Transcrições
1. Boas-vindas: Bem, o ar ficou frio
lá fora e, de repente estou com vontade de pintar
todas as coisas de férias. E quanto a você? Olá a todos. Meu nome é Keri Sanders e sou
artista, professora e criativa aqui nos estúdios
Coil Cottage em St. George, Utah. Espero que você se junte a nós
um dia para um workshop. Estamos nos arredores do Parque Nacional de Zion e
há muitas coisas incríveis e
bonitas para pintar aqui. Hoje. Eu criei para você este gnomo de Natal que pode
ser usado para algumas obras de arte, bem
como cartões comemorativos ou até mesmo apenas uma etiqueta de presente para
seus amigos e vizinhos. Se você ainda não experimentou o bokeh, terá um verdadeiro deleite. bokeh é a técnica que coloca as coisas em
segundo plano e as faz se destacar. Então, parece que é quase
3D saindo da página. Na verdade, este é um projeto
que é caneta e tinta, mas também tem muitas técnicas
de aquarela. Assim, você pode preencher
sua caixa de ferramentas com algum conhecimento
que o
ajudará em projetos futuros. As coisas que
vamos aprender são,
e esses são apenas alguns
destaques e sombreamentos, o
desenho da linha de contorno do Dr. Rushing com uma caneta, sombreamento de
contorno com uma caneta
e, claro, o bokeh. Então, espero que você se
junte a mim hoje. O que você diz? Voltamos para meu estúdio e vamos começar.
2. Aplicar o padrão: Depois de aplicar o
padrão em um pedaço de pergaminho,
coloque-o em
seu papel aquarela
onde você gostaria que em
seu papel aquarela
onde você gostaria estivesse e prenda o posicionamento com um pouco de fita washi para
que não deslize por aí. Em seguida, pegaremos nosso papel
grafite e deslizaremos volta para baixo e
estamos prontos para aplicar. Nós apenas seguimos em frente e seguimos as linhas no
padrão seguinte. E você pode usar uma
caneta como eu estou usando, ou você é absolutamente bem-vindo a usar um lápis, se é isso
que você gostaria. Gosto de usar uma caneta, vou até a câmera aqui. Tem uma bola redonda no final. Eu prefiro usar isso porque é fácil no papel aquarela. Não faz um recuo
forte nisso, mas também é fácil no meu padrão e posso reutilizar
esse padrão repetidamente. Então, depois de fazer uma área do sorriso, gosto de
verificá-la e me
certificar de que a quantidade certa de pressão e o papel
grafite estão na direção certa. E quando estivermos prontos, vou terminar isso. Você pode fazer isso como eu estou fazendo. E eu vou ver você
no próximo vídeo. Vamos começar a pintar.
3. Suprimentos para o fundo: Bem vindo de volta. Aplicamos nosso padrão
em nosso papel aquarela. E agora vamos fazer
o plano de fundo e aprender a técnica do bokeh que fará com que pareça que está gelado e a neve está caindo. Vai ser muito divertido de fazer. Eu colei meu papel de aquarela usando
uma fita de artista. Você também pode usar fita washi. E vamos usar
alguns suprimentos hoje. Para fazer isso. de fundo,
vou usar um pincel
bem grande e não quero que você
saia e compre um pincel novo. Eu quero que você use o que
você já tem em casa. Então, aqui está uma variedade de que todos os três
funcionariam com certeza. Este é um pincel de três quartos. Tem uma dica que é
fácil de trabalhar. Este é um 18, também tem uma boa dica
e eu os mostro como meus favoritos, provavelmente porque você vai
querer colocar um pouco de água
nessas bordas arredondadas e
intrincadas
áreas do seu padrão. Mas esse também é um dos
meus pincéis favoritos. Este 1”. É um apartamento bonito e então definido e é ótimo para cobrir grandes serviços rapidamente com água. Mas você
precisa se sentir confortável usando essa borda esculpida e trabalhando intrincadamente
nas bordas do seu padrão, pode ser um
pouco mais complicado. Então, às vezes, essas de
ponta fina, que são de base larga,
retêm
muita água e cobrem a área rapidamente. Pode ser mais fácil de usar. E então eu tenho aqui, este é o número seis que
vamos usar. Você poderia usar um atten de 6,8 para respingar muito
com nosso guache, que fará com que nossas bolas de neve e flocos de neve caiam. Então, na verdade, esta é uma escova de cabelo
bastante rígida. As pessoas os usam porque, desde
que, você pode usá-los
em pintura a óleo, não
importa realmente o tamanho que você usa,
desde que esteja na
faixa média, por assim dizer. Então, vamos
utilizar esse pincel. Então você vai
precisar de alguns, alguns blues que
vamos usar hoje. Este primeiro é azul índigo,
é meio cinza azulado, que eu realmente amo. E é ótimo para o céu
noturno. E vamos
adicionar um toque de azul
cerúleo aqui e ali. E então, é claro,
usaremos muito guache branco. E isso lhe dá aquele visual
bonito e enevoado de neve. E então minha ferramenta favorita
é sempre um rolo de papel higiênico. Adoro usar lenços para fazer muita
largura de borrão e
faremos muitos borrões com a
próxima etapa dos padrões. Então pegue seus materiais
e começaremos.
