15 dias de prática de aquarela em 15 minutos

1. Introdução ao curso + visão geral do curso: A vida fica agitada, mas sua criatividade merece um lugar nela. Mesmo pequenos momentos dedicados criação podem tornar seu dia inteiro mais brilhante E é por isso que criei esse desafio de aquarela de 15 dias, onde tudo que você precisa é de 15 minutos por dia para aparecer, pintar e se reconectar com sua arte. Olá, pessoal. Meu nome é AninaNabu. Sou artista, arquiteto, autor e um dos melhores professores do Skillshare Meu primeiro encontro com a aquarela aconteceu quando eu tinha cinco anos Desde aquela primeira descoberta, quais cores se tornaram minha fuga? Adoro criar peças pequenas que não exijam horas de trabalho. E há algo profundamente satisfatório em ver uma pintura ganhar vida do início ao fim, de uma só vez É calmo, é alegre e cada peça finalizada parece uma pequena vitória Começaremos a aula dando uma olhada nos materiais. Então, antes de cada pintura, conversaremos sobre as cores que você precisará. Cada pintura foi projetada para ser concluída em 15 minutos ou menos. Se você é um pai ocupado, um estudante ou alguém que está apenas tentando aproveitar um pouco de tempo, esse desafio foi criado com isso em mente Mesmo que cada pintura seja pequena, vamos embarcar em uma mini aventura todos os dias. Vamos pintar prados macios, ondas ondulantes, faróis, pequenos cogumelos aconchegantes, floresta nebulosa, um lago enevoado e Então, sim, estou oficialmente convidando todos vocês para esta prática de 15 dias e 15 minutos de aticula Uma forma gentil e alegre de mostrar sua criatividade todos os dias. Então pegue seus pincéis, ajuste um cronômetro e vamos fazer desses 15 minutos a melhor parte do seu dia 2. Antes de começar :): Primeiro, deixe-me contar um pouco sobre como essa classe foi criada. Se você já me acompanha no Skillshare há algum tempo, provavelmente sabe o quanto eu adoro fazer desafios artísticos Mas desta vez, vou ser honesto, eu estava completamente sem ideias. Então, sentei-me com minha filha de 5 anos e começamos a ver palavras aleatórias que vinham à nossa mente Foi um momento muito divertido e espontâneo e, dessa lista, escolhi 15 dicas para desenvolver esse desafio E foi assim que essa aula ganhou vida. Simples, divertido e sincero. Agora, antes de mergulharmos, quero abordar rapidamente alguns pontos importantes. O primeiro passo é o tamanho do papel. Para todo esse desafio, trabalharemos em um pequeno pedaço de papel aquarela Esse é um formato que usei para desenhar e compor todas as pinturas Então, para se ter uma ideia, aqui está um exemplo. Esta pintura é mais um retângulo com o lado mais longo medindo cerca de 11 centímetros e o lado mais curto, dez Eu recomendo usar algo de tamanho similar. Isso ajuda a manter as coisas rápidas e gerenciáveis. Se você preferir trabalhar em um formato quadrado, tudo bem também. Basta mantê-lo no lado menor, para que a pintura permaneça factível dentro do período de 15 minutos Antes de começarmos cada pintura, mostrarei brevemente as cores que usaremos. Dessa forma, você sabe exatamente o que ter em sua paleta para aquela obra de arte específica Para ajudar você a ter uma ideia da paleta, também farei um rápido exercício de amostragem no início É uma maneira simples de visualizar como as cores funcionarão juntas. Em seguida, quero falar sobre a importância de pincéis limpos e de uma paleta limpa Eu aprendi isso da maneira mais difícil. Houve momentos em que corri para pintar e esqueci de enxaguar bem meu Então eu costumava bagunçar acidentalmente meu céu ou meu plano Portanto, limpe bem os pincéis, especialmente ao alternar entre as cores Um pincel limpo sempre oferece resultados frescos e vibrantes. Há mais uma coisa que eu quero mencionar sobre os pincéis, particularmente o pincel de lavagem Costumávamos aplicar uma camada de água limpa no papel. Esse é o pincel que eu normalmente uso para essa etapa. Eu não o uso para pintar ou misturar cores, então ele fica quase sempre limpo e pronto sempre que eu precisar para molhar o fundo Não há nada de errado em usar o mesmo pincel para pintar e molhar o fundo, mas certifique-se de que esteja limpo antes de executar essa etapa Assim como pincéis limpos, uma paleta limpa é igualmente importante Minha paleta tem duas seções maiores para misturar e várias seções menores para cores individuais Depois de cada sessão de pintura, eu sempre faço uma limpeza rápida usando um pano úmido ou um lenço umedecido , para que fique fresco e pronto para a próxima sessão. Trabalhar com uma paleta suja geralmente resulta em cores opacas e turvas, e você perde aquela bela vibração que todos amamos E, finalmente, vamos falar sobre os jarros de água. Eu recomendo usar dois frascos, um para enxaguar o pigmento e outro para Se você conseguir trocar a água com frequência , uma jarra pode funcionar. Mas para pinturas como essa, em que precisamos de água limpa no meio, ter dois potes ajuda você a agir rapidamente sem ressecar o fundo Então, esses são alguns pontos-chave que você deve ter em mente. Eu sei que a maioria de vocês já está familiarizada com eles, mas um lembrete rápido nunca é demais Tudo bem, então é hora de começar oficialmente com nosso desafio de aquarela 3. Materiais que você vai precisar: Tudo bem, então vamos começar dando uma olhada nos materiais que precisaremos para esse desafio específico, e eu começarei com o artigo Então, este é o papel específico que vou usar para esse desafio. É de St. Cuthbertsmll, e esta É Saunters Waterford. Você pode usar qualquer papel que você normalmente usa. Apenas certifique-se de que seja de qualidade artística. E aqui está o tamanho que eu vou usar. Tem dez centímetros por 11 centímetros. Acabei de dividir aquela folha de papel em pequenos pedaços, e esse é o tamanho que eu criei. Você pode usar um tamanho diferente ou uma orientação diferente, mesmo que esteja tudo bem. Ok, então isso é tudo sobre o papel. Apenas certifique-se de usar papel aquarela ralado de boa qualidade para que você possa aproveitar ao máximo o processo Agora, no que diz respeito às cores, vou usar tubos de aquarela de várias marcas Eu apenas misturo e uso várias marcas. Isso é o que eu prefiro. E no início de cada pintura, explicarei as cores específicas necessárias para aquela pintura. Agora, a próxima coisa que você precisará é de uma paleta de mixagem. Essa paleta em particular tem muitas divisões e eu espremi um pouco de tinta com antecedência Então, o que estiver vazio, vou espremer enquanto estou pintando Portanto, a paleta de mistura é apenas para misturar. Você pode usar qualquer paleta. Pode ser de plástico ou cerâmica. Até mesmo um prato de jantar funcionará. Ok. Agora vamos falar sobre os pincéis. Então, aqui eu tenho cinco pincéis diferentes. O primeiro é um pincel de 1 polegada para aplicar água no papel. Então eu tenho uma escova plana de meia polegada. Isso serve principalmente para aplicar tinta nos fundos. Então eu tenho três pincéis redondos diferentes, tamanho número oito, tamanho número seis e tamanho número dois As pinturas que estamos fazendo neste desafio são muito pequenas. Então, use qualquer pincel que funcione para uma pintura em menor escala Está bem? A próxima coisa que você precisará é de dois potes de água Um tem que ficar limpo e o outro é tirar a tinta do pincel. Agora, chegando ao último conjunto de materiais, você precisará de uma fita adesiva Vou fixar meu papel diretamente na minha mesa. Mas se você preferir fixar isso em uma placa, tudo bem. Você poderia fazer isso. Ok. Agora, a próxima coisa que você precisará é de um lápis e uma borracha Não há muitos esboços envolvidos, mas para algumas pinturas, temos que fazer alguns esboços menores Agora, a última coisa que você precisará é de uma toalha de papel. Você também pode usar um pano de algodão em vez de uma toalha de papel. Tudo bem, resumindo, todos os materiais que você precisará para esses 15 dias de prática vertical de 15 minutos Então, mantenha-os prontos e vamos começar com o primeiro dia. 4. Dia 1 — Floresta nebulosa: Olá, queridos amigos. Bem-vindo a outro novo desafio de aquarela E aqui está a primeira pintura que estamos fazendo neste desafio. É uma floresta muito rápida, misteriosa e nebulosa. Agora vamos começar dando uma olhada nas cores. Acho que você já consegue adivinhar as cores. É índigo e rosa cinza. Como fundo, usei índigo e, na parte inferior, usei uma mistura de dores cinza e Então, também para as árvores, é uma mistura de ambas. Mas em vez de usar facetas de índigo, adicionei um pouco de azul pressio Eu tentei a mesma pintura com índigo. Parecia muito opaco, e eu tentei o mesmo com o azul prussiano Estava muito claro. Então, eu quero uma mistura dos dois, e essa é a cor que eu vou usar. Portanto, é uma mistura de azul prussiano e índigo. Você pode usar acetus índigo. Você não precisa misturar e criar essa cor. Ok. Agora, a segunda cor que você precisará é de tinta cinza. Adicione as árvores e todos os tons mais profundos. Então, essas são as únicas duas cores que você precisará para esta pintura. É muito rápido. terminar isso em menos de 15 minutos. Portanto, mantenha suas cores prontas. Ou você pode usar índigo ou uma mistura de azul persa e índigo, depois um pouco de tinta cinza Portanto, mantenha as cores prontas na sua paleta e vamos experimentá-la Tudo bem, amigos. Então, eu tenho meu papel pronto aqui. Agora, estou começando aplicando uma camada limpa de água em todo o papel. Primeiro, verifique se o pincel está limpo. Agora aplique uma camada suave. Não adicione muita água e passe o pincel várias vezes, apenas para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares e está uniforme. Agora, para aplicar a tinta, vou usar o pincel Etron com número de tamanho Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio. Agora, eu quero uma cor que não seja muito opaca nem muito brilhante. Então, estou pensando em usar uma mistura de azul prussiano e Se você quiser usar um azul diferente de sua escolha, você pode fazer isso. Não precisa ser da mesma cor que estou usando aqui. Ok. Então, este é azul prussiano Vou aplicar isso na parte superior. Vê? A cor é um pouco brilhante. Eu quero um azul que seja um pouco temperamental. Então, o que vou fazer é adicionar pouco de intigem sobre o mesmo para dar uma aparência temperamental Se eu usar acetos de índigo, será muito Eu gostaria de uma cor intermediária. É por isso que estou escolhendo misturar azul prussiano e Ok. Agora estou aplicando isso no papel anterior. Em seguida, vou colher um pouco mais de índigo e vou adicioná-lo na parte inferior Então, na parte inferior, quero que a cor seja bem escura. Esta é a área gramada ou a parte da paisagem. O topo é o céu. Então, na parte inferior, queremos cores escuras e intensas. Ok, você pode continuar adicionando mais e mais enquanto seu fundo ainda está úmido, você pode continuar fazendo isso e ele se espalhará bem no fundo, deixando um efeito bonito Ok. Então foi assim que aconteceu. Temos um tom mais claro na parte superior depois um tom mais escuro na parte inferior Agora, vou adicionar mais tons escuros ao fundo usando um pincel menor Mas antes disso, vou corrigir isso rapidamente. Falta um pouco de tinta na parte superior. Além disso, há muita água, então estou espalhando isso para torná-la uniforme. Agora, com o pincel menor, estou escolhendo algumas tintas cinza e vou adicioná-las na parte inferior Isso é apenas para trazer tons mais escuros. Então, adicione isso aleatoriamente no meio. Pode ser apenas uma forma aleatória como essa. Quando estiver molhado, ele se espalhará. Portanto, não importa a forma que você esteja adicionando, ela se espalhará em segundo plano. Então você pode usar um pouco de índigo e algumas tintas cinza e adicionar todos aqueles tons mais escuros na parte inferior Adoro fazer pinturas minúsculas. Por alguma razão, isso lhe dá um tipo diferente de satisfação. Vou adicionar um pouco mais de tinta aqui. Portanto, certifique-se de que a tinta não esteja muito aguada. Caso contrário, ele se espalhará demais e o céu ficará muito pequeno. Agora, acho que posso adicionar mais tons mais escuros antes que isso seque Estou escolhendo algumas tintas cinza e as estou adicionando na parte inferior, só para torná-las mais intensas Ok. Então é isso. A parte inferior está pronta. Agora, vou voltar com meu outro pincel. Então, estou pensando em adicionar um pouco de folhagem no topo. Não vou acrescentar muito. Eu quero que ele tenha uma aparência limpa e suave. Então, com meu pincel maior, estou adicionando um pouco de tinta na parte superior. Então esse é índigo. Estou usando um tom médio e estou deixando cair isso em ambos os lados Você pode ver a cor. Não está muito escuro. É mais como se estivesse entre um tom médio e um tom mais claro. Não é muito claro e também não é realmente um tom médio. Então, estou apenas adicionando algumas marcas e pontos aleatórios no fundo. Se quiser torná-lo mais dramático, você pode adicionar mais marcas usando um tom um pouco mais escuro Estou apenas adicionando mais alguns. O fundo ainda está molhado. Então, quando seu papel é menor, é um pouco mais fácil de controlar. Se for uma peça maior, terá que funcionar muito rapidamente. Agora, antes que seque, vou adicionar mais alguns tons mais escuros na parte inferior Então, basta colocar um pouco mais de tinta cinza e pronto Então esse é o nosso histórico. Agora podemos deixar isso para secar. Ok, então foi assim que aconteceu. Tudo secou completamente. Agora podemos começar a adicionar as árvores. E para isso, vou usar o pincel de braço tamanho seis e vou voltar com uma mistura de tintas cinza e intco Agora, para as árvores de fundo, vamos jogar com diferentes valores tonais da cor que criamos aqui Começaremos com o tom mais claro, depois com o tom médio. E para as árvores em primeiro plano, usaremos um tom mais escuro E é assim que vamos criar uma profundidade em nossa pintura. Então, vamos começar com a primeira árvore. Então, essas árvores são apenas algumas linhas. Você pode adicioná-los onde quiser. Esse é o meu primeiro. Você pode ver a cor que eu usei. É um tom médio. Então, em vez de seguir a linha reta, torne sua linha um pouco irregular assim. Está vendo isso? Agora, de forma semelhante, você pode adicionar suas árvores onde quiser. Não vou adicionar muitos galhos. No momento, estou apenas olhando para o tronco da árvore. Então, alguns deles podem ser mais grossos, outros podem ser mais finos Alguns deles podem ser retos, outros podem estar inclinados Adicione-os como quiser e onde quiser. Estou adicionando o próximo aqui. Portanto, não os deixe muito escuros, use um valor tonal semelhante ou até mais claro Agora, o próximo pode estar aqui. Como usamos um tom mais escuro na parte inferior, não precisamos mostrar nenhum outro detalhe Isso é um truque. Você pode ver a cor que usei agora. É um tom mais claro. Então eu estou de volta com um tom médio. Portanto, continue adicionando suas árvores de maneira semelhante. Em alguns lugares, use um tom mais claro. Então, em alguns lugares, você pode usar um tom médio. Acho que vou adicionar mais um. E é isso. Então, eu adicionei árvores suficientes. Agora, vou transformar uma ou duas em uma árvore em primeiro plano, introduzindo um pouco de tom de taco Ok, acabei de adicionar uma filial aqui. O outro ainda está molhado, mas acho que não causará muitos danos, então está bem. Ok. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um tom Darko Estou usando rosa cinza. Agora, vou adicionar isso à árvore de uma forma muito aleatória. Então, basta adicionar algumas linhas e alguns pontos. Temos uma filial aqui. Tenha cuidado com isso. Ok, você pode ver a diferença que isso fez. Agora, de forma semelhante, vou transformar mais uma árvore em fucrow . Estou escolhendo esse Agora basta adicionar algumas toneladas de taco aqui e ali. São apenas algumas linhas e alguns pontos, nada demais, mas faz muita diferença Acho que vou adicionar alguns solavancos no meio para dar um toque realista Agora, talvez possamos adicionar um ou dois galhos a essas duas árvores. Agora, ao adicionar os galhos, você precisa ter certeza de que as árvores do fundo secaram. Caso contrário, eles se espalharão um no outro. Portanto, tenha cuidado com isso. Então, vou adicionar a primeira ramificação aqui. É um local seguro. Não há nenhuma árvore lá. Agora vou adicionar outro aqui, novamente, sem árvore. Da mesma forma, onde quer que você queira adicionar ramificações, você pode adicioná-las de forma semelhante. Se você quiser adicionar uma ou duas árvores extras, você também pode fazer isso. Ok. Agora, para adicionar o resto dos galhos, vou usar um pincel menor. Este é o tamanho número zero. Agora, vou adicionar o resto das ramificações. Isso lhe dará galhos mais finos e nítidos. Então, no momento, estou adicionando galhos apenas para as árvores em primeiro plano Da mesma forma, você também pode adicionar algumas para as árvores de fundo, mas precisa usar um tom mais claro ou médio, dependendo da cor usada para a árvore. Está bem? Então, com o mesmo valor tonal, quero dizer, pinos cinza, adicionarei mais alguns ramos Em seguida, também adicionarei alguns galhos às árvores de fundo, usando um valor tonal diferente Agora, há mais uma coisa que você pode fazer que não é realmente necessária pois temos um pouco de tinta em nosso pincel antes de usar um tom médio. Ou você pode simplesmente adicionar um pouco de textura na parte inferior. Está vendo isso? Eu já tenho algumas rosas cinza no meu pincel Se estiver muito úmido, você pode esfregá-lo em uma toalha de papel e depois introduzir essa textura seca Ok. Este não é necessário, apenas se você quiser adicioná-los para trazer mais textura e personalidade, você pode fazer isso. Caso contrário, você pode pular totalmente essa etapa. Então, no meio, você pode adicionar um pouco de textura usando um tom de taco, algumas na parte inferior e talvez algumas mais perto da árvore É apenas uma textura aleatória usando um tom de taco. Ok, acho que é o suficiente. Agora vou adicionar os galhos restantes usando um tom médio. E com isso, terminaremos nossa pintura. Ah. Tudo bem, então é isso. Agora podemos retirar a fita adesiva. Estou muito feliz com o resultado. É uma pintura pequena, mas bonita. As cores são muito boas. Tem uma sensação sombria e misteriosa. Espero que todos tenham gostado também. A única coisa que não me deixa feliz é a fronteira. Eu estava desejando uma fronteira limpa, mas claramente não é, mas está tudo bem Vou usar um pouco de guache branco e vou consertá-lo. Na verdade, é uma pintura muito bonita. Você também pode tentar isso com uma combinação de cores diferente . Acho que o roxo ficará muito bonito. De qualquer forma, aqui está uma análise mais detalhada. Belo passeio. Então, experimente se eu puder experimentar, e me diga se você gostou. 