3 flores em aquarela com 3 técnicas diferentes: habilidades para aprimorar sua jornada artística e o caderno

1. Boas-vindas: Bem, olá, colegas artistas. Venha para o meu estúdio. Sou Carrie Sanders e sou professora de arte, criativa, e adoro compartilhar o que sei e compartilhar o amor pela arte com outras Tive o prazer de aprender professores fabulosos em todos os Estados Unidos, além de até mesmo viajar para outros países para ter aulas E eu só quero compartilhar o amor pela arte com o maior número possível de pessoas. Eu ensino há muitos e muitos anos. Hoje vamos fazer três flores com três técnicas totalmente diferentes. Cada uma dessas técnicas o ajudará ainda mais em sua jornada artística. A primeira que vamos fazer é mostrar algumas fotos de uma viagem que fiz e senti apenas hectares de flores silvestres que me inspiraram a fazer esse girassol com aquarela e E você pode até mesmo usar uma caneta esferográfica. Essa técnica vai ajudá-lo com seu caderno de esboços e seu diário E mesmo que você tenha apenas um pedaço de papel no bolso e esteja fora de casa, o próximo é um lírio lindo e delicado Esse nenúfar que eu vi quando estava jogando golfe. Não sei quantos de vocês adoram jogar golfe, mas eles têm grandes lagos cheios de delicados e lindos nenúfares cheios de delicados e rosados E eu queria manter essa delicadeza. Então achei que seria um ótimo momento para ensinar como fazer flores transparentes. Agora, se você se esquivar dessa técnica pensando, oh, é um pouco complicado, e eu poderia tirar as camadas e ter que começar Não, vou te mostrar uma maneira fazer isso onde trabalhamos com a água, trabalhamos com o papel, trabalhamos com a tinta e ela faz o trabalho para você. Nós meio que convencemos isso. E posso garantir que você terá um bom resultado se me seguir com atenção. Tudo bem. E então, na última, viajei para Connecticut por três semanas e fui a este lindo jardim perto de uma Connecticut por três semanas e fui a este lindo jardim perto enorme mansão, as plantas de hibisco E eu estou te dizendo que aquelas flores eram tão grandes, tão inspiradoras. E vamos fazer um hibisco com muito brilho, um pouco de escovação a seco, destacando pouco de escovação a seco Isso ajudará você a aprender como adicionar camada após camada para obter os valores de cor, o sombreamento e o realce que você deseja para obter essa aparência dimensional Três flores, três técnicas que ajudarão você em sua jornada artística. Venha comigo, pegue seus suprimentos e vamos começar juntos. 2. Suprimentos e Petal Stroke: Vamos fazer uma rápida revisão de nossa paleta antes de começarmos nosso lindo girassol As tintas que vamos usar são mínimas. Para isso, usaremos cartão amarelo de Nápoles, amarelo médio, gamboge, número queimado e número bruto, verde Hookers e verde submarino cartão amarelo de Nápoles, amarelo médio, gamboge, número queimado e número bruto, verde Hookers e verde submarino. E é isso e você está convidado a substituir qualquer coisa que você tenha. Em seguida, também usarei um pouco de branco à prova de azul para adicionar alguns destaques à nossa tinta Vou usar duas canetas diferentes. Se você já pintou comigo antes, sabe que gosto de usar diferentes tipos de caneta fina para cada uma que demonstrei aqui Eu uso uma ponta fina Muji e uma ponta fina Uniball Mesmo que ambos sejam pontos fracos, eles são apenas uma pequena diferença. E eu gosto de ter essa capacidade usar um pouco mais grosso e um pouco mais fino aqui e ali Mas você pode usar a mesma caneta para ambas. Você pode até usar uma caneta esferográfica se quiser usar o que você tem novamente em casa Tudo o que funciona para você é ótimo. No que diz respeito aos pincéis, usaremos uma variedade de pincéis planos redondos e Vou listar o que uso na lista de suprimentos. Você sempre pode consultar esse PDF nesta página. Mas aqui está o que eu tenho são alguns pincéis de forro, um pouco mais grossos que o outro Vou usar uma bala de tamanho grande. Acho que é dez ou 12. Sim, é um 12. meu pincel favorito, o número quatro. E então eu também vou usar um tamanho médio. Isso é um oito, mas não um disfarce. Isso tem uma dica muito boa. Gosto disso porque retém muita água, mas tenho precisão com essa ponta. Então eu vou usar alguns apartamentos diferentes. Essa é uma dezena, mas é uma dezena muito pequena. Isso é um oito. Eu sei que não faz sentido, mas isso é quase meia polegada. E este está em um ângulo, que vou usar para destacar alguns destaques, mas use o que você tem. Você vai me ver deitar meu pincel aqui. E só para evitar e-mails e perguntas. Acabei de comprar isso na Amazon. Ele foi feito para ser usado uma barra de sabão no chuveiro ou na pia, mas é realmente perfeito para colocar pincéis molhados Eu uso isso com frequência. Então você precisará de um pouco de papel vegetal. Se você vai traçar o padrão do nosso girassol, temos três flores hoje, três técnicas diferentes para o girassol Gente, eu realmente recomendo que vocês não rastreiem o padrão. Eu o forneci para você, caso queira consultá-lo ou se sentir mais confortável dessa forma. Mas mesmo que você seja iniciante e nunca tenha feito isso antes, eu ainda recomendo que você não use o padrão Confie em mim, vou orientá-lo em cada etapa do processo, e você ficará bem sem um padrão. Vou usar uma folha de oito x oito hoje. Eu sempre recomendo usar 140 libras ou mais. Na sua aquarela, você terá um resultado muito melhor. Ele reage muito bem com a água a tinta e seus pincéis Podemos tirar e colocar, e ele absorve bem. 140 libras ou mais. Vá em frente, coletores. Oh, eu mencionei meu prático lenço de papel? Essa é minha ferramenta favorita de todas. Definitivamente vamos precisar de alguns lenços. Tudo bem. Pegue seus suprimentos e nós começaremos a pintar. Tudo bem. A primeira coisa que vamos fazer é colocar o centro do nosso girassol E para isso você quer começar com um belo círculo. Adoro usar essa pequena ferramenta circular. Acabei de comprá-lo no Hobby Lobby por cinco dólares. Chama-se Helix e oferece círculo do tamanho que você quiser e sempre fica perfeito Mas você pode definitivamente traçar uma tampa ou uma jarra ou o que quer que seja útil. Este será o centro do nosso girassol e eu o colocaria um pouco acima do centro do seu papel E eu vou seguir em frente e tudo bem, então vá em frente e coloque isso e essa é a única coisa que vamos escrever, pessoal. Vou começar usando essa rodada Escota número 12 e vamos praticar antes realmente começarmos com nossa flor, vamos pegar um pouco desse meio amarelo Cad Vamos usar o que é chamado de traçado de pétala ou traçado de vírgula E você quer sentir seu pincel. Você vê que eu estou pressionando aqui. Ele puxa a tinta até o topo do pincel e vamos pressionar por toque Então, quando puxamos para baixo, nos levantamos. Deixe-me fazer isso com uma tinta mais escura , na verdade, para que você possa ver Vou usar um pouco de verde. Tudo bem, vamos lá de novo. Vamos pressionar o toque. Quando puxamos para baixo, nos levantamos e ela forma uma pétala ou folha maravilhosa Você pode usá-lo para todos os tipos de coisas. Você pode fazer uma curva em qualquer direção. Eu quero que você pratique um monte deles antes de nós, agora que um é um pouco largo na ponta, então você pode simplesmente voltar e adicionar uma pequena dica. Mas pratique um monte deles em seu pedaço de papel até se sentir confortável, e então começaremos nosso subfluxo 3. Pétalas de girassol: Vamos adicionar nossa primeira camada de pétalas. Esses serão os que estão em segundo plano. O amarelo mais claro, basta pegar uma mistura, cerca de 50, 50 de seu amarelo cad, médio e amarelo de Nápoles E misture uma boa quantidade na sua paleta. Regue um pouco e provavelmente cerca 60% de água e 40% de tinta, uma proporção de 60, 40. Você só tem um belo amarelo leitoso que Nápoles acalma , então não está tão na sua cara, por assim E é com isso que vamos começar agora, porque está em segundo plano, queremos que seja bonito e leve, mas também queremos deixar algum espaço para as pétalas que ficarão em cima dele Você quer sair cerca de uma