10 dicas do Photoshop para designers de superfície

1. Introdução: Oi, todo mundo. Mel Armstrong aqui e bem-vindo à minha turma, Dez Dicas de Photoshop para Designers de Superfície. Nesta aula, eu vou levar você através de 10 ferramentas e técnicas diferentes que eu uso com freqüência no Photoshop para criar meus designs de padrão. Começando com um esboço simples, mostrarei todas as ferramentas que uso no Photoshop para transformá-lo em um design de padrão de superfície. Isso inclui como desenho meus motivos no Photoshop, quais pincéis uso, como crio textura de fundo, uma simples repetição e como crio modelos. Está repleto de muitos truques úteis para tornar o Photoshop divertido. No final da aula, esperamos que você tenha criado um design padrão de uma maneira totalmente nova para adicionar ao seu portfólio. Vamos começar. 2. Desenho com laço e uso de pincéis: Olá a todos, nesta lição vou mostrar como crio meus ícones ou motivos no Photoshop. Vou mostrar a vocês minha ferramenta favorita, a lição, junto com alguns dos pincéis que eu uso para colorir meus motivos. Aqui está um pelicano que desenhei no papel e depois digitalizei-o. Às vezes eu esboço no Photoshop usando meu ícone uma fita adesiva. Mas geralmente, eu esboço no papel e digitalizo para dentro , então eu vou mostrar a vocês como eu coro esse cara bonito. Primeiro, eu vou selecionar para a camada de esboço e eu vou mudá-la para multiplicar, e então eu vou criar outra camada e arrastá-la para baixo e este vai ser o corpo. Vou selecionar a última ferramenta, que é esta pequena aqui à esquerda. Ou você pode selecionar L no seu teclado e, em seguida, o que eu vou fazer é rastrear em torno do pelicano. Basta ampliar um pouco para que eu esteja apenas segurando o mouse e arrastando e rastreando. Às vezes chego a um ponto, acho que estou no ângulo errado que preciso deixar ir, então eu fecho isso, não estou tomando nota das linhas ou mantendo o traço exato e você pode ver que só tenho metade selecionada. O que eu vou fazer é, eu vou girar isso para um ângulo melhor que eu apertei no teclado e então eu vou clicar e arrastar para chegar a um ângulo que eu gosto. Então eu vou voltar para o meu menor e agora para adicionar a isso, eu vou apenas manter pressionada a mudança e você pode ver que ele muda o ícone para um menor com um pouco mais. Isso significa que eu posso adicionar a ele, se eu quisesse remover alguns, eu apertaria a tecla Option e ele pode dizer que há um sinal de menos lá. Voltaremos ao turno para mais e continuaremos adicionando ao pelicano. Estou um pouco em ângulo agora, não conseguimos desenhar linhas retas em um ângulo engraçado. Porque eu não quero rodar isso em mil só para acabar com o pescoço dele. Vamos virar bater nele ou você pode ver o contorno lá, agora para preencher isso, eu faço uma de duas coisas. Se eu quiser um fundo de tipo transparente, vou apenas ir em frente e selecionar um pincel e colorir. Para este, eu quero que ele seja sólido, então eu realmente vou preenchê-lo com branco. Para fazer isso, eu posso subir para editar campo ou shift f5 ele vai trazer a caixa de campo e eu vou preenchê-lo com branco. Agora você não pode vê-lo porque o fundo é branco então eu vou mudar o fundo para que possamos ver melhor. Se eu clicar para desmarcar o que eu acabei de selecionar é o comando D no teclado e se eu ir para a minha camada de fundo, eu vou apenas selecionar este vindo aqui. Tudo o que eu fiz foi clicar no preenchimento e então o seletor de cores aparece e eu vou clicar na coloração, colocá-la lá para mim e então eu vou usar a ferramenta balde de tinta para preencher o fundo e isso vai dar aparece e eu vou clicar na coloração, colocá-la lá para mim e então eu vou usar a ferramenta balde de tinta para preencher o fundo e isso vai dar apenas um pouco de contraste para que você possa ver aquele corpo. A próxima parte que vou fazer é o bico, então criei outra camada e chamamos de bico. Eu vou apertar L para menor e vamos girá-lo um pouco para torná-lo um pouco mais fácil. Agora com este, eu vou, vamos girar. Selecione meu pincel favorito, que no momento é chamado de meio seco baía pastel médio. Neste painel de sapatos de escova, eu realmente classifiquei meus pincéis em meus favoritos em um grupo, e então eu tenho todo o resto aqui também. A maioria destes uma chamada Webster de, que são absolutamente fantástico e provavelmente poderia levar anos para realmente descobrir tudo o que pincéis surpreendentes que ele tem porque há muitos. Mas uma vez que você encontrar aqueles que você ama, você vai ficar com eles um pouco. De qualquer forma, para este eu estou usando as chamadas, desenhá-lo meio seco pastel bay médio. Eu vou selecionar esta laranja usando meu seletor de cores, e então eu vou girar isso um pouco porque eu vou pintar arrastando para baixo apenas para dar-lhe uma certa textura. Vamos desfazer isso e nos livrar desse esboço para que eu possa ver o que estou fazendo e ver como ele cria uma textura adorável. Porque aquele grande selecionado, vai colorir bem para mim. Está um pouco ali. Não gosto de usar a minha ferramenta de borracha. Eu vou para o carro Webster fazer um bicho-apaga pasta e selecionar aquele lá, o flat 100 por cento que é provavelmente o melhor para usar, e zoom in. Estou apenas mantendo pressionada a barra de espaço de comando e, em seguida, clicando e arrastando para ampliar. Para diminuir o tamanho da minha borracha, eu estou clicando em apertar o colchete esquerdo no meu teclado para ir para baixo e apenas tirá-los de lá para equilibrá-lo. Próximo passo, vou colocar as asas. Vamos diminuir novamente para imagem menor em outra camada e eu vou chamar esta asa frontal. Apenas girado um pouco e o atalho de teclado que eu gostava de contornar as bordas apenas atingindo a barra