10 exercícios para melhorar seus acordes de piano

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso de dez exercícios para melhorar sua forma de tocar acordes no piano Se você está tocando em uma banda de rock, seja você um compositor ou um iniciante que está apenas explorando o instrumento, entender a harmonia e como tocar acordes ao piano é Embora eu aborde detalhadamente cada exercício em cada uma das aulas a seguir, também fornecerei PDFs para ajudar a garantir que você possa abordar esse material de vários ângulos Se você quiser ler, se quiser apenas assistir a um vídeo e copiar o que estou fazendo, você terá muitas opções para garantir que compreenda completamente os exercícios e possa executá-los sozinho. Alguns exercícios serão mais simples, onde realmente nos concentraremos em desafiar sua habilidade de tocar acordes maiores e menores em padrões diferentes Vamos falar sobre modulações e colocá-las em exercícios Também vou fornecer material técnico mais avançado , como arpejos Então, se você quer entender a teoria das modulações, se você quer apenas se tornar bom no básico de acordes maiores e menores ou se você realmente quer desafiar seus dedos com alguns desses tipos de arpejos mais chamativos, este curso Considero que todos esses exercícios são adequados para iniciantes, mas eles o levarão ao nível intermediário Então, eu diria que este curso é muito adequado para pessoas que não são muito avançadas, mas que exploram até esse nível intermediário no instrumento. Embora os primeiros dois exercícios comecem de forma muito básica. Progredimos em termos desse nível à medida que avançamos. Agora, o projeto da turma para este curso é muito simples. O que você vai fazer é fazer seu exercício favorito de dentro do curso. Você gravará a si mesmo durante o exercício, e eu avaliarei não apenas sua técnica, mas também sua abordagem geral em relação a esse exercício. Vou ser honesto, é menos sobre eu avaliar sua inscrição e mais sobre você provar para si mesmo esta é a aula que eu mais gostei Se for a aula sobre arpejos, talvez você deva aprofundar ainda mais sua exploração dos arpejos em alguns outros cursos futuros Se for um exercício sobre modulações, talvez você seja um fã de teoria, talvez seja um futuro compositor, mas isso o ajudará a começar a explorar que tipo de pianista você é e qual é o seu estilo pianístico Estou fazendo disso uma palavra. Estamos usando isso. Portanto, há algumas teorias divertidas nisso. Haverá uma ótima aplicação. Seus dedos serão desafiados, seu cérebro ficará maior Vamos aprofundar cada um desses dez exercícios. E eu realmente acho que há algo. Desde que você esteja no nível iniciante ou intermediário, há algo para todos neste curso Portanto, certifique-se de fazer o curso detalhadamente e, é claro, sinta-se à vontade para explorar várias aulas várias vezes e não se esqueça de baixar esses PDFs, pois eles são muito úteis Tudo bem, chega de falar sobre o curso. Vamos começar a mergulhar. Te vejo na primeira aula. 2. Projeto de curso: Para este projeto de classe, vamos manter as coisas relativamente simples. Você fará suas duas aulas favoritas deste curso e realizará exercícios enquanto filma a si mesmo Também quero que você, em vídeo ou como descrição escrita, explique por que esses dois exercícios mais ressoam em você A ideia deste projeto é apenas fazer com que você aplique o material, permitindo que eu dê um feedback, mas também diga a si mesmo , com muita honestidade quais técnicas você mais gostou , para que possa começar a entender um pouco mais sobre a direção estilística está tomando como músico Agora, depois de gravar seu vídeo, você pode enviá-lo para o YouTube e compartilhar um link comigo para que eu possa acessar o vídeo, dar um feedback sobre o que você fez bem e as áreas de melhoria. Agora, você pode pegar seu link do YouTube e simplesmente colocá-lo na descrição do curso, e também ficar à vontade para adicionar suas notas extras nessa descrição. A gravação do vídeo não precisa ser fantástica. Basta usar um telefone ou qualquer dispositivo que você tenha para gravar a si mesmo, reproduzindo esse exercício para que eu possa ouvir e ver as coisas com clareza suficiente para poder lhe dar algum feedback. Agora, não se esqueça de esperar até que você realmente se sinta na zona. Você não quer forçar algo assim e gravá-lo em um dia em que não esteja se sentindo ágil com os dedos ou afiado com a mente Você notará que eu sempre tomo um café ao lado. Eu não vou fazer esses vídeos a menos que eu me sinta pronto, então eu recomendo fazer o mesmo. Então é isso para este projeto de curso. E, claro, se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para entrar em contato. Divirta-se com isso. Te vejo na próxima aula. 3. 3 e 1: Tudo bem, bem-vindo ao primeiro exercício três e um. Vamos começar a falar sobre isso. Estou falando de semitons, movendo as cordas para cima ou para baixo em três semitons e, em seguida, na direção oposta, se retraindo em um semitom. Então, vamos começar com três para cima, um para baixo. Vamos aplicar isso aos acordes em um momento. Mas primeiro, quero mostrar o caminho que você seguirá ao navegar por esses acordes maiores ou menores Começando em C, vamos subir três semitons. Então C afiado, D D. Há três. Agora, de volta um. U três, abaixo, um, acima três, abaixo, um, acima três, abaixo, um, acima três, abaixo, um. E agora você vai subir três e, na verdade, está passando a oitava Começamos em C. Você notará que, na verdade, estamos um pouco acima de C, então quando você desce um, você resolve para C. Então, novamente, fica assim. OK. Agora