polegada e meia? Eu sempre começo com um por cima e mantenho reto. Derrube isso. Agora, baixe-a um pouco além seu círculo, porque você não quer que a pétala fique flutuando Você quer que pareça que está preso? Eu também vou continuar girando minha almofada como você deveria Basta girar o papel. Isso geralmente é o mais fácil. E eu vou manter cerca de meia polegada, cerca de meia polegada ou mais entre essas pétalas, tão bonitas Não tenha medo de curvar alguns deles. Queremos nos divertir com isso. Não queremos parecer muito empolgados, como um sol. Agora, quando você chegar na metade, é aqui que seu caule vai entrar Queremos ter outros mais curtos. Você pode adicionar uma pequena dica se ficar um pouco rude demais, ótimo. Ok, agora isso precisa secar completamente antes de podermos entrar com nossa próxima camada. Usando o mesmo pincel. Agora eu adicionei uma pequena poça de gamboge ao lado da nossa mistura de Cad yellow medium e naples yellow O que vamos fazer é pegar um pouco da nossa primeira mistura que já usamos, mas não queremos colocá-la por cima, parece exatamente a mesma. Vamos pegar um pouco desse gamboge só para misturar um pouco Nós vamos direto para o topo. Mas, no meio, podemos seguir em frente e adicionar variações dessa cor. Vou torná-lo um pouco mais escuro. Está chegando um pouco de luz novamente. Vá em frente e faça algumas curvas. Vou adicionar uma pequena dica lá. Lá vamos nós. Certifique-se de colocá-lo um pouco nesse círculo, mas não há problema em ter um pouco de espaço entre eles mas não há problema em ter um pouco de espaço , se quiser. Tão bonita que adoro gamboge em amarelo. Isso realmente faz com que seja seja lindo. Ok. Mais uma vez, vamos deixar isso secar. 4. Centro de girassol: Nossas pétalas devem estar completamente secas. Agora vamos entrar, eu gosto de usar uma placa plana para obter uma borda limpa muito boa. Lembre-se, com a cor da água, que a tinta flui. Onde quer que a água vá, entraremos e usaremos água em uma escova. E siga nossa linha circular. E lembre-se de que, onde quer que você coloque essa água, é para lá que a tinta vai. Ele flui automaticamente por meio dessa técnica úmida sobre úmida que usaremos para colocar no centro. Vá em frente e vire seu papel. Vai ser mais fácil agora. Apenas certifique-se de que toda a superfície esteja uniformemente revestida com água. Enquanto ainda estiver úmido, vou entrar com minha rodada número quatro, pegando um pouco de umber queimado Provavelmente será um 9010 bem grosso. Eu só vou tocar nisso, dar uma volta, dar uma olhada, ir. Essa é a beleza de molhado sobre molhado. Você já fez o trabalho com a água, agora vamos deixar a tinta fluir. Vou ficar longe do meio por apenas um minuto. Vamos ver até onde isso vai. Eu também não saí do meu limite. Vamos ver como funciona por um minuto. Agora, vou trabalhar lentamente, um pouquinho mais. Vou resolver isso com apenas um toque. Vamos entrar com números brutos do lado de fora. Eu realmente não me importo se isso acabar. Vamos pegar um pouco do nosso meio amarelo Cad e colocar alguns pontos amarelos aqui Apenas deixe isso fluir. Agora estou voltando ao número queimado e passando entre um pouco daquele look amarelo de você e seu estilo livre nele Isso não é divertido? Não há certo ou errado que a água continue trabalhando com a tinta deles, continue se espalhando. Vamos pegar um pouco do nosso número bruto agora, vamos pegar um pouco do número bruto agora, e vamos chegar até essa borda externa Estou fazendo esse movimento porque não quero mais que seja suave. Vamos trabalhar nisso um pouco mais em um minuto. Mas mesmo exagerando, queremos ser intencionais Provavelmente é 90% de tinta, 10% de água. Ótimo. Agora vou pegar um pouco de água, então vamos reduzi-la para provavelmente uma mistura de 80, 20. E vamos mostrar alguns desses pontos um pouco. Traga-os aqui, tudo bem. Agora, como meu papel está bem seco, vou pegar água no meu pincel. Sem tinta, mas eu não preciso dela. Estou pingando. Eu só quero ser capaz de suavizar isso, manipulá-lo um pouco Estou usando um movimento para cima e para baixo e tocando. Queremos que pareça irregular. Queremos aquelas pequenas sementes de girassol lá dentro. Isso só ajuda a enriquecê-lo um pouco. Traga um pouco mais desse número. OK. O que vou fazer é pegar água no meu pincel. Este é o número quatro que vou proteger um pouco e vou jogar pouco de água lá E o que ele vai fazer é retirar algumas manchas de tinta. Então precisamos deixá-lo descansar. Essa é a parte difícil. Sentar é a parte mais difícil. A água sairá dos pontos. Isso só faz com que pareça mais texturizado. Eu faço muito isso com a praia ou se estou pintando os penhascos que nos cercam Areia, você só quer adicionar essa textura. Essa é uma ótima maneira de. Temos que ser pacientes e permitir que a água trabalhe com a tinta e o papel. Você não pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento para fazer essa técnica, vamos ter que sentar e esperar. Vamos deixar secar e nos vemos em um momento. Tudo bem. Nosso centro deve estar completamente seco. Agora, como você se saiu? Como conseguiu algumas boas áreas abertas? Parece tão irregular, irregular. É exatamente como deveria ser. Estou mudando agora para o mais grosso dos meus dois forros que retirei hoje. Esse é o número um. Vou voltar ao número bruto e é uma proporção de cerca de 50 a 50. 50 de tinta, 50 de água. Vou adicionar alguns pequenos orifícios de tinta que vão sair, exatamente como entre algumas pétalas. Nem todos eles, mas apenas para fazer com que pareça um pouco mais natural. Faça alguns mais longos do que outros e alguns mais próximos, mais afastados assim. Então, eu vou levar isso por aí. Ok, eu mudei agora para o meu forro menor. Também é o número um. Deixe-me mostrar a diferença. Você pode ver que isso é quase mais parecido com um manipulador. É muito longo, mas isso é um pouco melhor. Estou voltando para a mistura que usamos em nosso segundo conjunto de pétalas e adicionei um pouquinho mais do gamboge para torná-la um pouco mais profunda. Pinte isso, quero uma ponta fina no Eu o enrolo entre polegar e o dedo enquanto o puxo para cima, porque dessa forma posso obter uma boa linha fina E vamos adicionar algumas veias às nossas pétalas. Queremos ter certeza de que seguimos o contorno da pétala Normalmente, como um principal que vai 34 na descida. E depois, é claro, você pode adicionar os mais leves que estão escondidos para trás Mas, em geral, não vou fazer isso porque faremos um pouco disso com a tinta exagerada , por assim dizer Quando espalhamos pelo centro, algumas gotas de água escorreram para algumas dessas pétalas, o que não é Mas vou pegar um pouco desse carro, amarelo e muita água. Eu só quero examinar algumas dessas pétalas que brilharam demais. Se você tiver essa situação, seria um ótimo momento para fazer um pequeno patch e reparar. Ótimo. Ok, voltando para o centro. Agora estou pegando um pouco desse número queimado e vamos adicionar alguns pontos e é bem grosso Provavelmente uma mistura de 80, 20. E eu estou apenas usando a ponta do pincel, colocando-os. Precisamos deixar isso secar. Não queremos manchar isso e também queremos voltar brancos E não podemos fazer isso até que esteja seco. Vamos deixar isso secar e voltar. É hora de pegar nosso branco à prova de sangramento do Dr. Martin. Você também pode usar guash branco, se quiser. Gosto de colocar um pouco no meu pedaço de papel para que seja útil E estou usando meu menor pincel de revestimento. Estou dando uma boa dica aqui. Vamos apenas adicionar apenas uma indicação de talvez algumas pequenas sementes. Elas estarão mais alinhadas , assim como algumas flores. Ei, e então podemos colocar algumas fileiras de pontos e eles meio que fazem um movimento circular A mãe natureza nem sempre é perfeita, não é? Eu não sei. Talvez não no meu papel. Ah, não. OK. Isso funciona para mim. 5. Caule e folhas de girassol: Estou usando minha rodada número quatro agora e comprei um pouco de Hookers Green aqui e provavelmente é uma mistura de 50, 50 E vou começar colocando uma haste. Apenas derrube