de espaço e arrastando. Você pode ver quando eu aperto a barra de espaço na minha mão, um ícone de mão aparece, e então eu posso apenas arrastá-lo para onde eu queria. Agora vamos voltar para L para ver e rastrear minha asa. Para este, vou enchê-lo de branco de novo. Eu vou manter pressionado Shift e F5, preenchê-lo com branco, e então eu vou voltar para o meu pincel pastel e selecionar esta cor marrom escuro preto, eu poderia aumentar o tamanho do pincel um pouco usando o meu quadrado direito colchete. É colorido. Você verá esta linda textura que acontece. Isso é o que eu amo no Photoshop. Você não pode realmente obter isso no Illustrator sem um monte de efeito. Adoro trabalhar no Photoshop. Vamos girar um pouco para trás. Então precisamos mover o bico acima disso. Acabei de clicar e arrastar essa camada para cima. Então vamos fazer a outra ala. Acho que precisa de pernas. Vou criar atrás do corpo para as pernas. Uma para a perna de trás, de qualquer maneira. Eu vou fazer isso na mesma camada que eu acabei de bater agora. Você pode ver que meus esboços são muito difíceis. Vou manter este transparente também. Eu não vou enchê-lo, e eu quero minha cor laranja. Se eu voltar para a minha amostra, essa cor já está lá, eu não tenho que escolher. Vamos fazer uma camada na frente da perna. Como você pode ver, eu uso muito meus atalhos de teclado e eu acho que eu tenho usado Photoshop por cerca de 10 anos ou mais e eu acho que com o tempo ele se torna uma segunda natureza. Eu realmente não penso sobre isso. Eu recomendo usá-los. Ele só acelera muito tudo, em vez de ter que ir até o menu e encontrar o que você está procurando. Na verdade, metade do tempo, eu nem sei onde as coisas estão lá em cima. Refiro-me aos meus atalhos no teclado. Sim, esta perna está parecendo um pouco engraçada para mim, vou encolher um pouco nas costas. Dimensioná-lo. Este eu realmente vou consertar isso um pouco mais porque parece que está quebrado. Agora eu preciso adicionar a isso, então eu selecioná-lo primeiro clicando na camada com o meu botão Command pressionado, e então que irá selecionar a camada. Então eu uso meu laço com o sinal de adição, segurando a tecla Shift para consertar o pé quebrado e então eu posso usar meu pincel para preencher essa lacuna. Lá está ele. Ele precisa de um olho. Para isso, eu vou realmente usar a ferramenta Marquee para criar um olho. Eu não queria essa. Quero a elíptica. Eu vou girar isso. Tudo que eu estou clicando em seu Comando T para trazer as alças que eu posso então arrastar para girar assim. Agora, outra coisa que eu quero fazer é decorar essas asas só para torná-lo um pouco diferente. Vou colorir cada uma dessas asas com alguma linha acima. Só vou fazer as pazes enquanto eu for. Deixe-me apenas renomear esta camada. Eu vou clicar na asa dianteira e, em seguida, criar uma camada em cima dela e, em seguida, eu vou manter pressionada a tecla Option e, em seguida, você pode ver que pequena seta apontando para baixo se eu clicar, tecla dupla criar uma máscara de recorte. Tudo o que desenhar nesta camada vai ficar dentro da asa. Para isso, eu vou usar uma cor branca e eu vou usar meu outro pincel favorito e fechar com lápis. Vamos fazer um pequeno teste aqui. Isso está tudo bem. Você sabe que eu posso acelerar isso um pouco porque vai demorar um pouco para preencher tudo isso, mas basicamente eu vou apenas rabiscar e criar algumas flores e outros elementos. Eu provavelmente vou apenas duplicar isso algumas vezes e arrastá-lo ao redor, girá-lo, redimensioná-lo. Tudo o que estou fazendo é Control T. Então, segurando a tecla Shift, posso arrastá-la e torná-la menor. Agora, para duplicá-lo, tudo o que estou fazendo é manter pressionada a tecla Option e, em seguida, clicar e arrastar. Você pode ver que cria outro bem para mim. Vou acelerar isso, então te vejo em um minuto. Isso é praticamente isso. Vamos fundir todas as linhas que foram cortadas à asa. Vou selecioná-los todos mantendo pressionada a tecla Shift e selecionando todos eles. Clique com o botão direito e depois “Mesclar camadas” Agora, então, eu crio uma cópia porque eu quero colocá-lo na parte de trás também. Se eu criar uma cópia e, em seguida, arrastá-la para a asa traseira e, em seguida, cortá-la, poderei manter pressionada a tecla Command T e arrastá-la para o lugar. Agora, eu também vou mudar a opacidade disso. Devo mudar isso para a tela? Deixe-me abaixar um pouco. Só para que não se funda na ala da frente. Apenas um pouco. Isso é sobre isso. Na próxima lição, vou falar mais sobre modos de mesclagem e máscaras de recorte. Vejo você lá. 3. Máscaras de recorte e modos de mesclagem: Olá a todos. Na última aula eu mostrei brevemente como criar uma máscara de recorte no Photoshop. Nesta aula, vou explicar um pouco mais e também falar sobre modos de mesclagem. Uma máscara de recorte é quando você mascara uma camada com base em outra camada. Basicamente você usá-los quando você tem uma imagem grande que você deseja ter cortado para caber em uma imagem pequena. Eu uso isso por uma série de razões. Na última aula, usei para desenhar flores estampadas dentro da asa para que fosse cortada na asa. Outra razão pela qual uso uma máscara de recorte é para recortar a textura da minha ilustração. Às vezes vou criar uma textura que eu quero aplicar a toda a ilustração, ou talvez eu queira aplicá-la a apenas uma das seções. Para este eu vou criar uma textura e apenas aplicá-la ao corpo do pelicano. Aqui eu tenho uma fotografia de uma ferrugem que eu tirei, e eu vou usar isso para adicionar textura ao meu pelicano. Primeiro, eu vou dessaturar e ajustar os níveis porque eu quero que ele seja preto e branco e eu não quero que ele tão cheio, eu só quero pequenas manchas se você entender o que eu quero dizer. Primeiro vou subir para