10 eras do design em apenas 10 minutos: inspiração do passado para inspirar seu trabalho hoje

1. Introdução ao curso: Como diz o ditado, a história se repete. As tendências geralmente entram e saem de forma cíclica, mas você já se perguntou quando ou onde algumas dessas A história, meus amigos criativos, as eras do design do passado geralmente influenciam o trabalho e, sim, até mesmo as tendências que vemos hoje. Na minha opinião pessoal, como designer e educadora, eu realmente acredito que entender história do design fará de você um designer melhor Também acho que esse tipo de conhecimento geralmente desperta inspiração Sempre que estou sentindo um bloqueio criativo ou tendo problemas para iniciar um projeto, costumo ler o livro, por assim dizer, para pesquisar e obter alguma motivação visual. Um começo fantástico para mim é analisar as eras do design. Este mês, faremos exatamente isso. Eu queria compartilhar um mini-curso de estilo para aqueles que procuram inspiração para fazer a criatividade fluir e ter alguma inspiração visual à sua frente Exploraremos dez eras de design em apenas 10 minutos e, no final, você terá a tarefa de criar um cartão postal em qualquer programa de sua escolha, no estilo de sua época favorita, tendo em mente as características definidoras dessa Este curso é voltado para alunos de todos os níveis e para qualquer pessoa interessada na história do design Também foi criado para aqueles que buscam informações e inspiração das eras do design que influenciam o trabalho moderno atual. Estou ansioso para me inspirar com você hoje. Vamos começar. 2. Era Bauhaus: A primeira era do design que vamos ver é a era do design da Bauhaus É um movimento artístico alemão que durou de cerca de 19:19 até Seu objetivo era mesclar todos os meios artísticos em uma abordagem unificada, combinando a arte de um indivíduo com produção e função em massa Quando se trata das características definidoras, o design da Bauhaus geralmente é abstrato, angular e geométrico, com pouca ornamentação Os designs da Bauhaus priorizam a funcionalidade do design em detrimento de Os projetos da Bau House geralmente são simples, racionais e funcionais, com linhas muito limpas Quando se trata de histórias de cores, geralmente os designs da Bauhaus usam uma paleta de cores limitada e com foco em cores primárias, como vermelho, amarelo e azul Quando se trata das fontes, você verá as fontes Sanserafonts tipógrafos da Bauhaus criaram fontes Sanserafonts Os tipógrafos da Bauhaus criaram fontes Sanserafonts fáceis de ler e reproduzir. A influência dos movimentos da Bauhaus inclui o movimento de artes e ofícios, e foi essencialmente uma resposta à necessidade de tornar os objetos do cotidiano funcionais e esteticamente agradáveis na era da produção em massa 3. Era Art Nouveau: O estilo Vaux é um estilo de arquitetura e design de arte decorativa que se destacou na Europa Ocidental e nos Estados Unidos de cerca de 18 a 90 até 1920 Foi caracterizado por desenhos lineares intrincados e curvas fluidas baseadas em formas naturais e uma Quando analisamos as características definidoras, elas incluem coisas como linhas e formas desenhadas à mão e naturais. E isso estava em grande contraste com as formas altamente geométricas que definem o estilo art déco anterior Além dessa paleta de cores terrosas, você frequentemente verá tons neutros naturais e cores simples de dois ou três tons Quando se trata de fontes, elas são tipicamente elegantes, decorativas e inspiradas na natureza. Eles também são adornados com e filigranas e, em geral, art nouveau é conhecido por seu tipo de linhas onduladas e fluidas que geralmente são inspiradas em formas naturais como flores, videiras e asas de insetos traços e filigranas e, em geral, o art nouveau é conhecido por seu tipo de linhas onduladas e fluidas que geralmente são inspiradas em formas naturais como flores, videiras e asas de insetos. Finalmente, os artistas art nouveau eram frequentemente influenciados pela natureza e pelas formas orgânicas e acreditavam que toda arte deveria estar 4. Era moderna primitiva: A próxima era que veremos é o estilo de design gráfico do início da era moderna. início do modernismo foi uma época artistas e designers romperam com a tradição para criar um novo estilo de design que influenciaria todos os artistas e designers de todo o mundo Os primeiros artistas modernos foram descritos como novos ou experimentais e meio que mudaram a maneira como os outros viam o design e a arte. Quando analisamos as características definidoras dessa época, um estilo geométrico era uma forma definidora do design gráfico do início da era moderna Além disso, o estilo de design gráfico do início da era moderna é visto como uma abordagem mais minimalista Havia mais fotos e menos ilustrações, e havia histórias de cores muito simples: preto, branco e vermelho eram muito populares, e cores primárias também eram usadas para contraste Veja a fonte, o design gráfico moderno antigo geralmente usa tipos simples e limpos. E, finalmente, quando exploramos as influências dessa era, design gráfico modernista era frequentemente inspirado por movimentos artísticos como cubismo, futurismo e surrealismo futurismo e surrealismo 5. Era do kitsch americano: era que vamos ver é o estilo de design gráfico American Kitch Isso foi muito proeminente durante