4. Splattering e Bokeh: A primeira coisa que
vamos fazer é pegar água em nosso pincel, apenas água limpa e
dar uma leve camada de água. É por isso que, como mencionei, você vai
querer um pincel
que dê uma boa ponta fina. E
com muito cuidado ao redor deles. Pegando mais água
conforme necessário. E não queremos
afogar nosso jornal. Não queremos poças de água. Só queremos que isso seja
absorvido pelo algodão. Tudo bem se for
para aquelas folhas de azevinho. Vamos deixar de lado se o numero
e os doces funcionarem, ok. Agora vamos
pegar um pouco
desse azul índigo e
você pode ver o lindo azul-acinzentado que é
perfeito para o céu noturno. Gosto de deixá-lo mais escuro na parte superior e mais claro
à
medida que trabalhamos para baixo. E você vai
trabalhar bem rápido. Então, estou pegando
água no meu pincel e depois coloco
muita água na tinta. E eu vou começar a
aplicar isso e você pode ver como essa cor é bonita. Agora, eu só vou percorrer
a metade do nosso elfo. Por enquanto. Eu só vou
suavizar essa borda molhada. Eu não quero que uma
vantagem rígida volte. Eu vou
descer mais ou menos na metade do caminho. Mas eu não quero
deixar uma vantagem. Eu vou suavizar
essa borda ali mesmo. E ali mesmo. Agora, enquanto ainda está
um pouco molhado, vamos pegar nosso apartamento menor e redondo, desculpe-me. Você vai
pegar um guache aquoso. Você vai segurar o pincel entre o dedo médio e polegar e simplesmente
rolar e tocar com esse dedo. Agora, vou te dizer que
estou usando um avental porque o guache
pode ir a qualquer lugar. Mas é por isso que eu uso esse
método de respingar versus muitas pessoas
respingam assim
em outro pincel, que é ótimo em
algumas circunstâncias, mas você não tem tanto controle. Então, agora vamos pegar pouco mais de água e
mais do nosso índigo. E vamos terminar
a metade inferior. Mas vamos com cuidado. Tente não se meter
nisso por muita coisa, um pouco complicado
aí mesmo. Diminuindo a velocidade. Isso é o que eu digo. Aproveite seu tempo. Não há pressa. Estou examinando algumas das folhas de
azevinho. Está tudo bem. Agora estou pegando um pouco
desse azul civil. Índigo e civil
estão em tons frios. Então, eles se unem bem. Estou pegando
água no meu pincel, meu pincel menor
e guache branco. E eu vou apenas
tocar isso. Oh, eu adoro isso. Suavizar. Agora, eu tenho alguns respingos
que estão no meu Noam, o que eu não quero
fazer porque isso mudará a maneira como
eu pinto acontece lá. Então, vou limpar isso e não vamos
deixar isso secar totalmente, mas queremos que
seque um pouco. Acho que podemos começar a trabalhar
com essa parte superior aqui, mas não com a parte inferior.