5. Dia 2 — Pôr-do-sol dos sonhos: Olá, meus amigos criativos. Bem-vindo de volta. Então, hoje, nossa sessão de pintura de 15 minutos será essa aqui. É um lindo pôr do sol. Primeiro, daremos uma olhada nas cores que você precisará. A cor que você vê na parte superior, aquele roxo rosado, é uma mistura de violeta e Você pode escolher a combinação de cores diferente de sua escolha. Então, o que vou fazer é pegar um pouco de violeta permanente e rosa permanente e misturá-las. E é assim que vou criar essa cor aqui. Mas você pode escolher apenas violeta ou rosa, ou talvez até azul. Então, vou começar com o roxo na parte superior. Então, logo depois disso, eu vou com uma rosa. Se você não tem rosa permanente, pode usar carmesim ou Então essa é a cor que você vê aqui. É uma rosa muito brilhante. Agora, o terceiro que você precisa é de uma laranja. Essa é laranja da adega. Também pode ser ermelin. Então, a última cor que você precisará para o céu é qualquer laranja amarelado Este é laranja amarelo cádmio. OK. Então, essas são as quatro cores que você precisará para o céu. Agora, junto com eles, você também precisará de um pouco de marrom, além de tintas cinza. Adicione o resto dos detalhes. Não tenho espaço suficiente para tintas de cinza, mas junto com elas, também precisaremos disso para adicionar tons mais profundos e detalhes finais. OK. Então, isso resume todas as cores que você precisará para este lindo pôr do sol Para esta pintura, criaremos uma camada base e, em seguida, os detalhes finais. Portanto, para a camada base, você precisará de todas essas cores. Ok, então sua tarefa é manter todas as cores prontas e vamos tentar. Então, consertei meu papel e tenho as cores prontas na minha paleta Certifique-se de ter todas as cores prontas. Depois de prepará-los, comece aplicando uma camada limpa de água em todo o papel e deixe-o uniformemente molhado. Lembre-se de não adicionar muita água. Só precisamos de um casaco brilhante. OK. Então, meu papel está uniformemente molhado. Agora podemos começar a aplicar as cores. E para isso, estou usando um pincel redondo. Escolha qualquer um dos seus pratos redondos de tamanho médio. Este é o tamanho número A. Certifique-se de que esteja limpo antes de começar. Agora, a primeira cor que vou usar é uma mistura de violeta e rosa. Eu quero uma cor que seja mais parecida com um roxo. Aqui está a cor. Portanto, tem mais rosa e menos violeta. Mas você pode usar violeta jeito que está, se preferir. Agora aplique essa cor na parte superior. É uma cor muito brilhante e bonita. OK. Em seguida, vou limpar meu pincel e vou usar a rosa como está. Então limpe seu pincel, passe em uma toalha de papel. Agora escolha uma rosa. Se você não tem rosa, pode usar carmesim ou carmim Agora aplique isso ao lado do roxo e gentilmente empurre e puxe um para o outro para obter uma mistura natural. Agora limpe o pincel novamente e depois use laranja. Aplique isso ao lado da rosa e, novamente, empurre e puxe a tinta uma para a outra. OK. Vou adicionar um pouco de cada lado. Então eu vou com laranja amarelado. Use também amarelo, deixe algum espaço na parte inferior. OK. Agora, em direção a essa lacuna, vou apresentar um pouco de marrom. Se você não tem marrom, pode usar Burn ina. Agora aplique a tinta na parte inferior dessa área restante. Não use a tinta que está muito aguada. Ele se espalhará pelo céu e você não terá nenhum amarelo no céu. Então pegue a tinta que não está muito aguada e aplique na parte inferior Além disso, tente usar uma cor intensa. Não use um tom mais claro. Agora, no centro, não vou adicionar muito marrom, mas em ambos os lados, vou adicionar um pouco mais de tinta. Ok, então em ambos os lados, estou levando isso para o topo. Agora podemos adicionar algumas tintas cinza na parte inferior, só para dar um pouco mais de tom de taco Mas tente não acrescentar muito no centro. OK. Então foi assim que aconteceu. Agora, vou manter essa pressão de lado e vou usar um pincel menor. Estou planejando adicionar algumas nuvens usando um roxo mais escuro, mas esse é totalmente opcional O céu está muito bonito do jeito que está. Então, decida se você quer adicionar as nuvens ou não. Estou usando a mesma cor que usei anteriormente para o céu, mas desta vez em um tom um pouco mais escuro, e estou adicionando algumas nuvens aleatórias na camada úmida Está vendo isso? Mas deixe-me dizer, se seu fundo estiver começando a secar, você não precisa adicionar essas nuvens. Seria uma ideia melhor deixar como está. Mas se o fundo ainda estiver úmido e você quiser experimentá-lo, vá em frente e tente adicionar suas nuvens, como quiser. OK. Então, sempre que estou adicionando as nuvens, eu sempre tento usar um pincel menor. Dessa forma, você tem um melhor controle da forma das nuvens e da forma como elas se espalham. Se você estiver usando um pincel maior, obviamente, acabará tirando muita tinta e as nuvens ficarão cada vez maiores. Por isso, eu sempre prefiro usar um pincel menor em vez de um pincel maior, especialmente quando estou adicionando nuvens. Ok, então eu limpei meu pincel. Agora, vou voltar com marrom e vou adicionar mais algumas formas na parte inferior, espalhando-as um pouco mais. Agora a água e a tinta se estabilizaram. Portanto, as formas que estou adicionando permanecerão um pouco proeminentes. Mais cedo, estava se espalhando muito. Ok, então vamos adicionar um pouco mais de tons escuros na parte inferior para que permaneça. Eu não vou ficar entediado OK. Agora, há mais uma coisa que precisamos fazer antes que o fundo seque. Agora, para isso, você tem que limpar seu pincel, aquela mordida em uma toalha de papel. Certifique-se de que esteja seco. Agora, continue empurrando a tinta daqui para cima e crie algumas linhas Isso seriam linhas embaçadas. OK. Se a tinta não estiver realmente saindo, você pode pegar um pouco de tinta no pincel, mas não muita tinta. Este tem que ficar embaçado. Estas são as plantas ao fundo. Então, quando secarem, ficarão com uma aparência embaçada muito bonita e parecerão estar em segundo plano Adicionaremos outro conjunto de plantas em primeiro plano, que será mais proeminente e mais claro Ok, então basta adicionar algumas linhas como esta. Você só precisa puxar essa tinta para o céu, e pronto. Ok, vou adicionar mais alguns do outro lado. Então podemos deixar isso para secar. A tinta não está realmente saindo, então estou pegando um pouco de tinta no meu pincel e vou adicionar mais algumas plantas no fundo Não use tinta que não esteja muito aguada. Eles se espalharão muito. Isso é algo com o qual você deve ter cuidado. OK. E é isso. Então, a camada de fundo está pronta. Agora, podemos colocar isso para secar. Tudo bem, então a camada de fundo secou completamente. Agora, podemos adicionar os detalhes do solo. E para isso, estou usando um pincel menor. Este é o tamanho número zero. E a cor que vou usar é um marrom mais escuro. Estou misturando um pouco de rosa, cinza e marrom para torná-lo um tom mais escuro Agora comece a adicionar alguns galhos finos ao fundo. Está vendo isso? Você pode ver as linhas. Eles são muito finos e crocantes. Portanto, somente se você usar um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda, obterá linhas como essa. Não use um pincel maior. Você pode usar um pincel delineador, um pincel mecânico ou qualquer outro pincel de detalhamento e adicionar algumas linhas finas Então, em ambos os lados, estou usando um tom de taco ao adicionar esses galhos, mas no centro, usarei uma cor mais acastanhada OK. Essa é a única coisa com a qual você precisa ter cuidado. O resto é bem simples. OK. Na parte inferior, estou tornando-a mais escura adicionando mais tela de pintura a ela Ok, então em direção ao centro, sempre que estamos adicionando os galhos, a cor tem que ser mais acastanhada em ambos os lados quando estiver longe do centro, você pode usar analgésicos OK. Além disso, estou adicionando algumas linhas gramadas Vou adicionar mais algumas linhas. Em seguida, podemos adicionar as plantas no centro usando um tom acastanhado Ok, então este está pronto por enquanto. Agora estou limpando meu pincel e escolhendo um tom acastanhado Você pode ver a diferença aqui. A cor é mais acastanhada. O que eu usei anteriormente era mais escuro. Agora, você pode adicionar quantas plantas quiser. A única coisa que você precisa ter cuidado é usar um tom acastanhado no centro depois tons mais escuros nos O resto é tudo o mesmo. Ok, então vou adicionar rapidamente mais algumas ramificações. Então, a eles, temos que adicionar um pequeno detalhe. Ok, então todas as plantas e galhos estão dentro. Agora, o que vou fazer a seguir é adicionar alguns pontinhos minúsculos na ponta desses galhos Então, basta adicionar alguns pontos e criar uma textura granulada. Está vendo isso? No meio, você pode adicionar algumas folhas pequenas. Então, continue adicionando alguns pontos e depois algumas folhas minúsculas Assim como fizemos anteriormente, para aqueles que estão longe do centro, você pode usar uma tela de dor ou um marrom mais escuro E para os do centro, preciso usar um tom acastanhado É da mesma forma que fizemos anteriormente. Gosto muito dessas plantas embaçadas ao fundo. Está criando uma boa profundidade em nossa pintura. Caso contrário, ficará bem plano. Portanto, é bom introduzir um pouco de profundidade, mesmo que seja uma pintura pequena. Agora, de forma semelhante, vou adicionar os grãos e as folhas do lado esquerdo. Então, podemos escolher os que estão no centro. Para esses, temos que usar um tom acastanhado. Ok, então vamos terminar o lado esquerdo primeiro. Ok, então está feito. Agora é hora de usar marrom e seria a mesma coisa no centro. Temos apenas algumas plantas no centro. Então, volte com marrom. Tem que ser um isqueiro também. Em seguida, adicione esses pequenos detalhes. Você pode ver a diferença que isso fez. No centro, usamos marrom. Então, em ambos os lados, usamos um tom mais escuro. Ok, então foi assim que aconteceu. Espero que todos gostem do processo. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Para esta pintura, felizmente, eu tenho uma borda limpa e estou muito feliz com isso E aqui está a pintura finalizada. É um pôr do sol simples , mas lindo. Espero que todos gostem do processo e adorem a pintura que criaram. Se você ainda não experimentou, experimente e me diga sua opinião sobre isso. 6. Dia 3 — Cogumelos selvagens: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao terceiro dia de pintura, 15 minutos por dia. Então, hoje, em nossos 50 minutos, vamos tentar pintar alguns cogumelos fofos. É uma pequena pintura fofa. Então, vamos começar dando uma olhada nas cores que precisaremos. Vou começar com o plano de fundo. Então, para o fundo, usei um verde mais claro na parte superior, depois um pouco de creme de seiva e também algumas tintas cinza para adicionar tons mais profundos. A luz verde que você vê na parte superior é a luz verde de cádmio Se você não tiver nenhum tipo de verde claro, basta adicionar um pouco de amarelo limão ao creme de seiva e criar uma cor semelhante. Então essa é a cor do punho Agora, o segundo é o creme de seiva, que acho que todos vocês podem ter Se você não tem creme de seiva, também pode usar verde viridiano Vai parecer um pouco diferente, mas tudo bem. E também o verde oliva também será uma boa escolha. Ok. Agora, o terceiro é pains grey Usaremos pains grey para adicionar todos os tons mais profundos na parte inferior Então, essas são as três cores que você precisará para o plano de fundo. Agora, no que diz respeito ao cogumelo e à madeira, a primeira cor que você precisará é o vermelho Este é vermelho permanente. Ok. Agora, junto com isso, você também precisará de um pouco de marrom e laranja. Essa é laranja da adega. Você pode usar ermelin se não tiver laranja. Em seguida, você precisará de um pouco de marrom. Usaremos o marrom para adicionar tons mais profundos aos cogumelos, bem como à madeira. Ok, então essas são as cores que você precisará. Você precisará de alguns verdes, depois de um pouco de vermelho, laranja e marrom. Tudo bem, então mantenha todas as cores prontas em sua paleta e vamos experimentá-la. Olá, queridos amigos. Bem-vindo a mais um dia pintando pequenas paisagens. E aqui está nossa pintura do dia. Vamos pintar dois cogumelos fofos. É uma pintura muito fácil, mas bonita. Então, vamos começar dando uma olhada nas cores que você precisará. Tudo bem, então vamos começar adicionando o esboço. Ao contrário das outras pinturas que fizemos até agora. Para este, precisamos de um pequeno esboço fofo. Então, na primeira vez, começando adicionando uma linha aqui, essa será a árvore, a parte da árvore. Agora, ainda por cima, vou adicionar dois pequenos cogumelos. Eu vou com dois. Se você quiser apenas um, tudo bem e você pode escolher qualquer tamanho. Vou adicionar dois cogumelos no lado direito. Essa é a primeira. Agora, outro minúsculo ao lado desse. Não, além disso, estou adicionando algo como um guarda-chuva. É muito simples. Não vou dar muitos detalhes, então basta adicionar uma forma como essa. Essa é a primeira. Agora, de forma semelhante, estou adicionando uma menor ao lado dela. Ok, então isso é um esboço. Isso é tudo o que precisamos. Agora podemos começar a pintar. O resto dos detalhes podemos adicionar à medida que pintamos. Por enquanto, isso é tudo o que precisamos. Agora, certifique-se de ter as cores prontas antes de começar. Para o fundo, precisaremos de verde e um pouco de tinta cinza. Você pode escolher qualquer verde de sua escolha. Estou começando escolhendo um pouco de verde cádmio e não estou adicionando água ao fundo. Estou aplicando a tinta diretamente. Portanto, comece com qualquer luz verde de sua escolha. Se você não tiver nenhum verde claro, basta adicionar um pouco de amarelo limão com creme de seiva. Em seguida, vou adicionar um pouco de creme de seiva. Então, estou simplesmente aplicando a tinta no fundo. Precisamos criar um fundo desfocado. Portanto, continue aplicando a tinta da maneira que quiser. Estou usando um número de tamanho A tranush aqui. Agora, à medida que vou chegando ao fundo, vou deixar a cor mais escura Então, estou colhendo mais verduras sem adicionar muita água, e estou adicionando isso ao redor dos cogumelos Agora vou adicionar um pouco de rosa cinza com creme de seiva para deixar a cor mais escura E essa é uma cor que vou usar na parte inferior. Está vendo isso? Portanto, deixe a parte inferior um pouco mais escura que a parte superior Agora, aplique com cuidado ao redor dos cogumelos. Talvez você possa usar o pincel menor. Eu cometi um erro aqui, então eu tenho que consertar a forma do cogumelo Vou apenas mudar a forma. Ok, agora vamos aplicar esse tom mais escuro na área restante Agora, não precisa ser perfeito. Você pode continuar aplicando a tinta. A única coisa aqui é aplicar a tinta enquanto as camadas ainda estão molhadas. Ok. E ao aplicar a tinta ao redor do cogumelo, você precisa ter um pouco de cuidado Agora, vou preencher essa parte rapidamente. Em seguida, podemos adicionar alguns padrões de folhas na parte superior. Assim, algumas formas aleatórias para fazer parecer que há algumas árvores e plantas no fundo. Ok. Essa parte está começando a secar. Então, vou corrigir essa parte primeiro. Em seguida, adicionarei tinta na área ecto e, em seguida, podemos deixá-la secar Ok. Estou realmente adorando o resultado. Agora vou adicionar esses tons de taco ao fundo usando um pincel menor Estou misturando creme de seiva e cinza rosa. Agora vou adicionar aquela dakotne na parte inferior ao redor Além disso, adicionarei alguns padrões de folhas no fundo Ok, então vamos fazer isso rapidamente antes que o fundo seque. Eu adicionei tinta em todos os lugares. Agora, com a mesma cor, vou adicionar alguns padrões no fundo, somente nas áreas em que ainda está úmido. Não vou tocar na parte superior, no canto superior. Essa parte está completamente seca. Portanto, somente na parte inferior ao redor dos cogumelos, adicionarei alguns padrões aleatórios como esse usando um tom de taco Se o plano de fundo começar a secar, não será uma boa ideia adicioná-los. Você pode deixar para tentar. Já adicionamos alguns tons de taco. Acho que isso seria bom o suficiente. Ok, então isso é um plano de fundo. Agora podemos deixar isso para tentar. Tudo bem, o fundo secou completamente. Agora podemos pintar a parte da árvore. E para isso, vou usar uma mistura de marrom e um pouco de cinza rosa. Eu quero mais, tipo, um marrom acinzentado. Então, basta misturar um pouco de marrom ou queimado com cinza rosa. E aplique essa cor primeiro na área interna. Você pode ver a cor que estou usando. É um tom médio. Não está muito escuro, nem muito claro. Aplique isso na área interna. Tente usar um marrom opaco como esse. Não o torne muito claro e agradável. Ok. Portanto, este é uma mistura de marrom e cinza rosa. E eu apliquei isso na área interna. Agora vou usar um pincel menor e adicionar alguns tons mais profundos no meio para trazer algumas texturas e personalidade Então, use seu pincel menor. Este é o tamanho número seis. E eu estou usando a mesma cor em um tom mais escuro, e estou adicionando algumas linhas e algumas formas ao fundo Está vendo isso? Então, use uma mistura de rosa, cinza e preto sem adicionar muita água e adicione algumas linhas e formas na árvore Não preencha toda a área. Queremos aquele tom mais claro no meio e depois um pouco de taco taso Isso é apenas para trazer algumas texturas e alguns personagens realistas Tudo bem Então foi assim que aconteceu. Agora deixe isso secar. Enquanto isso, podemos começar com os cogumelos. Primeiro, vou pintar o caule. Então, estou escolhendo um pouco de marrom e adicionando um pouco de laranja Portanto, a cor que precisamos é mais parecida com um tom claro. Agora aplique isso na haste, bem como na parte interna. Obtenha o valor tonal semelhante. Não o deixe muito escuro ou muito claro. Ok, agora aplique isso com cuidado na parte interna, também na haste. Pinte os dois cogumelos. Tenha cuidado quando estiver quase alcançando a árvore. Não secou completamente, mas está tudo bem. Você ainda consegue pintá-lo. Ou, se você quiser ser extremamente cuidadoso, pode esperar que seque e depois pintar . Agora, estou escolhendo um pouco mais de marrom e estou adicionando alguns destaques no lado esquerdo. Só um pouquinho. O mesmo vale para o outro. Agora também no topo, aqui ao longo desta linha. Ok. Agora vou limpar meu pincel e passá-lo em uma toalha de papel E estou apenas divulgando isso um pouco. No momento, parece uma linha, então precisamos borrá-la um pouco para dar uma aparência mais suave Ok, agora deixe isso secar. Enquanto isso, podemos voltar com uma bandeja, e o próximo passo é adicionar algumas texturas, algumas texturas mais escuras Então, com o mesmo pincel, vou escolher pouco de tinta cinza em um tom mais escuro sem adicionar muita água E estou adicionando algumas texturas. É mais como uma textura seca. Portanto, se você sentir que a tinta está aguada, passe em uma toalha de papel antes de adicionar essas Agora, basta adicioná-los onde quiser. Não há nenhuma regra nem nada que deva ser seguido. Você pode simplesmente adicionar algumas texturas. Mas tente encobrir essa camada de fundo, que tons mais claros e médios, eles precisam estar visíveis. Caso contrário, ficará bem plano. Não teria essas texturas e personalidade. Está vendo isso? Então, basta adicionar alguns tons mais escuros no meio Adicionaremos outra rodada de detalhes, algumas linhas e algumas texturas enquanto estiver completamente seca Acho que, enquanto isso, podemos voltar ao cogumelo. Então, estou limpando meu pincel corretamente e colhendo um pouco de leitura Este é de um vermelho muito brilhante. É vermelho permanente do Shin han. Agora vou aplicar isso no lado esquerdo. Você pode ver o brilho. É super brilhante. Agora vou colher um pouco de laranja. Talvez eu faça o mesmo a outra para não precisar pegar a tinta novamente. Ok, então eu adicionei vermelho em cada lado dos cogumelos. Agora, vou limpar meu pincel e vou colher um pouco de laranja. Este é vermelhão e eu o estou adicionando ao lado do vermelho. O mesmo para o outro. Ainda resta um pouco mais de área. Agora pegue um pouco de água e deixe-a um pouco mais clara para o lado direito. Está vendo isso? Então é assim que a camada base vai ser. Agora, precisamos adicionar mais alguns tons de taco no lado esquerdo Então, eu estou escolhendo um pouco de marrom e estou adicionando isso no lado esquerdo Não precisamos de muito, só um pouco à esquerda. Então, um lado tem que ser mais escuro e o outro lado tem que ser mais claro Agora, também nessa linha, podemos adicionar alguns tons de taco Agora, há algumas tampas na parte inferior. Usando marrom, vou corrigir isso também. Ok. Então, temos a camada base dos cogumelos pronta. Agora, isso tem que secar antes de adicionarmos os detalhes. Deixe isso secar. Acho que quando conseguirmos terminar a árvore. Então, vou voltar com dores cinza e estou usando meu pincel menor Este é o tamanho número dois. Estou sentindo algumas dores que Grey age. E vou adicionar algumas linhas na árvore, algumas linhas irregulares, de aparência muito natural. Está vendo isso? Então, continue adicionando algumas linhas como essa. Pode ser mais espesso e mais fino. Tente usar uma tinta seca para que ela deixe automaticamente uma textura. Ok, então continue adicionando algumas linhas na árvore. Eles podem ser muito rudes e bagunçados. Isso é totalmente bom. Se for áspero e bagunçado, parecerá mais natural do que aquelas linhas nítidas e claras Então, use uma tinta seca e simplesmente adicione essas linhas na superfície. Ok. Então foi assim que aconteceu. Você pode ver como está natural agora com todas essas texturas e diferentes valores tonais Se você estiver satisfeito com o resultado, pode deixá-lo aí. Ou se você achar que precisa adicionar mais algumas linhas, você pode fazer isso. Estou adicionando uma forma circular aqui para fazer parecer que há um dente. Ok, então isso é uma árvore. Estou realmente adorando essas texturas e a aparência delas Agora vou limpar meu pincel e primeiro colherei um pouco de marrom. Podemos adicionar as texturas no caule, bem como na parte interna do cogumelo Então podemos ir até o topo, a parte do guarda-chuva. Então, estou escolhendo um pouco de marrom. Para esta etapa, você precisa usar um pincel menor porque vamos adicionar algumas linhas finas. Agora na superfície. Estou simplesmente adicionando algumas linhas. Eles são super finos. Portanto, tente usar um pincel menor ou um pincel de detalhamento para esta etapa Faça o mesmo com os dois cogumelos. Então isso é uma haste. Agora, vou adicionar algumas linhas aqui também. Então, da ovelha externa, os átomos se alinham em direção ao caule, e você tem que terminar esse círculo. São apenas algumas linhas simples, você não precisa pensar muito. Ok. Agora vamos fazer o mesmo com o outro. É um cogumelo super pequeno. A forma não é muito clara, então vou adicionar uma linha aqui. Isso melhorará a forma e também adicionaremos algumas sombras Ok. Então essa parte está pronta. Agora, resta apenas uma tarefa para a qual você precisará pouco de aticul branco ou abóbora branca . Não adicione muita água. Precisamos de uma tinta opaca. Então, com meu pincel menor, estou pegando um pouco de tinta E vou adicionar algumas formas aleatórias ao cogumelo Isso fará com que pareça completo. Está vendo isso? Então, adicione algumas formas aleatórias como essa. Não precisa ser circular, oval ou qualquer formato específico. Pode ser super aleatório e adicioná-los onde quiser. Mas não exagere. Você pode simplesmente adicionar alguns aqui e ali, e pronto. Não adicione muitos. Não deve parecer muito ocupado. Ok. Agora, da mesma forma, adicionarei algumas manchas na outra e, com isso, terminaremos com nossos cogumelos fofos. É uma pintura simples, mas bonita e fofa. Nunca experimentei cogumelos com aquarela. Eu os fiz usando guache, mas é a primeira vez que os experimento com aquarela e adorei Então aqui está a pintura finalizada. Espero que todos tenham gostado. Se você ainda não experimentou, experimente. Tenho certeza que você vai adorar. Tudo bem, então isso é tudo por hoje. Te vejo de volta aqui com a próxima pintura. 7. Dia 4 — Lago nebuloso: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao quarto dia. Hoje estamos pintando um lindo tipo nebuloso, que dura bem menos de 15 minutos. Agora, vamos começar dando uma olhada nas cores. É uma combinação de cores muito sombria, e você só precisaria três cores para toda a pintura Você precisaria de intigem, creme de seiva e um pouco de tinta cinza para adicionar todas essas texturas e tons mais escuros Ok, então a primeira cor que você precisará é índigo. Vou usar um tom bem claro de índigo para o céu, assim como para o lago OK. Você também pode usar pins grey, um tom claro de tintas cinza para o céu Até isso funcionará. Agora, na próxima cor, você precisará de um creme de seiva. Você também pode usar a variante verde, se preferir. E a última cor que você precisará é cinza pálido para adicionar todos os tons e texturas mais profundos na parte inferior OK. Então, essas são as três cores principais que você precisará para esta pintura. Além disso, você também precisará de um pouco de aquarela branca ou abóbora branca para adicionar todas as flores na Isso não é necessário. Quero dizer, esses pequenos pontos aqui. Essas são as flores. Então, para adicioná-los, você precisará de abóbora branca ou aquarela branca Caso contrário, você está pronto para usar essas três cores. