeno, parece tão pequeno e isso é normal no Sam. Então esse é o outro. Tudo bem, você está pronto para ter uma serra localizada no aplicativo? Vai trazê-lo à tona. Então eu tenho essa foto aqui. Esta é uma igreja local e este é um ótimo exemplo de uma ética não é extrema. Vou te mostrar mais extremo na torre sotto de Londres, tirei outra foto de um prédio e porque eu estava tão perto, não consegui voltar mais longe ao acabar tendo esse problema. Essas duas partes aqui. Uma delas é que entramos na ótica, indo para a ótica habilitar a correção da lente. Agora isso corrige isso. Essa é a nossa distorção de barril que eu estava falando. Então, desligue-o. Ative o ECG, você diz que o que está acontecendo é um pouco abaulamento no meio, então ele está corrigindo e é reconhecido, sabe quais são os metadados. Aviso. Este é um iPhone e ele entrará e conhecendo a distorção típica da lente com essa cena típica, ele vai aumentar o meio para torná-lo um pouco mais liso. Trabalhando para o topo úmido. Este não é o seu fluxo de trabalho típico funcionando de cima para baixo, mas eu só quero mostrar aqui de cima para baixo. E vou mostrar aqui que a distorção faz a mesma coisa. Exatamente a mesma coisa é o que a correção da lente fez. Essas ferramentas permitem a correção da lente usando distorção faz a mesma coisa, mas é um pouco mais agressiva. E em vez de apenas se concentrar no centro do quadro, ele puxa e distorce mais o quadro quando o faz. Isso pode ser bom. Pode ser muito útil. Aqui vamos nós. Este vai ser um desafio. A distorção da perspectiva é bastante extrema. Não só isso, não há muito espaço no topo, então é uma espécie de colheita. Tudo bem, então vamos para a perspectiva. A primeira coisa que você quer fazer é o jardim vertical que vamos aplicar com isso. Está cortando, não é como estamos perdendo o topo. Então, é uma espécie de realidade, vamos perder um pouco disso. Agora o que eu posso fazer é ir aqui e eu posso ir compensar e eu posso tentar trazê-lo de volta. Diga que eu posso trazê-lo de volta, ainda está lá. Mas então eu vou ter que ir e cortar os psoas e perdi o fundo. Então, o que eu sugiro é primeiro que temos um aspecto. Nós tentamos esmagá-lo primeiro. Então entramos aqui e fazemos esse processo. Por que seguir todo o caminho. Bem-vindo de volta um pouco. Veremos como fizemos isso. Usando o aspecto primeiro e esmagando a foto primeiro, isso significa que perdemos menos. Faz sentido. Se eu tiver a melhor cultura de restrição auditiva, ela vai cortar onde precisa fazer isso antes. Eles geralmente entram na ferramenta de geometria novamente, e você verá o topo aqui, e eu vou deixar a colheita de restrições ativada, esqueci o topo aqui. Você tem essa opção, você tem guiado automaticamente, nível vertical completo agora. E o que eu vou fazer é apenas fazer o pedido antes de tudo e tocar na tela primeiro. Livre-se do menu. Segure meu dedo e eu posso ver o antes e o depois. Uma melhoria bastante dramática, que é muito legal, muito boa. Agora, o que posso fazer é sair inicialmente e vou ir de nível. Agora, o nível que faz é, basicamente, é impressionante a foto, o que é muito legal. Agora ele fala sobre isso antes cortar e endireitar onde você pode, você tem seu aspecto de colheita e precisa trocar para a esquerda e para a direita e ele vai atacar nele. Este ele, ele irá automaticamente. Acho que precisa disso. Ele pega referências visuais na foto, como eu moldura da janela ou a linha do telhado de um prédio e vá, isso parece bom. Nível, vertical é onde é feito o aquecimento agora é feito a mesma coisa, mas em vez de priorizar o que deveria ser , olhe para essas seções verticais aqui e é um trabalho muito bom. Há o antes, há o depois. Agora é feito toda a compressão, comprimindo a foto, distorcendo o resto dela para garantir que priorize essas linhas verticais, seja, o que é realmente inteligente. Agora completo é o mesmo que automático. É ordem de atribuições, exceto que priorizou em vez de priorizar a distorção porque o auto inclui distorção. Completo significa que está se concentrando nas linhas verticais. Está se concentrando nas linhas horizontais. E é só fazer isso e parar de se preocupar com todo esse abaulamento no meio e esse tipo de coisa. Você pode ver o que aconteceu aqui é tudo perfeito e vai movê-lo. Vou desfazer isso. Certo? Vou desativar a Restraint Crop e dizer se há uma diferença aqui, completa. E você pode dizer que é por isso, porque você diria que adicionou os pedaços brancos porque distorceu a foto tanto e depois ela se foi e cortou. E é por isso que é cortado. Ele se moveu em tudo. Agora, guiado. Isso é divertido, isso é muito divertido. O que podemos fazer agora é que podemos dizer que essas são as linhas verticais nas quais quero que você se concentre. Estas são as linhas horizontais. Agora eles podem ser para você ou você pode adicionar até quatro e uma combinação de dois de H, dois verticais a horizontais. Ou você poderia fazer dois verticais, um, o que quiser. Vou tocar e adicionar e adicionar. E há um. E isso vai acabar realmente, opa. Isso vai ser muito descolado ou não, porque é uma extrema extrema direita. Lá vamos nós. Isso também. Agora vou com uma horizontal. E eu só vou adivinhar isso porque ele vai reajustar cada vez que eu fizer isso e eu posso dizer o que, isso realmente parece bom. Lá vamos nós. Isso não é net Done. Agora vou ter que escalar, trazer isso de volta para que eu possa trazê-lo de volta. E vou ter que usar algum aspecto. E já está no máximo no aspecto é maximizado, estourado. Essa é uma das súbitas coisas negativas. Uma das coisas sobre o Lightroom é que, quero dizer, tudo parece bom, mas não parece bom. Quero esmagar isso ainda mais. Mas uma vez que você faz sentado em um 100, é isso. Agora você pode, em alguns aplicativos como o Snapseed, você pode salvá-lo e depois voltar ou exportar a foto. Traga a foto de volta e tratada como uma nova foto. E então ele pode ir e você pode ir menos 100 novamente com o Lightroom. Ele faz o que chamamos de edição não, não destrutiva. Então, se salvarmos isso, traga-o de volta. Ele salva todas essas edições dentro da foto e temos que abri-la e ela abrirá com as mesmas edições. Mas você pode ver aqui os edifícios parecendo muito bons, agradáveis e nivelados. Mas agora está esticado e não posso trazê-lo de volta mais. Sim, de qualquer forma, isso é, essas são as opções divertidas muito legais dentro da geometria. 5. Ajuste a exposição, destes, sombras no Lightroom Mobile: Bom dia. Bem-vindo de volta ao dia número quatro de 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje estamos falando sobre o painel de luz dentro do Lightroom Mobile. Vamos falar sobre a exposição e todas as diferentes ferramentas lá dentro. Vamos falar sobre ponto negro, que ponto destaca, sombras? Também vou jogar lá e falar sobre o histograma porque o histograma é uma ótima maneira de ver visualmente o que está acontecendo com a foto porque podemos vê-la. Mas é meio subjetivo sem interpretações. Mas o histograma é mais objetivo porque mostra onde os dados estão dentro da foto. E eu não vou, não vou ser geek out porque fiz para ser honesto, o histograma para o Lightroom é muito pequeno. Não é muito detalhe, mas acho que é muito, muito útil. Então, vamos entrar nessa. Então esta é uma foto com a qual vamos brincar hoje. Isso está dentro do Museu do Louvre, em Paris. E o que eu amei nessa foto são todas as diferentes linhas horizontais e depois as linhas convergentes. E eu só, eu realmente gostei muito deste. Então isso não foi editado. É apenas um JPEG, não é pro raw porque isso foi levado em um máximo de tênis. Este será um bom exemplo para nós brincarmos. E a razão pela qual esta é uma boa foto é que a maior parte disso é, na verdade, tons médios. Na verdade, não há muita variedade lá, então poderei ver o quanto cumprimos com ela. O que vou entrar aqui é o painel de luz. Parece fácil de encontrar. Agora, se você estiver segurando seu telefone na vertical, você terá o ícone e a noite, o que realmente me encontra cada mais hoje em dia fazendo minhas edições na vertical, que significa que a foto real é menor porque minhas fotos principalmente orientação paisagem, mas estou gostando apenas fazer esses abates com meu polegar. Preferência pessoal. Vou me divagar. Todas essas ferramentas são sobre brilho. Exposição. Ilumina, ilumina indiscriminadamente tudo. Se tivermos algumas áreas realmente brilhantes como essas luzes no topo onde o centro dos lotes pode ser trazido, aumentar a exposição tornará essas ainda mais amplas. E isso pode cortar e soprar e apenas ser água pura, sem informações em contraste. contraste é a melhor maneira de descrever contraste em uma frase é que o contraste é a diferença entre duas coisas. Se você aumentar o contraste, então a diferença entre essas duas coisas, se você estiver tornando ainda mais diferente, se você estiver reduzindo o contraste, você está fazendo esses dois itens, dois cores diferentes, tons de cores, valores de brilho, você os aproxima. Na maioria das vezes falamos sobre contrastes, falamos sobre alcance tonal. Então você vai, Oh sim, essa é uma foto de alto contraste. Isso significa que há muitos destaques, muitas sombras, e mostrarei mais tarde, mostrarei um alto contraste preto e branco, e como podemos fazer isso. Se for um baixo contraste em qualquer tipo de, tudo vem um pouco mais cinza, um pouco mais do mesmo. E você pode acabar com um pouco de leitoso lavado. É muito popular em sites de compartilhamento social total. Eles são meio que lavados. Mas para mim, pessoalmente, minha preferência, meu estilo é ter contraste assíntoto, cores boas e vibrantes, esse tipo de coisa destaca é a parte mais ampla do vírus, que é a luz, o peças mais brilhantes. Então, se aumentarmos esses, podemos aumentar o ISO, nós os realizamos. Vamos reduzir o brilho e realmente trazer mais detalhes quando você reduzir os destaques, coisas como o céu. Se você reduzir as cassetes do Holocausto, isso sempre será o mais brilhante, algumas das áreas mais brilhantes, você pode realmente trazer de volta peças do dia em nuvens e esse tipo de coisa. Então você pode adicionar um pouco mais, mais trauma à foto. Parece muito bom. Brancos e negros. Estes são um pouco diferentes. Esses são os que você não vai ficar no seu editor de fotos embutido na maioria das vezes. Embora o iPhone você veja agora flexor, o que me perguntaram, o que isso faz? Por que é diferente das sombras? Sombras é uma seção dentro da foto. Eu disse que você tem seus destaques, tons médios e sombras. Portanto, suas áreas mais brilhantes são áreas mais escuras e suas entre elas. Sombras é esse alcance tonal. Então, são as áreas mais escuras. Negros é a área da foto que é um preto puro. Preto puro, você pode aumentar ou diminuir a quantidade da foto que é preto puro se você quiser ter realmente uma queda desses negros, este é um termo que você quer esmagar aqueles flexíveis que você é vai ter realmente dramático, ter aquelas sombras onde você não pode ver nada nele, dizer reduzir as sombras e afetar tudo. Você pode reduzir os negros e testar as áreas que são realmente escuras. Ele pode Tucker, eu só quero puro preto e criar esses elementos na foto. Faz sentido. Essa é a teoria. O que eu quero fazer primeiro é que eu quero mostrar a vocês se você tocar duas vezes com dois dedos, começamos a trazer informações para que possamos ir, ok. Esta é a informação e há o histograma. Como eu disse, essa foto é relativamente ou principalmente tudo. Nos tons médios. E aqui está a prova é a prova. Então podemos ver aqui no lado esquerdo do histograma que são as sombras, as áreas mais escuras. No lado direito estão os destaques, as áreas mais brilhantes. E você pode ver aqui, não há grandes áreas que tenham sombras escuras. Não há grandes áreas que são trazidas mesmo que o céu não seja um tom médio. E a maneira como conhecemos o céu e o tom médio é que também temos nossas cores. Temos azul em nosso histograma e você pode ver todo esse azul. Eles são muito legais. Muito legal, não é? Então o que vou fazer é entrar em exposição sempre que x primeiro sempre temos que fazer é entrar aqui, brilho da minha tela. Agora que estou olhando para ele em sua verdadeira forma. Brilho e eu posso aumentar o brilho, diminuí-lo. Às vezes você pode querer adicionar um pouco mais de atmosfera. E isso é o problema da edição de fotos. Sempre tem que voltar à intenção da foto e ao seu gosto pessoal. Como por que isso realmente trouxe essas luzes na arte tenta vara no canto de trás se perder. Mas se eu reduzir todo o brilho e ver como isso agora volta. E os destaques, posso aumentar os destaques e posso fazer essas luzes se destacarem um pouco mais. Se eu tocar lá e então eu vou antes, depois, você pode ver que eles estão se destacando um pouco mais. Essa é a intenção. A intenção pode ser os destaques. Você não quer realmente deixar essas coisas realmente escuras. Eu não quero fazê-los muito como eles doc. E você pode ver que o mudou novamente. Os mercados de exposição trazem isso de volta um pouco, contrastam ou voltam ao contraste. O contraste é um que faço depois porque gosto ajustar os brancos e os negros primeiro. Assim que você puder imaginar, se você aumentar a quantidade de áreas brancas, aumente a quantidade de áreas pretas. Isso é contraste, diferença entre as duas coisas. Contraste de fotos, isso é um tipo de efeito, como eu ajusto isso e isso afetará vice-versa. O que é agora quando seu espírito, é realmente ao extremo ver o que está acontecendo aqui perto de uma boa referência visual. Aqui está no chão. Este destaque especular aqui na Parker. O que olha para isso. Eles se tornam brancos puros. Eu vou para o outro lado. Você poderia sair manchado. Se eu fizer o mesmo com os negros, vamos aumentar. Dessa forma. Agora, uma coisa do iOS que você pode fazer, uma coisa do iPhone que você pode fazer são os dois métodos de polegar. Então ela me disse que com qualquer figura que eu normalmente faço é trocar Lake meu dedo lá, e depois com meu outro dedo, toque nesta visualização da imagem e, em seguida, trocar novamente. E posso dizer, enquanto eu troquei, você tem essa sobreposição preta e então essas cores chegam. Você pode ver aqui antes de tudo, você fica verde e depois fica azul e vermelho e obtém diferentes intensidades de branco. E você pode ver o que eu deixei ir. Vou voltar aqui. Esse é o ponto em que ele está começando a clicar, começando a explodir com suas tarefas normais do dia. Então esse é um bom ponto. Os negros deslizam novamente e vão. Dessa forma. Acabei de começar a ver o impacto e ir para o outro lado. É aqui que está ficando muito escuro. Você pode ver dan aqui esculturas. Esse é o ponto em que a sombra ainda tem detalhes. Os negros, se eu for para o outro lado, vocês podem ver agora, esses negros, eu apenas preto puro. Penso que foi muito bom. Nós fizemos os negros primeiro. Agora posso voltar ao contraste e ir, vou adicionar um pouco mais de contraste porque esta é a foto inteira. Dito isso, o contraste realmente afeta mais os tons médios. Ele faz. Ele cobre porque quando você ajusta as sombras, são nossas sombras e tons médios. Quando você faz todo o lote, ele faz os destaques e os tons médios. Os tons médios são jogados um pouco quando você está fazendo esses ajustes diferentes. Concentra-se nos tons médios, se isso fizer sentido. Então, contraste. Acho que isso é muito bom. Uma coisa que eu pulei aqui que queria mostrar é que o histograma pode dar uma olhada no que acontece. As bordas inferiores do histograma. Então, vou tocar duas vezes nesses dois. Você pode ver lá que as informações não vão direto para a borda do histograma. Agora, se eu quiser ter a gama completa 101 é que eu quero que os dados vão direto para as partes mais amplas. Eu quero que isso volte para as partes muito escuras porque então você tem toda a faixa dinâmica. Então, se olharmos para os destaques ou o primeiro dos brancos, dê uma olhada no que acontece com o histograma. Veja como o histograma se move e , em seguida, ele vai cruzar para cima, ele fica um pouco o lado, o original. Nem atinge a borda, o histograma. Então eu quero movê-lo, movê-lo, mover um, movê-lo até começar a esmagar. Certo. Então eu vou apenas, eu só quero ter certeza de que ele o atinge com os negros já estavam bem próximos, mas vamos apenas estender esse alcance. Lá vamos nós. Isso cria mais profundidade para a foto também. Então isso foi bem próximo. O que eu quero fazer. Então, agora quero mostrar como é bom auto. Vou desfazer isso. Voltamos ao original, aplicamos isso e vou pressionar Auto. Olhe para isso. Automático. Muito perto. Fiz exatamente o que eu fiz. Você pode ver que este é um fluxo de trabalho típico que você verá na maioria das fotos e não importa. É isso. Samsung ou um fã Samsung para ser o processamento interno do formato de arquivo JPEG é realmente muito próximo disso. Mas para iPhone e muitos outros smartphones, tenho certeza que o fluxo de trabalho típico é reduzido. Os negros, você Chris, os brancos aumentam as sombras, reduzem os destaques, aumentam um pouco a exposição. Isso é feito exatamente aqui. Ele faz isso em quase todas as fotos. É um fluxo de trabalho típico. Reduza os pretos em cristalinos, diminua os destaques, aumente a exposição um pouco, adicione um pouco de contraste, apenas um pouco. E esse é um fluxo de trabalho típico para a maioria das fotos. É muito raro. Você vai me ouvir dizer isso porque cada foto é um pouco diferente e sua intenção de foto é diferente. Agora, se você é uma intenção de foto é que você quer ter uma foto escura dramática. Em seguida, iremos as sombras em vez de aumentar e obter mais detalhes, editar as sombras. Você pode querer reduzir as sombras e criar mais profundidade e humor. E é isso que farei a maioria das minhas fotos. Eu realmente vou contra o, contra a maneira popular e eu realmente amo sombras nas minhas fotos. Isso só acrescenta interesse visual porque as pessoas, é um pouco de mistério. As pessoas vão o que tem aí? Tipo, Oh não, não consigo ver os detalhes. Mais tarde, quando eu estiver entrando no mascaramento, mostrarei como você pode fazer isso ainda mais. Então, esses ajustes locais, então ajustes específicos de áreas, é muito divertido. Outra coisa que eu queria falar brevemente aqui sobre os destaques e sombras e brincar com contraste é outras coisas que afetaram sua cor. Agora, tons diferentes, cores diferentes têm valores de brilho diferentes. Você pode comparar. Azul ou verde. Tenha um valor de brilho escuro. Sim, você pode ter um azul largo, você pode ter um verde brilhante. Mas quando você olha para a cor amarela, amarelo naturalmente tem um valor de brilho mais alto. Então, se você comparar os dois, se você aumentar o brilho de um, tudo bem independentemente. Se você aumentar o brilho de toda a foto que tem amarelos e verdes, os amarelos ficarão apagados e mais drasticamente quando aumentarmos os dois. Isso faz sentido? Então, quando você precisar, quando quisermos mostrar uma classificação de cores mais tarde, paramos de brincar com a gradação de cores. Você verá que algumas dessas cores, quando você estiver brincando com elas nos tons médios, sombras, destaques onde você pode realmente lançar um elenco de cores apenas naquelas áreas desse intervalo de tons. Começa a afetar o valor de brilho de toda a imagem. É aqui que meu sistema de quatro etapas foi fixado na composição. Tons, cores como os ajustes às vezes quando você faz as cores, quando você brinca com ela, talvez seja necessário voltar e ajustar e ajustar as sombras e o contraste e destaca porque você aumentou o brilho dos verdes e jogou um verde nos destaques ou no que quer que tenha feito. Sim, então às vezes isso pode afetá-lo amanhã, dinâmico cinco, vamos falar sobre curva tonal. Sands um pouco intimidante Lightroom tem curvas tonais muito básicas, então vamos brincar um pouco com isso e mostrarei como isso funciona e como você pode afetar tons médios, sombras, todo esse tipo de coisa. Então, obrigado por se juntar a mim. Sei que fui em algumas tangentes lá, mas isso é tudo comida ou parte dela. E é amanhã. Vou mandar você novamente para a curva do túnel. 6. Como usar curvas tonais no Lightroom Mobile: Bom dia. Bem-vindo de volta. Dia de hoje, cinco de 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje vamos falar sobre a curva de tons e curvas dentro do Lightroom. Seja honesto, eu não uso muito isso. A razão pela qual eu não uso isso tanto no Lightroom é que temos muitas opções diferentes porque há duas coisas que ele faz. Alguns ajustes grandes ou micro de contraste e exposição ou brilho do ponto mais escuro até o ponto mais leve, o que é fantástico. Você pode aumentar os tons médios, você pode diminuir. A outra coisa que você pode fazer são cores. Você pode fazer a mesma coisa com as cores. Agora, com o Lightroom, temos uma seção de cores inteira, e toda a seção de cores é brilhante. Você tem canais de cores individuais. Você tem o ícone de destino, que mostrarei mais tarde em outro vídeo. É, é brilhante. Você tem muito controle divertido. Então, na verdade, não usamos curvas com tanta frequência. Você tem controle de contraste dentro do painel de luz, o que pode efetivamente fornecer uma curva S. Agora, é uma espécie de medida fixa que faz com o contraste com as curvas. Você pode torná-lo mais específico, o que é realmente útil. Para mim, pessoalmente. Vou usar a curva S ou a curva em bastante segurança interna , porque ela não possui ferramentas de cores avançadas como fazemos com a gradação de cores. Classificação de cores dentro do Lightroom Mobile. Aqui vamos nós. Então esta é uma foto diretamente da câmera. Você pode ver que é uma imagem típica do iPhone. Está faltando em contraste um pouco para baixo, este é um antigo. Isso é o que é esse? Não tem as informações 2019, tirei esta foto. É há algum tempo. Aqui está um histograma. Agora, histograma, como falamos ontem, que nos dá muita informação e não é algo para se intimidar. Você não precisa entender isso completamente. O que sabemos, o que podemos ver é a representação visual de onde os tons e o brilho de diferentes épocas. Agora isso, você pode ver ele velho o branco, Ele é todos os canais de cores completamente. E então você tem azul individual, vermelho, verde, e você tem amarelo lá também. Você pode dizer que ele explodiu. É porque esta é uma foto legal. Não, não como um legal incrível é. É tirado pela manhã. Eles disseram que viram sombra. Você pode ver que está na sombra com o azul. Diz muitos azuis e sombras, curvas. Toque nas curvas. E você pode ver aqui que temos branco, que é todos eles. E então você tem aqueles individuais e então você tem o da extrema direita, que é apenas uma maneira diferente de controlar a história. Se tivermos mais suave, não é tão dramático e preciso. Eu digo pesado e preciso ao mesmo tempo porque é isso que é, porque você pode colocar muitos pontos aqui. Agora, essa curva, esse esforço É curva o que isso é. Vou voltar, tocar duas vezes neles para removê-los. Muito bom. Vou continuar dizendo curva AS porque é isso que eu uso isso para nós. Você pode entrar lá e isso é um S. S, mas você pode ver o que eu fiz é que eu consertei os destaques e reduzi as sombras porque no lado esquerdo, esses pequenos gráficos podemos ver que é o sombras. E, na extrema direita, esses os destaques são as áreas mais brilhantes. Isso é uma curva S. E você pode ver lá, segure isso. Há o antes. Há o depois. Contraste dramático, não é? Se eu entrar no painel de luz de volta para lá e deslizar o contraste, ele produzirá um resultado semelhante, mas tenho mais controle aqui que posso ir. Quer saber, na verdade não muitos destaques no dele. Não vou me concentrar muito nos destaques. Não quero fazer isso. Só vou querer me concentrar nas sombras. Quero algumas sombras profundas. Os tons médios aumentaram. Eu realmente quero, quero uma curva como essa. Não quero que seus destaques típicos aumentem e esse tipo de coisa. Eu quero que meus destaques sejam corrida de crítica ou minhas intercalações e apenas experimente isso para mim, que parece muito bom. Gostei disso. Eu me livrei da nebulosidade. Acho que isso parece muito bom. Então, há antes, há depois do contraste. Slider não faz isso porque ele só tem uma quantidade fixa de contraste na quantidade fixa de áreas. E isso irá ajustá-los até a quantidade de intensidade que você aumenta ou diminui. É uma quantia fixa toda vez. Não importa qual seja a foto. Este aqui e meio que personalizou esses ajustes de contraste. Então isso está muito bonito. E então você tem, e é aqui que eu não brinco mais com isso. Oh, eu sei. Quando eu tiver um andamento em passos. Mas aqui eu não jogo por aí porque é tão pesado. Não posso me separar. Tudo bem, então vamos dizer essa estratégia, boom, custos de cores. Se você tem moldes coloridos pesados, então ele pode funcionar muito bem. Verdes, na verdade. Lá você pode ver o Instagram e outras fotos compartilhando sais têm muitos desses que têm um tipo de estilo. As pessoas têm uma barraca para dar uma olhada em suas fotos e elas podem apenas colorir suas fotos e fazê-las parecer semelhantes porque compartilham assuntos semelhantes. Esse enredo é semelhante. Gradação de cores. ferramenta de classificação de cores aqui é muito som. Acho que pessoalmente é muito melhor. Você pode ajustá-lo e fazer com que pareça muito melhor. E na gradação de cores, você ainda pode aplicar isso ao seu e salvá-lo como uma predefinição. Eu tenho mais uma coisa aqui que eu quero mostrar quando você brinca com as cores, só vai trazer isso à tona. Quando você brinca com a faculdade e brinca com o vermelho, o verde e o azul. Quando você aumenta esse led, você pode dizer que a linha diagonal próxima ao arrastar essa linha para cima, arrastar essa linha para cima, você está aumentando, mas quando você a arrasta para baixo, você está realmente introduzindo outra cor. Então, se você quiser trazer um pouco de amarelo, você pegará a linha azul e a arrastará para baixo. E o último aqui que eu quero mostrar a vocês é este aqui. É semelhante ao da extrema esquerda, mas você tem mais controle de fluidos. Você pode ver que, em vez de colocar os pontos lá, ao longo ali e então você pode ajustar e é uma curva mais suave. Agora falamos sobre ontem black point brevemente, no ponto negro, eu falei sobre isso uma vez que você diminui os negros e ele queria converter esses negros, esmagar aqueles negros. Quando ele recebe menos 100, comê-lo o mais longe que puder. Mas dentro das curvas aqui, temos o ponto preto no canto inferior esquerdo, o ponto branco está no topo. Assim, podemos ajustar nosso ponto negro e podemos ir o mais longe que quisermos. Podemos enlouquecer. Chegamos o mais longe que quisermos. Alguns dos pontos em que você pode arrastar o ponto único e você pode trazê-lo. Então esse é outro benefício das curvas é apenas sobre as ferramentas de exposição, é que você pode realmente triturar. Se você estiver fazendo um alto contraste preto e branco, então isso é verde. Então, vamos voltar aqui. Vou usar cores, preto e branco. Agora de volta às curvas. E você veria aqui que posso fazer um contraste muito alto. Muito legal. Uma coisa que você não pode fazer com curvas é que você não pode. Deixe-me desfazer isso para trazê-lo de volta a alguma forma de cor. Isso serve. Você não pode entrar na máscara e ir Selecionar Assunto. Isso pega a folha. Não é ótimo. O que faço é entrar lá e selecionar Faixa de cores, Faixa cores, a folha, eles estão refinando e torná-lo mais. Lá, lá vamos nós. Agora fizemos uma seleção. Não é ótimo, mas tudo bem. Eu fiz uma seleção aqui. Não podemos entrar na vida. Não há curvas. Isso seria útil porque fechamos porque é tão pesado. Você pode entrar lá e você pode ir, sabe o quê? Só vou fazer esse cara ou vou apenas fazer o assunto. Quero criar mais separação. Quero isolar esse assunto do fundo um pouco mais do que ele pode entrar lá. E agora vou entrar em curvas e continuar adicionando drasticamente um elenco de cor verde ou uma fantasia de cor amarela. Posso parecer que o resumo é diferente, mas temos aqui o contraste que você pode adicionar. Contraste. Tudo bem. Fantástico. Descarte as alterações. Estamos todos bem lá. Acho que vamos encerrá-lo. Eles não são pouco doces hoje porque, como eu disse, eu não uso muito essa ferramenta, mas eu queria mostrar o que ela explica. Ei, coloque os pontos lá. Você pode remover os pensamentos. Ei, você pode trabalhar com o histograma agan, apenas as cores diferentes. Pode embrulhá-lo lá em cima e eu vou falar com você novamente amanhã. 