Como desenhar poses: um guia passo a passo de iniciante à maestria

Não importa se você está apenas aprendendo a desenhar ou se você é um artista mais avançado querendo ampliar sua variedade de temas e o realismo de suas ilustrações, aprender a desenhar poses humanas é uma habilidade artística importante. Como o artista Robert Joyner afirma, “Se você conseguir dominar o desenho do corpo humano, todo o resto vai ser muito fácil para você!” 

O aprendizado sobre como desenhar poses pode parecer complicado, mas após ter aprendido os princípios do desenho anatômico, o próximo passo é experimentar poses mais complexas e dinâmicas. Ao seguir essas etapas simples, você vai elevar as suas habilidades de desenho de pose a um novo nível.

Quatro passos para aprender a desenhar poses

As poses tomam muitas formas e você pode ampliar as poses das mãos, pernas, parte superior do corpo ou outras partes da anatomia. Neste guia, vamos dar instruções passo a passo sobre como desenhar as poses do corpo de forma completa, mas os mesmos princípios podem ser aplicados ao se aprimorar em partes específicas do corpo ou ao aprender como desenhar poses que incluem uma cadeira ou outro objeto.

Além disso, é bom obter um pouco de experiência em desenho de anatomia básica com menos figuras dinâmicas: ou seja, figuras paradas, voltadas para frente e não pular direto para poses desafiadoras! Sentir-se confortável ao desenhar corpos por si só vai fazer com que a sua jornada em poses de desenho seja muito mais fácil.

Passo 1: reúna seus materiais

Enquanto você está aprendendo a desenhar poses, tudo o que você precisa são materiais básicos de desenho como papel e um lápis ou caneta com ponta de feltro. Você pode querer usar um meio eletrônico de desenho, se você tiver um, mas nenhum equipamento sofisticado é necessário. Não se preocupe com tela, tintas, tons pastéis ou outros materiais agora, pois a ideia é praticar com o básico. Você também vai precisar de um modelo de inspiração, pode ser um modelo de estilo real, uma fotografia ou ilustração de outro artista.

Passo 2: faça o esboço das linhas de ação básicas

Em qualquer pose, há pelo menos uma linha de ação central e provavelmente várias. Imagine uma pessoa em pé, de frente para você. A linha de ação para essa figura vai ser uma linha reta vertical. Mas, se alguém estiver se curvando, torcendo ou gesticulando, essas linhas de ação serão curvadas e rotacionadas de forma semelhante. 

A identificação dessas linhas centrais é uma etapa importante, pois essas linhas vão formar o quadro sobre qual você vai construir sua figura. As linhas de ação não são todas as linhas e curvas da sua figura, na verdade, essas são as linhas que determinam o movimento da pose.

Na ilustração acima, as principais linhas de ação seguem a curva das costas e da perna estendida do modelo e o trecho da diagonal dos braços superiores.

Passo 3: construa formas 3D para as partes do corpo

O desenho do corpo humano pode ser dividido em uma coleção de formas 3D: um retângulo para o tronco, cilindros para os braços e pernas, esferas para os ombros e juntas do joelho e assim por diante. Essas formas 3D fundamentais são blocos de construção da sua figura, independente da pose, então faça um esboço com elas.

Passo 4: adicione detalhes e esboce mais contornos naturais

É importante esboçar sua pose com formas 3D aproximadas para começar, mas um corpo humano raramente parece um tubo ou uma esfera com linhas limpas. Após obter as proporções básicas e os elementos básicos da página, faça o esboço nas curvas para representar melhor a aparência do corpo humano. 

Como passo adicional opcional, você pode apagar as linhas de lápis desnecessárias e adicionar detalhes como características faciais, cabelo e roupas. Porém, quando você estiver apenas aprendendo a desenhar figuras, você provavelmente vai querer praticar com algumas poses diferentes antes de terminar um esboço até o nível em que estes toques finais são necessários.

O progresso vem com a prática

Como melhorar seu desenho de figura passo a passo.

Faça a aula

Dicas, truques e habilidades a respeito de como desenhar poses

Como desenhar menos poses rígidas

Aprender a desenhar uma pose natural precisa de um pouco de observação e prática. Para conseguir desenhar poses fluidas e menos rígidas, é importante entender as áreas naturais do movimento humano. Se qualquer parte da anatomia que você está desenhando parecer estranha, como se fosse muito tensa, há uma grande chance de você estar desenhando uma pose que não é fisicamente possível.

O desenho a partir da observação é uma boa maneira de aprender sobre estas áreas naturais. Se você estiver apenas desenhando a partir de modelos de desenhos animados ou desenhos de outros artistas, você não aprenderá tão facilmente onde os limites se encontram.

Outra forma de prevenir a rigidez é observar a estrutura muscular e esquelética com cuidado. Essa é uma razão pela qual é importante aprender os fundamentos do desenho de anatomia antes de se aprofundar em poses mais complexas.

Poses dinâmicas: o que são e como desenhá-las

As poses dinâmicas são aquelas que criam a impressão de que a figura está no meio de um salto, correndo, lutando, chutando ou alguma outra ação dramática. São muitas vezes exageradas. Se você estiver querendo desenhar personagens de histórias em quadrinhos, é essencial aprender a desenhar poses dinâmicas. 

Os princípios para desenhar poses dinâmicas não são tão diferentes de desenhar outras poses, pois muitas poses são dinâmicas até certo ponto. Mas, para capturar com precisão as poses dinâmicas, você precisará desenhar figuras que estejam levando os limites da anatomia humana aos seus extremos. Como desenhista de quadrinhos, Robert Marzullo destaca que os espectadores de quadrinhos ou personagens de super-heróis vão estar menos preocupados com o que é plausível em relação à gama de movimentos do que os espectadores de outros tipos de arte. Os super-heróis não estão muito preocupados com o caimento de seus rostos, portanto não tenha medo de exagerar ângulos e contorções ao desenhar figuras dinâmicas.

Além dos personagens de quadrinhos, uma boa maneira de praticar as poses dinâmicas de desenho é fazer referência a fotos de atletas, como corredores ou praticantes de salto em altura. Se você quiser aprender a desenhar poses de luta, veja fotos de boxeadores.

Poses de anime: como desenhá-las e por que podem ser boas práticas para desenhar poses

Os personagens de anime são um pouco estilizados e simplificados, mas ainda seguem as regras básicas da anatomia e poses humanas, portanto, aprender a desenhar as poses de anime pode ser uma boa forma de praticar o desenho de figuras. Os personagens de anime podem estar envolvidos em vários tipos de atividades, desde estarem sentados, passeando, correndo e saltando em sequências de ação, por isso, qualquer tipo de poses que você queira praticar, você pode fazer ao aderir a um estilo de anime genérico.

O anime como um gênero, tem várias poses de assinatura, poses que são instantaneamente reconhecíveis como anime ao invés de qualquer outro tipo de ilustração. Se você for amante de anime, pode estar familiarizado com algumas das poses de assinatura de seus personagens favoritos, franquias ou estúdios de produção, como a pose Gainax, pose de sementes, máscara Yamada, o ângulo de eixo e a postura de nascer do sol. Você pode usar essas posições estilizadas como inspiração para criar seus próprios personagens em uma variedade de poses dinâmicas.

Acrescente detalhes aos seus desenhos de poses

Como desenhar poses dinâmicas das mãos — passo a passo.

Faça a aula