3 maneiras de construir confiança como fotógrafo

1. Crie confiança como fotógrafo: Quando você está começando a rotina de se tornar um fotógrafo, há perguntas, dúvidas e necessidade de orientação para ajudá-lo nessa carreira criativa. Olá, sou Cecilia Cruise, fotógrafa editorial e documental baseada no México. Decidi me tornar fotógrafa depois comprar uma câmera de apontar e fotografar em um aniversário, há quase 13 anos, e me apaixonar pelo lado criativo da fotografia. Eu gostaria que alguém tivesse me dito como lidar com os altos e baixos do fotógrafo. Agora eu dirijo meu próprio estúdio e ensino estudantes universitários e on-line a compartilhar minha paixão pela fotografia. Uma coisa que me preocupou desde o primeiro dia foi a pergunta: Sou bom o suficiente para começar meu negócio como freelancer? O que eu sei agora é que essas preocupações não desaparecem, mas existem maneiras de sempre melhorar e aumentar a confiança e estar no topo do seu gráfico. Nesta aula, vou te contar como mantenho minha confiança como fotógrafo. Existem três práticas principais que me ajudaram a superar minhas dúvidas como criativa, trabalhando ativamente na fotografia e como profissional. Se você está começando na fotografia ou tem um pouco de experiência em TI. Esta aula é para você. Junte-se a mim aqui no Skillshare para aprender minhas dicas profissionais e torná-las suas. Ter um futuro brilhante na fotografia onde você possa confiar em seus instintos e habilidades. Nesta aula, tudo o que você precisa é de um pouco de tempo para praticar as aulas com sua câmera. Essas três etapas podem fazer muita diferença na forma como você aborda a fotografia e continua se apaixonando por ela. Estou aqui para guiá-lo e tornar o Guarani da fotografia um pouco mais fácil, venha para o Skillshare e vamos começar. 2. L1 O que outros têm que eu não tenho: É inevitável que nos comparemos com os outros e com o que eles estão fazendo. Eu faço isso o tempo todo, mas passei a apreciar o trabalho deles com admiração em vez de ciúme. Acho que para termos confiança em nosso trabalho é necessário reconhecer o que podemos fazer neste momento e quais são nossos pontos mais fracos. A comparação nos ajuda a analisar onde estamos. Eu vou querer ir com sua fotografia. Talvez você já tenha fotógrafos que admira. E o que você quer fazer? O que eles fazem? Isso é ótimo. Isso significa que você está pensando tipo de fotografia que deseja fazer. Retrate, viaje, produto de cama , fotografia de moda, só para citar alguns como você. Quando você vê o trabalho deles, o que eu gosto nas fotos deles? Faça uma lista ou anotação mental das características que resumem aqui. Será como eles usam a luz, o tipo de assunto, as paisagens que usam de cores e assim por diante. Essas características nos dão uma boa ideia de onde queremos ir esteticamente, porque as reconhecemos como agradáveis aos olhos. Interessante. Mesmo que você não saiba como essas características chamam os termos de composição, você sabe que elas formam uma ótima imagem. No final. É aqui que sua exploração da fotografia como arte começa. Saber o que constitui uma boa foto e como tirá-la o deixará um passo mais perto de ter certeza de onde quer fazer com seu gato. 3. L2 O que faz uma boa foto?: O que faz uma boa fotografia? Bem, essa é a pergunta de um milhão de dólares. Em minha própria experiência, existem certas características que tornam uma foto melhor do que a outra. Obviamente, a apreciação de uma foto é muito subjetiva e muda de pessoa para pessoa. Mas há coisas específicas que podemos implementar em nossa prática para melhorá-la. Na primeira aula, pedi que você fizesse uma lista de características. Você se afasta das fotos de que gosta. Você verá que está no caminho certo. Se compararmos uma lista, também escrevi uma lista das características que aprendi ao longo dos anos de prática e, na verdade, em muitos álbuns