7. O que a ferramenta Dehaze faz dentro do Lightroom Mobile?: Bom dia e bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre a ferramenta Dehaze. Vamos falar sobre o que é, que ele faz, o que você pode evitar, porque é uma ferramenta brilhante, vem com alguns problemas se você usá-la em excesso. E vou te mostrar como replicá-lo basicamente, se você precisar. Porque, semelhante a ontem, falamos sobre contraste e contraste. E ontem falamos sobre curvas de túnel. Conversamos sobre contraste. Dois últimos dados. Eles meio que fixos, especialmente contrastantes viram o painel de luz. É uma demanda fixa de ajustes e você pode apenas aumentar essa abordagem de fórmula fixa se sua sorte aumentar, levará Chris, a curva total foi ótima porque então você poderia ir e ser um pouco mais seletivo. Você pode aumentar o contraste apenas nas sombras, nos tons médios ou nos destaques. Este Dehaze novamente, este é um 1s, um slot, faz, faz tudo. E efetivamente o que ele faz é que ele funciona no ponto preto, vibração e saturação. Ele faz três coisas. É uma espécie de compreensão coletiva do que ele faz. Tem sido um pouco de magia negra. É um pouco como a ferramenta Textura. É só mágica, só funciona. Então, o que é mais alto, a maior nebulosidade basicamente é uma condição atmosférica, por isso são partículas no ar. Normalmente, nós paisagem onde você tem um intervalo MAT em segundo plano ou você tem algo à distância com muito, tipo de reflete fora das partículas no. Outras coisas que podem funcionar muito bem para esta ferramenta Dehaze são folk e gla, refletem o copo de água. Agora, o filtro polarizador ainda o Bates de mãos para baixo. Mas se você não usou isso, então é uma ferramenta mais alta é realmente boa para trazer alguns desses detalhes. Porque basicamente o que todas essas coisas que eu falei, as mais altas, Vamos restringir ao mais alto comido. Ele lava a cor e reduz os dados. Então é isso que o mais alto faz é trazer de volta a cor, traz de volta os dados. Você pode imaginar apenas por essa definição, você pode imaginar que se a foto e ela funcionarem globalmente, ela funciona em toda a foto. A foto tem coisas como tons de pele lá. Você está trazendo de volta e adicionando cores saturantes. Vai, vai parecer muito descolado e tons de laranja e pele. Também vai ser dramaticamente. Nas cores de turno. Blues é um blues que ele faz. O filtro polarizador faz o sinal no meio. Galão azul escuro. Com isso dito, acho que é melhor mostrar o que estou falando aqui. Então eu tenho que ter essa briga que já coloquei na sala de luz e você estará familiarizado com isso. É um aplicado com ontem. Vou te mostrar alguns outros exemplos. Portanto, este é o original mais distante no painel de efeitos lá. E você dirá os altos. Você pode dizer que o grão, o grão é servidor, etc. E você vai para o outro lado. Você pode dizer que está reduzindo as cores, está reduzindo detalhes, nitidez. Você tem o outro lado. Você pode dizer, está ficando muito descolado. Lembre-se, eu falei sobre o histograma, o histograma aqui em cima, para que você possa realmente ver a mudança de cor acontecendo ao mesmo tempo. Portanto, não é apenas a área branca do histograma. Você pode ver todas essas cores individuais se movendo também, dizendo que toda a foto escura e lá está tudo escurecendo. E se você olhar no canto inferior esquerdo e disser com a parte branca do histograma, você pode ver o ponto preto. Eu te disse que este é apenas o ponto negro está atingindo e então ele vai subir. Então isso não está certo, mas um pouco de dias altos. Vamos apenas tocar e nos livrar do menu, um pouco de neblina pode fazer maravilhas absolutas. Agora vamos fazer uma comparação e vamos em contraste. O contraste faz a mesma coisa, mas não afetou as cores tanto quanto a altura, que está olhando para um arquivo aqui. Então, vamos analisar alguns fatores para dizer como consertar produtos diferentes e diferentes. Porque você pode ver que há muitas cores nesta foto. Há muitos tons médios. Você pode dizer essa carga tons médios porque olhamos para o histograma. Histograma, está todo agrupado no meio e é uma espécie de sino, forma de sino curva. Isso é um tom médio bastante antigo. Este vírus é fantástico porque D. Hayes funciona principalmente em tons médios. Quando você olha para os destaques ou as sombras, ele realmente não traz detalhes e adiciona cor, mas os tons médios e esse fogo têm muitos tons médios e é por isso que está afetando drasticamente este. Vamos contrastar. O outro é o ponto negro. Então, vamos reduzir o ponto negro. Isso não é um bom trabalho, não é? Para depois do ponto preto, um pouco de contraste. Agora vamos falar e vamos adicionar um pouco de vibração, diremos que eles começaram a adicionar este amarelo está apenas matando. Mas podemos ver saturada toda a foto dessaturada. Vou falar sobre isso mais tarde nesta série de 30 dias. Você pode dizer saturar a foto inteira e , em seguida, ela fica saturada e então podemos adicionar a vibração. Vibrance traz de volta no meio dos tempos como McCullers, mais cores suaves trazem o tamanho volta antes. E nosso depois. Um que vou falar, eu realmente criei uma colagem de todos eles, então é um pouco mais fácil vê-los todos juntos. Lá vamos nós. No canto superior esquerdo, esse é o original. Este aqui, digamos nosso original. Este aqui é o Dehaze, digamos que a mudança de cor, esta aqui é apenas contraste. Este aqui é controles manuais. Agora, o benefício dos controles manuais, mais que eu ame o mais alto e vou, acho brilhante, eu uso quase todos os fluxos de trabalho. O benefício de passar agora está em torná-lo muito específico. Então nós olhamos para o marido vai adicionar muito, mas oh Deus, está realmente matando essas cores. Compreensão. E isso é o que estou tentando fazer é fácil de 30 dias mostrar essas ferramentas diferentes e ir, ele não pode replicar esse mesmo visual. Sei que um plexo na nossa sombra é o tempo do MIT. Espero que você esteja começando a entender isso e entender para que quando você olha para esse cara, oh, essa ferramenta não está funcionando, você sabe por que não está funcionando? O que vou fazer é subvertido aqui e tenho os altos e baixos, altos. Você pode dizer que está afetando drasticamente minha pele apertada é meio laranja e seja GKE, o fundo está ficando lamacento. Está destacando imperfeições na lente com esse cara. Compressão JPEG, Aberração Cromática, todo esse tipo de coisa é realmente enfatizado e se destaca quando paramos de brincar com a dehaze, basta fazer um pouco, mas ainda está afetando a pele tons. Então, o que você faz é entrar em ferramentas de mascaramento. Vou redefinir esse mascaramento. Vou selecionar Assunto. Isso é tão legal. Agora vou inverter essa seleção. Então agora eu selecionei tudo além da pessoa na bolsa integral. Agora podemos entrar aqui e vamos estragar isso. Agora você pode ver que ele ainda está fazendo o céu, não é? Mas o que podemos fazer, agora podemos. Justo o suficiente. Vou levar isso. Mas posso subtrair o céu. Agora isso está se tornando um tutorial de mascaramento. Essa não é a intenção, mas estou apenas mostrando como estou usando a altura Z cada vez mais porque antes que eu guiasse, você sabe o que, isso afetará isso e isso. Enquanto o prego posso dizer que uma vaca só queria limitá-la a apenas esta área. Agora, posso entrar em algo como textura. Posso trazê-lo em textura. Cores, posso dessaturar as montanhas. Sim, é simplesmente brilhante. Brilhante. Este é um bom para brincar. Isso. Isso é original direto da câmera. É um JPEG. Isso não é nada. Detalhes enormes lá dentro, mas eu só quero mostrar como isso funciona com debaixo d'água. Recorta o brilho. Efeitos muito bons. Este é um exemplo piffy de um que faz a roda de cores, a cor ao extremo. E eu ouvi vários, traga isso de volta. E então o que eu vou fazer, vou me divagar por um momento. Vou entrar aqui e vou para o Target. Vou pegar e vou reduzir a saturação. Pegue uma área roxa para reduzir o roxo. Isso não é tão dramático. Isso é bom. Isso é muito legal. Antes que haja o nosso depois, então estamos cortando esse glifo. O que eu faço é poder fazer de novo, é isso que eu amo. Posso entrar aqui e vou apenas fazer um radial e vou limitar apenas essa área. E então eu posso entrar aqui e posso ficar um pouco mais louco, louco, louco. Clareza. É que antes destes são muitas vezes Haeckel que queremos outro. Vou fazer outro. Seja divertido aqui, eu dou uma olhada no histograma, diga como não há muita escolha de cores. Então, isso é bastante plano. Você diz o plano de fundo. Vou desazar, ver o que ele faz. Veja que você pode dizer que tirei esta foto do ônibus enquanto passamos porque isso é o mais alto é trazido para fora O reflexo da moldura atrás de mim aqui, a moldura da janela atrás de mim. Isso é muito descolado. Mas se eu bloquear o que está fazendo o resto, lembre-se, eu posso realmente fazer uma seleção e fazer uma seleção de céu, que vamos selecionar todo esse cara e então eu posso invertê-lo. Então vou selecionar tudo além desse cara. Então eu posso aplicar isso o mais alto em tudo em primeiro plano. Então, vamos ignorar essa cicatriz para eles por enquanto. Finja que fizemos isso. Clareza. Agora vou descer, na verdade, vou trazer isso de volta um pouco antes que se torne um problema. Só um pouco. Apenas, novamente, apenas ignore isso. Então, os negros, que são os negros pouco de contraste, isso é antes ou depois? Você pode ver o que estou tentando demonstrar que você pode ver lá que uma combinação da dehaze com contraste preto, vibração e saturação. Uma combinação dos quatro supera. Apenas o Dehaze. Dehaze ainda é uma ferramenta incrível e incrível para um abate rápido. Veja qual é o potencial na foto mesmo. E depois que você tiver feito isso, Danielle rindo, então vamos embrulhá-lo lá em cima. Obrigado por se juntar a mim e falarei novamente amanhã. 8. Como usar textura, nitidez ou claridade no Lightroom Mobile: Bom dia e bem-vindo de volta ao dia número sete desses 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje vamos falar sobre a diferença entre ferramentas de clareza, nitidez e textura. H deles são brilhantes através de um trabalho fantástico. Alguns deles se prestam melhor a fotos diferentes, gêneros diferentes. Para aumentar essa definição de nitidez. Hoje vamos nos concentrar apenas no Lightroom, apenas nessas ferramentas. O primeiro é clareza. A clareza é semelhante ao contraste. contraste, como você deve se lembrar do que falamos, é basicamente onde você tem tons de pixels escuros e claros dentro da foto. Quando você aumenta o imposto, diminui os lats, você aumenta essa diferença entre os dois. Se você diminuir o contraste, você está fazendo com que eles pareçam um conjunto semelhante de se tornar um preto e branco se torna um moedor. Cinza. Faz sentido. Isso é o que o contraste é um contraste. Quando você aplica isso em sua foto, ele só aumenta o contraste em toda a foto como indiscriminadamente. Não importa qual é o tom no quadro. A clareza, por outro lado, funciona apenas nos tons médios. É onde fica um pouco mais emocionante porque os tons médios, que é a diferente a área entre as partes mais brilhantes e a doca é potes é que você está aumentando esse contraste nos bits que mais importam com ele. Isso lhe dá a profundidade, lhe dá essa clareza. Faz com que suas fotos apareçam. Cada foto pode realmente se beneficiar disso. E você também pode obter um valor negativo. Então você pode realmente fazer os tons médios. Você pode suavizá-los um pouco. Isso funciona muito bem para fotos de alto contraste. Você brinca com Hong Kong, preto e branco de alto contraste. Se você fizer do jeito que eu vou mostrar em alguns dias aqui, pressionamos o botão preto e branco dentro do Lightroom em vez de reduzir a saturação, localizar as cores lá. E a clareza é aquela que funciona muito bem em fotos em preto e branco também. Tudo bem, então o que vou mostrar agora é apenas um exemplo disso. Eu só quero falar sobre isso muito brevemente, essa percepção de nitidez. Agora você pode dizer aqui, o preto cinza porque não há tanto contraste. As letras, vou parecer nítido, que é, o que é ótimo. Mas quando você olha para o preto sobre branco, porque há muito mais contraste que os leva exatamente da mesma forma. Não importa se é preto ou cinza ou preto e branco. Isso é exatamente os mesmos textos, mas por causa desse maior contraste, vamos aumentar essa percepção de nitidez. Tudo bem, então eu só queria tocar nisso primeiro porque nesta foto aqui, você pode ver que sim, os tempos de serem alterados, o fundo não foi mais borrado. Temos algum contraste de cores. Mas se tivermos uma olhada no centro aqui, você pode ver lá por causa desse relógio afiado contra esse preto, porque há maior contraste aumentou essa percepção de nitidez. Você pode ver em um sentido mais prático que as compras estão realmente chegando. Esta é a Catedral de São Paulo, em Londres. Este era um pequeno lugar legal na cobertura para pegar o, um elevado para se levantar e obter esse ponto de vista que, o que eu absolutamente amei. Voltei lá algumas vezes para tirar uma foto com a qual fiquei feliz. Tudo bem, então de acordo aqui e já edite isso um pouco. Há o antes, há o depois. O que eu queria mostrar aqui é clareza. Vou ampliar onde eles são detalhes incríveis. Ele agora esta foto, como você pode ver no histograma, eu tenho muitos detalhes no tom médio ti, não muito nos dutos ou na ampla. Quero que todos eles sejam muito rapidamente. Vou entrar aqui e os negros trazem esses negros um pouco. Porque lembre-se quando temos muito preto e branco com estender isso, Isso é alcance dinâmico, essa faixa tonal, porque estou trabalhando com toneladas. Eu quero ter os nove completos hoje, então é por isso que estou fazendo isso agora. O que você pode dizer isso, isso já aumentou essa percepção de nitidez. Agora, negros e brancos, eu nem estou brincando com ferramentas de afiação ainda, mas você pode ver isso já ao comprar esta foto. Clareza. Agora, eu só vou levá-lo ao extremo. Muito grungy, muito idiota. Não quero aceitar isso. Vou chutar para sair de lá. Tudo bem, toque duas vezes. Vamos voltar. Vou aumentar o zoom e apenas fazer um pouco. Você pode dizer que ele está começando a afetar o, não afeta as cores, o que é fantástico, mas está entrando em todos os lugares nesse intervalo de tons. Então, esta é uma foto que se beneficiaria de um pouco. Então, o que vou fazer é tocar duas vezes neste círculo. E se eu fizer um único toque no gramado, vou adicioná-lo por 15. Certo. Então isso é muito bom. Estou feliz com isso. Eu posso fazer. Lembre-se em morrer número um, eu falei sobre como podemos pressionar por muito tempo. Ele voltará ao original, original que esqueci aqui e criará uma versão. Vou fazer agora. Versão de crédito. Agora vou criar meu novo. Antes. Então vamos fazer essa edição brincando com os diferentes tipos que posso ir e comparar os dois. Faz sentido. Ele de volta para aqui. Um pouco de clareza. O mais alto falou sobre isso ontem. Um pouco lá. Está parecendo bom. Tudo bem. O próximo que eu quero falar é fazer compras. Agora afiando, afia pixels, indiscriminadamente toda a foto, que não é ruim. Mas vou te mostrar como podemos comprar e apenas as áreas que queremos. Agora, se olharmos aqui, irei para o céu. E vou ao extremo novamente. Você pode ver as compras dos pixels no céu. Um pouco, um pouco de grão, ruído e artefatos e tudo mais. Não é grande coisa, realmente não é muito esforço. Eu liguei pesado no F5 para que deixássemos esses momentos nos próximos anos. Também estamos postando eles nas mídias sociais. Então, um pouco de nitidez extra disfarçado e esse tipo de coisa. Quando olhamos para trás para as fotos, eles vão ótimos fundadores, nós não olhamos para trás e vamos, Oh , olhe para todas essas imperfeições. Não estamos, olhamos para o contador de histórias. Não fique muito pendurado nele, mas onde podemos mudá-lo e melhorá-lo, é isso que estamos tentando fazer aqui. Afiação. Como eu disse, cada pixel afia tudo, o que é bom, especialmente se você tiver que imprimir suas fotos. Esta é uma ótima ferramenta para usar porque podemos usar, é como nitidez de saída. Você pode entrar lá e ultrapassá-lo porque , naturalmente, quando você imprime suas fotos, ela perde um pouco de Theta. E vai ficar macio. Afiação. Vou trazer isso de volta. E você pode ver que ele diz para onde ele começa a ir, leia o controle deslizante. Muito bom indicador de que a zona vermelha é à beira do leito. Portanto, não vá muito longe para o vermelho. Eu normalmente gosto de ir na metade do caminho. Esse raio 70, raio é quando olhamos para essas bordas, estou olhando para essas bordas. Só vou desfazer isso. Agora, olhe para as bordas. Você pode dizer que alto baixo, que está ao redor das bordas? Eu tenho um nitidez negativo dizer os destaques ao redor das bordas. Isso ocorre porque nossos telefones já processavam nitidez, porque é um JPEG. Já aplicou sua própria maneira proprietária de editar a foto para apresentar a foto JPEG final, a menos que você esteja gravando o formato de arquivo DNG bruto. Isso vai acontecer em grande parte da sua foto, especialmente com essas linhas fortes e contraste, pode até acontecer com árvores, não necessariamente limitadas apenas à arquitetura destacada. Isso é causado pela afiação , você sabe o que, aquela borda do prédio, e eu vou fazer aquele daka, Daka. E então, do outro lado do pixel escuro, vou fazer isso surgir. E você pode ver lá a linha que é, essa é a coisa legal agora, o raio. Portanto, o telefone já aplicou nitidez, e é um gráfico de raio que muitos pixels de ambos os lados. Você pode ver lá, esse é o raio, o destaque, esse é o raio que eles aplicaram. Se eu entrar nele agora e eu aplicar um raio, você verá se eu aumentar o raio, estou aumentando esse destaque como eu sei que não queremos ter um destaque. Só estou usando isso como um exemplo para mostrar quando eu aplico meu dentro de um homem de compras. Este é o celular destacado não pode reduzir. Então você pode ver que é o raio meia hora de distância da borda que eu quero aplicar isso. Você pode dizer isso na sua pequena tela. Vou trazer isso de volta. E eu quero trazê-lo de volta ao padrão. Um. Vamos deixar isso por isso. Quero que você entenda o que ele faz. Eles ladrilhos. Agora é um azulejo. É assim que ele procura aqueles que contrastam essas bordas, essas diferenças entre escuro e claro. O detalhe passará de procurar linhas grandes para encontrar linhas. Portanto, 0 são as linhas maiores. E então até 100 são definidos como dados, como você pode ver aqui no céu. Isso é muito descolado, não é? Digamos que eles estão em cicatriz porque esse cara, não há muita diferença entre claro e escuro. E isso tem que há algum nome existente por causa de ir extremamente a nitidez. Então deixe-me trazer isso de volta. Certo. São 70. Agora detalhes, ele procura todos esses e tudo corre bem. Agora só vai fazer compras nessas grandes áreas. Então você pode ver que não está aplicando essa nitidez, desculpe, muito no céu. O que é realmente útil para equilibrar, não é? É só comprar esses detalhes. E se eu for por esse caminho, você pode ver que agora está aplicando essa nitidez em todos os lugares, mesmo quando há uma menor diferença entre pixels no céu que nós realmente introduzimos com o afiação. Agora está entrando lá e afiando os olhos velhos. Gostei do valor padrão, mas porque somos realmente, se esta é uma foto na qual você realmente deseja obter o máximo de dados possível, então você pode querer aumentar seus comprando bastante. Mas você pode dizer que eu queria realmente trazer de volta os detalhes aqui. Mas eu não quero afetar o céu e coisas assim. Você pode reduzir os detalhes. Agora, se for um raio fotográfico muito embaçado, queremos, uma vez que aumentamos isso para dois, isso é muito extrativo. Está aumentando as áreas que ele quer colocar em foco. Se eu voltei, isso está procurando. Extremamente afiado. Agora, a resolução mais alta, lembre-se de que isso é levado em um tênis. Então podemos dizer que vou trazer volta 70 padrão ímpar, trazer o efeito do padrão. Porque eu quero mostrar mais uma ferramenta dentro do calor, e isso é mascaramento. Mascaramento no iOS. Iphone funciona de forma diferente do Android. No Android, quando você aplicar esse pequeno sistema, vou te mostrar. Ele mostrará um antes e depois. Agora ele mostra um antes e depois dentro dessa ferramenta o que ela está fazendo. Outro antes e depois da volta para a foto original e depois, ele mostrará o que as compras estão sendo aplicadas aqui. Sim. Certo. Então deixe-me mostrar-lhe aqui está o mascaramento dela com o meu polegar. Desta forma, muitas vezes funciona para mim com meu polegar. Vou mover o controle deslizante. Deixe meu dedo lá enquanto ele estiver lá. Coloque meu outro polegar na tela. E você pode dizer uma máscara em preto e branco, tanto quanto zoom um pouco aqui. Masking, coloque meu dedo no Bang. Olhe para isso. Isso realmente não podia acreditar no que não foi descoberto. Isso, isso foi incrível. Posso selecionar o que quero que todas as compras sejam simplesmente aplicadas. Não quero ninguém no céu. Quero aplicar tudo isso. Tudo na catedral. Você não está segurando e o aplica apenas aos principais conjuntos de dados maiores, não aos detalhes finais do prédio. Quero que sejam os grandes detalhes. Quão legal é isso? Agora eu disse Android, você pode dizer antes e depois, dizer provavelmente melhor para ampliar. E então, quando você colocar o polegar, o segundo polegar nele, ele lhe dará um antes e depois para que você possa comparar visualmente exatamente o que está fazendo. Se aqueçando. Normalmente, não gosto de jogar números em você. Mas isso é um pouco de fluxo de trabalho para mim. Iconic ir para esses detalhes em quase todas as fotos é cerca de 70 a 90 raios de nitidez e detalhes são colocados sobre esses padrões. Mas se eu tiver uma foto super embaçada, eles não entram e eu vou brincar com a quantidade do raio. E então eles azulejos. É aí que vou começar a usar esses dois porque posso aumentar a área que quero afiar e ao redor das bordas e direcionada para afiar e ao redor das bordas os detalhes maiores em vez dos detalhes mais finos. Bom. E eu realmente tenho uma predefinição que configurei para fotos embaçadas. Eu vou apenas ir bang e é como aquele programa de TV, CSI, se você é um membro, CSR, realmente aperte o botão aprimorado e vai apenas ir como Isso é o que isso faz quando você aplica o raio de Rama e dados para uma foto super embaçada, você pode, isso é muito legal, coisas muito legais para trazer isso de volta. Vamos definir uma nitidez. Então o que vou fazer é redefinir dias porque queria que você visse o que o próximo faz, que é textura. Então, falamos sobre nitidez de clareza. Este tem textura. Este também é, também, este foi lançado em 20152015. E a equipe da Adobe, quando eles projetaram isso, eles estavam realmente tentando criar uma ferramenta de suavização de pele. E então acabei de descobrir que ele se sentiu tropeçado nessa outra maneira que você pode usar a ferramenta selecionando toques de Rey high-end. Estamos usando essa afiação passa-alta e todas essas coisas muito divertidas dentro Photoshop para tentar suavizar a pele. Enquanto as perfeições, enquanto ainda mantém os dados como são os pobres da pele, porque senão você acabaria realmente suave. E 5k olhando, senhor, projetado é para suavizar a pele, mas manter os detalhes. Quando fiz isso, percebi que, ei, se fizermos isso da maneira oposta, podemos aumentar as peças uma maneira divertida que não afeta a cor. Saturação. Isso não afeta a luminância da cor, o que é super legal porque muito contraste e até mesmo a ferramenta de nitidez, pode afetar o elenco de cores na foto. O que eu quero mostrar aqui é textura. Ei, então eu vou entrar aqui, apenas enlouquecer 100% e dar uma olhada nisso. É aplaudir toda essa afiação. Mas nem sequer tocou o céu. O que é muito legal. É mágico. É mágico. Eu gostaria de poder explicar, mas é uma espécie de combinação de clareza, nitidez e redução de ruído porque é, em teoria, durante o aumento da clareza e o chocante deve introduzir algumas imperfeições. Gi pay compressão, olhando, observando-nos e , no geral, Yacc. Mas parece aplicar alguma redução de ruído também. E nós damos uma olhada na redução de ruído. Na verdade, não o aplica separadamente. Ele faz tudo dentro do único controle deslizante, o que é super legal. Eu uso textura o tempo todo porque quando se trata de simplificar o fluxo de trabalho, quando se trata de compras, já apliquei, já corrigi a cor do, já trabalhei com os tons. E não quero me tornar para trás e para frente com meu fluxo de trabalho. Quero dizer, você naturalmente ainda faz. Mas quando chegar a essas compras, prefira ferramentas onde eu possa comprar seletivamente exatamente onde eu quiser. E agora, com mascaramento, é ainda melhor. Com mascaramento. Vou apenas tocar nisso muito rapidamente se transformaram em mascaramento. E eu vou aqui e selecionarei o céu. Estou dizendo a esse cara porque você pode ver um pouco melhor. O que está acontecendo? Se eu for às compras? Você pode dizer que eu realmente não posso aplicar a nitidez. Não consigo brincar com o raio de dados ou mascaramento. É só uma coisa. Eu posso apenas adicionar, nitidez. Não sou um grande fã disso. Mas com a máscara, posso entrar em textura e posso adicionar textura. Você diz que aqui podemos ir um mais de 100. Também podemos ir 100 menos. Dê uma olhada nisso. Scott, o antes e o depois. Eu selecionei esse cara, tenho uma textura agradável e suavizei, me livrei de se eu cheguei lá e comprando, já existe nitidez. O JPEG já se aplicou a ir lá e reduzir isso. E funciona muito bem como redução de ruído também. E vou cobrir isso amanhã, redução de ruído. Então, vou mostrar essa ferramenta novamente. Vamos super legal. Eu adoro e fique atento quando você se aplica com muitas dessas ferramentas de nitidez que, no geral, se você aumentar a nitidez, você pode aumentar o brilho. Então você pode precisar voltar e reduzir um pouco os produtos. Isso porque algumas cores têm um valor de brilho maior do que outras. Então, quando ele parou de brincar com nitidez, então são tons, mas acontece, às vezes afeta. Isso é antes, isso é depois. É muito legal, super afiado. Estou muito, muito satisfeito com isso. Vamos nos espalhar. Então, amanhã vamos falar sobre redução de ruído e como podemos fazer isso. Recursos super avançados dentro da altura do Lightroom. E eles são muito legais. Então eu te vejo lá. Tchau. 9. Redução avançada de ruído: Bom dia. Bem-vindo de volta à dinâmica dos dias de estudo do Adobe Lightroom. Hoje estamos falando de redução de ruído. Isso, realmente é uma ferramenta que precisamos fazer com muita frequência agora se com os smartphones modernos, que é, o que é brilhante. Mas adoro brincar com minhas fotos antigas que estão na minha câmera fora de alguns anos atrás. A razão pela qual nossos smartphones modernos se saem tão bem que realmente precisam se preocupar com isso é por causa dos algoritmos, o software que o processamento de sinal de imagem basicamente eles misturam várias fotos e ruído é aleatório entre cada foto. Então, quando você está na média do quadro , há um pixel de ruído. Então, se não estiver em todos os quadros, então está em média e desapareceu. Isso é muito incrível. Mas dito isso, quero mostrar o que ele faz porque você pode estar atirando cru. E se você atirar em bruto, e isso depende do topo da regra. Vou te mostrar uma foto aqui. Exatamente o que quero dizer. Aqui. São fotos muito diferentes primeiro para pegá-lo na Apple. primeiro é um JPEG, depois uma regra profissional, que é um tipo de papel proprietário. É um formato de arquivo DNG que funciona com o crédito da Adobe, como meu entendimento, e depois o Lightroom ou DNG bruto, todos foram gravados no modo automático. E você pode ver a diferença, o ruído e o tamanho do arquivo. Grande diferença no tamanho do arquivo. Mas você pode dizer com as comparações que os arquivos de regras com bastante frequência se você fotografar pelo Lightroom ou o mesmo nos outros aplicativos de substituição de câmera que devem governar para você. Então você pode precisar entrar e fazer alguma redução de ruído quando entrar no Lightroom. Se você tem um JPEG e você traz JPEG para o Lightroom, ele não aplicará nenhuma redução de ruído porque eles sabem a visita JPEG, sua câmera, seu telefone já foi aplicado. Todo o seu processamento já está trabalhado nas cores, nitidez de tons e redução de ruído já é aplicada. Redução de ruído, o que é realmente emocionante e isso o torna tão conveniente para nós. Mas muito espaço também sabe que, se você trazer uma foto RAW, ela aplicará redução de ruído. E com algumas configurações padrão, uma coisa a ser consciente é quando você traz a regra do Apple Pro, ela a reconhece como DE e DJ. A Apple já processou redução de ruído e, em seguida, você traz para o Lightroom. Ele vai, ei, esta é uma função que precisamos para aplicar o padrão. Ele recebe um tipo de tratamentos duplos. Portanto, é apenas algo a ser atento porque você pode perder alguns detalhes lá. A razão pela qual eu trouxe isso como um exemplo extremo é dito que você pode ver, você pode ver o que está fazendo. Então nós entramos no triângulo, que são peças de dia, que, como você pode ver aqui, eu não processei nada disso e você pode dizer se você se lembra, morrer número um é transportado um atalho e navegação. Assim que o jardim se aplica para mudar alguma coisa, você verá ao lado desse símbolo que existe adotar. Quando não há ponto, você pode dizer que essas são as configurações padrão. Agora esta foto é perigosa. Então, ele aplicou esses padrões para abrir uma foto que é uma deepfake. Ele começou a ouvir que este não foi afiado. Você pode ver lá, não há nitidez, não há redução de ruído. Ele não carregou nada dessa redução de ruído. Existem dois tipos diferentes. Tem redução de ruído ou redução de ruído de cor. O ruído é ruído de sinal. É ganhar barulho, é eletrônico. É algo que acontece quando você aumenta e é isso que é ISO. Você está impulsionando. Uma quantidade definida principal é 5100, seja qual for a câmera, seu smartphone facilita e se amplifica. Isso amplifica o sinal cria esse ruído. E é isso que o torna aleatório porque cada foto responde de forma diferente. O outro barulho é Illinois. Em Illinois, e você reconhecerá isso. E novamente, está exagerado, mas tudo bem. Aquele que está à esquerda, é o que você reconhece o ruído normal. É meio que tem sal e pimenta tipo de aparência para ele. Solenóides, extremos realmente não se parecem com isso, mas apenas, apenas uma inclinação um exemplo extremo lá do que parece. Dois tipos diferentes de Illinois também são conhecidos como Chrome e ruído. E outro ruído de que estamos falando também é conhecido como ruído de luminância. Nós deslizamos isso, apenas deslizamos isso. E o que acontece é que basicamente desfoca todos os detalhes finos e tenta pegar todos esses pedaços de ruído e simplesmente ir e suavizá-los. Agora o que acontece é que suaviza toda a imagem, que é o que você não quer. É por isso que temos esses outros slides por baixo do azulejo do dia e do contraste do dia. O que isso faz é que ele traz de volta alguns dos detalhes. Agora ele traz de volta os azulejos do dia em todas as pílulas. Como se pudéssemos imaginar ontem eu falei sobre nitidez e comparei nitidez e textura, esse tipo de coisa. Efeitos de nitidez a cada pixel. Bem, isso é o que esse detalhe faz. Funciona de forma diferente para que os detalhes não sejam sólidos como esses dados. Esses dados dentro da redução de ruído. Estas são as compras. Basicamente, afeta cada pixel. Quando entramos em contraste, o que isso faz é que tenta trazer volta as bordas que perdemos nessa ação de suavização da redução de ruído quando brincamos com contraste aqui. Deixe-me trazer de volta a definição ao redor das bordas. Na minha experiência brincando. Eu prefiro voltar para o painel de luz aqui e brincar com contraste lá porque é global e eu tenho mais, mais controle. Eu gosto muito disso em vez de, em vez de usar o recurso dentro, dentro, Aqui está o que vou fazer aqui. Vou ampliar diretamente. E vou ao extremo aqui. Agora, os Estados Unidos, quando eu deslizar, eu deslizar ele deve parar. Você pode ver o antes e depois. Outra maneira em um Android de dizer o antes e o depois é o sistema de dois polegares. Com meu polegar, deslize-o, deixe minha miniatura, meu outro polegar, coloque isso na tela e ele se transforma em uma foto em preto e branco. Isso é apenas para iPhone. Se você fizer isso em um Android e for como antes, solte e não depois, antes e depois. Mas no iPhone tínhamos esses preto e branco, o que facilita a visualização sem cor. Podemos ver a definição. Você pode ver aqui, dizer que eram, eu estou suavizando, suavizando, suavizando, solte. E se eu quiser trazer de volta alguns detalhes, e vou apenas ir ao extremo aqui. Você pode ver que ele trouxe de volta alguns azulejos do dia. Extremamente contraste. Vai perto das bordas, não tantas linhas. Quando as pessoas pensam em bordas, pensamos em linhas. Essas não são linhas das quais estou falando. Estes são agrupamentos de tons escuros e claros juntos. Eles criaram uma borda, se você tiver sorte, não são linhas como bordas. Aplicamos a redução máxima de ruído, mas depois trouxemos de volta o máximo, então trazemos de volta bem como imperfeição. Então, vou reduzir isso e obter tudo sobre o que é o padrão 50s ou 25. Então eu vou subir por 50, dobrá-lo, trazer isso de volta, o que vai tocar duas vezes, trazer seus olhos de volta aos padrões. Há muito disso ainda muito lá. Então, vou aumentar isso um pouco mais. Isso parece suave. E você está sempre ampliando para dar uma olhada e garantir que você diminua o zoom novamente. É muito importante diminuir o zoom porque você quer ver como isso está afetando o resto da foto. O próximo aqui é o ruído de cor. Eu poderia dizer alguns solenóides lá. E vamos reduzir isso um pouco. Estamos trazendo de volta detalhes e cores. Então, o ruído de cor, está pegando, na cor e é contra o alisamento. As cores estão misturando as cores juntas. Data como traz de volta a cor? Porque se você fizer muita cor, redução de ruído, isso fará com que pareça um pouco mais dessaturado e eu posso parecer manchado. Não é fantástico. Suavidade é onde você tem essa modelagem de redes de ruído. Você tem grandes pedaços de barulho. Isso é um para restauração de fotos. Ferritas antigas e antigas parecem muito ruins, severamente subexpostas. E você trouxe todos os grandes quadrados dos EUA e mistura muita cor nele. Então você faz essa suavidade e ele terá como alvo esses dados de áreas Oswald é mais do que a tarefa do dia do estrangeiro. Agora, dica rápida com ruído de cor. Se você tirou uma foto onde é uma foto macro ou é tudo sobre a intenção é sobre a nitidez e você quer a maior nitidez, essa nitidez na cor. Eu falei sobre isso com percepção de nitidez ontem. As bordas do contraste, o contraste de cores existe. É real, não são apenas tons, o contraste cromático, duas cores próximas uma da outra. A diferença entre esses dois casos aumenta a percepção de nitidez. Então, se formos reduzir alguns dos detalhes nessa cor, perdemos essa percepção de nitidez. Então, eu realmente vou entrar lá e reduzir isso e fazer isso 0. Agora você pode ver essa foto porque esta é uma foto tão ruim. O que eu recebo? 