vamos aplicar acordes maiores a cada uma dessas notas Então, por enquanto, vamos pegar nosso polegar direito e reproduzir mesmo padrão que acabamos de criar, três para cima, para baixo um, para cima três, para baixo um Observando o polegar direito, agora vamos aplicá-lo Então, estamos começando em C e, em seguida percorrendo o padrão que acabei de mostrar. Agora, isso exige que você conheça seus acordes maiores e, mais tarde nesta aula, seus acordes menores Se você não conhece seus acordes maiores e menores, posso colocá-los no PDF em anexo Mas, em última análise, todo esse curso é mais um curso de nível intermediário. Se você não conhece nenhum acorde, vá aos meus cursos sobre acordes e progressões de acordes, onde você pode aprender as formas básicas maiores e menores, inversões e assim por diante Esses exercícios são maneiras únicas de aplicar os acordes para chegar ao próximo nível Dito isso, vamos em frente. Estamos começando em C major. Você subirá três para Mi bemol maior, descerá um para D, subirá três para F. Descerá um para E, e continuará desta forma Novamente, estou apenas apontando meu polegar direito para cada uma dessas notas dentro desse padrão Depois de conseguir isso, a etapa final é unir as mãos. Soa assim. Essa é apenas uma maneira divertida de dividir seus acordes, para que você não os pratique cromaticamente toda vez, ou talvez por forma, todos brancos, todos brancos, todos brancos, branco, preto, branco, preto, branco, preto, branco, branco, branco, preto, branco Isso só vai misturar um pouco mais as coisas. Também é uma ótima maneira de praticar escalas. Essa ideia de C maior, suba três em Mi bemol maior, desça um até Ré maior. Você pode transpor músicas usando esse método. Na verdade, é uma ótima maneira de misturar os exercícios em que você está trabalhando Então essa é a subida de três para baixo. Agora que chegamos ao topo, esse C maior aqui em cima, vamos mudá-lo para C menor. Em seguida, vamos descer três a um com acordes menores Novamente, antes de jogar o exercício completo, podemos começar identificando qual é o tipo de caminho para esse padrão descendo três acima um, começando em C, descendo três até A, subindo um, descendo três até G, subindo um, descendo três até F, subindo um, descendo três acima um, descendo três acima um Novamente, passamos nossa oitava por um semitom e voltamos para essa Então, estamos começando em C, terminando em C. Agora com o polegar direito, mesmo padrão Depois de fazer isso, você o aplicará com acordes menores na mão direita C menor A menor. B bemol menor G menor, A bemol menor F menor, F nítido menor E bemol menor, E menor D bemol menor, D menor, B menor e C menor. Por fim, você junta as mãos e soa assim É um tipo de som muito cinematográfico. Se eu brincar com progressões de acordes que minha mão esquerda esteja delineando esses acordes, criarei um pouco de melodia em que minha mão esquerda esteja delineando esses acordes, criarei um pouco de melodia na mão direita. Ouça como isso soa. E você pode simplesmente continuar assim. Há algo muito sombrio e misterioso nesse tipo de som. Então, o exercício completo tem a seguinte aparência, começando com maiores três contra um e terminando com menores perdendo três, subindo Aqui está. Esse é o exercício completo. Todos os seus acordes principais estão cobertos. Todos os seus acordes menores estão cobertos. Ele mistura as coisas de uma forma divertida e diferente, e é um ponto de partida agradável e fácil para este curso Espero que você tenha gostado dessa aula. Não se esqueça de verificar o PDF em anexo e eu te encontro na próxima aula. 4. Movimento contrário: A seguir, vamos falar sobre o movimento contrário. Quando você está tocando algo como uma peça clássica, especialmente música barroca, há muitos movimentos contrários Essa ideia de que a mão direita pode estar se movendo para cima enquanto a mão esquerda está se movendo para baixo ou vice-versa. Você pode pensar nisso como um movimento para fora ou para dentro, oposição ao paralelo onde as duas mãos estão se movendo na mesma direção. Agora, vamos nos basear maiores e menores da última aula e trabalhar com acordes da última aula e trabalhar com maiores de sétimo e sétimo menor Novamente, fornecerei um PDF com todas as formas de acordes maiores do sétimo e do sétimo menor Mas, honestamente, presume-se que neste momento você deva conhecer esses ou pelo menos alguns deles para que esse curso de nível mais intermediário seja algo com o qual você se sinta confortável Vamos começar com os acordes principais do sétimo. Vamos tocá-los cromaticamente, subindo um semitom por vez Então F a F nítido, G a G nítido, assim por diante até chegar ao topo. Eu percebo que comecei isso um pouco alto. Acho que aqui embaixo pode funcionar um pouco melhor. Então, o que vamos fazer é começar com nossos mindinhos nessa primeira forma e trabalhar para dentro, para fora, e quando alcançarmos os mindinhos novamente, faremos uma pausa Próxima forma. Próxima forma. Continuando E você faz isso para todas as formas de 12 acordes. Isso é algo que, eventualmente você pode jogar um pouco mais. Você pode realmente mergulhar nesse padrão. Eu vou te mostrar assim que eu terminar este ano, então você estará de volta para ver. Então você pode tocar com o pedal abaixado, algo assim OK. Então, isso é para o sétimo maior. Eu quero mencionar que você pode reconhecer um pouco esse padrão. Se você fizer esse padrão com um acorde maior ou menor, mais um semitom acima, ou seja, seis pontos acima do acorde, você obterá esse tipo de som maravilhoso ou coisas estranhas Soa assim. Então isso é Mi maior