Transcrições
1. Introdução: Ei caras. Eu sou Peggy Dean, e eu sou uma escritora e educadora, principalmente, um artista começou, e agora estou aqui para fornecer recursos para vocês aprenderem, e para continuar a crescer em seu campo criativo, qual for a direção que escolherem para tomar. Eu só quero apresentar 12 coisas que eu gostaria de saber começando. Há coisas que surgem muito especialmente com meus mentees, e eu só quero fornecer um pouco de visão para vocês, apenas em poucas palavras, tamanho
rápido de mordida, menos do que quantas maneiras diferentes vão dizer isso. Estou usando minha camisa séria de mulheres de negócios, é irônico porque também estou usando calças de moletom. Vamos saltar para dentro Oh, rapaz. Eu não sei.
2. 12 coisas que eu gostaria de ter aprendido...: Primeiro de tudo, o maior caçador de mim começando não estava começando mais cedo, e isso é muito a dizer porque eu pulei muito rapidamente. Quando perguntei a outros empreendedores criativos suas respostas, porém, eles estão na mesma linha, e isso é porque se estamos pensando em começar, isso geralmente significa que estamos prontos para começar. O que nos impede é a nossa confusão sobre a direção. Como é que vamos começar quando não temos ideia dos passos a tomar, direcção a seguir ou dos recursos a agarrar? Então, em vez de sentar no Eu não sei se este é o momento certo, agora
é hora de se equipar com os recursos e conhecimento que você precisa para seguir o caminho certo para que você possa alcançar seus objetivos. Sei que é mais fácil dizer do que fazer com certeza, mas é por isso que quero fornecer esses recursos para você, e isso vai te deixar bem no seu caminho. Em segundo lugar, eu gostaria de ter agarrado um pouco mais e mais tempo ao processo de arte enquanto eu estava crescendo e construindo meu império. A razão é porque sinto que exploração é a parte do processo que traz mais alegria. Aprender essas novas técnicas e habilidades deve ser adotado porque não há sentimento como quando suas mãos mostram que elas são capazes de agarrar novas informações e você coloca isso no seu corpo. A arte que você criar irá evoluir tão rapidamente quanto você experimenta, então revisitar essas etapas durante esse processo permitirá que você expanda as escolhas de estilo e, essencialmente, jogue um pouco mais. Há um lugar para você, a indústria criativa é um mercado saturado. Isto não é um segredo. Não há mais ideias originais, não
há tantas técnicas originais para descobrir também. Não estou dizendo que não há nada. Não é comum encontrar algo que tenha verdadeira originalidade, mas é aqui que me contradiga. Cada pessoa que se aproxima de uma idéia ou de
uma técnica faz isso de uma maneira muito particular porque eles são os únicos que estão dentro de sua própria cabeça alimentando o movimento em suas mãos, então não importa o quão semelhante, ninguém produzirá exatamente o que você quer. Isso é o que faz de você tão especial quanto aqueles grandes nomes conhecidos lá fora. Sinceramente, o resto só se resume aos seus esforços de trabalho e networking. Você vai ouvir não, muito, se você procura colaborar, ou projetar para uma empresa ou marca. Se você ouvir não, você só precisa aceitar que é parte do processo. Isso não significa que eles não gostem, poderia simplesmente não ser o ajuste certo em geral, ou apenas mesmo naquele momento. Mais do que ouvir não, você simplesmente não vai ouvir nada de volta em tudo, mas não deixe isso sufocá-lo, continue se colocando lá fora porque o compromisso é tudo e vai valer a pena. Piggybacking nisso. Sob nenhuma circunstância, eu sou tão sério, sob nenhuma circunstância você deve gastar mais de 30 minutos de tempo sem pensar rolando Instagram ou Pinterest. Isso leva à comparação, e a comparação leva à morte da criatividade. É um ciclo desagradável e eu prometo a você em um momento ou outro, você vai sentir e ser pego em sua armadilha desmotivadora. Se você se limitar à quantidade de tempo que você gasta nesses “feeds inspiradores”, você pode simplesmente obter inspiração deles em vez de ter essa inspiração transformada em comparação. Esta vai ser uma longa e difícil jornada. A criatividade retira a vulnerabilidade e atenção plena que podem aparecer de forma diferente do esperado. Abre portas que não sabíamos que estavam lá, fecha outras portas, guia-nos de uma forma profundamente pessoal. O que quer que você queira realizar ao longo de sua jornada, haverá uma luta. Se houver algo que eu alguma vez vou dizer sobre o que eu gostaria de saber quando eu comecei, teria sido que mesmo que vai ser
difícil, vai mudar sua vida para melhor, e você vai crescer em maneiras que você nunca pensou que você poderia não mencionar que com a prática que você colocou em sua arte vai parecer muito assassino. É uma maratona vocês, não
é como amigos. Estejam abertos a críticas. Meu Deus, esta foi difícil para mim. Eu me acostumei a trabalhar no meu espaço livre feliz sem ninguém para me dizer como fazer qualquer coisa e no minuto em que eu consegui um grande projeto com uma equipe, eu recebi um monte de pedidos de revisões, mas quando eu li aqueles e-mails, Eu os li subconscientemente como se tivessem um tom condescendente rude e