isso. Eu não quero que seja uma linha reta exata. E vou adicionar algumas pequenas lanchonetes espinhosas, esse é um Tudo bem? Então, no topo, eu apenas removo algumas delas desse jeito Eu só quero dar um indicador de onde vamos trazer nossa primeira folhinha aqui. Nosso segundo vai começar mais abaixo. Isso só ajuda a me dar um pequeno guia. Vamos pegar um apartamento. É aqui que eu gosto de usar minha escova de tornozelo. Ok, vou agora, se você quiser colocar seu padrão para isso, tudo bem. Mas eu realmente acho que você poderia seguir em frente e, com a mão que eu gostaria de ter a ponta abaixada, parece um pouco mais natural lá Eu gostaria de basear isso assim. Basta lavá-lo. E depois entre com água no pincel. E basta puxar para baixo no meio. Retire o destaque aqui. Pode parecer engraçado por um minuto. Tudo bem. A água vai trabalhar com ela para misturá-la um pouco e vamos entrar com um pouco de verde submarino Ou você pode usar um verde musgo, apenas um verde mais escuro que seja terroso e adicionar um pouco enquanto ainda está Então eu vou usar esse ângulo para adicionar um pouco de uma veia e a água vai deixar amolecer Tudo bem, pessoal, vamos deixar as coisas assim. Tudo bem, vamos pegar mais algumas de nossas prostitutas. Verde, vamos lá, vou começar com minha extremidade curva, fechá-la um pouco Tudo bem, e agora vamos tirar um pouco, só água no mato e eu vou entrar com um pouco de verde submarino mais uma vez, vamos adicionar um amiguinho fofo no topo Eu vou entrar com o verde, verde claro Hookers Green Essa que vou fazer é mais fácil para mim visualizar se eu começar com a forma inclinada baixo e trazê-la para cima, porque é quase como um E então chega até o caule desse jeito. Então você vai, eu vou decolar um pouco só porque vai ser um pouco mais leve. O sol vai pegar essa parte dela. Essa dica vai ficar mais escura. Vamos entrar com um pouco do nosso verde submarino e tocar nele Tudo bem, agora podemos ficar com esse verde submarino por um minuto e adicionar um toque de sombreamento ao nosso Continuando com o número quatro. Ainda é uma mistura de 50, 50. Vamos adicionar um pouco aqui e ali. Bem ao lado daquela farinha. Tudo bem? Vai ter água ali mesmo. Bom. Vamos fazer alguns respingos Portanto, certifique-se de cobrir a farinha e queremos tentar manter o verde apenas na metade inferior. Misturei um pouco das duas verduras e adicionei um pouco de água. E eu vou ficar com meu número quatro e sim, eu gosto disso E então vamos fazer a mesma coisa. Enxágue, caras muito bons. Vamos fazer a mesma coisa com nosso amarelo. Estou pegando essa mistura que usamos anteriormente. Vou clarear o meu só para tocar no amarelo, certo? Parece que eu tenho um pouco nas minhas pétalas ali mesmo. Se você colocar em suas pétalas ou em algum lugar não goste ou disser que é muito forte, digamos que não goste de lá, basta tocá-la e você verá que ela a ilumina imediatamente Na verdade, gosto de uma mistura dos dois porque isso só torna tudo mais interessante. Você tem a luz no escuro, certo? Agora, é apenas uma preferência pessoal que eu goste de mantê-los separados. Eu não queria verde pesado aqui, mas se você quiser misturar e combinar, você pode. Se você quiser verde em todo lugar, vá em frente e coloque verde no topo. Isso é totalmente bom. Tudo bem, vamos deixar isso secar totalmente e voltaremos e começaremos nossa pintura. 6. Tinta de girassol: Vou começar usando minha caneta Uji. Você pode usar qualquer caneta esferográfica, pessoal, não precisa usar uma caneta especial, mas essa é uma caneta de ponta fina, mas é um pouco mais fina do a outra ponta fina que usaremos porque vamos fazer nossas pétalas seguindo as linhas de contorno Esse também é um ótimo momento para fazer as correções necessárias Se algo não estiver pontiagudo o suficiente de alguma forma para que você não queira que fique bem, esse é um ótimo momento para fazer isso. Tudo bem. Você deve ter notado que eu só coloquei as mais escuras até o fundo, mesmo que houvesse uma lacuna e eu poderia ter trazido a amarela até o fim, não fiz isso Não quero que fique muito congestionado na base da flor, e é por isso que fiz isso Mas é uma preferência pessoal. Faça da maneira que você gostaria de fazer, porque agora vamos entrar e fazer um pouco de revestimento de contorno Nós vamos fazer isso, pelo menos eu estou nas pétalas de fundo mais claras Você pode ver como seria realmente congestionado se tivéssemos várias linhas Ótimo. Como vocês estão, pessoal, mudando agora para o meu ponto fino do Uniball Vou seguir em frente e fazer alguns esboços aqui. Esses, eu nem tento ficar na minha linha de pintura. Acho que parece mais divertido, mais livre e solto se você não quiser. Ok, a última coisa que vamos fazer é adicionar alguns pontos ao redor da base das pétalas Então, vamos tirar nossa tinta mais uma vez. Vamos voltar para o meu forro menor. Número um, estou pegando alguns crus e bem grossos, provavelmente 70, 30 E eu vou apenas adicionar alguns. Não são muitos grandes. Agora vou adicionar alguns brancos. Ótimo. Acho que terminamos com este. Espero que você goste de trabalhar com três mãos aqui e que seja hora de assinarmos. Nome. Sempre reivindiquem suas obras de arte, pessoal Tenha muito orgulho do que você faz. Lembre-se de que você tem um talento especial e estou muito orgulhosa de você por fazer este curso. Muito obrigado por passar seu tempo comigo. E nos vemos no próximo vídeo. 7. Suprimentos e padrões de hibisco: Vamos mergulhar direto em nosso lindo hibisco usando envidraçamento e Se você for traçar seu padrão, precisará de papel vegetal Eu forneci para você o padrão em formato PDF que você pode baixar desta página principal do compartilhamento de habilidades e simplesmente rastreá-lo em um pouco desse papel vegetal e você estará pronto para começar Você precisará de um pedaço de papel grafite para transferi-lo para sua aquarela, e eu mostrarei como fazer isso na próxima parte, uma vez que você o coloque em próxima parte, uma vez que você o seu papel de aquarela. A propósito, eu sempre recomendo que você use papel eu sempre recomendo que você use 140 libras ou papel de aquarela melhor é provavelmente o seu investimento mais sábio é Você terá um resultado melhor porque esse papel aguentará as muitas camadas de água que vamos aplicar e pintar. E ela incha e se contrai e sabe como interagir bem com a água A tinta escova e aguenta até que você tenha um resultado muito melhor Se você tem 140 libras ou mais de cor para nossa paleta. Hoje usaremos uma paleta limitada. Seremos amarelo-limão , amarelo médio ocre Esse é opcional, mas eu vou usá-lo. violeta Yamboge ou qualquer roxo que você tenha fará Cad, luz vermelha, verde Hooker e verde submarino Ou se você tiver um verde oliva ou apenas um pouco de verde terroso acastanhado Também vamos usar um pouco de branco à prova de sangramento. Vou usar um chiclete. Agora, se você é um novato e não tem isso, não sinta que precisa sair e comprá-lo Vou te mostrar uma solução alternativa. Mas eu vou usá-lo e vou usar apenas um palito de dente para aplicá-lo em vez de um pincel Ok, para nossos pincéis, vou usar apenas uma variedade de rodadas e planas para minhas rodadas, vou usar algumas maiores Isso é um 12 e um oito. Este oito tem uma boa ponta afiada que será muito importante para algumas coisas que faremos hoje, assim como meu número quatro favorito. Você me vê usando isso em todos os vídeos que eu faço. Então, para alguns trabalhos de linha, tenho dois pincéis de revestimento diferentes Ambos são o número um. Este é um pouco mais longo, é mais parecido com um equipamento e retém mais água Isso funciona melhor e eu posso estar usando os dois ou posso apenas usar o mais fino. Use o que você tem, tudo ficará bem. Então eu tenho três apartamentos que eu poderia estar usando, um maior, um médio e um angular Eu posso te dizer os números, mas não faz sentido. Este é um oito, este é um dez, e então este é um pincel de ângulo número seis. Eu sempre coloco todos os suprimentos listados em detalhes na folha de suprimentos, que é um PDF nesta página