mais um semitom acima Mais Marvel, se eu jogar algo assim, que é menor mais um semitom acima Novamente, é uma maravilha. Eu acho que esse é mais um tipo de som misterioso. Então você pode ver como ele tem esse tipo de som cinematográfico Mas, em última análise, essa aula será sobre setes maiores e setes menores Isso é apenas uma pequena pepita extra com a qual você pode trabalhar Agora, para os sétimos menores, vamos começar com nossos polegares Eu não acho que isso soe melhor. Eu ainda prefiro que esse movimento interno comece, mas acho importante experimentarmos os dois tipos, para que ambos estejam disponíveis e possam estar disponíveis para você em outras formas de acordes Mas para o sétimo menor, já que estamos começando com esses polegares, separados por um tom, é um exemplo melhor do que fazer o sétimo maior, onde começaríamos com um semitom Então, para acordes menores de sétima, você está começando com os polegares, se exercitando e depois voltando E triplo, triplo, três , quatro, e você continua assim. Começando com os polegares de cada vez, prepare a forma e deixe os dedos fazerem o trabalho Você precisa fingir que vai jogar bloqueado. Como se você estivesse prestes a tocar todas as notas juntos. Então deixe os dedos fazerem o trabalho. Então observe que estou nessa forma, então eu aplico o padrão. E então você chega ao seu topo, que você pode jogar mais uma vez, se quiser, ou simplesmente bloqueá-lo. Esse é o exercício. Os setes principais entram e saem. Os setes menores estão fora e entram usando movimento contrário. Você pode aplicar movimentos contrários, de qualquer um desses tipos, a praticamente qualquer formato de acorde Soa melhor com acordes de quatro notas. E, ao mesmo tempo, você aprenderá essas formas menores da sétima e da sétima maior com muito mais confiança e profundidade. Espero que você tenha gostado deste exercício sobre movimento contrário. Não se esqueça de conferir os detalhes no PDF em anexo, e eu vou falar com você na próxima aula. 5. Modulações básicas a dominantes: Em nosso próximo exercício, trabalharemos com acordes básicos , maiores ou menores, transformando-os em um acorde de sétimo dominante e, em seguida, resolvendo um quinto para percorrer continuamente esses quintos, quintos até reciclarmos Agora, se você ainda não conhece as formas dominantes do sétimo acorde, embora seja recomendável fazer este curso, o que eu recomendo é que você confira o PDF, onde vou lhe dar todas as formas dominantes do sétimo acorde que você acabará atingindo neste exercício Quero começar dizendo que mencionei menos um quinto, menos um quinto, menos um quinto Se você continuar descendo quintos, eventualmente, você ficará sem notas muito rapidamente Então, muitas vezes, o que os pianistas fazem é ter uma nota que cai em um quinto E então, em vez de descerem mais um quinto, eles irão para esse destino, neste caso, F a B bemol, mas subirão para o B bemol. E então eles descerão um quinto. Suba um quarto abaixo de um quinto, suba um quarto abaixo de um quinto. É o mesmo conjunto de notas como se você continuasse descendo em quintos, mas o mantém em uma faixa mais estreita no piano Agora, lembre-se de descer um quinto. Você está movendo sete semitons para baixo. É recomendável que você conheça todos os seus quintos. Para ser honesto, eles são quase todos brancos com brancos ou pretos com pretos. Você está pensando nas notas externas dos acordes maiores e menores Mas quando você alcança este quinto B bemol em F, e B em F nítido, eles são diagonais. Eles são um pouco mais complexos, mas geralmente um quinto é branco com branco ou preto com preto. Mas, novamente, você pode pensar nisso como sete semitons ou as notas externas de um acorde maior ou menor, sem nenhuma nota Portanto, o exercício é bem simples, mas ensina muitas pequenas coisas, ver quintas, trabalhar com acordes de pequenas coisas, ver quintas, sétimo dominantes e entender como eles se modulam, como um acorde de sétimo dominante Então, digamos que estamos em C maior. Vou tocar dois acordes de C maior, mãos juntas. Agora vou transformá-lo em um acorde de sétimo C dominante. Agora, aonde isso me leva? Caiu um quinto para Fá maior. Vou jogar Fá maior duas vezes, depois Fá dominante em sétimo duas vezes. Desta vez, subimos em quarto lugar. Si bemol maior duas vezes. Si bemol, dominante 72 vezes, abaixo de um quinto. Mi bemol maior, E bemol, dominante, A bemol maior a A plano, dominante continuando em F nítido, até F nítido dominante. Este nos leva a B. Estamos começando a ficar um pouco deprimidos. Acho que devemos ficar bem. Temos E a E dominante, A a A dominante. D para D dominante, G maior, G dominante, e depois finalizando de volta em C. Agora, outra coisa que você vai aprender com este exercício nesta classe é que os acordes dominantes de este exercício nesta classe sétimo, sim, eles gostam de cair em quinto, mas podem se concentrar em acordes maiores ou menores Então, vamos fazer exatamente a mesma coisa, mas com acordes menores desta vez, mudando para o som dominante, e então vamos resolver um quinto. Aqui vamos nós. Vai soar assim, C menor duas vezes até C dominante, continuando em F menor até F dominante. Só ouvindo, continuaremos. Soa assim. Estamos de volta aos brancos B, dois E. D, estamos quase lá G menor, G dominante. B a C menor. Agora, o legal disso é que você pode começar a fundir os exercícios exemplo, se pegássemos o exercício de movimento contrário e o aplicássemos com este, eu teria que adicionar uma nota extra aos meus acordes para que minha forma menor tenha quatro notas e minha forma dominante tenha quatro notas Mas