Ajustes de Imagem e depois Desaturar, e depois vou ajustar os níveis. Então eu volto para Imagem, Ajuste e, em seguida, Select Níveis e, em seguida, eu quero aumentar a quantidade de branco. Para fazer isso, eu uso o controle deslizante direito e movê-lo para cima e lá você pode ver que há mais branco, e então eu só quero ter certeza que essas manchas pretas ainda se destacam. Então eu vou aumentar o preto em apenas aqueles, e agora você pode ver que eu tenho apenas uma textura sutil que fica bem no meu pelicano. Clique em “Ok”. Vou voltar para a minha natureza pelicana na minha camada corporal. Vou voltar à minha textura e arrastá-la, e vai estar acima da minha camada corporal. Agora, para cortá-la na minha camada corporal, eu só preciso ter certeza que essa camada está selecionada. A camada de textura, mantenha pressionada a tecla “Option” ou “Alt”, e você vê essa pequena seta aparecer, e então clique para aplicar a máscara, e agora você pode ver que está apenas dentro do corpo do pelicano. Agora, no momento em que eu faço como a textura é forte, eu quero torná-la mais sutil. Este é o lugar onde os modos de mistura entram. Um modo de mesclagem altera a maneira como a camada reage com a camada abaixo dela. Você pode ter uma ideia disso quando você ajusta a opacidade de uma camada. Esta é a opacidade aqui. Se você ajustar lá, você pode ver como ele será lançado nele e a camada abaixo mostrar através. Com a mistura por você pode mudar este nível para que ele realmente se abra em um mundo totalmente novo da textura ou efeito para torná-lo mais realista ou interessante. Eu recomendo jogar com tudo isso e encontrar aqueles que você gosta. Eu tenho meus favoritos ou favoritos, provavelmente multiplicar Color Burn e Linear Burn são meus modos de mistura mais usados. Às vezes eu uso tela quando eu quero clarear as coisas. Às vezes um latino, mas principalmente estes três multiplicam Color Burn e Linear Burn. Para este, eu só vou mudá-lo para multiplicar e apenas queimar a opacidade, e isso é tudo que eu quero fazer com isso. Eu recomendo jogar fundos coloridos diferentes lhe dará efeitos diferentes dependendo do modo de cor que você selecionar. Não há um jeito certo de usá-lo. É só uma questão de brincar com ele até encontrar o efeito que parece bom para você. Na próxima lição, vou mostrar como criar um pincel do Photoshop. Vejo você lá. 4. Crie um pincel: Nesta lição, vou mostrar a vocês como crio pincéis para adicionar textura e interesse aos meus motivos. O primeiro é algo que eu faço muito, então eu vou criar. Se você conhece meu trabalho você vai notar que eu faço um monte de textura com as pequenas linhas para representar penas em minhas criaturas. Por que eu faço isso no Photoshop, é criar um pincel. Então eu não tenho que gastar tanto tempo criando ou fazendo cada pequeno fio. Vou te mostrar como faço isso, vou criar uma nova camada. Eu vou para a ferramenta Pincel e selecionar o pincel de lápis molhado do Kyle. Só amplie um pouco. Só vou criar uma fileira de pequenos traços como este. Isso é provavelmente o suficiente, apenas faça mais um pouco. Então, se eu puder manter pressionada a tecla Command e selecionar essa camada, então sobre esses traços serão selecionados. Em seguida, vou até Editar, Definir predefinição de pincel. Podemos então dar-lhe um nome. Eu só vou chamar isso, traços de pele, e agora você pode ver, eu tenho a ferramenta de escova selecionada e este é o pincel que vai funcionar. Vamos desmarcar as linhas que eu criei, podemos excluir que agora não precisamos dela. Então, se eu for para o meu pelicano aqui, eu vou selecionar o corpo e criar outra camada que é cortada a uma máscara de corte e tudo o que eu desenhar nesta camada vai acabar dentro do corpo pelicano. Então eu vou diminuir o tamanho dos meus traços usando o colchete esquerdo. Vou selecionar a cor preta marrom escuro e depois aprofundá-las aqui. Então você pode ver que é uma maneira muito rápida de adicionar interesse ou textura à sua ilustração. Eu não tenho que fazer todos esses traços individualmente e ser realmente criativo com isso. Então eu poderia encher o pássaro inteiro. Na verdade, não vou usar isso, só estou usando para fins de demonstração. Se você quiser ajustar o ângulo, você pode fazer isso indo para as Configurações do pincel. Agora, se você não tiver isso, basta ir para Janela, Configurações do pincel ou selecionar F5 no teclado. Se você entrar aqui, verifique se a forma da ponta do pincel está selecionada. Você pode mudar o ângulo usando este pequeno rotador. Basta fazê-lo dramaticamente, para que você possa ver agora que está em um ângulo diferente. Em seguida, faça o seu trabalho inclinar assim, você fica bastante criativo. Isso obviamente parece um pouco tolo, mas no momento, mas você entende o que quero dizer. Vou te mostrar outro que eu gosto de fazer. Vamos criar outra camada. Selecione meu pincel de lápis molhado ou o pincel de lápis molhado do Kyle. Vou criar uma pena. A pena mais bonita que eu vou fazê-lo para este propósito. Deixe-me dizer que não estou fazendo isso tão bem quanto faria normalmente. Só estou criando um duro aqui para mostrar algumas técnicas legais. Então temos uma pena engraçada. Selecione isso, mantendo pressionado o comando e selecionando a camada, então vamos até Editar, Definir Predefinição de Pincel. Vamos chamar essa pena e selecionar o Comando D. Agora vamos para a ala. Vai apenas remover isso para o momento e criar nova camada cortada para a asa de volta para sua pena saber como ângulo isso, então eu vou voltar para as minhas configurações de pincel e ângulo, então é a mesma direção que a asa. Então eu vou reduzir o tamanho e selecionar a cor clara. Você pode fazer algo assim. Vamos verificar em um par de cores diferentes só para torná-lo um