de fotos. O primeiro é o uso da luz. Fotografia é escrever ou pintar com luz. Observe como a luz cria sombras e realces em seu objeto. Aproveite o momento para analisar a qualidade da luz em si. É difícil, é um deme ou é brilhante? Lembre-se de que a luz muda ao longo do dia. início da manhã é suave e quente, meio-dia é forte e claro e o pôr do sol muda de intensidade e cor. Além disso, a luz muda com as estações do ano. Sempre esteja atento ao que você deseja mostrar em suas fotos com o tipo de luz que está escolhendo. O segundo é o uso do espaço. Quando falo de um espaço não é apenas o espaço físico onde você está fotografando, também o próprio quadro. Onde o que quer que você esteja fotografando em geral, sempre preste atenção ao ambiente. E o que você quer incluir ou não no seu pé? Escolha sabiamente os locais rurais para o propósito da sessão de fotos. Por exemplo, se você quer fazer moda de rua, grandes lugares que transmitem isso. Em seguida, considere o enquadramento. Quanto do seu assunto, o fundo marrom que você está incluindo. Você quer que o assunto preencha o quadro ou você quer apenas uma parte dele. O próximo é o assunto. Um erro que eu frequentemente observo em meus alunos é que eles têm um problema em decidir qual é o assunto principal da foto, dependendo do tipo de fotografia que você está fazendo. Sempre certifique-se de que o assunto sobre interesses seja muito claro para o observador. Se você estiver fazendo retratos, concentre-se nos olhos porque o rosto é o que você deseja conectar. Sempre tenha certeza de que você é muito claro com suas intenções sobre o assunto em suas fotos. Use luz, cor ou textura no posicionamento. A próxima é a intenção de criação. Tirar uma foto não é prejudicado. Qualquer um pode fazer isso. Mas fazer uma foto com alguma tensão, é aí que fica um pouco complicado. Não precisa ser muito complicado, mas você precisa estabelecer o propósito do motivo está criando uma imagem ou por que deseja se comunicar com o espectador. Se você está fazendo retratos de família, por que quer fazê-los? Por que eles são importantes para você? Se você está fotografando produtos, por que as marcas deveriam vir até você? Então, veja, você tem que observar e levar muitas coisas em consideração ao responder a essa pergunta. Também tenho dificuldade em criar meu próprio trabalho. Mas acredite em mim, uma vez que você tenha essa parte bem clara, é muito fácil criar com uma intenção. 4. L3 eu não sou bom o suficiente ou sou eu?: No primeiro dia de aula com meus alunos na universidade, sempre pergunto se eles já tiveram experiência anterior em fotografia ou que tipo de coisas querem aprender a melhorar durante o semestre. Poucos experimentaram fotografar antes de usar uma câmera profissional, mas a maioria deles também usa apenas a câmera do celular. Portanto, não descarte a câmera do celular, por favor, porque é assim que você se dedica diariamente à fotografia e começa a aprender sobre ângulos , estudos e espaços. E muitos deles também me dizem que não são criativos. Eles não têm ideia de como usar uma câmera profissional. E que eles gostariam de saber como fazer fotos que sejam esteticamente agradáveis. Bem, todas essas preocupações podem ser resolvidas com as três abordagens para deixar você confiante em sua fotografia. E como eu disse antes, você pode fazê-las em qualquer estágio da sua carreira. São boas práticas para mantê-lo motivado. Se hoje você está sentindo que sua fotografia não é boa o suficiente e elas são dúvidas e você tem dúvidas sobre suas habilidades e sobre você mesmo. Isso, quais são meus pontos fortes e meus pontos fracos na fotografia? Anote isso. E isso é só para você, mas seja honesto, isso o ajudará a esclarecer seu próprio caminho. Quando eu estava estudando para meu mestrado em fotografia, eles fizeram a mesma pergunta. Ou melhor, nesse momento, eu disse que queria algo diferente