a década de 1950. Kitch é uma palavra alemã que significa mau gosto e, em design, Kitch tem sido usada para descrever arte ou design que é meio exagerado, vulgar e mostra o que se consideraria uma completa falta Por outro lado, porém, a ideia de que algo é tão ruim que é realmente bom é como Kitch se tornou um termo tão ironicamente adotado pelos designers americanos que costumam usar esse estilo durante a década de 1950 No design da American Kitch, as formas geralmente adotaram estilos futuristas, ainda mais longe, com curvas dramáticas e formas da era espacial e informais. Quando olhamos para as cores, geralmente são usadas cores ousadas Quando analisamos as fontes, design do Kitch também se caracterizou pelo uso de fontes ousadas e malucas, bem como fontes de script, e muitas vezes você verá ilustrações contrastantes, imagens e Quando analisamos algumas das influências dessa época, muitas vezes você também vê algumas ideias extraídas do período art déco 6. Moderno tardio: O modernismo tardio, que foi uma era do design gráfico que você viu com frequência entre 1945 e 1960, abrange a produção geral da arte mais recente feita entre o rescaldo da Segunda Guerra Mundial e os primeiros anos do século 21 Quando exploramos algumas das características definidoras, se observarmos a forma, ela geralmente é conhecida por formas geométricas distorcidas e layouts informais Na arena de cores, muitas vezes você verá cores primárias ousadas e brilhantes contrastando com o preto e, cores primárias ousadas e brilhantes contrastando com se observarmos as fontes que são frequentemente usadas durante esse período, o único aspecto desse estilo que não é informal é o tipo Muitas vezes, as fontes usadas eram desprovidas de qualquer tipo de decoração Eles eram do tipo ousado, liso, muito simples e não decorativo que contrastava com o layout muito informal Esse período é conhecido por técnicas muito inovadoras. Você viu avanços na fotografia e nas técnicas de composição e impressão, Gale Muitas vezes vi muita influência extraída da cultura popular. Havia esse fascínio pela simplicidade gráfica e franqueza de coisas como E também vimos um pouco dessa compreensão sofisticada do moderno 7. Internacional suíço: A seguir, vamos explorar o estilo suíço de design gráfico internacional. Isso foi muito proeminente das décadas de 1940 a 1980, e esse estilo de design se originou na Suíça na década de 1940 e foi a base para grande parte do desenvolvimento do design gráfico em meados do século XX. Foi conduzido por designers da Escola de Artes e Ofícios de Zurique e da Basil Esse estilo praticamente favoreceu a simplicidade, legibilidade e a objetividade Das muitas contribuições a serem desenvolvidas a partir dessas duas escolas, estavam o uso da tipografia, grades e layouts assimétricos de San Serif grades Essa era do design também enfatizou a combinação de tipografia e fotografia como meio de comunicação visual Os principais trabalhos influentes que foram desenvolvidos durante esse período incluíram coisas como pôsteres. As grades eram muito proeminentes e os designs geralmente eram definidos de forma assimétrica dentro Quando analisamos as cores, o estilo usa paletas de cores modestas, mas ousadas, e geralmente usa espaço em branco para criar atração visual e atrair sua atenção para a peça E, no geral, esse período foi influenciado e inspirado pelas tendências modernistas de outros países 8. Psicodélico: Em seguida, temos a era psicodélica do estilo de design gráfico da década de 1960 O nome psicodélico no movimento de design geralmente se refere ao uso de substâncias recreativas que alteram a mente e eram populares na cultura jovem da época Cartazes de shows de rock tentam expressar visualmente essa ideia de sentir que você está viajando. E os motivos visuais do período da arte psicodélica também incluem Art Nova, formas curvilíneas inspiradas, ideias de tipos legíveis desenhados à mão e vibracionais ópticas realmente intensas ideias de tipos legíveis desenhados à mão e cores vibracionais ópticas realmente intensas que foram inspiradas no movimento pop art. Também vemos redemoinhos abstratos, padrões intrincados e arte psicodélica frequentemente apresentando esse tipo de motivo fractal de caleidoscópio ou padrão de Paisley e arte psicodélica frequentemente apresentando esse tipo de motivo fractal de caleidoscópio ou padrão de Paisley. Quando se trata de tipografia e fontes, arte psicodélica geralmente apresenta inovadoras Freqüentemente, também há muitos assuntos surreais e metafísicos durante esse período 9. Pós-moderno: A seguir, veremos o design gráfico pós-moderno. Então, isso é por volta de 1970 ao longo da década de 1980. Essa era do design apresenta uma combinação de estilos. Não há ideais unificadores ou diretrizes formais durante esse período Essencialmente, era uma nova maneira de pensar sobre design e apresentava uma mistura de estilos, caracterizada por eixos inclinados e ilustrações semelhantes a colagens Havia números sobrepostos. Ele apenas incluiu esse tipo de decoração impulsiva em todos os movimentos de design E trouxe esse tipo de liberdade radical à arte e ao design por meio da utilização de conceitos e gestos que muitas vezes eram engraçados e às vezes conflituosos e às vezes absurdos conflituosos Então, se observarmos a forma, muitas vezes você