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer é adicionar algumas linhas no plano de fundo. Então, primeiro, adicionarei a linha do horizonte, que está no centro do papel. Agora precisamos adicionar algumas tiras finas, que serão o lago ou o corpo d'água distante. Não precisa ser como uma linha reta. Estou adicionando aqui uma foto da pintura finalizada para que você saiba como adicioná-la. Não tenho certeza se o esboço está devidamente visível. Ok, então adicione algumas linhas como esta. Nas formas que adicionei aqui, usarei um tom claro de intigem Em seguida, adicionaremos verduras e mais tons de taco. Ok, então, por enquanto, basta adicionar algumas linhas como esta. É disso que precisamos. O resto podemos consertar enquanto pintamos. Então, depois de preparar o esboço, verifique se você tem todas as cores em sua paleta A primeira coisa que vou pintar é o lago. Então, primeiro, certifique-se de que seu pincel esteja limpo, e eu estou começando com um tom muito claro de intigem. Ok, então queremos uma cor sombria Não use nenhum outro azul, use anticho. O valor tonal é muito importante aqui. Então, escolha um tom mais claro ou médio. Não deixe muito escuro. Então essa é a cor que eu vou usar. Estou aplicando isso em toda a perna. Essa é uma etapa muito simples. Mesmo que a forma não seja adequada, podemos corrigi-la enquanto você aplica as verduras ao redor dela. Apenas tenha cuidado com o valor tonal. OK. Use um valor tonal semelhante e aplique-o nessas tiras, e então podemos nivelá-lo para secar O resto acontece depois que isso secou completamente. Eu sei que, neste momento, pode parecer um pouco estranho, mas confie em mim, vamos fazer dela uma pintura muito bonita de um lago enevoado. Então, por enquanto, basta adicionar essas tiras e deixar para experimentar. Ok, então isso está completamente certo. Em seguida, podemos começar a pintar o céu. E para isso, estou usando uma penugem de tamanho médio. Este é o tamanho número oito. Novamente, verifique se está limpo antes de começar a aplicar a tinta. Agora, estou começando com um tom médio de intiko e depois em direção à linha do horizonte, vou torná-la um pouco mais escura Essa é a cor que eu vou usar. É um tom mais escuro do que a cor que usei para o lago. Não deixe muito escuro. Escolha um valor tonal semelhante ou até mais leve. OK. Agora, em direção à linha do horizonte, vou tornar a cor um pouco mais escura Então, na maior parte do céu, usei um tom médio ou talvez um tom mais claro. Agora, em direção à linha do horizonte, estou tornando-a um pouco mais escura Você pode ver a cor que estou usando. É um pouco mais escuro. Os valores tonais são muito importantes para esta pintura obtenha esse efeito nebuloso. Não deixe muito escuro. Use um valor tonal semelhante Agora estou fazendo uma linha reta ao longo do horizonte. Tenha muito cuidado. Talvez você possa usar um pincel menor. Ok, então essa é uma camada base. Isso é um céu. Agora, nessa camada, enquanto o fundo ainda está úmido, precisamos adicionar a paisagem distante. Então essa é a nossa próxima tarefa. Ok, então com o mesmo pincel, vou usar uma mistura de creme de índigo e seiva Essa é uma cor que vou usar para adicionar os detalhes da paisagem. Então, estou escolhendo um pouco de creme de seiva, misturando com um pouco de índigo OK. Agora vou adicionar algumas formas aqui. Você pode ver a cor. É um tom médio. Misture um pouco de creme de seiva e índigo e crie uma cor semelhante e adicione algumas formas como esta No lado esquerdo, não estou acrescentando muito. Estou me concentrando mais no lado direito. Talvez possamos simplesmente adicionar uma paisagem muito baixa , apenas uma linha, e à direita, eu a estou aumentando um pouco mais adicionando algumas linhas para fazer parecer que há algumas bandejas de pinho Agora estou escolhendo um tom mais escuro, adicionando isso apenas na parte inferior. OK. Então foi assim que aconteceu. Agora, deixe isso secar. Enquanto isso, vou começar com a parte inferior Para o qual ainda vou voltar com a mesma cor, mistura de índigo e creme de seiva Use um pincel maior para este exercício. Agora vou aplicar isso na parte inferior. Está vendo isso? Portanto, é uma mistura de creme de índigo e seiva. Use um tom médio. Na parte inferior, vamos torná-lo mais escuro. Ok, então aplique isso com cuidado ao longo do lago que adicionamos anteriormente. Temos que manter essas formas em forma de faixa. Portanto, aplique cuidadosamente a tinta ao longo desse contorno. Ao aplicar a tinta, você pode alterar a forma. Se você quiser que seja fino ou mais irregular, você pode fazer isso. Agora estou adicionando tinta entre essas linhas. Talvez eu faça isso com um pincel menor. Primeiro, vou aplicar tinta na parte inferior. Estou novamente misturando creme de índigo e seiva. Desta vez, a cor é um pouco mais escura, estou adicionando isso na parte inferior Está vendo isso? É uma cor bonita, especialmente quando você pinta paisagens sombrias e enevoadas. Então, para criar esse efeito sombrio, essa cor é perfeita. Agora vou usar o pincel menor e preencher esses espaços. É da mesma cor, mas é um tom mais claro. E você pode ver como estou aplicando isso. Enquanto aplico a tinta, estou moldando aqueles lagos Em alguns lugares, estou tornando-o mais fino. Agora estou adicionando outra linha aqui mais perto do horizonte. Então, isso é uma coisa básica. Agora, se você quiser adicionar mais texturas e mais tons de taco, você pode fazer isso Com o mesmo pincel, vou adicionar um pouco mais de tinta. Acho que posso ganhar um pouco mais. Caso contrário, quando secar, parecerá muito opaco e muito claro, e estou adicionando algumas linhas intermediárias para torná-lo mais realista Foi assim que eu acabei. Agora, vou voltar com meu pincel maior e vou adicionar mais alguns tons de taco na parte inferior Estou usando a mesma mistura. Estou misturando intiko e creme de seiva para torná-lo mais escuro, e estou colocando alguns tons de taco na parte inferior e também alguns no meio e OK. Não vou adicionar tons mais escuros perto do horizonte, apenas na parte inferior, vou adicionar mais tons de taco Não está escuro o suficiente, então vou escolher um pouco de cinza rosa e adicionarei isso na parte inferior da maior parte da área somente aqui. O resto vai ficar como está. A cor que usei anteriormente era uma mistura de índigo e verde, e era mais parecida com um verde escuro Agora estou usando cinza rosa e estou adicionando isso na parte inferior de uma forma muito aleatória. Eu adicionei tons mais escuros o suficiente. Agora, vou borrar isso e fazer com que pareça melhor Então, primeiro, vou colocar um pouco verde e borrar a parte inferior E então eu vou limpar meu pincel. E com o pincel úmido, vou borrar essa parte novamente. OK. Então foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com as cores. Na área inferior, quero que as cores sejam mais escuras e, ao longo do horizonte, quero que sejam mais parecidas com um Estou muito feliz com os valores tunais. Parece realmente temperamental. Mas eu quero consertar essa parte. Então, com meu pincel menor, estou apenas consertando essa área borrando a tinta OK. Então é isso. Essa é a nossa camada base. Honestamente, neste momento, se você está feliz com sua pintura, pode dizer que está pronta Mas estou pensando em adicionar algumas flores ao fundo, principalmente na parte inferior. Deixe isso secar e pensaremos sobre isso. De qualquer forma, estou colhendo um pouco mais de tinta e estou adicionando isso em ambos os lados, um pouco aqui e também no outro lado Ok, então é isso. Agora vou deixar isso para secar. Ok, então a parte superior secou. Agora, estou pensando em adicionar outra camada ao vazamento porque o índigo que adicionamos anteriormente não está visível Parece branco agora. Então, vou adicionar outra camada em cima dela. Eu ainda vou usar um tom mais claro. Não quero que fique muito escuro. Então, é algo parecido com a cor que eu uso para o céu, e eu estou adicionando isso novamente. Mas confie em mim, este é totalmente opcional. Se você está feliz com esse tom mais claro, pode deixar como está. Está vendo isso? Eu adicionei apenas alguns de cada lado e alguns no meio. Eu não encobriu tudo completamente. E ainda é um tom mais claro. Não é um tom médio. Tudo bem, agora o fundo quase secou, então podemos adicionar as flores Novamente, esse é totalmente opcional. Talvez você possa lavá-lo e ver se deseja adicioná-lo ou não. Então eu pego um pouco de guache branco e estou usando meu menor pincel Este é o tamanho número dois, ida e volta. Tem uma ponta pontiaguda muito boa. OK. Agora, na parte inferior, vou simplesmente adicionar alguns pontos próximos uns dos outros Essas são as flores. Está vendo isso? Então, na parte inferior, vou adicioná-los de uma forma mais grossa e, no fundo, vou adicionar apenas alguns pontos. Não vou adicionar muito. Estou apenas focando neste lado onde tenho os tomos de taco e também alguns aqui Quando você adiciona alguns pontos no fundo, parece que também há algumas flores no fundo e isso adiciona um toque mais natural à sua pintura Então, basta adicionar alguns pontos aqui. OK. Agora vou adicionar um pouco mais em primeiro plano É só uma questão de adicionar alguns pontos próximos uns dos outros Portanto, use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e use guache branco ou aquarela branca Agora, continue adicionando esses pontos brancos próximos uns dos outros, especialmente na parte inferior Por aqui, queremos que sejam mais densos e grossos. Adicione esses pontos de forma dispersa. Não os adicione todos no mesmo lugar. Isso o tornará mais natural. Agora vou adicionar alguns no lado esquerdo. Está vendo isso? Você pode adicionar quantas quiser. Estou apenas focando nessa área. Não vou acrescentar muito à esquerda. Ok, então vou adicionar mais alguns aqui, onde tenho aquele tom de Daco em segundo plano Depois, um pouco mais por aqui, e pronto. Com isso, vou dizer que está feito. Então, como eu disse anteriormente, essa etapa não é totalmente necessária. Somente se você quiser adicionar algumas flores ao seu plano de fundo, você pode fazer isso. Caso contrário, já está em bom estado. Você não precisa adicionar essas flores. Talvez você possa adicionar alguns passarinhos minúsculos ao longe. Isso também será uma boa adição. De certa forma, estou quase terminando de adicionar as flores. Acho que já adicionei o suficiente. No caso, se você estiver adicionando flores, branco seria a melhor opção de cor. Ok, então é isso. Essa é a nossa pintura do dia. Espero que todos tenham gostado. É muito rápido, tinha uma pintura linda. Experimente se eu tiver que experimentar. E me avise se você gostou. 8. Dia 5 — Oceano azul: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao quinto dia. Nossa pintura de hoje é uma paisagem marinha azul rápida e fácil. É uma pintura que você pode fazer em 10 minutos e precisará apenas de uma única cor para essa pintura. Pode ser qualquer azul de sua escolha. Este é o que eu vou com. É azul hilo da Cenlar. Você pode usar o azul Thilo, o azul prussiano ou o azul ultramarino, qualquer outro azul qualquer outro Vamos jogar com valores tonais diferentes. Então, o primeiro que você vê é um tom médio. Em seguida, tocaremos com um tom mais escuro para adicionar todos os detalhes e as ondas Ok, então pegue qualquer cartão azul que você tenha e vamos experimentá-lo. Portanto, antes de começar, certifique-se de ter a cor pronta em sua paleta Agora, depois de ter a cor pronta, você pode aplicar uma camada limpa de água em todo o papel. Não precisamos de muita água. Só precisamos de um casaco brilhante. Portanto, não coloque muita água no papel e deixe-o muito molhado. Ok, então passe o pincel para frente e para trás, só para ter certeza de que a água chegou todos os lugares e se está com uma camada uniforme. Ok, então o papel está molhado. Agora, espero que vocês tenham as cores prontas. Primeiro, precisamos criar um plano de fundo. E para isso, estou usando uma escova plana. Então, na parte superior, será um tom médio e, na parte inferior, vou torná-la mais escura Para esta etapa, você pode usar uma escova plana ou uma escova de braço. Isso não importa. Sinto que há muita água no meu fundo. Você pode vê-los flutuando por aí. Não importa. Vou continuar passando meu pincel e vou espalhá-lo. Agora, na parte inferior, estou usando a mesma cor, mas em um tom mais escuro Está vendo isso? É uma cor linda. Você pode adicionar isso à sua paleta se você gosta de pintar paisagens marinhas É chamado de azul Thilo. Tudo bem. Vou adicionar um pouco mais e torná-lo mais escuro porque, quando secar, ficará um tom mais claro Portanto, é melhor usar um tom mais escuro na própria primeira camada, para obter um resultado vibrante Agora, vou deixar esse pincel de lado e vou usar um arredondamento Este é do tamanho número seis, arredondado. Use qualquer pincel menor ou médio. Agora use a mesma tinta, mas em um tom mais escuro. E se a tinta estiver muito aguada, passe em uma toalha de papel antes de começar A cor é meio escura. Você pode ver isso aqui. Agora, na parte inferior, estou adicionando algumas linhas mais grossas. Essa é a primeira. Agora estou adicionando outro aqui. Deixando uma pequena lacuna no meio. Isso é muito, muito importante. O tear cobre todo o espaço. Sempre que você estiver adicionando essa linha, deixe um espaço entre elas, para que você possa ver a cor do plano de fundo. Além disso, sempre que sentir que a tinta está muito aquosa, passe-a em uma toalha de papel Caso contrário, a tinta se espalhará por toda parte e você não conseguirá reter essa lacuna entre elas. Agora estou adicionando outro na parte superior. Está vendo isso? Então, de forma semelhante, temos que adicionar linhas mais grossas na parte inferior usando uma biqueira de taco Mas à medida que avançamos em direção ao topo, temos que torná-los mais finos e leves Então, aqui, o papel é bem pequeno e você pode fazer isso com bastante facilidade. Mas se seu papel for maior, você terá que agir de forma um pouco mais rápida Caso contrário, quando você chegar ao topo, seu fundo secará. OK. Portanto, dependendo do tamanho do seu papel, aja de acordo. Agora estou adicionando mais algumas linhas na parte superior. Meu passado é muito aguado, mas não importa. Vou apenas adicioná-los e depois voltarei com outra rodada quando a tinta e a água estiverem assentadas. Está vendo isso? Então, isso é o que eu disse anteriormente. Se a tinta estiver muito aguada ou o fundo estiver muito aguado, as linhas que você está adicionando se espalharão pelo fundo Não vai ficar como uma linha. Portanto, o controle da água é muito importante. Você precisa saber o momento certo em que adicionar tinta ou adicionar essas ondas. OK. A parte inferior ainda está boa. Quero dizer, a parte superior é bastante aquosa. Então foi assim que aconteceu. Agora, vou fazer mais uma rodada de adição do mesmo tipo de linhas. Então, estou escolhendo a mesma cor novamente. Vou começar com o tom de taco, e vou adicioná-lo aos mesmos lugares que adicionei anteriormente Está vendo isso? Então, é um tom muito mais taco, e estou tornando essas ondas mais proeminentes É a mesma técnica. Na parte inferior, eles podem ser mais grossos e escuros E então, no topo, temos que torná-lo mais fino e mais leve Então, essas ondas estão muito mais próximas, então elas aparecerão de uma forma muito dramática. Os outros estão bem longe. Então, eles precisam ser suaves e sutis. Estou adicionando mais linhas na parte superior porque as que eu adicionei anteriormente não estão lá. Então, desta vez, a água baixou um pouco e parecem ser linhas. Preciso adicioná-los até chegar ao topo. Ok, então vá para qualquer pincel menor ou médio e adicione essas linhas ao fundo, mais grossas na parte inferior e mais finas na parte superior, e certifique-se de deixar uma tampa no Ok, então foi assim que aconteceu. Agora, o que vou fazer é colocar meu pincel em uma toalha de papel e garantir que esteja meio seco E então eu estou espalhando essas linhas para dar uma aparência mais suave e embaçada Então, sempre que você sentir que as linhas são duras, elas são ásperas. Você pode limpar um pincel, um pincel seco e depois espalhá-lo um pouco para dar uma aparência muito mais macia Então é assim que está agora. Mas acho que podemos escolher mais uma camada e ter um tom muito mais escuro, e vou repetir o mesmo exercício, tornando-os mais escuros e mais proeminentes primeiro na parte inferior Então, basta adicionar essa fina ao fundo úmido para torná-lo mais proeminente. Você pode ver como as ondas estão ficando agora. Anteriormente, eles não eram realmente proeminentes, e você ainda pode ver essa lacuna entre eles. O que é muito, muito importante. OK. Então, só na parte inferior, vou usar um tom de taco À medida que vou em direção ao topo, vou torná-lo mais macio. Eu não quero que eles sejam muito escuros e ousados no topo. Então, passe o pincel em uma toalha de papel e adicione algumas linhas finas na parte superior Está vendo isso? Agora você pode realmente ver a diferença mais cedo, porque o fundo estava super úmido. A cor e as linhas não estavam realmente visíveis, mas agora há muita diferença. Estou fazendo a mesma coisa que fizemos anteriormente. Só porque o fundo não está muito úmido, elas permanecem como linhas. Eu tentei a mesma pintura com Tu green, mesmo que estivesse muito bonita. Então, se você quiser experimentar a mesma coisa com qualquer outra cor, verde Thalo é uma bela escolha Ok, vou adicionar mais algumas linhas na parte superior. Depois vou usar um pincel seco e vou borrar todos eles. Então, quando terminar de adicionar as linhas, passe o pincel em uma toalha de papel e deixe secar OK. E então siga essas linhas. Quero dizer, essas lacunas intermediárias, de uma forma muito suave, são muito leves. Não coloque muita pressão e, em seguida, faça com que essas linhas pareçam suaves e embaçadas Você só precisa arrastar o pincel para frente e para trás e espalhar essas linhas. Está vendo isso? Isso faz muita diferença. Essas linhas duras e ásperas parecerão suaves e lisas. Agora, caso você queira adicionar mais tinta, quero dizer, desenhos mais escuros, você também pode fazer isso, especialmente na parte inferior, para fazer com que essas ondas pareçam mais dramáticas e OK. A tinta está quase estabilizada. Não está muito molhado no momento. Portanto, a cor que você está adicionando ao plano de fundo permanecerá como está. Tenha isso em mente. Estou realmente adorando o jeito que está acontecendo. Então, o principal aqui é brincar com tons escuros e mais claros. Essa é a única maneira de criar essa profundidade e dimensão em sua pintura. Então, na parte inferior, eles têm que ser mais grossos e ousados usando um tom de taco, e na parte superior, você tem que usar um tom mais claro, e as linhas têm que ser OK. Agora, se seu backgon ainda estiver super molhado, você pode esperar um ou dois minutos. Não muito. Vamos voltar com um pincel menor e vamos adicionar mais algumas linhas. Então, minha pintura está meio que no momento certo. Então, vou usar um pincel menor e escolher um dakone do Agora, ao longo da linha superior, estou adicionando algumas linhas. Está vendo isso? Então, apenas para as ondas maiores, eu estou fazendo isso usando um tom de taco, e eu as estou adicionando apenas na parte superior Agora, para os de cima, temos que usar um tom médio e depois espalhá-lo. Então você tem que fazer isso apenas na parte superior. Ao longo da parte inferior, ele tem que ter aquela aparência embaçada e deve ter aquele tom mais claro OK. E você não precisa fazer isso em todos os lugares, apenas algumas linhas intermediárias para dar mais ênfase. Ok, então é isso. Foi assim que aconteceu. Eu realmente amo a profundidade e a dimensão que criamos aqui usando apenas uma única cor. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Portanto, a chave definitiva aqui é fazer com que seu fundo permaneça úmido por mais tempo. E isso só seria possível se você usasse um papel aquarela de boa qualidade Em seguida, repita repetidamente ao adicionar essas ondas até sentir que tem essa dimensão e profundidade. Brinque com esse contraste, use tons dako na parte inferior e tons médios na parte superior Ok, então esse é o nosso pequeno pedaço de oceano para o dia. Espero que todos tenham gostado de criar esta minipeça. Experimente e me diga se você gostou. 