10 minutos para melhor desenho: valores

1. Apresentação: O Sábio disse uma vez que, na pintura como na vida, você pode se safar de muita coisa , desde que tenha seus valores corretos Acho que foi Holly Brown, mas não me cite sobre isso Neste tutorial, mostrarei como alcançar valores realistas seguindo algumas etapas simples e explicando algumas das teorias por trás de nossas ações. Luz e sombra são o foco central, e esses dois elementos são o que compõem nossos valores Valores, que você pode definir como a faixa de claridade ou escuridão de uma cor ou tom em uma obra de arte É um dos elementos-chave da arte e ajuda a criar a ilusão de profundidade e forma Quando você analisa as obras de grandes pintores como Velázquez ou Bouguero, fica claro o impacto de grandes valores no acabamento de uma pintura ou desenho O trabalho parece quase sair da página, mesmo que você retire a cor e a observe em escala de cinza Agora, é claro, os valores não existem isoladamente, mas na verdade estão encapsulados em formas em nossa imagem Como artista, nosso objetivo não é renderizar todos os valores que vemos na natureza como uma impressora, mas simplificar esse vasto espectro de luz e sombra nas formas e formas que você cria. 2. Luz e sombra: Classe, vamos nos concentrar em apenas três valores, dois valores para descrever as luzes e um valor para nossa família de sombras. Usando a esfera como referência, temos nossas luzes vindo daqui e nossa esfera em uma superfície plana. Agora, tudo o que precisamos fazer é adicionar um pouco de luz e sombra às formas dentro da esfera, e podemos começar a ter algo tridimensional. Antes de prosseguirmos, vamos falar sobre as formas geométricas que vemos na esfera. Eles são conhecidos como aviões. Todos os planos têm uma orientação muito específica no espaço, e essa orientação, em relação à fonte de luz, é o que determina o valor que atribuímos ao Portanto, acabaremos com aviões na sombra e aviões na luz Um princípio fundamental do realismo é que esses planos na sombra, esses valores de sombra devem ser mais escuros do que nossos valores de luz Portanto, seu valor mais claro na sombra deve ser mais escuro do que até mesmo o valor mais escuro na família A separação completa de luzes e sombras é Wa apta. Se dermos uma olhada nesta pintura de Jeffrey Watts, podemos ver claramente todos os valores de sombra nesta parte do espectro e todos os valores de luz aqui Com isso em mente, vamos detalhar ainda mais os valores das sombras. A sombra é composta por uma forma e uma sombra de caixa. Neste retrato de Lis Andersen, vemos os dois. A sombra projetada é a área escura que um objeto projeta em uma superfície quando bloqueia uma fonte de luz. Ao contrário das sombras de forma que aparecem no próprio objeto, sombras projetadas são criadas nas superfícies circundantes e podem ter bordas nítidas ou suaves, dependendo da intensidade e direção da luz O formato da sombra projetada, como podemos ver no nariz, reflete o contorno dos objetos, mas pode distorcer dependendo do ângulo de luz e da superfície do Por outro lado, sombra da forma é a sombra na lateral de um objeto que não está voltada para a fonte de luz Isso ocorre devido à forma tridimensional do objeto, criando áreas de sombreamento gradual Ao contrário das sombras monetárias que são projetadas pelo objeto nas superfícies circundantes, as sombras de forma mostram os contornos e a profundidade do próprio Eles ajudam a definir o volume e a estrutura do objeto, dando a sensação de realismo e dimensão em um desenho ou pintura Vamos voltar para a esfera. À direita, temos nossa lista de verificação e, à esquerda, nossos três valores com os quais trabalhar Começarei agregando valor às luzes. Vou agregar valor especificamente aos aviões voltados para a fonte de luz, criando um valor médio de luz para o todo. Para as sombras, farei a mesma coisa, combinando a forma e a sombra projetada em um valor médio de sombra. Eu sei o que você está pensando. Isso é muito simplista e muito longe da obra-prima que você viu até agora Mas, na verdade, é a base da expressão de valor mais complexa que vemos na obra de arte na tela Se apertarmos os olhos ou até mesmo editarmos essas imagens, você pode ver que a sombra e a luz comuns estão fazendo a maior parte do trabalho pesado desses trabalhos No próximo