0, boom, você pode ver nas sombras, ver toda essa cor lançada. Essa configuração padrão. Na verdade, livrou-se de tudo isso. Então você pode ver que é bastante, é bastante forte, é um ajuste bastante grande. Agora, algumas fotos, isso é um desejo extremo, como eu disse, não é hora ou deliberadamente configurar isso para que tenha barulho. Já olhei para suas fotos de flores. Condições de iluminação perfeitas durante o dia não estão lá. Então você pode mover isso de volta para 0. Agora, se você tirou uma foto JPEG, novamente, JPEG, sua câmera, seu smartphone, ela já está aplicada, então você não precisa se preocupar com isso e tudo isso está definido como 0. Então, isso é se você estiver filmando em bruto ou programa no iPhone. Outra maneira de reduzir o ruído é simplesmente ir e diminuir as sombras e deixar a sombra escura e dizer que você pode esconder o barulho. Então, quando você começa a brincar com redução de ruído, é uma edição global e afeta tudo. Se você puder ver evidências disso na sua reunião do Zoom, então você pode querer ir, você sabe o que, eu só vou esconder um pouco e as sombras, vou deixar as coisas mais escuras ou vou mude os negros. Tipos de negros é outra ótima maneira de esconder o ruído sem fazer todo esse tipo de coisa. Outra dica rápida é entrar em seu painel de efeitos e textura. Você pode suavizar suas texturas, texturas, suavizar a textura, ir negativo com a textura também funcionará como uma redução de ruído. Falamos sobre isso ontem. É uma espécie de combinação de pretos de clareza e redução de ruído. Então isso também pode funcionar muito bem. Muito obrigado por se juntar a mim e falarei com você amanhã. Tchau. 10. Equilíbrio branco ajuste as caixas de cores: Bem-vindo de volta ao dia número nove dos 30 dias Adobe Lightroom. Hoje vamos falar sobre o equilíbrio da perspectiva da edição. Mais tarde nesta série, vou falar sobre o equilíbrio do modo de captura da câmera e tive que acertar na câmera. Se sua sorte. Agora, hoje vamos falar sobre como consertar ou corrigir as mãos ou corrigir , introduzir moldes de cores usando o balanço de branco. Que as ferramentas no Lightroom são bem simples. Há alguns controles deslizantes, suspensos e um conta-gotas. Não são muitas coisas, não há muitas coisas para se sobrecarregar. Mas eu só quero explicar o que é o balanço de branco, o que o causa e o que essas ferramentas fazem. Por que as fotos têm custos de cores? O que alguns deles parecem errados que se parecem com o que nossos olhos veem. E isso ocorre porque um elenco colorido é a fonte de luz, essencialmente um ambiente. E pode ser que possa ser luz difusa através das nuvens, mudando as coisas na sombra. E isso pode introduzir um elenco de cor azul cedo, tardes, você pode ter uma tonalidade laranja. A luz tem um tempo laranja, luzes internas. Então, se diferentes tipos de luzes, nossos cérebros basicamente são enganados porque sabemos como é um prato ou um pedaço de papel branco. Brian sabe que é por isso. Mas nossas câmeras não apenas olham para os dados, apenas olha para as informações na frente dela, processa que fornece a imagem. E assim vai compensar demais porque bem, exemplo clássico são os incêndios mais antigos, não tanto os novos porque reconhecem um pôr do sol e nascer do sol. Mas os mais velhos vão, bem, há muito laranja e eu vou compensar demais e adicionará azul à cor da foto geral para tentar minimizar e trazer de volta não D saturar a laranja, adiciona azul, se isso faz sentido. Assim, fontes diferentes têm temperaturas diferentes e depois mediram em Kelvin luz quente, dezentos e quarenta e quinhentos nascer do sol, pôr do sol. Nós tocamos em luz natural ou luz neutra. Ele tem cerca de 5 mil meio-dia, depois temos luz fria, que é o tom azulado e na sombra que já é de 5.500 a 10 mil. Números realmente não significam nada, realmente não precisavam saber sobre isso. Está tudo bem. Isso está dentro do painel de cores, ícone, temperatura da cor. Tenho uma tonalidade temporária acima disso. Temos costume com um pouco para baixo porque eu já tive um pouco de brincadeira com isso. E depois temos o Conta-gotas. Certo, então temperatura, basicamente é aqui que movemos de um tom azul para um tom quente. Custos de cores, se você quiser. Assim, podemos fazer isso um pouco tarde. Pode parecer um pouco mais à noite. Ele diria que fica muito agressivo rapidamente. Vou fazer os incrementos, basta tocar no controle deslizante. Até cinco passos é bastante. Toque duas vezes no centro para voltar para 0, matiz verde magenta. Isso é para corrigir as luzes internas que estão realmente jogando patrimônio pesado ou mais longe. Então vibrância, vou trazer isso de volta um pouco satisfeito. Não parece tão vibrante e intenso. O cliente tocaria nisso. Você foi baleado ou pedido. Vamos com auto. Não é ruim. Há um antes que haja depois disso. Fez um bom trabalho. Muitas vezes, ele faz um ótimo trabalho. Certo. O próximo, ele é o conta-gotas. Perto do conta-gotas, toque nisso. O que estamos procurando aqui é um ponto neutro, cor neutra. Não estamos procurando por branco, especialmente uma nuvem. Vai surgir e dizer, não é possível definir o balanço de branco aqui, precisamos de um mais escuro, neutro porque é branco puro. Ele precisa de um cinza ou marrom, algo assim. Preciso de algo preto. Mesmo ele precisa de algo que tenha boa combinação dos valores RGB. Vermelho, verde, azul, cinza são exemplos perfeitos que eu poderia ser. Aqui temos um ótimo edifício. O que há de fantástico nisso? Quando movemos nosso dedo correu, digamos que o pequeno círculo alugado, ele nos dá uma cor. Então podemos dizer que é ótimo, mas esse cara tem um pouco de azul nele. Então, vamos chegar a este. Esse é muito cinza. Esse é muito bom. Então podemos dizer que instantaneamente temperatura e tonalidade, meus ajustes, gosto pessoal da rede e trazê-lo de volta à nossa intenção. Podemos ir Isso é muito perto, mas isso foi uma foto à tarde, então podemos querer adicionar um pouco mais tons mais quentes, mas uma dica rápida antes de você deslizar tudo isso, você realmente tem que ir e tocar no carrapato para aceitar esse conta-gotas. Caso contrário, você vai tocar nele. Só vai desfazer isso. Preciso aceitar isso. E agora podemos entrar aqui e podemos mudar isso. Procure pastoreiros são sempre as 11 melhores coisas que você pode fazer se estiver lutando para encontrar uma área cinza. O que você poderia fazer é entrar, vamos aqui e vamos para os brancos. Brancos, e reduza nossos brancos. Porque nas nuvens, nuvens, você pode ver lá que trouxemos um pouco de cinza nas nuvens. Esta fonte, fica melhor quando eles, quando trouxeram brilhante e branco porque esta é uma foto brilhante e colorida que eu fui aprimorado os brancos lá para meio porque parece engraçado tendo grandes nuvens, edifícios coloridos, edifício vibrante. Então, o que você pode fazer isso é ir lá e agora você pode ir até seu Conta-gotas, movê-lo. E agora temos um grande quanto escuro o suficiente para que agora vai pegar isso como um cinza. Não vai aguentar. Isso é muito largo, não vai funcionar. Traga um pouco para baixo, então começou a marcar. Uma vez que você tenha feito isso, podemos voltar aqui e podemos trazer esses brancos de volta para onde tínhamos. Legal, uma dica avançada lá, essa é bonita, muito útil. Outras áreas neutras que falei sobre cinzas são as áreas que você pode usar, são as brancas. Porque você pode dizer que pode usar o branco dos olhos das pessoas. Você pode usar dentes é muito bom e obter estradas cinzentas, esse tipo de coisa. Deixe-me trazer outros exemplos aqui. Então, vamos entrar aqui e vamos auto lá. Antes, depois. Você pode ver lá, ele o tornou um pouco mais legal e edita um pouco de um tom verde e você pode vê-lo. Não tenho certeza se você pode dizer isso, mas posso dizer isso e não sou muito estranho sintonizado para esse tipo de coisa, por ver cores. Como se eu pudesse falar com outros fotógrafos e olhar para a magenta lá dentro e há um pequeno bloco aqui, eu poderia dizer que o verde entrando, especialmente no chão. Nos jornais. Eles trazem isso de volta um pouco onde eu acho que parece melhor, legal. Sim, isso é muito bom. Vibrância. Vamos apenas desfazer isso por um momento. E então fazemos a vibração. Isso realmente trará as cores nos tons médios, a vibração. Vou falar sobre isso amanhã. Mas se você não tem certeza sobre o que está acontecendo com as cores, basta aumentar a vibração e a saturação. E então você pode realmente ver essas cores passando por isso. E você pode ver agora que isso não quer trazer outro. Este aqui eu vou falar é ruim. Também capturou um ótimo momento. Mas seu histograma, mas você pode dizer que eles atingiram as luzes internas estavam dentro. Então, vamos para o pedido. Vamos brincar um pouco mais. Só há tanta coisa que você pode fazer com algumas fotos. Mas, como eu disse, é uma coisa de percepção e sabemos como é o branco em dois dias. Vamos mostrar essa ferramenta, mas vou mostrar-lhe agora muito rapidamente. Se entrarmos aqui e tocarmos no alvo, vamos para a saturação. E eles eram o dedo deles. Podemos tocar em algum lugar e então podemos deslizar para baixo e isso reduzirá a saturação. Vamos tocar nessa situação branca e vamos reduzir a saturação disso. E então ele está pegando esse canal de cores e está reduzindo a saturação desse canal de cores. E toque lá novamente, pronto. E então vamos dar uma olhada antes e depois que é bastante significativo, não é? Não é perfeito. Mas você pode ver lá quando começamos a brincar com canais de cores individuais. E então podemos adicionar uma classificação de cores em alguns dias. Você pode realmente trazer isso para fora e é bonito, incrível o que você pode fazer fotografando através de óculos e outra razão pela qual você pode ter uma tonalidade verde e você tem óculos. Você pode ter comprado as lentes mais caras que têm a tonalidade verde para que você possa ler e não ter problemas à noite. Às vezes, os edifícios também têm essa tonalidade verde lá. Fantástico. Obrigado por se juntar a mim amanhã, vamos falar sobre a diferença entre Vibrância e Saturação e o que cada um deles faz e como eu vou equilibrar os dois. E terei uniformemente esse. 11. Quando usar vibrações ou saturação: Bem-vindo de volta ao Dinah pertencente a 30 dias de que eu seria Lightroom hoje estou falando de vibração e saturação. Vamos falar sobre cada um deles, o que Hs e fazer. E o mais importante, a diferença entre os dois. Porque eu sei que já, eu mesmo experimentei isso que desliza a vibração ou a saturação desde que faço a mesma coisa. Em primeiro lugar, o que é saturação? saturação é a força, a magnitude ajuda forte. As cores são vibrantes, vívidas. Morra. Se você receber uma menção de uma flor, e você trouxe flor roxa, e então, no fundo, você tem algumas folhas verdes largas. Além disso. Você então tem seu campo aditivo ou paddock onde, você sabe, você tem alguns amarelos e marrons e esse tipo de coisa. Aqueles roxos e verdes vão ser vibrantes só por causa da cor. Eles têm que ser punchy. Eles vão estar na sua cara. Enquanto os amarelos e as marcas, por não serem tão intensos, não serão cores diferentes têm saturação diferente, valores de brilho diferentes. Foi o que ele disse. Foi crédito falado sobre isso ontem. Amanhã vamos entrar em muito mais detalhes com esse, vibrância. É a ferramenta de vibração? O que ele vai fazer é pegar, é aqui que é muito legal. O que ele faz. Ele vai pegar essas cores menos vibrantes. Essas cores na cena bloqueiam os amarelos, as marcas e o fundo. Ele guiará, você sabe o que, vamos tentar fazer esses, trazê-los para cima, então ele terá como alvo as cores mais vibrantes e intensas. No começo, trará esses outros e, eventualmente, trará todos eles à tona. É aí que muitas pessoas ficam confusas porque usarão o abate e não vão até o máximo como fazemos para ver o que ele faz. Tenho certeza de que não voltou. Porque com a vibração, se você for até o máximo isso acabará por afetar as cores antigas. É por isso que é muito legal para isso um pouco. Agora tenho que ter uma foto aqui que quero compartilhar com você. Esta foi uma foto capturada com o peso ganho com dois dos meus filhos. Minha esposa só pega o instantâneo. Uma das coisas com vibrância é que ele faz com que ela traz as cores menos saturadas, mas preserva também os tons de pele muito bem, porque eu sou um perfeccionista, sabe, eu sou. Vou apenas trazer a cena. Vou fazer isso um pouco mais, um pouco mais íntimo. Ou você pode dizer que está fora de foco. Você pode simplesmente seguir em frente, trabalhar nas cores reprovadas na pétala de cor da saturação de E2 aqui. E eu aumento a saturação. Você pode dizer que lá subiu 30%. Olhe, olhe meus tons de pele. Parece assim. Isso é bastante intenso. Quero dizer, todo mundo, minha camisa parece boa. As cores da escola, um pouco de verdes aparecendo no fundo. Muito laranja. Então eu tive que pegar esse de volta. Vamos com a vibração agora, Louis Barbara, cheguei ao mesmo valor, 30 e meus tons de pele foram mantidos. Dizem a diferença? Depende da foto. Veja quando seus tons de pele se acumulam ou não imediatamente. Barbara, nem toque na saturação ainda. Você pode, mas ainda não. Vou te mostrar como. Isso é muito legal. Há o antes, há o depois. É sutil, não é loucura. Vamos enlouquecer. Agora. Você pode dizer que, como eu disse, acabará por apenas cores, só vai tornar mais, mais vibrante e isso não é bom. Não queremos isso. Queremos ir longe. Provavelmente tenho que ser mais. 40 é o máximo com esta foto, e cada foto é diferente. Agora que eu fiz isso, agora, eu posso ir e adicionar um pouco de saturação e então, você sabe, eu preciso puxar isso de volta um pouco afeiçoado esse ajuste e encontrar esse equilíbrio. Então, isso está parecendo muito melhor, não é? Em seguida, entrarei aqui e adicionarei um pouco de clareza. Clareza, se você se lembra, ataca os tons médios, não a área brilhante não é áreas escuras, apenas funciona os tons nele. Há o antes. Parece um pouco plano e lavado e estrondo. Demos a ele alguma cor, alguma profundidade. Isso parece muito, muito bom. Ok, então esta é outra foto que tem algumas cores muito fortes, vibrantes e brilhantes que podemos ver aqui e eu estou presumindo meus dedos. Eu adoro isso. Adoro a ação, o momento em que as cores do que era a história e a intenção. Eles chegaram ao original. O original que capturou a câmera. Este smartphone capturou algumas cores realmente vibrantes lá. Vamos à saturação, e você pode ver muito rapidamente os tons de pele novamente se tornarem mais laranja, não naturais. Você pode ver que existem alguns pontos de referência diferentes que não estão tão bem. Vibrance olhou para isso. Dê uma olhada nisso. Eu adoro isso. É tão bom. Agora, o que estou vendo é que estou olhando para as frentes da loja em segundo plano na parte superior desta tela. Estou olhando para eles ontem. Quero dizer, tudo o resto está se tornando cada vez mais intenso, mas dê uma olhada nas cores que estão voltando . E o que podemos fazer. Tudo isso pode reduzir a saturação. A coisa toda. Alguns reduzem a saturação de toda a foto, aumentando a saturação nas áreas inferiores. E agora estou criando um pouco mais equilibrado para dizer que ele agora surtos vibrantes e em seu rosto. Mas temos alguma cor voltando para o resto do mesmo. Gostei desse jeito. Barbara e em seu próprio pouco de dessaturação, esse é o meu fluxo de trabalho típico. E brincando com isso, às vezes você recebe vibração negativa. Saturação. Outras vezes você vai além da saturação negativa de vibração. Depende da foto, depende de lotes existentes na foto. É ótimo onde isso também é ótimo para paisagens são os verdes ao fundo. Você pode alterar a intensidade de alguns desses grãos porque cores vibrantes atraem seus olhos. Voltando ao meu sistema de quatro etapas de composição fotográfica mais forte , tendo um ponto de fixação, então você tem a atenção deles e isso pode ser algo vibrante, saturado. E então a hierarquia de onde o ovo se move. Tantas técnicas e ferramentas diferentes sempre 100 que eu tenho nisso, nesse curso. Isso então ajuda você a ir Ok, esta área. E agora podemos fazer o mascaramento seletivo, para que você possa entrar lá e fazer isso também. Outra maneira aqui, vamos dar uma olhada. Temos saturação, mas não temos vibrante. Diga isso. É uma verdadeira vergonha. É uma vergonha real. Você pode ver lá. Então você pode aumentar, diminuir a saturação, mas não temos vibrantes, então fique atento isso se você estiver fazendo ajustes locais. Então o que eu faço é por isso que meu sistema de quatro etapas para sistemas que são meu sistema de quatro etapas para edição de fotos é que os ajustes locais foram feitos depois. Então eu faria o mascaramento e isso é algo mais leve no, no processo. Amanhã vamos mergulhar fundo na cor. Vamos fazer a cor tornar a ferramenta de destino e a gradação de cores. Há muito a cobrir. E te vejo lá fora. 12. Mixagem avançada de cores, HSL e gradação: No dia 11 de hoje, vamos falar sobre mix de cores aqui, HSL, que é saturação de matiz, luminância e gradação de cores. Vamos tocar nisso. Não vamos nos aprofundar muito na gradação de cores. O objetivo para esses 30 dias é ajudá-lo a se familiarizar mais com o Lightroom Mobile. E o resultado disso é que você poderá usar essas ferramentas com confiança e obter os resultados desejados. E basicamente o que estou tentando fazer é introduzir quais outras ferramentas, como usá-las, quando usá-las, o que não usá-las, quando não usá-las. Existem algumas ferramentas para certas coisas são melhores que outras. E hoje, como exemplo, que equilíbrio falamos sobre branco e estabelecer o balanço de branco. E às vezes você pode lutar com isso. O balanço de branco não está certo. Entrando no HSL e nas ferramentas de destino que mal posso esperar para mostrar a ferramenta de destino. Na maioria das vezes, faça um trabalho melhor do que não. Vamos entrar nisso. Agora parece extremo que seja azul. Acredite, isso foi direto da minha câmera. O tênis, isso foi na época porque era uma combinação dos EUA muitas vezes engana nossas câmeras, mas também estava na sombra, então realmente pegou azul e o branco automático o equilíbrio na câmera não fez um trabalho fantástico, mas é super simples e rápido de consertar. Agora, já falamos sobre o balanço de branco, então eu posso entrar lá e ir auto banco de balanço de branco. Não é um ótimo trabalho. Livrou-se do azul. Mas podemos ver aqui, dar uma olhada. Agora, se você se lembra, para corrigir muito azul, ele adiciona tons mais quentes. Isso adiciona mais laranja e vermelhos, esse tipo de coisa. E você poderia vê-lo, você poderia dizer isso no post. Ele pode dizer, isso é bom. São tons muito quentes. Há o antes, há o depois. Então, não fiz um ótimo trabalho. Então você estaria equilibrando isso em entrar em quê? Traga de volta. Agora as bandejas têm cores mais naturais, mas ainda tenho o azul. É aqui que eu adoro essa ferramenta. Vou entrar no canto superior direito lá e tenho a cor, teremos uma mistura de cores de aparência. E você pode ver lá ao lado da mistura de cores entre e pronto. Você tem um pequeno ícone de alvo. Posso tocar nisso. Agora. Tenho opções. Ele matiz, saturação e luminância. saturação é aplicada individualmente com calor porque quero reduzir o azul em um dissacarídeo, o azul e apenas o azul. Então, se eu colocar meu dedo nisso agora, posso dar uma olhada. Na verdade, ele detecta quais valores, quais canais de cores. Isso é e1. E então você pode trocar entre Dan, Dan , Dan, você pode completamente branco. Ou podemos trazer alguns desses tempos de volta, fazer com que pareça um pouco mais natural. Quão bom é isso antes? Depois? É incrível? E então clique em T. Eu fiz, volte a um balanço de cores, balanço de branco, e podemos ir, sabe o quê? Vou trazer essa temperatura de volta ainda mais porque estou confortável e confiante de que esse é um branco muito bom que eu tenho lá. Isso é super legal, não é? Quando descobri que sempre surpreendeu essa gravata. Porque muitas vezes e eu mencionei isso ontem com bastante frequência. Eu lutei para dizer as cores que outras pessoas vêem, as cores sutis. É o que sempre que aplicar RAM chamamos de gradação de cores sempre parece um pouco acima e é criativo para amanhã. Porque eu lutei para ver os sutis e sutis neles. E pode ser por isso que sou mais educador do que fotógrafo, porque isso é o que não posso ensinar. Acho que quero trazer outra foto aqui com a qual podemos brincar um pouco. Aqui vamos nós. Esta era a Catedral de São Paulo. Vou compartilhar este com você mais cedo nestes 30 dias. Isso era de um telhado. Eu adorei a composição desta. Eu voltei ele tantas vezes para tentar obter uma boa chance. Aqui vamos nós. Então este eu já editei, tivemos que voltar para a roda de cores. Mistura de cores. Agora podemos brincar com cada um desses canais agora com a ferramenta de destino, brilhante. Na verdade, use isso com mais frequência do que em qualquer outra ferramenta dentro da cor. Porque eu não tenho que adivinhar. Eu posso simplesmente ir e mudá-los. Matiz. O que é matiz? Matiz é a mudança de cor de volta, vou entrar na classificação de cores por um momento. Há uma conta de roda de cores voltará a isso, não se preocupe. Esta é a roda de cores. Se eu mover isso direto para a borda, essas são as cores. Isso é 360 graus de cores. E começa aqui no vermelho, e vai todo o caminho. Estes são chamados de cores de matizes. Os tons de cor. Precisamos obter um valor de cor. Valor de cor 142 graus. Isso significa que estou aqui. Tudo bem, então essa é a roda de cores, esses tons de cor é a mudança entre as cores. E movendo-se em torno dessa roda de cores, saturação. Já cobrimos isso. saturação é a intensidade, a magnitude, a quantidade de força. Dessa cor, luminância. Eu adoro isso. Eu amo essa ferramenta aqui dentro porque agora, se temos uma cena que tem cachoeiras são exemplos perfeitos cachoeiras, os grãos e não tão exuberantes porque não há luz solar suficiente entrando. Se você tem a luz solar entrando, ela pode soprar a água e você já esteve lá e você viu que essas cores são realmente vibrantes, mas no dia do ano lá, elas não são vibrantes ou simplesmente não são muito nicho verde. São todos originais de outono. pequeno Brian não tem muito verde. O que você pode fazer é selecionar o canal verde e saturar esses verdes e ampliar esses grãos. Funciona e truque absoluto. Próximo passo, quanto mais avançada, a classificação de cores mais assustadora. Eu entendo quando você olha para ele e vai, Uau, há três rodas lá. E assim que eu toco, ele fica descolado muito rápido. Obtê-lo. Eu entendo. Mas temos que quebrar isso e simplificá-lo para você. Você costumava ser chamado de tonificação dividida e, em outubro de 2020, substitua a tonificação dividida, que basicamente apenas cada sombras e destaca. E você poderia fazer uma combinação de cores. O que você pode fazer agora é poder entrar em sombras, tons médios e destaques. Agora, eu usei essa foto aqui porque na verdade não há grande variação. Isso é principalmente tons médios, sombras. Vou dar um pouco de azul, talvez não tão intenso. Vou trazê-los de volta. Se a qualquer momento você estiver candidatando aleatoriamente atrás, eu só quero desistir. Basta tocar duas vezes no centro, não no ponto, tocar duas vezes nos pontos, não fazer isso. Eles notaram que ele realmente amava esse recurso é que quando você move isso, diga o pouco inverso, eu desisto e tudo mais, isso é legal. Veja como isso lhe dá a cor que lhe diz o que você está fazendo. Então eu vou, eu quero dar ao dono dar-lhe uma sombra é um pouco azul porque este é um dado nublado. Não quero ficar tão louco. Vou voltar e isso está tendendo a roxo. Vou fazer isso lá. Isso parece bom. Agora dê uma olhada aqui na saturação. Eu ainda consigo com meu dedo, tente obtê-lo precisamente nessa linha. Posso entrar aqui. Você pode estar melhor indo, você sabe o que, eu quero trazer lá. E então você pode voltar com a saturação e trazê-la de volta para onde você mora. Depende do seu fluxo de trabalho, o que é confortável com isso provavelmente funciona melhor para mim. Garagem até a borda e, em seguida, reduza a luminância de saturação aqui. Sombras, quero derrubar as sombras. O brilho desses azuis quer derrubá-lo. Mistura e equilíbrio. Voltarei a isso. Se você amarrou, diga essa pequena coisa de tonalidade e saturação lá e quando você abre, tudo o que você diz é isso porque dependendo do que você está segurando seu telefone vertical ou horizontal e o que parece um pouco diferente. Você pode ver aqui a pequena seta tocar na seta e isso vai cair porque muitas vezes isso está oculto. Você também verá três pontos aqui. E você pode redefinir as sombras, redefinir tudo se estiver cuidando do café da manhã de um cachorro. Não tenho certeza do que ele recebeu erro. Eu chego aqui, então você pode simplesmente correr. Tudo bem, vamos, vamos passar para os tons médios e depois os tons médios. Eu queria ter um pouco de vermelho até o meio do tempo. Então, um pouco mais de um código rosa, rosa rosa. E eles saturam isso. Isso está bonito. Ok, agora quando eu vou para minha troca através de alguns destaques e sou um halogeneto. Quero ter todo o meu lote, então eu quero ter uma laranja e eu trago isso pode ficar muito mais laranja e depois D saturar por lá. Tudo bem, agora, diga que eu segure a tela. Não há antes e depois. O que Obama, Ei, podemos fazer é conseguirmos fazer isso. Então podemos fazer antes e depois. Agora isso é bastante agressivo. Mas vou mudar isso e torná-lo um pouco mais equilibrado e misturá-lo. Reconheça esses termos que estou usando. Corpo docente. Agora vou para a mistura e o equilíbrio. A razão pela qual vou me misturar e equilibrar por último é porque isso é global. Falando em global, eu tive mais um slide, ele vai negar. Aqui vamos nós. Quanto globulina, você pode adicionar um pouco global a tudo, um pouco de verde a tudo. Agora, volte para o outro lado. Agora tem mistura e equilíbrio. A mistura é misturar cores misturando todas as nossas faculdades. 50, é uma sessão falsa lá é muito bom porque 50, tem uma mistura em suavizar bem a transição entre as cores, mas h cor que ajustamos ainda tem o suficiente. O que a Adobe chama de independência em seu quarto. Isso mesmo, um blog fantástico quando eles os lançam em outubro de 2020. E a suavidade disso faz com que quase longe vá até 100%. É uma mistura de tudo. As cores. Então eu fiz verde, laranja e azul. Então, está misturando verde, laranja e azul e misturando-os completamente e aplicando-lhes a força onde eu coloquei, mas é cego como uma mistura. Todas as cores quase vão por esse caminho e se misturam. Agora tenho total independência e separação. Não consigo vê-lo. Mas se eu tiver equilíbrio, dê uma olhada nesse ícone que o equilíbrio entre isso é, isso é uma coisa global. Lembre-se, então agora estou equilibrando o cara, sabe o quê? Eu quero priorizar a gradação de cores que fiz nas sombras porque eu realmente quero obter essas sombras ou você sabe o que eu realmente quero esses destaques? E isso parece melhor para mim porque as sombras, quero um azul forte nas sombras, mas não quero que seja o que o seu olho vai. Eu queria esses pequenos, quero esse visual. Este é o visual, eu quero equilibrar tudo e trazê-lo de volta para lá e já não estou muito feliz com isso. Antes ou depois. A cor é incrível. Eu realmente encorajo você a realmente estudar e entrar na cor da teoria das cores. Eu tinha um ótimo artigo no meu site sobre teoria das cores, falando sobre o humor, o ambiente e como a cor pode afetar seu espectador. Às vezes, cólicas e até efetivas. Fisiologicamente, podemos reagir à cor porque a grade, amarelo energético é feliz. É, é incrível. E uma vez que você entra nisso e realmente estuda e realmente brinca com ele, é muito divertido e você pode fotos como esta. Podemos criar um arquivo totalmente diferente, certo? Então, passamos de um tipo de foto azul esteticamente agradável para agora isso é muito diferente e você pode dizer, é incrível. Mesmo que eu tenha jogado apenas com cores. Você pode ver a diferença de detalhes e clareza também. É muito extraordinário, não é? Espero que isso tenha lhe dado um pouco mais de confiança para brincar com ele e saber que você não pode zombar disso. Essa é uma das coisas que amamos no Lightroom, não é não destrutivo. Você pode voltar e brincar com ele. Amanhã. Vamos falar sobre preto e branco. Agora. Você faz preto e branco, o Rottweiler que eu vou mostrar a maneira certa de fazer isso, da maneira errada. A maioria de nós tem feito isso todo esse tempo. Vou mostrar-lhe o jeito certo que só o Lightroom pode deixar você fazer. E vamos brincar um pouco mais do que calibrar e HSL e todo esse tipo de coisa. E mostre a diferença entre os dois dentro de uma foto em preto e branco, o que é muito emocionante. Então, obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para tocá-lo naquele com você amanhã. Tchau. 