pouco diferente. Você poderia fazer algo assim, isso é legal. As possibilidades são infinitas Eu amo essa ferramenta. Isso realmente lhe dá muito interesse para suas ilustrações e as torna um pouco diferentes. Significa que eu tenho que desenhar cada indivíduo, você poderia se você quisesse, mas isso só acelera as coisas um pouco. Para acessar os pincéis criados, basta acessar o painel Pincéis e eles estarão na parte inferior. Você pode ver pena lá, meu pêlo rasga lá. Você pode renomeá-los aqui, você pode organizá-los, colocá-los em pastas para categorizá-los, tentar organizá-los, caso contrário eles vão ficar completamente perdidos especialmente se você tem todos os Os pincéis de Webster são muitos como você pode ver. Na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como eu crio textura que eu então uso meu padrão, então mais tarde eu também mostrarei como criar uma repetição a partir da textura de fundo. Vejo você lá. 5. Crie textura: Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar um fundo texturizado simples. Se eu mostrar meu padrão final do meu pelicano, você pode ver que o fundo tem esta textura de linho escotilha. Isso é muito fácil de criar no Photoshop. Eu uso os pincéis de Kyle Webster para fazer isso, mas você também pode apenas digitalizar em algum lápis, escotilhas e isso iria criar o mesmo efeito. O que eu vou te mostrar, vamos voltar aqui, desligar o pelicano. Vou criar uma nova camada, vou usar uma cor escura. Agora, o pincel que eu uso para isso é chamado de aguaceiro 1. Eu tenho isso em meus favoritos, mas você vai encontrá-lo no pacote de conceitos de Kyle Webster. Se você quiser saber onde obtê-los, se você não os tiver, você precisa da Adobe CC. Vá para adobe.com, vou colocar o link na página sobre e você pode ir aqui e você pode baixar todos os pacotes que quiser. Meu favorito é o megapack, aquarela, o guache, a mídia seca é ótimo. Mas há tantos e eles são realmente bons. Se você precisar de ajuda, se você não tem certeza de como importá-los, há alguns grandes tutoriais de ajuda aqui, é muito fácil. Voltando ao meu documento, eu selecionei o aguaceiro e então eu vou apenas clicar e arrastar pela página e talvez um pouco mais no topo e então tudo eu faço é duplicar isso. Então eu vou pegar essa camada e arrastá-la para baixo para o ícone duplicado. Eu vou girá-lo, então comando T para transformar e, em seguida, manter pressionado o meu turno e arrastar vai fazê-lo encaixar no lugar certo e lá você tem uma textura de escotilha. Eu então normalmente os fundirei e mudarei isso para multiplicar e apenas derrubar a opacidade para baixo, então é muito sutil. Lá você tem uma textura que se parece um pouco com linho, é muito fácil. Eu brincaria com todos os pincéis conceito do Kyle e ver que tipo de texturas legais você pode criar. Eles apenas adicionam outro elemento ou outro nível aos seus projetos, eu sinto. Vou mostrar-lhe mais tarde como criar um fundo texturizado repetido como este. No momento, isso não se repetiria muito bem, então faremos isso mais tarde. Na próxima aula, vou mostrar a vocês como usar a ferramenta Warp de Marionetas para manipular suas medidas, para torná-las um pouco diferentes. Vejo-te então. 6. Ferramenta de distorção de marionete: Nesta lição, vou mostrar a vocês a ferramenta de dobra de marionetes. Eu uso isso quando eu tenho uma ilustração ou um motivo que eu quero repetir. Mas quero que pareça um pouco diferente. Em vez de redesenhá-lo de maneiras diferentes. Eu acho que a ferramenta de dobra de marionetes é útil para apenas modificar um motivo apenas de forma ligeira, apenas para dar uma diferença a todos os outros. Não vou fazer isso com um pelicano. Vou desenhar rapidamente uma árvore e mostrar-vos como a uso. Acelere isso e eu vou desenhar rapidamente uma árvore. Eu vou usar um pincel que eu mesmo criei para criar as folhas e eu criei este pincel como eu fiz com os outros pincéis na minha lição anterior. Agora, graduado para criar folhas é criar um pincel. Este é o pincel como por mudar o fluxo, ele não vai ser tão transparente. Aqui está o pincel e como você pode ver, é apenas uma maneira de resolver isso para que você possa aplicar aleatoriamente esses pincéis. Vá para as configurações do pincel, vamos usar este aqui para espaçá-lo para que eu possa ver lá e se você entrar em forma, dinâmica e mudar os sinais, isso mudará o tamanho toda vez que você pintá-lo. Pode mudar seu diâmetro, mudar seu ângulo, na verdade usar esses flip, uns. Como você pode ver, isso é o que vai acontecer em troca eu colá-lo ou pintá-lo. Aplicará uma direção diferente. Diferentes sinais mudaram o tamanho um pouco mais. Esvazie-os. Vamos dar uma chance e escolher grãos. Você vê como é aleatoriamente apenas colocá-los em diferentes direções e tamanhos e então vamos colocar um pouco de laranja. Você pode ver o quão rápido você pode criar uma árvore usando este método, certo? O que eu quero fazer é usar criar outra árvore.Mas desta vez eu quero que ele pareça que ele está soprando sobre a janela um pouco. Eu poderia mesclar estas folhas e o tronco juntos e então vamos criar outro, um tamanho de aperto duplicado e assim você pode vê-los ambos. Temos duas árvores idênticas, agora quero dobrar esta. Se eu ir para- editar ferramenta fantoche, em seguida, basta clicar em diferentes áreas da árvore para colocar um pino e este é o lugar onde você clica e arrasta para manipular a árvore. Agora essas folhas aqui que não estão anexadas precisarão ser movidas individualmente, mas coloque um pino em cada uma delas para que eu possa movê-las. Se eu puxar, você pode ver como eu posso manipular completamente esta árvore. Isso faz parecer que ele está dobrando um pouco, você pode arrastá-los para fora. Parece que as folhas estão soprando da árvore e, em seguida, se