9. Dia 6 — Mounatins azuis: Olá, queridos amigos. Bem-vindo à prática vertical de seis horas e 50 minutos. E aqui está nossa pintura do dia. É um céu lindo e uma montanha deslumbrante, e adivinha? Você pode terminar essa pintura em menos de 10 minutos. Então, primeiro, falarei sobre as cores que você precisará e, em seguida, podemos começar imediatamente. Tudo bem, então para o céu, você deixará três cores. É uma combinação de azul prussiano, rosa pastel e um pouco No caso, se você quiser experimentar uma combinação de cores diferente, roxo funciona muito bem em vez do azul prussiano Só estou te dando ideias. Ok, então essa é a primeira cor. O azul prussiano que estou usando aqui é da filosofia da arte. Você pode usar qualquer azul que tiver , se não tiver azul prussiano, ou se quiser tentar usar um azul diferente Agora, a segunda cor que você precisará é rosa pastel, mas não é uma cor comum Talvez alguns de vocês não o tenham, mas tudo bem. É fácil de fazer. Basta adicionar um pouco de verticoor branco com tinta vermelha Pode ser vermelho ou carmesim. Trito, é muito fácil. Agora, a terceira cor que você precisará é laranja. O que vou fazer é adicionar um pouco de laranja com rosa. E essa é uma cor que vou usar ao longo da montanha. A mistura dessas duas cores parece muito bonita. Mas se você quiser usar acetas de laranja, você pode fazer isso. A laranja que estou usando aqui é da Cenllar. É chamado Cenllia Orange. Se você não tem nenhum tipo de laranja, pode usar vermelhão OK. Então, essas são as três cores que vou usar para o céu. Agora, chegando à montanha, você precisará de duas cores para a montanha. O primeiro é índigo. Usaremos índigo como cor base. E então, para adicionar as músicas e texturas mais profundas, usaremos o cinza Pains Agora, caso você não tenha índigo, ou seja, novamente, tudo bem Espero que você tenha dores cinzentas. O que você pode fazer é adicionar um pouco de cinza cinza com azul prussiano e criar um lindo índigo Tudo bem, então essas são as cores que você precisará para essa rápida paisagem montanhosa Aqui está uma análise mais detalhada das amostras. Você precisará de azul prussiano, rosa basal, qualquer laranja, depois índigo Ok, agora vamos tentar. Ok, então vamos começar adicionando o esboço. Só precisamos adicionar um esboço simples de uma montanha. Isso é tudo. Você pode adicionar isso como quiser. Você pode escolher uma montanha enorme ou um conjunto de duas como esta. Ok, então isso é um esboço. O resto podemos adicionar à medida que estamos pintando. Quero dizer, o resto dos detalhes. Por enquanto, isso é tudo o que precisamos. Agora, espero que vocês tenham as cores prontas em sua paleta Vamos usar três cores para o céu. Usaremos azul prussiano, depois um pouco de rosa pastel e também um pouco Portanto, mantenha-os prontos em sua paleta. E quando estiverem prontos, comece aplicando uma camada de água em todo o céu. Não coloque água na montanha. Tente deixá-lo limpo. Agora aplique uma camada de água limpa em todo o céu. Se você acidentalmente adicionar um pouco de água na montanha, tudo bem Não se preocupe com isso. Ok, então meu céu está uniformemente úmido. Para aplicar a tinta, vou usar o Ram Trish de tamanho médio Você pode usar uma escova plana ou uma Ram Trish. Primeiro, verifique se está limpo. Agora, vamos escolher um pouco de azul prussiano. Estou sentindo falta de um tom mais escuro. Não é um tom claro ou médio. Está bem escuro. Está vendo isso? Então esse é o valor tonal que eu vou usar, e estou aplicando isso no topo do céu. OK. Ao chegar ao centro, lavarei meu pincel. Então eu vou lidar com o rosa. Talvez eu possa aplicar um pouco mais. Ok, então isso é azul presciente. Agora vou limpar meu pincel e vou usar rosa pastel Se você não tiver rosa pastel, basta adicionar um pouco de branco com carmesim ou até vermelho e você obterá uma cor semelhante. É fácil de fazer. Portanto, não se preocupe se você não tiver rosa pastel com você. Ok, agora estou limpando meu pincel novamente. Então eu estou escolhendo um pouco de rosa limpo e fresco. Então isso é azul e rosa prescien. Agora, mais perto da montanha, vou adicionar um pouco de laranja da mesma cor, o que significa que estou misturando um pouco de laranja com rosa. OK. Adoro misturar rosa alaranjado. Dá uma bela cor de pêssego. Ok, então é isso que estou aplicando perto da montanha. Você pode aplicar ativos de laranja sem misturá-los com rosa. Para mim, pessoalmente, adoro a mistura de laranja e rosa. Parece uma bela cor de pêssego. Eu uso muito isso no meu pôr do sol. De qualquer forma, isso é azul na parte superior, azul bussiano, depois rosa e laranja Agora, vou fazer uma mistura rápida de baixo para cima, e foi assim que ficou. Agora podemos adicionar algumas nuvens antes que o fundo seque. E para isso, vou voltar com o azul bussiano. E eu estou apenas adicionando algumas linhas no céu. Está vendo isso? Certifique-se de que sua tinta não esteja muito aguada. Se estiver muito aguado, passe em uma toalha de papel antes de adicionar essas linhas Estou adicionando-os somente quando tenho aquela junção azul enlatada rosa exatamente onde essas duas cores estão combinando Não vou adicioná-los em nenhum outro lugar, especialmente na parte inferior. Não vou adicionar nada à parte laranja. Havia muita tinta no meu pincel. Estou passando em uma toalha de papel e espalhando um pouco essas linhas para dar uma aparência mais suave e suave OK. Então foi assim que aconteceu. Se você quiser adicionar mais nuvens, você pode fazer isso. Mas eu diria, mantenha-o apenas aqui. Não o leve para o fundo. Talvez você possa usar o tom Darko e adicionar algumas linhas na parte superior Isso poderia ser feito, mas não adicione nada na parte inferior. Esta é uma combinação de cores realmente linda. Já tentei o mesmo com roxo em vez de azul, quando parece incrível. De qualquer forma, vou adicionar algumas linhas suaves aqui. Eu não tirei nenhuma tinta nova. Estou apenas usando a tinta que tenho no meu pincel. Dessa forma, eles ficarão muito macios. Eles não serão muito proeminentes. Ok, então basta adicionar mais algumas linhas como essa e pronto. Então foi assim que o céu ficou. Acho que falta um pouco de tinta no centro. Eu posso ver uma grande mancha branca lá, então estou apenas espalhando um pouco para torná-la uniforme. E também estou pensando em adicionar algumas linhas na parte superior, usando um tom mais escuro de azul Eu não tenho certeza se eu deveria fazer isso ou não. De qualquer forma, vamos tentar. Se você está feliz com sua pintura, pode deixá-la como está. Este não é de todo necessário. Eu só queria adicionar mais algumas nuvens aqui, usando um tom mais escuro, pois meu fundo ainda está um pouco úmido Ok, então eu estou apenas adicionando algumas linhas aqui. Na verdade, adoro adicionar esse tipo de nuvem em vez daquelas redondas e fofas. Esses são muito mais fáceis. É uma forma mais fácil de manusear. Isso é o que eu quis dizer. De qualquer forma, adicionarei mais algumas linhas e, com isso, terminaremos com nosso céu. E então podemos pintar a montanha. Como eu disse anteriormente, o mesmo céu está muito bonito com roxo na parte superior. Em vez de azul. Talvez você possa tentar isso também. Tudo bem. Então foi assim que o céu ficou. Agora vou deixar para secar. Espero que vocês também estejam felizes com seu céu. Então deixe secar, e depois disso, podemos pintar nossa montanha. Tudo bem, então isso secou completamente. Agora podemos pintar a montanha. E para isso, estou começando com um tom claro de índigo Talvez você possa chamá-lo de tom médio, não muito claro. Ok, então escolha um pouco de índigo, adicione um pouco de água e transforme isso em um tom médio Agora aplique isso na montanha anterior. Então, o pincel que estou usando aqui é o tamanho número oito. Use qualquer pincel de tamanho médio e aplique-o bem em toda a forma, seguindo esse contorno Então, agora é apenas uma lavagem simples. Não se preocupe com mais nada. Basta aplicar isso em toda a montanha. Agora, caso você não tenha intigem, pode adicionar um pouco de rosa cinza com o pincel em azul e usar na montanha Em seguida, vou usar um tom mais escuro e simplesmente adicioná-lo a lugares aleatórios Também no lado direito da montanha. Está vendo isso? Então, do centro, use uma linha imaginária e adicione um pouco de tom de taco no lado direito e também na Agora, limpe o mesmo pincel e deixe-o secar ou use outro pincel limpo e totalmente seco. E com isso, borre suavemente a tinta que você aplicou anteriormente Para dar uma aparência mais suave. No momento, eles são muito proeminentes. Então, basta empurrar e puxar a tinta. Muito levemente, sem colocar muita pressão. Você pode ver a textura. Agora, novamente, volte com o tom de taco Mas desta vez, eu vou com cinza rosa. Estou usando um pincel menor desta vez. OK. Agora, vou repetir o mesmo exercício. Então vá com esse tom de taco. Se estiver muito aguado, mergulhe-o em uma toalha de papel e adicione algumas formas e linhas no lado direito da montanha. Está vendo isso? Isso pode ser super aleatório. Podem ser algumas linhas e alguns pontos, mas adicione-os apenas no lado direito e também na parte inferior, da mesma forma que fizemos anteriormente. Estamos tentando criar alguma textura, algumas texturas com aparência natural Honestamente, esta é uma das montanhas mais fáceis e bonitas que você pode pintar Então eu adicionei as cortinas escuras. Agora limpe o pincel, passe em uma toalha de papel, seque e espalhe um pouco delicadamente. Está vendo isso? Então, a mesma coisa que fizemos anteriormente. Anteriormente, fizemos a mesma coisa usando indico, e agora está pintado de cinza. Então, basta empurrar e puxar a tinta e deixar essas texturas macias , caso estejam proeminentes. Está vendo isso? Vá de uma forma muito leve. Caso contrário, você acabará perturbando as camadas anteriores A tinta pode sair. Está bem? Agora, se ainda estiver molhado, você pode adicionar um pouco mais de textura se quiser. Caso contrário, é isso. Só vou alterar um pouco a forma. Estou dando uma forma irregular no lado direito, onde também tenho o taco. O resto, estou muito feliz. Talvez eu adicione algumas texturas na parte inferior. A parte superior está meio seca, então não vou tocá-la. Ok, então é isso. Estamos fartos de nossas lindas montanhas. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa combinação de cores. Terminamos essa pintura em menos de 10 minutos. Você pode imaginar? E ficou muito bonito. Espero que tenham gostado. Muito obrigado por participar. Se você puder tentar isso. Experimente e não se esqueça de compartilhar comigo também. 10. Dia 7 — Pinheiros na neblina: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao sétimo dia. Hoje, vamos pintar pinheiros muito simples, muito bonitos e enevoados. E as únicas duas cores que você precisará são tela de pintura e verde seiva. A pintura é simples, mas pode ser um pouco complicada se você for um iniciante Portanto, eu recomendo que você assista ao vídeo antes de experimentá-lo, para que esteja bem preparado. A cor principal será o cinza rosa. Só precisamos de um pouco de verde. Então, em vez de creme de seiva, se você quiser usar verde viridiano, tudo bem, verde prostituta ou qualquer outro verde de sua preferência. OK. Agora vamos tentar . Tudo bem, então espero que vocês tenham as cores prontas em sua paleta Eu consertei meu papel. Agora, para esta pintura, não precisamos de nenhum esboço. Vamos começar a aplicar um quarto de água em todo o fundo e vamos começar imediatamente. Então, vou escolher três camadas de pinheiros. Um vai aqui, depois o próximo aqui, depois outro na parte inferior. Portanto, temos duas camadas em segundo plano e uma em primeiro plano Tudo bem. Então, quando você tiver o papel pronto, comece aplicando água revestida em todo o papel. Certifique-se de que seja um casaco uniforme. Não adicione muita água. Passe o pincel para frente e para trás várias vezes, apenas para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares e se está com uma camada uniforme. OK. E também verifique se o pincel está limpo antes de fazer isso. Meu fundo está uniformemente molhado. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Então, a primeira cor que vou usar é cinza pains e, para aplicar a tinta, estou usando um pincel menor Certifique-se de que esteja limpo. Agora, precisamos primeiro de um tom claro de cinza claro, e vamos aplicá-lo no céu Em seguida, optaremos por uma combinação de rosa, cinza e verde. Eu pegaram um pouco de verde por engano. Para a primeira etapa, não precisamos de uma mistura de tintas suaves de cinza e verde. É apenas na segunda etapa que precisamos dessa cor. Então, acho que vou usar outro pincel e escolher algumas tintas cinza. É um leão e depois aplique isso no céu. Então, estou apenas adicionando isso no canto superior aqui e depois um pouco na parte inferior. É só um pouco. Não acrescente muito. Ok, então esse é o céu. Você pode simplesmente adicionar aleatoriamente a tinta no céu. OK. Agora, com o próximo pincel, eu já fiz uma mistura de tintas cinza e verde. Com isso, vou adicionar os pinheiros. É, novamente, um tom claro. Agora, basta adicionar uma forma no lado direito. Sua tinta não está muito aguada. Se estiver muito aguado, passe em uma toalha de papel. Agora adicione essa forma ao fundo úmido. Ok, estou adicionando um pouco mais de tela de pintura à mistura e estou adicionando isso à mesma forma para trazer alguns valores centrais de textura Novamente, se sua tinta estiver molhada, quero dizer, se estiver muito úmida, passe em uma toalha de papel Agora, basta adicionar algumas linhas na parte superior para fazer parecer que são pinheiros. É uma forma muito áspera. Não é detalhado, mas você pode adicionar algumas linhas na parte superior para torná-lo mais parecido com um pinheiro. Caso contrário, parecerá apenas uma forma. Agora estou deixando-o mais claro na parte inferior. Ok, então esse é o nosso restaurante. Agora vou adicionar a próxima seção. Estou escolhendo um pouco mais de rosa, cinza e verde, misturando-os. Desta vez, a cor está um pouco mais escura do que antes Primeiro, estou adicionando essa forma aleatória primeiro. Em seguida, na parte superior, adicionarei algumas linhas para fazer com que pareçam pinheiros, limparei seu pincel, pegarei um pouco de água e depois borrarei Acho que vou beber mais água. Está vendo isso? Então, comece adicionando essa forma, depois use um pincel limpo, pegue um pouco de água e borre um pouco Acho que vou usar um pincel maior. É muito mais fácil borrar a tinta com um pincel maior OK. Agora estou espalhando essa água para o fundo. Então, temos duas camadas agora. Eles são muito leves. Elas são as camadas de fundo. Em seguida, vou usar a mesma mistura, mas desta vez a cor vai ficar um pouco mais escura Então, estou escolhendo um pouco de tela de pintura e um pouco de creme de seiva. Misturando-os. Agora estou aplicando uma forma na parte inferior. Então, adicione aleatoriamente uma forma primeiro. E então podemos adicionar algumas linhas na parte superior. Tente usar um pincel menor e também não adicione muita água à tinta. Se estiver muito aguado, começará a se espalhar. Ok, então passe em uma toalha de papel e continue adicionando algumas linhas na parte superior Está vendo isso? Você só precisa empurrar e puxar sua tinta. Não precisa ser uma linha reta ou não precisa ter nenhuma forma específica. Por enquanto, pode ser apenas uma forma áspera como essa. Está vendo isso? Então, basta espalhar a tinta em direção ao topo e adicionar algumas linhas ásperas. Eu queria adicionar alguns tons mais escuros aqui, mas antes disso, vou adicionar alguns pinheiros no topo Então, vou voltar com uma mistura de verde e preto. E eu vou adicionar algumas texturas aqui. Acho que ficou muito claro. Então eu estou apenas espalhando isso em segundo plano. Este é totalmente opcional. Se seu plano de fundo começar a secar, eu não recomendaria tocá-lo novamente. Além disso, se você estiver satisfeito com os resultados, não precisará adicionar essas texturas novamente. Então, estou apenas adicionando algumas formas aqui. Da mesma forma, adicionarei o mesmo do outro lado. Vou adicionar alguns tons médios. Depois, vou cortá-la e também adicionar algumas formas de árvores, apenas algumas formas rugosas. Eles não estão muito bem detalhados. Então, primeiro, eu estou adicionando algumas formas, depois estou espalhando isso no fundo para criar algumas texturas Eu acho que isso é o suficiente. Não vou adicionar nenhuma bandeja Agora, vou voltar com a mistura de preto e verde e adicioná-la na parte inferior para tornar essa parte mais escura Agora, não vou tocar na parte superior novamente. Isso vai ficar como está. Em seguida, estou empurrando isso para o topo para criar formas semelhantes a árvores Em seguida, vou adicionar alguns tons mais escuros, então vou escolher mais alguns tons de cinza e adicionar um pouco de cinza e adicionar E vou adicionar isso na parte inferior para criar mais texturas Então faça isso apenas na parte inferior. O resto tem que permanecer acetus. Talvez você também possa adicionar algumas formas aproximadas. Ok, acho que posso usar mais tons mais calmos. Então, estou escolhendo mais uma tela rosa. E vou acrescentar isso antes que seque. Então, na parte superior, temos um tom mais claro e, na parte inferior, o tornamos mais escuro Então, adicione a tinta e depois borre levemente. Ainda está molhado, então acho que posso mergulhar um pouco mais. Estou adicionando mais tom de voz apenas na parte inferior. Ok, então é isso. Agora, vamos deixar secar. Tudo bem, então está completamente certo. Agora vamos adicionar algumas árvores em um formato um pouco mais adequado do que antes. Então, primeiro, vou começar com as duas seções principais. E para isso, teremos que usar um tom mais claro. Então, para este exercício, tente usar o pincel menor, pois vamos adicionar algumas árvores minúsculas. Ok, então vamos adicioná-los primeiro no topo. Vou voltar com uma mistura de verde e cinza rosa, mas a cor que estou usando é bem clara, então adicione algumas gotas de água. Agora comece adicionando uma linha. Tenha muita certeza sobre o valor tonal. Use um valor tonal semelhante. Então, primeiro adicione uma linha e, em seguida, adicione algumas formas em cada lado. Apenas uma forma áspera e bagunçada, e parecerá uma árvore Você não precisa se esforçar muito. Basta passar o pincel em ambos os lados de maneira bagunçada e áspera. Isso é tudo. O mais importante aqui é o valor tonal. Tente usar um valor tonal similar. Está vendo isso? Então, basta passar o pincel nos dois lados e criar uma forma áspera. Agora, de forma semelhante, também adicionarei algumas árvores no topo. Há mais um truque que eu quero te mostrar. Vou apenas adicionar um pouco mais de tinta aqui. Ok, então eu adicionei uma árvore. Agora, caso sinta que a árvore está muito alta ou proeminente, você pode pegar uma toalha de papel e passar um pouco sobre ela, e ela ficará bem macia Agora, de forma semelhante, vou adicionar algumas árvores na seção superior. Você ainda pode ver o valor tonal, e eu só estou adicionando alguns É uma forma muito áspera. Não faça muito esforço. Tudo bem, então isso é o suficiente. Eu terminei com a seção superior. Agora vou usar o tom mais escuro, misturando um pouco de tela de pintura e verde novamente. E vou adicionar minha primeira árvore. Estou adicionando uma linha primeiro. Acho que está um pouco sombrio. Estou adicionando um pouco mais de água. Agora, da mesma forma que fiz anteriormente, vou adicionar algumas formas confusas em ambos os lados Então, basta passar o pincel em qualquer um dos lados rapidamente, sem pensar muito. Então, no topo, eles precisam ser mais curtos. E à medida que você se aproxima do fundo, você pode torná-los mais largos. Essa é a única coisa. Está vendo isso? Então, basta passar o pincel para frente e para trás e adicionar alguns padrões como esse. E então, eventualmente, parecerá um pinheiro. Na parte inferior, você pode simplesmente enxugar a tinta para criar alguma textura Se quiser adicionar mais folhagens, você também pode adicioná-las. OK. Então esse é um pinheiro muito rápido. Eu não me esforcei muito aqui, e isso é tudo que precisamos. Agora, de forma semelhante, vou adicionar mais alguns pinheiros. Então, agora, a cor que estou usando aqui, é mais como um tom médio. Não está muito escuro. Vamos usar o tom mais escuro e adicionar outra árvore Agora, vou enxugar a quantidade de tinta e criar uma textura aqui OK. Então, essas são duas árvores. Para o próximo, vou usar o tom mais escuro. Então, estou escolhendo mais algumas tintas cinza e adicionando-as à mistura Este pode ser um pouco mais alto. Agora, você pode colocar sua árvore onde quiser. Não precisa ser como o meu. Mas, à medida que adicionamos mais tons no lado direito, acho que essa seria a área em que você deveria se concentrar OK. Então, estou começando adicionando uma linha. Decida a altura que você deseja usar e, em seguida, adicione sua linha de acordo com ela. OK. Agora, sobre isso, vou adicionar algumas formas confusas em ambos os lados. Está vendo isso? Portanto, continue correndo de cima para baixo e, ao chegar à parte inferior, torne-a mais larga. São apenas algumas formas bagunçadas, experimente. Talvez você possa experimentá-lo primeiro em um pedaço de papel e depois adicioná-lo à sua pintura. É muito fácil. Eles são muito pequenos e não precisam ser bem detalhados. Então experimente. não dê certo na primeira tentativa, mas em uma ou duas tentativas, você acertará. OK. Então essa é minha próxima árvore. Agora estou criando alguma textura aqui. Estou apenas espalhando isso e criando algumas texturas secas. Tudo bem. Agora, se você quiser adicionar mais árvores ou se quiser torná-las mais densas, você pode fazer isso Acho que vou torná-lo mais denso. Então, estou adicionando um pouco mais de folhagem no meio para dar uma aparência mais espessa e densa. E depois disso, adicionarei mais algumas árvores ao fundo usando um tom mais claro. Eu não quero acrescentar muito, então vou usar um tom mais claro e vou adicionar um pouco no fundo. Mas se você quiser adicionar mais árvores maiores com um tom mais escuro, você pode fazer isso Então essa é a cor que vou usar, e estou adicionando algumas no meio, algumas árvores menores que não estão bem detalhadas. Então, a qualquer momento, se você sentir que uma árvore está muito barulhenta ou muito escura, você pode enxugá-la com uma toalha de papel com muita delicadeza Não coloque muita pressão. OK. Agora estou adicionando outro ao lado dele, usando o mesmo valor tonal Portanto, é apenas uma linha e , em seguida, algumas linhas irregulares em cada lado. Está vendo isso? Então, continue passando o pincel para frente e para trás e crie esses padrões confusos. Agora vou adicionar mais uma árvore aqui. Portanto, os valores tonais são muito importantes nesse tipo de pintura Caso contrário, sua pintura ficará bem plana. Não terá a sensação de distância e profundidade. Está bem? Portanto, jogar com valores tonais diferentes é muito importante E é isso. Essa é a nossa pintura do dia. Se você quiser adicionar algumas palavras, você pode fazer isso. Acho que vou deixar como está. Você pode ver essas texturas e aqueles pinheiros. É uma pintura rápida e simples, mas conseguimos criar um lindo efeito nebuloso aqui Experimente se eu puder experimentar e me diga se você gostou. 