de retratos de bebês e de família e casamentos. Eu queria um assunto diferente e também queria saber como desenvolver o preenchimento. A maneira como eu me aproximo da minha encruzilhada foi analisando as três partes da minha prática e vendo qual delas precisava de mais atenção. E o que eu poderia fazer para melhorá-lo. 5. L4 Passo 1: a habilidade técnica: A primeira é a habilidade técnica. Ok? Agora que você reconheceu as áreas em que não se sente muito forte em sua fotografia, podemos abordar como melhorá-las. O primeiro passo para ganhar confiança e onde a maioria de nós falha no início é essa habilidade técnica. O que quero dizer com habilidade técnica? Bem, é quando você quer que uma foto tenha uma certa aparência, mas não sabe como chegar lá. Você não sabe o que fazer com isso. E todos os botões da sua câmera, qual deles para Bush ter o loop que você deseja. Sua câmera é um instrumento, uma peça de tecnologia que você precisa entender o que ela faz para que funcione para você. Portanto, não se assuste porque você precisa dedicar um tempo para ler seu manual e passar algum tempo explorando os aspectos físicos de sua câmera. Porque você deseja passar do uso da câmera no modo automático para o modo manual. Eu sei que isso é um desafio, mas confie em mim, uma vez que você sabe quais são certos botões para apertar sua câmera, botões para apertar sua câmera, você está pronto para praticar. Você fará isso em pouco tempo, sem sequer pensar nisso. Sua câmera tem duas partes principais. O corpo, onde estão o sensor ou a bateria e a memória. A lente. Se sua câmera estiver apontando para fotografar a lente será conectada à câmera. Mas se você usar uma DSLR ou sem espelho, poderá trocar as lentes. No corpo. Há muitos botões e o menu oferece muitas coisas que você pode personalizar. Mas lembre-se de que você não precisa mudar tudo na sua câmera, apenas o que funciona para você. Eu recomendo que você se familiarize com os seguintes conceitos alterá-los em sua câmera. O primeiro, vamos usar a câmera no modo manual. Sua câmera tem diferentes modos de trabalho que permitem controlar a alteração da exposição. O modo mono ou M, permite que você altere a exposição ao seu gosto. Você pode interpretar a luz da maneira que quiser. Diferente do modo automático, em que o computador da câmera toma todas as decisões sobre como interpretar a luz. Nessas colunas, a abertura, essa é aquela com a letra F e tem um número próximo a ela. número tão pequeno, como um quatro, significa que mais luz está entrando no sensor, útil quando você está tirando fotos à noite. Um número grande, como se auxílio de 11 pedidos significasse que menos luz atingiria o sensor. Portanto, se você tiver um dia ensolarado, um grande número é realmente útil. A próxima é a velocidade do obturador. Essa é uma medida de tempo e informa em uma fração de segundo ou um segundo inteiro a quantidade de luz que vai entrar no sensor. Essa também é uma sequência de frações e tem um denominador. Se for pequeno, como 4010 ou meio, significa que a velocidade do obturador permitirá que mais luz entre no sensor. Se for um número grande, como 125, 200, 500 significa que será uma velocidade de obturador rápida e menos luz atingirá o sensor. O outro é o ISO, essa é a sensibilidade do sensor à luz. Normalmente, deixamos para 200, mas você pode alterá-lo para um número grande para tornar seu sensor muito mais adaptável à luz e absorver mais luz do ambiente. O triângulo de exposição é aquele confirmado com a abertura, a velocidade do obturador e o ISO. Portanto, dedique um tempo para aprender mais sobre isso em minhas aulas ou em outros recursos. O balanço de branco. Isso significa que diferentes fontes de luz têm uma temperatura específica. Feiticeiros da luz do sol ou calor. Algumas outras são azuis e recomendamos que você deixe nosso balanço de branco automático, pois a maioria das câmeras são muito