13. Melhor conversão em preto e branco: Bom dia. Bem-vindo de volta ao dia número 11 dos 30 dias do Adobe Lightroom. Hoje, vamos falar sobre fotos em preto e branco no Lightroom, podemos falar brevemente sobre o que faz um bom preto e branco quando você está tentando escolher uma foto. Falei sobre algumas técnicas para convertê-lo em preto e branco. Há três maneiras diferentes no Lightroom. Um deles é uma má maneira. Vou te mostrar por. E é a maneira que a maioria de nós faz isso em nosso editor embutido. Isso é basicamente nós apenas entramos na foto, vamos ao editor e entramos em saturação. Você pode aumentar a intensidade, a magnitude e ir para o outro lado. E você pode dessaturar e reduzir, reduzir, silenciar as cores Nas cores, remover as cores para que você possa se livrar de todas as cores. Então isso o transforma em preto e branco. Vou te mostrar por que essa não é uma ótima maneira de fazer isso. Então podemos ver o histograma. Você pode ver onde as cores também estão. Você pode ver que há drenos nos destaques. Quase não há verduras nas sombras. Nas sombras, há um pouco de azul. Esse é o elenco de cor azul que você pode ver no revestimento comercial da linha da árvore de tópico, você pode ver azul repetido lá. A primeira maneira que mencionei é ir para isso onde dentro do painel de cores, saturação do painel de cores e reduzi-lo. Boom. É uma foto em preto e branco. Está tudo bem. É bom. É bom porque então você pode entrar em coisas diferentes com as quais você está familiarizado no seu telefone. Você expõe seu contraste, esse tipo de coisa. Então você pode brincar um pouco com ele. A outra forma é simplesmente o botão preto e branco na parte superior. A coisa que se transforma em um nome preto e branco será pensar e obtê-lo totalmente. Olhando para esse cara, Mike, parece o mesmo. Sobre o que você quer? O que eu mostro a você? É que criei essa pequena imagem que sobrepus o histograma de ambos. Eles podem dizer aos olhos, olhando para as fotos, você vai sim. É bem parecido. O da extrema esquerda é o dessaturado onde usei seu primeiro método, a foto central nesta colagem que ele coleciona é onde nosso toque no BMW, um botão preto e branco, um à direita. Você pode ver que eu sobreponho os dois histogramas. Você pode ver que se eu simplesmente D saturar esse histograma o inferior daqueles dois que estão em cima um do outro, um inferior é a saturação T. Então negativo menos 100 saturação. Você pode ver que ele realmente trouxe de volta os destaques e reduziu os destaques e realmente afetou o alcance tonal da foto. Algumas fotos, é mais diferente do que outras. Então, este é um e outro. Este é quase idêntico. A razão pela qual isso realmente se destaca tanto é porque a diferença está nos destaques. Por que isso é importante? Bem, é importante porque quando entramos lá e começamos a brincar com os tons, que é a melhor parte de uma foto em preto e branco. A informação está lá para brincar com todas as coisas originais. número dois é quando você entra em dessaturação, você removerá toda a cor, não apenas convertendo em preto e branco, você está realmente removendo todas essas informações de lá. Quando eu dessaturar. Eu fiz isso. Agora vou para as cores. Vou escolher azul porque sei que há muito azul. E vou tentar mudar luminância e o brilho do azul, sem fazer nada. Não está saturando. A razão pela qual ele não está funcionando é porque usar essa saturação vai menos 100 maneiras remover toda essa informação por que eu disse que não está funcionando. Mas se eu for para o N W, Agora vamos colorir o azul. Eu acredito nisso. Posso brincar com ele. Posso aumentar ou diminuir a luminância que entra na ferramenta alvo. E eu posso pegar o traço lá e posso deixar as árvores mais escuras. Você pode dizer que está afetando todos os verdes lá. Na verdade, eu o peguei. Não é tudo verde, não é? Tem um pouco de azul ou azul que tem cores totalmente diferentes. maior deles vê isso? Posso brincar com as cores. Vou tocar nisso. Feito. Mesmo que o balanço de branco, o balanço de branco funciona Torne mais frio e isso pode afetar todos os azuis. Vou reduzir o blues e trazer mais laranjas e esse tipo de coisa. Eu sei que soa um pouco, nós gostaríamos de um oxímoro, não só tornando-o preto e branco e então você brinca com as cores. Isso porque são cores separadas. Falamos sobre isso ontem. Canais de cores separados podem afetar indivíduos, certas áreas localizadas da foto, e isso funciona em absoluta verdade. O próximo método que eu quero mostrar a vocês é aquele que eu peguei no show Russell Preston Brown, o Russell Brown. Ele é um funcionário número dois na Adobe. Se você não se inscreveu no canal dele, é fantástico. Eu não tenho uma olhada 0s no Instagram regularmente. E ele chamou este à minha atenção no vídeo histórico é que você pode entrar em perfis. Perfis, e eu tenho um preto e branco. E se você não tem certeza se sua foto tem potencial para preto e branco, essa é uma maneira brilhante de entrar nos perfis. É como um filtro de forma eficaz. Falamos sobre algumas fotos se prestam muito bem a um preto e branco. E isso pode ser fotos que têm texturas, linhas, sombras, diferentes faixas tonais. Outras razões pelas quais preto e branco podem ser fantásticos, pois podem esconder imperfeições. Então, se você estiver editando uma foto e ela se torna pizza de baixa resolução. Brincando com HDR, todo o inchaço está começando a parecer um pouco grungy e se nós manchamos e simplesmente não parecermos fantásticos, mas realmente, você não pode ir e replicar este momento que você capturou uma conversão em preto e branco pode ser muito bom. Esses métodos de Russell é onde você vai e acabou de receber banco por teste bancário, esses perfis diferentes vão, Ei, olhe para isso, isso é furtar. E, por fim, está se recuperando e não apenas recuperando edições ruins ou editar o fluxo de trabalho de edição que ficou um pouco confuso. Recupera fotos federais de anos passados, onde você não pode voltar e você tentou afiá-lo usando as técnicas de nitidez usadas anteriormente para aumentar o raio. E um vídeo anterior, preto e branco, pode ser a maneira como você pode reduzir o contraste e torná-lo preto e branco. Minha foto macia completa mais mal-humorada e esteticamente agradável. Preto e branco só lhe dá o cartão livre da cadeia. Mas é uma maneira que você pode simplesmente mudar toda a aparência da foto e apenas fazê-la parecer, ficar incrível. Esta é uma ótima maneira de fazer isso é entrar em perfis, preto e branco. E você apenas toca nele. Você pode dizer pequenas prévias lá. Bem, esse parece descolado. Olhe para alguns desses e vá, Uau, isso parece incrível. E eu acho que um deles provavelmente é o melhor. E então você tem isso carregado no fundo aqui. Vou colocá-lo para lá. Certo? E depois que você terminar lá, agora, e isso é o mesmo que o botão preto e w. Ele reitrou as cores. Podemos entrar lá e mudar todas as cores. Também podemos entrar lá e mudar no momento. Então, meu processo típico, vá para os perfis, selecione um que seja um ponto de partida muito bom. Então eu vou entrar aqui e eu vou, ok, Olhando para o meu histograma, meus pretos e brancos, esmagei alguns desses negros, então vou trazer esses negros para apostar seu ponto branco. Quero levar os brancos até o final do histograma para lá. Agora não se trata apenas de olhar para o gráfico, mas também olhar para a foto. E cara, isso está saindo muito brilhante, não era isso que eu queria. Quero reduzir a exposição porque fiz destaques em preto e branco. Na maioria das vezes, eu sempre trago os destaques de volta, mas você pode ver o que está acontecendo no histograma. Pode haver um pouco de balanceamento. Isso é azul agora que simplesmente não está funcionando, não é? Traga os brancos de volta para as sombras. E também estou olhando para o histograma, mas estou olhando para a imagem geral porque quero alguma definição nessas árvores. Acho que as árvores ficam muito boas com isso. Tornando-se uma distração. Isso está muito bonito. O que é um selo muito mais de uma peça lá. Sim, isso é ótimo. Adoro isso. Então vou entrar em clareza. Seja demais. Realmente trazendo os detalhes lá e um pouco de estrutura que você pode ver lá. Esse som que é verdade está se tornando realmente crocante. E tudo bem. Gosto disso. Ou seja, não há certo e errado. Isso é o que eu adoro na edição de fotos já antes. E estes são depois. Então esse é um pequeno fluxo de trabalho mioclônico rápido com o qual trabalhei, preto e branco. Você gasta muito mais tempo do que fazer algumas das Seleções e Mascaramento e entrar nessas áreas locais. E para mim é onde ele realmente entra na parte divertida da edição de fotos já. Deixe-me dar uma olhada rápida nas minhas anotações. Só para recapitular, cobrimos a saturação. Saturação menos 100. Cobrimos apenas o botão preto e branco dentro do painel de cores. Em seguida, cobrimos os perfis. Você pode ver o Bool todos os dias. Então, obrigado por se juntar a mim e te verei novamente amanhã. 14. Adicione um Vinheta - método alternativo: Bom dia. Bem-vindo de volta ao dia número 13 dos 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje estamos falando de vinheta. Vamos falar sobre o que é, quando você o usa e como você faz isso? Então, basicamente, o que é uma vinheta? Uma vinheta é o escurecimento das bordas ao redor do quadro, ao redor da foto. A razão pela qual ele funciona é que um cobriu isso nos estágios iniciais do meu sistema de quatro etapas de composição fotográfica mais forte. Falo sobre alfabetização visual. Eu falei sobre o que atrai o olho, o ponto de fixação para onde seu olho vai e então para onde ele vai depois disso, aquela hierarquia de outros elementos visuais para os quais você se move. E se você tem algo nas bordas que trouxe nítido vívido, então seu ícone, eu posso ir ping e ir na direção errada. Mas quando a idade é uma doca e mantém você na foto, se isso faz sentido, ela não se mantém não permite que você se distraia. Você fica no meio e pode conter sua atenção, o que é brilhante. Então, se estiver macio e estiver em foco ou simplesmente não nítido, e as cores são silenciadas em torno das bordas que saem. Impacto ainda mais forte no fogo. Quero dizer, o painel de efeitos. E você pode ver que já falamos sobre Claridade de Textura, Dehaze, vinheta narrativa, vinheta. Isso é podridão branca é o quê? Lift é encaixar imediatamente que quero dizer, quão legal é isso? Preto. Um fundo preto para um status torna suas cores apenas estouradas e mais punchy e vibrante. Se eu voltar, redefinir, tocar duas vezes e, em seguida, vou até o fim. Agora não é aqui que vou deixá-lo, mas quero ir até o fim porque quero mostrar esse outro slide está aqui e depois volte e traga de volta. Porque se você for literalmente e eu acho que é uma boa vinheta lá. E então você pode se inscrever com os outros abates. Na verdade, é difícil entender ou reconhecer e ver em uma pequena tela. É difícil ver o que está acontecendo. Vou até o fim. Então vou ir para o ponto médio. Vou brincar com isso. Primeiro de tudo, pena. Pena. Vou ir até 0. Isso parece muito descolado, não é? Isso é muito descolado. Que nós fomos e movemos que alimentou todo o caminho para viver. Mas agora eu posso ver meu ponto médio para que eu possa ver onde está a vinheta. Vou até os destaques deles. Os destaques são realmente interessantes. Este é um que você não vê. Nonane, não por cento dos editores de fotos, esses destaques são basicamente o que isso significa é que você pode escurecer todos os h. O caminho. Há alguns destaques especulares ou algum bokeh agradável ou algo bloqueado que você realmente gostou, que explode de brilho e cor no fundo. Se fizermos a vinheta, poderemos perder isso. Poderia fazer parte da narrativa, parte da narrativa. E a intenção da foto é amada. Esse plano de fundo destaca. Assim, podemos trazer os destaques de volta. Vou até lá. Isso é bom. Agora vou voltar para a pena, e vou penas. E então ele voltará para a vinheta e eu trarei isso de volta. Esse é o meu processo. Meu processo é vinheta todo o caminho para o negativo, pena, até o negativo. Então, esses dois, vou repetir a vinheta de volta. Embora eu tenha pena negativa todo o caminho negativo, brinque com meu ponto médio. Não precisa tocar nisso novamente. Brinque com minha redondeza. Não precisa tocar nisso novamente. Meus destaques retornaram à minha pena. Pense na minha vinheta. Um pouco Bom Dan, Dan, Dan, Dan, Dan pulando um pouco e depois de volta para penas e vinheta. Muito legal. É tão fácil de usar. Uma das coisas que você vai notar se eu voltar para lá é que, essa flor é o meu assunto principal. Esse é meu herói. Isso é, esse é o meu ponto de fixação. É aí que eu quero que as pessoas realmente percebam. Mas não posso mover o centro desse círculo ou fraternidade para retângulo ou o que quer que seja. Não consigo movê-lo. Está sempre no centro. Adoro essa ferramenta, mas tenho uma ferramenta melhor para você. E essa é a ferramenta seletiva. É o radial, é uma assinatura paga. Vamos para seleções. Vou selecionar gradiente radial. Assim como meu sabor. Agora, olhe para isso. Eu posso movê-lo por aí. Agora, a maioria das pessoas, o que elas farão é usar essa ferramenta para ir e trazer áreas. Mas o que eu quero fazer é inverter isso. Eu corro a esquerda acima da lixeira, Inverter. Agora vá para o meu último painel. Já cobrimos tudo isso , não é? Exposição, vou reduzir a exposição de tudo. Drop-down. Tenha um bom SAT. Agora, o que eu quero fazer isso, as edições que estou fazendo não estão nas flores. Então lembre-se das edições de erro na parte externa da flor. Então eu posso usar destaques e ver isso. Posso aumentar meus destaques exatamente da mesma forma que você pode na vinheta. Você deve se lembrar, eu mencionei para silenciar as cores. último aqui, aplicado com esses federais um pouco. E aqui eu quero que os destaques ou a vinheta se concentrem em torno do prédio aqui. Então, vamos com vinheta. Você pode ver aqui, se eu fizer isso, dizem que eles estão perdendo metade do prédio. Certo. Isso não é isso que não é ideal para vinheta Novamente, nada bem. Em seguida, bloqueie. Não gosta disso. E vou fazer uma combinação aqui. Então, vou fazer um aqui. Vou entrar em textura. Vou suavizar essa baixa. Feliz com isso. Vamos fazer outro. E eles vão para o radial. E vamos selecionar o prédio aqui. Feliz com essa seleção. Inverta alguns selecionando tudo. Agora vou entrar aqui, e você pode ver aqui que estou brincando com branco. Se houver azul existente, o que eu não editei dele é 60 azul existente. Isso vai torná-lo um azul escuro. Sou um pouco mais óbvio, mas de qualquer forma, estou me concentrando apenas na vinheta ao redor daquele prédio. Acho que vamos embrulhá-lo lá em cima. Obrigado por se juntar a mim amanhã. Vamos falar sobre clonagem e cura. Falamos sobre isso, falamos sobre as diferenças entre os dois dentro do Lightroom. Então, com isso, obrigado novamente e eu vou falar com você amanhã. Tchau. 15. Compare a cura e clonagem: Bem-vindo de volta ao morrer número 14 dos 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje estamos falando de ferramenta de cura e clonagem dentro do Lightroom para algumas fotos quando brincamos, pode ser um pouco confuso quando você usa as ferramentas e porque você realmente não consegue ver qual é a diferença. E o que vamos falar é o que cada um deles faz, o que eles fazem de forma diferente. Podemos falar sobre por que, por que você o usa bem, essas ferramentas lá e mostram algumas pequenas dicas e técnicas sagradas e pequenas navegações rápidas por lá e apenas para acelerar seu fluxo de trabalho como bem. Quando eu faço? Por que eu uso essas ferramentas? É uma dessas ferramentas que leva você para o próximo nível em suas fotos. Eu realmente faço porque você pode reduzir a desordem em seu plano de fundo. Assim, você pode remover objetos que estão lá que são meio distrativos e puxando sua atenção como o espectador para a fixação e os outros pontos focais dentro da foto que você deseja seu espectador para olhar ao redor. Se houver um ponto amplo no canto. Porque lembre-se morrer número dois com o corte e podemos cortar esses pontos brilhantes ou tipos vívidos de áreas afiadas nas bordas. Se você não conseguir cortá-lo, você quer manter a composição que você tem. Você pode usar essa ferramenta curando e escalando, resfriando-a, essa ferramenta porque é realmente a mesma coisa. É apenas uma mudança entre duas coisas que ele está fazendo. Você pode realmente ir lá e removê-lo para que ele esteja limpando o fundo, limpando manchas no rosto das pessoas. Agora esta não é uma ferramenta que eu paguei, o que é bem legal que você possa ter acesso a elas. Não é pago. É muito, muito legal. Este exemplo aqui tenho algumas texturas de cores. Então eu pensei que isso seria muito bom. Então vá para o band-aid, que é toque, basta tocar de alguma forma. Podemos ver o que estamos fazendo. Ele é o círculo à esquerda, que é chamado de área de amostra. Então, uma amostra daquela época com a cópia, mas basicamente copiando a partir daí, MR. vai substituir a área de origem irá substituir esta área no topo. Amplie um pouco para que possamos ver o que estamos fazendo aqui. Você pode ver o que ele está fazendo. E você pode alternar entre a ferramenta band-aid e declínio. E então, por baixo disso, temos o tamanho. Então temos preenchimento, que uma vez que você está lá, você só troca para cima e para baixo. Então você pode ver que havia emplumamento e estamos fazendo apenas o ajuste pesado do centro do círculo e, em seguida, ele está se emplumando, padronizando e suavizando em direção às bordas. Lá você pode ver que temos um 0, é apenas um banco para copiar. E então, por baixo disso, temos opacidade, que reduzirá a transparência, que eu amo. Adoro opacidade em qualquer uma dessas ferramentas de pincel ou qualquer um desses efeitos. Porque isso lhe dá a oportunidade de realmente misturar e ser sutil sobre isso. Esta é a ferramenta de clonagem. Portanto, uma clonagem é uma cópia exata. O acima é o Band-Aid. Agora a banda morreu. Ele faz a mesma coisa, mas combina as cores e texturas das áreas circundantes. Eu confio neles. Eu poderia parecer um pouco mais natural. É aqui que se alguém tem algo no rosto e você quiser apenas remover isso, a cura é fantástica porque mantém as texturas por baixo. E vou te mostrar o que quero dizer. Existem dois dedos. Você pode simplesmente apertar e ampliar e se mover ao seu redor se você tocar, você não pode se mover, basta ir e fazer o ajuste. Se com dois dedos, você pode apertar e ampliar e arrastar os dois dedos, você pode arrastar pela parede da foto. Isso está ativo. Agora, se eu derrubar isso aqui, agora você pode ver que esta é a banda que você pode dizer. Tudo o que realmente está fazendo é copiar as texturas para aquela área amarela. Quando você tem uma brincadeira com uma foto com suas verdadeiras cores para texturas como esta se aplicaram a ela. É realmente incrível. Isso está copiando apenas as texturas. Vá para o cliente. Boom, está copiando tudo. Eu gostei. O band-aid. Não goste muito disso. Está copiando assim. Então, vou reduzir a capacidade. E é apenas uma maneira de trazer texturas de uma parte de um fido para outra. Eles provavelmente pensam, isso é legal, posso dizer. Por que você faria isso? Quando você faria isso? Só vou assumir isso. Primeiro. Você tem que pressionar o carrapato toda vez que terminar. Se você sabe o que eu preciso fazer mais no seu local de trabalho, precisa fazer um pouco mais disso porque isso parecia muito bom. Eu quero fazer mais para baixo a banda morrer. Ele selecionará o círculo das áreas. Mas se você tocar duas vezes em algum lugar na tela, ele vai ficar estrondo e eu vou trazer a fonte também. Então você pode fazer isso e fazer algum refino. Apenas um pequeno dia de gorjeta rápido. Vamos para as árvores agora porque dizer como conseguimos esse prédio lá? Podemos não querer esse prédio. Vamos fazer isso. Vamos entrar e diversificar a capacidade, aumentar a opacidade. Vamos todo o caminho. 100%. Isso é muito legal. Depois de pressionar o tick, quando você fizer um cliente ou uma hélice, pressione o tick, ou seja, aceito. Quando você voltar lá novamente, você pode realmente aplicar e outra cura por cima dela. Então, se você quiser misturar texturas de uma área da foto, sofra o exemplo que esse federal acabou de ver lá. As bandejas misturando as texturas do traço de uma área. E então você vai, você sabe o que, isso parece uma cópia. É óbvio o que você pode fazer gene e selecionar outra parte da árvore. Então você pode misturá-lo novamente para que sejam texturas diferentes. Portanto, não parece uma cópia direta porque esse é um dos sinais reveladores que você usou turvação e cura é que os caras sabem o que isso parece exatamente o mesmo. Esse pedaço de grama tem os mesmos pedaços saindo dele lá, pois está lá que parece natural. Então você pode ir e você pode obtê-lo, amostrá-lo de uma área de pop, e então você pode economizar em outras áreas e colocá-lo por cima. Mas você tem que pressionar o tick no meio porque tentamos ao mesmo tempo. Ele só vai continuar movendo as diferentes áreas de amostra ou marcar entre si e você pode dobrar. Já cobrimos um fantástico. Acho que espero que isso explique isso. Eu acho que é uma daquelas coisas que você melhor fazer a amostragem e você mesmo para testar em si mesmo. Porque, dependendo do conteúdo, qual sua intenção mudará o que você usa. Obrigado por se juntar a mim e te vejo amanhã. 16. Máscara de seleção de céu e assunto: Eu acrescento, Bem-vindo de volta à dieta número 15 dos 30 dias do Lightroom Mobile. Já estamos no meio do caminho, o que é ótimo e seis TI. Hoje vamos falar sobre uma ferramenta emocionante, incrível, incrível, seleções, mascaramento, o que você quiser chamar de seleções What's . E isso se chama mascaramento. E são edições brilhantes circulam esta ferramenta sozinha. Fiquei em cima do muro por algum tempo, seja para assinar o Adobe Lightroom. A razão para mim pessoalmente é que eu não estou tão interessado em sincronizar o lightroom no meu computador com meu telefone. E isso fez com que eu não estivesse interessado no armazenamento porque uso iCloud ou uso fotos do Google OneDrive de tantas áreas diferentes que estou armazenando coisas, fazendo backup de coisas. O armazenamento extra não me atraiu. Não me tirou da linha. Esta ferramenta, as Seleções e Mascaramento. É muito bom. E vou dividir isso ao longo de três dias e disse que ia falar sobre o céu e portanto, e a seleção de assuntos amanhã vamos falar sobre seleção linear e radial. Então vamos falar sobre cores e faixa de luminância. Aqui está uma foto realmente capturou isso dentro do aplicativo Lightroom Ball, foto de longa exposição. Este é um que eu quero mostrar como você seleciona o céu. Então, basicamente no topo, temos o ícone lá. E, em seguida, mais aqui todas as suas opções, assuntos, Céu, Pincel, Linear , Cor radial, laranja, profundidade de luminância. O intervalo de profundidade não aparece porque isso não foi capturado como uma captura de profundidade. O aplicativo. Além disso, além disso, você precisa salvá-lo como um formato de arquivo TIC alto e, em seguida, o intervalo de profundidade surgirá. Digress, vamos para o céu. Selecionei esse cara. Trabalho incrível padrão. Quero dizer, uma das coisas que é boa nisso e um enorme avanço do que tínhamos anteriormente era que você poderia fazer o linear. Basicamente. Basta selecionar um intervalo do topo e se mistura até que eventualmente perca toda a opacidade. E também trabalhou em torno das coisas. Ele olha em torno de edifícios, trabalha em torno de árvores. E é incrível. Você pode dizer aqui do lado direito, veja isso. Ele passou pelas árvores, o que é incrível que você pode ver porque não há nada pior do que quando você está à frente do céu. Você brinca com ele. Você torna as cores mais vibrantes e todo esse tipo de coisa. E então você pode ver lacunas. Você pode ver que ele realmente o selecionou através do vidro, o que é bem legal. É névoa aqui embaixo, a velocidade aqui perdida, o que é lamentável. Mas aqui tem as varandas. E então, por este lado, algumas reflexões. Reflexões. Eles também vão pegar os reflexos. Tem o nome Jquery, talvez na quantidade original original de um mais reflexivo. É por isso, mas essa é a mesma etiqueta de cor. Isso é o que está fazendo. Está pegando a parte superior da extrema-direita? Isso é apenas adivinhando o engenheiro da Adobe, apenas adivinhando. Está pegando essa gama superior. Isso então está olhando para tons semelhantes, cores nesse intervalo. Mas não está procurando por ele na parte inferior do quadro. Não está cometendo nenhum erro no fundo. Está tudo fora do topo e só está funcionando em até onde vamos lá? Porque eles não tinham aqui. Você pode ver entre essas duas colagens, ela está caindo e depois se foi ou devemos continuar? Não sei. Portanto, não é perfeito. Mas é bom. Se você fizer ajustes sutis, isso também não importa. Estão aqui. Agora temos acesso a todos os nossos efeitos de cor clara. Os dados são tudo isso. A maioria deles, nem todos eles, eles não estão todos lá, mas acendem esse velho, um brilhante aqui onde estou perdendo. O que estamos perdendo aqui comigo vendo tecidos? Aqui temos clareza, textura, as três mais altas das minhas ferramentas favoritas eu ainda, ele diz que você tem acesso a elas. Aqui. Nitidez e ruído por seis slots não são os avançados que cobrimos anteriormente. Então você não consegue controlar o raio e as peças do dia e a quantidade em torno de H é a loja eletrônica. E, portanto, ainda funciona muito bem. Mas é um pouco de alcance limitado nos três pontos. No topo lá. Você pode mudar a cor, você pode alterá-la para um cenário de céu verde. Você pode ver o que está lá se receber notificado de farinha e complementar para as cores verdes no fundo. Folhas de guindaste, folhagem verde. Você usa a máscara verde sobreposta. Tenho elétrico. O que vai acontecer é você ver uma flor verde em cima da folhagem verde. Isso não vai funcionar. Então ele pode entrar, você pode mudá-lo para vermelho, você pode mudá-lo para azul, o que quer que funcione. Além disso, você pode alterar o plano de fundo. Você pode fazer cores em preto e branco e dar uma olhada. Agora isso é contrastes completos. Você pode dizer exatamente, isso é incrível. Você pode dizer exatamente onde essas máscaras, e você pode ver aqui quando nos mudamos para cá e o BigQuery, isso não é ótimo. Amanhã vou contar em um pouco mais de detalhes. Você pode adicionar à máscara e subtrair à máscara. Você pode refiná-lo dessa maneira, mas não há borracha para fazer o ajuste fino. Vamos para Selecionar assunto. Isso não foi ruim. Como se isso não fosse muito ruim porque não está claro o calor do assunto. E é aí que isso vai lutar um pouco. Este aqui. Vamos ter um assunto. Podemos ver que ela também é selecionada parte da flor. Você diz que ele foi selecionado lá também. Então amanhã vou te mostrar como você poderia facilmente subtrair isso. Mas está sujeito a debate, que foi, fez um ótimo trabalho. Exposição, vamos ficar loucos e tímidos. A razão pela qual ele funciona tão bem em torno dessas bordas e refinar essas bordas. E eu olho, olhe para isso. Isso é simplesmente irreal. A razão mais fácil porque essas cabeças, tal justaposição, contrasta real com a nitidez e o borrão no fundo. Livre-se dessa. Vamos dar uma olhada. O que mais temos aqui. Vamos com a Sky. Diga como os caras veem como funciona em torno das árvores. Fez um trabalho razoável, trabalho razoável lá. Hackers gostam desse domínio para mim, fiquei completamente, completamente impressionado quando descobri esse ambiente. Vamos falar sobre gradiente radial e linear. E estou ansioso para compartilhar isso e explorar isso, adicionar e subtrair para o próximo nível. Alinhamento. Salvando. 17. Como usar máscara de máscara linea e radial: Bom dia. Bem-vindo de volta ao número 16 de 30 dias do Adobe Lightroom Mobile. É muito emocionante. Ontem mostrei a ferramenta de mascaramento dentro do aplicativo onde você pode entrar lá e você pode selecionar o céu, você pode selecionar o assunto. Hoje vou te mostrar mais alguns. Vou mostrar-lhe radial e linear. Mas o mais importante, vou mostrar como combinar os dois, que é onde esse aplicativo simplesmente vai. Próximo nível, futebol aqui, além disso, vou fazer Selecionar Assunto. E você se lembra de ontem em meio que lutou, lutou olhando para ele, colocou um dado, ficou vermelho. Então podemos dizer, ok, é, é, tem a maior parte. Perdeu um pouco na frente e está nas laterais lá. O que podemos fazer um radial. Vou aqui. E você poderia esticá-lo, você pode ser explodido. Você pode alterar o ângulo. E basicamente eu selecionei tudo. Sim, eu selecionei em torno dele. Mas o que vou te mostrar, se você se lembrar quando alguns vídeos atrás eu mostrei uma vinheta, sempre batendo no centro. Com essa ferramenta, posso inverter minha seleção. Então agora eu selecionei tudo ao redor dele. Agora, a emplumação, não consigo ajustar a emplumação, o que é um pouco de uma parte negativa. Se não estiver certo, queríamos para que possamos arrastar esses pontos, diminuir o zoom novamente. Agora, se você tiver o meu brilho, eu poderia colocar um pouco de destaque sobre esse cara. Ao fazer isso. A outra forma é que posso usar essa seleção. Eu não vou ampliá-los, mas provavelmente não parecerá muito natural porque é como se eu tivesse um raio de luz entrando ou algo que o faça parecer assim. Mas desta forma, é mais sutil. É o mesmo com a saturação. Posso entrar aqui e D saturar. Alguns desses antecedentes ao extremo, podem trazê-lo de volta um pouco, apenas dessaturado. Posso entrar aqui na textura, bater, suavizá-la demais também, não é? Podemos dizer, olha, eu só tenho banco. Também é um negócio antes da seleção de céu e seleção de assunto e faixa de cores e luminância radial e linear. Isso é o que tivemos por tanto tempo. É assim que funciona. Você apenas arrasta o dedo. Certo. Por que isso funciona é porque com o céu, se você sair, você notará que no topo é enquanto as cores mais saturadas, porque é o lote branco, reflete, reflete através da umidade. Sobre esses cientistas. Sou observacionalista. Basicamente, você verá as cores mais vibrantes. E então, à medida que descem em direção ao horizonte, eles meio que lutam um pouco e isso é mais natural. Mas um dos problemas que sempre tivemos é que esses edifícios onde essas coisas se cruzam com o horizonte, eles são afetados da mesma maneira, o que não é ideal, não é? É aqui que muitas pessoas estão escolhendo Scott e eu fiquei legal. Posso brincar com esse cara. Olhando realmente, parecer inclinação unitária realmente não natural e descolada não parece bem. Mas o que você poderia fazer é combiná-los agora. Nós fizemos o calor inferior, adicionamos ou subtraímos. Muito legal. Então, vou subtrair disso. Vou subtrair um gradiente linear. Então, o que eu tenho minha seleção, então agora eu sei onde quero editar é esse cara. Agora estou entrando em que parte do céu eu queria editar. Então, agora sendo isso por aí e eles consideraram , então agora você pode ver que eu agora tenho esse linear selecionado com esse cara. Não afeta os edifícios. Além da cicatriz original, onde a seleção original do céu leva aos edifícios um pouco. Mas agora eu dou uma olhada neste registro. Eu posso colocar em linear direto por ali. Agora posso entrar aqui e posso ir a exposição. E isso é muito bom, não é? Isso é incrível. Agora que podemos combiná-los, é só levá-lo para o próximo nível, não é? Amanhã, vou mostrar como você pode combinar uma cor ou uma luminosa. E estou ansioso para fazê-lo. Obrigado por se juntar. Vejo você lá. 18. Como usar máscara de cores e luminosidade: Bem-vindo de volta para diagnosticar com 17 de 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje vamos falar sobre máscara de cor e luminância. Este é um que eu uso bastante, e sempre uso isso em conjunto com outra coisa. Eu falei sobre os últimos dois dias. Eu falei sobre mascaramento. Vou usar essa máscara, a máscara de cor e luminância para selecionar dentro de uma seleção, o que você está fazendo é que você está recebendo, esta é a área, este é o céu. Agora, o que deve entrar lá e selecionar essa parte do céu? E então é aí que uso cor e luminância para selecionar uma área. Fizemos uma área maior que eu selecionei pela primeira vez. O que vou fazer é considerar seleções, selecionar o céu. Vamos dar uma olhada nisso. Vou mudar a sobreposição para que possamos dizer que seria melhor. Olhe para isso. Ele entrou lá. Vamos deixar o descarte muito bem. Mas essa seleção, meio que se fundiu na lei aqui. Então, o que podemos fazer é subtrair da máscara. E poderíamos subtrair o assunto. Cortes de cabelo bancários que esse cara faz um ótimo trabalho. Às vezes, é quando essas coisas que se cruzam com esse horizonte podem ter um tom semelhante, luminância semelhante, baixo contraste. Ele pode lutar. Mas também podemos entrar e ele agora podemos subtrair dessa seleção. E podemos entrar aqui e alcance de iluminância. Então agora podemos entrar aqui e podemos refinar isso. E lembre-se dos bits que estão em verde nos bits que estamos mantendo que estamos tentando editar. Então eu não vou entrar aqui e agora você sabe o que, esse foi um dia muito nublado. Não quero o cinza. Vou querer ampliar que é tenso. Todos os tripés vão para as áreas que não eram ótimas. Não quero deixar esses cinza e criar um plano mais uniforme. É criatividade. Isso não importa. Não há certo e errado. Sim, no fundo aqui temos o abate, este slide. Primeiro de tudo, você pode tocar com este ícone de destino. Você pode tocar no que quiser. Você tem um quadrado que pode ser muito bom. Então você pode ir lá e selecionar um intervalo maior. Portanto, não apenas bancar esse pixel, essa amplitude, essa luminância no impulso do bit da dívida, tocaram. Eu queria que você mascarasse tudo isso. Você tem que ajustar todo o intervalo para ser incluído ou excluído. Então, na parte inferior aqui, você tem esse controle deslizante. Agora, esses quatro VT diferentes. Você tem os pinos do lado. Então temos o alcance no meio e você pode arrastá-los e você pode apertar esse alcance e depois movê-lo para as partes do produto da foto, as partes escuras entrando aqui e fazem as partes mais escuras. E então você pode refiná-lo com essas pequenas alças um pouco na parte de trás aqui. Vamos realmente selecionar tudo isso. Então, vamos experimentar e vamos trazê-lo de volta. Vamos para lá. E então nós o aplicamos. Agora podemos entrar em brilho. Podemos mudar a exposição e podemos mudar isso. Podemos entrar na saturação é antes, há o nosso depois. Então você pode ver que estamos realmente começando a selecionar o brilho dentro desse cara. Vamos entrar aqui e vamos adicionar o céu. Agora, isso é um pouco problemático. Esse pai, e a razão é esse cara não vai além disso. Como se não fosse embora. Ou esse escópico ou altura. Isso é um reflexo da cicatriz, a parte inferior do quadro. Precisamos selecionar isso também. Não funciona assim, então isso não funcionou. Então, o que vou fazer aqui é selecionar o assunto. Isso deve funcionar razoavelmente bem. Então vamos inverter isso. Agora que o assunto invertido funcionou muito bem. Mas o que eu quero fazer é que a sombra está aqui do, a pia na água. Então eu mantendo isso e você pode ver que eu não quero que eu não quero brincar com eles. Só quero a boneca bonita. Cinza, azul acinzentado. Não quero ajustar as sombras aqui. Podemos entrar aqui e subtrair. Vamos subtrair cor, luminância, iluminação. Agora vamos entrar aqui e colocar meu dedo, arrastar meu dedo e tocar na sombra. Você pode dizer que agora que subtraiu que as áreas escuras que não fizemos essa seleção agora você pode dizer que ele está ótimo. Agora temos todas as áreas acinzentadas em segundo plano que não precisamos aparecer, explicaremos isso em Skype selecionado. Você pode ver no canto inferior esquerdo que ele meio que perdeu algumas coisas. É aqui que podemos usar um abate aqui e podemos refiná-lo. Quero dizer, quão legal é isso? Você pode arrastar isso e depois refinar. Veja o canto inferior esquerdo com silício Mau Mau, Mau, Mau Mau. Agora estamos recebendo algumas áreas ao redor do barco. Você pode ver um pouco do barco. É um pouco do píer e o fundo lá. Vamos apenas selecionar isso primeiro e depois entraremos aqui e vamos subtrair, vou subtrair um pincel? Vamos apenas aperfeiçoar isso e apenas vamos escovar aqui, o que vai entrar lá e selecionar um pouco disso. Pegue néon, vai para o meu brilho. E é aqui que eu posso entrar lá e ter um pouco de aplicação por aí. Então eu quero reduzir o contraste porque quero torná-lo um pouco mais nebuloso, um pouco mais mal-humorado. Então, vou reduzir isso. Destaques. Quer derrubar isso. caminho não muito louco que a exposição pode trazer o backup da exposição porque não é um escuro e mal-humorado. É só um mal-humorado ou talvez um pouco mais. É bom. E talvez os negros derrubem os negros um pouco. Demasiado, traz um pouco mais de cor. Eu não quero muita cor lá, então isso é muito bom. Estou feliz com isso. Antes e depois É sutil. O próximo passo é agora que eu queria brincar com ele com a OC. Eu quero fazer o p apenas uma espécie de pop um pouco mais e apenas pular da tela. Eu ficaria mais esmagado , ele conhecia máscara. E vou selecionar o intervalo de cores. Vou selecionar a pia, a cor da ervilha, porque os brancos no p realmente precisam trazê-los para fora. Eu só quero trazer as texturas e as cores no PIE. Então, vou ampliar um pouco quando você aumentar o zoom. o zoom no ponto porque ele vai funky, basta ampliar o resto. E então nós temos isso refinado para que possamos ir aqui e refinar, ok, demais. Está tentando trazer uma maior variedade de cores. Está trazendo cores de tons adjacentes na roda de cores. Tente não ficar muito complicado. Desculpe por isso. Vamos refinar isso e isso está parecendo bom. Está perdendo muito da peça. Vou ter um dia. Mas depois vou subtrair. E eu vou usar um tipo de luminância de uso porque os valores de brilho, a luminância da pia e a sombra do P são muito perfeitos, é aqui que vou ter que usar um pincel e basta entrar aqui e apenas usar o pincel e basta limpar, limpar. E que bom, simples e fácil. Agora atrás, isso é o que eu quero. Clareza. Adicione alguma clareza. Essas texturas malucas, adicione alguma textura, amplie um pouco, certifique-se de que é crocante e crocante, então eu não vou deixar isso. Lá vamos nós. Estou feliz com isso. Isso está realmente surgindo agora que é o antes, esse é o depois. Então, apenas para recapitular, a luminância e o mascaramento de cores. No meu fluxo de trabalho, acho que espera-se que ajudemos a refinar uma máscara. Então, quando você seleciona a máscara, seja Scott, assunto, cor laranja, seja lá o que for, mesmo , mesmo que você vá lá e faça um gradiente de um céu e pode ser algo em o céu, não está funcionando bem. Você vê o primeiro lá com o Farol. Eu subtraí o assunto e ele escorregou o farol. Às vezes, isso não funciona. Então você pode querer fazer o céu, olhar para as áreas que se cruzam e ir no horizonte é um edifício escuro ou cordilheira doc. Só vou remover e subtrair o alcance da luminância, que é o alcance mais escuro dessas montanhas. E então você terá uma seleção refinada do céu muito melhor . Faz sentido. Muito legal. Eu adoro isso. Acho que é uma grande melhoria no Lightroom. E espero que você goste disso. Amanhã vou te ver de novo. Tchau. 