11. Dia 8 — Céu pastel: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao oitavo dia de pintura de pinturas em aquarela de 15 minutos E aqui está nossa linda paisagem do dia. É uma pintura muito fácil, mas muito bonita. Minha parte mais favorita dessa pintura é o céu. Adoro a combinação de cores. De qualquer forma, vamos começar dando uma olhada nas cores que você precisará. Agora, para o céu, você precisará de duas cores. Você pode ver uma violeta na parte superior depois um pouco de rosa na parte inferior. Então eu vou usar uma mistura dessas duas cores para adicionar as nuvens. OK. Portanto, a primeira cor que você precisará é violeta. Este é violeta permanente de Shin han. Usaremos um tom mais claro na parte superior, então essa é a primeira cor. Agora, o segundo é rosa pasil. Se você não tiver um rosa pasil, basta adicionar um pouco de branco com vermelho ou carmesim e criar facilmente uma É fácil criar um pouco de branco ou aquarela com vermelho ou carmesim OK. Para o prado, vou usar uma mistura de amarelo ocre e Quero que o verde seja um pouco opaco e mais terroso, pois é uma cena noturna Ao misturar ocre amarelo e creme de seiva, você obterá um verde mais parecido com verde-oliva Então isso era ocre amarelo. Agora, a próxima cor que você precisará é o creme de seiva. Agora, caso você tenha verde-oliva, pode usá-lo como estus Você não precisa misturar essas duas cores. Agora, finalmente, você precisará de um pouco de cinza rosa para adicionar tons e texturas mais profundos Essa é a última cor que você precisará. Tudo bem, então você precisará de violeta, rosa pastel, amarelo ocre, verde escuro e cinza rosa Agora, mantenha todas as cores prontas e vamos experimentá-las. Ok, então eu tenho meu papel pronto aqui. Agora, estou começando adicionando uma linha do horizonte. O que estou adicionando um pouco abaixo do centro do papel. Então, a parte superior será o céu e a parte inferior será um prado macio Está bem? Todos os detalhes que podemos adicionar enquanto pintamos. Por enquanto, precisamos apenas de uma linha do horizonte. Agora, depois de preparar esse esboço, você pode começar aplicando água revestida no céu, usando qualquer pincel branco limpo Ok, um casaco brilhante. É tudo o que precisamos. Não adicione muita água. Agora, espero que vocês tenham as cores prontas em sua paleta A primeira cor que vamos usar é violeta. Vamos usar violeta no topo do céu. Em seguida, na parte inferior, usaremos rosa. Agora, vou usar um pincel chato para aplicar a tinta, primeiro, certifique-se de que está limpa e depois um tom médio de violeta. Você também pode usar un Brush. Isso não importa. Então, basta aplicar a tinta no topo do céu. Use um tom médio. Não o deixe muito claro ou muito escuro. Ok, então isso é violeta. Agora, vou matar meu pincel. Então eu vou com rosa. Então esse é um rosa pastel. Se você não tem rosa pastel, também pode usar um rosa claro de carmesim ou carmim ou qualquer Ou você pode simplesmente adicionar um pouco de aquarela branca com carmesim ou vermelho e criar um lindo OK. Agora vou fazer uma boa mistura. Você só precisa passar o pincel para frente e para trás na direção horizontal até obter uma boa mistura e ficar bem leve. Não coloque muita pressão. OK. Acho que vou tentar mais uma vez. Então, começando do rosa, estou passando meu pincel da esquerda para a direita, apenas em uma única direção. Ok, então isso é uma mistura. Temos uma boa mistura de violeta e rosa. Agora, para adicionar a nuvem, vou usar um pincel redondo menor. Este é o tamanho número seis. E para adicionar as nuvens, vou usar uma mistura de violeta e rosa. Então eu estou colhendo um pouco de rosa, e eu estou misturando isso com violeta Ok, então essa é a cor que estou usando. Agora vou jogar algumas nuvens nesse fundo molhado. Primeiro, estou adicionando logo no centro, onde o violeta e o rosa se cruzam. Por alguma razão, sempre que adiciono nuvens, sempre adiciono aquilo em que as cores se encontram. Então, se não for uma boa mistura, as nuvens simplesmente a cobrirão . Isso é o que eu sempre faço. Vou adicionar mais algumas nuvens. Mas a qualquer momento, se você achar que o alfinete está muito aguado, passe-o em uma toalha de papel antes de adicionar as nuvens Caso contrário, eles se espalharão muito e cobrirão todo o céu. Ele não ficará com o formato adequado, então sempre passe em uma toalha de papel se achar que está muito aguado. OK. Estou realmente adorando essa combinação de cores. Acho que vou adicionar mais algumas nuvens. É uma pintura muito pequena, então não vamos exagerar Ainda precisamos ver as cores de fundo. Não cubra o fundo inteiro com tantas nuvens. Estou muito feliz com o céu, mas acho que vou cair em um tom um pouco mais escuro Então, estou escolhendo um pouco de violeta, e estou adicionando isso apenas aqui Só que não vou acrescentar muito. O resto pode ficar como está. Então, no meio, adicionei um pouco de tom de taco. Ok, então é isso. Eu não quero exagerar e estragar O céu está muito bonito, então deixe secar. E depois disso, podemos pintar o prado. Ok, meu caro amigo, então o céu secou. Em seguida, podemos começar com a midow. Para o mio, não vou usar acetis verde seiva. Vou misturar um pouco de ocre amarelo com verde seiva para criar mais um verde terroso ou você pode chamá-lo de verde Se você tem verde oliva, pode usá-lo acetis porque, à noite, as cores não serão tão brilhantes e bonitas. Vai ser um pouco chato Então, para criar esse verde opaco, vou pegar um pouco de verde seiva e depois adicionar um pouco de ocre amarelo junto com isso para criar uma cor mais parecida com o verde oliva Ok, então escolha um pouco de ocre amarelo, misture com creme de seiva Está vendo isso? Então essa é a cor que eu vou usar. De acordo com a cor desejada, você pode adicionar mais creme de seiva ou mais ocre amarelo Ou se você tem verde-oliva, pode usá-lo com sabor. Então, primeiro, eu estou adicionando essa cor em toda a área. Em seguida, adicionarei alguns tons mais escuros na parte inferior e também algumas linhas Caso contrário, parecerá bastante plano e liso. Então, a cor que estou usando aqui é uma mistura de ocre amarelo e creme de seiva E eu adicionei isso na área anterior. Quase. Ok, então agora, eu adicionei isso à área anterior. Agora, para adicionar os tons mais escuros, vou escolher alguns tons de rosa cinza e vou misturá-los com creme de seiva novamente Primeiro, vou adicionar isso na parte inferior. Então, no meio, adicionarei algumas linhas também. Ainda não está escuro o suficiente. Então, primeiro, talvez eu adicione essa cor. Agora, adicione mais tinta verde à mesma mistura. Talvez eu use o pincel menor para isso. Ok, então eu estou escolhendo mais alguns pains green, misturando isso com creme de seiva Agora, adicionando isso na parte inferior e também um pouco no meio. Use o pincel menor e adicione algumas linhas como essa, algumas linhas irregulares para criar alguma textura. Como o fundo ainda está úmido, ele deixará uma textura bonita. Estou adicionando algumas linhas na parte superior. OK. Você pode ver há alguma cor de fundo vista no meio, o que é muito, muito importante. Não cubra toda a área. Aqui está uma visão mais detalhada. Se você quiser adicionar algumas músicas mais escuras, você pode fazer isso Talvez alguns na parte inferior ou intermediária. Acho que vou adicionar um pouco mais só na parte inferior. Então, eu estou apenas colocando um pouco de tinta aqui neste canto e também aqui Parece muito exuberante. Estou realmente adorando o efeito que criamos aqui. Podemos ver tons médios no meio e, em seguida, alguns tons mais escuros Ok, então foi assim que aconteceu. Agora, para a próxima etapa, vou deixar esse pincel de lado e vou usar um pincel menor. Este é o tamanho número dois. Agora, com esse pincel, o que vou fazer é criar um padrão gramado com a mesma tinta que tenho no fundo Somente se necessário, você pode escolher mais tinta. Caso contrário, basta usar essa tinta no fundo e criar uma textura gramada O fundo ainda está úmido, então eles podem não estar realmente proeminentes. Quero dizer, a forma não será muito visível, o que é bom. É tudo o que precisamos. Só precisamos de uma textura macia no meio. Eles não precisam ser muito proeminentes ou altos. Então, a primeira rodada é usar a tinta no fundo e adicionar essas texturas Agora, para a segunda rodada, você pode escolher um pouco de tinta, não muita, só um pouco. E, novamente, adicione mais alguns padrões. Novamente, você não precisa adicionar muito. Só precisamos de alguns no meio. Adicione alguns na parte inferior e também aqui, onde você adicionou os tons mais escuros, então adicione-os ao longo dessa linha Não fique muito ocupado. Você pode ver o resultado , seguir de forma semelhante. Ok, então é isso. Acho que já adicionei o suficiente. Eu não quero exagerar. Agora, a única coisa que falta é definir a linha do horizonte. No momento, não temos nenhum elemento ao longo da linha do horizonte, então temos que defini-la. E para isso, precisamos adicionar um pouco de paisagem. Não vamos adicionar muitos detalhes. Então, primeiro vou usar uma mistura de creme de seiva e um pouco de pains grey Talvez você também possa adicionar um pouco de ocre amarelo. Então, se você tiver um pouco de tinta restante, você pode usar a mesma. Não adicione muita dor cinza agora. A cor que estamos usando para o fundo deve ser mais parecida um tom médio, sem muita dor na tela. Acho que a cor é bem escura. Estou adicionando um pouco de água. E eu estou novamente continuando essa forma. Ainda assim, está escuro. Ok, então use um valor tonal semelhante, que é mais parecido com um tom médio e adicione uma forma simples em cada lado Vou deixar uma lacuna no meio e, em seguida, adicionarei esse detalhe em ambos os lados. Se você quiser usar uma linha contínua, você pode fazer isso. Isso não é um problema. Agora, de forma semelhante, estou adicionando uma forma do outro lado. Depois, podemos adicionar alguns detalhes com o tom mais escuro. Ok, então vá para o valor tonal similar. É uma mistura de ocre amarelo e creme de seiva. Em seguida, adicionei um pouco de creme rosa. Caso contrário, ficará muito claro. Então, basta adicionar uma forma como essa, uma forma aproximada. Agora use qualquer pincel menor e escolha algumas rosas e cinza Então, o que vou fazer é adicionar alguns pontinhos minúsculos para criar alguma textura Essa textura faz com que pareça mais realista. Caso contrário, parecerá plano. Não tem aquela sensação tridimensional. Então, basta adicionar alguns pontos nele. Você pode adicionar alguns na parte superior e outros na parte inferior de uma forma muito aleatória. Agora, de forma semelhante, vamos adicionar alguma textura do outro lado. Não são nada além de alguns pontos e algumas formas pequenas, mas isso faz muita diferença Tudo bem, então é isso. Essa é a nossa pequena paisagem do dia. Eu já havia experimentado essa combinação de cores anteriormente e simplesmente adorei. Acho que a cor do céu e esses verdes combinam muito bem. E aqui está uma pintura finalizada. Acho que fizemos isso em menos de 12 minutos. Acho que é uma pintura maravilhosa para ser feita em menos de 12 minutos. Espero que todos gostem do processo. Agora, vamos acabar com a fita adesiva. Tudo bem, então aqui está a pintura finalizada. É uma pequena pintura linda e fofa, e as cores são lindas. Espero que todos tenham gostado. Experimente se você puder experimentar e me diga se você gostou. Muito obrigado por participar, e voltarei em breve com nossa próxima pintura. 12. Dia 9 — Dente-de-leão: Olá, amores. Bem-vindo a mais um dia pintando 50 pinturas em aquarela de menta E aqui está uma linda pintura para o dia. É muito fácil de pintar e o processo é ainda mais interessante. De certa forma, como sempre, vamos começar dando uma olhada nas cores. Então, para esta pintura, você pode ver que é uma combinação de verdes. Há um verde claro, um verde médio e um verde mais escuro Então, a luz verde que vou usar é a luz verde de cádmio Você pode usar qualquer luz verde que tenha capturado. Se você não tiver nenhum verde claro, basta fazer um pouco de creme de seiva e amarelo limão juntos. E crie sua própria luz verde. Agora, a segunda cor que você precisará é o creme de seiva, que é o verde médio que vou usar. Agora, para criar um verde mais escuro, vou misturar um pouco de verde seiva e cinza rosa Então, a terceira cor é rosa cinza. Então, essas são as três cores que você precisará para esta pintura e, junto com isso, o mais importante é ter pouco de aquarela branca ou abóbora branca Está bem? Então, isso resume todas as cores que você precisará para esta pintura Agora, aqui está a luz verde que vou usar. É chamada de luz verde de cádmio do Shinhan. Então, como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer verde que tiver. Agora, antes de começarmos o processo, mantenha as cores prontas e também um lenço facial ou um pano de algodão. Precisamos disso para tirar um pouco de tinta, então mantenha-a pronta. Tudo bem, então eu tenho meu papel pronto e as cores também. Agora, para esta pintura, não precisamos de nenhum esboço. Podemos começar imediatamente. Estou planejando usar dois Dantlons no lado direito. Você pode colocá-los onde quiser. Ok. Agora vou começar aplicando um quádruplo de água no papel anterior Sempre conversamos sobre as cores. Espero que você os tenha prontos em sua paleta. Precisamos de um verde claro, creme de seiva e algumas tintas cinza. Essas são as três primeiras cores que você precisará para o plano de fundo. Ok, então meu fundo está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar um Dontrese de tamanho médio Este é o tamanho número oito, e estou começando agora com o verde claro. Se você não tiver nenhum verde claro, basta misturar um pouco de creme de seiva e amarelo limão e criar seu próprio verde claro e usá-lo como plano de fundo. Então, aplique aleatoriamente um pouco de verde claro na parte superior. Você não precisa seguir nenhum padrão específico nem nada. Em seguida, vou usar verde seiva. E, novamente, de uma forma muito aleatória, adicionarei isso ao plano de fundo. Ok, então simplesmente aplique isso no meio. Portanto, precisamos de um pouco de verde claro na parte superior e também de um pouco de verde seiva no meio. Portanto, só precisamos de verde claro na parte superior. Não precisamos levá-lo para o fundo. Ok. Agora vou colher mais seiva verde. Este é super seco. Eu deveria ter borrifado um pouco de água mais cedo. De qualquer forma, vou aplicar isso na área anterior na parte inferior. Ok, agora gradualmente, vamos aplicar mais tons de taco Então, como eu disse anteriormente, apenas na parte superior, precisamos de um verde mais claro. Na parte inferior, temos que torná-la mais escura. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher algumas tintas cinza e aplicá-las na parte inferior sobre o fundo úmido. Novamente, de uma forma muito aleatória, podemos simplesmente colocar essa tinta e criar algumas texturas ásperas Ok, vá para o tom mais escuro. Se o fundo não estiver escuro o suficiente, os dantlons não serão tão bonitos Portanto, aplique alguns tons mais escuros na parte inferior. Ok. Você pode adicionar mais. Estou escolhendo mais rosas e cinzas, e estou adicionando isso nos cantos inferiores E eu estou apenas espalhando isso para o segundo plano. Ok. Então foi assim que aconteceu. Agora vou passar meu pincel em uma toalha de papel. E eu estou escolhendo um pouco de creme de seiva com o mesmo pincel, e estou tentando espalhar isso um pouco mais e criar alguns padrões Não vou testar a luz verde. Deixe que continue perigoso. Somente no lado direito, estou adicionando tons e texturas mais profundos Ok, então foi assim que aconteceu. Agora vou deixar esse pincel de lado e vou pegar um lenço facial, tentar pegar o lenço de papel macio ou até mesmo um pano de algodão. Agora vou tirar um pouco de tinta do papel, esfarelar o papel e depois enxugá-lo. Ok. Não precisa ter uma forma perfeita. Você pode simplesmente enxugar a tinta aproximadamente. Você pode ver a forma de como ele chegou aqui. Eu preciso de dois dantlons. Então, de forma semelhante, vou escolher mais uma forma. Você pode ver como essa forma é confusa . Isso é totalmente bom. Não precisa ser perfeito. Você precisa fazer isso enquanto o fundo ainda está úmido. Caso contrário, você não conseguirá levantar a tinta. Ok, essa é a única coisa. precisa ter um formato perfeito. Ok, então foi assim que aconteceu. Agora, antes que o fundo seque, quero adicionar mais tons mais escuros Então, vou pegar meu pincel menor e escolher um pouco de creme de seiva, misturando um pouco de tela de pintura junto com isso E eu estou colocando algumas texturas e algumas formas no fundo. O meu ainda está molhado. Essa é a única razão pela qual estou fazendo isso. Se o fundo estiver começando a secar, não adicione mais padrões. Deixe que fique do jeito que está. Então, estou apenas adicionando algumas formas pequenas e alguns pontos. Está vendo isso? Eu acho que isso é bom o suficiente. Agora estou passando isso em uma toalha de papel. E então eu estou espalhando a tinta para dar uma aparência embaçada, eu não quero que os padrões sejam muito Então, eu só estou borrando-os. E talvez por cima eu coloque um pouco de creme de seiva aqui , mas ele secou. Então, estou deixando cair um pouco de água e espalhando com um pincel molhado Talvez mais algumas férias por aqui. Tudo bem, então é isso. Não vou deixar cair mais tinta. Eu posso acabar estragando tudo. Então é isso, agora vamos deixar secar. Tudo bem, então o fundo secou, e é assim que está agora Eu sei que parece um pouco estranho, mas tudo bem. Para consertar isso, precisamos de um pouco de abóbora branca. Então, esprema um pouco de guache branco ou verticour branco Agora use qualquer pincel pequeno ou médio, escolha um pouco de tinta branca. Pode ser aquarela branca ou abóbora, mas não adicione água. Precisamos de uma tinta seca. Se a tinta estiver aguada, passe em uma toalha de papel. Agora, crie uma textura áspera em torno dessa forma. Escolha um pouco de tinta sem água. Só então você obterá aquela textura áspera. Caso contrário, a tinta ficará um pouco aguada. Está vendo isso? Então, ao redor dessa forma, basta adicionar um pouco de tinta áspera. Agora, precisamos fazer a mesma coisa a outra forma também. Então, o primeiro passo é usar pouco de tinta seca sem adicionar água, criar uma textura como essa. Tente fazer com que seja uma forma de cicatriz áspera. Não precisa ser perfeito. Você pode ver que não é perfeito aqui, e tudo bem, mas tente fazer com que tenha uma forma aproximadamente circular. Isso é tudo. Então, é só uma questão de esfregar a tinta seca no papel e criar Então, aqui, eu só entrei com dois danlons. Quando você está fazendo isso em uma escala maior, talvez você possa usar três ou quatro. Ok. Agora, com o mesmo pincel, vou pegar mais tinta. Desta vez, não é uma tinta seca. Estou adicionando algumas gotas de água. E com isso, estou adicionando alguns pontos ao redor dessa forma circular Então, simplesmente continue adicionando alguns pontos. Está vendo isso? Temos que fazer isso para ambas as formas. Somente quando você adiciona o ponto, a forma terá uma aparência finalizada. Caso contrário, ficará bem confuso. Então, vá em frente e adicione esses pontos ao redor dessa forma para dar uma aparência mais completa Ok, então esse é o primeiro. Agora, de forma semelhante, vou adicionar pontos no outro também Você pode ver como está ficando lindo. Agora vou fazer o mesmo com o segundo dente-de-leão. Acho que vou adicionar mais pontos. Então, estou colhendo mais tinta e adicionando mais alguns pontos ao redor dessa forma circular Você pode fazer isso até ficar satisfeito com o resultado. Ok, então está feito. Em seguida, adicionaremos o restante dos detalhes. Então, estou limpando meu pincel e colhendo um pouco de sacrem. Com isso, estou adicionando alguns pontos no centro. Está vendo isso? Portanto, deixe uma forma circular no centro. Então, ao redor disso, você pode adicionar alguns pontos de uma forma muito grosseira e confusa. Não precisa parecer um círculo perfeito. Pode ser mais parecido com uma forma muito áspera. Ok. Então, isso é verde no centro. Em seguida, vou escolher um pouco de marrom com o mesmo pincel. Você não precisa limpar o pincel, pegue um pouco de marrom. Tem que ser um tom médio. Não deixe tudo muito escuro. E com isso, basta adicionar algumas linhas como essa. Tem que ser super fino. Portanto, use qualquer pincel de namoro ou um pincel menor, ou qualquer pincel com ponta pontiaguda Ok. Da mesma forma, vamos adicionar algumas linhas à outra. Então, do centro, continue adicionando algumas linhas. Em direção à forma externa. Você pode adicionar quantas quiser. Você pode ver como ficou lindo. Mais cedo, parecia muito confuso e estranho. Agora eu acho que parece um dantlon. De qualquer forma, agora para a próxima etapa, vou escolher um pouco de verde. Temos que adicionar o caule. Então, pego um pouco de verde claro e estou adicionando uma linha. Então, este é mais como uma mistura de verde e creme de seiva e um pouco de pinos cinza, eu acho Havia um pouco de tinta restante lá. Eu misturei todos eles e estou adicionando uma linha. Então, a tinta que estou usando aqui, meu verde, o verde claro. É um pouco opaco. Se o seu não for opaco, talvez você possa adicionar um pouco de branco nele Caso contrário, essa linha não ficará visível porque a estamos adicionando em um fundo mais escuro Então, basta pentear com qualquer verde que esteja visível no fundo Você pode adicionar um pouco de limão amarelo ou branco. Agora, vou escolher algumas dores verdes e vou adicionar alguns destaques no lado esquerdo, um pouco na parte superior e também alguns no lado esquerdo Da mesma forma, adicionarei o outro também. Agora acho que vou usar um pouco de verde claro. E adicionarei alguns destaques à direita. Então, sim, escolha qualquer verde. Isso ficará visível nesse fundo mais escuro e adicionará essa haste Depois, você pode adicionar alguns tons mais escuros à esquerda e tons mais claros à luz, e pronto Então aqui está nosso guarda pintando para o dia. Eu realmente não acredito que fizemos isso em menos de 10 minutos, e acho que é uma pintura maravilhosa. Experimente se quiser experimentar e não se esqueça de enviá-los para a galeria do Pritt Muito obrigado por participar e feliz pintura. 