para você baixar. Claro, sempre precisaremos minha ferramenta favorita, sempre lenços de papel. E precisaremos de uma toalha de loja, um pouco de água limpa, e você vai me ver usando isso. Eu só explico isso porque eu vou receber e-mails se eu não fizer isso. Isso é realmente destinado a um sabonete em barra. Acabei de comprá-lo na Amazon por alguns dólares, mas acho muito conveniente colocar pincéis molhados enquanto os uso E eu acabei de colocá-los lá. sido uma ótima ferramenta para mim e é isso que é. Não é grande coisa. Tudo bem, pegue seus suprimentos. Na próxima foto, mostrarei como aplicar o padrão e depois começaremos a pintar. Vamos seguir em frente e aplicar nosso padrão. Eu baixei o PDF. É fornecido para você nesta página de compartilhamento de habilidades apenas em um pedaço de papel vegetal e, em seguida, pegue um pedaço de papel grafite Há dois lados, você pode ver que há uma diferença nos dois lados. E teste-o, para saber qual lado deixa uma marca quando você passa por cima e coloca esse lado para baixo e depois segue em frente e o traça novamente. Estou usando uma caneta. Tem uma bola redonda na ponta em vez de uma caneta ou lápis, para não danificar meu padrão. E eu posso reutilizar isso repetidamente. Vou acelerar a câmera e tudo o que vou fazer é traçar todas as linhas. E então eu vou falar com você só um momento. Temos um lindo padrão pronto para usar. Você deve ter notado que, à medida que eu aplicava o padrão, eu me levantava e verificava o quão escuro estava certificando-me de que estava escuro o suficiente para que eu pudesse me referir. Além disso, sempre faço uma verificação completa antes remover completamente o padrão para ter certeza de que não perdi nenhum ponto. Às vezes, você pode ter perdido algumas linhas que eram importantes. Essas são apenas algumas dicas para você antes de aplicar seu padrão. Depois de aplicar seu padrão, vamos seguir em frente e começar a pintar. Eu mal posso esperar. 8. Fundo de hibisco lavagens e molhado no molhado: Eu virei minha prancha de cabeça para baixo porque vamos começar neste quadrante superior usando minhas oito rodadas de ponta pontiaguda, pegando um pouco de Cad amarelo médio, e vai ficar Essa é uma proporção de 95% 5% de tinta. Vamos apenas ir em frente e lavar isso. Vamos fazer uma técnica um pouco molhada sobre molhada aqui. É aqui que eu gosto de usar essa pequena dica, pois ela me permite entrar em todas as pequenas fendas dessa folha de hipopótamo Não queremos perder aquela linda vantagem de Ed ali mesmo. Eu só vou suavizar isso. Basta pegar um pouco de água e suavizar um pouco a borda com água Ótimo. Agora enxágue um pouco e pegue um pouco desse vermelho, a mesma coisa, é cerca de um 9055 e coloque um pouco na borda desse amarelo e deixe a água pegar e deixar cair para você Agora, vou reverter isso. Desculpe, pessoal, mas isso vai nos permitir ver o quão perto da borda queríamos chegar. Então, agora vou começar a mexer um pouco com o macarrão , só vou mexer Eu gosto de uma borda irregular. Se você quiser que ele vá até o topo, faça isso. Se você quiser que seja quadrado, em barra ou o que quiser, essas são suas ervilhas. Divirta-se com isso e faça o que você gosta de fazer. Eu só gosto que pareça um pouco chamativo, acho que sim, e talvez eu acrescente um pouco mais Tudo bem. Agora é só pegar água, só para suavizar essa borda externa aqui, um pouco de lenço que ajuda a misturar essa borda externa aqui Eu só quero que isso se transforme em nada. Se você quer uma vantagem dura, isso é ótimo. Faça o que você quiser fazer. OK. Bem, isso ainda está um pouco úmido. Vou apenas cobrir a farinha e vamos salpicar um pouco. Eu misturei o amarelo e vermelho aqui na minha paleta Se cair em sua flor, basta tocá-la com o lenço de papel. Tudo bem, vamos fazer o canto inferior agora. Ok, vamos fazer entre essas duas folhas aqui embaixo. Estou usando o mesmo número, oito e um pouco de violeta. Novamente, uma proporção de 9055 e isso a reduzirá parcialmente Isso é só água no meu pincel agora. Só para voltar. Tudo bem. Você não pode trabalhar demais ou ela se soltará na borda inferior e você terá uma linha Sei que é tentador, mas não exagere. Vamos fazer alguns respingos. Só um pouquinho, porque quero entrar com verde e respingar quando arrumarmos nossas Mas vamos colocar um pouco de roxo aqui. Só que isso realmente adicionará um pouco de profundidade e textura novamente. Vamos cobrir nossa flor e, na verdade, vou proteger um pouco as folhas aqui no canto. Gosto de fazer isso enquanto está molhado. Então floresce um pouco. Isso é lindo. Ok, vamos deixar isso secar por um minuto. Tudo bem. Vamos fazer apenas esse pequeno quadrante aqui e vamos começar com um pouco de meio Cad amarelo Agora, eu tinha que enxaguar minha água para ficar amarela verdadeira. Então, se você precisar fazer isso, pare um momento porque você não quer que nenhum roxo se misture com o amarelo. Bom. E traga-o, toque em vermelho. Gosto que o vermelho se encontre com o violeta. Fique um pouco mais forte aqui. Vamos deixar isso secar. Eu não vou espalhar essa área Tudo bem, se você estiver 100% seco, então vamos começar a plantar nossa flor. Você percebe que eu limpei minha paleta. Eu tenho água doce porque quando você está trabalhando com amarelos, você precisa de tudo nítido e limpo para obter um amarelo verdadeiro com o qual estamos trabalhando Então, vamos seguir em frente e passar para a próxima etapa. Ok, eu sou o chiclete para aplicar uma linha para destacar essas pétalas E eu sou apenas um palito de dente porque quero uma linha muito fina. Agora, normalmente, você usaria um pincel para aplicar isso. Você também pode fazer isso, mas imaginei que a maioria dos iniciantes talvez nunca tenha usado isso antes Essa é uma maneira fácil de fazer isso. Se você estiver usando um pincel, certifique-se de esfregar a ponta do pincel com um pouco de sabão primeiro para não estragá-lo, pois ele não será lavado a menos que você coloque sabão na ponta do pincel para preservá-lo Apenas uma bela linha tênue. Você percebe que essas linhas que desenhamos são para nosso destaque, uma diretriz para uma linha de sombreamento que vamos colocar, mas eu estou colocando o destaque ao lado dela Use isso para sua linha de contorno. Depois de aplicar isso, temos que deixar secar muito bem. Ok, vamos deixar isso secar. 9. Pétalas amarelas de hibisco: Você está pronto para começar? Aqui vamos nós. Estou usando minha rodada número quatro, pegando um pouco de Cad amarelo médio Isso é cerca de uma proporção de 9010 nisso. Basicamente, vamos lavar isso agora que coloquei a parte superior. Vou trazer um pouco mais de água, escovar e puxar para baixo. Agora, vou colocar um pouco água no meu pincel e limpá-lo. E eu vou dar uma olhada ali mesmo e isso vai deixar um destaque Pode parecer um pouco engraçado agora, mas tudo bem, porque também vamos trabalhar em cima disso, o papel está molhado. Isso vai amolecê-lo sozinho. Vamos seguir em frente e passar para a próxima. Água no pincel para derrubá-lo. Agora eu vou, isso é só um pincel limpo. Vou clarear um pouco essa borda externa. Exatamente onde se dobra. Apenas tire um pouco dessa tinta. E eu vou entrar e, novamente, deixar um pequeno destaque lá. Ótimo, como você está. Vou seguir frente e virar minha prancha. Nós vamos continuar. Tenho certeza de que estamos mantendo aquelas delicadas bordas franjadas que trabalhamos tanto para manter quando estávamos fazendo nosso Ei, é água no pincel em, lembre-se, estamos tentando evitar uma pequena auréola, então não tenha medo de trazer isso direto para o fundo Afaste-se e deslize. Belo destaque. OK. Por último, mas não menos importante, vamos lá. Neste ponto, não estou preocupado com o caule que surge porque está muito diluído e leve, não importa Lembre-se de que a cor da água sempre seca um valor mais claro, bonito Vamos deixar isso secar completamente e vamos passar algumas cores por cima Isso deve estar completamente seco. Agora estamos voltando ao nosso meio Cad amarelo usando o número quatro. Essa ainda é provavelmente a proporção de 90:10. Vamos apenas lavar um pouco nas bordas, mas queremos uma mistura macia e agradável. Não queremos que seja duro. Vamos começar colocando-o ao redor da borda e depois vamos amolecê-lo Desculpe, eu continuo virando meu papel aqui e depois onde estão as linhas que desenhamos. Vá em frente e adicione pouco de sombreamento e um pouco na parte inferior Tudo bem. Agora, basta pegar, vamos manipulá-lo com um pouco de água Vamos apenas suavizar. Bom. Você pode ver como isso funciona? Isso é o que vamos fazer em todos os sentidos. Vou acelerar a câmera. Ok, nesta pétala, vamos ficar na borda interna Essa pétala se dobra para cima, então não queremos ter nada nessa borda externa Queremos que fique bonito e claro e que seja bonito e escuro, para que pareça que está bem dobrado Agora, neste pedal, vou contornar a haste e nossa última Tudo bem, como você se saiu? Você pode ver como já está curvado devido ao nosso destaque E aprofundamos o sombreamento aqui, assim como as bordas Está lindo. Vamos deixar isso secar. 