soaria mais ou menos assim. Então C menor C dominante F menor. F dominante. E continua. O ponto principal de eu mostrar isso a vocês é que, como compositores, digamos que estou em dó menor, e então queremos nos mudar para outro lugar Podemos usar esse tipo de modulação para estender passagens em nossas composições e , em geral, criar um pouco mais de intriga para o ouvinte e levá-lo a e levá-lo Então, o que eu estava fazendo lá era tocar algo em C menor e, eventualmente, mudei meu C menor para C dominante, o que me levou para F menor, e é isso que aprendemos ao fazer este exercício. Então, novamente, fique atento ao PDF em anexo, e eu vou falar com você na próxima aula. 6. Modulações menores a menores 6: Vamos falar sobre seis modulações menores a menores. Assim como na última aula, tocamos acordes maiores ou menores que se tornaram dominantes e depois nos levaram a um novo destino Minha modulação favorita, pelo menos no momento, são esses seis acordes menores Seis acordes menores não são encontrados em todos os lugares. Eles são um pouco mais raros do que algumas das outras formas de acordes. Mas em uma tonalidade menor, você os encontrará construídos a partir dos quatro acordes. Então, por exemplo, um menor. São todas notas brancas. Se eu pegasse qualquer um dos três acordes menores de Lá menor, então A menor, Ré menor e Mi menor e adicionasse uma nota extra a partir dessa escala A menor, adicionasse uma nota extra a partir dessa escala A menor, obteria A menor com F no topo, D menor com B no topo ou E menor com C no topo Uma nota extra negativa é um semitom acima, bem como Mas D menos extrane é um tom acima. Então, em uma tonalidade menor, há ponto único onde encontramos um acorde de menos seis propósito, este seria um menor apartamento seis, então não estamos chamando isso de menor seis. A com o semitom acima, E com o semitom Esses são acordes menores de seis planos, mas o menos seis é encontrado especificamente como quatro acordes dentro de uma Então, se esses quatro acordes estão associados a Lá menor, nos levando de volta a um Então, quando tocamos um acorde menor de seis, ele quer cair em um quarto É como acordes dominantes caindo em um quinto, mas os seis acordes menores caem em um quarto e, mais especificamente , em acordes menores Na era romântica, eles também teriam potencialmente caído em acordes maiores Mas, por enquanto, eu só quero que você se concentre nesse ambiente menor. É um ótimo ponto de partida para entender esses acordes. Então, novamente, no PDF em anexo, você poderá encontrar todas as formas menores de seis acordes Mas, na verdade, você está apenas pegando um acorde menor e adicionando um tom acima da nota superior Semelhante ao último exercício, tocaremos cada acorde duas vezes e depois o transformaremos no acorde de seis menores duas Então, em outras palavras, C menor duas vezes, C menos seis, duas vezes E então vamos resolver isso em um quarto. Acaba soando mais ou menos assim. C menor, C menos seis. Sol menor. Veja como essa transição é suave para G menos seis Agora vamos subir D menor para D menos seis para A menor A menos seis para Mi menor. E menos seis para Si menor. B menos seis a F nítido menor. F nítido menos seis, descendo um quarto para C nítido menor, C nítido menos Um bemol menor, para um apartamento menos seis, E bemol menor para E bemol menos seis, B bemol menor para B bemol menor seis, F menor, para F menos seis e depois de volta para Acho que em algum momento desse exercício, subi duas vezes em vez de descer. Mas a ideia, novamente, é descer em ziguezague. Não precisa ser exatamente um ziguezague. A ideia é que você está apenas tentando ficar nessa parte carnuda do piano Se você continuar descendo, descendo, descendo muitas vezes ou subindo muitas vezes, fica muito extremo. Então, se você quiser descer duas vezes seguidas ou subir duas vezes seguidas, tudo bem. Apenas tente ficar em uma área do piano onde a harmonia seja mais rica, ou seja, nos dois quartos do meio ou no terço médio do piano. Então é isso. Como mencionei, é um exercício bem simples, mas ensina as formas de seis acordes menores Ele ensina como você pode usá-los para modular em uma nova chave E parte da razão pela qual isso funciona é porque se eu estou em Lá menor e tenho todas as notas brancas, e de repente eu toco esse número seis em Lá menor, essa nota não é de Lá menor, mas é uma tecla intimamente relacionada. É a chave menor com uma pontiaguda. momento, em Lá menor, não tenho objetos afiados nem sapatilhas Portanto, um bom lugar para fazer a transição é outra chave com um número similar de pontas e planas, talvez apenas uma afiada ou uma Então, quando eu toco um acorde dominante como um menor para um dominante, isso me leva para ré menor com um plano, uma transição suave Quando eu toco A menor a A menos seis, isso me leva para Mi menor, uma tecla com uma afiada Outra transição suave. Se você está interessado nesses tipos de modulações e quer levá-los muito mais longe, eu tenho uma aula inteira sobre modulações harmônicas Mas para este curso, eu realmente quero ter certeza de que você está confortável com acordes em vários níveis, então eu queria incluir algumas modulações ao longo do caminho Não se esqueça de verificar o PDF, e eu te encontro na próxima aula. 7. Modulações menores de II V: seguir, falaremos sobre 25 modulações menores No jazz, especificamente, temos essa progressão de acordes, 251 que vemos o tempo todo Não estou dizendo que 251 não esteja em outros gêneros, mas o jazz realmente fez com que 251 fosse a essência da harmonia do Então, por exemplo, se eu estiver em C major em jazz, vou