conjunto de obras de arte, veremos ainda esse princípio de alto contraste de dois tons emergir No entanto, mesmo em trabalhos com diferenças de valor mais sutis, onde a lacuna entre luz e sombra é menos pronunciada, ainda podemos ver uma dicotomia clo entre nossa luz média e sombra média servindo Voltando à esfera, podemos introduzir mais um valor nas luzes para preencher a lacuna entre a luz e a sombra. Essa faixa de valor que chamamos de meio tom. É o nome que damos aos valores que nos ajudam a fazer a transição da luz para a sombra. Dê uma olhada neste retrato de Bowen. Podemos separar a junção em duas seções, a região de luz média e a região de sombra média. A chave para criar uma sensação real de volume é renderizar seus valores e as luzes de forma que não invadam seus valores de sombra Na realidade, há mais de um ou dois valores nas luzes, mas também não queremos uma coleção de 50 valores diferentes modificando O melhor conselho que posso dar é usar com moderação, se for o caso, os meios-tons mais próximos da sombra em sua forma de luz Assim, ao modelar seus meios-tons, observe que eles são apenas um pouco mais escuros do que nosso valor médio de luz antes de se transformarem em sombras 3. Demonstração de retrato: Como você sabe, a cabeça humana é bem complexa, muito mais do que uma esfera. Então, vamos tentar aplicar esses mesmos princípios em um retrato real. Nossa tarefa será destilar as centenas de valores desta foto em apenas três valores Todos vocês sabem que a vida real compreende mais de três valores, mas a lição aqui é treinar seus olhos para simplificar a realidade, para transmitir um efeito de luz mais poderoso Esqueça que você está olhando para um rosto. os olhos, vire a imagem de cabeça para baixo se precisar e imagine que você está contemplando um conjunto de formas abstratas de luz Estou adotando uma abordagem tonal para este desenho, criando um tom médio com meu pó de grafite como base e usando minha borracha para criar a forma clara antes de voltar com meus lápis B para escurecer criando um tom médio com meu pó de grafite como base e usando minha borracha para criar a forma clara antes de voltar com meus lápis B para escurecer as sombras. conteúdo neste momento não está na semelhança do retrato, embora você possa acabar se parecendo um pouco com a pessoa, mas em criar uma imagem clara de como os planos do rosto interagem com a fonte de luz O que é realmente bom em exercícios como esse é que você não está apenas praticando seu desenho, mas também sua capacidade de renderizar valores Você pode realizar este exercício, começando com o desenho da linha se estiver mais confortável em fazer isso. Mas a lição interior ainda é a mesma. Queremos prestar muita atenção às formas, mesmo que você não as acerte na primeira vez, mas comparando constantemente nosso desenho com nossa referência e fazendo os ajustes necessários, podemos obter um bom resultado. Limitar-nos a três valores nos obriga a focar apenas nos aspectos essenciais do formulário e em todos os milhares de detalhes das letras que eu falo. A propósito, entre cada forma de valor há uma aresta, sendo uma borda o limite onde duas áreas diferentes adjacentes se encontram, que é onde a luz encontra a sombra ou onde uma forma termina e outra começa Pode ser uma linha dura distante ou uma transição mais suave e gradual Usamos bordas para definir a forma, criar profundidade e suavizar a transição entre um valor e outro Geralmente são três tipos de bordas na arte, bordas duras, que são limites nítidos e claros que criam fortes contrastes entre duas áreas, fazendo com que os objetos pareçam nítidos e bem Bordas suaves, que são transições desfocadas ou mescladas, geralmente usadas para representar mudanças graduais no valor ou na cor, uma sensação de suavidade E, finalmente, as margens de perda. Borda perdida é uma área em que o limite entre duas formas ou tons se torna tão suave ou mesclado que é difícil discernir onde um objeto termina e o Essa técnica é frequentemente usada para criar uma sensação de atmosfera, profundidade ou transições suaves na luz e na sombra Ao perder a borda, os artistas podem sugerir forma sem desenhar explicitamente uma linha, tornando a obra de arte mais natural e permitindo que certas áreas fiquem em segundo plano Todas essas bordas existem em um