verá formas impulsivas e divertidas inclinado Muitas formas geométricas também estão incluídas nisso. E em termos de cor, há muitas histórias de cores exuberantes e brilhantes em termos de fontes e tipos Por isso, eles costumam usar uma ampla variedade de tipos e fontes em todo o design durante essa época Pós-modernismo, rapidamente influenciou muitas áreas diferentes da cultura pop, incluindo arte, cinema, música, gráficos e moda 10. Grunge: Então, a seguir, veremos a era do design gráfico grunge Então você verá isso dos anos 90 até o início dos anos 2000, eu até diria que isso também remonta à década de 1980, quando se trata de um tipo de punk rock que meio que abriu o caminho para o que eu vejo como Mas quando analisamos as origens do grunge e do design gráfico, remontam ao início dos anos 90 juntamente com o surgimento da O gênero musical surgiu em Seattle, Washington, e rapidamente ganhou tal popularidade por causa de seu estilo alternativo cru e seu ethos muito não conformista Os designers começaram a adotar essa estética em seus trabalhos. design grunge era caracterizado por sua aparência corajosa, desgastada e desgastada. Eu tinha um toque um pouco vintage e muitas vezes imitava aparência corajosa, desgastada e desgastada esse tipo de aparência desgastada de pôsteres de bandas e capas de álbuns e, essencialmente, o design de toda essa época realmente rejeitou a atmosfera de design limpo e polido O design grunge era caracterizado por sua aparência corajosa, desgastada e desgastada. Eu tinha um toque um pouco vintage e muitas vezes imitava esse tipo de aparência desgastada de pôsteres de bandas e capas de álbuns e, essencialmente, o design de toda essa época realmente rejeitou a atmosfera de design limpo e polido. Quando se trata de forma, você geralmente vê formas orgânicas e texturas desgastadas, coisas como papel rasgado, peças amassadas, respingos de tinta e arranhões formas orgânicas e texturas desgastadas, coisas como papel rasgado, peças amassadas, respingos de tinta e arranhões. Quando se trata de cores, designs tipicamente grunge empregam uma paleta de cores suave e sombria com tons de marrom, cinza e tons terrosos profundos os designs tipicamente grunge empregam uma paleta de cores suave e sombria com tons de marrom, cinza e tons terrosos profundos. As fontes usadas no design grunge geralmente têm uma qualidade irregular desenhada à mão Você vê muita influência desse estilo criativo de bricolage, como estilo criativo de bricolage, banda de garagem feita por você mesmo 11. Design plano: E, finalmente, a última era do design que vamos explorar é a era do design gráfico de estilo plano das 2002 mil dezenas. Portanto, esta é uma era de design muito minimalista que enfatizou elementos bidimensionais limpos com cores realmente brilhantes priorizou a simplicidade e E, essencialmente, removeu qualquer tipo de, tipo, três efeitos D ou sombras e texturas Também conhecido por ter linhas limpas e bordas nítidas. Você também vê muito uso do layout de grade. Ele usa layouts baseados em grade muito simétricos. E quando se trata de cores, geralmente o design plano usa cores brilhantes e de alto contraste e muito espaço em branco para atrair o espectador e criar esse contraste entre as cores brilhantes. E em termos de fontes, é muito focado em textos legíveis O design plano usa textos corporais legíveis e tamanhos e pesos de fonte contrastantes para dar uma sensação de hierarquia Tipos de caracteres como Ariel e Helvetica são ótimos exemplos de opções que você pode usar É influenciado principalmente pelo estilo tipográfico internacional, também conhecido como estilo suíço Interfaces de usuário de texto, modernismo e todos esses estilos meio que surgiram da Bau House 12. Conclusão do curso: Muito obrigado por explorar essas dez eras do design comigo hoje. Espero que esta aula tenha ajudado você a obter algumas informações sobre a história do design, além inspirá-lo para seu próximo projeto criativo. Também espero que tenha inspirado você a experimentar seu processo geral de design. Lembre-se de verificar os recursos da classe para a pasta de trabalho da turma e um exemplo de projeto Além disso, se você se sentir inspirado, compartilhe seu projeto na galeria de projetos da turma. Ou se você quiser, você também pode compartilhá-lo nas redes sociais e me marcar na Bella Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas úteis, se você precisar delas. Para seu projeto de aula, você terá a tarefa de criar um cartão postal e qualquer programa de sua escolha no estilo de sua época favorita, tendo em mente as características definidoras dessa era que exploramos Como não vou guiar você por um tutorial de software aqui, quero que você crie seu projeto em qualquer software que você se sinta entusiasmado em usar. Eu optei por usar o Affinity Designer, mas você é livre para usar o que estiver disponível Além das recapitulações das épocas desta aula, sinta-se à vontade para pesquisar mais utilizar a apostila da classe Você pode acessá-lo junto com meus exemplos de trabalho nos recursos da classe. Por fim, considere deixar uma avaliação da turma. Essas avaliações são muito úteis para garantir que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda nossas turmas em geral na pesquisa. Muito obrigado por aprender comigo hoje. Te vejo na próxima. Tchau.