12 erros de fotografia de natureza-morta (e o que você pode aprender com eles) | Mariya Popandopulo | Skillshare

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12 erros de fotografia de natureza-morta (e o que você pode aprender com eles)

teacher avatar Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator

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Aulas neste curso

15 aulas (21 min)
    • 1. Trailer do curso

      1:30
    • 2. Projeto do curso

      0:47
    • 3. Qualidade da Iluminação

      3:22
    • 4. Castos de cores

      2:07
    • 5. Reflexões

      1:02
    • 6. Não tão bela

      1:38
    • 7. Direção de manuseio na caneca

      0:39
    • 8. Objetos de a imagem

      0:44
    • 9. Fundo e arredores em cumprimento e nos arredores

      2:11
    • 10. Como cair o horizonte

      1:25
    • 11. Desca o foco

      1:16
    • 12. Superfícies de brilhante e vidro

      0:41
    • 13. Embalagem de distração,

      1:50
    • 14. Decoração

      0:37
    • 15. Projeto do curso

      0:44
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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8.948

Estudantes

21

Projetos

Sobre este curso

39ae54b3

Os erros são uma parte inevitável do processo de aprendizagem. Na fotografia, antes de se sentir confortável com a sua câmera, antes de saber a luz e composição, você vai fazer alguns erros. Mas como em qualquer outra área, alguns erros na fotografia são mais mais comuns do que os mais e a quem se a de som, e a quem se de

Neste curso, eu reuni meus melhores 12 erros. Os mais mais que mais a conheci, enquanto aprendi a fotografia ou de em que de a mais que o meu melhor de a mais idade, de que o de mais de a minha pessoa. No final do curso, você vai saber sobre os erros mais comuns e como lidar com eles.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