Está muito molhado. Você pode ver como isso é brilhante,
está muito úmido para
começar a decolar, mas a parte superior
tem aquele acabamento opaco. Agora, acho que podemos
trabalhar com o que
vamos fazer é se chamar Bokeh e você
escolhe o tamanho de um círculo ou
bola de neve que deseja. E vamos
tirar o azul e ele
deixa o branco por baixo, mas não de uma forma nítida. Gosto de ter uma combinação de círculos
grandes e pequenos. Só acrescenta que estou mais interessado. E você vai querer ter pouco do seu bom e velho
lenço de papel à mão. E vamos começar. Eu gostaria de começar em um canto
ou em algum lugar que não seja realmente como um remetente legítimo. E você pode ver como isso se
desenrola e eu simplesmente toco
com o papel. E você pode ver como você
obtém um bom acabamento macio. Então, parecem bolas de neve
flutuantes. Vamos seguir em frente e
fazer mais algumas. vitória um pouco maior aqui. Agora você vai querer
ir devagar, tenha cuidado. Se você não quiser, isso
agita a superfície
do papel. Você deve ter cuidado para não ser totalmente destruído. Eu terminei de colocar
minhas bolas de neve. E você pode ver a
variedade de tamanhos. E eu recomendaria
parar na parte inferior de seus pés aqui,
onde seus pés estariam, vamos adicionar um monte de galhos de pinheiro e outros enfeites aqui, mas você não quer que
eles se pareçam ele está flutuando no ar. Vamos colocar um
pouco de neve aqui embaixo. Então vá em frente e pare
sobre esse ponto. E então, se não estiver seco, pare e deixe secar antes de
darmos o próximo passo.
5. Bokeh Highlighting: A última etapa que
faremos em segundo plano antes de
começarmos
a pintar nosso numero é destacar algumas
dessas bolas de neve e fazer com que
pareçam estar voltadas para a frente. Isso apenas adicionará
muita profundidade,
dimensão e riqueza
à sua peça. Então, vamos adicionar apenas a menor
quantidade de água ao nosso pincel desta
vez, não muita, mas o suficiente para torná-lo viável porque o guache é bem grosso e vamos usar
aquele menor pincel qual estávamos respingando. E você pode
destacar algumas das bolas de neve que
você já pintou, o que eu farei com algumas
delas como esta. Ou você pode adicionar mais ienes. Apenas pintando alguns
aqui e ali
, e vou fazer uma
variedade como essa. Eles não precisam
ter um formato perfeito, não saem com o estêncil. Vou jogar um pouco lá. Mas você pode ver como esses quatro
que eu já fiz? Eles parecem ser avançados, como se estivessem realmente
caindo em cima de você. E é muito divertido destacar
alguns
deles para nos dar
essa dimensão rica. Você percebe que eu meio que vou
e volto e subo e desço. Isso impedirá que você
faça algo que pareça muito rígido ou em
linha reta acidentalmente. Se você tocar em
todas as partes diferentes da sua pintura, ela ficará solta,
livre e mais natural. E é apenas uma boa prática. Ok. Acho que vou
deixá-lo lá. Vamos deixar isso secar. E quando
voltarmos, começaremos a
pintar nossos conhecidos.
6. Abastecimentos e técnicas de tinta: Agora que tudo está seco, é hora de prosseguirmos
com a pintura de nossos conhecidos. E antes de fazermos isso,
quero
analisar rapidamente algumas ferramentas que são
opções para você usar. Micron é sempre uma ótima opção para tinta, pois
é tinta permanente. E se você não souber, pessoal, às vezes o marcador
diz que é
resistente à água em vez de à prova d'água. E isso significa que
ele se soltará quando você começar a colocar
tinta em cima dele. Então, se você tiver alguma
dúvida sobre os marcadores, são ferramentas
que você vai usar. Por favor, teste-o
antes de começar a fazer isso em seu projeto, porque você
não quer uma grande surpresa. À prova de água é o que
queremos mícron. Se você vai usar uma caneta de mícron hoje, use uma
caneta muito pequena. Use um
lote duplo cinco ou um O2. O O3 seria muito grande
para esse projeto. Além disso, aqui está uma boa
opção para você. É uma caneta Muji, uma boa ponta. Isso é MU JI, se você
nunca usou um antes. E deixe-me
demonstrar isso para você. Então, Muji, aqui está uma
boa e fina suavidade. É como uma caneta de gel.