espectro, então não é tanto que sejam três tipos de arestas mas sim um continuum de bordas, desde a dura até a perda Dito isso, esteja você trabalhando com uma foto de referência ou apenas duelando com sua imaginação, você pode aplicar esse mesmo conceito para obter uma base para seus valores Então você pode estar se perguntando se, de fato, três valores são suficientes para fazer um desenho ou pintura impactante Eu não culparia você por pensar dessa forma, mas gostaria de apontar para você os desenhos de barras que são uma parte essencial do currículo dos Atliers Nesses desenhos, vemos algumas das mais altas expressões de valores simplificados, produzindo uma imagem tridimensional convincente Algumas dessas barcaças têm menos valores do que outras, mas em cada uma delas temos algo muito real, mas ainda assim tão distante da complexidade da natureza e das fotografias Eu exorto você a acessar a Internet e conferir o curso de desenho Charles Bag, e talvez experimente algumas das placas de desenho Eu prometo que você não vai se arrepender. Você pode usar três, quatro, cinco valores para fazer uma declaração de valor completa ou pode usá-la como base para uma pintura ou desenho mais complexo. boa arte, mais do que não, contém dentro de si uma estrutura firme de valores da qual todos os outros elementos de uma imagem, como linha, cor, textura, podem emergir. Isso é tudo para este vídeo. por assistir. Tchau tchau. 4. Projeto do curso: O projeto para este seria criar um retrato e um gráfico usando apenas três valores, um valor para as sombras e dois valores para as luzes O grande desenho anterior servirá de inspiração. Simplifique, simplifique, simplifique. Quanto menos valores, mais forte será a impressão. Vou anexar na seção de projetos e recursos algumas imagens de referência em que a dicotomia entre luz e sombra Definitivamente, você não quer realizar este exercício com a foto com pouca iluminação ou sem sombras Além disso, você pode posterizar as imagens para facilitar a simplificação Existem muitos aplicativos e até sites gratuitos como o que você vê na tela, que podem ajudá-lo a fazer isso. Brinque com as configurações e encontre a que funciona melhor para você. Portanto, ao concluir este projeto, você começa desenvolvendo as sombras primeiro com seus dois lápis B, criando os meios-tons com seu lápis HB e o centro com seus dois lápis e o centro Separar os valores com lápis pode ajudar a consolidar ainda mais em sua mente o tipo de estrutura que você está procurando Se você é novato em participar, acho que a tarefa de retratar seu retrato é muito difícil no momento. Sugiro selecionar a imagem de uma fruta ou frasco de água, algo um pouco menos complexo, para que a maior parte de sua energia possa ser focada em como você expressa seus valores nos objetos , em vez de obter Sugiro selecionar a imagem de uma fruta ou frasco de água, algo um pouco menos complexo, algo um pouco menos complexo, para que a maior parte de sua energia possa ser focada em como você expressa seus valores nos objetos , em vez A propósito, há algumas coisas que você pode fazer para evitar valores confusos Valores confusos significam essencialmente uma situação em que não há uma distinção clara entre seus valores brancos e sombrios O número um, como mencionei anteriormente, é separar seus valores a lápis, certo? Então, dois B para sombra, H B para tom médio, dois para centato. Obviamente, as linhas se desfocam e você precisa trabalhar nas bordas entre esses valores, mas grude nesses lápis Por região, pode ser um pouco mais fácil manter seus valores separados. Além disso, certifique-se de não pressionar com força ao colocar camadas e sempre use o lápis certo para obter o valor certo Número dois, é ficar a cerca de seis pés do trabalho e apertar os olhos Quando você faz isso, os valores tendem a se agrupar e você tem uma noção melhor de onde essa estrutura está ou não. Em caso de dúvida, pergunte a si mesmo de onde vem a luz em sua foto e observe se o movimento de valores em seu trabalho está de acordo com a localização da fonte de luz. É tudo para esse projeto de classe. Sinta-se à vontade para deixar uma pergunta, comentário ou avaliação sobre esta aula, se você gostou. Deu muito trabalho para fazer, então espero que você tenha se divertido assistindo. Na próxima. Tchau tchau.