boas e reconhecem o tipo de luz que você está usando. Portanto, fique à vontade para usar o equilíbrio externo ou alterá-lo de acordo com o que você está usando. Suas lentes, por exemplo, podem mudar dependendo do tipo de câmera que você está usando são muito boas porque são lentes iniciais e são muito versáteis. Por exemplo, esses são 16 mm, 50 mm, F 3,55, 0,6. O que faz com que esses números sejam, por exemplo , aqueles com milímetros, é sua distância focal. Ele indica o ângulo de visão, por exemplo, 16º significa um ângulo amplo e 50 significa um ângulo mais estreito. Portanto, esses tipos de lentes que têm dois números são muito úteis porque você pode ampliar ou reduzir a sua. Então, se você tem um desses tipos de lentes, vá em frente, explore e verifique onde ele está. Lembre-se também de que você pode focar seu software, seu assunto usando o modo automático ou manual, sempre centralizado nos olhos. O próximo parâmetro são os tipos de arquivo de imagem. Sua câmera tem vários tipos de arquivos que você pode usar. Jpeg é o mais popular porque são arquivos de tamanho pequeno que têm informações muito compactadas. Mas se você quiser começar a editar suas imagens para obter uma aparência mais profissional, use as linhas para encontrar essas imagens, tenha todas as informações de que precisa sobre a fotografia que acabou de tirar. Portanto, você precisará de um software para interpretar todas as informações nesses arquivos brutos. Mas se você estiver praticando usando apenas JPEG, esse é o primeiro passo para criar confiança e acredito que teremos o maior impacto em seu trabalho e na percepção do seu corpo. Quando você puder manipular sua câmera com conhecimento, não importa o tipo de luz que esteja usando, você se sentirá muito forte em seu trabalho. Também se aplica a saber como editar uma foto ou usar diferentes softwares. E se você estiver usando a iluminação, também reserve um tempo para explorar e ver como tudo funciona. Procure tutoriais, sites ou peça ajuda a alguém da fotografia. 6. L5 Passo 2: habilidade conceitual: Voltando aos fotógrafos, aos fotógrafos que você admira e às características do trabalho deles que você queria incluir o seu. Todas essas coisas dão a ideia de uma boa fotografia. Quando falo sobre a habilidade conceitual, tendo em mente que um dos trabalhos do fotógrafo é criar imagens que digam alguma coisa. Imagens que se conectam com o público e transmitem uma ideia da forma mais clara possível. Mas como podemos trabalhar na habilidade conceitual? Em primeiro lugar, você precisa descobrir o que você quer dizer com suas imagens. Por exemplo, fazemos em retratos de família, o que você quer transmitir? É felicidade, união, uma celebração divertida ou qualquer outro sentimento? Essas palavras podem ser traduzidas em princípios de composição e propriedades estéticas. A felicidade está relacionada com brilho, luz, suavidade e calor. Usar grupos e proximidade indicam que unidade é celebração. Pessoas se movendo vestidas de cores nos dão a ideia de nos divertirmos. Você vê que, ao organizar uma sessão de fotos, é sempre uma boa ideia ter fotos de referência do que você quer fazer. Ajuda a esclarecer os opostos, o uso do espaço, os ângulos, o asteca. Mesmo que você ache que não foi criado para o suficiente, você pode fazer pesquisas para ajudá-lo em sua prática. Meu conselho para ter certeza de que sua habilidade conceitual é seguir fotógrafos que você admira ou não. Vou analisar o trabalho. Veja as tendências da fotografia para ver o que as pessoas querem. Tire muitas fotos sempre que tiver uma chance, desenvolva seu próprio estilo a tempo. E se você precisar aprender algo novo, volte às habilidades técnicas. Isso o ajudará a reforçar sua habilidade conceitual. 