É muito suave e fino. Aqui. Opa, eu não
fiz isso muito bem. Aqui está o O2, que
é uma boa dica. E aqui está o O5, que está ainda mais fino. Na minha opinião, o O5 é meio complicado de usar em um
projeto desse tamanho. É quase pequeno demais. Mas eu gosto de usar
a caneta Muji, que é a que
vou usar hoje. E também para este projeto. Não queremos linhas escuras, fortes e retas que não
estejam delineadas. Estamos simplesmente fornecendo um pouco de profundidade e riqueza
ao projeto. Queremos que a tinta
cubra muitas áreas. E essa é outra
razão pela qual eu estou usando a caneta, mas quando você começa a pintar, pessoal, basta usar traços leves
como este. Em vez de fazer
uma linha reta. Use traços curtos do tipo
penas. Isso melhorará a aparência
natural dele. Ele tem muito cabelo
e muita textura. E mesmo em bagas de azevinho, simplesmente não faça um círculo exato. Faça com que as coisas sejam leves,
emplumadas e soltas, e ele se sentirá
muito mais natural. E acho que você
ficará mais feliz com o resultado se precisar
testar as coisas. Eu sempre tenho um
papel de rascunho como esse. E isso é, na verdade, um
pedaço de papel aquarela. Porque então você
saberá como sua ferramenta
responderá quando você estiver fazendo
isso em seu projeto real. Então, vou
acelerar a câmera agora e
terminar de pintar minha peça. Vá em frente e
pinte sua peça também. E eu vou te ver
em um momento. Ok, como você se saiu? Eu pude ver que perdi algumas linhas
aqui e ali. Isso acontece e está tudo bem. Ele ainda parece um
urso, não é? E isso é perfeito, porque
vamos entrar com vermelhos e verdes e
dar vida a ele. E depois
voltaremos com mais alguns
destaques
em branco. E traremos nossas
canetas pretas mais uma vez. E faremos alguns
sombreamentos de contorno com linhas, que serão a
última etapa. Então, vamos configurar nossa pintura. E eu vou ver você
no próximo vídeo.
7. Suprimentos para a pintura do nosso gnome: Estamos prontos agora para começar a
pintar nossa casa. Então, vamos analisar os suprimentos que vamos usar para isso. Vamos começar com nossos pincéis. Você vai precisar
de alguns apartamentos. Eu vou usar um 6.2. Portanto, você precisa de um alcance médio e um
pequeno e, em seguida, de rodadas. Vou usar um 6.4
e um número um para criar scripts
para fazer essas linhas finas. E então, no que diz respeito aos objetivos da
pintura, continuaremos
a usar nosso guache índigo, azul e cerúleo, azul
e branco. Em seguida, adicionaremos
cinza neutro, verde
seiva, verde submarino
, alizarina carmesim. E então, para nossos tons de pele, você pode usar o amarelo de Nápoles
ou o amarelo de Nápoles, avermelhado. Ou se você não tiver
nenhum desses, você pode usar
ocre amarelo e misturar um pouco de alizarina
carmesim com isso. Então, para o sino e os
pontinhos abaixo dele, vou usar o Cura
talky número 93 dourado. Qualquer ouro metálico que você
tenha seria perfeito. Então, reserve um momento para reunir seus suprimentos
e vamos começar a pintar.