10. Hibisco Shading Petals: Tudo bem Isso precisa estar completamente seco e eu vou remover o chiclete. Eu faço isso com a borracha necessária. Ele surge sem danificar o papel. Se você tem unhas, pode simplesmente descascá-las também. Essas malditas unhas de acrílico simplesmente não querem me ajudar com isso Uma borracha necessária faz o trabalho muito bem Ok, agora, obviamente, não queremos uma flor listrada de zebra Vamos pegar um pouco de amarelo-limão. Vou usar minha linda sapatilha branca para isso. Nós simplesmente vamos, queremos manter esse brilho. É por isso que estou mudando para um amarelo limão. Você pode ver aqui na paleta o quanto ela é mais brilhante do que o meio amarelo Cad Só vamos nos lavar um pouco. Não queremos perder esse belo destaque que temos aqui. Só uma lavagem leve. Provavelmente um 9010 X, mas confie em mim quando digo que isso vai aparecer à medida formos usando mais vidros Ok, agora vou suavizar isso um pouco, enquanto eu tenho o plano, vou usar a borda esculpida, ou seja, reta para cima Basta esculpir mais alguns destaques Eles serão sutis quando eu disser que isso faz a diferença na adição de textura e profundidade Só um pouquinho, você pode ver ali mesmo. Só esse pequeno destaque. Ótimo. Ok, vamos deixar secar antes de adicionarmos nosso próximo esmalte Continuando com meu número quatro, estou pegando um pouco de gamboge que está Provavelmente é 95% de água, 9055. Vou começar a dar ênfase a áreas que são como se essa pétala estivesse embaixo Vou adicionar um pouco de sombra aqui. Ok. Vou trazer um pouco de água e apenas suavizar essa borda nas minhas linhas de sombra, aquelas linhas que desenhamos, vá em frente e adicione-as e me dê mais algumas aqui embaixo Linda. Agora, na parte superior vamos adicionar pequenas rachaduras e fendas Agora, a chave é se alinhar com os contornos que você já criou aqui Por exemplo, eu me certifiquei de trazê-lo para baixo. Eu poderia ter feito uma linha contínua até o fim, mas não queria. Mas o que estou dizendo é ter certeza de que você está seguindo o mesmo contorno para que seu pedal faça sentido, ok seguindo o mesmo contorno para que seu pedal faça sentido, ok? Eu não gosto, se você faz um e não gosta, basta tirá-lo, ok? Tudo bem Ao terminar um pedal, é uma boa ideia recuar seis pés Dê uma olhada e verifique se você está no caminho certo. Vamos voltar e mexer um pouco mais. Então, esta é apenas a nossa primeira tentativa. Mas certifique-se de que você não está fazendo muito ou muito pouco. É como você quer que seja, porque estamos estabelecendo as bases aqui Tudo o que fazemos deve ser muito intencional neste momento . Toque meu lenço aqui. Estou tocando na parte superior só para tirar um pouco da água da ponta do pincel Agora você pode notar que esta folha está em cima daquela. Eu não coloquei nenhum escurecimento aqui. Mesmo com isso, esta pétala está em cima daquela. Eu não vou colocar nenhuma dessas bobagens nesse limite só para Extra forte. Vou começar por baixo dessa área sombreada. Essa pétala está em cima daquela, então eu não vou descer por aquela borda ou por essa. Também está no topo. É por isso que usei água para simplesmente desbotá-la. Ótimo. Ok, vamos deixar isso secar completamente. Estou pegando um pouco de ocre amarelo, bem sólido. Eu diria que é 70, 30 e vou colocar essa haste. Agora, se você não tem ocre amarelo, vá em frente e misture Cad yellow medium com seu Agora, enquanto isso ainda está molhado, vamos pegar um pouco desse vermelho Cad. Vamos colocá-lo no fundo da mistura. Só estou esfregando. Então, quando tivermos o vermelho apagado, podemos muito bem colocar os pequenos nódulos na parte superior Depois, retiro um pequeno destaque nos dois frontais e deixo o traseiro mais escuro Tudo bem, e enquanto tivermos nosso vermelho, vamos adicionar esse centro. Na verdade, há apenas um pouco que contorna a base aqui. Vou mudar para um pincel de revestimento. Vou usar meu número um. Esse é o mais fino. Agora, se você notar em nosso padrão, colocamos um pouco de vermelho ao redor da base. Temos um anel aqui, que será violeta e, em seguida, esse anel externo será nosso vermelho. Mas queremos realmente colocá-lo em pequenas linhas. Linda. Vamos pegar um pouco da nossa violeta. Cerca de 70, 30 misturas com isso. Só estou tirando um pouco da água de lá. Enquanto o vermelho, os vermelhos ainda estão um pouco molhados. Oh, está tudo bem. Agora meu vermelho ao redor da base do caule ainda está bem úmido. Então, estou sendo um pouco ruiva aqui, apenas com cuidado. Não me importo se misturar um pouco, então está tudo bem, mas não quero ultrapassá-lo São ótimos. Ok. Enquanto ainda estamos trabalhando com o pão, vou fazer algumas pequenas linhas no caule aqui. Só mencionando isso um pouco para dar um pouco de textura. Agora, ainda não vamos nos preocupar com esses pequeninos ou com os detalhes na parte superior, porque ainda precisamos entrar e fazer um pouco mais nas pétalas. O que precisamos fazer agora é deixar secar completamente para não manchar nada desse lindo vermelho e violeta E então vamos voltar e fazer um pouco mais de envidraçamento e camadas 11. Destaques de Lifting e Drybrushing de hibisco: Agora que tudo está seco, a próxima coisa que vamos fazer é destacar alguns pequenos destaques aqui embaixo. Isso só vai ajudar você a querer que pareça que está saindo. Vou usar um apartamento menor. Este é o número dez e, chegando em uma borda esculpida com apenas água e nosso prático lenço de papel, vamos destacar alguns destaques. Tudo o que você faz é tocar e acariciar o mesmo local algumas vezes. Toque com seu lenço de papel e você poderá ver ali mesmo como ele se levantou. Basta fazer isso aqui e ali. Você não precisa fazer uma tonelada. Mas não queremos que tudo seja uma sombra sólida lá embaixo, porque isso vai ajudar. Se você seguir a curva de seus traços, poderá ver esses dois Agora, isso só ajuda a adicionar um pouco mais de dimensão em profundidade e é isso que estamos buscando. Você notará que, especialmente se uma pétala estivesse em cima da outra, eu entrei e apaguei apenas uma pequena luz alta apenas para dar ênfase adicional ao ponto ali mesmo Mas é surpreendente o que esse pequeno acréscimo que seus olhos captam. Vá em frente e faça isso. Além disso, eu tenho uma pétala que está enrolada ali mesmo. Eu tenho duas vagas. Aconteceu naturalmente, então vou continuar com isso agora. Vamos pegar um pouco desse gamboge novamente com nosso pincel de revestimento Na verdade, vou suavizá-lo agora. Vou pegar um pouco desse meio amarelo e misturar com ele, provavelmente uma mistura de 50, 50 e regar um pouco. É cerca de 80, 20 misturas. E agora podemos seguir em frente e adicionar mais algumas linhas definitivas E eles serão super sutis, ok, ok, ok, ok, usando a mesma mistura de gamboge e Cad yellow medium e nosso revestimento fino Novamente, vamos apenas esboçar em si, mas se você tiver uma marca de lápis escura, esse é um ótimo lugar para adicionar um pequeno toque de tinta Isso só vai adicionar uma pequena definição. Eu não vou tocá-lo lá porque tem uma