19. Edição rápida usando predefinições e perfil: Bem-vindo de volta ao número 1830, dias do Lightroom Mobile. Hoje vamos falar sobre predefinições e perfis. Dentro do Lightroom. O fantástico, eles são incríveis. E vamos falar sobre a diferença entre os dois. Os pontos fortes e fracos. Razões pelas quais você escolheria um em vez do outro e como eu o incorporo ao meu fluxo de trabalho. E quando você usa predefinições h, elas são fantásticas. Eu faço quatro coisas. Primeiro, eles aceleram seu fluxo de trabalho. Então, se você se encontrar fazendo as mesmas edições enviadas usando este slide é da mesma maneira. Você pode salvá-lo como uma predefinição e, em seguida, você pode aplicá-lo como uma predefinição. É um gravado, vai apenas ir bang e responder esses slides gravados. Diz aplausos, aquele instantâneo do que ele editou em uma foto. O próximo é segundos, economize seu tempo. A outra coisa que você pode fazer é de novo, ajudá-lo. Quando você usa a predefinição de outra pessoa. Você pode entrar lá. Você pode entrar nos controles deslizantes e ter esse olhar muito legal. Mas o que essa pessoa que criou essas predefinições? O que eles fizeram? Você pode entrar e ver os ajustes, o que é muito legal. É educativo porque você pode ir lá e ir. Nunca teria pensado em fazer isso. Todo mundo me diz sombras, aumenta as sombras, aumenta as sombras. Mas essa predefinição realmente fez o outro lado e saiu muito mais dramática e mal-humorada. Então essa é uma razão pela qual você faria isso. O outro é criar um estilo. Então, está criando um pouco de estilista se você tirar fotos de flores na mesma hora todos os dias, iluminação semelhante, lente semelhante, composição semelhante. Então você está editando. Você entra lá e coloca sua própria predefinição lá dentro. Então você pode criar um pouco de uma barraca que é realmente pressioná-lo. Então, o que são perfis agora? Sub perfis, eles gostam de filtros. Se você estiver familiarizado com o Instagram, onde antes de postar sua foto, você pode entrar lá e colocar um filtro nela. Exatamente o sinal. É um fotógrafo ou alguém montou, projetou, dizendo que eles poderiam, eu não me incomodaria em fazê-los. Se você está interessado em como eles criaram a lista de tarefas met click Karski, ele tem um vídeo fantástico no YouTube onde ele fala sobre o processo de como ele faz isso no Photoshop ou outro chamado 3D blocos para criar a.com é onde ele morreu. E quando ele te mostra que é como, uau, uau, os dois técnicos onde quer que minha cabeça. E é assim que eles fazem isso. Para instalar perfis, você precisa, como meu entendimento, você precisa que o Photoshop coloque no Photoshop as pastas mais ecológicas e ele sincronizará no Lightroom e sincronizará com o Lightroom Mobile. Digo o que, se você se inscrever, atualizar sua conta da Adobe, você obtém muito mais perfis. E quando eu me inscrevi, era um bônus real. Eu não percebi que era tipo, uau, uau. Veja todos esses perfis. De onde eles se originaram? Eles saíram em abril de 2018. E basicamente eles estão lá para replicar o estoque de filmes. Originalmente. Eles seriam meio expandidos e se tornariam o novo futuro das predefinições e da nova maneira de fazer as coisas. Mas, originalmente, eles saíram para se replicar. Eles filmarão dias em que você pode escolher um filme diferente. Este filme, esta marca cria um contraste mais nas cores. Este tem mais saturação. Então ele faz isso. Em suas câmeras, eles têm modos de câmera. Então, a nikon tem controle de imagem. A Sony tem estilos criativos. Canon tem barracas de fotos, eles perfis de câmera. Quando você carrega uma regra profissional que você a pega em seu iPhone, é uma surpresa muito feliz. Você entra lá e vai, bem, na verdade vem com o seu próprio. Para o seu telefone, reconhecerá que o que você usou e ele o aplicará porque cada foto, cada foto de regra tem que ter um perfil, um perfil de câmera anexado a ele. Faz sentido. Faz mais sentido se eu tímido. Então eu vou trazer minha foto aqui. Se eu entrar em perfis e você verá no topo, ele diz Apple Pro raw 100. Você tem todos esses outros. Você pode entrar lá e você pode mudar a força, a aparência disso ou a força dela, a magnitude onde quer que, onde você quer usar? Você pode mudar tudo isso. Tudo bem, agora vamos para as configurações da câmera e vá para Importar. Você verá aqui no padrão da linha inferior, você pode alterá-lo e você pode alterá-lo. Uma predefinição real, não um perfil, mas você pode alterá-la para uma predefinição, seja, o que é bem legal. Se você criou o seu próprio, você pode entrar e criar sua própria predefinição. Fantástico. Vou mostrar o preço agora. Vamos voltar a ele por fotos. Ok, então esta é uma foto que fiz que acabei capturar e percebo que estou cobrindo metade dela. Então, antes de tudo, vou virar. Lá vamos nós. Agora você pode ver a flor que ajuda, não é? Tudo bem, desculpe, predefinições. Vamos entrar nesse ícone lá e você verá aqui que ele surgiu com alguns usuários do sistema, alguns gratuitos com os quais eu baixei e joguei. Para ser honesto, predefinições não são algo muito usado. Eu uso muito perfis no final, predefinições que usavam demais porque Uma fonte chamada Thomas percorre e passa 90 e depois antena. É mais rápido para mim. E você provavelmente vai lá e ele tem um livro. Sim, legal, doce. Vamos passar para a próxima coisa. Porque predefinições usadas predominantemente para o painel de luz e ajustando sombras, realces ou esse tipo de coisa. Textura, nitidez, vinheta. Você pode usar todos esses perfis é mais gradação de cores e mais atual. Porque quando você assiste aquele vídeo, eu conheci Karski perto e ele entra lá, mostra-te lá dentro. É tudo cores ou gradação de cores. São todos modos de mesclagem e luminância de diferentes canais de cores. É bastante técnico, mas é tudo baseado em cultura. Então, é por isso que eu uso isso no final. Você pode ver ele, vamos lá, vamos criar até dar uma olhada. Tomou foi oh, não vamos. Nenhum deles está funcionando. Isso não é bom. Vamos pegar retrato. Este retrato não está necessariamente vinculado apenas às pessoas. Você pode usar retrato para qualquer coisa. Vamos, vamos apenas com esse. O que você pode ver se você se lembrar no vídeo número um, branco naquela época, no lado direito aqui temos todos os diferentes painéis onde há um ponto. Isso nos mostra oi, entrando e dê uma olhada porque você pode ver que aumentou os brancos aumentam os negros. Na verdade, ele colocou alguma dehaze e ajustou a cor. Legal, fantástico. Agora vou entrar aqui e só tê-lo, apenas mover algumas coisas são muito loucas. E vou te mostrar como podemos criar nossa própria predefinição. Está tudo bem. Toque em Predefinições. E então, no canto superior, você verá os três pontos. Um toque nos três pontos. Como bens que podemos criar uma predefinição ou você pode gerenciar a predefinição. Então você pode entrar lá e excluir predefinições, você pode ir e renomeá-las. Vamos criar uma predefinição aqui, e vamos chamar essa flor de bastante original, a flor deles. Você pode salvá-lo em grupo. Então, essas são predefinições do usuário, quais das minhas próprias predefinições? E não olhei para isso. Você pode entrar lá e selecionar coisas como mascaramento. Então se você, se você se inscrever, se você criou um pouco de uso radial e ficou realmente criativo em créditos solares e esse tipo de coisa. Você pode entrar aqui agora e você pode selecionar antiguidades no cara de masterização. Sim. Inclua esse mascaramento, inclua isso lá. Normalmente recomendo isso porque onde você coloca um girassol ou mascaramento, edição seletiva localizada em uma foto. Quando você usar essa frase para outra foto, ela será totalmente diferente. por isso que, por padrão, isso é deixado de fora, mas você pode colocar isso. Você pode colocar isso lá. E então você pressiona Tick e você é velho, você é predefinições antigas. Quando você compra predefinições, um ótimo lugar para começar é, na verdade, a própria Adobe. site Adobe.com é muito longo para eu ler. É um ótimo lugar para ir e obter alguns testes gratuitos de diferentes fotógrafos. Como eu disse, perfis, você pode instalar na predefinição do telefone, você pode basicamente, você receberá fotos, você receberá algumas fotos em formato de arquivo PNG. E então você pode entrar lá e você foi, você abre essa foto. Todos esses deslizamentos gravados diferentes estarão todos lá. Bem, eu deslize são todos esses ajustes. Eles já estão lá com esse arquivo que você carrega ou você adiciona ao seu telefone. Então você pode entrar lá e fazer a mesma coisa. Crie um crescente você recebendo suas fotos reais com a predefinição já aplicada. E então, no seu telefone, você precisa criar uma predefinição. Predefinições. Existem aqueles que limitam o limite a um determinado painel. E você dirá isso dentro do próprio Lightroom. Vamos dar uma olhada. Esqueci de volta aqui e vou para os padrões. Aqui vamos nós, pessoal. Então você pode dizer que ele curva verde, eles apenas aplicam a predefinição a esse painel se você for grande. Então eles são as predefinições que eu prefiro. Preciso baixar. Alguns, têm alguns assim. É limitado a essa área, porque se você entrar lá e começar a brincar com ela e tiver o visual, você não encontrará seus tons. Você afiou, você fez todas essas coisas e então Egon colocou uma predefinição nele e é como, Oh Deus, eu pegaria tudo isso e não acontece porque ele pode fazer várias predefinições. E isso só substituirá os controles deslizantes que você já fez. Então você está meio que desperdiçando seu tempo. E é aí que, é aí que muitas pessoas ficam frustradas, como apenas estar atento a isso. Salvar predefinição pode ser mais fácil no navegador. Assim, você pode ver suas fotos em seu navegador. Ainda não mencionei isso porque isso é puramente Adobe mobile. Mas você verá ele lightroom.adobe.com. Você pode fazer login e dar uma olhada em suas fotos. E quando você está aqui, você diz esta foto aqui. É aplaudir o perfil porque este era um rugido profissional. É aplaudir esse perfil, perfil imediatamente. E então você tem suas predefinições aqui. Você tem todas as suas seleções, todas as diferentes, todas as suas usuárias. Então, se você criar um no seu telefone, ele sincronizará o aqui e, em seguida, você poderá atravessar o plus e você pode salvar o seu próprio. Agora você notará aqui nas ferramentas, se fizer as seleções localizadas e criar uma em seu telefone, ela salvará todas elas. Seleção de céu. Luminância radial do assunto, ele faz todo o lote. Enquanto aqui, se você criar uma predefinição no seu computador, você apenas se limitou a esses dois lados. Não é uma ótima maneira, senhor. Eu tentei isso quando baixei um pouco de um completo. Na verdade, ele não moveu tudo, o que não é o ideal, não é? Eu falei sobre o processo de usar predefinições no início, usando perfis no final, há uma exceção, e isso é perfis em preto e branco porque perfis em preto e branco fenomenal através de perfis fantásticos e preto e branco. E dê uma olhada nisso. Você tem todos esses perfis diferentes. É só ter um temperamento redondo. Certo. Sim, sim. Sim. Eu pensei que isso realmente funcionaria muito bem como preto e branco porque há muitas texturas. Mas por causa da faixa de cores, não é ideal. Dê uma olhada neste slide. Vamos lá. E então vamos entrar nas cores. Alvo. Vou mudar a luminância e olhar para isso. Quão legal é isso? E falamos sobre isso anteriormente quando estávamos experimentando e brincando com canais de cores. E eu falei sobre preto e branco. E a melhor maneira de converter em preto e branco. Um deles era o saturado, que é o que fazemos em todos os editores embutidos. E o outro é usar o preto e branco dentro do painel de cores. Isso faz o mesmo. Portanto, perfis quando você seleciona o perfil preto e branco, as cores subjacentes ainda estão, ele ainda está lá. Então, podemos entrar aqui como acabei de fazer então. Você pode ajustar a saturação de luminância. Você pode até alterar a posição de matiz na roda de cores das cores que você acabou de selecionar. Então eu fui lá e escuro e esse fundo porque eu sabia que esse fundo era verde. Isso funciona muito bem. E então eu posso entrar e posso mudar os destaques. Posso reduzir os destaques. Pode entrar aqui e agora posso adicionar um pouco mais de textura, dehaze. De que maneira funciona para isso, a clareza da foto e tem bens que é incrível. Então, os perfis preto e branco são ótimos. Pare sua foto em preto e branco se você acha que isso vai ficar bem como preto e branco, porque esses perfis são fantásticos e você não quer, você não quer converter para um controles deslizantes Goya preto e branco e todo esse tipo de coisa e, em seguida, coloque um perfil em cima dela. Você pode. Mas acho que você está perdendo uma grande oportunidade. Acho que cobrimos tudo. Olhe um pouco técnico. Espero que isso não tenha sido muito técnico e você, e você ficou comigo. As principais dicas aqui são predefinições fantásticas para aplicar ajustes imediatos em todos os controles deslizantes. Ele ainda tem classificação de cores tudo Isso é uma coisa dependendo de como foi criado e gravado. É uma ótima economia de tempo. Você pode identificar o que funciona, você pode aprender o que eles usaram. Você pode desenvolver sua instalação, mas criando seus próprios perfis predefinidos, além de preto e branco, o resto deles é usado no final. Só por um pouco de ajustes, apenas para adicionar esse tempero, um pouco de sal ao seu, à sua cozinha que você está fazendo, cozinhando suas fotos. Eles vão ter um biscoito. Fotos de cookies. Fantástico, com essa barra lateral e eu vou vê-lo novamente amanhã. Adeus. 20. Tutoriais e comunidade no Lightroom Discovery: Bem-vindo de volta ao número 19 de 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje estamos falando sobre a opção de descoberta e aprendizado neste aplicativo. Incrível. A opção de empréstimo que você tem, a equipe da Adobe enviou alguns tutoriais que diziam que outras pessoas na comunidade, você e eu, se estivermos em uma assinatura paga, podemos compartilhar nossas edições e criar fase , bem como brilhante. O que eu amo nisso é que você pode passar pelas diferentes categorias e ver que parece incrível. Como eu fiz isso? Processo passo a passo? Acompanhe. Você tem você igual a esses controles deslizantes e, em seguida, quando eles mudam de painel, muitos deles vão realmente surgir com um loop no quadro e dizer: Ei, é por isso que estamos fazendo isso e eu explico, o que é fantástico. Do outro lado onde você tem a descoberta, podemos compartilhar fotos que editamos. E se quisermos, podemos realmente compartilhá-lo como uma predefinição, todas essas edições, todos esses controles deslizantes, e falamos sobre isso ontem, quando você faz todos os seus ajustes como cor de abates avaliação, você também pode adicionar no celular, você também pode adicionar seu mascaramento é seleção não é ideal porque vai apelar para fotos mais antigas. Mas também se você adicionar um pouco de perfil sobre o qual falamos também, poderá compartilhar isso e outras pessoas podem fazer o download e fazer uso dele. Então raspe você pode seguir as pessoas, as pessoas podem puxá-lo. Você pode economizar. É que ele pode olhar para eles mais tarde. É simplesmente fantástico. Ajude, ajude a APA pulando e mostre o que estou falando. Temos o aplicativo aberto aqui e estou na minha galeria. E no topo aqui, você pode ver o Aprendizado. Aqui está. Tão bom. Você pode navegar, navegar e ir, você sabe, o que, com o que eu realmente lutei ou com o que eu quero me inspirar? Só preciso de ajuda. Vamos. Vamos com a gradação de cores. Porque isso é um que seria complicado para muitos detalhes explicando as ferramentas, mas seria bom realmente entrar aqui. Ele tem alguém carregado em seu fluxo de trabalho. Tudo bem, então passamos por aqui, apenas dê uma olhada rápida. Gostei do visual daquele do Tyler. Traga este aqui para cima. Você dirá no topo que tem esses perfis para que possamos tocar no perfil e aprender um pouco mais alto. Ele é do mostrador comum dos EUA e você vê outros que ele compartilhou. Os três seguintes que o inspiram ou educam, o informam. Você pode ver quantas pessoas viram esta escrita porque, no final do tutorial, você pode escrever se foi pequeno, você está triste Pfizer, o que é bem legal, e que tem um pouco de uma descrição. Começaremos o tutorial. E isso é o que parece. Não vou passar por todos eles, mas só quero mostrar alguns passos. Aqui vamos nós. Um pequeno instantâneo diz o que estamos fazendo. Continue e você tem que segui-los. E você pode ver aqui que eu tenho uma ranhura no fundo e o abate. Quando eu me movo, quando chego até o final onde ele realmente, já que é aqui que o controle deslizante também, você pode sentir um pouco de feedback háptico lá dentro, o que é muito, muito legal. Gradação de cores, fantástica. Estamos entrando direto nisso. Abaixou isso. Eu posso sentir isso. Eu não consigo ver onde estou, Deixe-me ir até sentir que não consigo ver debaixo dos meus dedos, então estou meio me sentindo até que eu possa preencher isso ou bater. É. Encontrei. Luminância, um pouco negativa desse tom de cor. Então você pode ver o que está acontecendo lá. Então você pode ver cada passo que você pode passar, o que é fantástico e simplesmente sair desse pequeno carrapato na parte inferior. Ignore o feedback porque eu não o terminei. Tudo bem. Vamos dar outra olhada rápida em outro. Esta é a toalha, então eu só quero dar uma olhada nisso porque isso realmente produziu muito contraste e dia ladrilhos a. Então vamos dar uma olhada. Montanha. Esta é uma estrela perdida no nível inicial, seis minutos de duração. Eu não sabia qual porcentagem das pessoas adorava. Fantástico. Comece o tutorial e, em seguida, você pode voltar. Está tentando fazer isso. Eles pegam, dizem que isso é brilhante, eu adoro. Acho que está testando. É um dos melhores que, portanto, como eu disse, educação no aplicativo, você chega a tudo isso em seu telefone ou pode fazer isso no seu computador também. Na conta da Adobe, colocando tudo em seu telefone onde você usará suas edições quando estiver tirando fotos. Só o torna incrível. A primeira coisa que ele faz. Portanto, esse é mais um fluxo de trabalho e resposta tradicionais. Vamos editar a foto inteira e é 19 passos não vou passar por 19 etapas. Lá. Agora mostrará como é dentro das descobertas sobre o tópico. Agora você tem o pequeno ícone do mundo aqui. É assim que você vai para se inspirar e é aqui que você vai descobrir outros fotógrafos, descobrir outros fluxos de trabalho. Apenas, apenas tire. Você pode realmente dar uma olhada e ver os metadados das câmeras que eu uso. Então esta não é apenas minha bola, isso é tudo câmeras aqui. Você pode descobrir outras pessoas, segui-las, você pode dar uma olhada nas fotos que elas compartilharam. Como eu disse, se você tiver sua própria assinatura paga, você pode configurar seu próprio perfil. E é assim que parece quando você passa pela descoberta do deck superior, é aqui que você pode colocar em seu perfil. Agora ainda não o concluí. Preciso entrar. xiismo é colocado juntos sobre você pode ver aqui Eu já estou começando a seguir algumas pessoas. E você pode dizer quantas edições Epcot e você pode ir lá e sua foto de armário e eu vou te mostrar como fazer isso. Você dirá, tudo bem, desculpe, vamos. Vamos. Close-ups. Close-ups. qual deles queremos brincar? Como cada coisa? Eu estava aqui provavelmente 15 minutos atrás, e já há meia dúzia adicionada desde então. Então, isso é ordem cronológica. Vamos com este. Este é de Brett Cooper para ele carregar porque não faz uma pequena apresentação de slides, ele faz um pouco passo a passo. Você pode ver a barra de progresso e ver se a foto original e, como você pode ver, como ele está fazendo esses ajustes e ele é tocado em Editar. E aqui vamos nós. Você pode ver exatamente todas as etapas. E à medida que você percorre a pequena pré-visualização, nós mudaremos. Assim, você pode ver os destaques do contraste de exposição. Você pode se mover sozinho. E então você chega ao fundo. Você pode citar isso como uma predefinição. Vamos fazer isso. Salve as predefinições do processo. Você pode ver que isso é criado se for a primeira vez ou for adicionado a uma pasta dentro suas predefinições, importante da descoberta. Eles podem entrar aqui, você pode quente isso, você pode olhar para isso. Você pode ver o ícone de olho pequeno. Você pode ver qual câmera. É fantástico. Você pode compartilhar isso com outra pessoa. Então, se você descobrir alguma coisa, vá, oi, isso é muito legal. Eu tenho um cavaleiro que está executando duas imagens de macro flores em close-up, que queria aprender a editar dessa maneira para que você possa compartilhá-la. É tão bom. É brilhante. Não é como seu aplicativo social tradicional de compartilhamento de fotos. Você não pode comentar e expressar sua gratidão e apreço pelo trabalho deles conversar com eles e receber algum feedback. Mas você pode apenas escrever weizza para ser inspirado para ser educado. E realmente, se você, se você se encontrar em um pouco de crise criativa, dar sua luta, então esta é uma ótima maneira de entrar lá. Eu tenho o desafio de criatividade fotográfica indiciada na Flórida, que executa seu aplicativo com o trabalhador do projeto filmando algo em seu quintal de nove maneiras diferentes. Isso está saindo. E aposto que se você preferir apenas fazê-lo, você tem cinco minutos e você só quer alguns, em vez de percorrer as redes sociais, eu encorajaria você a pular aqui e dar uma olhada aqui. E é muito mais divertido e eles realmente aprenderam como Obrigado por se juntar a mim. Vejo você de novo amanhã. 21. Sort, revisão e taxa de fotos: Bem-vindo de volta ao dado número 20 dos 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje é o último dia do componente de edição móvel desses 30 dias. Amanhã, vou te mostrar como é a câmera. E então, a partir de então, vamos quebrar diferentes partes dele. Vamos falar sobre obturador ISO, foco manual ou coisas legais que você tem, controle manual completo ou as câmeras. Então é nisso que vamos entrar hoje. É tudo sobre compartilhar ou insultar, revisar suas fotos e gerenciar suas fotos em seu telefone. Mas também mostrará como você pode fazer isso em seu computador. Sim. Sei que são 30 dias do Lightroom Mobile. Mas se você assinar a conta, candidatos da Adobe a descrevem, sincronizará sua conta sem ter que baixar o Lightroom e o Photoshop, todo esse tipo de coisa. Dentro do seu navegador, você pode fazer login na Adobe e é lightroom.adobe.com. Você pode fazer login. E isso é o que parece quando você entra. Lá vamos nós. Isso é o que parece. Você pode ver lá. Você pode ver suas fotos e você tem acesso à descoberta do aprendizado ou aos seus álbuns, que também vou abordar. Você pode revisar, sinalizar todas as suas fotos, o que é realmente emocionante. Então é nisso que vamos entrar. Agora. O que vou fazer é compartilhar a tela do meu telefone. Vá até, vamos fazer álbuns primeiro. Você vê na parte inferior aqui no lado esquerdo, você pode pressionar o estado de mais e você pode criar um novo álbum ou uma pasta. A pasta é ótima se você tiver vários álbuns em um plugue de tópico para mim, eu configurei um aqui, composição e, dentro disso, adicionei algumas subpastas. Então exemplos de composição. E então eu tenho um aqui, composição de maracujá onde eu olhei para todas as diferentes técnicas de composição dentro desta foto, alguém voltou. Vou para a base. Outra coisa que eu amo aqui é a quantidade superior direita, mas os três pequenos pontos dão uma olhada na melhor foto deste 2. Então, se você tomar para mim, não vamos rastrear a campainha e o quintal. Vou levar 55 horas no mínimo. Difícil descobrir quais são os melhores ou você pode colocá-los todos em uma pasta. E então você pode deixar o aplicativo com base em contraste, nitidez, fezes, seja lá o que for que funcione quais são as melhores fotos. E então dê uma olhada nisso. Ele surgiu com dez resultados. À direita ali. Você pode ir em valores altos, então você pode ir, sabe o quê? Eu realmente quero a corrente com o cascalho ou concordo dessa forma, não posso simplesmente me dar mais opções nele. Selecionado de todos esses, ele e ele estava lá havia cinquenta e seis cinquenta e nove sessenta e nove fotos diferentes. Isso me deu o top ons e você diria que não é uma seleção ruim. Isso não é uma cabeça grande. Eu coloquei isso lá. Por que eles me deram esse? Esse é terrível. Esse foi um bom e eu já o classifiquei, então vou pegar esse, 5 estrelas. Agora isso com suas estrelas. Para trás, passo. Traga uma foto que ele poderia dizer aqui. Que na parte inferior você tem uma tira de filme para que você possa trocar. Você pode trocar com os dedos, trocar assim. E você também pode com dois polegares. E quando você pode tocar em sua tela Tampa, você pode preferir dar uma classificação lá. Se você não quiser ir para o ranking, você pode apenas tocar naquele outono começou a se livrar dele. Você pode sinalizá-lo dizendo flag como capa, como uma bandeira que tem uma rejeição. Do outro lado. Se você é uma tela trocando linhas com dois polegares, você pode entrar aqui com seus dois polegares e trocar no lado direito da tela. Você pode trocar para cima, para baixo, rejeitar. Isso é uma capa. E então um lado esquerdo é ótimo. Você pode trocar para cima ou para baixo e depois passar o dedo. Mais uma vez. Este é uma capa. O que isso precisa de um pouco mais de edição. Você desenvolverá seu próprio ele para revisar a escrita. De uma cinco estrelas é uma que eu editei e estou muito feliz com. Três é um que tem potencial que eu preciso ir e editar. Um é voltar para ele ou é um que eu editei que só precisa ser mais. Primeiro de tudo, vou passar por eles e sinalizá-los, cara, você não é rejeitar, rejeitar, rejeitar. Whatsapp tem todo o regex. Eu posso excluir todos eles em um cara. Torna agradável e fácil fazer isso. Agora, isso foi um tipo de aleatório em y que chegamos lá. Mas se você for a todas as fotos e nós apenas carregarmos aqui, selecione a foto. Agora. No canto superior esquerdo. É com isso que você está familiarizado com o painel de edição. Painel. Este é o que continuamos usando. Então, se formos para o menu suspenso, certo, e revisamos, é aí que você pode ver esse tipo de lá aleatoriamente no porquê? Inicialmente. Então, esse é o outro lado. Aqui. Você pode ver as informações, para que você possa ver os metadados e deslizar para a esquerda e para a direita. Mas esse é aquele em que, na análise, você pode compartilhar suas fotos e organizado. Você tem muitas opções diferentes aqui. Se você estiver dentro de um álbum, você pode adicionar. Se você inserir suas fotos antigas ou esta edição, seja lá o que for, tenha chegado aqui, você pode editar essas fotos em um álbum. Voltei à tela inicial principal com a qual estamos familiarizados. Você tem o pequeno funil fora do tópico, e é aqui que você pode ir e todas essas fotos novamente. Ele pode entrar lá e tocar em regex. E agora podemos ir, ok, há todos os meus rejeitos. Agora vou selecionar todos esses e, em seguida, posso excluí-los de uma só vez e, em seguida, excluirá todos eles. Buraco negro. Obrigado por se juntar a mim e vou falar com você, fica marcado. 