13. Dia 10 — Farol: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao décimo dia de pintura de carros apenas pequenas paisagens e aqui está nossa pintura do É uma pintura muito bonita. É um dos meus favoritos da coleção de antiguidades. Então, vamos começar dando uma olhada nas cores que você precisará. A primeira cor que você precisará para esta pintura é amarelo de Nápoles. É amarelo pastel Se você não tem amarelo de Nápoles, basta adicionar um pouco de aquarela branca com qualquer um dos amarelos e criar uma cor semelhante com bastante facilidade Portanto, não se preocupe se você não tiver amarelo de Nápoles. Agora, a segunda cor que você precisará é qualquer laranja amarelado ou apenas laranja Você pode misturar um pouco de amarelo e torná-lo um laranja amarelado. O terceiro é marrom ou queimado. E então você precisará de um pouco de vermelho para o farol. Este é vermelho permanente. Finalmente, você precisará uma tela de pintura para adicionar todas as toneladas cônicas e os detalhes Ok, então isso resume todas as cores que você precisará para isso Faça uma pequena pintura. Agora vamos tentar. Tudo bem, então eu tenho esse esboço pronto aqui. É um farol muito simples. Não há muitos detalhes. Use um esboço semelhante ou, se quiser modificá-lo, você também pode fazer isso Ok, então mantenha o esboço pronto. E quando estiver pronto, pegue um pedaço de fita adesiva e cole sobre ele Agora, trace o contorno. Ok. Agora eu vou tirar isso. Depois vou cortar e colar novamente. Ok. Então, vamos preservar essa parte para que possamos pintar o céu sem nos preocupar muito Se você quiser usar fluido de mascaramento, também está tudo bem. Agora vou guardá-lo para preservar essa área do farol Ok. Quando estivermos pintando, adicionaremos muitas linhas e detalhes gramados Por enquanto, precisamos apenas da forma do farol e temos que preservar essa área usando uma fita adesiva ou um fluido de mascaramento Ok. Agora, usando meu pincel Y, vou aplicar um quarto de água em todo o papel. Como eu apliquei o tubo de máscara, a água não entrará no farol Então essa área está mascarada. Agora usando outro pincel. Este é um pincel redondo. Estou aplicando amarelo de Nápoles na área do terire. O amarelo de Nápoles é um amarelo pastel. Se você não tem amarelo de Nápoles, basta adicionar um pouco de aquarela branca com qualquer amarelo que estiver usando e usá-la como cor de fundo Agora, com o mesmo pincel, estou colhendo um pouco de laranja Este é laranja amarelo cádmio, e estou adicionando algumas nuvens ao fundo úmido Você pode adicioná-los onde quiser. Você não precisa seguir o mesmo padrão. Também estou adicionando alguns na parte inferior. Ok, então comece adicionando um fundo amarelo e algumas nuvens enquanto o fundo ainda estiver úmido. Ok. A cor pode ser um pouco mais brilhante Você pode usar qualquer tipo de laranja de acordo com sua escolha. Tudo bem, então isso é amarelo e laranja. Agora estou escolhendo um pouco de marrom e estou adicionando algumas nuvens também Não é um tom muito mais escuro. É mais como um tom médio. Se você estiver pintando com muita água, passe em uma toalha de papel e adicione as nuvens novamente Portanto, não há um padrão ou regra específica que você precise seguir aqui. Você pode adicionar suas nuvens onde quiser. Precisamos de algumas nuvens alaranjadas e algumas acastanhadas. Ok, se você quiser torná-lo mais intenso, você pode fazer isso. Ou você pode seguir uma forma suave e sutil semelhante. Vou adicionar mais algumas nuvens usando marrom. Então talvez eu o torne um pouco mais brilhante. Estou realmente adorando as cores aqui. Talvez um pouco mais de laranja. Portanto, adicione as nuvens somente se o fundo ainda estiver úmido. Caso contrário, não será uma boa ideia adicioná-los novamente. Ok. E espero que a fita adesiva esteja realmente gravada lá Acho que não haverá nenhuma surpresa. Agora, estou adicionando mais algumas nuvens marrons. Sinto que o marrom não é muito proeminente o suficiente, então estou apenas adicionando mais algumas nuvens. Agora vou borrá-lo suavemente para dar uma aparência mais suave E acho que com isso, vou dizer que está feito. Eu não quero exagerar e estragar tudo. No momento, está em um bom estágio. Às vezes, o que eu faço é exagerar e costumava estragar uma pintura de aparência decente Ok, então aqui está o que aconteceu. Então, sempre que eu sinto que as cores estão um pouco proeminentes, eu as borro suavemente para dar uma aparência mais suave, e essa é a única coisa que estou fazendo aqui Ok. Em seguida, com o mesmo pincel, vou escolher mais marrom e vou adicionar isso na parte inferior. Se você não tem marrom, pode usar Burn ina Asper. O marrom é mais avermelhado. Essa é a única diferença, mas as duas cores funcionarão. Não, estou adicionando isso na parte inferior. Ok. Agora vou escolher algumas tintas de cinza e adicioná-las na área inferior para trazer todos esses tons de arco Ok, então usamos marrom e tintas de cinza aqui. Talvez possamos adicionar um pouco mais. Tem que ser muito intenso. Ok, agora é hora de deixar esse pincel de lado e vamos usar um pincel menor. Agora estou apenas empurrando essa tinta para cima e criando algumas linhas gramadas Por enquanto, estou apenas usando essa tinta no próprio plano de fundo. Não vou escolher nenhuma tinta nova. Mas quando isso secar, usaremos um tom muito mais escuro e adicionaremos mais linhas gramadas Por enquanto, estou apenas espalhando a mesma tinta no fundo. Então, basta fazer uma rodada rápida e pronto. Agora, deixe isso secar. Tudo bem, então o fundo secou completamente. Agora vou tirar essa fita. Ok, claramente funcionou, e estou muito feliz. Agora, vamos começar com o farol. A primeira cor que vou examinar é a tinta cinza. Precisamos de um tom mais claro de tintas cinza. Use qualquer um dos seus pincéis menores. Agora comece adicionando um pouco de tinta no lado esquerdo. Portanto , é um tom médio. Não deixe tudo muito escuro. Adicione isso no lado esquerdo. Depois de adicionar o cinza das dores, pegue um pouco de água e torne-a mais clara para o lado direito Ok, então isso é Pains Grey. Agora estou colhendo um pouco de água e deixando-a mais leve Então, à esquerda, precisamos de um tom médio e, à direita, precisamos de um tom mais claro. Talvez possamos colocar mais algumas tintas cinza à esquerda. Alguns escolhendo um pouco mais de tinta. Adicionando isso apenas à esquerda. Acho que escolhi muita tinta. Não importa. Vou apenas borrar isso Então, pegando um pouco de água, e eu estou borrando isso. Ok, então foi assim que aconteceu. É uma camada base. Agora, deixe isso secar. Ok, então isso está seco. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar mais algumas texturas. E para isso, estou escolhendo mais algumas tintas cinza. Precisamos de uma tinta meio seca, então não adicione muita água. E se você sentir que a tinta está aguada, passe em uma toalha de papel e escolha apenas uma pequena quantidade de tinta. Não precisamos de muito. Agora, basta adicionar algumas texturas ao farol. Queremos criar aquela aparência rústica antiga, então essas texturas são muito importantes Ok, então use uma tinta seca e adicione algumas texturas como essa Assim como mencionei anteriormente, não escolha muita tinta, use uma quantidade mínima. Caso contrário, você acabará tendo grandes manchas e formas de tinta. Não é isso que queremos. Agora, o próximo passo é apresentar essas divisões vermelhas Então, coloquei um pouco de tinta vermelha no meu pincel e vou adicionar duas seções no meio. Você pode usar vermelho ou vermelhão ou até marrom, escolha qualquer cor de sua escolha Talvez você possa primeiro dar um esboço e depois preencher essas seções Vou adicionar um aqui, então haverá uma seção branca no meio. Em seguida, adicionarei outro vermelho na parte inferior. Ok, então primeiro adicione um esboço que seja mais fácil. Então você pode preenchê-lo. A cor que estou usando aqui é vermelho permanente. Você pode escolher a cor avermelhada, acastanhada ou alaranjada. Ok, então isso é uma seção. Agora vou deixar uma lacuna. Em seguida, estou adicionando a segunda seção. Ok, então eu pintei as seções vermelhas. Agora vou escolher um pouco de tinta cinza. Então, assim como fizemos anteriormente, também precisamos introduzir algumas texturas nas seções vermelhas Portanto, escolha uma quantidade muito pequena de tinta e adicione algumas texturas e tons mais escuros, principalmente no lado esquerdo. Ok. Então, use a tinta seca e adicione algumas linhas e texturas. Em seguida, vou adicionar o resto dos detalhes. Precisamos adicionar os detalhes aqui. Então, primeiro, vou adicionar algumas texturas na parte superior. Em seguida, vou adicionar essas seções em ambos os lados, as peças triangulares Ok. Agora, adicionando uma linha no centro. Eu acho que isso é o suficiente. Não quero acrescentar muitos detalhes. É super pequeno. Então, tudo bem, eu acho. Aqui está uma análise mais detalhada. Temos mais alguns detalhes a acrescentar que podemos adicionar em algum momento. Mas antes disso, vou adicionar a luz na parte superior. Então, a primeira cor que vou usar é aquela laranja amarelada Agora, este vai fazer muita diferença para o seu farol Portanto, escolha um pouco de laranja amarelado ou qualquer laranja. Agora, adicione um pouco de tinta, deixando uma forma circular no centro. Veja isso. Agora, com a mesma pressa, vou escolher algumas rosas e acinzentá-las em ambos os lados Depois, um pouco de marrom. Ok, então escolha um pouco de rosa cinza ou um marrom mais escuro Agora adicione isso em ambos os lados. Está vendo isso? Está super escuro. Também precisamos introduzir uma cor acastanhada no meio Então lave o pincel, limpe-o, depois escolha um pouco de marrom e esfregue. Então, no centro, precisamos dessa cor alaranjada. Não encubra isso. Portanto, tenha muito cuidado ao fazer isso. Use a escova úmida que não esteja muito molhada e esfregue-a suavemente Está vendo isso? Agora, deixe secar. Enquanto isso, podemos adicionar as linhas gramadas na parte inferior Então, eu vou voltar com rosa cinza ou talvez um marrom mais escuro Vamos misturar dores cinza e marrom. Ok. Agora use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e continue adicionando esse tipo de linhas longas na parte inferior. Temos que adicionar muitas linhas aqui. Temos que cobrir esse fundo vazio. Então, isso pode levar um pouco de tempo, especialmente aquela faixa branca na parte inferior. Temos que encobrir isso. Então, no centro, você precisa adicionar bastante. Caso contrário, parecerá uma linha. Precisamos nos livrar disso. Portanto, continue adicionando algumas linhas aqui primeiro. Vamos nos concentrar nessa parte. Então, podemos adicionar alguns em ambos os lados. Adicioná-los em ambos os lados é muito fácil em comparação com o centro. Portanto, continue adicionando-os no centro, para que a linha branca não fique visível. Está bem? Então, vamos nos concentrar nessa parte primeiro. Você pode ver que está quase acabando. Esta parte não está visível agora, então é assim que deveria ser. Agora você pode se concentrar no resto da área e continuar adicionando mais e mais linhas gramadas Eles podem ser longos e cheios de curvas. Isso adicionará um toque natural à sua pintura. Não os adicione de forma direta. Ok, então use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e adicione esse tipo de linhas longas e curvas O Você pode ver a diferença que essas linhas fizeram. Agora está muito bonito. Portanto, continue adicionando-os até ficar satisfeito com o resultado. Ok, então é isso. Acho que abordei todos eles muito bem. Em seguida, vou voltar ao farol para adicionar o resto dos detalhes E para isso, estou usando tintas cinza. Primeiro, vou adicionar essa linha aqui. Ok, agora, vou adicionar algumas linhas verticais. Faça com que seja o mais fino possível. Estamos tentando fazer com que pareça com as grades de metal. Portanto, torne-o o mais fino possível. Talvez você possa usar gel em um elpin preto. Ok. Agora vou adicionar o telhado com a mesma tinta. Estou usando um tom escuro de tintas cinza no lado esquerdo. Depois vou usar um pouco de água e vou torná-la mais clara para o outro lado. Está bem? Você pode ver como tudo está ficando lindo. Estou realmente adorando esse efeito de luz. Ok, então isso é um teto. Agora, vou voltar com dores cinzentas. Precisamos adicionar essas aberturas. É apenas uma pequena abertura vertical. Adicione-os em todas as seções. Tudo bem, então isso é um farol. Agora, resta uma tarefa para qual vou pegar um pouco de guache branco Pode ser guache branco ou vertical branco. Vamos apenas adicionar um pequeno ponto aqui para mostrar essa luz, e pronto. Aqui está nossa pintura do dia. É uma pintura muito bonita. É super pequeno. Não é tão fácil em comparação com as outras pinturas que fizemos até agora, mas experimente e me diga se você gostou. 14. Dia 11 — Campo amarelo: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao Day Levin de pintar paisagens em aquarela de 15 minutos E aqui está uma paisagem deslumbrante para o dia. Antes de começarmos, falarei rapidamente sobre as cores que você precisará. Para o céu, você precisará qualquer cor de azul e algumas tintas de cinza. O azul que vou usar é azul cerúleo. Você pode usar azul Kobal, azul persa ou qualquer outro azul de OK. Agora, a próxima cor que você precisará é amarelo limão e verde seiva, que são as duas cores principais que usarei para o prado. Então, sim, é isso. O resto é tudo uma mistura dessas cores. Portanto, você precisará de um azul de sua escolha, pinos cinza, amarelo limão e creme de seiva. Agora, vamos tentar. Ok, então meu papel está pronto aqui. Agora, vamos começar adicionando esse esboço. Esse esboço é bem simples. Você precisa adicionar a linha do horizonte. Estou adicionando isso aqui um pouco mais abaixo. Agora precisamos adicionar uma montanha. Ok, então a montanha está longe, então escolha um tamanho similar. Em seguida, podemos começar a pintar. Então, primeiro, você precisa escolher a cor do seu céu. Você pode usar qualquer azul que tiver. Eu vou usar o azul Cerradan. Agora, vou aplicar uma camada limpa de água em todo o céu. Junto com o azul, também precisaremos de uma tela de pintura. Portanto, antes de começar a aplicar água no céu, certifique-se de tê-la pronta na paleta Ok, não adicione muita água. Basta passar o pincel várias vezes para frente e para trás e garantir que seja uma camada uniforme. Tudo bem, então eu apliquei uma camada brilhante de água no meu papel Agora, vou usar um pincel redondo para aplicar a tinta. Este é o tamanho número oito. E, como eu disse anteriormente, a cor que vou usar é azul cerúleo Use um tom médio. Agora aplique isso no céu, começando do topo. Agora, ao aplicar a tinta, você precisa deixar algumas formas no meio, que acabarão se transformando em nuvens. OK. Então, enquanto estou pintando, vou deixando algumas formas. Então, aí, você não deveria adicionar tinta. Você tem que deixar o papel branco. Agora estou adicionando um pouco de tinta na parte inferior. Novamente, em uma forma estranha, ok? Talvez possamos deixar algumas ovelhas no fundo também. Então, estou adicionando um pouco de tinta ao redor da montanha, deixando um pouco de tampa no meio. Ok, então temos alguns espaços em azul e alguns em branco. Agora, o que vou fazer é limpar meu pincel e usar um pouco de rosa cinza para adicionar sombras Então, essas são as formas que vou usar. Você pode ver que temos alguns espaços em branco e alguns azuis no meio. Agora é hora de usar rosa e cinza, ou talvez eu coloque um pouco de tinta na parte superior para deixar o azul um pouco mais brilhante Ok, parece melhor agora. Agora eu vou com Pinks grey. Agora, para adicionar as sombras, vou usar o pincel menor Este é o tamanho número seis. OK. Verifique se o pincel está limpo. Agora escolha um tom claro de cinza rosa. Você pode usar dores acetas cinzentas ou misturar um pouco de azul com De qualquer forma, tem que ser um tom claro. Está bem? Agora, na parte inferior da nuvem, vou colocar aquela tinta. Está vendo isso? Esse é o tipo de valor tonal que você precisa usar Basta entrar na parte inferior e criar uma forma. O mesmo vale para o outro. O lado quase secou. Eu tenho que ser muito rápido. Agora, vou borrar rapidamente essas sombras para dar uma aparência mais Você pode ver a cor que eu usei. É uma música muito leve. Não é muito proeminente. Quando estiver borrando a tinta, seja muito gentil e leve OK. Então foi assim que aconteceu. Acho que posso colocar mais tinta aqui. Ainda está molhado. Mas eu não vou tocar na parte inferior. Isso secou completamente. Agora vou borrá-lo novamente. Antes de começar a borrar, passe o pincel em uma toalha de papel, para que não haja muita tinta ou água no pincel Isso tornará tudo um pouco mais fácil. Agora, se você quiser alterar a forma da sua nuvem, há uma coisa que você pode fazer. Pegue um pedaço de papel toalha. E então você pode começar a tirar um pouco de tinta. Só estou te mostrando as coisas que você pode fazer. Você não precisa fazer isso. Se o fundo estiver completamente seco, talvez na próxima vez que você estiver experimentando outro céu, tente este exercício. Então, basta usar uma toalha de papel limpa ou um pano de algodão e tirar um pouco de tinta. Está vendo isso? Seja muito gentil. Não exerça muita pressão e não borre a tinta, retire-a com cuidado Tudo bem, então esse é o céu. Agora podemos deixá-lo para secar. Acho que isso já secou, então talvez eu possa começar com a parte do prado Se o seu ainda estiver molhado, talvez espere um pouco, deixe secar completamente. OK. Agora, para pintar o prado, vou usar amarelo limão e creme de seiva Essas são as duas cores principais que vou usar. Então, vou começar com um pouco de amarelo limão. Vou aplicar isso quase na metade da seção. Então, na parte inferior, apresentarei um pouco de verde. Eu escolho o amarelo errado. Deixe-me mudar para amarelo limão. Agora use aquela tinta cremosa rica, que é muito brilhante e proeminente Não adicione muita água. Se você adicionar muita água, ela ficará opaca Você pode ver a cor que estou usando aqui. É muito brilhante. Vá de forma semelhante e adicione isso na parte superior. Basta adicionar isso de uma forma muito grosseira, como esta. OK. Agora, vou usar um pincel menor e vou mudar para o creme de seiva verde. Esta é uma entrada de tamanho seis. Estou escolhendo um pouco de verde e estou adicionando isso na parte inferior OK. Em seguida, esfregue suavemente com amarelo Continue empurrando e puxando a tinta uma para a outra. Acho que adicionei muito amarelo aqui. A tinta está se espalhando por toda parte. Não importa. Vou apenas borrar isso Ok, então você pode ver um pouco de amarelo na parte superior. Amarelo bonito e limpo. Não estrague tudo. Que seja assim. Vou escolher um pouco mais de verde. Vou adicionar isso na parte inferior. Então, gradualmente, vou usar algumas tintas cinza. Queremos que a parte inferior fique bem escura. Ok, então eu estou escolhendo algumas tintas cinza, adicionando isso na parte inferior da área Ainda assim, há muito amarelo. Você pode ver como está se espalhando. De qualquer forma, agora vou escolher um pouco de verde e adicionar algumas formas e texturas ao fundo. Não escolha muita tinta. Só precisamos de um pouco. Em seguida, adicione algumas linhas e algumas formas como essa no plano de fundo. Está vendo isso? Caso contrário, nosso plano de fundo parecerá bastante simples e chato. Então, para dar um caráter realista, é muito importante trazer essas texturas E não cubra todo o amarelo. Precisamos que esse amarelo seja visível. Então, no meio, adicione algumas formas e algumas linhas. OK. Se for demais, você pode simplesmente borrá-lo e deixá-lo mais macio. Tudo bem, então foi assim que aconteceu. Há mais uma coisa que temos que fazer para isso, vou usar um pincel menor e vou pegar algumas tintas cinza e misturar com verde Agora, estou adicionando algumas linhas na parte inferior, apenas na maior parte inferior da área onde temos esse dakotne Então, estou apenas adicionando algumas linhas gramadas enquanto o fundo ainda está úmido. Veja isso. Então, a partir da parte inferior, basta adicionar algumas linhas na parte superior. Somente onde você tem o verde, você não precisa levá-lo para a parte amarela. Portanto, somente na parte inferior, introduza essas linhas usando qualquer pincel menor. Isso dará um toque agradável e realista à sua pintura. Você pode ver aquele prado floral ao fundo, o prado floral amarelo e, em seguida, algumas linhas gramadas na E você pode ver como eles estão indo bem juntos. Está vendo isso? Você pode tentar o mesmo com qualquer outra cor de sua escolha. Talvez algumas flores de laranjeira também sejam bonitas e talvez vermelhas ou até rosa. Ok, então é assim que se sai. Se você quiser adicionar mais linhas gramadas, você pode fazer isso Acho que está em um bom estágio. Podemos deixar isso para tentar. Tudo bem, então temos o céu e o prado prontos. Agora, a última parte é pintar a montanha. E para isso, vou usar uma mistura de azul e um pouco de creme de seiva. Você pode usar a tinta que sobrou para o céu, adicionar um pouco de creme de seiva OK. Agora, vamos usar um tom médio e aplicá-lo primeiro em toda a montanha. Então, podemos começar gradualmente a introduzir algumas texturas usando um tom mais escuro OK. Então, misture um pouco de verde e azul. Você pode adicionar mais azul à mistura e menos verde. Agora vamos adicionar isso à montanha. Essa é a camada base. Use um valor tonal semelhante e aplique com cuidado na montanha. É uma forma pequena. Então, talvez você possa usar um pincel menor para ser mais preciso. Agora, quando você tiver a camada base pronta, usaremos a mesma tinta em um tom dako e adicionaremos algumas texturas na parte superior Então, começando do topo, vamos colocar alguns tons mais escuros no meio, como este Então, se for demais, basta exagerar. Então, na parte superior, logo no meio, você pode colocar um pouco de tom de taco Não precisa ser de uma forma específica nem nada. Estou adicionando um pouco mais de tela de pintura na mistura para torná-la mais escura E na parte superior do lado direito, estou adicionando um pouco de tom de taco Há muita tinta, passe em uma toalha de papel e, em seguida, borre suavemente e crie essas texturas Está vendo isso? Esses tons mais escuros fazem muita diferença Você pode ver com que facilidade fizemos com que parecesse mais realista. Então, coloque aquelas músicas de taco no meio. Não precisamos de muito. Não cubra toda a área. Você pode adicionar alguns pontos ou algumas formas pequenas no meio e também ao longo da linha superior OK. Então foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com o resultado. Se você quiser usar mais um tom de taco, você pode fazer isso. Agora, vamos retirar a fita adesiva. Não acredito que fizemos essa pintura em 10 minutos. Talvez antes de eu cancelar, eu adicione um pouco mais de Takatun logo aqui Tudo bem. Então é isso. Foi assim que nossa pintura ficou. Espero que todos tenham gostado. Experimente se eu puder experimentar, e me diga se você gostou. Muito obrigado por participar e feliz pintura. 