8. Listras verdes e folhas holly: Bem vindo de volta. É hora de colocarmos todas as nossas verduras. Vamos
pegar um pouco do verde seiva,
que é o verde mais claro ou verde oliva para fazer um
pouco de sombreamento, também
misturaremos nosso azul
civil com um pouco de nosso verde seiva para misturar
uma variedade de sombras. E vamos usar
um apartamento. Então, vamos
começar apenas
lavando . E, a propósito, se você ver um
pouco diferente na minha tinta,
eu sentiria um pouco de falta disso. Tenho que repensar minha peça. E isso acontece de vez em quando quando você está em uma casa ocupada. E está tudo bem. Aqui estamos. Vamos
apenas colocar uma camada de seiva verde. Ok, agora vamos pegar
um pouco do nosso verde seiva, misturá-lo com um pouco de azul civil. E isso te dá uma espécie
de azul do sudoeste. Isso é o que eu penso
porque é a cor do
cacto e da sálvia. Mas eu gosto de usar isso para
algumas das Holly aqui embaixo, especialmente com um fundo
azul. Oh, você pode ver essa cor? É lindo. Então eu vou fazer isso com
nossas folhas de azevinho aqui embaixo. Tudo bem, agora
vamos pegar um pouco desse verde mais escuro, o que quer que você tenha,
o que quer que esteja usando, tenho certeza que ficará bem. Agora isso vai ficar bem escuro. Este é um verde oliva ou um verde submarino, é
exatamente como esse é chamado, mas todo o verde
é muito parecido. Cuidado com isso é
o que estou dizendo. Eu coloco
um pouco em um papel e depois vou adicionar
um pouco de barbear. Então, talvez apenas metade. E isso só pode ser feito
se as folhas de azevinho estiverem secas. Se estiverem molhados, não faça isso, espere que seque. Enquanto isso estiver secando, vamos entrar
com nosso roteiro número um e queremos diluir nossa
tinta e apenas fazer uma variedade, fazer algumas com um verde claro e outras com um verde mais escuro. E vamos adicionar algumas
dessas folhas de pinheiro. Então
eu vou pegar isso. Você notará que a
técnica que estou usando é enrolar isso entre meu polegar e meu dedo indicador e puxá-lo até uma ponta
fina como essa. E é isso que lhe dará uma boa dica sobre
seus galhos de pinheiro. E eu vou apenas
adicionar alguns desses. Você pode ver
como isso acontece? Bonito e delicado. OK. Vou parar aí
com o verde claro, aquele verde seiva e
vou pegar um pouco
do verde submarino,
o verde mais escuro, e voltar e
fortalecer algumas
das sombras e vai
parecer que nós Eu tenho algumas agulhas de pinheiro
mais escuras. Não quero exagerar. Permanecendo com
o mesmo verde mais escuro, seja qual for a tonalidade que você estiver usando. Estou usando o verde submarino. Estou usando agora um apartamento. Vou usar uma combinação
de um apartamento menor e um maior quando eu tiver um 2.6 aqui, vamos adicionar um
pouco de sombreamento às listras da calça dele. Eu só vou pegar um pouco na
escova, não muito. E vamos adicionar
alguns nessa borda inferior. Então, enquanto ainda estiver
um pouco molhado, vou usar um pouco de
água para amolecer suavemente. Ótimo. Você consegue ver
como isso lhe dá algum contorno e dimensão? E lembre-se, estamos
lavando tinta e lavando aqui. Não estamos fazendo uma pintura de
belas artes. Portanto, não pense que
precisa ser muito detalhado. E exato. Use meu apartamento, um apartamento maior. E vou voltar
a essa mistura de nosso azul e nosso verde claro e
torná-la muito opaca. Então, estou adicionando muita água. Muito azul lá.
Eu gosto mais disso. Muito leve. Como sempre. Acho que é uma boa ideia
testá-lo em algum papel, papel aquarela para ver se esse é o formato que você deseja. O que eu quero fazer
aqui é preencher
levemente algumas
dessas áreas de sombra
logo abaixo dele. E não há problema em usar
essa borda esculpida. Apenas segure a borda significa que esta
é uma borda plana levantada cima e para baixo para obter uma linha
mais fina
com o pincel. Vamos usar
essa borda esculpida e apenas destacar algumas sombras. Tudo bem, vamos deixar isso secar. E quando voltarmos,
faremos a pele misturando nossas próprias cores
e fazendo a pele. E então vamos para o vermelho
e estamos nos aproximando.