7. L6 Passo 3: Prática, prática, prática: O terceiro passo é simplesmente praticar, praticar, praticar, criar um hábito ou fazer algo na fotografia. Muitas vezes uma largura, se você puder diariamente, isso é perfeito. É melhor pegar sua câmera e fotografar regularmente, fazendo isso apenas esporadicamente. O cérebro é um músculo , pois tem uma memória muscular. E quando você está aprendendo a usar sua câmera no modo manual, você quer poder mover coisas sem nem mesmo olhar. Somente com a prática, você conseguirá isso. Então, a prática leva à perfeição. Mas a prática também torna um fotógrafo confiante. Porque se você tirar fotos em diferentes horas do dia, ambientes fechados ou ao ar livre com pessoas ou animais, paisagens, você se sentirá muito mais confortável pegando sua câmera e criando. Você reconhecerá esse tipo de fotografia que lhe agrada, mas somente fazendo, você se sentirá muito mais realizado na carreira escolhida. Deixe-me contar como eu pratico diariamente. Há duas coisas que eu gosto de fazer e não gosto Não preciso ser perfeita para mostrar a todos o que venho fazendo. Primeiro. Eu tenho cachorros, eles são meus amores e eu os fotografei sempre que posso comer, dormir à noite, correr enquanto você entendia. E a segunda é que eu adoro fotografar a lua. E sempre sai todo mês, todos os assuntos lógicos, eu tenho tirado fotos da lua nos últimos três anos, todos os meses. Às vezes, quando o céu está azul ou outras quando você mal consegue ver a lua, ordena uma tempestade ou eclipse. Mas sempre em um formulário nesse tipo de dente, as coisas me trazem felicidade e alegria. É uma desculpa muito boa para tirar minha câmera, que, aliás, está sempre ao alcance da sala de estar com a bateria cheia e espaço de memória para fazer muitos navios. 8. L7 sentindo V2 positivo: Então você está se sentindo mais positivo agora? Espero que você saiba. Então. Essas três maneiras pelas quais eu costumava me sentir confiante em minha fotografia, espero que funcionem para você também. A fotografia é sobre imaginação, perseverança, confiança em seu conhecimento e continuar trabalhando continuamente. Não importa se você está apenas começando ou tem muitos anos fazendo fotografia. Nunca paramos de aprender e descobrir algo novo sobre nós mesmos ao longo da fotografia. Para resumir, deixe-me compartilhar com você como eu acompanho a indústria em rápida mudança ou a fotografia freelance. Aqui está uma lista para você. Eu sei que perdi. A primeira foi quando comecei com a fotografia, fui muito generosa. Mas, por fim, eu disse para vender fotografia editorial e documental. Isso porque eu queria algo para o lado comercial e algo para o lado pessoal da fotografia. Então você vai e encontra o gênero de fotografia que funciona para você. Adoro assistir tutoriais sobre avaliações de equipamentos de iluminação e conselhos de negócios. Para mim, a fotografia é muito tátil e eu gosto de ler blogs e sites, mas eu realmente adoro fotografia. Revistas e livros. Minhas assinaturas de desktop ou o British Journal of photography. Fotografia, livros internacionais são lidos. Tudo ou retratos reduzidos são um desafio. Estou atualizando minhas habilidades no Photoshop para editar meu próprio trabalho e manter as coisas interessantes. Eu me desafio fazendo algo diferente em fotografia e criatividade que eu normalmente não faria. Então é isso. Aqui está o que eu faço ativamente em meu trabalho para manter meu ofício em andamento, para confiar em minha jornada freelance como fotógrafo Tenho certeza de que você encontrará seu próprio conjunto de coisas que deseja que trabalhem para você. Acima de tudo, lembre-se de se divertir fotografando, tirando fotos e explorando o maravilhoso mundo da fotografia. Vou deixar uma lista de exercícios que você pode fazer. Enquanto isso, escolha os que você gosta e compartilhe conosco seu trabalho. Estou mais do que feliz em continuar essa conversa na seção de projetos. Você também pode conferir outras aulas e novas estão a caminho. É um dia maravilhoso e nos vemos por aí.