Animação 3D: uma breve história e um olhar para o futuro
Não faz muito tempo que a animação 2D estava na vanguarda. Depois veio a animação 3D, e a maneira como fazemos e assistimos filmes mudou para sempre.
Não há nada como ver suas criações ganharem vida na tela, e para os animadores 3D, seus objetos, personagens e cenários realistas são quase tão próximos da realidade quanto possível. No entanto, com as rápidas mudanças da tecnologia atual, é fácil esquecer que a animação 3D nem sempre foi o padrão para videogames, filmes e programas de TV. Aqui, vamos dar uma olhada em sua história, incluindo alguns exemplos famosos, e pensar sobre o que o futuro pode reservar para esta forma de arte digital.
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O que é a animação 3D?
Qualquer que seja o tipo de animação de que estamos falando, é o processo de criação de uma imagem estática que parece estar em movimento. A animação 3D leva as coisas um passo mais além ao tornar a imagem tridimensional. Os personagens e objetos têm profundidade e parecem mais realistas no mundo digital, em vez de parecerem “planos” como você encontraria na animação 2D.
Como a animação funciona? Os animadores começam criando imagens fixas que são divididas em quadros, ou uma única imagem completa. Quando os quadros são reunidos e reproduzidos em uma sequência, nossos olhos e nosso cérebro são levados a pensar que a imagem está se movendo.
Para criar a ilusão de movimento, as imagens precisam ser exibidas a 12 quadros por segundo ou mais rápido. Para os animadores clássicos que desenham à mão, 15 quadros por segundo é o padrão da indústria para criar o visual de desenho animado que todos conhecemos e amamos. Mas para quem usa software de animação 3D, 24 quadros por segundo é comum.
A maioria das animações 3D são criadas usando um esqueleto virtual conhecido como rig, o que dá ao animador o esboço rudimentar do personagem ou forma que eles estão desenhando. A partir daí, peças individuais do esqueleto podem ser ajustadas em cada quadro para que, quando colocados na sequência, as partes do corpo pareçam se mover.
Quem inventou a animação 3D e quando?
É difícil responder a esta pergunta específica, já que ela realmente depende do tipo específico ao qual você se refere.
A claymation, técnica em que modelos de objetos em argila são criados e manipulados quadro a quadro, remonta ao início do século XIX. Se você está familiarizado com as técnicas de stop motion utilizadas na claymation (pense em Wallace e Gromit ou Coraline), a animação 3D é essencialmente a versão digitalizada desse estilo de animação.
Se estamos falando de animação por computador, a adoção de imagens geradas por computador, ou CGI, os anos 60 foram o início dos estilos de animação 3D que conhecemos hoje. William Fetter, funcionário da Boeing, é frequentemente creditado como o inventor dos gráficos 3D gerados por computador. Seus curtas-metragens de pilotos numa apresentação estrutural, usados para testar sua capacidade de chegar aos controles da aeronave, são algumas das primeiras formas de imagens em movimento em 3D.
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Breve história da animação 3D
Embora a animação 2D exista desde 1800, os gráficos tridimensionais se desenvolveram com o movimento em direção a gráficos totalmente computadorizados em meados do século XX.
Os primórdios da animação 3D
No final dos anos 60 e 70, os cientistas da computação trabalharam na aprendizagem de como animar em 3D para projetos maiores. Os projetistas Edwin Catmull (que passaria a cofundar a Pixar) e Frederic Parke foram alguns dos primeiros a criar mãos e rostos humanos realistas em estruturas digitais aramadas. Suas técnicas foram utilizadas em filme pela primeira vez em 1976, no filme Ano 2003 — Operação Terra.
O software continuou a ser aperfeiçoado durante os anos 80, e a animação 3D tornou-se instrumento no início dos anos 90. Veggie Tales foi a primeira série de animação totalmente 3D nos Estados Unidos em 1993, e em filmes de sucesso de Hollywood como O Exterminador do Futuro 2 (1991) e Jurassic Park (1993), ambos usaram extensivamente o estilo.
Em 1995, a animação 3D assumiu seu maior desafio até então: um filme de longa-metragem completo. Naquele ano, a Pixar lançou Toy Story, e o filme recebeu o título do primeiro filme totalmente animado por computador.
Animação 3D na atualidade
Desde os anos 90, os métodos de animação CGI e 3D continuaram evoluindo, criando efeitos especiais em quase todos os filmes e programas de televisão que existem atualmente. Filmes como Avatar (2009) e os novos remakes de “live-action” da Disney de filmes 2D clássicos agora dependem fortemente da combinação de animação 3D com atores humanos.
Recentemente, chegamos à era do fotorrealismo e da animação 4D, em que os gráficos são tão claramente definidos que muitas vezes é difícil distinguir se são gerados por computador ou são parte da vida real.
O futuro da animação 3D
Como acontece com a maioria das tecnologias, saber o que o futuro nos reserva é difícil de prever. É difícil imaginar a animação 3D se tornando ainda melhor do que já é! Mas a ascensão da realidade virtual (RV) e da realidade aumentada (RA) mostra o quanto ela já está evoluindo.
Como temos observado nos últimos anos, é provável que a animação 3D se torne ainda mais difundida e seja utilizada para negócios e na comunicação cotidiana. Agora, é tão provável que você veja uma marca usando animação em seu marketing quanto um novo programa de televisão animado.
Também é provável que a aprendizagem de máquina — na qual uma entrada é avaliada por um computador e uma saída relevante é criada automaticamente — ajude os animadores a acelerar seus fluxos de trabalho. E, com todo o tempo em seus dias de trabalho, é provável que vejamos conteúdo ainda mais animado batendo em nossas telas.
Exemplos de animação 3D
Toy Story (1995)
Na época da criação do Toy Story, a Pixar ainda era uma start-up dirigida por Steve Jobs e uma equipe de designers gráficos que nunca havia criado nada em 3D além de filmes curtos e comerciais. Conseguiram concretizá-lo — e o filme ganhou mais de US$ 360 milhões durante seu tempo nos cinemas.
Assassin’s Creed (2007)
Este popular jogo de ação e aventura usa gráficos 3D altamente detalhados para dar vida aos personagens e cenários. Os jogadores vêem os eventos de uma perspectiva em terceira pessoa dentro de um mundo histórico fictício e participam de missões e missões antes de tentarem o assassinato final do inimigo.
Audible (2018)
A marca líder mundial de audiolivros Audible se uniu a uma empresa de efeitos visuais para adicionar animação 3D ao comercial de 2018, I Am What I Hear (Eu Sou o que Eu Escuto). Em menos de 30 segundos, vemos gráficos tridimensionais sobrepostos em atores humanos, representando o conhecimento e o prazer obtidos ao ouvir um audiolivro. Esse é um grande exemplo de como as marcas estão criando animações 3D em campanhas de marketing.
Aprenda como animar em 3D
Embora o aperfeiçoamento da arte deste estilo de animação leve anos, iniciar seus próprios projetos é a melhor maneira de aprender. Se você está se sentindo inspirado a criar, não há melhor momento para fazer um curso e construir um personagem 3D você mesmo.
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