boa quantidade de tinta nele. Eu tenho uma marca de lápis escura aqui. Reduza um pouco mais algumas dessas linhas , tudo bem. Agora, essa pétala que está por trás, eu definitivamente vou acrescentar isso aqui, mas vai ser uma espécie de linha quebrada e estamos quase terminando Ótimo. Como você se saiu? Vamos deixar isso secar. Tudo bem Estou voltando para meu pequeno apartamento e só regando meu pincel e vamos tirar alguns destaques nas bordas superiores do nosso em lugares como este, por exemplo, onde ele vira para cima e capta um pouco de luz Vá em frente e esfregue isso um pouco. Toque com seu lenço de papel. Pode levar um tempo ou dois. Você pode ver como isso o ilumina apenas ao tocar onde ele simplesmente captaria a luz Pode parecer um pouco entediante, mas é isso que faz com que pareça dimensional Já fizemos a metade e você pode ver como essas pequenas dicas aqui e ali fazem a diferença em comparação com todas as amarelas ali. Então, prometo que seus esforços valem a pena. Eu moro em St. George, que fica muito perto do Parque Nacional de Zion, e fiz uma caminhada até lá na semana passada e tirei muitas fotos excelentes Honestamente, as melhores fotos vêm de alto e baixo contraste, quando você tem essas lindas sombras ao lado de rochas brilhantes iluminadas pelo sol A mesma coisa com nossa pintura aqui, é por isso que reservamos um tempo para destacar os destaques. Coloque nas sombras, faça isso de novo. Adicione esmaltes para torná-lo mais escuro e adicione destaques para torná-lo mais claro E coloque-os um ao lado do outro para que tenhamos aquele lindo contraste Tudo acaba sendo uma pintura muito melhor. Vale a pena o esforço. Se você precisar se levantar e ir embora por um minuto, faça isso. Gosto de trabalhar com uma escova plana porque posso subir até a borda do cinzel, posso ir para o lado ou posso ir totalmente Você tem muita versatilidade. E para aqueles que já estudaram arte, provavelmente já sabem disso. Mas existem algumas aulas, professores de arte, que fazem você pintar tudo com um plano quando está aprendendo, apenas para lhe dar essa experiência e aprender a manipular os pincéis adequadamente Ótimo. Ok pessoal, eu pegaram um pouco do meu branco à prova de sangramento Você também pode usar Gh branco e vamos destacar com a escovação a seco Se você nunca secou um pincel antes, significa que você literalmente usa um pincel seco, não o mergulha na água primeiro, basta pegar um pouco de tinta e depois limpar e limpar um pouco do lenço papel ou papel aquarela extra Então, vamos enfatizar alguns de nossos destaques de forma muito leve. Quase parece a tinta que está desgastada na lateral da porta de um celeiro. Não sei mais como descrevê-lo, mas vamos colocá-lo aqui e ali. E, novamente, queremos ter certeza de que estamos seguindo o contorno da nossa flor Você pode se deixar levar por isso muito rápido. Portanto, tenha cuidado. Isso não adiciona um pouco de pop a isso? Eu simplesmente amo muito isso. Agora eu não vou descer aqui. Vamos abordar isso uma maneira diferente em apenas um momento. Isso realmente torna aquele lindo amarelo-limão. Colocamos nossos destaques pop. Tudo bem, então vamos em frente e enxágue nosso pincel. Tudo bem Pegando meu número um, mas é o maior que parece mais um rigor Tem cerdas mais longas. Na verdade, estou diminuindo isso. Provavelmente é mais de uma proporção de 60, 40. Agora, vou adicionar algumas linhas destacadas para ver como é delicado, mas faz uma boa diferença. Cada camada que adicionamos, pessoal, faz a diferença. É intencional, é bonito, é dimensional em áreas que são muito fortes 12. Folhas de hibisco e splatter: Vou usar meu pincel de delineador menor e vou pegar apenas uma pequena quantidade de violeta Enquanto estiver secando, vamos pegar um pouco de vermelho e colocar a tampa. Vou fazer apenas uma pitada de branco que me deixou aqui A borda que capta a luz ali mesmo. Ok, agora vamos para o ocre amarelo. Novamente, se você não tiver isso, basta misturar seu gamboge com seu meio amarelo Cad Eu quero que isso seja bem forte. Eu diria que uma proporção de 50, 50. Vamos pegar um monte de, não sei como se chamam, essas coisinhas com babados que se destacam Outro termo técnico, aí está. E vamos pegar mais vermelho. Não queremos falar mal, mas queremos fazer uma declaração, não queremos fazer isso duas vezes Isso não seria bom, basta colocar um pequeno ponto na ponta desses caras. E eu diria, nem se preocupe em ter certeza de que está no final, vou apenas pontilhá-los por toda parte. Lá vamos nós. Vamos deixar isso secar. OK. Tudo deve estar totalmente seco. E eu vou entrar com meu peito angular. Você também pode usar apenas um apartamento. Estou pegando essa tela do Hooker e estou e essa é uma proporção de cerca de 50, 50 Nós adicionamos um pouco de água para derrubá-lo. Eu vou entrar, pegar uma escova de água, só água na minha escova, e eu vou tirar uma luz alta, apenas uma grande luz alta velha na metade dela. Suavize um pouco. Enquanto ainda está molhado. Estou entrando no meu verde submarino, seja qual for o verde mais escuro que você estiver usando Uma pequena sombra sob a flor. Eu só vou dar um tapa nela. Não quero ser meticuloso e cuidadoso. Eu quero que pareça mais natural do que enquanto ainda está molhado. Vou usar minha ponta esculpida para abrir uma veia. Vai se misturar porque ainda está molhado. Ótimo. Ainda usando aquela borda esculpida. Só vou revelar mais algumas veias. Ótimo. Aquele pronto para a segunda rodada? Vamos lá, pegando uma tela de prostituta. Vamos destacar alguns destaques agora e destacar alguns dos mais nítidos. Agora, se você quiser, pode espalhar um pouco de verde. Eu vou fazer isso. Então, vamos trocar os pincéis. Eu misturei apenas um toque de verde prostituta no meu verde submarino, usando minha rodada número quatro e adicionando muita Provavelmente um 9010. Eu quero ser tão cuidadoso, pessoal, vocês não querem colocar isso em suas pétalas, mas eu quero trazer apenas um toque de verde aqui embaixo Sim, adorei. Vamos deixar isso secar e ver como precisamos fazer também, seis pés. E dê uma olhada enquanto está secando e veja se há algo que você queira ajustar. OK. Tudo deve estar seco agora. E eu me afastei seis pés e realmente senti que precisava adicionar um pouco de roxo ao fundo aqui. Eu mencionei apenas uma pequena quantidade de amarelo aqui Se você decidir fazer isso, vou apenas alertá-lo para ter muito cuidado, pois temos respingos e você não quer manchar Use um movimento para cima e para baixo e seja super gentil e cuidadoso. Mas para mim, era assim que eu sentia que o meu precisava ser você. Faça o que é melhor para você. Agora é hora de tirar a fita e assinaremos nosso nome. Estamos todos acabados, pessoal. Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Agradeço muito seu tempo e seus esforços e estou muito orgulhosa de você por terminar esta peça. Espero que você aprenda algumas coisas e tenha gostado do processo. E sempre assine seu nome, sempre reivindique sua obra de arte Você é único, você é especial, você é talentoso. E sempre assine seu nome e fique muito orgulhoso do que você fez, porque eu também tenho muito orgulho de você. Maravilhoso. Te vejo no próximo vídeo. 