22. Navegação e família: Bom dia. Bem-vindo de volta para diagnosticar em 21 desses 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje é o primeiro dia do resto da série em que falaremos sobre o aplicativo de câmera dentro do aplicativo móvel Lightroom. Hoje vou mostrar o que isso se parece, como entrar nisso. Vamos obtê-lo através da navegação. Familiarize-se com todas as diferentes ferramentas. E há algumas palavras em um, vamos cobrir algumas dessas terminologias. Então, vamos voltar ao básico aqui. Basta configurar isso. Não me julgue pela minha configuração do que eu configurei metade, coloque-o aqui. Não se trata de composição, não é apenas a familiarização da câmera. Vamos começar no canto superior esquerdo. Então, no canto superior esquerdo, temos a câmera selfie. Com a câmera selfie? Eu não sei. Nunca usei a câmera selfie usando Lauren. Só não vejo a necessidade. Para ser honesto. Eu uso o aplicativo de câmera embutido provavelmente 95% das vezes. O não intencional entre aqui e use esses epi de substituição da câmera é porque ele tem controle manual completo e vamos entrar em um pouco mais de detalhes sobre isso amanhã e explicar por que eu uso o promova e quando eu usá-lo. Mas eu realmente não usei o modo automático aqui com tanta frequência. Coisas como reverter e sua selfie veio de quando vamos para esse problema. Vou usar a 19ª câmera só para ser honesto com você e dizer como é para mim, um estojo que câmera selfie. Agora, com a câmera selfie, você não pode ter acesso. Vou aparecer aqui por um momento. Se você tem auto profissional, HDR, longa exposição em capturas profundas, captura de DEP é o modo retrato e o foco ao vivo. Esse tipo de desfocado, borrando artificialmente o fundo. Selfie pode fazer isso. Em seguida, fizemos ele JPEG e podemos alternar entre o formato de arquivo JPEG e PNG. formato de arquivo Dng é um formato de arquivo bruto. O que isso faz, já falamos sobre isso. O que isso faz é o DNG RAW, ele cortará o processamento que acontece automaticamente no HIP. Não importa quais marcas você tenha, seja Olympus, Sony, Nikon, nikon, Canon, Samsung, Huawei, Nokia. Não importa o que você tenha todas as câmeras que registram um formato de arquivo JPEG, aplicaremos algum processamento a ele. E conversamos sobre isso no outro dia com perfis e temos um perfil e ele tem uma maneira de processar as fotos ocorre através de um processo sistemático e automático e, em seguida, é exibido instantaneamente. Olho para essa foto e ela pode comprar a foto. Saturação de crise. Ele pode aumentar um pouco, Barbara, tem um visual único. Cada câmera fotografar a mesma cena para um JPEG ficará um pouco diferente. É isso. Os rolos também serão ligeiramente diferentes, mas tecnologia diferente, mas mais ainda com a maneira JPEG PNG, você deseja capturar o máximo de desculpas de dados. E toda a faixa dinâmica do claro ao escuro. O verdadeiro benefício que eles estão no leste de que você tem muito mais dados para fazer sua edição e coisas como JPEG, vamos compactar essas informações para que elas levem pixels cheios e um tronco simulado comprimi-lo em um pixel e uma mistura. Essa é a informação, enquanto eles rugirem manterão tudo isso. É por isso que uma regra é um tamanho de arquivo maior também. Vou deixá-lo como JPEG por enquanto. Em seguida, temos a carne. Nunca uso um flush à esquerda, só que nunca tenho sucesso. Prefiro usar um telefone fora da câmera, tocha ou um pequeno gráfico de luz, ou você, Lindsey tem tantas opções diferentes. Temos muitos que você pode alterar a cor e a temperatura, brilho e a temperatura do lançamento. Em seguida, temos o X, o botão X basicamente mais próximo da câmera. Então você volta para sua câmera. Redefinir. Redefinir é se você começar a brincar com todas essas opções aqui e começar a comercializar a América, sabe o que? Eu só quero voltar ao totalmente automático. Isso é o que isso faz. Então, o próximo embaixo, acabei de tocar no foco manual. E estamos dedicando um dia ao foco manual porque é muito legal. Basicamente, você só tem seus controles deslizantes e você pode alterar a profundidade. Você vai alcance focal, você pode mudar isso. E eu quero a frente desse foco por trás disso. Na verdade, você pode fazer isso um pouco diferente com um Android. Você não obtém essa sobreposição verde com todos esses controles deslizantes, mas até o fundo. E tende a encomendar, o que é realmente útil, balanço de branco para cobrir isso separadamente. E então temos nosso ISO, velocidade do obturador, compensação de exposição. Muitos smartphones agora. E é brilhante. O cara terá uma compensação de exposição que você pode bloquear. Você pode configurá-lo para que cada uma de suas fotos possa preservar aquelas configurações que você disse em cada foto que você tirar a partir de então, seremos deliberadamente subexpostos. E vou te mostrar por que certamente por que ele é realmente útil. Então, vamos apagá-lo para tudo. Volta para Auto no canto superior direito. Em seguida, temos filtros. Ele pode selecionar um filtro diferente. Filtro de amor. Eu mencionei que você pode, você pode atirar em preto e branco. Você pode fotografar em vários modos diferentes lá. A fechadura, bloqueio de exposição. Vamos nos livrar desses filtros. Especialmente olhe, isso é realmente útil. Vou te mostrar o porquê. Toque em diferentes partes da foto e ela mudará com base no brilho dessas áreas. Isso mudará a exposição geral. Toque na área da doca. Isso vai impulsionar e trazer toda a foto. Para que a área escura, você pode ver todos os detalhes que estão apenas hoje. Molde uma área ampla como as nuvens. O que isso vai fazer é escurecer o resto da sexta-feira porque a câmera tem um alcance dinâmico limitado. É assim que HDR, o modo de captura de alta faixa dinâmica funciona muito bem. Falaremos sobre isso outro dia. Você pode ver que ele bateu na mudança. Então o que você pode fazer é ir, você sabe o que, eu gosto disso agora vou olhar para ele. E agora que você olhou para ele, podemos então ir e tocar separadamente. Queremos que eles se concentrem. Muito legal. Vamos deixar isso o que está por baixo disso. Se você tiver várias lentes em seu telefone, poderá alternar entre elas. Telefoto ultra ampla, visão macro ou um Android com Android, a captura. E então aqui em baixo tocamos neles. Automático, remove todos esses controles manuais, obturador ISO, balanço de branco, foco. Mas você ainda tem muito. Você ainda tem acesso a todos esses aqui. No canto superior esquerdo, os três pontos, configurações, brilho da tela do Mac. Falamos sobre isso. Eu diria muito em configurar a exposição quando você exibe esse meio brilho, metade do brilho total e indo, Oh, isso parece bom. Bem exposto é agradável e brilhante. Volte. Edite a foto. Oh, uau, isso foi muito subexposto. Superexposto. Então, eu vou gostar de ter isso bom e consistente lá embaixo. Realce o recorte agora anexado a ele. Por que você faria enquanto subexpor deliberadamente a foto. Então, se você tirar uma foto da paisagem, revelar realmente trazido, você não tem um daqueles filtros de densidade neutra graduados onde ele irá encaixar e fotografar através de vidro. Este documento e no topo para reduzir o brilho do céu e depois misturá-lo. Em seguida, veio o modo HDR. Você não usou isso. Às vezes você terá alguns pontos brilhantes e eu recriarei isso aqui. Essa tocha, seja a mesma coisa, realmente trouxe manchas para lá. Agora, eu tenho que mostrar o recorte de destaque. Dê uma olhada no que está acontecendo aqui. Dizem que temos essas travessias com zíper. Basicamente, é porque essa é uma área supervisionada, então vou tocar lá porque isso é super brilhante. E então o resto desta sexta-feira agora equilibrou essa ampla área e o lado largo da tela se tornou ponto. Então, vamos pular na área da doca. Essas coisas de zebra voltarão novamente. A próxima embaixo há todas as suas grades diferentes. Podemos nos virar para a regra dos terços. Mas um que eu realmente gosto aqui é este aqui, que é o Nível do Espírito. Eu posso mover isso e obtê-lo perfeitamente nivelado. Perto dessa linha amarela nos diz, ela nos diz que o nível embaixo, temos um temporizador para que possamos contar e configurá-lo, configurar a proporção Tama para que você possa alternar entre todos essas diferentes proporções. Continuei editando todas as minhas fotos. Gosto de tê-lo como um 689 poder exibi-lo na tela, mas não tiro em 69, devo me infiltrar. A razão para isso é que eu quero capturar o máximo de informações possível porque eu poderia fotografar em 69 proporção. E então, quando chego em casa, você sabe que regra de terços eu gostaria de voltar mais longe ou pegá-la e voltar. Muito sutil. Eu poderia realmente cortar isso e fazer esse horizonte ir para uma dessas linhas horizontais e realmente criar uma regra de 30 minha composição, capturando os três Kettering tantos detalhes quanto você puder, emita mais opções para recompor a foto. É isso. Essa é a navegação. Vamos deixá-lo lá amanhã, vamos comparar não apenas os resultados do manual automático versus completo, mas mostrarei a você entrando em alguns desses detalhes mais sobre cada uma dessas coisas, e estou ansioso para trazer isso para você então. Tchau. 23. Câmera de Lightroom Vs Câmera Nativa: Bom dia. Bem-vindo de volta. Hoje está morrendo de 22 de adicionar 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje, vou falar sobre o aplicativo nativo versus o aplicativo móvel Lightroom. Vamos explorar também, por que essas pessoas dizem que eu quero um controle manual completo em seu telefone porque uma coisa é querer e desejar. E fizemos por tanto tempo. E então, quando entramos em contato com nossos membros e autores descobriram o controle manual no aplicativo de posicionamento da câmera. Então eu fiquei como, Oh, fantástico. Agora acho que vou fazer isso, fazer isso. Mas então ele volta ao que é que você realmente quer fora disso? Você quer que ele produza melhores resultados? Ou você quer que os controles manuais sejam mais criativos porque não temos controle de abertura, só temos obturador e ISO para que possamos espremer mais em teoria, espremer mais e faremos alguns experimentos. Ele literalmente experimenta não é nada extravagante. Mas para mim, é sobre os resultados e criatividade para mim vem da composição e da narrativa. Acho que a tecnologia Beats Haynes caiu. Vou demonstrar duas coisas. Um deles é um objeto estático, que é apenas minha horrível Itala aqui. Junte algumas fotos e um pequeno vídeo de um minuto que eu compilei ontem, eu adiciono no jardim, tente parecer sintase apenas para comparar os dois. Passando para muita sala aqui, temos os diferentes modos, então temos automático e tocamos na tela para focar, definir a exposição ou esse tipo de coisa. Tire a foto. E então passamos para o modo profissional e o modo profissional. Aqui temos acesso ao foco manual, balanço de branco do obturador ISO, avaliação, compensação de exposição. Agora, eu vou ter nos próximos dias dividir isso um pouco mais e entrar mais naqueles mais em HDL. E para o iOS, o mapeamento de profundidade e a longa exposição. Então eu vou quebrar todos esses um pouco mais à medida que vamos, mas eu só quero comparar aqui vamos nós, modo profissional. E fizemos uma palavra automática aqui. Esse foi o olhar para nossos pequenos detalhes uma vez 35400135400 fez exatamente o mesmo se eu filmou em ordem no modo automático ou se há ordem curta em promoções. Podemos ver isso lá. E então esse lá. Eu só queria demonstrar que eles são basicamente que se você estiver no modo profissional e você fotografar com configurações automáticas dentro do Modo PRO é absolutamente idêntico a fotografar Hadamard. Deixe-me tentar dizer isso bem. Ei, eu sou horizontal, atire na horizontal. Você é tolo. Bit, câmera de coma de hash cheia. Tudo bem, a próxima coisa que quero fazer é fotografar em JPEG e também em D e J e compará-los com DNG é um arquivo bruto. Então, em teoria, será diferente porque JPEG tem colocando compressões diferentes, processamento diferente, processamento diferente, esse tipo de coisas vai fotografar enormes. Eu escolho primeiro e tudo está para mantê-lo sincronizado. Então eu vou passar para D e G. Lá vamos nós. O mesmo novamente. O primeiro é um JPEG. A segunda é a regra. Agora a regra, e podemos ver o histograma se moveu através dos tons médios ou os tons médios são trazidos à tona. Porque quando o JPEG é processado, ele, ele se foi, ei, isso é tudo muito brilhante, mesmo que ele fotografe tudo mais antigo, o JPEG tem processos. Esta imagem em termos de qualidade não aplicou redução de ruído. Em seguida, o banco JPEG, diferenças enormes nele. Vou enviar isso. É minha câmera desligada. E então vou tirar uma foto com regra profissional e ela poderá comparar as duas. Lá vamos nós. E eu selecionei isso, este é Pro e Pro Max e toque na captura não faz histogramas aqui porque acabei olhar no aplicativo de fotos. Então, o que estou vendo aqui é que esta é a versão do Lightroom JPEG. E então estamos olhando para o preço. Não sei sobre você, mas isso é uma grande melhoria. Volte. São apenas os detalhes sobre como olhar, há muito mais detalhes no Pro Max. Pessoalmente, não esperava que isso me surpreendesse. Pro é um conjunto de regras DNG, mas no processo, tudo apenas bagagem que paguei para produzir. Este é um arquivo grande, é um falso massivo, é muito maior, então temos que considerar isso também. Eu queria te mostrar este pequeno vídeo e depois falar sobre ele como uma foto. Isso foi capturado no meu quintal perseguindo alguma base. Então, antes de tudo, estou usando o Lightroom Mobile, mostrei em JPEG. A primeira coisa que vou fazer é fechar, configurá-lo para um espaço de obturador mais rápido porque eles nos perderam e rapidamente. Eu tive que selecionar lente ultra larga porque com a lente larga ou não conseguia chegar perto o suficiente para entrar no espaço. E você pode ver que foi o tiro que eu capturei. Mais algumas fotos e está atingindo a falta. Como eu tirei 50 fotos aqui. Compare o iPhone Pro raw, não precisava sentar e tudo estava ficando bonito e próximo. Foi alternar entre a loja de aderência branca e ultra-larga. Cheguei lá bem e perto. E fiquei impressionado. Não pude acreditar nisso. A diferença foi bastante notável. Então, por último, peguei alguns formatos de arquivo DNG com o Lightroom e depois vejo qual deles você acha que é qual. A diferença é bastante mínima. É como eu disse, só me surpreendeu. Não pude acreditar nisso. O da esquerda é na verdade, o Lightroom e o da direita é a câmera nativa. Agora, é difícil comparar como acabamos de fazer aqui com este pequeno, esta pequena Torre Eiffel anexada para comparar maçãs com maçãs quando você está atirando em abelhas porque a mesma câmera, os mesmos modos. É por isso que tiramos 50 fotos porque você só precisa continuar porque nem todas as fotos vão se tornar loja de tecnologia como linhas de base, você tem falta de aquecimento, você vai ter algum loop, um afiado, alguns que simplesmente ignoram o balanço de branco é jogado fora. Mas o que realmente funciona é ter uma velocidade rápida do obturador no manual completo. O que eu amo sobre penalidade para falar sobre isso em alguns dias, o que eu amo é que você pode definir a velocidade do obturador e ele ajustará automaticamente o ISO dependendo se você estiver atirando em uma parte escura do mato, virou-se e, de repente, necessidade de retroiluminação. Isso muda tudo. O mesmo acontece com o aplicativo nativo, se você usá-lo em ordem , muda, então você não precisa se preocupar tanto com isso. Concentre-se mais na composição. Para mim. Acho que o takeaway para mim foi que eu a conveniência era a grande. Agora eu sei quando eu estava usando o telefone de tênis Max porque ele tem alguns anos de idade que o Lightroom dominou, absolutamente o esmagou e não houve comparação. Mas agora estou descobrindo que é justo, isso é apenas anedotalmente apenas que eu experimentei. A conveniência de não ter que se preocupar com a troca de lentes porque o Lightroom, você só pode chegar tão perto do branco antes de termos que sair da limpeza de água. E então, quando você muda para ultra-wide em redefine o foco manual. Então você tem que ir lá e, reorientá-lo novamente e ajustar outras configurações como obturador ISO, faixas de comutação, é quinta-feira, o que é muito bom, mas eu achei realmente complicado, ter que alternar entre os dois e continuar mudando. Eu te amo. No iPhone, o foco manual, e ele tem a sobreposição verde para que eu possa fazer esse movimento de balanço entre a base e eu não consegui trabalhar e antecipar chegar lá e ir, ok, é vai sair dessa flor e ela vai virar e me encarar quando isso acontecer. Sei que vai estar em foco, o que é fantástico. Esse é um grande positivo com o aplicativo Lightroom. Para obter essa aderência afiada, provavelmente é mais consistente com isso. Dito isso, com o modo automático usando o Pro estava recebendo alguns incêndios bastante consistentes também. Que controle manual da sua câmera para produzir um resultado melhor. Mas se Conveniência sábia, ele ainda está produzindo talvez não tantos. Ótima propagação de fotos. Não sei por mim, só citei toda a distração. E isso vem de alguém que é justo 25 anos trabalhando de forma muito técnica de fotografia de campo. Eu passo esse aperto tantos detalhes quanto acumulados de cada foto, torná-lo uma representação precisa do que está à sua frente também. Agora eu estou defendendo apenas ir Aldo e apenas ir com o fluxo e concentrar mais na composição e nesse tipo de coisa. Eu nunca saberia dizer esse tipo de coisa. Mas isso depende de você. É uma escolha pessoal que não estamos falando com os clubes de câmera de agora em diante, vou dizer, ei, o que eles estavam procurando por um ambiente, alguém diz controle manual. Vou desafiá-los e vou dizer: Por que ele não era controle manual completo? Se se trata de produzir melhores resultados, vá lá fora e faça um experimento como o RDD não ficará completamente impressionado com a comparação. E se é que você quer ser mais criativo, então, novamente, brinque com ele. Eu encontrei controlar manualmente os olhos calados. Achei que a diferença é bastante mínima. Quando você coloca tudo isso junto com últimos 21 dias em que falo sobre edição. Quando você começa a editar a foto, novamente, quando você deve realmente o Junior ter algum barulho. Use essa redução de ruído. E usando essas ferramentas, falamos sobre vibração, clareza ou esse tipo de coisa. Como você pode ver nesta comparação, você pode obter duas fotos totalmente diferentes muito próximas umas das outras. Perfil bruto do Apple Pro, você pode realmente reduzir isso e trazê-lo de volta e reduzir parte dessa saturação que está acontecendo lá, senhor. Obrigado por se juntar a mim e te verei novamente amanhã. Tchau. 24. Descubra o modo de captura de HDR: Bom olho e bem-vindo de volta ao dia número 23 dos 30 dias do Lightroom Mobile. Hoje estamos falando sobre o modo HDR dentro de sua câmera, dentro do Lightroom, Mobile. Como falamos, como o modo automático, modo profissional, onde você pode ir e comer, pode mudar as coisas. Você tem outras opções. Hdr é outro saiu em março de 2017. Basicamente, HDR, alto alcance dinâmico. Todas as câmeras, até mesmo modernas sem espelho. Muitos deles agora têm software lá dentro que pode fazer o que estamos fazendo com seus arquivos. Mas, claro, às vezes essa era uma área que os telefones dominavam porque você tem esse processamento, o processamento do sinal de imagem. Quanto mais modernas forem suas descobertas e o prêmio, melhor será a capacidade de capturar a Sra. o que o Lightroom faz é capturar três fotos DNG RAW. Socolow escaneia o Sena e escolhe as exposições para os destaques, as áreas amplas que normalmente são o céu. Ele se expõe para as sombras. E depois um intermediário, que provavelmente a mistura ideal dos dois. Ou se você tocar neste verde e lado, é aqui que eu quero que você exponha para o resultado final. Vai precisar de um para isso e depois misturará o melhor de todos eles. Na verdade, o Texas três fotos as alinha para que não haja movimento entre elas. Assim, você pode fazer esses handheld emerge os fantasmas do primeiro dia, que é onde procura qualquer movimento e depois vai e tenta remover o movimento que faz sentido. E mapeamentos de tons ou mapeamento de tons é onde ele olhará para todo o intervalo dinâmico, todos os pixels e vai, oh, esse é divertido e tenta criar uma aparência mais natural mais longe. Hdr tornou-se popular pela primeira vez. Era o olhar sujo e tonificado para ele. Você tem IDH ou mau rap por algum tempo. Mas agora HDR em nossos telefones, muitos de nossos telefones, você pode realmente desligá-lo. Ele apenas faz isso automaticamente através da média do quadro e produz esse alto alcance dinâmico, o que faz com que pareça o mesmo, pareça mais. Quais são ISAs, o que é muito legal. É assim que parece quando o ativamos no modo HDR. No Lightroom, ainda temos opções para alternar entre as lentes. Podemos tocar para focar, exposição, bloqueio de exposição, foco manual, balanço de branco e você vê sua compensação de exposição. Agora isso foi muito bom porque, sim, está capturando um alcance alto, mas você pode realmente usar a compensação de exposição. Digamos, quero que meu resultado final seja subexposto ou parietal e seja superexposto. Então, você ainda pode determinar como será o resultado final. Este é um exemplo aqui de como é o fantasma. Agora, este é, na verdade, um aplicativo pelo qual eu paguei US $8. E você pode ver lá meu filho Kai e passar na raiz quadrada porque ele se moveu entre os quadros. É meio capturado pela metade em um. Em seguida, quero mostrar uma representação visual. Esta não é realmente as fotos que há captura, mas vou apenas juntar isso para mostrar as três imagens diferentes. Você verá a foto normal exposta, uma foto brilhante e uma foto escura. E eles monetizam são as três fotos. Mistura-os completamente para criar um produto final. Fazendo o meu próprio brincando com o iPhone, fiquei realmente surpreso por ter comparado o GIF ao pro, esperando que o pro R4 capte um alcance dinâmico mais alto porque está fazendo mais média de quadros e usando fotos cruas. Muito surpreso ao encontrar isso aqui. Se ampliarmos, você ainda terá os dados e o HCI IF e um bom intervalo dinâmico lá. E quando você está olhando para os resultados HDR, eu olho para o céu porque é aí que eles fazem a maior parte do trabalho não fizeram essa correspondência nas sombras como você espera resultado HDR e aumente as sombras. Não parece fazer isso tanto antes. A mesma coisa, a mesma quantidade de detalhes. E então o céu é a mesma exposição que foi, o que foi realmente interessante. Eu não esperava isso. Dê uma olhada no HDR MOE, compare com seu telefone. Você pode ir, sabe o quê? Hdr no Lightroom tem um desempenho melhor que o meu. Ou você pode olhar para o seu telefone e ir, sabe o quê? A câmera padrão faz um trabalho incrível, o que faz no iPhone Pro. Não é um trabalho incrível. Eu realmente não disse que o Nate para mim pessoalmente é entrar aqui e eu vou te mostrar que aqui eu tenho outro exemplo. Portanto, esse é o HDR. Hdr. Então você pode realmente configurá-lo dentro do Lightroom para que ele salvará a foto normal para que você possa ver que eles são normalmente isso que parece. E então a convergência das três fotos, é assim que parece. Então, é um resultado bonito, bem legal, muito incrível. Uma das principais razões pelas quais fazemos IDH é reduzir esse cara, porque normalmente as cicatrizes cortarão isso. Nós apagamos todos os destaques, as áreas brilhantes que a câmera irá. Como pessoa nesta cena, esse fotógrafo realmente é uma boa chance de querer que essa pessoa seja bem exposta e, em seguida, priorizará isso. E então você acaba com um plano para fora do céu. Agora este era um filtro que é colocado. E isso não se alinha muito bem. Quero dizer, é realmente decepcionante porque tem uma lente graduada e é assim que parece. Isso na sua frente aqui. Coloquei na frente da luz, movo isso. Você pode ver que no topo está escurecido. E então ele tem um gramado que está além transições suavemente para limpar. Então você posicionaria isso sobre a lente e aprenderia isso com o céu e ele deve funcionar muito bem. Mas, infelizmente, esse grampo não funciona muito bem. Um que descobri que funciona muito bem, que acabei de pegar. Este aqui. É uma fisiologia profissional. Então ProMs, zed, zed, i o in. É fantástico. E você tem esse pouco no final aqui. Quando ele se conecta ao telefone, conecta agradável e quadrado. Enquanto este, porque é sorte, como uma cunha, continua e não se alinha agradável e plana, acaba bloqueando isso e é isso que nos dá, infelizmente esse resultado, não importa o que eu faço. Então, estou realmente ansioso para pegar. Eu só tenho que parar de filtrar nele. E mal posso esperar para obter um filtro de densidade neutra lá. E ter um pouco mais de um jogador por perto. Nem sempre temos anexos contornos com a gente vivendo Miho, estamos tirando ele de duas fotos. E eu só queria te mostrar aqui. Eu não vou passar e fazer toda a edição com você. Já fizemos a edição. Você pode ver aqui a foto à esquerda, que não é um HDR porque você pode dizer que eles são disfarçados realmente leves. Agora, nós cobrimos o painel de luz, este aqui embaixo, o painel de luz. E falamos sobre destaques, sombras, basicamente, reduzindo os destaques e aumentando as sombras que você está criando I alto alcance dinâmico. E você pode ver lá no resultado que é um visual HDL alto. É natural, não é grungy. Parece muito bom. Então isso é o que fizemos agora, aquele no meio ali, este aqui, você pode ver lá. Levei para o próximo nível e entrei no painel de cores. Agora eu selecionei o azul porque é um céu azul. Então eu reduzi a luminância cria aquele céu mais escuro. Tão semelhante ao que você verá com um polarizador, o que foi muito legal. Outra opção que pode funcionar dependendo da foto está entrando em mascaramento e esta é uma ferramenta PIE. Você pode entrar lá e fazer o gradiente linear. E com o gradiente linear você pode arrastar de cima para baixo. E eu falei sobre, eu mostrei como você pode então cruzá-lo e você pode tirar batidas no horizonte, tudo isso. Então eles são coisas muito legais e divertidas. O gradiente linear é ótimo porque você pode ir e encaixar e o topo desse cara, então fazer uma transição para limpar isso apenas algumas opções que, se você não usar o modo HDR ou estiver feliz com a câmera padrão. E o resultado, porque 95% das minhas fotos eu faço isso por câmera padrão, estou mostrando muito espaço porque às vezes faz um trabalho melhor. Lembre-se de usar o Lightroom ou eu termino com isso mais longe . Você sabe o quê? Eu queria que Scar fosse mais sombrio. Eu gostaria de poder aumentar as sombras. Bem, já mostrei como fazer isso. E algumas outras ferramentas lá também com a luminância, cores diferentes e também o gradiente linear. Tão brilhante, acho que vamos embrulhá-lo lá em cima. Obrigado por se juntar a mim e te verei novamente amanhã. Tchau. 25. Como controlar o foco manual: Bom dia. Bem-vindo de volta para apertar em 25 de 30 dias de lei. Lembre-se deste aqui, foco manual no IFR é muito bom quando me sentei no iPhone. Porque o que eu amo é o pico de foco onde você tem a sobreposição verde mostrando o que está em foco. E vou te mostrar o porquê. Vou te mostrar um pequeno vídeo rápido. Você pode ver aqui perseguindo o phasor Randy, meu quintal. E quando você tem a sobreposição verde, você pode ver exatamente o que está em foco lá. Então, enquanto estou no exame balançando para frente e para trás e não ajustando o foco manual. Mas a sobreposição verde me mostra exatamente onde eles facilitam. Muito legal, não é? Isso torna muito mais fácil porque você tem especialmente quando há tanta confusão e muita coisa acontecendo. Você está olhando para uma pequena tela e é assim que, é assim que eu levo a loja de tecnologia longe como uma edição de entidade, obviamente, a edição é onde você realmente leva sua nitidez para o próximo nível. Aqui vamos nós. É assim que parece. Então agora quero dizer o modo pro. Se eu apenas tocar duas vezes ou clicar no Reset na parte superior, ele voltará ao normal. Então eu configurei isso. Agora, quando nos lembramos desse número um, apresente alguns atalhos. Toque na tela, irá focá-la, bloqueá-la, iluminá-la um pouco de sorte a exposição. Agora posso tocar onde quero me concentrar. zoom. Poderia se concentrar na parte de trás aqui, concentre-se nisso. E então a cauda fica fora de foco. Toque lá novamente. Agora outra coisa que você pode fazer é que eu posso pressionar e olhar o que acontece quando um toque longo. A sobreposição verde sai e exibe, trazendo-os a ficar mais perto do que Louis mais longe. Chris longo. E você pode ver a diferença quando sozinho, próstata, boom, que se torna muito mais em foco. Essa é uma maneira de fazer isso. Para desfazer isso, basta tocar duas vezes neste ótimo em outro lugar. Levei que acabei de trabalhar na AT e é por isso que adoro chegar lá e procurar pequenos atalhos e coisas assim. Eles não encontrarão no YouTube. Coisas que me encontrei ficando um pouco presas. Eu olhei para o anual. Eu digo que posso obtê-lo é redefinir a coisa toda. Se eu fiz isso. Você vê o que aconteceu. Eles querem apagá-lo. Redefino minha exposição para a qual não é boa. Então eu queria recuperar essa exposição. Bloqueie isso. Agora, do outro lado, toque no foco e você pode ver aqui um controle deslizante, muito bom slot, embora eu inferior tende você a pedir subir. 0 é a lente de distância focal mais próxima. Portanto, a distância focal mais próxima deve dizer. E à medida que vamos até 100 dentro disso cada vez mais longe. Assim, podemos voltar para onde fica a borda desse caderno. Então ele chega mais perto até chegar lá e, na verdade, se move para o dia da frente. Agora, muito bom notar é que quanto mais perto você estiver de 0, quanto mais próximo você estiver da lente, mais estreita é a profundidade de campo. Modflow não jogando jargão lá fora toda essa série. Mas a profundidade de campo é basicamente o que está em azul. Então você tem fora de cor em Desfoque e depois adiciona um desfoque novamente. E é isso que a maioria das câmeras funciona dessa maneira. E tendo uma profundidade de campo estreita, o benefício real disso é que você obtém um verdadeiro desfoque de fundo, ao contrário de ontem com o modo retrato, onde é artificial. Algoritmos, muito inteligentes, muito inteligentes. Isso é um verdadeiro desfoque de fundo, então a ótica cria isso. E essa profundidade de campo é o que faz muitas pessoas que eu acho que você pode fazer isso com um smartphone, mas é assim que você faz de novo, agradável e próximo, e escolher a lente certa também funciona. Agora, você vai notar que se eu pressionar por muito tempo, ele faz exposição automática, bloqueio de foco automático, e então eu posso trocar sentido da mesmice antes de falarmos sobre, ok, eu posso ampliar e ir, Você sabe O quê, Isso não é muito afiado. É exatamente onde eu quero que ele esteja. E então podemos diminuir o zoom novamente. Muitos Android, quando você amplia o zoom, bloqueia o foco, amplia novamente, tocando, tocando na tela, desativá-lo intelectualmente com o Wi-Fi, precisa tocar duas vezes em What's hap em outro lugar para desbloqueá-lo. O maior que está desbloqueado. Muito feliz com isso. Cada toque na parte de trás lá e mudará o foco para lá. Outra coisa aqui é que com você, descobri que eu realmente gosto é que se estamos chegando muito perto aqui, bloqueie essas barras de mudança. Se eu tocar na lente três vezes amplia. Agora, você não tem dúvidas que já percebe com câmeras de múltiplas lentes, a ultra-ampla sendo escrita em cima dela, a largura que você pode obter 78 centímetros. A telefoto duas vezes 2,53 vezes a distância focal mínima é por isso que desligado novamente, está pesando a distância. Então, se você estiver usando o Lightroom Mobile e se aplica raro com foco manual e quiser, você está se aproximando disso mudando a lente para o que, de repente, você não pode chegar perto suficiente e você precisa voltar para um Y com o autor. Não tenho certeza do que você está usando e como o seu funciona, mas apenas tendo um pouco de um experimento com o autor. E se você estiver muito perto dessa isca e mudar para três vezes, isso não muda esse mínimo. Só reconhecendo, oh **** fora dessa lente, isso não vai funcionar e simplesmente ampliará , amplia o zoom. E é aí que obtemos esse tipo de resultado. Então esse é o cenário em que eu usaria a oferta, mas como você viu, eles estão perseguindo a base ao redor do quintal com a sobreposição verde em um iPhone. O Android não. Obviamente. É quando eu começaria a usar o Lightroom Mobile. Espero que isso explique quando eu usaria muita bola de roteiro passou por cima, basta ir para o iPhone. Obrigado novamente e te vejo amanhã. Adeus. 