eu clicar no carrapato, isso vai definir isso como todos acreditavam e então agora você tem a mesma árvore, mas parece completamente diferente porque nós acabamos de manipular os ângulos com ele. Eu amo esta ferramenta, Eu usá-lo muito, especialmente com os personagens que eu quero que eles sejam bendy pode ter uma maneira diferente ou apenas para fazer uma diferença sutil, Eu acho que é muito útil. Na próxima lição, mostrarei como limpar o trabalho artístico que você digitalizou. Vejo você lá. 7. Limpeza na arte digitalizada: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como limpar digitalizado em obras de arte. Eu tenho uma arte em aquarela aqui que eu quero cortar e limpar para que eu remova o fundo e tenha um motivo limpo que eu possa usar em um design padrão. Para começar, vou apenas criar uma duplicata do plano de fundo. Eu só vou arrastar isso para baixo para o ícone Duplicar e, em seguida, eu vou apenas desligar a camada de fundo, isso é apenas para que nós temos um backup do original. Naquela nova camada, primeira coisa que vou fazer é simplesmente cortá-la. Usando minha ferramenta de laço L no teclado ou apenas selecioná-lo, eu só vou desenhar em torno do ícone. Se você tivesse vários ícones em sua página, você faria isso com cada um, para cortá-los e colocá-los em uma camada diferente. Acho que essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Se você tentar remover o fundo com vários ícones, ele pode se tornar um pouco complicado. Desta forma, parece ser uma maneira mais limpa de fazê-lo. Eu só estou indo para ir Comando X para cortar isso e então Comando V para colá-lo, e então remover a camada copiada que eu não preciso mais. Eu só tenho a camada de corte aqui. Certifica-te de que estou nessa camada. A primeira coisa que vou fazer é branquear este fundo. Isso tornará mais fácil para quando o cortarmos. Para fazer isso, eu vou até Imagem, Ajustes, Níveis e usando o conta-gotas direito, você pode ver, ele tem um pouco de preenchimento branco nele. Isso irá definir o ponto branco e alterar a área em que eu clicar para uma cor mais branca. Vou selecionar isso e clicar no final, ver como foi fácil. Mudou para Auto White. Agora você pode mover isso e clicar em lugares diferentes para obter o efeito mais desejado. Você quer que ele seja todo branco, mas você não quer que tudo seja lavado em certas áreas. Geralmente eu só brincar até eu conseguir algo que eu sei que vai funcionar no próximo passo. Isso vai fazer. O próximo passo é remover esse fundo branco. Para fazer isso, eu uso a ferramenta varinha mágica, que é W no teclado, e, em seguida, verificar a tolerância, para este eu acho que 32 deve fazer bem. Certifique-se de que Contiguous está desligado e, em seguida, basta clicar em qualquer uma dessa área ampla. Agora veja como é selecionado todo o branco. Se ele tivesse perdido um pouco e não foi neste instante, você poderia ir e clicar na próxima parte e adicionar a isso. Se não tivesses aquele contíguo, não serias capaz de fazer isso. Neste caso, eu realmente não preciso adicionar mais nenhum porque eu não tenho quaisquer lacunas entre onde ele é perdido. Estou feliz com isso. Agora, antes de cortar esse fundo, eu só quero ter certeza de que minhas bordas são agradáveis e suaves. Há algumas maneiras de fazer isso. Primeiro é ir para Selecionar, Modificar e Divulgar e o que este faz é suavizar as bordas para você. Geralmente eu vou usar um ou dois pixels para fazer isso, brincar com ele embora, se ele não funcionar, basta desfazer e, em seguida, fazê-lo novamente com uma configuração diferente. Eu vou deixar isso em dois e, em seguida, eu vou voltar para Selecionar, Modificar, e Expandir. O que isso faz é expandir a seleção. Nesse caso, é a área branca selecionada. Ao expandi-lo, ele irá mover as extremidades correspondentes ainda mais para a parte aquarela da sua ilustração, modo que basicamente corta a borda jaggedy e a torna mais suave. Se eu fiz cinco, vai ser demais. Ele vai realmente cortar, entrar. Veja como é cortado muito longe. Eu vou desfazer isso e ver como isso é colocar isso de volta apenas a borda. Vou voltar e Selecionar, Modificar, Expandir, e vou selecionar um. Deixe-me ver o que isso faz. Veja como isso mexeu um pouco. Normalmente, um ou dois fazem o truque. Isso deve ser um pouco difícil para você ver lá, mas brincar com ele. Quanto mais você faz isso, mais você percebe o que vai funcionar e o que não vai funcionar. Se eu voltar para fora. No momento, minha aquarela real está selecionada, então queremos selecionar o inverso para que todo o resto seja excluído. Vá até Selecionar, Inverter, agora você pode ver as extremidades correspondentes ao redor do lado de fora e, em vez de usar Excluir, eu uso o botão Máscara de camada. Aqui, clique na máscara Adicionar camada. A razão de eu fazer isso é que eu posso entrar e limpar um pouco mais e se eu não gostar, eu posso desfazer isso muito facilmente. Antes de fazer isso, vou adicionar outro fundo, uma camada mais escura para que ele apareça quaisquer peças brancas que eu possa ter perdido. Vou apenas criar uma nova camada, vou mudar meu preenchimento para uma cor escura e usar meu balde para preencher o fundo. Veja como lá, você pode ver que há um pouco sobre a marca branca ao redor da borda lá. Volte para minha máscara de camada, verifique se a máscara de camada está selecionada, não a imagem real. Clique na máscara de camada, certifique-se de que o Preenchimento e o Sroke são preto e branco. Isso significa que quando eu clico no pincel, isso aumenta um pouco, ver como eu posso apagar aqueles pedaços que eu não quero. Se eu decidir que quero mantê-los, se eu apertar X no teclado, ele vai mudar em torno do meu preenchimento e traço e eu posso colocar o branco de volta novamente. Eu não