querer adicionar um salto extra Pelo menos, vou querer adicionar um pouco de cor. Então, no mínimo, tocaríamos acordes sétimos em todas as teclas disponíveis nessa escala Agora, o sétimo acorde era B menos sete bemol cinco, às vezes chamado de B meio Agora, essa forma é nova neste curso, então vou incluir todas essas formas no PDF, mas é isso. É um acorde menor mais um tom abaixo da oitava, e então pegamos o quinto e o achatamos Então esse foi um menor sete. Nós achatamos o quinto, daí o termo menor sete, cinco Mas em uma tonalidade maior, como o sétimo acorde, na verdade não vemos isso com tanta frequência Onde geralmente acabamos vendo isso é na chave secundária relacionada. Então, por enquanto, vou usar o menor natural para mostrar a primeira parte aqui. Mas se eu passar por Lá menor, todo branco, e adicionar esses saltos extras, o que você notará é que, começando em A, agora meu acorde B, B menos sete e cinco, é o acorde de dois E no jazz, adoramos 251. Então, vamos jogar dois construídos partir desse B neste caso, então menos sete contra cinco Agora vamos para os cinco acordes, que na verdade não querem ser fiéis à tonalidade menor natural Não quer que sejam todos brancos nesse caso. Preferiria ser dominante em sétimo lugar. E então, como discutimos antes, em nossa modulação usando acordes dominantes de sétima, isso quer cair É um menor 251, então vamos resolver um acorde menor Em outras palavras, dois é menor, sete, cinco. Cinco é sete dominante e um é sete menor. Então, se eu estiver tocando um acorde como C menos sete, e digamos que estou tocando uma música inteira em C Se eu mudar esse C menor sete para um C menor sete e cinco, qual é a função dele agora? Bem, agora está funcionando como dois acordes de uma nova tecla Nesse caso, C menor sete, indo para C menos sete bemol cinco, agora está funcionando como os dois de Si bemol menor Então, torna-se dois, cinco e depois desce para um. Agora, isso é meio estranho neste momento, dois, cinco, um. Então, para os cinco acordes, vamos usar inversões Portanto, nossos dois acordes se parecem com isso neste exemplo. Nosso acorde de cinco é sete dominante em Fá, que tem um C e um Mi bemol. Então, se voltarmos às duas, veremos que já tínhamos C e E bemol, vamos mudar as outras notas para F e A e depois resolver para a nossa. Então, acaba ficando assim. Dois, cinco, um. E então, se eu nivelar o quinto neste , são dois novos, cinco invertidos, até um novo Então, vamos fazer todo o exercício. Como você está apenas modulando um tom para baixo, não precisa se preocupar muito com isso em um quinto, um quarto acima ou com qualquer ziguezague maluco Também estamos usando inversões para suavizar as coisas. Então, sempre parecerá que você está em um pequeno bolso de notas se movendo lentamente pelo piano. Então, sim, essa é outra forma de modular. Estamos incluindo 25 unidades em uma chave menor. Estamos começando a introduzir um pouco mais as inversões. E, novamente, estamos falando de outra modulação exclusiva. Vamos ver o exercício completo, que está incluído no PDF. Não deixe de conferir. Vamos começar. Aqui vamos nós. Veja menos 72 vezes. Agora vamos jogar menos sete contra cinco na inversão do dominante B bemol menos 72 vezes, continuando. Tudo isso faz parte do exercício, então não vou falar abertamente dessa vez. Aqui vamos nós. E isso nos leva de volta à C. Agora, o problema aqui é que não apertamos todas as 12 teclas. Apertamos seis teclas porque estamos basicamente modulando um tom por vez E, como toda a nossa escala de tons, abrangemos apenas metade das notas Portanto, a outra metade deste exercício agora é começar com C sharp minor seven e passar pelo mesmo tipo de processo. Então, vamos lá. C nítido menor 72 vezes, achate a quinta inversão e diminua um tom. A mesma coisa. E para G, achate o quinto, inverta para F, achate o quinto, inverta Mais algumas chaves estão quase lá. Bem, mais alguns cabos, eu deveria ter dito que estamos lá De volta ao C sharp minor seven. Então, aqui está outro exercício em que abordamos vários tipos diferentes de formas de acordes em um exercício Estamos trabalhando com inversões e algumas modulações exclusivas quais talvez você ainda não tenha trabalhado Isso é tudo para este exercício. Confira o PDF e nos vemos na próxima aula. 8. 6 e 1: seguir, vamos expandir o primeiro exercício que dei a você. Os três para cima para baixo um ou três para baixo para cima um agora serão seis para baixo um ou seis para baixo para cima um. Ainda vamos usar acordes maiores e menores. Você pode usar qualquer outro tipo de formato de acorde em que estiver trabalhando Se seu professor introduzir um novo tipo de acorde, digamos, um acorde alter-dominante ou algo parecido, tente aplicá-lo com esse tipo de movimento caótico de seis para tente aplicá-lo com esse tipo baixo, para cima um ou para cima seis, para baixo um Em geral, essa é uma ótima maneira de explorar novas formas. Em vez de dar a você novas formas, vamos separar e alinhar esses acordes maiores e menores Então, vamos dizer que os cursos serão um, três, cinco. A partir daí, vamos subir seis abaixo um, subir seis, descer um. Então, se tomarmos essa ideia de começar com C até seis está a um trítono de distância. Agora, na forma do primeiro acorde, até seis é, na verdade, apenas um semitom abaixo da nota É uma ótima referência para poder encontrar rapidamente seis. Também funciona para menos de seis porque acima de seis e menos de seis é a mesma nota. É o trítono Então, o que estou dizendo é que, se as principais subirem seis, você verá um semitom abaixo da nota Mais tarde, quando chegamos aos