15. Dia 12 — Pôr-do-sol nas montanhas: Olá, queridos amigos. Bem-vindo a mais um dia pintando paisagens vaticulares de 15 minutos, e aqui está nossa pequena paisagem do dia Então, como sempre, começaremos dando uma olhada nas cores. A primeira cor que você precisará para o céu é o amarelo de Nápoles O amarelo de Nápoles é um amarelo pastel. Se você não tem amarelo de Nápoles, não se preocupe. Adicione um pouco de aquarela branca com qualquer amarelo que você tenha e você poderá criar facilmente uma cor semelhante Então essa é uma cor que usaremos para a base. Em seguida, apresentaremos algumas nuvens usando laranja. Este é um laranja amarelado. É chamado de laranja amarelo cádmio. Então você também precisará de um marrom, que usaremos para a nuvem também para a montanha. Também precisaremos de uma laranja mais brilhante. Você pode ver a cor que usei aqui mais perto do sol. Então, para criar esse efeito, você precisará de uma laranja mais brilhante Este é laranja ennelar. Se você não tem nenhum tipo de laranja como essa, pode simplesmente escolher o vermelhão Agora, as duas últimas cores que você precisará são marrom ou bunsena Depois, também algumas tintas cinza para adicionar todos os tons mais profundos. Tudo bem, então isso é um pouco de arroz, todas as cores que você precisará para esta pintura Você precisará do amarelo de Nápoles, depois de um laranja amarelado e um laranja mais brilhante, depois de um pouco de burnina Ok, então mantenha todas as cores prontas em sua paleta e vamos experimentá-la Agora, vou começar adicionando um esboço. Precisamos adicionar algumas montanhas. Eu vou usar três camadas. Estou adicionando a primeira camada aqui. Em seguida, outro logo atrás disso. E depois mais um em segundo plano. Você pode escolher qualquer formato que preferir. Você não precisa seguir exatamente as mesmas curvas e formas. Ok, então isso é um esboço. Agora podemos começar a pintar. Portanto, o primeiro passo é aplicar uma camada de água no papel anterior. Em seguida, aplicaremos o amarelo de Nápoles. Em seguida, nessa camada, começaremos a introduzir algumas nuvens. OK. Portanto, aplique uma camada de água limpa e uniforme no papel anterior. Não acrescente muito. Só precisamos de uma camada de água brilhante Tudo bem, então meu papel está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar um Ran Fresh de tamanho médio. Este é o tamanho oito, e eu vou escolher um pouco de amarelo de Nápoles Estou aplicando isso no fundo molhado. OK. Você pode aplicar isso até chegar às montanhas. Somente para o lado direito, vou deixar uma pequena lacuna branca aqui. O resto será todo amarelo. Ok, então só para a direita, deixe sua tinta um pouco mais clara. Em seguida, com o mesmo pincel, vou escolher um pouco de laranja pastel Se você não tiver laranja pastel, basta escolher um pouco de laranja com o mesmo pincel sem lavar a tinta OK. Então escolha um pouco de tinta. Agora, introduza algumas nuvens intermediárias. Isso é apenas para trazer mais texturas e mais personalidade para o céu Então, basta adicionar um pouco de tinta no meio. Você também pode usar laranja normal. Não precisa ser laranja pastel. OK. Ainda estou mantendo esse espaço de luz no lado direito É aí que vamos apresentar o sol. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um pouco de marrom. Há um pouco de amarelo pastel no meu pincel. Então, a cor que estou escolhendo se transformará em um marrom pastel. Agora vamos apresentar algumas nuvens novamente. Estou focando no canto superior direito, adicionando mais nuvens aqui. Mas você pode adicioná-los como quiser. Você não precisa seguir o mesmo padrão. Basta adicioná-los ao fundo ainda úmido. Essa é a única coisa. Estou escolhendo mais marrom, adicionando mais algumas nuvens Portanto, a única coisa que devo ter em mente é não cobrir todo o fundo amarelo, deixar algumas lacunas no meio, para que todas as diferentes cores e valores tonais fiquem visíveis Agora vou adicionar alguns aqui mais perto da montanha. Ainda assim, estou mantendo esse espaço mais branco. Eu não vou encobrir isso. Agora estou limpando meu pincel e esfregando-o em uma toalha de papel E estou mudando para um pouco de laranja, adicionando isso aqui ao redor do sol. Só um pouco. Eu quero um céu suave e sutil. É por isso que as cores que estou usando aqui são bem claras. Se você quiser torná-lo mais dramático, pode usar cores muito mais intensas. OK. Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de laranja aqui. Não é realmente visível. Então, vamos adicionar um pouco mais. Depois, há mais uma coisa que eu quero fazer, que é tornar as nuvens um pouco mais escuras na parte superior Teremos que tirar mais tinta daqui. Mas antes disso, vamos adicionar outras nuvens. Então, eu passo um pouco de tinta cinza e estou misturando isso com marrom E eu vou adicionar mais algumas nuvens aqui. Ainda é um tom médio. Não está muito escuro. Vá de forma semelhante. E estou adicionando isso apenas na parte superior. Agora, vou limpar meu pincel e esfregá-lo em uma toalha de papel Em seguida, borro suavemente essas cores para dar uma aparência cada vez mais suave. Está vendo isso? Você pode ver todos os diferentes valores e texturas tonais que temos aqui Estou realmente adorando as cores. Agora, antes de terminar, vou pegar um pedaço de papel toalha e tirar um pouco de tinta daqui para criar o sol, amassar seu papel e tirar um pouco de tinta como essa E, sim, isso é o sol. Então, o céu é ousado. Agora, vamos esperar que isso seque. Depois que isso secar, temos que pintar as montanhas. Tudo bem, então o céu secou completamente. Agora, vamos começar com o primeiro conjunto de montanhas ao fundo. E para isso, a cor que estou usando é uma mistura de marrom e cinza claro Vou escolher um pouco de marrom, depois um pouco de cinza Então, é mais como uma cor turva, como uma cor turva opaca Mais perto do sol, teremos que introduzir um pouco de laranja. O resto vai ser dessa cor. OK. Essa é a cor que estou usando. É mais como um macacão queimado. Estou acrescentando isso em todos os lugares, mas não perto do sol. Então, estou limpando meu pincel e colhendo um pouco de laranja. Escolha qualquer laranja ou vermelhão mais brilhante e adicione aqui e misture com um marrom OK. Agora vou escolher mais marrom e finalizar a forma. Ok, então, um pouco mais perto do sol, introduza um pouco de laranja. O resto é todo marrom. Agora vou pegar um pouco de água e adicioná-la aqui. Se você quiser adicionar um pouco mais de tinta, você pode adicioná-la nas bordas aqui e talvez no outro lado também. Ok, guarde a laranja. O resto você pode adicionar como quiser. Tudo bem, então essa é a primeira montanha. Agora, deixe secar, então podemos adicionar o segundo. Inicialmente, eu tinha planos de adicionar três conjuntos de montanhas, mas acho que vou escolher apenas dois. De qualquer forma, vamos esperar até que este seque completamente. Tudo bem, então esse secou completamente. Agora podemos ir para o segundo conjunto de montanhas. O, que está no FueGroundT aqui. E para isso, estou usando a mesma cor, mistura de marrom e rosa cinza, mas em um tom um pouco mais escuro Então, estou escolhendo mais pinos cinza e mais marrons sem adicionar muita água E vou usar essa cor para a forma. Então, mais perto do sol, assim como fiz anteriormente, vou introduzir um pouco de laranja. Na verdade, não vou seguir o esboço que fiz anteriormente. Quero dizer, o esboço. Estou indo de uma maneira diferente. Então, agora, a cor que estou usando é uma mistura de marrom e rosa cinza Vou adicionar um pouco de tinta do outro lado também. Em seguida, vou introduzir gradualmente um pouco de laranja no centro. Ok, então tenha muito cuidado. Bem no centro, temos que introduzir um pouco de laranja. Agora, limpe seu pincel, escolha um pouco de laranja adicione aqui, da mesma forma que fizemos anteriormente, e depois esfregue até dourar Ok, podemos adicionar um pouco mais de tinta nos dois lados e reter a laranja. Essa é uma técnica muito fácil de criar aquele brilho do pôr do sol em sua pintura No local mais próximo do sol, introduza um pouco de cor amarelada ou laranja O resto você pode usar algumas cores escuras e brilhantes e criar esse contraste. Você pode ver com que facilidade criamos esse efeito. Talvez possamos introduzir um pouco mais de tinta e escolher algumas tintas cinza, adicionando-as nas bordas OK. Isso criará mais contraste e tornará esse brilho mais bonito OK. Então, basta adicionar mais tons mais escuros nas bordas Nesse ponto, se você estiver satisfeito com sua pintura, pode encerrá-la ou introduzir mais tons de taco nas bordas Primeiro, acho que vou borrar a tinta aqui. Em seguida, adicionarei mais tons de taco em cada lado. Não adicione tinta no centro, onde temos laranja. O resto, se você quiser adicionar mais tons de taco, você pode fazer isso Vou pegar algumas tintas cinza e colocá-las novamente em ambos os lados Meu fundo ainda está molhado, então estou apenas colocando um pouco de tinta aqui e ali para criar alguma textura O mesmo acontece do outro lado. Ok, então é isso. Acho que está em boas condições. Eu não quero adicionar mais andro nele. Agora, vamos esperar que isso seque. Tudo bem, então aqui está uma pintura finalizada. Espero que todos tenham gostado. Terminamos essa pintura em menos de 10 minutos. Experimente se você puder experimentar, e me diga se você gostou. 16. Dia 13 — Pôr-do-sol colorido: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao 13º dia de pintura de paisagens verticais de 15 minutos. Nossa pintura do dia levaria apenas 10 minutos, e aqui está o lindo pôr do sol que estamos pintando hoje. Então, como sempre, vamos começar dando uma olhada nas cores. É um céu multicolorido, e você pode ver as cores que eu já usei aqui No topo, tenho um pouco de violeta, depois um pouco de rosa laranja e amarelo. Então, essas são as quatro cores que você precisará para o céu. A violeta que estou usando é do Shinhan. É violeta permanente. Você também pode usar azul se não quiser usar violeta. Em seguida, vem a rosa permanente. Se você não tem rosa permanente, pode usar carmim ou carmesim Então, suamos violeta e rosa. Em seguida, precisamos de laranja. Este é laranja central. Você também pode usar vermelhão ou qualquer laranja brilhante. E, finalmente, precisaremos de um pouco de amarelo. Esta é uma luz amarela de cádmio. Ok, então essas são as cores completas que você precisará para o céu. Na próxima cor, você precisará de um verde seiva e um pouco de tela de pintura para adicionar tons mais profundos. É uma pintura realmente linda, e você pode terminar isso em menos de 10 minutos. Então, sim, isso é verde. Agora, finalmente, você precisará de uma tela de pintura para adicionar todos os tons mais profundos. Se você quiser, pode experimentar uma combinação de cores diferente, como eu disse anteriormente. Em vez de violeta, você pode usar um marrom escuro ou talvez azul. De qualquer forma, essas são as cores que vou usar. Aqui está uma análise mais detalhada das amostras. Vou usar violeta, rosa permanente, laranja, amarelo, verde seiva e verde rosa. Portanto, mantenha todas as cores prontas em sua paleta e vamos experimentá-la Tudo bem, então espero que vocês tenham as cores prontas em sua paleta Quando estiver pronto, comece aplicando água revestida no papel anterior. Aplique uma boa lavagem suave com água. Não acrescente muito. Ok, então meu papel está uniformemente molhado. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Para aplicar a tinta, você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Estou escolhendo ir com os roundtrs. Este é o tamanho número oito. Agora, a primeira cor que vou usar é violeta. Vou aplicar isso na parte superior do céu. Se você quiser usar o azul, tudo bem. Isso também faz uma bela combinação de cores. Então, use violeta ou azul e aplique isso na parte superior do papel. Você pode decidir a intensidade que deseja usar. Se quiser um céu muito ousado e claro, adicione mais tinta. Agora vou limpar meu pincel e vou mudar para rosa permanente. Se você não tem rosa, pode usar carmesim ou carmim Agora aplique isso ao lado do violeta e misture-os. Vou lavar meu pincel novamente. Então eu vou colher uma rosa limpa. Em seguida, adicionarei isso na parte inferior. Ok, então eu vou pegar um pouco mais de tinta, adicionando isso aqui. Em seguida, vou usar laranja, então limpo meu pincel novamente e vou mudar para laranja. Essa é laranja de adega. Escolha qualquer laranja de sua escolha. Vamos adicionar um pouco mais de laranja. Estou limpando meu pincel, pegando mais tinta e adicionando isso aqui Em seguida, é hora de usar o amarelo. Portanto, limpe seu pincel, escolha qualquer um dos amarelos de sua escolha. Em seguida, adicione isso ao lado da laranja. No centro, você tem que colocar um boné branco. Está vendo isso? Não coloque tinta aqui. Agora limpe o pincel, passe em uma toalha de papel e tente borrá-lo suavemente Mas não se livre desse espaço em branco que temos no centro. Isso é muito importante para criar a cola. Então, passe o pincel em uma toalha de papel e você também pode tirar um pouco de tinta Ok. Então essa é uma parte brilhante. Agora, se você quiser adicionar algumas nuvens, você também pode fazer isso. Caso você não queira adicionar nuvens ou se o fundo estiver começando a secar, deixe assim. Ok. Agora vou adicionar algumas nuvens na parte superior. E eu vou com uma mistura de violeta e rosa. Eu quero um tipo de cor roxa. Então, pegue um pouco de violeta e rosa, misture-as. Agora vamos adicionar algumas nuvens aqui onde essas duas cores estão se cruzando. Acho que pode ser um pouco mais rosado. A mistura pode ser um pouco diferente. Pode ser mais violeta ou rosado . Isso é totalmente bom. Agora, adicione algumas nuvens onde quiser. Eu não estaria acrescentando muito na parte inferior. Estou me concentrando nessa parte. Depois, também alguns na parte superior. Ok. Então é assim que eu quero que meu céu seja. Talvez possamos adicionar uma pequena nuvem aqui. Mas não estou adicionando nada na parte inferior. Eu quero que o laranja e o amarelo permaneçam acetus. Tudo bem, então foi assim que meu céu ficou. Agora, caso ache que esses espaços em branco não são suficientes, você pode pegar uma toalha de papel e retirar suavemente um pouco de tinta novamente. Só para apresentar essas listras brancas, não exagere Só precisamos de um pouco de espaço em branco ali. Ok, então é isso. Agora vamos deixar secar. Tudo bem, então esse céu secou completamente, e foi assim que aconteceu. As cores parecem um pouco opacas, mas tudo bem. Em seguida, adicionaremos a paisagem. Somente aqui, na área mais próxima desse espaço em branco, usaremos laranja. O resto vai ser tintas de cinza e verde escuro. Ok. Então, vou começar com um pouco de laranja. Você pode usar qualquer pincel menor. Eu vou escolher uma laranja amarelada. Você pode simplesmente misturar um pouco de amarelo e laranja e criar uma cor semelhante. Ou, se você o tiver com você, poderá usá-lo diretamente. Ok, então precisamos de um laranja amarelado claro. Agora vou adicionar algumas formas aqui mais perto desse espaço em branco. Está vendo isso? Então essa é a parte superior. Na parte inferior, vamos preencher isso. Ao longo do topo, precisamos de alguns padrões de folhas como este. Ok. Portanto, há a área mais próxima do sol. Agora vou escolher um pouco de verde. Então, o resto será verde escuro. Então, estou misturando algumas tintas verdes e verdes. E eu vou adicionar isso aqui. Mas acho que vou precisar introduzir um pouco de marrom no meio. Essas duas cores não estão realmente combinando bem. Então, vou limpar meu pincel e vou escolher um pouco de marrom E eu estou apenas adicionando isso aqui, e estou borrando suavemente para dar uma aparência mais suave Ok. Então, só aqui, temos que apresentar esse detalhe. O resto será verde escuro e pintado de cinza. Para melhorar a aparência, estou limpando meu pincel, esfregando-o em uma toalha de papel E então, com um pincel limpo e seco, estou apenas borrando essa parte novamente Estou indo de uma forma como se estivesse adicionando um pouco de cobertura, estou borrando Isso também deixará alguns padrões frondosos. Ok. Portanto, esta é a única área em que temos que focar onde está mais próxima desse espaço em branco. O resto, podemos apenas preencher a tinta. Ok, então eu estou escolhendo uma tela de pintura, adicionando isso na parte inferior, também no outro lado Então, gradualmente, vou introduzir um pouco de verde. Agora, vou colher alguns grãos com o mesmo pincel e adicioná-los por cima. Ok, então, ao longo da linha superior, você precisa adicionar esses pequenos padrões para fazer parecer que há algumas folhas O resto na parte inferior, você pode simplesmente preenchê-lo. Ok. Da mesma forma, eu tenho que adicionar um pouco de tinta no outro lado também. Portanto, a única área que você precisa focar é no centro, onde você precisa adicionar a laranja. O resto é bem fácil. Você pode simplesmente adicionar a tinta e borrá-la. Em seguida, no topo, introduza esse padrão frondoso. Ok, então eu estou adicionando um pouco de verde aqui. É só creme de seiva. Em seguida, adicionarei alguns tons de rosa e cinza para adicionar esses tons mais escuros Ok, então isso é apenas verde. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um pouco de cinza rosa e vou misturar isso com verde. Agora estou adicionando alguns na parte inferior. Agora vou adicionar um padrão de folhas na parte superior também. E com isso, terminaremos nossa pintura. Portanto, use qualquer pincel menor ao adicionar esses padrões. Isso fará com que pareça mais bonito. E também não os adicione na mesma altura. Em alguns lugares, você pode aumentá-lo e, em alguns lugares, pode diminuí-lo. Isso adicionará um caráter realista à sua pintura. Está bem? Eu adicionei aqueles pequenos padrões na parte superior Acho que vou voltar com o verde e adicionar mais alguns padrões na parte superior. Tudo bem, então foi assim que aconteceu. Esse é o nosso brilhante pôr do sol do dia. Você pode ver com que facilidade criamos esse efeito brilhante. É só uma questão de jogar com as cores certas. Ok, então aqui está nossa pintura do dia. Espero que todos tenham gostado de criar essa paisagem rápida. Você pode experimentar a mesma pintura com combinações de cores diferentes. A única área em que você precisa se concentrar está aqui. Aqui, você deve introduzir um pouco de cor alaranjada e torná-la mais clara no fundo O resto você pode usar qualquer cor, talvez na parte superior, você pode escolher um marrom escuro ou azul. Tudo bem, então isso é tudo por hoje. Experimente se eu puder experimentar, e me diga se você gostou. 