quero isso, então vou tirá-lo de volta. Vamos acelerar isso e removerei algumas especificações que não quero lá. Eu só vou limpar este pouco aqui em baixo e eu vou te mostrar o benefício de ter essa máscara de camada. Eu selecionei um pincel que tem uma borda irregular apenas para tentar manter a borda uniforme da aquarela mostrando através. Se eu cometer um erro, não deveria ter feito isso. Eu só vou bater no X e depois pintá-lo de volta e isso é o que eu amo sobre máscaras de camada, você não pode perder nada porque ele sempre vai estar lá. Vamos remover esse fundo. Quando estiver satisfeito, clique com o botão direito do mouse na Máscara de camada e Aplicar máscara de camada. Lá você tem uma aquarela isolada, que você pode então usar em seus desenhos padrão. Você pode até jogar com os tons e mudar a cor do que se você quiser. Mas é a minha maneira favorita de remover fundos e limpar obras de arte. Na próxima lição, vou mostrar como criar uma paleta de cores no Photoshop. Vejo você então. 8. Paleta de cores: Olá a todos. Nesta lição, vou mostrar como criar uma paleta de cores no Photoshop. Eu tenho esta foto aqui que eu tirei recentemente, e eu vou pegar algumas cores desta foto, para minha nova paleta de cores. Para fazer isso, vou usar a ferramenta Retângulo. Vou desenhar um retângulo. Vou criar alguns destes. Eu só vou clicar nele usando a tecla de opção e arrastá-lo para baixo algumas vezes. Isso provavelmente é o suficiente. Vamos voltar ao primeiro e preenchê-lo com uma cor daqui. Se eu clicar duas vezes na “Miniatura da camada”, ele mostrará meu seletor de cores, e eu posso entrar aqui e escolher uma cor que eu gosto. Esse cinza parece muito bom. Então eu vou fazer isso para o próximo e assim por diante, até que você tenha uma seleção de cores encantadoras, e lá nós temos uma seleção de cores encantadoras. Precisamos de um painel da biblioteca. Vamos até a janela e, em seguida, selecione “Bibliotecas” e, em seguida, aqui à direita [inaudível] puxa para fora um pouco. Aqui eu tenho um monte de paletas de cores já configuradas. Para criar um novo com esta seleção que fizemos. Para fazer uma nova seleção, você pode usar o ícone aqui embaixo, nova biblioteca do documento ou ir até o canto direito e selecionar: Criar nova biblioteca a partir do documento.” Isso abrirá uma caixa de diálogo com as seis cores que você criou e, em seguida, basta clicar em “Criar nova biblioteca” e lá estão elas. Então vou renomear isso. Vou clicar no ícone do canto direito e selecionar “Renomear” e chamar as cores da Mel. Vou dizer que isso só funciona no Adobe CC. Se você tiver versões anteriores do Photoshop. O que eu costumava fazer é exatamente o que eu fiz aqui e eu iria criar este documento e salvá-lo como meu documento de paleta de cores. Então, quando eu estiver trabalhando no meu design, eu vou entrar aqui, e eu vou usar o seletor de cores e apenas passar por cada um. Se você ver, aqui, ele está realmente adicionando-o ao meu painel de amostras enquanto eu seleciono cada um. Quando eu estou projetando, eles estão sempre no topo lá, prontos para serem usados, e se você perdê-lo, basta voltar ao seu documento com sua paleta de cores e reutilizá-lo. Mas a vantagem de ter o Adobe Photoshop CC é que você pode salvar sua paleta e usá-la sempre que quiser. Se eu entrar aqui e clicar duas vezes nele, ele muda minha cor para essa cor e então eu posso usá-lo com meu pincel ou [inaudível] isso é e assim por diante. O outro benefício de usar a biblioteca de paleta de cores da Adobe CC é que agora eu posso usar que qualquer aplicativo da Adobe CC. Eu realmente uso o Adobe Photoshop Illustrator. Eu também uso o Dreamweaver como também faço web design, e o InDesign é outro que eu uso com bastante frequência, então essa paleta de cores estará disponível em todos esses aplicativos sem precisar recriá-los. Se eu aparecer no Illustrator aqui e, em seguida, ir para “Bibliotecas” e ele está lentamente chegando. Lá estão as cores do mouse. Então eu posso usá-los no Illustrator. Isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como criar uma repetição simples. Vejo você lá. 9. Uma repetição simples: Nesta classe, eu vou criar uma repetição simples usando o ícone pelicano. Vou criar um novo documento. Arquivo novo. Eu vou criar um que é 3.000 por 3.000 pixels, 300 resolução, e cor RGB. Depois vou arrastar o meu obituário pelicano para o meu novo documento. Eu também vou mudar a cor de fundo. Se eu voltar ao meu documento original e selecionar meu preenchimento, ele exibirá o seletor de cores. Vou clicar no fundo para obter essa cor. Ele vai colocá-lo naquela caixa de filme, que quando eu voltar para o meu documento padrão, eu possa ver que ele está bem ali. Vou clicar na minha camada de fundo e usar meu filme balde para filmar o fundo. Precisamos redimensionar o ícone. Vou selecionar meu pelicano, Comando T para transformar. Segurando a tecla shift para manter as proporções, vou reduzir o tamanho. Vamos ligar os guias, as ferramentas de encaixe, desculpe. Esqueci-me de ver e depois estalar. O que isso faz é, quando você o move, você obtém esses guias cor-de-rosa que o ajudarão a posicionar seus movimentos no lugar certo. Isso é realmente útil para quando você está fazendo uma repetição simples. Não é complexo. Vou criar uma cópia daquele pelicano. Vou virar horizontalmente. Comando T e vá para editar, transformar, virar horizontal. Temos alguns indo para um lado e outros indo para o outro. Tudo o que eu vou fazer é criar Rose para tornar isso uma repetição muito simples. Vou começar com este. Vou colocá-los no canto esquerdo. Usando esses guias, eu posso colocá-lo praticamente no lugar perfeito lá. Vou repeti-lo no topo do documento. Basicamente, quando você cria uma toalha repetida, você precisa de tudo