Professor

Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

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Transcrições

1. Trailer do curso: Os erros são uma parte inevitável do processo de aprendizagem. Nesta classe, eu reunir top 12 erros quando se trata de fotografia ainda vida. Aqueles que eu encontrei com mais frequência enquanto eu estava aprendendo ou assim feito por outros. Oi. Meu nome é Mariya. Sou fotógrafo de Almaty, Cazaquistão. Este sou eu, a propósito. Na fotografia antes de se sentir confortável com sua câmera e antes de conhecer a luz e a composição, você cometerá alguns erros. Está tudo bem. Nesta curta aula, vou levá-lo através de diferentes erros maioria dos fotógrafos faz ao aprender fotografia ainda vida. Como em qualquer outra área, alguns erros são mais comuns do que os outros. Conhecer isso pode ajudá-lo a superá-los mais rapidamente e, espero, aprender com eles. No final desta aula, você saberá sobre os problemas mais comuns, como luz ruim, moldagem de cores, reflexos, problemas associados a superfícies brilhantes e de vidro e muitos mais. Em cada caso, vou mostrar-lhe como lidar com isso. Esta aula seria perfeita para quem está aprendendo fotografia e quer aprender mais. Também esta classe seria muito útil para aqueles que estão em fotografia de alimentos, como muitos exemplos, Eu uso são fotos de alimentos. Vamos começar e te vejo na aula. 2. Projeto do curso: Para o projeto da classe, estaremos trabalhando em nossos erros. Antes de começar a aula, sugiro que tire uma foto de sua escolha. Pode ser algo simples, como uma xícara de chá e um sanduíche, ou um vaso com flores. Depois de terminar esta aula, volte à sua imagem e examine-a. Será que ele tem algum problema discutido? Se isso acontecer, escolha apenas um e tire uma segunda foto abordando esse problema. Você pode fazer quantas imagens quiser trabalhando para diferentes problemas e atualizando seu projeto. Se você estiver se sentindo corajoso o suficiente, você também pode postar sua imagem final e sua imagem inicial ou se você não tirou uma imagem antes da aula, você pode encontrar algumas de suas fotos antigas onde este erro foi cometido como Eu fiz no meu projeto de amostra. 3. Qualidade da Iluminação: Está bem. Eu já falei sobre luz em minha outra aula. Vou deixar um link na seção de projetos de classe. Mas é uma parte tão crucial da fotografia que eu tenho que enfatizar mais. Além disso, a luz ruim é provavelmente o erro mais comum do iniciante. Estas são algumas das minhas fotos antigas, onde a qualidade da luz estava longe de ser perfeita. Ok, a composição estava muito ruim também. luz pode ser a coisa mais difícil de compreender. Você deveria ver a luz, e com toneladas de prática, eventualmente, você verá. Mas a verdade é que, se você quer uma imagem bonita, escolha sua luz primeiro. Use refletores e difusores para tornar a luz mais uniforme, mais sobre isso na minha outra classe. Encontre o seu lugar de luz perfeito em seu apartamento ou casa e torne-o sua estação pessoal de fotografia morta. Quando se trata de luz natural, considere de onde vem a luz, pois mudará o humor e a sensação da imagem. Aqui está um conjunto de exemplos com luz lateral, luz frontal e luz traseira. Na primeira imagem, você pode ver que as sombras estão à direita. Isto significa que, mesmo que eu tenha usado refletor à direita, para refletir a luz da janela, a fonte de luz inicial, é claro mais forte, daí temos sombras, mas não muito fortes. Na segunda imagem, a luz vem principalmente da frente. parte inferior da imagem é melhor iluminada do que a parte superior. Você pode ver que a cobertura na torta captura significativamente mais luz do que na imagem número um. Aqui também, usei refletor. Mas agora, está no topo da imagem, para tornar as sombras menos visíveis. Geralmente, eu não uso luz frontal muito para naturezas-mortas. Finalmente, a imagem número três mostra a configuração retroiluminada, significa que a luz vem de trás dos objetos. É muito aparente, se você olhar para a colher e compará-la com outros tiros. No número três, colher é muito melhor iluminada, quase superexposta. Você pode ver que tanto a luz lateral quanto a frente, têm mais contraste, enquanto a luz traseira parece ser mais nebulosa. Então, ao fotografar uma foto, tenha em mente, que olhar você está procurando? Com mais contraste ou mais caprichoso, nebuloso? Outra dificuldade que você pode encontrar com a luz é a luz artificial. Eu não estou falando aqui sobre equipamentos de luz profissionais, estou falando sobre a luz artificial que você tem em casa; Luzes de teto, lâmpadas, etc Embora seja possível obter imagens decentes com essa luz, por exemplo como este, normalmente eu recomendaria evitar a luz artificial para naturezas-mortas. Meu conselho é, para imagens de cor natural, use luz natural das janelas. Você também pode filmar ao ar livre. Todas essas imagens foram tiradas do lado de fora. Ok, a seguir, estar atento à luz mista. Como aqui, eu estava filmando uma foto com luz de janela, mas meus candeeiros de teto também estavam acesos. Então você pode ver que a parte direita da imagem é amarela, e o lado esquerdo tem matiz azul para ela. Então economize tempo tentando resgatar esse tipo de luz na pós-produção, e desligue a luz artificial. Agora, movendo-se para moldes de cores. 