26. Ajuste o equilíbrio branco na captura: Bem-vindo de volta a 30 dias do Lightroom minha bola. Hoje estamos falando sobre a podridão balanceada capturada. Por que isso é importante? Bem, você provavelmente já experimentou como eu, onde você entrou em um café ou restaurante, algum tipo de novo interior se aplica, principalmente lugar interno onde eles têm iluminação realmente funky e está causando todos os tipos de problemas. E você acaba com uma foto que parece IX e educadamente a cor errada. Na semana passada, falamos sobre como corrigir isso usando o Lightroom, usando o balanceamento de branco, use a ferramenta de cores é ferramentas de pilhas. Eles podem ser agressivos, você pode ser sutil. O problema é, se sua foto estiver completamente errada, essa é a informação com a qual você precisa trabalhar. Para dar um exemplo. Deixe-me trazer esta câmera aqui. Dê uma olhada nisso. Esta é a câmera que estou usando agora. Este é um tempo quente. E depois há o tom azul. Eu tenho o meu aqui por volta 4500 Kelvin porque, como falamos no anterior, imaginando Colbert e então eu tenho matiz poder mudar de um tom verde para um tom magenta roxo e traga isso de volta um pouco. Isso se livra da economia. Se você tem tez de rabanete, isso pode ajudar a reduzir um pouco esses vermelhos. Portanto, não é apenas adicionar cores, é o outro lado. Reduz alguns aqui, eu tenho isso, as câmeras que estou usando. Eu tenho um dez x aqui e depois para o lado aqui estou usando um o que você está? Você é uma TIC e eu achei. Como sempre disse, sou purista móvel todos os dias 0 minha bola descobre que estou usando, assim como esta. Aqui vamos nós. É assim que o Lightroom se parece. Então é isso que parece quando você tem esses ajustes de cor na potência, acabamos de configurar essa tigela de frutas realmente aleatória. Por favor, não julgue meus destaques especulares nas minhas sombras. Não é sobre isso, é sobre a cor que eu já. Isto é o que parece quando você está no calor, o que é equilibrado por padrão, é um balanço de branco mais antigo que é brilhante. E também temos algumas predefinições. E isso corrigirá diferentes tipos de cores que você tem aqui. E quão legal é isso no lado esquerdo, enquanto tocamos, diz Tungsten fluorescente, que é se eu desligar as luzes do meu estúdio e eu tiver minha luz sobre a cabeça acesa, isso criará um pouco de problema. Clareza usando as predefinições. clareza é realmente o único dado de um lado, o único que surgiria, e esse é um dia nublado. E eu estou atirando debaixo de uma árvore ou estou fazendo uma macro sob uma troca de um custo, há um tom azul e é um antídoto de tom azul perceptível se for perceptível porque eu te digo o que, o balanço de branco automático em nossos smartphones. É simplesmente incrível o quê? Vamos voltar para aqui. Esta tigela de frutas. último. Aqui está nós nos sentamos, e é aqui que você o leva para o próximo nível. Então você define o seu próprio, semelhante ao que mencionei na semana passada com o balanço de branco, você precisa encontrar uma cor neutra na cena e ela tem que estar na mesma, nas mesmas condições de iluminação. Então, tem que colocar algo lá dentro que é onde o assunto está. Agora. A experiência que tive com esse tipo de coisa foi oficinas com cafés, restaurantes, hotéis onde eles estão tirando fotos de comida, o restaurante. E quando você está lá fora no local dessas áreas, você não pode querer ter um cartão cinza. Você não quer dificultar as pessoas porque um cartão cinza, técnico, é iodo por cento cinza e funciona muito bem. Mas você também pode usar apenas um pedaço branco da barra pi de cópia reflexa I4. É apenas um oito porque não é um branco puro, mas é neutro, é branco neutro. Então, o que fazemos é colocar isso em um outro que está lá dentro. Agora vou entrar aqui e vou chegar a isso. Vou trancar isso com o carrapato. Remova isso. Esse é o nosso produto final. Isso é muito bom porque essa bola não é realmente pura. O quê? Se eu apagar isso que tem um olhar para o olhar para eles, um pouco de um tom azul para ele já. Você pode vê-lo mais aqui. Você pode vê-los todos lá. Agora, isso também ajustará um pouco o brilho porque cores diferentes têm valores de brilho diferentes. É por isso que isso é importante antes de fazer suas exposições. Porque se você adicionar um pouco de laranja à tonalidade, ou azul à tonalidade, ou um pouco de verde, todos eles terão valores de brilho diferentes. Agora, novamente, não julgue as sombras difusas lá dentro. Isso não importa. Lá vamos nós. Nós mudamos as cores porque eu não tenho um globo quente aqui. Vou fazer, vou estourar isso no balanço de branco deles. Vou usar meu conta-gotas e ele principalmente quer preencher essa cena. Lá vamos nós. Remova-o. Muito bom, muito bom. Se você quiser introduzir cores, o que você pode querer fazer, você pode trabalhar em um bar onde você tem algumas luzes muito legais e você está fotografando suas fotos no dia, você quer replicar essas luzes. Bem, há muito RGBA. Ouça de você preguiçoso o VL 49. Essa coisa é, essa coisa é brilhante. É tão bom. Você pode mudar de um legal O que para uma luz quente. E você também pode mudar todas as cores RGB para que você possa obter alguns tipos de cores realmente funky acontecendo. Então podemos ver aqui que podemos mudar essas cores de forma bastante dramática. Você pode ver que estou percorrendo as cores de seu Rothbard de azul. As coisas são realmente úteis se você estiver tendo problemas de balanço de branco. Isso é brilhante porque, como eu disse, você pode alterá-lo de valores RGB. Você pode mudar de uma luz quente ali e eu vou segurar meu dedo para baixo. Isso mudará as temperaturas do botão bruto. E você assistirá, assistirá essas luzes à medida que ela passa. E olhe para isso. Haeckel é isso. E então, quando você coloca isso aqui, você pode simplesmente mudar tudo. Provavelmente, qualquer produto Lindsay é de qualidade acessível. E css, para resumir, percorra as diferentes predefinições. Se você estiver tendo problemas de cores, passe pelas predefinições. Se você não quer brincar com todo esse tipo de coisa, você tirar fotos de roupas, moda, pessoas, iluminação natural, lá fora é sempre o melhor, mas às vezes dias nublados local onde você os tem, você pode obter um pouco de um tom azul ou esse tipo de coisa. Tudo bem. Vamos embrulhá-lo lá em cima. Obrigado por se juntar a mim. Vejo você de novo amanhã. 27. Controle manual do ISO e Obturador Sec: Bem-vindo de volta para apertar em 27 de 30 dias do Adobe Lightroom. Hoje vamos falar sobre ISO e velocidade do obturador. Agora isso é realmente emocionante porque 90% das pessoas, provavelmente 50% dos fotógrafos profissionais, entendem isso errado com a ISO, o que é. A maioria das pessoas acha que é um acrônimo para a International Standards Organization. Não é. Deixe-me lê-lo para que eu trarei isso na tela. Isso está no meu, no meu blog. Isso é direto de seu site porque Organização Internacional para Padronização teria siglas diferentes em diferentes idiomas, iOS em inglês, em francês para haitiano organizado desnormalização internacional, nossos fundadores decidiram dar-lhe uma abreviação para ISO. Iso é derivado do grego, significando igual, onde quer que o país, onde quer que o idioma, somos sempre ISO. Isso é muito legal. Isso significa igual. Isso não é um acrônimo. Caso seja o primeiro. E é padronização, é igual de onde isso veio. Está de volta ao filme. A fotografia morre. Ele está digitando a câmera, coloca seu papel de filmar, carregá-la, fechar a liderança e depois tirar suas fotos. Agora, filmes diferentes tinham sensibilidade diferente à luz e podem imaginar colocar um pouco de perspectiva ou tubo. Papel fino, papel grosso até muito fino permite mais luz através de blocos grossos no AP porque são cérebros diferentes. Fuji Kodak, muitas marcas diferentes. Eles são todos diferentes. Então eles precisavam ter uma padronização para que as pessoas pudessem escrevê-las e pudessem saber. Ok, eu quero tirar fotografias com pouca luz em um filme de 1600. Se eu quiser coisas normais, vou filmar 400. É uma padronização com câmeras. Câmeras modernas, quando nos movemos pelas câmeras de fotografia digital, sejam elas um smartphone, SLR, sem espelho, o que você estiver usando tem um controle fixo e tem sites de demanda fixa como 30 a 50. Quando você aumenta, isso é realmente amplificando o sinal. Agora, o que quero dizer com sinal? Deixe-me escrever Dima blogging. À medida que tiramos uma foto, a luz entra na lente em cada pixel mede a intensidade da luz contando o número de fótons que atingem o pixel. Agora, câmeras, algumas câmeras têm um pixel duplo, um para focar e outra para capturar luz. A carga dos fótons altera a tensão em cada pixel. Os valores de tensão são registrados pela câmera. Os dados brutos ficam na cadeia. material bruto dirá que Jesus cairia no topo dos dados brutos da coleção, registra valores de tensão de todos esses pixels. Certo? Tudo bem, então quando amplificamos esse sinal, então ele aumenta nossa visão com minha amplificação, o sinal amplificou esse processo. Então, devemos chamar de ganho não, não aumentar a sensibilidade. Estamos aumentando o ganho. Faz sentido. Achamos que você ainda está comigo. Tudo bem? Então é isso que é isso. Quando você, quando tiver, sua câmera pode ter a menor sensibilidade do número 32. Mas vamos apenas com 100. Só para mantê-lo simples. Quando você, quando você ajusta sua ISO para 200, você está dobrando esse ganho. E é aí que vem o ruído, porque tudo isso é eletrônico e semelhante a operar um rádio e alternar entre rádios e você obterá esse ruído branco. Esse é um dia de conceito semelhante. Tudo bem. Isso é ISO. velocidade do obturador é um pouco diferente. Velocidade do obturador em todas as câmeras e até mesmo, até mesmo o novo Nicol e isso saiu e que não tem mais um calado físico, mas uma sombra física costumava ser. Ele abriria a cortina, a luz LED entrava, atingia o sensor, e então você a fechava e me deixava abrir por um longo tempo. Vamos muita iluminação e olhar piscina de luz e um ilumina tudo. Mas se você abrir um tiro é muito rápido. Isso é um pouco de iluminação, e esse é o discurso de captura também. Então, se você estiver tirando uma foto, sua fáscia, uma foto desfocada lenta, então você a abrirá por mais tempo. E é realmente emocionante. É realmente emocionante nos smartphones e tem o que chamamos de obturador. Então, em vez de apenas capturar a coisa toda de uma só vez, ele lê que esses fótons são do canto superior esquerdo e rola para baixo, começa de novo. E na sala de saída, dependendo do telefone que você tem. Este, ele é 13 Pro Max. Tem abertura física de 1 segundo. Então, dependendo do que você está usando com o Lightroom, isso pode ser alterado. Se eu usar a 19ª câmera, posso pegar até dez segundos. Todos os algoritmos, algoritmos estão processando isso, na verdade nada se abrindo fisicamente e permanecendo aberto por dez segundos. Faz sentido. Esse é o mundo emocionante em que vivemos agora é fotografia de smartphones é que os algoritmos apenas nos dão muito mais capacidade. E fomos além das limitações físicas do que está acontecendo dentro do hardware. Não consigo sobreviver. Acho muito legal. Tudo bem, vamos dar uma olhada. Então, aqui estamos dentro do Lightroom. Toque em qualquer um desses soft apenas basicamente as taxas, que estamos começando, a partir de 0 aqui. Ok, vamos para ISO e você pode ajustá-lo. Vamos colocá-lo nos 40 mais baixos. Agora você verá que eles não eram. Fez isso automaticamente a velocidade do obturador abaixo dela, segundos SEC, surgiu com um valor. Agora está olhando para essa coisa que eu estou bem, porque meu pai, eu vi a menor demanda. Você quer a melhor qualidade. Você quer detalhes vívidos, boas representações de cores. Se eu aumentar esse ISO, tornando cada vez mais alto, mais alto, então a amplificação do ganho introduzirá aquele ruído digital que salpicou coisas, essas coisas reais de aparência funky nele. Então eu quero tentar mantê-lo o mais baixo possível. Quando eu mantê-lo o mais baixo possível, você verá que os segundos foram 130º de segundo. Agora, há uma fração de segundo. Então, se você quebrar 1 segundo e dividi-lo em 30 pedaços, tão rápido o suficiente. 30 passos. 130º é como se fosse isso. Agora. Isso é realmente nas areias muito rápido, mas isso é realmente muito leve 150º de segundo. Ok, então se eu estiver olhando para esta foto aqui, estrondo da minha dívida, mais baixo que eu puder, obtenha a foto da melhor qualidade que puder. E, em seguida, velocidade do obturador 130º. Agora, se eu fosse fazer isso de mão e tirar a foto, você poderia acabar com um pouco mais simples, no cenário de opinião deles, você teria um artrópode e então você não precisa se preocupar em 150º de segundo. Agora, se eu estiver lá fora e começar a lutar, posso aumentar isso um pouco, ir até 100. E você verá que quando eu chegar a 125º de um sagrado ou onde quer que um centésimo de segundo, então tudo congela. São pessoas passando, todo esse tipo de coisa. Você quer ter um problema mais. Mas eu desvio. Vamos ficar com isso por enquanto. Saia. Mas é apenas redefinir, colocar tudo de volta à ordem. Essa é a razão pela qual você tem esse definido como o menor valor. Quando fizermos isso, ajustamos automaticamente, vamos fazer com que isso seja o mínimo 40. E você dirá que os segundos ajustam automaticamente a velocidade do obturador. Ele lhe dá um valor, mede que lhe dá um valor porque está tentando torná-los bem equilibrados. Lote e Doc. Agora, se eu colocar algo escuro na frente da câmera, você dirá que eles estão abrandar o obturador e está mudando. O obturador está tentando quase obter um segundo completo de ficar aberto. Porque agora ele quer tentar trazer o brilho do backup do objeto de estoque, algo que está perdido no estaticamente agradável, saindo do caminho e reajustou tudo. Dê um segundo. Está chegando. Está chegando. Tudo bem. Pé colocou algo escuro no fundo. Você vai vê-lo automaticamente apenas do ponto de vista prático, você pensa, o que você gostaria de fazer isso? Bem, vamos mudar isso e toda a minha borda ISO. E então os segundos que vou brincar se você estiver perseguindo abelhas ao redor do quintal como eu faço. Você quer ter um bom espaço de obturador rápido que você congelou essas ações. Para mim, a melhor chance é quando posso colocá-las entre flores voando e você vai ficar com as pernas penduradas. Parece super legal. Você quer obturador rápido. Então, quando você faz isso, você quer aumentar a velocidade do obturador e você quer tê-lo agradável e fosfato um milésimos de segundo ou algo assim. Quando fizer isso, você dirá que o ISO ajustou isso. E quando você persegue um arbusto aleatório, temos uma área ampla, área escura, área ampla, área escura. Eu não quero brincar com todos esses números. Sei que estamos equilibrando tudo isso. Ele faz isso por mim, o que é muito legal. Então você pode ver aqui esta foto de flor de maracujá à esquerda é toda foto automática número dois ajustada para que a prioridade do obturador e estudou bom dia de velocidade do obturador muito rápido. Foto número três, ajustei, ajustei manualmente tudo para obter a mesma medição na mesma exposição. Então você verá os segundos ajustados em que a velocidade do obturador. Mas, para ajustar um, você precisa ajustar o outro. Você pode estar pensando, fantástico. Eu quero ter a ISO sentada aos 40 anos. Velocidade do obturador agradável e baixa, de boa qualidade. Eu quero ter isso cerca de 170 mil afiados e rápidos. Vou fazer isso. Mas o problema é que você acabará com um resultado de uma exposição ou de um brilho muito brilhante ou muito escuro. E para trazê-lo de volta a algo que você pode realmente ver a foto e torná-la bonita. Mais uma vez, é aí que você precisa entrar em seus controles. Ajuste um deles para trazê-lo de volta para que, digamos que, quanto mais amplo ou doc, você precisa ajustar um desses no obturador para o ISO. 28. Como usar um anexo de lentes com Lightroom: Bom dia e bem-vindo de volta ao dia número 28 desses 30 dias do Adobe Lightroom Mobile. Hoje vamos falar sobre anexos de lente agora e é algo que você normalmente não associa ao Lightroom, edição móvel ou câmera. Mas é fantástico. E a razão pela qual eu uso o Lightroom com as lentes é porque posso forçar a câmera a selecionar as linhas e colar isso. Acho, em particular, que tem esse sensor LIDAR. Esse sensor. É brilhante para o que o Lightroom faz. Ele irá e detectará se é algo que você se aproximou demais ou se mudou mais para trás. E ele dirá à câmera, ei, você pode mudar para a lente larga agora, ou você pode mudar para, você tem que fechar. Não recebemos 78 centímetros. Nunca terei que mudar para esse ultra-amplo. E essa escada vai então falir e mudará. E você vai ver, você verá e eu mostrarei uma mudança entre as lentes. É ótimo se você não tiver um acessório de lente porque isso significa que você pode se aproximar. E então, quando você estiver muito perto e acertar isso três vezes, o líder dirá: Ei, não troque de lentes, apenas ampliação. E é incrível. Desligue isso. Achei um branco muito sorrateiro, o qual estou muito animado porque por tanto tempo pensei que não posso mais usar essas lentes. Mas o que eu descobri foi na frente da câmera. Você pode realmente ver o isqueiro. Este caso, o caso de streaming, tem o buraco real cortado para ele, o que, em teoria, é realmente bom. Então, quando você descobre que, ei, isso realmente muda as lentes e causa todo tipo de tristeza. Na verdade, queremos encobrir isso. Então, o que eu cubro isso com meu onde coloquei um pouco de tipo lá e cubro isso. De repente, isso se livra desse controle. E agora podemos realmente passar e selecionar lentes e isso não tentará nos substituir. O que é muito bom quando você tem uma lente no convés frontal para algumas dessas lentes e apenas fala sobre elas muito brevemente. Isso é 48 vezes. Este aqui. Tem um anel na frente, requer um tripé. Esta bazuca é 21 vezes. Ele precisa estar em um tripé. Mas o resultado é que você terá aberração cromática. E eu vou te mostrar isso, que você precisa entrar e editar e se livrar. Ele também tem vinheta e amolecimento em torno das bordas realmente, portanto, quando você realmente precisa entrar em penas de tanque soviético superclasse de pássaros. E as 14 vezes não é suficiente. As 21 vezes chegaremos ao mais longe. Mas você só precisa perceber que você vai ter que cortar essa vinheta, cortando além desse borrão. E então você definitivamente terá que ir lá e fazer compras e um editor. E você pode obter algumas fotos que você simplesmente não pode pegar no telefone por si só iria explodir seu porquê o que você não pode fazer isso É muito trabalho, alcance cinematográfico tão amplo, eu vou colocar a lente larga e lhe dá um campo ultra amplo. O, você provavelmente está perguntando, o que faria, o que você faria que Marco e eu temos um ultra amplo. A abertura no ultra largo não deixa entrar tanta luz quanto esta. Este tem uma abertura maior, orifício maior na parte de trás, então ele realmente deixará entrar mais luz. Então, se você estiver fazendo fotografia Astro com pouca luz , algo assim, então você usaria a lente larga na lente larga e isso lhe dará o ultra largo com uma abertura maior. Isso está perto da lente do retrato. E a lente do retrato, o que você faria com esta? Bem, a lente retrato, que é duas vezes, você coloca isso na telefoto. E é incrível. Você pode realmente obter quatro vezes ou agora, na verdade, com este, será seis vezes zoom óptico. A qualidade que sai desta é fenomenal. Por fim, algumas lentes macro. Agora eu tenho apenas uma lente macro fixa, que lhe dá uma profundidade de campo muito, muito rasa. Então você está recebendo a nova captura deles apenas a lasca do feixe. Correndo um salto aleatório em suas flores. Você vai pegar o olho e talvez um pouco do cabelo na parte de trás e , em seguida, o resto será apenas, apenas transitado para ser macio e fora de foco. Muito criativo, muito divertido. Se você quer algo que com um pouco mais de controle, então você tem essa lente macro cinematográfica que tem um anel de foco, o que é incrível, quero dizer, inédito. E eles funcionaram de forma incrível. Você pode entrar se você colocar isso em sua lente larga em seu telefone, não tenho certeza ultra largo porque você vai acabar com apenas uma briga negra sobre o pequeno círculo no meio dele você pode ver através. Portanto, não é bom. Isso tem que ir para a lente larga. Então você pode mudar o anel de foco para que você possa realmente obter a haste em milímetros superiores de distância, assim como o ultra-largo embutido, ficando milímetros de distância. E você pode voltar um pouco. Então, na verdade, oferece muita flexibilidade. Então você pode mudar, à medida que você se move mais para trás, você pode mudar o foco para que suas dívidas, o campo possa ser semelhante ao pequeno pequeno que me ensinou aquela pequena lasca aqui. Ou você pode mudar seu foco. Distâncias de foco, você se move para trás e, em seguida, sua profundidade de campo aumenta para que você possa colocar esse todo em foco. Vou usar o aplicativo Lightroom. Vou colocá-lo largo se você não certeza de qual lente, qual. Uma das coisas que é ótimo sobre o aplicativo Lightroom é que você pode ver aqui para que possamos alternar entre as lentes. Fui assistir. E agora sei que quando enfio meu dedo na frente da noite das lentes, não é isso. Esse é o único. Eu sei qual delas é as linhas certas exigidas precisa colocar isso. Apenas parafusos. Como eu disse, você poderia se concentrar mais longe. Você está trazendo , se quiser dizer onde você está realmente focando, lembre-se, no iPhone, você tem essa sobreposição verde. Então, vamos mudar isso para até 100. E então podemos ver como estamos mudando esse anel de foco, dar uma olhada nisso, que vai lá. Posso me aproximar. Trazendo esse anel de foco para lá. Fantástico. Agora vou virar, vou apagá-lo e me livrar disso. E você pode ver lá, é aí que estamos nos aproximando. Chegando mais perto. Então, vou levar o foco deles para um mínimo anterior ao mínimo. Vamos ver o quão perto eu posso chegar esse pequeno grão de café. Aqui vamos nós. Isso é muito legal e tudo isso é óptico puro. Sem ampliação. Ele diz tudo óptico. Vamos tirar essa foto. E é isso que parece. Muito legal, muito perto. Eu adoro isso. Você pode fazer muito com essa lente porque você pode entrar nas flores, você pode chegar muito perto ou alterar a distância de foco no iPhone usando o foco manual. E então você pode alterar a distância de foco nisso. E você pode chegar a cerca de dez centímetros de distância. Então o que eu amo nessas pistas é que então você obtém esses belos bokeh. Se você tem um plano de fundo que não quer que as pessoas vejam na foto. Ele apenas o transformará em um grande borrão e uma olhada nesse borrão para que você possa ver lá o verde, o que está em foco. E então dê uma olhada. O fundo desfocado que o plano de fundo é. É brilhante. Agora, vou te mostrar o iPhone. Se, quão pouco a detecção LIDAR se foi. Aguente. Aguente. Você. Não estou perto o suficiente e esqueço mais perto do que isso. Estou tocando agora , ainda não vai. Veja. É por isso. É por isso que escolher a lente no aplicativo Lightroom real, forçar a lente, faz toda a diferença porque isso simplesmente não funcionou. Agora, se você não viu esse profissional de letras no trabalho, deixe-me mostrar-lhe zoom. O que vou fazer é ampliar. Vamos bloquear meu foco. Agora vamos fazer isso três vezes. São detalhes incríveis, não é? Você pode dizer o porquê. Tenho pensado muito. Adoro macro, mas Zoom e sua capacidade de entrar e entrar facilmente no sinal. Então, se você estiver fazendo macro apenas a ponto de obter close-ups realmente extremos. Este é o caminho a percorrer se você quiser fazer macro onde você pode ter um fundo realmente bonito, macio, real, desfocado. Esta é a lente que muitas vezes usa com o Lightroom e toque, os resultados são surpreendentes. Agora eu disse que eu ia te mostrar e compartilhar com você a aberração cromática. Aqui está um exemplo. Este pelicano simplesmente não consegue obtê-lo, apenas, ele simplesmente não vai fazer isso. Agora, eu fiz tudo certo. Eu mudei o Deus ISO e esse tipo de coisa. Mas você pode ver lá que simplesmente não funcionou. Jogue na lente. E isso é o que você obtém é a lente 14 vezes usada aqui. Apenas vindo aqui e vou editar. Você pode ver aqui incrível. Mas nós temos, você verá no topo lá, ao longo do topo, temos a aberração cromática, franjas, o que quer que você queira chamar. Esse é o com o Lightroom. Podemos entrar na ótica depois remover a aberração cromática. Não se livrou de tudo, mas dê uma olhada antes, depois que ele fez um pouco. O que podemos fazer fim de semana, podemos entrar e eu vou sair dessa. Mascaramento. Indo adicionar uma máscara, para adicionar um pincel. Vou escovar esta área onde há aberração cromática está acontecendo. Acho que está um pouco lá. Então vou entrar em cor e vou dessaturar. Veja como nos livramos de todo esse azul, mas eles saturam. O benefício é que isso é todos os pelicanos ou preto e branco. Portanto, não importa que eu o esteja reduzindo porque isso reduzirá a saturação para preto ou branco. Lá fomos capazes de Elétrico etc. E está indo para as áreas onde eu dominei. Essa é uma dica rápida. Tinha que ter isso em um tripé realmente resistente que ele não se moveu porque o slide é breve e ele vai jogar tudo fora de perigo. Então, esta foi uma tarde muito parada quando eu já tirei essa foto. O próximo. O próximo exemplo de franjas é este aqui. Você pode ver aqui pessoas na ponte à esquerda não conseguem vê-las. Porque você percebe que ele queria tirar uma foto de um lindo pôr do sol. Pegue seu telefone e vá, oh meu Deus, é pequeno. Este é um tipo de acessório de lente que obtém esse zoom achatará e a foto e comprime o plano de fundo, aproximando o fundo do que você pode ver. Aqui. Temos mais aberração cromática. aberração cromática pode ser bastante grave com essas lentes porque é tudo sobre a ótica. Então, novamente, podemos entrar aqui e podemos realmente fazer um intervalo de cores. E nós podemos ir, você sabe o que, toque duas vezes, não bem lá, entrar aqui e ir esse azul, enquanto o azul lá está. Porque você pode ver o exterior, você vê o azul. Podemos refinar e ir, Você sabe o que, queremos torná-lo apenas nessa área. Aplicar. A mesma coisa entrando e apenas reduza o colarinho e livre-se daquele azul no céu do outro lado. Então, qualquer um que fosse subtrair da máscara, subtrair tudo isso se quiséssemos, mas dê uma olhada, nós nos livramos de todo esse azul. Você pode fazer isso. Você não pode editar é viável, mas apenas leva, leva um pouco de trabalho, um pouco de pacientes e entra e deseja se divertir. É divertido. Ele empresta acessórios de diversão porque eles expandem sua capacidade que lhe dá mais versatilidade. Você poderia fazer muito mais. Os telefones ou o nosso incrível. Agora, com todas essas lentes diferentes embutidas, ultra-largas, teleobjetivas largas, unhas teleobjetivas três vezes o mesmo som, ultra credível x2, que é o futuro, acho que mais será seguindo e obtendo cada vez mais Zoom. Então, sim, lá vamos nós. Para embrulhar isso. O que eu faço pessoalmente, maioria delas são fotos macro que acabei de usar, uso o aplicativo de câmera embutido. Ele só usa a câmera nativa. Porque eu adorava a regra profissional, o que ela faz. Se eu quisesse ficar lindo Bucher. E eu tenho que esse cenário teria flores e posso ver que o sol entrando em manchas no fundo é como onde está minha lente macro? Preciso disso. Vá pegá-lo e usar o Lightroom para alcançá-los. Então, te vejo amanhã. 29. Ao vivo filtros no Lightroom Mobile: Bom olho e bem-vindo de volta ao dia número 29 desses 30 dias do Lightroom Mobile para morrer, estamos falando de filtros ao vivo. Deve através de filtros, efeitos de câmera, o que você quiser chamar , nomes diferentes. Mas, basicamente, é um monte de filtro por esses trabalhos é semelhante às predefinições. Falamos sobre predefinições no outro dia, que é basicamente uma predefinição é um instantâneo de diferentes controles deslizantes que estão operando no módulo de edição do globo ocular do Lightroom. Isso é o que isso é. Você está tirando sua foto e é uma prévia ao vivo de como será esse instantâneo dos controles deslizantes . E você pode dizer aqui: Esse é o ícone na parte superior do topo. Toque nisso e, em seguida, percorrendo qualquer um pode ver imediatamente, você recebe esse feedback imediato sobre o que isso vai parecer. Ele pisca no lado esquerdo enquanto está frio. Eu gostaria que fosse bom se você pudesse realmente vê-lo como uma vez que você selecionou uma ideia densa e disse: oi, isso é preto e branco plano. Isso não é alto contraste, não é onde quer que seja bom se pudéssemos dizer isso. Este é o banho de pássaros, um pouco de reflexo, pouco de água marrom obscura e nojenta. Está sentado lá estagnado por um pouco. Você pode alterá-los nas predefinições. Lá vamos nós. Você pode dar uma olhada. Então, isso parecerá preto e branco. E acho que Black and White funcionam muito bem. Quero dizer, a marca, os tendões na água. Sim, isso aumenta a história que você precisa considerar e acrescenta à história. É real como a vida real. É o que, o que é real lá, é factual. Mas você quer ser criativo então. Que tal fazermos isso como preto e branco e você pode se livrar da marca. Agora, onde quer que eu realmente queira te mostrar, esta é a parte emocionante é que você pode estar pensando, Mike fantástico, eu vou adorar isso. Adoro poder vê-lo. Mas isso é uma coisa permanente e não é. E isso é o que é tão empolgante nisso, é que basicamente você simplesmente entra em sua foto dentro do módulo de edição. Você diz aqui, dentro da edição. E então você pode simplesmente descer duas versões e você pode ir para o original. Lá vamos nós. Edições atuais. Então é assim que foi capturado, ou você pode obter uma coisa original que você deveria como preto e branco, ainda é uma cor. Tudo ainda é isso. Essa é uma das coisas que é incrível sobre o Lightroom é que nada é permanente. Agora, assim como predefinido, você pode ver no lado direito ele disse que muito painel tem um ponto lá dentro e eu posso dizer exatamente o que fez. Vamos meio que curvas. Você pode ver aqui as curvas olhar para essa curva S e, em seguida, olhar para baixo aqui para o ponto preto, na parte inferior, nós cobrimos isso anteriormente para ter o canto inferior esquerdo do ponto preto. Digamos que, em vez de o ponto preto estar lá, eles o levantaram para dar aquele tipo de acabamento fosco de baixo contraste como curvas S. Então, se trazido os destaques, reduziu as sombras. Você pode ver o efeito antes e depois desse efeito. Antes de todos os efeitos de todos os ajustes para levantar, toque nele. E podemos dizer todo o resto. Há elevadores, então não há muito lá, é apenas alto contraste é tudo o que foi feito com esse. Vamos. Este é preto e branco. Agora o que eu quero dar uma olhada, se tivermos cores e preto e branco, você pode ver lá. É preto e branco é o que eles passaram por quatro, eles não avançaram saturação menos 100%. Simplesmente nesta predefinição tocada em preto e branco. Esse é um recurso importante real lá. Eu queria tocar em curvas para olhar novamente uma curva S mais forte e o preto é criado se você quiser, preto e sua vida realmente crocante, triturando os negros como eu faço para criar sombras. Mas essas predefinições fizeram dessa maneira educacional, informativa, por que, sem gentileza, saber o que, em vez de fazer da maneira que eu sempre faço isso, o que essa predefinição vive? Filtrar fazer? As predefinições muito básicas. Mas é por isso que eu quero, você só quer dizer em tempo real ao vivo o que está acontecendo antes de pressionar o obturador. E eu acho que é realmente perspicaz para mim por algum tempo. Para ser completamente honesto. Eu lutei com o conceito. Vendo a luz. Os fotógrafos falam sobre perseguir a luz e ver a luz. Eu não entendi, mas bem, entendi o conceito. Basicamente, você está procurando uma bela luz. Você está procurando a forma como a luz atinge, reflete, cai e molda objetos diferentes, cria essa tridimensional credita essa profundidade. Eu entendo os conceitos, mas por tanto tempo eu lutei para realmente vê-lo porque estamos olhando para a cor. Há tantas distrações, mas, mas usando o filtro de luz e você pode fazer o mesmo com muitos smartphones. Com a câmera embutida, você pode entrar nas predefinições ao vivo e você pode realmente escolher um preto e branco. Agora, um no offline é chamado de tom prateado. É brilhante, é meu favorito. Adoro o fio, os processos, o preto e o branco, mas remove toda a cor. E isso permite que você se concentre, observe e identifique as áreas onde você pode dizer que a luz simplesmente cai gradualmente algo ou muito alto contraste. Preto e branco onde você conseguiu as verdadeiras sombras profundas. meio do dia é o momento perfeito porque você obtém sombras grandes rurais, separação profunda e completa e justaposição de áreas sombrias e brilhantes. E então eles começam a procurar formas e a antecipação de pessoas saindo das sombras para a luz. E você pode vê-los iluminados com as sombras e o fundo. Filtros de luz super legais. Esse é o Y2. Para mim. É meio conveniente, aquele aprendizado e aquela experiência de perseguir as luzes. Muito obrigado. Então o número 30, será uma recapitulação de tudo que vai passar desde o primeiro dia, garganta crua do dia 29, e Gouraud através de todos eles. Vai ser basicamente, se você não estiver interessado em olhar para todos eles, ele só queria um sucinto rápido. Tudo de uma só vez amanhã será o dia porque cobrirá tudo brevemente. Passe por isso e incrível. Obrigado por se juntar a mim e te vejo então. Tchau. 