9. Listras e pele vermelhos: Agora é hora de
cuidarmos dos tons
de pele de
suas mãos e rosto. E, na verdade, vamos
misturar nosso próprio tom de pele, o que é ótimo para aqueles
que nunca fizeram isso antes. Essa será uma boa experiência,
pois elas serão úteis para muitos
projetos no futuro. Hoje vamos
usar o amarelo de Nápoles. E vamos pegar um pouco desse amarelo
de Nápoles aqui, um pouco de lavagem. Você também pode usar ocre amarelo
para usar amarelo de Nápoles. Tem um pH um pouco mais
cremoso. E então pegue
a menor quantidade de, isso é um pouco demais. Pegue a menor quantidade de
alizarina carmesim e acrescente a isso um pouco mais de amarelo de
Nápoles aqui. Em seguida, teste isso em
um papel aquarela e veja se essa é a cor do
tom de pele que você gostaria. E se for, aqui vamos nós. Ok. Vamos deixar
isso secar antes de fazer qualquer coisa adicional com a pele. Então, enquanto isso estiver secando, vamos usar nosso Alizarin carmesim
e vamos lavar as listras, seu
terno
e as listras em suas calças. Eu vou usar uma
variedade de um apartamento médio. Este é o número seis
e meu pequeno apartamento, que é o meu número dois. E eu vou acelerar
a fita aqui e
te encontrar depois que ela terminar. Você não adora o jeito que
o vermelho faz a coisa
toda estourar? Isso é tão divertido, na verdade, está
tudo se encaixando. Agora, enquanto esse vermelho estiver secando, vamos nos mover e colocar o ouro na campainha e
eu vou deixar você saber que eu adicionei um pouco mais
do tom de pele apenas
na borda inferior do nariz
e as bochechas e as orelhas, só para dar um tom um pouco
mais profundo e fazer com que a parte superior dessas
áreas arredondadas se destaque. Então, eu estou usando essa cura como um talky, é um número 93 metas, mas qualquer meta que você
tenha está bem. Qualquer metal ou o que
você escolher fazer. E eu vou preencher
esse cinto de jingle e
deixar que seja um desenho.
10. Sombreamento e adição da barba: Quando o tom da pele estiver seco, é hora de usar o método do
pincel seco para adicionar essas bochechas rosadas às bochechas
pequenas e ao nariz. E vou trazer isso
para mais perto da câmera. Este, este é um
dos cartões comemorativos
que você pode fazer. Vamos fazer um
verdadeiro método de escova seca, o que significa que não vamos
pegar água ou quase nenhuma água
apenas se você precisar e adicioná-la
na parte inferior das bochechas, no nariz, porque a
queremos para parecer um verdadeiro Ready Look. Não queremos uma aparência mesclada
suave, queremos um look
realmente pronto para isso. Então, se você não se importar, vou mover essas
declarações para que eu possa realmente virar minhas
chaves para o lado. E eu vou
usar meus apartamentos maiores. Esses são meus seis. Vou pegar um pouco de tinta, muito pouco, muito pouco rosa. Este é um momento em que
você definitivamente quer ter um pouco de papel aquarela à mão e
preenchê-lo até que praticamente não sobre nada. E você pode ver
as pinceladas. Essa é uma boa escova seca lá. Agora tudo desapareceu. Vou pegar um pouco mais para que
possamos
realmente acariciar agora. Tire a maior parte. E então eu vou
entrar com um leve toque. E, na verdade,
vou começar do zero
porque é um lugar pequeno
e obscuro. Não quero
começar pelo nariz ou algo assim
até ter
uma boa sensação e ter certeza de que estou confortável. Eu recomendaria
isso para você também. Basta fazer um pouco o
ouvido interno dele. Talvez um pouco na
parte inferior da mão dele. Um pouco aqui embaixo. Ok,
estamos nos sentindo corajosos agora? É preciso muita coragem para colocar Alizarin carmesim em
cima de alguma coisa. Oh, eu amei isso. Adorei
a prontidão disso. Vai ser ótimo. Você
pode ver como está seco. Eu não pegaram nenhuma água. E vamos percorrer suavemente a borda inferior
da bochecha, seguindo a curvatura
sobre a borda esculpida. Borrar com o dedo se
precisar fazer o que for preciso. Mas não suba até o fim. Você quer manter
esse destaque na ponta da bochecha e na
ponta do nariz. escovação a seco é
uma ótima técnica. Isso lhe dá uma aparência texturizada tão
bonita. Vou
alternar entre esses dois pincéis
e entre esses dois pincéis colocar algumas sombras
ao redor do pelo e outros enfeites. Vou
acelerar a câmera para
que ela fique um pouco
mais rápida para você assistir. E eu vou te ver
em um momento. Você me viu colocar alguns
desses pelos
da barba e você pode pensar que está um pouco
listrado agora. Está tudo bem.