no topo, repetindo na parte inferior. Tudo à esquerda precisa estar à direita. Eu geralmente começo no topo e à esquerda. Esta vai ser uma repetição muito simples. Não é tão difícil criá-lo. Só vou copiar este pelicano. Quero outro no meio. Vou clicar nele, manter pressionada a tecla alt e depois arrastar. Quando você clica em um motivo, ele não está pulando para essa camada. Basta ir para o pedido e selecionar, e certifique-se de que a camada está selecionada. Dessa forma, quando você clicar em um motivo, ele saltará para essa camada e terá essa camada selecionada. Vamos agarrá-lo e vamos repeti-lo no lado direito. Precisamos ter certeza de que ele está no lugar certo. Para fazer isso, vou selecioná-lo. Vou criar uma cópia. Vou selecionar o Comando T para transformar. Agora, sabemos que a largura do documento é de 3.000 pixels, então precisamos movê-lo exatamente 3.000 pixels. Para fazer isso, vamos para o campo x para definir o ponto horizontal, e adicionamos 3.000 ao valor que já está lá. O meu tem um valor de menos 10,5. Preciso calcular 3.000 menos 10.5. Isso será 2.989,5. Isso vai mover isso através, e nós podemos apenas apertar “Enter” no teclado ou clicar no pequeno tick aqui em cima. Agora, eu quero ter certeza que estes estão uniformemente espaçados. Para fazer isso, eu vou selecionar todos eles segurando a tecla shift pressionada e apenas clicando em todos eles para ter certeza de que eles estão todos selecionados. Agora, aqui em cima, você pode usar este aqui chamado Distribuir Centros Horizontais. Isso os distribuirá uniformemente sem mover a esquerda e a direita. Qualquer coisa no meio, vai se mover. Isso mexeu um pouco mais. Isso significa que é distribuído uniformemente como a mesma quantidade de espaço que existe, se isso faz sentido. Eu quero repetir isso na parte inferior também, então eles ainda estão selecionados. Vou agrupá-los e, em seguida, criar uma cópia. Então eu vou movê-los para baixo. Comando T. Agora, precisamos mudar o valor do eixo y. No momento, diz 67,5. Só precisamos adicionar 3.000 a isso. Eu só vou colocar três no início disso para mudá-lo para 3067.5, e isso vai colocá-lo para baixo no fundo. Agora, meu segundo grupo, quero que eles voltem para o outro lado. Vou colocá-lo no meio, e depois clicar e arrastar. Agora, se você clicar e manter pressionada a opção de copiar e também a tecla shift, mantendo pressionada a tecla shift irá mantê-lo na mesma linha sem movê-lo assim. A chave de turno tranca-a para que saibas que ele está no sítio certo. Agora, eu quero copiar esse meio sobre, desculpe, a linha de cima para o meio. Se eu alterar meu grupo selecionado de ordem, se eu selecionar cada uma dessas linhas, ele selecionará o grupo em vez do indivíduo. Vou criar uma cópia e, em seguida, manter pressionado o comando e T para arrastar isso para baixo e ver. Eu tenho minhas guias de pressão, de modo que isso colocou perfeitamente no meio para mim. Eu vou pegar esses dois, eu vou agrupá-los e então criar uma cópia, e então movê-lo para aquela posição lá. Agora, eu quero ter certeza de que as linhas são distribuídas uniformemente também. Vou manter pressionada a tecla Shift e clicar no grupo inferior e, em seguida, o grupo superior para selecionar todos eles. Então eu vou subir para distribuir centros verticais. Clique nisso e, em seguida, isso irá distribuí-los uniformemente, modo que as lacunas são todas exatamente as mesmas. Agora, temos uma telha padrão. ótima maneira de testar isso é ir para editar, definir padrão. Em seguida, você vai para pelicanos e, em seguida, cria um novo documento. Qualquer tamanho, não importa. Em seguida, vá para editar, desculpe, camada, novo padrão de layout de campo. Isso irá selecionar o último padrão para você. Agora, para verificar se ele se repete bem, eu redimensiono para baixo para 50%. Você pode ver que isso se repete bem. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como criar um fundo texturizado agradável para isso, que irá repetir muito bem. Vejo você lá. 10. Repetição de fundo texturizado: Vou mostrar a vocês como crio um fundo texturizado. Vou criar uma textura de linho usando uma escotilha feita usando um dos pincéis do carro Webster. Então eu vou ter certeza que ele se repete bem também. Vou desligar meus polígonos por enquanto. Vou criar uma nova camada. Vá para o meu pincel, selecione o pincel de chuva e, em seguida, eu vou apenas criar uma textura adorável aqui. Eu vou mudar o, Eu pessoalmente alterá-lo para multiplicar pára-choques para baixo para cerca de 10 por cento. Eu vou criar talvez uma cópia e transformar isso para que ele crie uma boa escotilha. Agora vamos ligar nossa preocupação pública para que pareça, não é tão ruim. Provavelmente vai acabar um pouco mais leve do que isso no final, mas no momento para que você possa dizer tudo vizinho assim. Vou fundir essas duas camadas. Agora, no momento, se criássemos um padrão, [inaudível], você veria linhas através dele. Vamos demonstrar isso apenas indo para editar, definir padrão e, em seguida, criar um novo documento. Em seguida, criando uma camada de padrão. Sem bater que até 50 e agora você pode ver onde a textura se repetiu. Precisamos remover isso. Volto ao meu documento original. O que eu preciso fazer é compensar isso. Vá para filtrar outro deslocamento. Agora você pode ver aqui é onde a repetição estará começando e terminando. Precisamos remover essas linhas. Vou tentar pôr isto no meio. Só vou usar os controles deslizantes. Não tem que estar bem no meio, mas é um pouco mais fácil. Agora, para remover essas linhas, eu uso as ferramentas de clonagem. Essa é a ferramenta de carimbo de clonagem com S no teclado. Basicamente, vamos clonar partes da textura nessas linhas. Para clonar um pouco, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt e clique em uma área e, em seguida, solte e clique na linha. Você pode ver lá que ele pegou um clone daquela área lá e colocou sobre aquela linha. Basicamente, eu só faço isso e tomo áreas diferentes. Não escolha a mesma área e queremos fazer com que pareça diferente das linhas que se foram. Agora, eu tive que apenas bastante difícil fazê-lo desvanecer-se bem. Isso funciona muito bem se for algo como aquarela, fundo ou uma textura de papel. Algo com linhas pode ser um pouco complicado. Nós vamos realmente escurecer esses pedaços aqui também. Vamos apenas dizer que tudo combina. Agora podemos testar isso indo até o deslocamento do filtro. Apenas movendo estes ao redor para ver se podemos ver alguma dessas linhas, está parecendo não muito ruim, um casal lá que eu poderia pensar. Basicamente, só brinca até ficares feliz. Um pouco ali. Tudo bem, estou feliz com isso. Se voltarmos a ligar os pelicanos dela, vai parecer um pouco melhor e vou mudar aquele download de opacidade do solo um pouco mais porque está escuro demais para mim. Agora, se criarmos um padrão, então edite, defina o padrão e, em seguida, vá para o nosso documento de teste, clique duas vezes nessa camada. Padrão, preencha, posso trazê-lo para cima e pegar o próximo, que é o que se repete bem. Então lá você não pode ver se ele está repetindo e todo o seu adorável e sem costura, aqui vamos nós. É preciso um pouco de prática. Eu acho a ferramenta de clone, mas eventualmente você vai entender e ter alguns belos padrões de textura. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como criar uma simulação simples no Photoshop. Vejo-te lá. 11. Crie um modelo: Bem-vindos de volta a todos. Nesta aula, vou mostrar como criar uma maquete simples para exibir seu design padrão. Aqui está uma maquete dos meus pelicanos em um abajur. Vou mostrar-te como criar isto. Vou desfazer o que tenho aqui. Vou me livrar da minha camada de maquete. Aqui temos uma foto de um abajur que eu tenho em casa. A primeira coisa que você precisa fazer é criar uma nova camada acima da camada de imagem. Em seguida, usando a ferramenta Caneta, que é “P” no seu teclado, ou você pode selecioná-la no menu de ferramentas aqui. Usando a ferramenta Caneta, vamos criar um caminho ao redor da área à qual você deseja aplicar seu design. Deixe-me ampliar. Só vou usar a minha caneta. A ferramenta Caneta pode demorar um pouco para se acostumar, mas uma vez que você pegar o jeito dele, é bastante útil. Basicamente, basta clicar e arrastar para obtê-lo na posição certa. Lá você pode ver que eu desenhei, ou usando a ferramenta Caneta Eu marquei o caminho da minha lâmpada. Deixe-me fechar um pouco. Se eu clicar no painel de caminhos aqui. Você pode ver onde eu marquei. Eu tenho um lá que eu fiz antes, mas este é o que estamos usando agora. Eu vou voltar para o meu painel de camadas e desta vez eu vou pegar minha ferramenta de retângulo. Na verdade, eu vou apenas desenhar um retângulo clicando e arrastando e certificando-se de que toda a área está incluída. Então eu vou criar um objeto inteligente a partir disso. Clique com o botão direito e converta em Objeto inteligente Agora o que eu vou fazer agora é clicar duas vezes na miniatura do Objeto Inteligente, e ele vai me levar para dentro. Eu só vou para a camada, novo padrão de camada de preenchimento e lá está. Isso vai reduzir o tamanho para 50. Clique em “OK”. Agora, vou clicar em “Command S” para salvar. Então me trará de volta aqui. Obviamente, no momento, não parece muito certo. Essa é a nossa próxima tarefa para aplicá-lo à forma da sombra da lâmpada. Primeiro de tudo, vou mudar isso para multiplicar. Lá você pode ver que a sombra da lâmpada está começando a aparecer. Então eu vou usar a ferramenta Warp porque a sombra da lâmpada é ligeiramente dobrada, então não queremos que a nossa imagem seja apenas em linha reta. Queremos que ele se mova com o contorno da sombra da lâmpada. Se eu clicar em “Command T” para usar a ferramenta Transformar e clicar com o botão direito do mouse e usar Distorção. Eu posso então dobrar isso ligeiramente, não tem que ser muito para combinar, forma de sombra da lâmpada. É muito sutil, além disso faz parecer melhor do que tê-lo apenas em linha reta. Isso vai fazer. Agora eu vou voltar para o meu painel de caminhos e manter pressionada a tecla Command, clique no meu caminho. Agora você pode ver que é selecionado o caminho da sombra da lâmpada. Agora eu vou voltar para o meu painel de camadas, e eu vou clicar neste ícone aqui em baixo, que irá criar uma máscara de camada. Lá você pode ver que é aplicado o caminho. Agora você tem uma maquete. Você pode voltar para o objeto inteligente e alterar o padrão, ou você pode aplicar cor. Você pode fazer o que quiser. Então você pode ficar com isso para projetos futuros. Há um arquivo de sombra de lâmpada, este arquivo de sombra de lâmpada em seus downloads. Sinta-se livre para usar isso para o seu trabalho. É grátis para você usar. É só um abajur fotográfico que tenho em casa. Você pode jogar com ele e praticar a criação de maquetes e aplicar novos projetos e eu adoraria ver um na área de projetos. 12. Considerações finais: Bem, isso é tudo de mim para esta aula. Obrigado por assistir. Espero que você tenha muitas dicas e técnicas novas que você possa usar em seus designs do Photoshop. Eu adoraria vê-los, então, por favor, poste qualquer coisa que você criar a partir desta classe na área de novos projetos. Se você tiver alguma dúvida, publique-as na seção da comunidade e eu entrarei em contato com você o mais rápido possível. Se você está postando no Instagram ou Facebook, por favor use o #melarmstrongskillshare, para que eu possa ver todo o seu trabalho incrível. Até a próxima vez, feliz desenho de padrões. Vejo-te mais tarde. Tchau.