30. Exemplo do fluxo de trabalho - cores seletivas: Posso receber de volta. Eu só queria mostrar uma maneira muito rápida ou duas maneiras de fazer cores seletivas onde você faz tudo em tons de cinza preto e branco, e então você apenas quebra uma faculdade reaparecer no pop. Então, a primeira maneira é entrar no painel de cores. Então, vamos entrar em cada canal individual aqui e reduzir a saturação, livrando-se de toda a faculdade em todos os painéis. E você verá algum dia que não tem nada e tudo bem. Mas ainda entraremos lá e mesclaremos todos eles. Em seguida, selecionamos a cor que queremos trazer de volta. Então traga de volta o vermelho e dê uma olhada nisso. E podemos realmente fazê-lo estourar e saturar. Muito legal, não é? E não vamos trazer de volta parte da outra pizza, a calha vai, e podemos fazer isso e podemos trazer de volta protetor solar o verde, e podemos trazê-lo de volta para que fique um pouco de cor lá. Mas nós fazemos as cores ALA realmente estourar e socar. Isso é um jeito. Esse é o meu jeito favorito. A outra forma é a seleção da faixa de cores. Então, vamos às seleções e iremos aqui para colorir. Vamos selecionar uma área. Então, vamos para o vermelho. Lá vamos nós. E você pode dizer que temos que refiná-lo para trazer esses vermelhos dia invertido. Então nós nos aplicamos primeiro, depois o invertemos. Agora temos uma saturação de cor e podemos reduzir a saturação de tudo, exceto o vermelho. Não é tão bom, mas é outra forma e uma forma opcional de fazê-lo. 31. Exemplo do fluxo de trabalho - a paixão: Bem-vindo de volta. Hoje vamos passar pelo sistema de edição de fotos em quatro etapas. E eu vou sair dessa foto aqui, aquela foto lá. As cores apenas saltaram muito mais vibrantes. E é um incêndio. Como você sabe, o sistema de quatro etapas é antes de tudo, composições, cuidamos de recortes, perspectivas ou esse tipo de coisa. número dois é onde entramos em tons, exposições, nitidez. número três é as cores, classificação de cores, o balanço de branco. Número quatro é a cereja no bolo, que são os ajustes locais. Pessoal, estamos de volta ao nosso original aqui. A primeira coisa que faço é entrar na correção da lente, tocar nos dois pequenos sutis, mas faço isso. Em seguida, vamos cortar. Agora, você sabe, eu adoro uma foto 69, mas vou fazer isso um por um porque posso entrar em três elementos, flores de raios de calor, a direita, há o botão de flor. Juxtaposição e eu tenho profundidade com isso. Esqueci a flor desfocada e desfocada atingindo o fundo. Então, estou gostando dessa safra. A próxima conta, a etapa número dois, que é a ordem, e então vou entrar no painel de luz e cuidar dos tons, exposição, contraste e deixar isso em paz destaques, vou reduzir esses destaca o suficiente para que as folhas não comecem a ficar descoladas. Diga as folhas nas cabeças das flores, como ela está amarrada para mudar de cor. Penso que há sombras bonitas. Isso não afetará as flores, apenas afetará o fundo. Então, vou até lá atrás. O que, o que tenho certeza de que não perco detalhes nos brancos, os negros. Vamos dar uma olhada na foto em si. Eu penso sobre lá. Parece bons efeitos. Agora vamos entrar na afiação. Agora isso é ajustes globais, então vou desfocar um pouco o fundo e tudo, porque a flor principal, eu vou lá e, e realmente trazer os detalhes lá. Clareza. Vamos dar uma olhada no que ele faz com as cores da flor que eu penso lá, parece bom. A tentativa mais alta acha que vai ficar bem. Não, isso mesmo. A vinheta alta supera uma vinheta diferente usando o isqueiro radial em seguida, vou para o passo número três, que é as cores, o balanço de branco. Acho que isso parece bom. Vamos pedir. Sim, e eu não gosto disso. Vamos voltar à temperatura e tonalidade do tiro. Vamos dar uma olhada. Indo adicionar um pouco a saturação, é meio que isso primeiro, dê uma olhada nos grãos. Sempre que já estão com cores saturadas, verdes e amarelos são os muito típicos que acabei de me tornar muito rapidamente. vibração, como você sabe, ajustará a vibração das cores mais suaves. Então, ele trará os títulos lá. Então eu acho que isso está muito bonito. Agora já somos ITO são ajustes nas leis locais. Então, o primeiro será um gradiente radial e eu vou selecionar uma flor aleatória. Não estou expandindo essa seleção um pouco. Reduza a emplumação. Está um pouco mais localizado na hora com um vamos para o painel de luz. Reduza os destaques. Destaques, traga-os de volta. Isso parece bom e contraste só para realmente fazê-lo pop e crunch. Isso está bonito. Falando em cobre e soco, vamos entrar na textura. Enlouquecer e exagerar com a textura e clareza, um pouco de clareza. E isso está parecendo um pouco por cima, mas tudo bem porque quando voltamos a diminuir o zoom, isso é exatamente o que queremos, não é que queremos que ele salte um pouco desse verde. Tick, feliz com isso. Em seguida, vou fazer a vinheta. Vou fazer outro radial e vou trocar, mudar a forma, virar, expandir, gastar. Lá vamos nós. Painel de bloqueio e exposição. Eu queria oops, tenho o invertido. Lá vamos nós. Inverta. Quero o lado de fora dessa máscara. Lá vamos nós, exposição. Vamos enlouquecer com isso. E, em seguida, textura. Eu também quero desfocar esse fundo poder dizer no canto superior esquerdo com essa folha, você pode ver que você tem as folhas. Vamos explodir isso porque não faz parte da história. Queremos nos livrar disso. Em seguida. Eu quero ir lá e apenas me livrar dessas coisas como a folha que durante a Patrulha de Fronteira, vou para lá pincel. E eu só vou escovar, escovar essas áreas. Dez, exposição negativa. Lá vamos nós. E agora diga que serão necessários dois swaps. Livre-se desses pedaços, livre-se dessa parte. E se você for lá, então você passar por cima da folha, nós apenas entramos lá e um levantamento e podemos simplesmente apagar isso e trazê-lo de volta. Aqui vamos nós. Isso é antes e há depois. Acho que isso parece incrível. Obrigado por se juntar a mim e falarei com você novamente em breve. Tchau. 32. Exemplo do fluxo de trabalho - Preto e branco - Efeito Dragan: Bom, sou bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou mostrar os efeitos do dragão, uma espécie de edição, o preto e branco grungy, resfriá-lo instalar e efeito usando o Lightroom Mobile. O aplicativo. Eu não tinha um vídeo, outro vídeo usado, assento de corte, o que é muito legal. Verifiquei esse, adicionei o link acima. E desta vez vou te mostrar como fazer bola remota só para mostrar a diferença entre os dois aplicativos para crédito, tipo muito semelhante de aparência. Vou te mostrar isso antes da foto aqui no depois. Aqui está o antes e o depois. Você pode ver a diferença dramática no tipo de visual artístico, não ir para um quarto é o, um dos muitos aplicativos que mostro neste canal do YouTube. Este é o que estávamos brincando hoje. E eu tenho esses outros terços inferiores muito legais que, como vou, vou mostrar essas e as ferramentas que estou usando. Então, sem mais delongas, vamos entrar nisso e abrirei isso no Lightroom. Então, esta foto, a primeira coisa que quero fazer são os ajustes seletivos locais. Então, agora isso é apenas no modelo de assinatura paga que você pode acessar a eles. É por isso que eu tenho o outro vídeo lá no snap safe, o que é fantástico. Mas este ele pagou assinatura, é bem barato. Basta fazer isso através do aplicativo. É fácil de fazer. A primeira coisa que vou fazer é chegar ao ícone da guia. O que eu queria ouvir, o que estou fazendo é que eu quero tentar ver como o elevador de um lado do rosto dele é um pouco escuro. Quero tentar nivelar isso e tentar reduzir esses destaques deste lado também. Vamos para o gradiente e primeiro vou adicionar um gradiente. Vou arrastá-lo para aqui. E isso é muito bom. Pessoal. Meu painel de lotes, derrube a exposição, derrube os destaques, e você pode ver que alguns que estão fazendo isso, apenas sendo consciente equilibrando entre exposição e feriados sabe que eles tinham verdadeiro efeito halo lá. Percebi que fui longe demais ao redor da linha do cabelo, então estou trazendo isso de volta para que eu resolva isso. Então essa é a primeira coisa que eu quero fazer. A próxima coisa que queremos fazer é outro gradiente em segundo plano. Então, faremos outro gradiente e corremos para o caminho errado. Eles balançam isso por aí. Sobre esta época eu quero ampliar este lado do rosto dele ao ampliar isso um pouco porque é meio perdido um pouco de saturação também. Então vou entrar na cor, adicionar um pouco de saturação lá. É muita sorte sobre as ferramentas seletivas em muitos globos oculares de sala, você pode fazer alguns deles. Você pode dizer lá que sim, ele entrou e está afetando esse fundo, aquele que eu escureço, relâmpago e meio que estragando tudo. Vou mascarar isso e só é a pintura do dedo do meu dedo. E basta escolher áreas ij que estão se mascarando. Pressione o carrapato, isso é muito bom. Em seguida, quero fazer é dar uma olhada. Agora, por causa do motivo pelo qual isso é capturado da maneira que acabei ampliar e doutrinar e amortecê-lo aleatoriamente. Digamos que as probabilidades estão desligadas agora, então uma vez mais escuras que a outra. Assim que eu transformar isso em um convertido isso em preto e branco, isso vai parecer muito estranho. Então vou entrar lá e fazer outra seletiva e vou fazer o radial desta vez. E vá lá e desenhe isso um pouco. Lá vamos nós. Contraste e um pouco de contraste Isso parece um pouco melhor. Talvez um pouco demais. Lá vamos nós. Isso está parecendo melhor agora. Tudo bem, legal. Vamos seguir em frente. Isso é excelente. A próxima coisa que eu queria fazer é o painel Efeitos. Então, digamos que um legal é que a lei se encaixa. Ambos estão apontando dessa forma, apontando assim. Chegue lá. Então a textura é o que eu quero aplicar. Então, vamos entrar em que afeta a textura do painel. Eu queria reduzir a textura. Agora, agora essa chance contra-intuitiva cara que corre, você quer detalhes. Mas texturas, tão boa textura vão lá e suavizarão alguns desses, a fonte ou pontos que porque o que eu realmente quero encorajar as pessoas a olhar é o tipo real profundo de fazenda franzir a testa e detalhes lá. Então é isso que eu quero fazer. Em seguida. Quero entrar e fazer clareza que o proprietário aumenta a clareza. Quero aumentar a névoa. Sim, está parecendo muito grungy agora, mas na verdade estamos criando uma espécie de olhar HDR nesse visual sujo real. Então segure meu dedo no dedo ****. Você pode dizer o antes. O depois. Sim, isso é muito legal. Estou muito feliz com isso. A próxima coisa que vou passar agora é o painel de cores. Veja se eu tenho uma coisinha aqui que temos painel de cores que eu quero fazer e ele é então transformado em preto e branco. Então você pode dizer que o NW no topo, preto e branco, ampliando um pouco. É isso antes e nosso depois de esquecer, eu tenho esse novo sistema aqui. Eu tenho uma barragem lá abaixo disso antes. Então você pode vê-lo como eu estou fazendo isso, o que é muito legal. Tudo bem, então eu fiz isso. Não é muito mais que eu quero brincar aqui além de apenas convertê-lo. Então, a próxima coisa que eu queria fazer é entrar, voltar para esse painel de efeitos. E o que vou fazer aqui. É adicionar uma vinheta. Vou adicionar uma verdadeira vinheta escura. Independentemente de estar adicionando uma vinheta escura real ou não, eu realmente vou até menos 100 para que eu possa realmente vê-la. Então aplique regra com os outros bits. Posso dizer que isso é o que eu realmente posso ver exatamente o que estou fazendo. O que vou fazer é ponto médio, reduzir essa pena, pena, ficou assim. Arredondar isso, arredondar essa fechadura e agora volte para a vinheta. E isso é muito bom. Agora você pode ver lá, vou te mostrar algo. Sim, isso é se você não tivesse medo, plano, esta é a maneira de fazê-lo. Você diz que isso é muito bom. Mas uma das coisas que é o que é feito é porque ele está um pouco fora do centro. A vinheta está no centro, o que significa que eles estão no lado da haste da estrutura de ar lá. É um pouco mais amplo. Eu quero realmente me livrar dessa vinheta, me livrar desse toque duplo perto dela, e ela volta para 0. E eu queria voltar para o local. Fará um radial assim. Continue recebendo trazê-los no painel de notificações. Não é um presunto útil. Vamos tentar isso de novo. Lá vamos nós. Certo, isso é muito bom. Agora, o que eu queria invertê-lo. Então agora eu o inverti de volta para o painel de luz e vou lá e apenas reduzirei. E eu posso simplesmente mover isso. Haeckel é isso. Então agora minha vinheta está um pouco fora do centro combinando onde ele é fezes. E o que eu também poderia fazer é entrar em textura, reduzir a textura é 100%. E isso é apenas suavizar esse fundo, bem como qualquer tipo de ruído. Brian grittiness no fundo de realmente suavizar isso um pouco também. Então isso é muito legal, muito feliz com isso. Pressione o carrapato. Algumas pequenas coisas que eu quero fazer agora é apenas um pouco de escovação. Agora isso precisa, mas eu queria ir lá e simplesmente ir. Eu queria ir e fazer mais pincel. E eu quero, opa, não quero fazer isso. Pincel Plus. Mas indo no nariz fechado, eu quero escovar por aí. Ele está todos ouvindo isso mais amplo, mais amplo. Diminua o zoom. Certifique-se de que não seja verdadeiro Funky. Volte aqui e adicione um pouco mais aqui. Mais amplo. E borracha e seu aluno, eles, eu não quero, eu quero trazer essas pessoas para trás do que seu povo seria negro. Não quero ampliar isso. Certo. Indo, eles trouxeram isso. E o que eu queria fazer é apenas voltar e apenas verificar, certifique-se de que eles nivelam a teoria, mesmo que não pareça muito louca e eu acho que isso parece muito legal, isso está feliz com isso. Porque é isso que eu quero. Quero que preste atenção para ir aos olhos dele. Eu quero que você veja todas as rugas. E eles vão para baixo e dizem, confira a textura em qualquer Beta ISA. Isso ainda deixou definição suficiente nas roupas e em todo esse tipo de coisa. Sim. Acho que vamos embrulhá-lo lá em cima. Obrigado. 33. Greg McMillan - exemplo do fluxo de trabalho para convidados: Olá a todos. Greg McMillan aqui dos podcasts de iconografia. Como James me convidou a fazer uma contribuição para os 30 dias do Lightroom Mobile. Vou mostrar para você fazer uma foto rápida. Deste para esta versão. Vamos direto para isso. Aqui está a imagem com a qual estamos trabalhando. E a primeira coisa que vou fazer é ampliar o tronco da árvore. Como você pode ver, parece muito escuro e não há muitos detalhes lá. Mas no painel de luz, vou pegar os negros e ir para o lado positivo e me instalarei em torno de 70. Agora você pode ver que alguns desses detalhes saíram das áreas de sombra e outros ajustes ficarão mais escuros do que recuar novamente, mas isso impedirá que eles percam detalhes mais tarde nesse processo. Se eu pressionar e segurar isso, você pode ver a diferença. É uma grande diferença em trazer esse detalhe na sombra. A próxima coisa que vou fazer é contrastar. E vou diminuir isso também. Direito de votar lá. E está trazendo ainda mais detalhes das áreas mais escuras da imagem. Vou diminuir o zoom. Em seguida, entramos no painel de efeitos. A primeira coisa que vou fazer aqui é que vou ajustar a clareza e vou trazê-la à tona. E enquanto eu faço isso, assista ao histograma na parte superior da imagem. À medida que eu deslizo para cima, o histograma mostra que estamos realmente aumentando o alcance dinâmico. E eu vou me acomodar por volta 5051, por lá em algum lugar. Agora pressione e segure e veja a diferença. Então a próxima coisa que vou fazer é adicionar textura. Isso adiciona definição à imagem. Vou pegar isso também, mas 30 definição. Ele adiciona textura ou definição à imagem que é semelhante ao aplicativo de fotos, o aplicativo Fotos nativo. A suíte de edição. No iPhone, ele tem um controle deslizante de definição e basicamente faz a mesma coisa. Ele só dá um pouco mais, mais textura às áreas de contraste da imagem. Em seguida, vou para o painel de cores. A primeira coisa que vou fazer é aumentar a saturação e depois a vibração. E há algumas coisas para assistir aqui. Uma é observar a neve no fundo do outro lado do rio. E você notará que ele vai mostrar que mais azul vai se transformar em um tom azul. No histograma, você vê o canal azul que está próximo do meio da história e, na verdade, aumentará em largura ou tamanho, o que lhe dará um alcance mais dinâmico. E também mostrará que o azul está ficando mais brilhante. E algumas partes da imagem. Começarei com a saturação. Vou levá-lo até cerca de 40 ou mais. Então a vibração, leve até cerca de 25. Agora estou fazendo esses ajustes para o bem das folhas para tentar fazê-las mostrar um pouco melhor. Agora, para lidar com esse azul, vou rolar de volta para baixo e cima no canto aqui do painel de cores, você verá um botão misto. Esta é a mistura de cores. Então, a primeira coisa que vou fazer é azul, já está selecionada. Vou aumentar a luminância. E isso vai diminuir o azul daquela neve ao fundo. Vou levar isso provavelmente para cerca de 30 ou mais. E isso não só ajudará com a neve no fundo, mas as agulhas de pinheiro não parecerão tão azuis. Se eu fosse derrubar isso, você não pode ver muito nas agulhas de pinheiro. Mas o objetivo disso era realmente lidar com aquela cor azul na neve, no fundo para torná-la um pouco mais natural novamente. Agora eu quero trazer os verdes na árvore. Então vou para o canal verde. Vou fazer alguns movimentos muito extremos aqui. Não terá um efeito profundo no resto da imagem, mas apenas as agulhas de pinheiro, isto é, isso é o que eu queria ajustar aqui. Vou ampliar esses ramos. E então veremos o que acontece com essas agulhas de pinheiro verde. A saturação. Vou levá-lo direto para votar AT. Você pode ver que há uma mudança sutil lá. Também vou levar a luminância até 80 também. As áreas verdes que são iluminadas pelo sol, elas serão realmente mais brilhantes. No final do processo, eles ficarão um pouco melhores do que no início. São todos os ajustes que vou fazer no painel de mistura de cores. Então, vou bater em Done. E depois voltarei para o painel de luz novamente. Porque tiramos tanto contraste da imagem antes. Embora tenhamos adicionado um pouco de volta com a definição ou o controle deslizante Textura. Ao adicionar definição à imagem, vou pegar esse controle deslizante de contraste e vou voltar para 0. E a maneira mais rápida de fazer isso é apenas tocar duas vezes nele. Ele salta de volta para 0. Podemos nos safar disso agora porque com os ajustes anteriores feitos para clareza e textura, eles ajudam a reter os detalhes das áreas mais escuras da foto. Por que não fazer esse ajuste antes de fazermos a cor? Bem, com o contraste recuado, podemos ver mais detalhes de cores porque as partes mais escuras da imagem não eram muito escuras. Conseguimos ver como os ajustes de cor afetam as áreas de sombra das agulhas de pinheiro. E agora, com o contraste de volta nas áreas iluminadas pelo sol da árvore, você tem mais pop para elas. Esse era o objetivo de toda essa edição para começar, realmente é fazer com que essa parte da imagem apareça. Então, agora vamos passar pelo painel de detalhes. É aqui que toda a nitidez é feita. Há quatro partes diferentes para afiar a imagem. Essa é sempre a última coisa que faço pouco antes de terminar a imagem com uma pequena vinheta. E eu não coloco uma vinheta em todas as imagens, mas nesta nós vamos, e chegaremos a isso em breve aqui. O controle deslizante de nitidez, ele melhora os detalhes em toda a imagem. Você quer ter cuidado com isso para que você não vá longe demais. Já que o foco desta foto foi definido para os galhos à luz do sol. Se você olhar para baixo pelo porta-malas, há um galho grudando na neve e que aconteceu de estar no livro, o mesmo plano focal. Vamos usar isso como um medidor para nossa nitidez. Vou ampliar o galho e lá está. E vou mostrar o que acontece se eu pegar o controle deslizante de afiação e lembrar que isso afia tudo na imagem. E vou levá-lo até o topo só para você possa ver o que acontece com ele. Então, os galhos, o galho parece um pouco mais afiado. E você pode até ver que os artefatos e isso provavelmente é barulho na neve. Ele realmente é aprimorado por isso também. Vamos recuar isso de volta. Provavelmente vamos parar isso por volta de 70 ou mais. Bem por ali. É apenas nitidez muito sutil. E eu mantenho sutil só porque isso é uma pequena parte de um quadro maior, uma imagem maior. Você realmente não precisa aguçar demais, porque se você aguçar demais, então você está com problemas com a imagem e obtém artefatos e tudo mais. O controle deslizante de raio controla a largura das bordas onde a afiação é aplicada. Desde que a nitidez foi feita nas bordas de uma foto. Valores de raio mais baixos oferecem bordas mais finas, o que é melhor para áreas mais detalhadas. De volta ao galho aqui novamente, vou ajustar esse raio. Se eu for muito alto, você pode ver que ele começa a dar o que eu chamo de efeito haloing em torno do, ao redor da borda do galho. Vou tirar isso de volta e vou colocá-lo em um. Nós não temos. Novamente, quando você diminui o zoom, você pode ver que isso realmente não é tão perceptível quanto você imagina, mas ajuda com a mas ajuda com a quantidade de nitidez nas bordas. Como se é uma borda mais larga que fica afiada ou uma borda mais estreita. E como parece. O controle deslizante Detalhe afeta a quantidade de nitidez nas áreas de detalhes mais finos. Quanto mais alto você for com o controle deslizante, mais os detalhes menores são afiados. Vou mostrar o que acontece quando eu pegar o controle deslizante Detalhe e eles vão até o fim. Novamente, estamos entrando no que tínhamos lá mais cedo com toda a fina detalhes de ervas daninhas ficando afiados, o que é praticamente tudo, até mesmo a textura e a neve. Vamos recuar isso de volta. Vamos até ir tão baixo quanto dez. Porque nós simplesmente não queremos que essa coisa seja mais afiada. Ao manter o controle deslizante Detalhe, muitos dos detalhes mais finos ficam mais nítidos, na minha opinião. Agora, o mascaramento determina os elementos da imagem que são afiados. Quando está em 0, toda a imagem fica afiada. À medida que você sobe a escala, as áreas com detalhes mais fortes ficaremos afiadas enquanto as áreas menos detalhadas não serão. Se você deslizá-lo demais na escala, a imagem começará a parecer macia e talvez até manchada. Se eu fosse fazer isso, digamos, bem, vamos voltar para o galho. E se eu levasse o mascaramento todo o caminho, você pode ver como ele o suaviza. Então, na verdade, é contra-intuitivo. Ele realmente não faz nenhuma nitidez. Levando isso de volta para baixo. Acho que gosto de onde está quando está em 0, então vou deixá-lo em 0. Agora vou voltar ao painel Efeitos novamente. Muitas vezes eu termino e edito adicionando uma vinheta para um pouco de flare artístico. Você não quer ir longe demais com uma vinheta. Você não quer uma borda, você só quer adicionar um pouco de humor da foto para desenhar o espectador para o ponto focal da imagem. Nesse caso, é a parte da árvore que é iluminada pelo sol. Role para baixo até onde diz vinheta e eu vou levar isso para cerca de 24. A pena. Vai aumentar a emplumação. Para torná-lo um pouco mais sutil, que ele se expande para os cantos um pouco mais. Leve isso para cerca de 80 ou mais. Agora, antes que haja a imagem como ela foi tirada. E depois, com todos os ajustes feitos a ela, incluindo a vinheta, acho que só adiciona um pouco, como eu disse, um toque artístico à foto. E isso faz você se concentrar mais nos galhos onde é iluminado pelo sol. Se não for, se você não tiver essas edições feitas e você der uma olhada nela, seus olhos estão passando por toda a foto. Mas quando você coloca essa vinheta lá com essas edições que eu fiz, seus olhos são atraídos para esses galhos e esse é o ponto principal disso. Agora acho que acabei com isso. Vou apenas exportá-lo. Exporte o rolo da câmera. É isso. Essa é a minha edição de uma foto para os 30 dias do Lightroom Mobile. Quero agradecer novamente. Sou como James por me convidar para fazer este vídeo e contribuir para a causa. E o objetivo da edição era tirar o que eu considerava ser uma espécie de foto normal de uma árvore e iluminada pelo sol. E eu queria melhorar a cor, o detalhe, o contraste, torná-lo mais saturado. Mas enquanto o observa por outros elementos do quadro, como o blues, azul lançado na neve e no outro lado do rio. E eu queria apenas adicionar uma pequena vinheta para flare artístico. Mas também o ponto de vista do espectador para a peça central da foto, que eram as agulhas de pinheiro iluminadas pelo sol. Mais uma vez, meu nome é Greg McMillan. Sou um anfitrião dos podcasts de iconografia, e é a iconografia Podcasts Network no YouTube. E você pode encontrar mais das minhas fotos no Instagram. Meu nome é Macmillan foto lá. E obrigado por assistir. Tome cuidado. 34. Shayne Mostyn - Exemplo do fluxo de trabalho: Ótimo, eu tenho um brilho mais brilhante aqui no meu criador e educador de conteúdo do YouTube lá. O Youtube está brilhando a maior parte da fotografia móvel e o que eu faço lá, criamos fotos como essa. Não havia nenhum tipo de fotos. O que realmente estamos fazendo todos os dias ou está empurrando os centros nessas câmeras. Muito, muito difícil quando você entra em filmagens geralmente inscreve papel profissional quando se trata de produtos Apple. Com todos esses arquivos RAW, você terá que editá-los. E muito mais. Goto é o Adobe Lightroom para editar todas essas fotos. Então, o que faremos hoje, vou dar uma olhada em uma dessas fotos. Este ouve do iPhone 13 Pro Max, foto muito escura, pensamento muito noturno e muitas estrelas no céu. Vou te mostrar como faço isso. Esta é a foto que vamos editar. Esta é uma foto de um caminhão velho debaixo dos céus estrelados quando o iPhone 13 Pro Max foi lançado pela primeira vez. Agora continuou fazendo esse tipo de foto. Vou olhar para duas partes das coisas ou o que gosto de chamar para duas áreas distintas diferentes da foto e dois tipos diferentes de ajustes. Um deles é um ajuste global, que são coisas que vou ajustar a foto inteira. E depois há coisas que estão bloqueadas para se referir como ajuste local. E é por isso que estamos usando máscaras e coisas assim. Com esta foto aqui, a primeira coisa que eu olhei em cada frente deles é a composição da foto. Para mim, não está certo. E para ser honesto, à noite, é muito difícil fazer isso. Geralmente é um pouco de ajuste aqui depois do fato. Então, o que vou fazer é entrar em colheita. Vou trazê-lo um pouco porque não está bem centrado. Eles vão mover o caminhão para que seja fácil no centro. Vou mantê-lo nessas duas luzes, os faróis lá para garantir que ele alinhe aproximadamente com as terceiras regras que temos, a lista terceira diretrizes. Isso é muito bom ali. Então eu vou bater o carrapato lá. A próxima coisa que vou fazer é olhar para o céu. Então, quando olhamos para fotos noturnas, estou sempre olhando para o céu, cada ajuste que eu gosto, ele está sempre olhando para o céu e se eu fizer algo em primeiro plano e isso afeta o céu, não vou fazer isso. Felizmente, a Adobe lançou a ferramenta de mascaramento para o céu e o assunto, e usaremos isso nesta foto. Mas antes de tudo, com isso muito para olhar para todo o cara da foto que parece muito frio, o balanço de branco e isso simplesmente não é bom. Vou entrar em predefinições não, então vou entrar em cores. E no topo eles excedem o balanço de branco é branco e mais longo. E para aumentar isso lentamente, só estou assistindo a cicatriz aqui. À medida que fica mais alto. O 3146, estou feliz com isso. Eles vão bater nisso. Vai deixar certo. Houve alguns financiadores são um pouco de magenta para isso. Um pouco de tonalidade magenta. E isso é muito legal ali. O que vou fazer agora é basicamente dizer que o céu é o que eu queria ajustar. Então eu vou até a esquerda, indo para mascarar, bater no Plus e dizer Select Sky, vai passar pela foto agora, atirar no céu e ele faz isso. 99,9% do atômico não é incrivelmente bom. O que vamos fazer, ele agora ele vai para a luz e eu vou adicionar algum contraste naquele céu noturno. Isso não é muito bom. Vou reduzir os negros. Então eu escureço o céu noturno e ganho efeitos porque os iPhones geralmente adicionam muita névoa à foto. Há um pouco demais aqui, então vou diminuir bastante essa névoa que ela adicionou um pouco de azul. Você pode ver que, à medida que ajustei as coisas da dose, vou voltar à cor e aumentar essa temperatura um pouco. Assim mesmo. Estou feliz com isso. E vamos acertar o carrapato ali mesmo. E então a próxima coisa que vou ver com esta foto é o caminhão em si. E vamos fazer isso da mesma forma que acabamos de fazer isso. Acerte o mascaramento hit plus. Desta vez, vamos dizer a ele um assunto selecionado e não é muito, muito bem que você possa ver que o assunto está perfeitamente iluminado. Então, tudo o que ajustamos agora, assim como antes, vai estar naquela área rosa lá. Então, o que vou fazer primeiro é aumentar os negros um pouco e vai trazer o caminhão para fora um pouco para diminuir as sombras. Isso também vai adicionar um pouco de contraste. A barra de pára-choques, e isso é bastante brilhante. Vejo você de volta, diminua isso apenas um pouco. É muito legal. Agora eu quero adicionar alguma nitidez a isso, mas um dos truques que estão bem com esse tipo de sujeito é adicionar clareza em vez de contraste. Eles não são a mesma coisa, mas você verá o que quero dizer em apenas um segundo. Se eu for para a guia Efeitos e isso adicionará a clareza um pouco e mantendo apenas tocando na traquéia. Eu realmente gosto de como essa foto parece como um todo. Então eu vou bater o carrapato nisso. Se eu não sei como isso vai parecer, tudo o que preciso fazer agora é segurar. Aqui está o antes, aqui está o depois, e estou muito feliz com essa edição. É assim que a grande maioria dos meus disparos noturnos. Há muito mais que podemos fazer isso e gastar muito mais tempo. Você pode usar ferramentas de cura e se livrar de aviões e médiuns e esse tipo de coisa. Podemos trazer algumas sombras e o grama completo com diferentes tipos de incêndios. Cada foto é um pouco diferente. Mas uma vez que você aprende a usar essa ferramenta, é uma ferramenta muito, muito poderosa. É isso para eu ir por último. Muito obrigado por assistir. Vou te pegar mais tarde.