Na verdade, serão apenas os tons ou
as sombras dos cabelos. E nós vamos entrar com um pouco de guache branco em cima. E aquele branco
colocando no escuro é um ponto decisivo para fazer
esse branco se destacar. Então, se parecer um pouco listrado, prometo que não vai
acabar parecendo uma zebra. Você só vai ter que
confiar em mim nisso. E também a melhor maneira de
fazer isso, como você me viu fazendo, era apenas certificar-se
de
lavar levemente muita água no
pincel e, para ir rápido,
basta tocar, puxar e levantar
rápido, em vez de ir devagar. Se você for muito devagar
porque está nervoso, você
terá linhas tortas. E então eu vou
voltar com apenas uma lavagem super leve
desse cinza neutro. Tudo bem, vou
pegar um guache branco e
nos vemos em um momento.
11. Detalhes finais da pintura e neve terra: Antes de darmos o próximo passo, eu só queria dedicar um
momento para mostrar que
você precisa ter muito cuidado
com o Alizarin crimson. Você acha que
tira tudo de si quando liga sua jarra de água limpa e nem
tudo sai. E então, quando você começa a
usar guache branco, logo você terá tinta rosa. Basicamente, quando estou adicionando
destaques com blush, começo pela parte superior
e desço. Então, eu queria explicar
isso porque
vou acelerar a câmera e fazer uma parte
dela para que você possa observar e ver em que
direção estou indo. E então você também pode
participar. E eu vou te ver
em um momento. Estou adicionando um pouco mais
no chapéu dele porque está nevando e quero que pareça que ele tem pequenos pedaços de neve se acumulando
na parte superior do chapéu. E agora vamos
adicionar o destaque
na bengala de doces. Lá vamos nós. Agora, eu não sei se você percebeu
isso com tanta frequência. Eu coloquei um pouco de
cabelo em seus ternos vermelhos. Estamos na última
seção de pintura aqui e vou diluir
minha tinta bem fina. Pulverize com um pouco de água. Vou usar
meu roteiro. E seremos
meio que livres. Sim, temos algumas folhas
de azevinho lá
e algumas vogais temporais, e vamos
destacá-las um pouco com branco. Afinal, ele está sentado na neve. Mas vamos
adicionar alguns também. Vou usar meu
sexto apartamento e uma pequena rodada. É hora de adicionar a
neve ao redor dele. E então você pode destacar qualquer bola de neve extra
no céu, se quiser. Se você sentir que alguns deles
desapareceram quando secaram. E
voltaremos para fazer nossas frutas vermelhas. E
voltaremos com um pouco de tinta preta. Então, ainda não terminamos, mas esta é a última etapa do
uso do nosso guache branco. Agora não vamos perder a noção da nossa linha do horizonte ou da linha do solo em que
ele está sentado. Não queremos que
fique muito alto. Vamos meio que
amolecer nossos galhos de pinheiro. E vou apenas enfatizar
algumas das bolas de neve. Vou voltar
com um pouco mais desse verde mais escuro e adicionar um
pouco mais de sombreamento. Antes de terminarmos com
nossas bolas douradas e vermelhas. Vamos deixar isso secar. Nós vamos
entrar com nosso ouro. Agora. Vamos pegar um pouco de alizarina carmesim
e colocar em nossas frutas. Mas só se você for verde é seco. Vamos deixar tudo
secar completamente. Voltaremos para
a etapa final, que é pintar as
linhas de contorno e terminaremos. Nos vemos em apenas um momento.