17. Dia 14 — Dia nebuloso: Olá, queridos amigos. Bem-vindo a mais um dia pintando paisagens verticais rápidas. E aqui está nossa paisagem mais linda da série. É simples, mas impressionante. De qualquer forma, vou começar dando uma olhada nas cores. Portanto, a primeira cor que você precisará para esta pintura é o índigo Vou usar índigo para as montanhas e também para o céu Além disso, também usarei um pouco de amarelo de Nápoles Usaremos tons muito claros. Você pode ver isso na própria imagem. Usaremos índigo para as montanhas e também para os pinheiros distantes. Ok, então essa é a nossa primeira cor. Agora, a segunda cor, como mencionei anteriormente, é amarelo de Nápoles Se você não tem amarelo de Nápoles, há nada com que se preocupar É apenas um amarelo pastel. Você pode adicionar um pouco de aquarela branca com qualquer amarelo e criar uma cor semelhante O próximo é laranja. Você pode escolher qualquer laranja. Só precisamos de uma pequena quantidade de tinta. Vou misturar isso com o amarelo de Nápoles para criar um tom mais claro Ok, tem que ser ainda mais leve. Então essa é a nossa terceira cor. O próximo é ocre amarelo. Para o prado, não vou usar facetas verdes. Vou misturar um pouco de ocre amarelo com creme de seiva. Para criar uma cor que seja mais parecida com um verde oliva. Está bem? Se você quiser que seu verde seja mais fresco, basta usar acetos de creme de seiva. Você não precisa misturar ocre amarelo com ele. Agora, a última cor que precisaremos é cinza para adicionar todos os tons e texturas mais profundos, precisaremos de algumas dores Ok, então esse é o cinza das dores e essa é a nossa última cor. Aqui está uma análise mais detalhada das amostras. Precisaremos de índigo, amarelo de Nápoles, qualquer laranja, amarelo ocre, creme de seiva Ok, então essas são as cores que precisaremos. Mantenha-os prontos e vamos experimentá-los. Tudo bem, meu papel está pronto aqui. Agora, vou começar aplicando água com coda em todo o papel Então, as duas primeiras cores que vamos usar são índigo e amarelo de Nápoles Espero que você os tenha prontos em sua paleta. Ok. Então, estou aplicando um pouco de água em todo o papel. Vamos fazer o céu primeiro. De qualquer forma, estou apenas aplicando água em todo o papel. Agora, a primeira cor que vou escolher é índigo, e estou usando um tamanho de oito ramrsh Ok. Então, vamos usar um tom claro de índigo, e vou aplicá-lo na parte superior Em seguida, no lado direito, apresentarei um pouco de amarelo de Nápoles Ok. Então esse é o tipo de valor tonal que eu vou usar É muito leve. Estou adicionando isso na parte superior e também um pouco à esquerda. Ok. Agora, vou limpar meu pincel, e vou pegar um pouco de amarelo de Nápoles, e vou adicionar isso na lateral Escolha um tom bem claro. Então, o amarelo de Nápoles não faz um verde quando você mistura com o azul Essa é a principal razão pela qual estou usando o amarelo de Nápoles aqui. Se você não tem amarelo de Nápoles, basta adicionar um pouco de aquarela branca com amarelo e criar uma cor semelhante Então use isso para o seu céu. Vou pegar um pouco mais de índigo e adicioná-lo por cima Mas, oh, acho que vou precisar torná-lo mais leve. A cor era bem brilhante. Ok, então isso é um céu. Usamos o intico e o amarelo de Nápoles. Vou fazer com que fique até o topo. Ok, então é isso. Agora vamos deixar secar. Tudo bem, então o céu secou completamente. Em seguida, podemos pintar uma montanha. Essa é a parte mais interessante dessa pintura. Agora, aqui mais perto do amarelo, temos que introduzir um pouco de laranja. O resto, vou usar uma mistura de índigo e tintas cinza Ok, eu não quero que a laranja fique muito brilhante, então vou escolher um pouco de amarelo de Nápoles e misturar com laranja Estou pegando um pouco de laranja, agora um pouco de amarelo de Nápoles, misturando-os. Ok, então essa é a cor que vou usar. Agora, usando essa cor, vou adicionar a forma aqui primeiro. Então essa é a área mais próxima da parte amarela do céu. Então, para criar a cola, estou adicionando um pouco de laranja aqui. Ok. Então foi assim que eu adicionei laranja. Agora estou limpando meu pincel e vou usar uma mistura de índigo e um pouco de tinta cinza Não quero que a cor seja muito acinzentada ou azulada. É por isso que eu os estou misturando. É um tom mais claro ou talvez um tom ligeiramente médio. Agora estou adicionando o resto da montanha usando essa cor. Está vendo isso? Não use uma dor muito aquosa, pois ela se espalhará e se tornará laranja e você não conseguirá retê-la Ok, então guarde a laranja e adicione um pouco de tinta como essa ao redor dessa laranja. Agora vou pegar um pouco de água e vou deixar essa parte mais leve. Agora, para tornar a cor mais suave, vamos usá-la, especialmente essa parte Então, passe o pincel em uma toalha de papel e deixe secar e esfregue suavemente a tinta. Está vendo isso? Não coloque muita pressão. Seja muito gentil. Agora, vamos adicionar rosa na parte inferior. Acho que a montanha está muito bonita. Então, estou escolhendo a mesma cor e adicionando-a na parte inferior Agora pegando um pouco de água. E vou continuar com isso até o final. Ok, então isso é uma montanha. Agora, se você quiser adicionar alguns tons mais profundos, pode usar um pouco, não muito. Agora, para adicionar tons mais profundos, vou escolher um pouco de índigo e Pinskra E eu estou adicionando isso apenas aqui. Agora vamos repetir. Então, passe o pincel em uma toalha de papel e em seguida, aplique um pincel seco ou úmido. Apenas certifique-se de que seu pincel não esteja muito aguado. Ok, então foi assim que aconteceu. Agora, antes que esse fundo seque, temos que pintar o prado E para isso, vou usar uma mistura de ocre amarelo e creme de seiva Não quero que o verde fique muito claro. Eu quero um verde opaco. É por isso que estou misturando ocre amarelo com creme de seiva Se você quiser um verde mais claro, pode usar o creme de seiva AcetSo, mesmo verde viridiano A escolha é sua. Ok. Então, vamos escolher um pouco de ocre amarelo e creme de seiva Vamos misturá-los. Agora, essa cor é mais parecida com verde oliva. Se você tem verde-oliva, pode usá-lo diretamente. Então esse é o tipo de cor que criei misturando amarelo ocre e verde seiva Agora, na parte inferior, temos que deixar a cor mais escura Mas acho que vou apenas adicionar a cor de fundo. Então, podemos gradualmente torná-lo mais escuro. Mais ocre amarelo, misturando isso na parte inferior. Ok, então essa é uma camada de fundo. Agora, vamos adicionar tons mais profundos para torná-lo mais atraente. Agora, para adicionar tons mais profundos, estou escolhendo alguns tons de cinza, misturando isso com E eu vou colocar isso no fundo, principalmente na parte inferior. Estou adicionando algumas linhas e algumas formas. Não vou adicionar nada no topo. Queremos criar aquela linha embaçada ali. Então, não vamos atrapalhar essa parte. Escolha mais dores cinza e adicione-as na parte inferior. Não tenho mais muita tinta na minha paleta. Acho que vou usar índigo em vez disso. Agora, antes de adicionar tons mais profundos, há uma coisa que eu quero fazer. Para isso, vou usar um pincel limpo. Está totalmente seco. Agora estou passando suavemente meu pincel para frente e para trás na direção horizontal ao longo desse horizonte para deixá-lo mais macio Não quero que a tinta se espalhe demais, então isso evitará que ela se espalhe ainda mais. Agora, vou escolher mais tintas cinza. E eu estou adicionando alguns tons mais escuros na parte inferior. Para criar essa profundidade em uma pintura, os detalhes do plano de fundo precisam ser muito suaves e claros, e a parte adulta precisa ser mais escura, e é isso que estou tentando fazer agora , adicionando tons mais profundos Não há mais tintas cinza suficientes na minha paleta, então estou apenas escolhendo um pouco de indico e adicionando-o na parte inferior Ok, agora a cor está muito intensa, principalmente na parte inferior. Isso é exatamente o que eu precisava. Agora eu vou simplesmente roubá-lo. Como você pode ver aqui, eu não adicionei nenhum tom mais profundo perto do horizonte. Estou adicionando esses valores mais profundos apenas na parte inferior. Ok, agora vamos borrar suavemente, e então podemos prosseguir com os detalhes finais Então, estou passando meu pincel em uma toalha de papel e borrando suavemente essas linhas Eu não posso te dizer o quanto eu adoro aquelas montanhas. Era simples e estava muito bonito. De qualquer forma, foi assim que aconteceu. Agora podemos deixar isso para tentar. Nossa pintura secou completamente. Agora podemos adicionar alguns detalhes do horizonte. Essa é nossa última tarefa. Não é nada importante. Vou apenas adicionar alguns pinheiros ao longo da linha do horizonte, alguns suaves e embaçados Para isso, você pode usar a mesma mistura, mistura de tintas cinza e intigem um tom médio e também use um pincel menor. Os pinheiros que vamos adicionar são muito pequenos. Eles não serão muito bem detalhados. Eu adicionei um pouco de água e acho que é a cor perfeita. Ok. Agora, estou começando adicionando uma linha. Não, está muito escuro. Preciso adicionar um pouco mais de água. Ok, isso parece bom. Agora, nesta linha, vou adicionar algumas linhas confusas em ambos os lados. Está vendo isso? Na parte superior, eles precisam ser mais curtos e, na parte inferior, devem ser mais largos. Não adicione a forma inteira. Quero dizer, não termine com isso. Agora pegue um pouco de água e , no fundo, torne-a mais leve. Ok, então é assim que a árvore vai ser. Agora vou adicionar outro, começando por adicionar uma linha. Então, em ambos os lados, estou criando algumas formas confusas como essa Agora pegando um pouco de água. E tornando-o mais leve. Ok, então é assim que a árvore vai ser. Você pode adicionar quantas quiser. Não precisa ser bem detalhado. Agora, de forma semelhante, vou adicionar mais algumas árvores, talvez duas ou três. Não vou acrescentar muito. Ok, acho que vou adicionar um mais curto a seguir, depois talvez um mais alto no lado esquerdo Mas se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Você não precisa seguir o mesmo número e a mesma localização. Você pode adicioná-los onde quiser. Então esse é o próximo. Agora estou pegando um pouco de água. E estou deixando-a mais clara na parte inferior para dar aquela aparência suave e embaçada Está bem? Já temos uma linha embaçada aqui, essa linha do horizonte não é nítida e, ao tornar os pinheiros mais claros aqui, você pode facilmente criar um efeito misterioso nebuloso efeito misterioso Então essa é a última árvore. Acho que há muita água no meu pincel e está muito claro, então estou pegando mais tinta e adicionando mais linhas em cada lado Então, na parte inferior, estou tornando-a mais leve. Fácil, certo? Agora, se você quiser adicionar mais árvores, você pode fazer isso. Você não precisa seguir o mesmo número. Vou apenas adicionar um pouco mais de tinta na parte superior. Ok, então esse é meu último pinheiro. Ok, então aqui está a pintura finalizada. Eu realmente gostei de pintar isso. Foi rápido e é lindo. Espero que todos tenham gostado também. Experimente se eu puder experimentar e me diga se você gostou. 18. Dia 15 — Manhã de outono: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao último dia da série Verticula de 15 minutos E aqui está nosso carro que acabou de pintar por um dia. Estamos tentando uma manhã de outono. É uma pintura rápida e impressionante, na qual você aprenderá a criar esse efeito brilhante Então, como sempre, vamos começar dando uma olhada nas cores. Como você pode ver daqui, você precisará de um pouco de amarelo, laranja e marrom para toda a pintura. A primeira cor é amarelo cádmio. Você pode usar qualquer amarelo de sua escolha. O próximo é laranja amarelado. Então, basicamente, só precisamos de um pouco de amarelo, laranja e marrom. Você pode escolher as cores que você tem com você. Não precisa ser exatamente o mesmo. A próxima que tenho aqui é a laranja celular, que é uma laranja mais brilhante Você pode usar armilin aspo. Então essa é a nossa terceira cor. Em seguida, você precisará de um pouco de pele marrom ou queimada. Ok, vamos usar essa cor para a árvore e também algumas na parte inferior. E, finalmente, para adicionar todos os tons mais profundos e os detalhes finais, precisamos de alguns alfinetes. Ok, então isso resume todas as cores que você precisará para esta linda manhã de outono Mantenha-os prontos e vamos experimentá-los. Você não precisa de nenhum esboço para esta pintura. Espero que você tenha todas as cores prontas. Então, quando estiver pronto, comece aplicando uma camada de água no papel anterior. Então, o único elemento aqui é uma árvore, que não precisamos esboçar Podemos adicionar isso à medida que estamos pintando. Agora, estou começando com o amarelo, e o pincel que estou usando é um pincel de plumas de tamanho médio. Este é o tamanho número oito. Agora estou escolhendo um pouco de amarelo. Este tem luz amarela de cádmio, e eu estou aplicando isso aqui no centro E estou criando algumas formas. Então eu comecei com um amarelo brilhante, depois estou deixando-o mais claro em direção ao centro. Está vendo isso? Então, continue adicionando algumas formas e alguns pontos no papel Agora, com o mesmo pincel, vou colher um pouco de laranja e vou continuar fazendo o mesmo. Então, no centro, você está tentando criar um sol. Portanto, as cores devem ser mais claras no centro. Isso é muito importante. Talvez possamos adicionar um pouco mais de amarelo e depois mudar para laranja. Estou adicionando um pouco mais na parte inferior. Então você pode ver a cor que estou usando agora. É brilhante, mas na parte superior, estou deixando-a mais clara. É bem no centro onde vou apresentar o sol. Não mostraremos o sol. Estamos apenas tentando criar a ilusão de que existe um sol e, por esse motivo, as cores serão mais claras OK. Então isso é amarelo. Agora, é aqui que vamos criar esse efeito de brilho solar Em seguida, vamos pegar um pouco de laranja e eu vou fazer a mesma coisa. Mas não vou acrescentar muito ao centro. Está vendo isso? Então, vamos manter a parte central mais clara e podemos introduzir tons mais claros em ambos os lados Vamos escolher um pouco mais e adicionar isso na parte inferior. Então, na parte inferior da área, quando terminarmos com a laranja, introduziremos mais marrom. Talvez possamos adicionar isso agora. Então, no meio, talvez possamos introduzir um pouco de Jaquel laranja mais brilhante OK. Então, como você pode ver aqui na parte superior, temos um pouco de amarelo. Então, na parte inferior, estamos tornando a cor mais escura Agora, ao adicionar a tinta, você pode adicionar um pouco de massa de pontos para criar essa textura Ok, então continue adicionando alguns pontos e alguns pequenos padrões para criar essa textura frondosa Temos que torná-lo mais escuro na parte inferior. Então, quando eu terminar com isso, vou introduzir um pouco de tinta na parte inferior No topo, estou muito feliz com as cores. Somente na parte inferior, você precisa torná-la mais escura. Talvez eu coloque um pouco de tinta neste canto. Eu ainda tenho aquele tom mais claro no centro, que eu não vou tocar. Vamos adicionar uma árvore aqui. Então, achei bom adicionar algumas folhas por cima. Então, agora, a cor que usei é um tom claro de marrom. Agora, vou torná-lo um pouco mais escuro. Não vamos cobrir toda a área, coloque alguns tons mais escuros no meio Ainda não está muito escuro. Eu não adicionei nenhum rosa, cinza nem nada. É apenas marrom. Eu usei isso em um tom um pouco mais escuro OK. E também estou adicionando alguns pequenos padrões para fazer com que se pareça com a folhagem Se você quiser torná-lo um pouco mais escuro, talvez no canto superior, você pode adicionar tons mais escuros Caso contrário, acho que está em um bom estágio. Agora vou escolher algumas rosas e cinza. E eu estou adicionando isso na parte inferior. Coma um pouco de marrom também, e essa é a cor que você vê agora. Estou adicionando isso na parte inferior da área. Então, misture um pouco de rosa, cinza e marrom e , em seguida, torne-o mais escuro Não adicione nada na parte superior. Queremos manter esse amarelo e as laranjas. Somente na parte inferior, coloque um pouco de tom de taco. Depois de adicionar essa tinta, você pode tingir em uma toalha de papel Em seguida, adicione delicadamente alguns pequenos padrões. Talvez possamos inserir esses padrões usando laranja. Não adicionamos muita laranja aqui. Então, basta inserir algumas formas e padrões pequenos usando laranja ou talvez um tom médio de marrom. Então, é só uma questão de adicionar esses pequenos pontos para fazer com que se pareçam com as folhas Estamos criando esse tipo de textura aqui. OK. Agora, na parte inferior, acho que podemos usar alguns tons mais escuros Essas cores secarão e parecerão opacas. Então, vou pegar mais algumas tintas cinza e adicioná-las aqui na maioria das áreas inferiores. E junto com isso, estou adicionando alguns pequenos pontos e padrões Você pode ver a diferença que isso fez. Agora, tudo está muito bonito. Tudo bem, então essa é a camada base. Agora, vamos esperar que isso seque. Tudo secou adequadamente e foi assim que aconteceu. Em seguida, vamos adicionar a árvore. Vou adicionar a árvore quase do lado esquerdo aqui, e coloquei um pouco de amarelo no meu pincel. É um tom claro de amarelo. Essa é uma cor com a qual estou começando. OK. Então, primeiro, vou adicionar um pouco de amarelo aqui e vou adicionar uma linha. Agora, no lado esquerdo, vamos tornar a cor mais escura À direita, temos que manter o amarelo. Em seguida, estou colhendo um pouco de laranja, um pouco de laranja amarelado, adicionando isso ao lado do amarelo, e estou misturando-os suavemente OK. Em seguida, podemos escolher um laranja mais brilhante e depois marrom Adicionando isso ao lado do laranja amarelado e eu vou misturá-los Minha tinta está meio seca, então estou colhendo um pouco de água e misturando as cores Então, no lado direito, temos amarelo. Em seguida, usamos uma laranja amarelada e depois uma laranja mais brilhante Agora estou escolhendo um pouco de marrom e adicionando-o na parte inferior e também na parte superior Quando terminarmos de adicionar o marrom, você verá a diferença. Então você verá um verdadeiro brilho aqui. Introduza um pouco de marrom na parte superior e também na parte inferior. Então, temos que misturar isso com o plano de fundo. No momento, não está realmente misturado. Então, vou apresentar um pouco mais de laranja aqui, e vou borrar isso com marrom Ok, agora para misturar, vou pegar um pouco de água. Estou limpando meu pincel. Então, com o pincel úmido, estou borrando essa área Estou fazendo o meu melhor para não ignorar a parte amarela. Temos que manter isso. OK. Então foi assim que aconteceu. Acho que a parte superior da árvore ficou um pouco mais larga. Então, terei que estender isso até o fundo. Então, estou escolhendo um pouco de amarelo e estendendo isso. OK. Agora, depois de terminarmos com isso, teremos que introduzir alguns tons de rosa e cinza também na parte superior e inferior Assim que tivermos os tons mais escuros, essa área começará a brilhar Está bem? Então eu conserto a forma. Agora vou escolher um pouco de cinza rosa e adicioná-lo na parte superior e inferior antes que a camada base seque OK. Estou adicionando isso aqui e também na parte inferior. Então eu preciso borrá-lo para o fundo. Está vendo isso? Você pode ver a diferença. O amarelo está mais brilhante agora. Agora, vou mergulhar meu pincel em uma toalha de papel. Eu limpei isso. Agora, talvez um pouco de laranja ajude a borrar OK. Então, estou apenas empurrando e puxando a tinta para o fundo e borrando as cores Ainda temos que manter a parte amarela. Portanto, tenha cuidado ao adicionar tinta aqui. Tente não perturbar essa parte. OK. Agora, na parte inferior, estou apenas mesclando isso e criando algumas texturas secas para que a árvore se funda com o fundo Também podemos colocar um pouco de taco de atum. Então, isso é um pouco de tinta seca. Depois de tirar a tinta, você pode passar uma toalha de papel no Bahn e criar uma textura seca Dessa forma, você não precisa mostrar as raízes ou qualquer outra parte da árvore. OK. Agora, se você quiser adicionar um tom ou texturas mais escuros, você pode fazer isso Estou adicionando um pouco mais de dakotne na parte inferior. Então, com isso, termino com a camada base da árvore. Em seguida, temos que introduzir os galhos e depois mais algumas texturas. Eu acho que isso está parecendo muito bom. Estou muito feliz com as texturas e tudo mais. Talvez eu coloque mais alguns pontos e mais algumas coisas aqui Ok, então foi assim que aconteceu. Em seguida, vou adicionar uma ramificação à esquerda. Em seguida, adicionarei outro à direita. Então, para este, vou usar uma mistura de rosa, cinza e marrom Eu preciso de um marrom mais escuro para este galho aqui. Este está longe do sol, então podemos usar apenas um marrom, um marrom mais escuro ou um tom médio OK. Então esse é o primeiro ramo. Agora, vou adicionar outro no lado direito. Para isso, temos que jogar com cores diferentes. Temos que usar amarelo, depois laranja e depois marrom para criar o efeito brilhante. Mas antes disso, acho que podemos introduzir alguma textura na árvore. Então, estou usando um pincel menor aqui e vou voltar com a mistura de rosa, cinza e marrom. OK. E vou adicionar algumas linhas na árvore para criar alguma textura, apenas algumas linhas finas irregulares. Adicione-os como quiser. E se você não quiser adicioná-los, tudo bem. Então, isso trará uma textura leve e fará com que sua árvore fique mais bonita. Você pode usar a tinta seca e simplesmente adicionar algumas linhas na árvore e também algumas texturas secas Ok, vou adicionar mais algumas linhas, depois vou com a outra ramificação. Ao adicionar a textura, tente não adicionar muito sobre a parte amarela. Você pode deixar aquela área acetus. Ok, então essas são as texturas. Agora, vou adicionar mais algumas ramificações. Vou adicionar um pouco mais no lado esquerdo. Então eu vou com a direita. Estou adicionando outro aqui. Depois, mais um do outro lado. Você pode colocar seus galhos onde quiser. Você não precisa seguir a mesma forma ou o mesmo ponto. OK. Use uma forma irregular para torná-la mais bonita e realista. Acho que vou adicionar mais um pequeno galho no topo. Inicialmente, pensei em adicionar um no meio, mas acho que esse é melhor. Agora podemos usar o da direita, então limpe seu pincel corretamente e use amarelo. Então, vou começar daqui neste ponto, estou usando amarelo aqui. A mesma cor que usei anteriormente para a árvore. OK. Vou estender isso um pouco mais. Então eu vou com laranja. Ok, então esse é amarelo. Comece sua filial usando amarelo. Agora escolha um pouco de laranja amarelado. Adicione isso aqui ao lado do amarelo. Em seguida, vou usar uma laranja mais brilhante usando a próxima E então, no final, vou usar marrom. Ok, então isso é amarelo e laranja. Agora eu pego um pouco de marrom e estou usando isso aqui para finalizar a forma. Agora passe o pincel em uma toalha de papel e esfregue suavemente essa parte para que as cores não pareçam seções separadas Deve parecer um galho inteiro com esse efeito brilhante Portanto, esfregue levemente com um pincel úmido. OK. Você pode ver claramente o brilho aqui. É a magia das cores. Então, quando você usa as cores da maneira certa, você pode criar belos efeitos. E essa pintura é um exemplo claro. Estou adicionando mais uma ramificação aqui. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Talvez você possa adicionar mais alguns galhos minúsculos. Agora vou voltar com alguns tons de rosa e cinza, e estou introduzindo algumas texturas secas aqui Achei que essa área parece um pouco mais densa. Então, estou apenas adicionando alguns padrões secos usando tintas cinza. Se você acha que o seu não exige isso, você não precisa fazer isso. Você pode deixar como está. Ok, então com isso, terminamos nossa linda manhã de outono. Aqui está nossa pintura. E com isso, estamos finalizando esse desafio. Espero que todos tenham gostado. Muito obrigado por participar e feliz pintura.