4. Castos de cores: Moldes de cores, meu tópico favorito quando se trata de erros, possivelmente porque levei dois anos para entender completamente este problema simples. A luz é refletida, reflete em várias superfícies. melhor conselho já dado por um fotógrafo amigo quando perguntei : “O que devo fazer quando a grama verde afeta a cor do rosto da modelo?” Sei que este não é um exemplo de vida morta, mas é muito aplicável em qualquer tipo de fotografia. Então o conselho dele foi, sair da grama. Na fotografia de vida morta, isso significa evitar ou remover qualquer coisa que possa lançar cores indesejadas em seus objetos. Às vezes, você nem percebe a cor contida durante a filmagem, e você só a verá quando carregar fotos para o computador. Por exemplo, se você fotografar sua foto em uma camiseta vermelha brilhante em uma configuração de luz de fundo, você receberá um elenco avermelhado no objeto, como na imagem à esquerda. Basta comparar com a foto à direita onde mudei a camiseta para cinza neutro. Vê a diferença? Sua cozinha tem paredes mais verdes? Sim. Você adivinhou. Sua foto terá alguns moldes verdes ou como aqui, apenas para mostrar o quanto outras coisas podem afetar a imagem. Na imagem à direita, coloquei uma toalha de cozinha azul brilhante e cubro o refletor com ela. Você pode ver claramente que o lado direito desta imagem tem uma cor azul distinta. Aqui está uma solução para este problema. Mantenha o seu ambiente o mais neutro possível. Branco, cinza claro, cuidado com superfícies que podem refletir luz e cor de volta em sua configuração como uma roupa de um fotógrafo. Se você gosta de cores quentes como eu gosto, pêssego claro também é bom. Mesmo as folhas em suas janelas afetarão as cores da imagem. Os meus são quentes e amarelados, o que é bom para mim. Mas se eles fossem “azuis “, eu teria um problema. 5. Reflexões: Fotografar ainda vida significa que você vai encontrar superfícies brilhantes e aqueles são como pequenos espelhos. Elas refletem as coisas. Então, cuidado com os reflexos. Remover qualquer reflexão na pós-produção pode ser uma dor. Então você tem que pensar sobre isso durante as filmagens. O erro mais comum é o reflexo de um fotógrafo e sua grande câmera preta. Como na imagem à esquerda. Parece especialmente ruim nas imagens claras e arejadas. Tirar fotos de colheres é particularmente complicado. Então, aqui estão algumas soluções. A primeira coisa, você pode tentar é substituir seus objetos altamente reflexivos por forma menos reflexiva, como aqui. Se isso não é uma opção, então a simples realocação do objeto como colher aqui pode ajudá-lo a evitar a captura de reflexos indesejados. Você também pode tentar alterar o ângulo da imagem ou mover o item reflexivo para fora do foco, como na imagem número três. 6. Não tão bela: A bagunça não tão bonita. Você pode ter visto aquelas fotos deliciosas com ingredientes espalhados por todo o lugar. Talvez farinha derramada ou açúcar ou até migalhas de pão. Normalmente não faço isso, mas é porque tenho preguiça de limpar mais tarde. Aqui estão alguns dos meus exemplos. Por favor, não se engane, toda essa bagunça é cuidadosamente colocada e o bem pensado. Basta jogar um monte de pão ralado aqui e ali não vai fazer sua foto olhar grande. Muito provavelmente, fará com que pareça mais bagunça e desordem como aqui. Você pode ver nozes espalhadas na mesa. Você também pode ver pequenos pedaços na mesa e alguns na placa. Eles realmente não adicionam nada à imagem. Então removê-los de preferência antes de atirar, parece uma boa ideia. Isso tornará a imagem mais limpa e melhor composta. Se você seguir esta técnica, use-a sabiamente. Lembre-se das regras de composição para organizar as peças sobressalentes de forma fotogênica. Remova qualquer coisa que não melhore na composição. Outro caso, é quando você não quer uma bagunça, mas você acaba de reorganizar sua composição e alguns pedaços apareceram, como aqui na foto à esquerda. Isso não parece parte da composição. Parece que não tirei tempo para melhorar minha foto e apenas tirei um tiro. Solução; se uma ou duas dessas coisas acabaram em sua imagem final, certifique-se de removê-lo na pós-produção. Melhor ainda, estar atento à sua imagem durante a filmagem e removê-los. 7. Direção de manuseio na caneca: Direção da alça da caneca. Não é exclusivamente o problema da caneca, tudo com alças tem que apontar na direção, como equilibrar outros objetos. Deixa-me mostrar-te a diferença. Imagem à esquerda parece um pouco fora de equilíbrio como o centro é um pouco confuso com alça do copo apontado para a direita. No entanto, se simplesmente girarmos a direção da alça no lado oposto, a imagem ficará melhor equilibrada. Solução, use caneca e é alça para equilibrar a imagem. Como regra geral, normalmente mantenho a alça da caneca apontada para a borda mais próxima da imagem. Como neste exemplo. 