12. Detalhes finais da inscrição: O último estágio
conhecido é limpar
os detalhes e adicionar mais
alguns destaques
e sombreamentos de contorno. Vamos usar
canetas para isso. Então, voltei a usar minha caneta preta
Muji e estou adicionando a ela apenas
uma caneta de gel branca. Você pode não precisar,
mas eu gosto de adicionar alguns
destaques com isso. Na verdade, vou
começar com o branco. E é aqui que eu sempre mantenho um pouco de papel ao
meu lado para que eu possa
manter o fluxo funcionando. Você pode ver que
começou em vermelho porque eu o usei para ler outro dia. Portanto, é sempre uma boa ideia
começar no papel. Acho que é isso
para a caneta branca. Vamos retirar
nossa caneta preta e
adicionaremos um pouco de sombreamento de contorno. Não queremos
redelinear tudo. Mas pode haver
alguns lugares que saímos
das filas. E está tudo
bem, a propósito. Mas se estiver muito longe e
incomodar você ou algo assim, ou se o criou para ficar
fora da forma correta. E essa é uma ótima maneira de
limpá-lo, porque com o, e eu vou
adicionar os detalhes
ao sino que perdemos quando
você usa aquela tinta metálica. O último passo é finalizar
com nossa caneta preta. Eu adicionei um pouco mais de
contorno aqui. Novamente, afaste-se da
minha, dê uma olhada à distância e veja
o que você quer acrescentar. Eu adicionei algumas linhas de contorno aqui na
borda inferior da perna dele. E agora eu vou
entrar e adicionar um pouco de ramos de pinheiro, muito pouco, muito pouco.
Vou enfatizar. Não queremos
tirar nenhum desses belos destaques que fizemos com nosso branco. E o último passo
é sempre assinar seu nome.
13. Projeto do curso: Seu projeto de classe
é completar um gnomo de Natal
usando os PDFs fornecidos, bem
como acompanhar todos
os vídeos passo a passo, do começo ao fim, para que você tenha um projeto concluído. E para tirar uma foto
e colocá-la na galeria abaixo. Basta clicar no botão
verde no Skillshare aqui que
diz Criar, Projeto. E isso o
levará à página para simplesmente
fazer o upload de um JPEG. Eu pedi isso por
alguns motivos. Primeiro, isso me permite
interagir com você aqui. Eu posso responder perguntas. Eu quero comentar
sobre suas peças. Mas também
me ajuda, como professora entender se há
coisas que eu possa melhorar. E isso ajuda com
minhas avaliações com Skillshare para que minha aula
possa ser vista por mais pessoas. Então, obrigado por enviar
seu projeto e muito
obrigado por
fazer esta aula. Eu realmente agradeço isso.
14. Parabéns! e Bloopers: Bem, você conseguiu. Parabéns por
terminar seu projeto. Estou muito animada que você mostre isso nas
festas de fim de ano. Se você pudesse tirar um momento e tirar uma foto e colocá-la na galeria abaixo
clicando neste botão
Criar Projeto, eu ficaria muito grato. Além disso, se você gosta de
estar no Instagram, seria incrível. Se você puder me ligar na Kerry Sanders Art e
pudermos nos comunicar bem
lá juntos. E isso me permitiria
fazer essa jornada artística com você enquanto você
continua em seu caminho. Por fim, você sabia que se clicar no link
Compartilhar acima, você poderia compartilhar esta aula
com sua família e
amigos e vocês dois se
beneficiariam financeiramente. Tudo bem, pessoal, vou
deixar vocês irem por enquanto. Acho que isso significa que é
hora dos erros de gravação. Boas festas. Nos vemos na próxima. Skillshare. Gosta do Instagram. Por favor, compartilhe o Instagram comigo. Eu não estou dizendo isso bem. Esses tamanhos de PDF
que estão loucos
não são e devem
ser fáceis de seguir. Esqueci o que eu disse. Eu não tenho.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