acordes menores, e já faltam seis, esse mesmo truque funciona Mostra quais serão os seis a menos. Então, dê uma olhada na sua nota principal. Desça um semitom, e isso descreverá onde seu destino está abaixo Então, novamente, eu recomendo que você primeiro analise o padrão e veja como ele se parece. Você terá que começar um pouco mais baixo para este exercício, só porque ele se estende até agora com essas distâncias maiores de seis semitons, em vez de três Mas, dito isso, acho que, neste momento, você seria capaz de verificar novamente o que é um up six down one para você. Comece aprendendo isso. Além disso, quando chegarmos às menores, inverta, para que seja um pouco mais simples começar com apenas uma única nota, depois aplicar as formas dos acordes aplicar a lineação Então, tudo isso quer dizer, comece com um dedo, faça o exercício, depois toque o refrão maior, veja como isso funciona, e então você está pronto para começar o exercício completo, que vamos fazer agora Soa assim. E , na verdade, vou começar este bem baixo. Vou começar por aqui. Está quebrado, então não vai parecer muito grosso de qualquer maneira, mas aqui está o exercício completo. Então aqui está, o exercício completo. E então você inverteria isso para os acordes menores. No entanto, em vez de um, três, cinco ser o dedo aplicado, vamos tentar cinco, três e depois um, o que soa E, novamente, vamos começar bem alto. Então voltamos para C menor. Então, este, novamente, é um pouco mais difícil, eu acho, de mirar, começando com os mindinhos, porque os mindinhos são apenas um dedo mais fraco e estamos acostumados usar os polegares como um ótimo tipo de guia para muitas formas com base nos diferentes Portanto, é necessário que você mova as mãos rapidamente para a próxima forma. Não sinta que você está meio que atrapalhando em cada nota, uma de cada vez Estabeleça a forma, como se estivesse prestes a tocá-la completamente, mas depois deixe o dedo se aplicar. É verdade que, sempre que você estiver quebrando a forma de um acorde , à medida que avança, você poderá descobrir as notas um pouco mais rapidamente Isso permite que você ganhe um pouco mais de velocidade. Mas, no geral, sendo capaz de pular para a próxima forma de acorde, imagine que você está tocando bloqueado, mas depois aplique a lineação ou o tipo de dedilhado quebrado Essa será a melhor maneira de você começar com este exercício. Então, novamente, outra forma de embaralhar o baralho, então você está tocando seus acordes maiores e menores e os aprendendo muito mais profundamente. Anteriormente, havíamos quebrado acordes de quatro notas com nosso Agora também estamos dividindo acordes de três notas. Obviamente, sinta-se à vontade para continuar explorando diferentes maneiras de jogar este exercício. Talvez cada um seja jogado quatro vezes. Agora está começando a soar um pouco mais composicional, e você pode eventualmente traduzir esse tipo de exercício em suas próprias Isso é tudo para este exercício. Não se esqueça de verificar o PDF em anexo, e eu te encontro na próxima aula. 9. Vocalização incrível: Tudo bem, vamos começar a falar sobre a dublagem de rock out. Se você já viu esse símbolo no rock and roll, é o símbolo do rock out. Dedos dois e cinco nas duas mãos. Estamos prestes a tocar vários acordes de quatro notas, e para cada acorde que você estiver tocando, quero que tenha certeza de que está tocando o mindinho e o dedo De qualquer forma, isso é comum, mesmo em uma sétima forma principal. Geralmente, você tem a opção de dedo três ou dedo quatro, mas de uma forma ou de outra, você está jogando dois e cinco. Também vale para acordes menores de sétimo, onde geralmente tocamos um dedo quatro Novamente, dois e cinco estão lá. Também é válido para as sétimas formas dominantes. E vou dar três versões diferentes desse exercício usando a sétima forma maior, a sétima menor e a sétima dominante. Agora lembre-se, todas essas formas terão um dedo cinco e um dedo dois, então devemos ser capazes atingir o chão correndo com esta. Para os sétimos principais, aumentaremos cromaticamente. Para os sétimos menores, vamos diminuir cromaticamente, e para os sétimos dominantes, vamos reduzi-los em quintos ou, conforme discutido anteriormente, diminuiremos um quinto acima de um quarto. Para acordes maiores de sétimo, vamos manter as coisas bem simples Você está subindo cromaticamente. C a C nítido, D a D nítido. Vamos jogar bloqueados. Soa assim. Prepare o acorde inteiro e depois pressione os dedos dois e cinco Veja essa voz generalizada muito simples. Vamos chamá-lo de voz espalhada. Neste momento, é basicamente um truque de voz generalizado. Mas, como você pode ver, ele fornece todas as quatro notas dos sete acordes de dó maior e está bem distribuído Então, novamente, agora com C nítido, eu preparo a forma completa do acorde, toco apenas dois e cinco O mesmo com D, os dois e cinco. Percorra cada forma de sétima corda principal com esses dois e cinco, e esse é o Agora, tudo isso será descrito no PDF. Certifique-se de dar uma olhada. Mas aí está. Um exercício completo para os acordes principais do sétimo Agora vamos para os acordes menores do sétimo. Vamos começar um pouco mais alto. Novamente, estamos preparando a forma como se fôssemos tocar a coisa toda e, em seguida, aplicando os dois e os cinco A partir daí, começaremos a mover as coisas cromaticamente para baixo Não tenha pressa com isso. Você está apenas assistindo para mover semitons Idealmente, porém, você deve pensar no acorde completo e depois tocar apenas os dois e os cinco Se for difícil engatar apenas esses dedos, não se preocupe com isso. Eles