13. Suprimentos Lily: Tudo bem, você está pronto para pintar esse lindo nenúfar Será uma ótima técnica aprender essa transparência. E eu vou te ensinar uma maneira de fazer isso que é bem simples. Deixamos a água fazer o trabalho por nós. Então, vamos revisar o que precisamos. Vou usar papel aquarela de 140 libras apenas como uma questão de informação Hoje, isso não é 100% algodão e o que eu acho mais importante para este projeto é que a superfície seja um pouco mais lisa à medida que você passa os dedos sobre ela. Não tem tanto dente quanto alguns dos outros papéis de aquarela A razão pela qual escolhi esta é porque queremos ter uma boa borda fina em cada uma de nossas pétalas e, se você tem muitos dentes com os quais está trabalhando, fica um pouco mais complicado Acabei de passar pelo que tinha em casa e isso é o mais tranquilo e foi o que eu escolhi. Mas você quer papel de 140 libras, ou melhor, para nossa paleta Super limitado neste . O que é incrível. Vamos usar rose opera della medium, Hookers e verde submarino É isso aí, apenas as quatro cores , que são super fáceis de trabalhar. Você vai precisar de um pequeno lápis para fazer algumas pequenas marcas. Eu forneci um padrão para você em PDF nas páginas principais do skill share. Eu não quero que você o use . Por favor, não o use. Eu o forneci para você como referência, mas vamos deixar isso à mão livre Se você tentasse aplicar isso com grafite, seria uma bagunça Por favor, confie em mim. Eu vou te orientar em cada etapa do caminho. Será simples e podemos fazer isso facilmente sem um padrão. Uma das ferramentas mais importantes que você precisará hoje é uma toalha de loja ou papel toalha muito boa. Usaremos nosso prático lenço Andy. Mas depende do que precisamos fazer para tirar a água das pétalas. Você precisa de algo mais pesado. Eu recomendo algumas toalhas de loja ou toalhas de papel junto com alguns de nossos lenços. No que diz respeito aos pincéis, estou usando apenas três Vou usar um pincel maior. Esta é uma rodada de dez. A chave mais importante aqui é como uma boa dica fina: encontre um de seus pincéis que tenha uma boa ponta Então eu vou usar um número oito. A mesma coisa, uma boa dica sobre isso. Então, para respingar no final, se você optar por respingar, não precisa, mas você me conhece, adoro espalhar tudo Eu sempre uso meu número quatro para obter um granulado mais fino Então é só para isso que você precisa desse número quatro. É isso mesmo. Você, é claro, precisa de um pouco de água limpa e uma toalha. Vocês vão me ver usando isso para segurar meus pincéis, pessoal. Encontrei isso na Amazon por alguns dólares. Na verdade, é para segurar uma barra de sabão, mas funciona muito bem para segurar um pincel úmido, então não preciso colocá-lo em outro lugar ou enrolá-lo. Acabei de avisar você porque vou receber perguntas se perguntando o que diabos é isso. Tudo bem, reúna seus suprimentos e começaremos a pintar essa linda água, Lily 14. Técnica de Lily: Antes de começarmos nosso projeto, vamos praticar a técnica em um pedaço de papel aquarela Eu tenho um bom poço cheio de 90% de água, 10% de ópera rosa. Então, queremos que isso já esteja preparado para usarmos o mesmo valor em todas as pétalas. Estou usando minha bela bala grande. Este é um número dez que tem uma boa ponta pontiaguda. Vamos usar o traço da pétala, que é uma pressão de toque levantada pelo outro lado, ok? E agora basta tocar e deixar um pouco dessa tinta entrar nela. Seja gentil e generoso. E vamos fazer outro que é pressionar e levantar. Isso é pressionar e levantar novamente. Sejamos generosos com a tinta. Deixe isso no seu papel por um momento. Vou usar a ponta pontiaguda para fazer uma bela ponta pontiaguda na minha Tudo bem. Agora, aqui está o segredo que o ajudará a se levantar. Vamos mergulhar na água, limpar a escova, mas deixar a água na escova Não vou tocar na minha toalha de papel e adicionar água ao que acabamos de fazer. Agora, a água não vai se expandir além do que você já pintou. Essa é a beleza da cor da água. Eu amo muito isso. E vamos apenas adicionar água. Não vai além do que você já fez agora. Isso vai tirar a tinta que já colocamos e facilitar nosso trabalho. Agora vamos secar muito bem nosso pincel em nossa toalha de papel tocando Tudo o que precisamos fazer é tocar levemente nossa flor. Nosso pincel vai trabalhar com a água na tinta de elevação. Você não precisa pressionar com força. Você não vai estressar seu papel e ver como esse pigmento se solta lindamente. Só queremos ter o cuidado de nos manter dentro de nossas linhas e ver como essa transparência é linda. E então lembre-se de que vai secar um pouco mais, não é lindo Ok, limpe nosso pincel. Seque muito bem. E, novamente, basta retirá-lo suavemente. Ele deixa um bom esboço, que é exatamente o que precisamos, porque vamos começar a colocá-los em camadas Lindo. Tudo bem. Tire esse pouquinho. Linda. Agora precisaríamos deixar isso secar, ou eu realmente recomendo que você use um secador de cabelo nesta classe ou um utensílio de secagem para acelerar o processo Tudo bem, pratique isso até se sentir confortável com isso e então começaremos nosso projeto. 15. Lily Lovely Petals: Como não estamos usando um padrão, ainda precisamos de uma pequena diretriz para não obtermos uma flor de wampus para gatinhos Eu fui e subi um pouco, um pouco mais alto do que a metade, acabei de colocar um pequeno ponto Então, por cima da nossa farinha, coloquei outro ponto, cerca de 2,5” para cima. Eu não medi caras, estou apenas olhando cerca de 2,5 “, um pequeno ponto ali, sai cerca de dois em um 2” e cerca de 2,5” Isso só nos dará um pequeno triângulo diretriz, e isso é realmente tudo o que precisaremos Vamos começar. Eu reabasteci meu poço de tinta e vamos lá. Só vou pegar uma quantidade generosa de tinta. Vamos começar com o nosso top e vamos apenas tocar pressionar e levantar a água. Os lírios têm pétalas estreitas. Não vou deixá-los muito gordos, quase aí. Em seguida, vamos tocar, tocar, tocar. Coloque um pouco de tinta lá. Vou levar isso a um bom ponto. Ótimo. Vou virar meu artigo e basicamente vou fazer os três primeiros como minha diretriz E o outro, observe que não estou deixando eles se tocarem. Tudo bem. Agora vamos entrar e adicionar um pouco de água. Seja generoso com a água. Não vai ultrapassar os limites do que você já estabeleceu. Isso vai nos ajudar a sair. Tudo bem. Agora vamos secar nosso pincel e retirá-lo levemente. Linda em. Tudo bem. Respire fundo. Você estava segurando a respiração? Eu sei que fui. Tudo bem. Precisamos que elas sequem e depois entraremos com nosso próximo conjunto de pétalas. Foi divertido. Vamos continuar. Aqui vamos nós. Só estou enchendo com uma boa tinta. E eu vou basicamente ficar entre a generosidade com sua pintura. Não quero que esses dois se toquem agora, enxágue e vamos adicionar água. Não vou tocar na minha toalha de papel, vou apenas adicionar água para levantar a tinta E agora vamos secar nosso pincel. Ótimo, vamos deixá-los secar. Ok, nosso nenúfar vai ter um monte que está agrupado aqui no topo Então, vamos adicionar um aqui no topo de narrow, Beautiful. Mais uma vez, novamente, não queremos que eles se toquem e vamos enxaguar. Bebi um pouco de água. Você pode simplesmente ver a água sair do pigmento e retirar este Linda. Vamos secá-los. Tudo bem. Vamos colocar algumas na parte superior central, que têm um pouco de curvatura na ponta Oi. Ainda está aqui. Ok, vamos adicionar um pouco de água e vamos decolar. Você notará que estou usando um toque muito mais leve quando chego aqui em cima de outras pétalas. Não há necessidade de pressionar com força. Essa água faz o trabalho por nós. E você não quer tirar a tinta que está por baixo pressionando Oh, está parecendo muito bom. Tudo bem. Vamos secar isso. Vamos continuar. Acho que podemos fazer mais algumas enquanto estamos aqui. Acho que não faria mais do que quatro porque temos que decolar antes que eles se estabilizem demais Vamos adicionar nossa água para que ela decole para nós. Ok, agora vamos começar a decolar. Ok, vamos começar a tirá-los. Agora, um toque leve e agradável. Lembre-se de que não queremos danificar nada por baixo agora, já que todas elas se juntam aqui, vou adicionar apenas uma pitada de amarelo vermelho vermelho médio. Basta tocar um toque. Ainda está tudo molhado, então vai florescer. Basta adicionar um pouco no centro, na parte inferior. Estou observando de perto, não vou deixar que chegue muito longe. É tão bonito. Espero que você esteja gostando disso tanto quanto eu. Essa é uma técnica tão divertida para fazer flores, certo? Vou secar minhas pétalas. Tudo bem? Como vocês estão, pessoal? Estamos quase terminando com este. Vamos adicionar algumas pétalas menores que estão saindo para o fundo Se você receber uma gota como essa, deixe o lenço não passar por ela, mas apenas toque com um lenço de papel e depois absorva Acabei de escorregar meu pincel e depois coloco em cima dele e não vai importar OK. Agora, vamos adicionar nossa água. Tudo bem? E vamos remover a tinta. Muito leve. Toque aqui. Não queremos perder todas aquelas lindas linhas das outras pétalas. Agora, enquanto eles estão molhados, vou adicionar um pouco mais desse meio amarelo Cad. Eu não quero que isso vá muito longe. É só isso. Então, vou secá-lo antes que continue. 