8. Objetos de a imagem: Objetos cortados da imagem. Há uma colheita deliberada e apertada e, em seguida, há uma forma de colheita que você não percebeu que um pouco desse garfo escorregou no curto como aqui. Vê como o garfo à direita parece? Parece fora de lugar. Não adiciona nada à composição. Em vez disso, faz o espectador se perguntar, o que é? Por que está lá? Solução. Cuidado com os detalhes. Veja suas coisas que você pode fazer. Inclua mais de um objeto na imagem, como aqui na imagem à direita. Você também pode remover o item completamente como na imagem número 2, ou incluir item na íntegra como no número 3. 9. Fundo e arredores em cumprimento e nos arredores: Fundo desordenado e arredores. Muitos objetos na foto e de repente você não sabe onde olhar? Cuidado com o seu entorno. Às vezes você pode encontrar-se fotografando com luz bonita em objetos neutros e usando um tiro de alto nível, apenas para descobrir um grande ponto negro espreitando no fundo, como aqui à esquerda, o objeto parece muito melhor na foto à direita, não é? Estes são alguns exemplos, onde os arredores complementam ou pelo menos não distraem do objeto principal, esta imagem, é iluminada com a luz solar que vem através da janela, e você também pode ver verdes fora, que tudo contribui para a imagem quente e verão. Segunda imagem é um exemplo de fundo que não distrai do objeto, flores diluídas lindamente contra preto simples. Na última imagem, embora você não possa realmente ver o fundo, como ele está desfocado, você ainda tem a sensação de que a imagem foi tirada fora em um dia ensolarado brilhante, então aqui novamente, os arredores complementam o objeto principal, flores e bicicleta. Outra coisa a ter em mente é o seu fundo, uma superfície, onde seus itens são colocados. Vejamos este conjunto de imagens, na imagem número 1, o fundo, que é uma toalha de cozinha brilhante, agarra muita atenção, e os itens, torradas e talheres se perdem nele. Segunda imagem, é uma melhoria, como madeira e bandeja separa a torrada e pimenta e fazê-los se destacar contra o fundo. Mas, pessoalmente, eu acho que a imagem será melhor sem a toalha completamente, como na imagem número 3. Aqui, vemos claramente, qual é o assunto principal da imagem? Torrada e barra lateral. Em vez de usar uma superfície de mesa como fundo, eu uso o jornal, que acrescenta algum interesse, mas não domina outros itens. Solução. Considere sempre o seu fundo e ambiente, mantenha-o simples e neutro, especialmente se você deve com uma lente bonita ou câmera do telefone. Para mais detalhes sobre fundo e arredores, você também pode verificar minha outra aula. 10. Como cair o horizonte: Horizonte caindo é tão tentador no começo. Às vezes você pode usar horizonte caindo para mostrar o quão criativo você é. Eu sei que fiz isso, como na foto à esquerda, ou quando você não pode encaixar o objeto na íntegra, como na foto à direita, ou você pode até fazê-lo involuntariamente. Por que você provavelmente deve evitar horizonte inclinado, especialmente na fotografia de vida morta. Primeiro de tudo, se o horizonte ainda é feito bastante, como na imagem número 1 aqui, você terá a sensação de que os objetos estão caindo de sua imagem. Eu quase quero pegar aquele copo antes que ele caia. Em segundo lugar, se a inclinação foi involuntária e apenas leve como na imagem número 2, então você verá que algo está errado sobre a imagem. Os olhos humanos estão mais acostumados a linhas retas. Em um horizonte ligeiramente caído como o número 2 aqui, vai olhar estranho e estranho, e vai distrair de sua principal solução assunto. A menos que o horizonte inclinado faça parte da sua visão criativa, tente não deixar o horizonte cair. Se você fizer isso, uma simples pós-produção de correção irá ajudá-lo. Mais uma coisa para ter em mente. Ao fotografar mesmo em ângulo lateral ligeiro como aqui na imagem à esquerda, será impossível ter um horizonte reto, então você pode querer fotografar diretamente, como na imagem à direita. 