meio que deveriam ser difíceis neste momento, até que a memória muscular esteja lá para ajudá-lo, essa é uma sensação nova. se apresse com isso. Certifique-se de verificar o PDF se você estiver preso em alguma dessas formas. Por fim, vamos fazer a sétima posição dominante descendo por quinto ou quando precisarmos subir uma quarta, que nos leva ao mesmo destino de uma quinta queda Soaria mais ou menos assim. C, até F, B plano, até E plano. De um apartamento a D flat. Sharp, nos leva para B, E, nos leva para A, D, nos leva para G, e depois voltamos para C. Eu vou jogar C major sete para terminar. Então é isso. Sétimo maior, sétimo menor e sétimo dominante cobertos com sua voz de rocko. Espero que você tenha gostado desse exercício. Não se esqueça de verificar o PDF em anexo, e eu te encontro na próxima aula. 10. Clichê de linhas bloqueadas: A seguir, vamos jogar alguns clichês de linhas bloqueadas. Há vários tipos diferentes de clichês de linhas. Você pode imaginá-los como esses acordes menores em que a nota superior se expande ou como um acorde maior a nota superior se O que vamos tocar é uma versão completa de quatro notas de um acorde Então, raiz, terceira, quinta e oitava, então vamos mover a nota de cima para baixo Quando atingimos a sétima forma dominante , modulamos para baixo uma quinta Ou, novamente, se estivermos sem espaço, suba um quarto. Então soa assim. Quatro batidas em seu primeiro acorde Você vai ter que separar a mão esquerda por mais uma oitava, ou seus polegares ficarão na mesma nota média Está tudo bem. Não se preocupe muito com isso. Portanto, temos quatro batidas em C maior, versão de quatro notas. Duas batidas em um semitom, duas batidas em um semitom. Portanto, a nota superior depois tocar quatro vezes na primeira forma, abaixe a nota superior para semitom para duas formas e, em seguida, abaixe um semitom novamente Agora, será muito importante que você não desça muito baixo, mesmo começando neste C aqui, talvez tenhamos apenas alguns acordes abaixo antes que comece a soar muito mal Mas aqui está o exercício completo. Vou começar bem alto , então tenho algum espaço de manobra Então, vamos começar com C. Criando um pouco de pulso para mantê-lo interessante. O C dominante nos leva a F. Continue assim. Si bemol. E bemol. Não se apresse nessas transições. Algumas dessas formas podem ser um pouco duras para D plano, F nítidas para B para E. para um D quase até um G. G dominante nos leva de volta para C maior. Portanto, essa é apenas outra maneira de pensar nessas modulações dominantes em sua nota principal Se você estiver em dó maior, ele pode começar a diminuir em semitons e, quando você alcança esse Si bemol, agora ele o leva para uma nova chave Agora observe que eu tentei isso de uma forma quebrada. Novamente, o objetivo é começar a combinar essas ideias, torná-las suas e fazer com que essas novas ideias fundidas cheguem à sua própria música original Então é isso. Para esta aula sobre clichês de linhas bloqueadas, não deixe de conferir o PDF em anexo, e eu te encontro na próxima aula 11. Baixo crescente dominante 7ª: Tudo bem, vamos experimentar este sétimo exercício dominante de base ascendente sétimo exercício dominante de base Novamente, vamos trabalhar em um ambiente modulado. Este não é um curso sobre modulações, mas se eu quiser que você experimente isso em todas as 12 teclas e estivermos trabalhando com acordes dominantes, faz sentido reduzir uma quinta até a próxima Você pode tentar isso cromaticamente. Você pode tentar movê-lo em etapas inteiras. Depende realmente de você, mas a modulação funcionará de forma mais orgânica Dito isso, aqui está o exercício. Você tocará um acorde dó maior na mão direita e uma oitava na esquerda Vamos tocar o acorde duas vezes. E agora vamos mudá-lo para um acorde de sétimo dominante. E vamos colocar o terceiro acorde dominante do sétimo na mão esquerda Esse é um truque que Beethoven e muitos compositores clássicos usaram muito porque agora o destino do sétimo dominante C é Essa mão esquerda está meio agindo como um ímã nos puxando até aquele F. Então, embora eu goste de pensar nela caindo em um quinto tipo de gravidade, eu também penso em atrações de semitons, como eu também penso em atrações de semitons, metal. Então soa assim. Temos C maior duas vezes C dominante duas vezes com um terceiro na mão esquerda para F. A dominante com o terceiro na mão esquerda Si bemol. B flat dominante com o terceiro. Vamos desistir desta vez. E bemol, E plano dominante. Com o terceiro na mão esquerda, vou ficar quieto. Continua da mesma maneira. Quase lá. E então você volta para ver. O objetivo disso é apenas mostrar que você pode começar a experimentar as notas que coloca na mão esquerda Nem sempre precisa ser a raiz. E especialmente quando você está fazendo essas modulações dominantes, você pode considerar colocar a terceira na mão esquerda, o que o levará a um semitom E isso também funciona com acordes menores, passando para dominante, porque quando você pega esse três achatados e o move para o terço maior, há uma grande mudança acontecendo no som Vamos realmente reforçar essa mudança com a mão esquerda. Então, dentro de uma composição, vou tocar algo pequeno para você aqui. Eu poderia soar mais ou menos assim. Então isso estava no topo da minha cabeça. Tenho certeza de que você encontrará muito isso na música clássica e romântica, mas sinta-se à vontade para tentar aplicá-lo ao rock, pop, hip hop e música eletrônica. Essa é uma das minhas coisas favoritas a fazer é pegar alguns desses truques clássicos e trazê-los para a música eletrônica. Está acontecendo cada vez mais, então encontre uma maneira única de fazer isso para torná-lo um estilo próprio. Isso é tudo para esta aula, e eu vou falar com você na próxima. 