16. Bud de flor de Lily: Ok, só algumas. Só queremos mais alguns que estejam voltados para o centro. Está meio que vindo daqui. Sim, isso parece bom. E deixe-me ir em frente e dizer, vamos ter nossa haste que vem até aqui. Desculpe, eu continuo virando minha prancha, pessoal, mas não tenham medo de virar sua prancha. Ótimo. Ok, vamos ter certeza de que temos uma grande poça de tinta Vamos adicionar um pouco de água. Vamos em frente e decolamos, vamos nos secar muito bem. Oh, isso é bonito, não é? Ok. Vamos enxaguar e repetir. Linda. E nossos dois últimos, vou deixar este só para ficar um pouco mais escuro, só porque está sozinho lá embaixo Tudo bem, vamos secá-los. Vou mudar para um pincel menor. Antes eu estava usando um dez, agora vou usar um oito. Você pode ver a diferença de tamanho porque isso me manterá na linha de fazer uma flor menor. Só vou inclinar minha prancha porque quero que ela fique inclinada nessa Vai ser um caule que vai sair dessa maneira. Vamos seguir em frente e começar o mesmo processo, pegando uma poça Eles vão ficar bem apertados, como você pode ver na foto que postei para você. Mas vamos seguir em frente e começar com nossos três principais, mesma forma que fizemos antes. Ok, e vamos encher a tinta e enxaguar. E vamos adicionar um pouco de água e enxaguar. Seque e vamos retirá-lo. Ok, vamos secar isso. Ok. Vamos fazer mais alguns bem altos e, em seguida, entraremos com alguns pequenos na base e estaremos prontos para colocar nosso caule. Ótimo. Ok, vamos adicionar um pouco de água. É melhor. Ok, e vamos tirá-lo. Tudo bem Vamos secar isso. Ei, apenas alguns menores, como se fosse apenas um broto. Vamos adicionar um pouco de água e vamos retirá-la. Então, muito bom. Ok, vamos secar isso. 17. Lily Stem e Splatter: Tudo bem Obviamente, não estamos pintando a água e os lírios, mas ainda queremos colocar uma indicação do caule que está saindo da E então vamos começar com apenas uma haste leve. Ainda estou usando minha rodada número oito e estou pegando uma tela de prostituta Diluído muito bem, provavelmente é uma mistura 9010 E vou começar aqui com cuidado ao lado da base da flor. Eu só vou derrubá-lo. Acho que vou curvar um pouco. Vamos dar uma pequena curva elegante. Vou seguir em frente e colher um pouco de vegetação aqui desse jeito A mesma coisa para esse garotinho fofo. Nós vamos subir e voltar. Talvez de cima para baixo seja mais fácil. Vamos começar por aqui, se tudo bem, eu gosto disso. Vamos apenas um pouco disso e vamos curvar até lá embaixo e, em seguida, adicionaremos um pouco de força a isso. Isso é um pouco fraco. Ótimo. Agora está quase seco. Não totalmente. Vamos adicionar um pouco do nosso verde mais escuro Isso é verde submarino. Bem, ainda está molhado. adicionar um pouco de sombreamento aqui e ali Muito molhado sobre molhado hoje, pessoal. Agora, se você quiser, podemos fazer alguns respingos. Ou se você gosta desse visual minimalista, simples e elegante, pode chamá-lo de bom. Pessoalmente, vou respingar um pouco porque você me conhece, eu adoro respingar eu adoro respingar Vamos adicionar um pouco disso, certo? Eu costumo jogar minha rodada número quatro porque gosto pontos menores e vou pegar um pouco dessa ótima mistura que já temos Eu realmente não quero isso nas minhas flores em si, então vou protegê-las um pouco. E sim, eu poderia colocar apenas um toque de verde aqui embaixo no caule E o mais escuro está apenas pegando um pouco desse verde mais escuro Sim, só um toque aqui. Eu gosto disso. Tudo bem Vamos deixar isso secar. Eu sempre recomendo que você dê uma boa olhada em sua peça e veja se há algo que você queira ajustar antes de terminar. Quando dei um passo atrás e olhei para o meu, decidi adicionar mais um pouco de Cad yellow medium ali mesmo E então eu adicionei mais um, apenas um toque suave de sombreamento no caule E eu arranquei alguns pequenos espinhos ou o que você quiser chamar Não acho que haja espinhos neles, mas de qualquer forma, acabei de adicionar um pouco de textura, acho que no caule, para torná-lo um pouco mais interessante Então, vou retirar a fita e nos vemos em um momento, pessoal. Ei, nós fizemos isso, pessoal. Estamos todos acabando com essa linda água. Lily e eu agradecemos muito por você dedicar seu tempo para fazer esta aula comigo. Obrigada Espero que você tenha aprendido aqui uma nova técnica que tenha sido divertida e inventiva E algo que você pode seguir em frente e fazer sozinho agora. E sempre assine seu nome em seus projetos de arte. Sempre reivindique sua peça e tenha muito orgulho do que você fez. Você tem um talento especial, um dom especial que a maioria das pessoas não tem. Sempre certifique-se de assinar seu nome. Vamos assinar nosso nome juntos. Estou muito orgulhosa de você. Estou orgulhoso de você por assumir isso e realizar este projeto Estou muito animada por termos passado esse tempo juntos. Te vejo no próximo vídeo. 18. PROJETO: Ok pessoal, seu projeto de classe é completar uma ou todas essas três lindas flores. Aprendendo as diferentes técnicas que eu mostro, basta seguir os vídeos passo a passo. Pare e inicie-os conforme necessário para concluir essas etapas. Depois de terminar, se você puder escolher e enviá-la a galeria de classes abaixo procurando por este botão, tudo o que você precisa fazer é fazer o upload Isso nos permite nos comunicarmos livremente. Dessa forma, posso comentar seu artigo, outras pessoas podem gostar. E é muito divertido ver como as peças uma da outra se saem. Você sabe, é como fazer um bolo, e você dá a todos a mesma receita e todas elas ficam um pouco diferentes porque todos nós temos nossos próprios talentos e criatividade Então, estou muito animada para ver como você cria suas lindas flores. 19. Parabéns e bloopers: Ei, parabéns. Você terminou este projeto e estou muito orgulhosa de você. E eu agradeço por dedicar seu tempo para assistir às minhas aulas. Se você acha que essa aula foi um benefício para você e conhece alguém que pode se beneficiar dela, tudo o que você precisa fazer é procurar este link na página inicial do skill share aqui. E você pode compartilhar isso com eles. E você e seu amigo se beneficiarão financeiramente, o que é muito legal Além disso, se você quiser me seguir, pode me procurar no Instagram neste endereço ou pode conferir meu site neste endereço. Você pode ver mais detalhadamente meu portfólio e o que está acontecendo no meu mundo aqui. Eu adoraria poder me comunicar com você. A melhor maneira de fazer isso é simplesmente tirar uma foto de sua peça procurar esse botão nesta página e enviá-la para nossa galeria de aulas Dessa forma, receberei uma notificação e você e eu poderemos conversar livremente lá. É muito divertido ver o que cada um fez na aula. Reserve um momento para compartilhar seu projeto. Sem julgamento, nada além de amor aqui, pessoal. Tudo bem. Se você pudesse reservar um momento para conferir algumas das minhas outras aulas, certeza adoraria passar mais tempo com você. Tudo que você precisa fazer é ir até a barra de pesquisa e digitar meu nome, Carrie Sanders. E todas as classes que eu tenho aqui no Skill Share, vamos preencher e você pode conferir e ver se algo é do seu interesse Tudo bem, pessoal, até a próxima vez. Acho que isso é um adeus. Oh, acho que tenho muitos erros de gravação hoje. Tchau tchau. Pegue aqui, ok, vamos pegar. Eu entendi isso. Eu entendi isso. OK. Aqui vamos nós. Que você pode usar em seu caderno de desenho, em seu diário, em cartões Rapidamente, não sei o que estou dizendo, mas todo esse lago estava cheio de lírios incríveis e delicados Como eles são chamados? Se importa? Você pode fazer isso. Esta você pode fazer isso. Sim, você pode. OK. Essa é a última tomada. Oh, eu não iniciei o cronômetro.