11. Desca o foco: Falta o foco. Este problema é particularmente perceptível se emitido com altos valores de abertura com lentes primárias, como 50 milímetros ou 85 milímetros, já que este tipo de lentes tendem a desfocar tudo o que não está em foco significativamente como aqui. Este exemplo é bastante extremo. Normalmente, o foco não é desperdiçado por tanto porque você pode ver o problema diretamente na tela da câmera. Mais frequentemente, você vai perder seu foco apenas um pouco e só vê-lo quando você carregar suas imagens para o computador. Coisas que você pode fazer para evitar esse tipo de erro. Em primeiro lugar, experimente o foco automático de ponto único na sua câmera em vez do foco automático completo. Isso lhe dará mais controle de onde seu foco deve estar porque você mesmo definirá um ponto de foco. Em segundo lugar, se você quiser filmar um close up, mas sua câmera e lente não têm capacidade macro, você pode tirar um tiro de uma distância focando onde você precisa e, em seguida, cortar uma imagem na pós-produção, como eu fiz aqui. Veja como a imagem número um parece um pouco estranha e isso é porque o objeto principal está fora de foco. Então tirei um tiro à distância e cortei-o no Lightroom. Na imagem número três, você pode ver que o objeto principal está agora em foco e parece muito mais agradável aos olhos. 12. Superfícies de brilhante e vidro: Superfícies brilhantes e de vidro muitas vezes mostram manchas oleosas como impressões digitais em talheres ou marcas de lábios na borda do vidro. Ou como neste caso, um pouco de óleo do peixe. Removê-lo no Photoshop é tedioso e leva algum tempo. É melhor e definitivamente mais eficaz para lidar com esta questão antes de tirar uma foto. Mantenha as mãos limpas. Tenha uma toalha de papel nas proximidades para limpar qualquer superfície que possa precisar dela. Se, no entanto , você pode limpá-lo no Photoshop ou no Lightroom. Pode parecer pequenas coisas como neste exemplo, mas vai fazer você imaginar muito melhor e mais profissionalmente olhando. 13. Embalagem de distração,: Embalagem que distrai. Às vezes, você pode ser tentado a adicionar algumas embalagens à sua imagem. Pode ser a bela caixa de série ou um pote de geléia. Uma coisa sobre a embalagem, ele é projetado para chamar a atenção do comprador. Ele tem que se destacar dos concorrentes, para que o comprador o escolha em vez de outros produtos de uma prateleira de loja. Normalmente, o produto em sua embalagem original é brilhante e cativante e tem algumas cores. Além disso, várias caixas normalmente teriam um monte de textos. Dependendo do país em que você vive, diferentes idiomas, menos que você esteja anunciando um produto ou este produto é absolutamente essencial para sua imagem. Por exemplo, você está tomando uma foto de ingredientes de um prato. Para manter a imagem mais atemporal, eu recomendaria evitar a embalagem. Se você ainda quiser incluir algum produto, como tempero, neste exemplo, considere como as cores funcionam umas com as outras. imagem número 1 tem muitas cores e texturas ao meu gosto. Imagem número 2 é uma melhoria, a garrafa de pimenta funciona melhor com outros objetos. A terceira imagem é um exemplo, como você pode trocar a embalagem original por aquela que não tem marca ou etiqueta. Mais uma coisa, e pode parecer confuso, pois esta é puramente a minha preferência, e o que eu acho que é bom e não tão bom. Algumas embalagens são mais fotogênicas do que as outras. Por exemplo, o frasco de geléia e o xarope de bordo parece muito bom para mim para ser incluído na imagem. Isso é provavelmente porque eles não têm muitas cores neles, e suas coisas tem alguma sensação retro para ele, que normalmente parece bom em imagens. Por outro lado, a imagem à direita mostra pacotes que eu evitaria. Maya tem muitas cores, e muita informação. pacote de chantilly parece bem, mas muito contemporâneo para o meu gosto. 14. Decoração: Finalmente, temos decoração. Não subestime o poder da decoração, especialmente quando se trata de comida. Alguns itens como mingau podem parecer absolutamente em branco se você não organizar algumas bagas no topo. Como neste exemplo, a imagem à esquerda parece bem. As cores são boas, a luz é boa. No entanto, se levarmos algum tempo para decorar o assentamento, ele fará uma imagem um pouco mais completa e interessante. Ao organizar uma imagem, pense, pode ser melhorado com algumas decorações extras? Como aqui, literalmente, uma cereja em cima torna a torta muito mais interessante. 15. Projeto do curso: Nós cobrimos os 12 principais erros que você pode encontrar enquanto faz imagens de vida morta. Agora, vamos fazer o projeto. Para começar, entre 12 questões discutidas, escolha apenas uma. Pode ser o que você mais lutou ou nunca pensou que tinha, ou apenas algo que você achou interessante, e fazer uma imagem que resolva esse erro. Por exemplo, se você estiver constantemente lutando com horizonte inclinado, faça uma imagem onde o horizonte será reto. Quanto mais você praticar, mais naturalmente se tornará para você ver todos os detalhes da foto antes de fazer o curto. Eu realmente encorajo você a fazer um projeto e compartilhá-lo com esta comunidade super incrível. Como sempre, divirta-se.