12. Arpejo brilhante: Para nosso último exercício, vamos ficar um pouco chamativos com o som de um arpejo em que usamos as duas mãos para tocar um arpejo que vamos mover cromaticamente por meio as duas mãos para tocar um arpejo que de acordes vamos ficar um pouco chamativos com o som de um arpejo em que usamos as duas mãos para tocar um arpejo que vamos mover cromaticamente por meio de acordes maiores. Agora eu quero deixar claro, isso não para nos acordes maiores Você pode literalmente usar qualquer formato de acorde para fazer isso. Então, por enquanto, vou mostrar a letra maior e, em seguida, você pode aplicá-la em qualquer formato de acorde de sua preferência Veja como funciona, e fique à vontade para fazer variações disso. Depois de entender o conceito, ele é muito flexível. Você joga C major na mão esquerda. Quebrado, subindo ou subindo. A mão direita faz a mesma coisa uma oitava acima. A mão esquerda vai cruzar até a raiz. Posteriormente, talvez você queira alterar essa nota para a qual está cruzando, mas a raiz é um ótimo ponto de partida. Agora, sua mão direita vai começar a descer por meio dessas três notas à medida sua mão esquerda cruza para trás e desce pelas três notas da mão esquerda Então soa assim. A pétala e agora um pouco mais rápido Vamos percorrer todos os 12 acordes principais sem nenhum padrão sofisticado Vamos apenas nos mover cromaticamente, mas agora você tem a capacidade de fazer isso três para baixo um, para baixo seis, para cima um, qualquer que seja o padrão que você queira escolher para aplicar novos exercícios, você pode totalmente fazer isso Então, estamos começando em C maior. Vou começar um pouco mais baixo. Aqui está o exercício. Então, há algumas outras variações que vou mostrar agora, mas quero que você se sinta à vontade para ser criativo ao variar exercícios como esse Então, poderíamos ir algumas vezes. Talvez duas vezes e depois avance com nossas progressões de acordes Também podemos escolher pegar as notas principais e movê-las um pouco. E se tocarmos uma escala C maior em que nosso primeiro cruzamento é C ou o segundo cruzamento é D? Esse pode ser um ótimo exercício para ajudá-lo com sua precisão nesses cruzamentos. Soaria assim. Agora você pode começar a pegar essa ideia de contornar essas notas principais e criar um pouco de melodia Então, estou mantendo a mão direita na mesma posição. Então, depois de colocar a mão esquerda e a direita em movimento, eu cruzo e, em seguida , desço pela direita e volto para cima. Então, isso funciona bem com trigêmeos, que é o que estamos usando triplo triplo triplo triplo triplo, um triplo elétrico. Você também pode tentar isso com formas de quatro notas, como um acorde dominante, onde você está apenas se movendo para cima Então, um pequeno e divertido arpejo chamativo sem a cruz nem Você tem tantas opções. Depois de se acostumar com essa sensação de dedilhar para cima e para baixo e incorporar uma cruz, na verdade, novamente, recomendo que você tente fazer seu próprio exercício Mas, por enquanto, fornecerei o PDF para que você possa obter o básico e depois fazer suas próprias coisas com ele Espero que você tenha gostado desse curso. Eu me diverti muito compartilhando alguns dos meus exercícios de quadra favoritos com você. Não se esqueça de praticar o material várias vezes. Volte para essas aulas conforme necessário e espero que eu encontre você no próximo curso 13. Conclusão: Parabéns por terminar este curso com dez exercícios para melhorar sua forma de tocar acordes no piano Todo pianista precisa se sentir confiante tocando acordes. Pianistas e guitarristas, você não pode separar a harmonia isso, acho muito importante ter muitos ângulos de visualização da execução de acordes para melhorar sua habilidade técnica, sua compreensão teórica dos acordes, e não apenas praticá-los em aplicativos ao vivo, como uma música, Você quer ter certeza de que, ao aprender uma nova música, alguns exercícios que ajudem a começar a correr, para que essas várias formas e essas várias formas técnicas de tocar acordes não entrem em você Não se esqueça de praticar o material várias vezes sozinho. Eu recomendaria fazer todo o curso, cada exercício várias vezes, mas também levá-lo ao seu professor. Qualquer professor de piano deve ser capaz de fazer qualquer um desses exercícios e não apenas ajudá-lo a melhorá-los, mas também ajudá-lo a entender como eles se aplicam ao material que você está aprendendo, seja uma música pop, uma música de Beethoven, seja o que for, esses exercícios são formas fundamentais na teoria que você aprenderá e se aplicarão às músicas que você está aprendendo aprendendo. Agora, não se esqueça de revisar a aula que descreve os detalhes do seu projeto de classe Quero que você envie seu projeto de aula para que eu não só possa ajudá-lo a avaliá-lo e melhorá-lo, mas também para que você possa entender quais dessas aulas mais ressoaram com você, porque, no final das contas, isso o ajudará a explorar suas preferências de estilo de piano e a se desenvolver na direção certa como pianista Sinta-se à vontade para examinar os cursos que eu criei, ver se outros se identificam com você e, em seguida aprimorar lentamente os alicerces que ajudarão você a se destacar como músico . Então, pela última vez, parabéns por terminar este curso. Obrigado por aceitá-lo. Há muito mais cursos por vir. Espero que tenham gostado. Espero que isso ajude você a se desenvolver, e eu vou falar com você no próximo curso.