julgado, e fiquei muito reativo. Eu estava trabalhando no meu livro com um dos editores mais gentis e pacientes que eu poderia ter tido, mas eu me lembro de ficar tão frustrado que eu iria sair em um discurso, não no e-mail, mas no conforto da minha casa, eu não iria deixá-lo ir. Eu finalmente fiz minha esposa ler sobre um e-mail que eu simplesmente não consegui superar, e ela imediatamente riu de como eu estava
sendo ridículo porque o e-mail não era nada que eu estava fazendo parecer ser. Ela releu em um tom normal, não aquele que eu atribui à minha cabeça, mas quando ela fez eu senti muito alívio como se eu tivesse uma boa risada fora dele também, e foi então que eu percebi que nós éramos uma equipe real e estávamos trabalhando para os mesmos objetivos. Que a crítica fornecida realmente pode ser incrivelmente produtiva. Nota lateral, nem sempre significa que está correto, mas significa que devemos ter a mente aberta, porque pode melhorar como um todo. Não temos as únicas respostas, apesar de acharmos que temos, sou eu. Não sei, sou teimoso, mas quando tenho a mente aberta, não importa. Entende o que estou tentando dizer. De volta aos trilhos. Com a arte, não
há uma maneira errada de o fazer. Claro, embora haja regras que aprendemos para a técnica, essas são regras que são colocadas para alcançar um resultado muito específico,
então, a menos que você esteja definido nesse resultado, você pode fazer qualquer coisa que você quiser com o que você tem. Se você está fora para ganhar um prêmio de melhor arte realista
olhando, em que alguns de vocês podem ser, isso é absolutamente maravilhoso e você deve abraçar cada e cada regra para chegar lá, mas se você não está tentar replicar um foto, você pode tirar uma foto para isso. Tente realmente explorar sua criatividade única. Escolher a arte como carreira também significa ser um empresário. É 90% e há semanas que passam em que eu não toco em material de arte. É muito difícil assumir tanto enquanto mantém esse equilíbrio e é fácil se perder em uma confusão esmagadora. O que eu vou dizer é que quando você lançar seu negócio, contrate um assistente antes que você pense que é hora. Se você esperar muito tempo, você vai se sentir como se estivesse se afogando, e vai levar tempo extra para treiná-los sobre os processos que você quer, o que você quer que eles façam, mas que por sua vez leva o tempo longe do que você realmente precisa estar fazendo. A despesa valerá a pena porque tempo é dinheiro. Não opte por perseguir a arte por ganhar dinheiro. Isso não é realmente algo com que eu lutei porque eu apenas criei arte inicialmente para mim mesmo porque me trouxe tanta alegria, mas eu me deparei com um ou dois mentores que expressaram que o dinheiro era o que eles querem. Não é uma mentalidade errada, mas se você não está se concentrando no processo de criação e você está apenas olhando para os resultados finais que apenas por acaso são sinais de dólar. Se for esse o caso, isso virá através da sua arte. Não terá essa conexão. Uma vez que a arte é tão pessoal, ela se depara com a energia que você coloca nela para que ela não pegue tantos interesses, então é seriamente selvagem como ela funciona. Artes é um campo altamente competitivo, então você não quer essa energia associada com o que você faz. Só tira a paixão. Faça tantas peças quanto possível. Quanto mais você pratica, mais você se solta e mais você começa a explorar. É fácil ficar sentado pensando em criar e como você vai criar, o que você vai criar, como você vai fazer com que as coisas diferentes façam experimentalmente, mas a menos que você esteja realmente no fluxo, nada disso sairá organicamente. Seu estilo formará quanto mais você criar. Não seja governado por seus objetivos. Estabelecer metas é uma prática excelente que eu encorajo muito, mas quando não atingimos nossos objetivos, é fácil parar completamente e seguir em frente para outra coisa. Mas, às vezes, apesar de seus esforços, temos objetivos que simplesmente não atingimos e faz parte do acordo e da criatividade, ou é realmente essa parte do acordo e apenas a vida simples. Mas adivinha? Isso está tudo bem. Pode tentar de novo amanhã. Espero que essas dicas ajudaram você e você sempre sabe onde me encontrar no pigeonletters.com, e eu tenho toneladas de grandes recursos para vocês sempre apenas fluindo para fora. Obrigado, e vejo-te na próxima vez.
3. Próximos passos!: Porque esta é uma classe cheia de dicas acionável, enquanto é tamanho de byte, eu quero ver suas notas. Quero ver itens acionáveis para mim. Eu adoraria ouvir você postar um projeto com notas de suas maiores aquisições, seus insights favoritos, e também como você planeja implementar alguns desses avanços. Além disso, criei um mapa mental que você pode baixar na seção de download. Você também pode criar seu próprio mapa mental. É muito simples, você começa com seu círculo e você apenas ramifica fora. Isso vai ajudá-lo a fazer seu fluxo de trabalho fluir, sua mentalidade fluir. Estou muito ansioso para ver o que vocês colocaram no papel e realmente colocar caneta no papel porque não há nada como um dublê cerebral. Tudo bem, pessoal. Te vejo na próxima vez.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
