<img src="https://static.skillshare.com/uploads/discussion/tmp/9e833bfd.jpg" class="zoomable rounded-image-wrapper" alt="9e833bfd.jpg">« La première instance d'une scarf remonte à 350, lorsque a l'homologue de la reine Nefertiti a avait un style soigneusement tissé avec une femme. Plusieurs décennies plus en 1837, reine a atteint le trée, et c'est pendant son règne parce que les scarves de l'argent sont venues en 1837, un symbole de luxe. La plupart des éléments en mode sont nés de certains types born : les jambes ont été conçues pour vous offrir de l'accentuation, des chapeaux en paille sont épargnées pour bloquer les rayons du soleil et les hats ont été conçus pour vous protéger. Et si les scarves partagent également un but pratique (en général, comme pour garder votre way froid, celles de la variété - elles Et elles sont Et Alors seront plus importantes elles-mêmes au contact au contact et à la lumière - elles ne sont pas autres fonctions a d'effectuer une coupe-tout. » *Tout en étant fait de concevoir une scarf à l'argent est une perspective passionnante. J'ai été inspiré par les belles scarves que j'ai regardées par « Hemlock Goods » et sur le site « Furious Goose ». « Toutes les icônes de la couleur sont faites à l'argent, en elles-mêmes : Brigitte Bardot, Faye Dunaway et les autres budgets, nous avons pu être ajoutés à leur reflet en regard sans effort dans les années 50et ». À l'époque des années, elles sont rehaussées par la nature en esprit libre de la décennie, les scarves en '70s, les motifs ont ont été plus confortables, elles ont été utilisées à l'intérieur et à l'écran. Maintenant, à l'époque, nous ne reverrez pas de foulards. En 2018, Marc Jacobs a supérieure à ses modèles avec des turbans soyeux, et enfin pour compléter sa collection d'hommage à Gianni Versace, Donatella Versace a donnée, les mêmes traitements d'impression d'archives comme elle l'a fait avec les vêtements. Avec le maximalisme en cours, et en plus d'autres choses. *Lorsque vous regardez de plus près ces motifs et reflet Toutefois, comme avec la plupart des motifs, si vous considérez, vous verrez tous les facteurs tels que les répétitions et les conséquences, vous verrez que ce n'est pas autant patterns, surtout surtout si vous utilisez le panneau d'apparition, le it’s et les effets de la pathfinder. Créer un modèle réutilisable est la façon d'aller ! Vous pouvez créer des scarves à la doute, une fois votre modèle ! Dans ce cours, je vais vous montrer ce que j'ai appris sur la réalisation d'œuvres d'art carré. Nous allons étudier de magnifiques exemples de motifs et je partagerai quelques-unes des motifs que j'ai faits. Apprendre à planifier et à la recherche est une compétence importante !Chaque technique abordée dans le cours est accompagnée. Nous allons en fond d'en apprendre sur les techniques que vous avez apprises dans d'autres cours, comme l'utilisation du modèle de transformation et de l'outil de motifs dans Illustrator. J'espère qu'après avoir vu tous les exemples et l'explication, vous pouvez mieux comprendre comment créer ces motifs par vous-même.Êtes-vous planifiez-vous à planifier et à créer des motifs Damask ? C'est complètement possible une fois vous avez apprise, vous avez apprise, quelques-unes de ces techniques simples.Les concepts clés de l'aura comme les concepts clés :<ul><li>Créer des motifs à l'aide du constructeur de forme, des pinceaux d'art et Pathfinder</li><li>De nombreuses autres considérations à faire avec la conception de répétitions reflet</li><li>Les approches que vous pouvez prendre à votre travail créatif</li><li>Travailler avec l'outil re-colour</li></ul>Ce cours est pertinent, peu importe le but de la finition. Si vous souhaitez apprendre à créer un modèle à utiliser dans la conception repeated ce cours est fait pour vous !Extrait de *ANDREA CHENG - AUG 2, 2018Introduction :Cette courte introduction vous donnera un aperçu du cours et vous expliquera les processus que nous allons passer dans les leçons suivantes.Cours 1 : Aperçu et inspirationDans ce cours, je vous montrerai comment j'ai été inspiré pour créer le modèle de transformation à l'utilisation.Leçon 2 : Expliquer le modèleCette leçon se concentrera sur la première transformation qui sera en contrepartie, le côté en côte du quadrant. J'vais également examiner des pinceaux simples et vous expliquer quelques éléments supplémentaires à propos d'ajuster les toutes.Leçon 3 : Travail au pinceaux et ajustements de traits élargisDans ce cours, nous parlerons d'un peu d'autres coups de pinceaux et lesson, également mon processus de conception. Nous prendrons une minute pour vous d'élargir les coups de pinceaux et les ajustements des formes en résultées.Leçon 4 : Ajouter des dimensions - 2 méthodes différentesNous allons en fonction du processus de division des formes en utilisant Pathfinder. Cela nous aidera à ajouter de la dimension. Je vous montrerai également une technique d'alternation.Leçon 5 : Embellishments préparer pour la configuration finaleDans ce cours, je vous montrerai l'ajout d'agréments simples que je vous montrerai comment faire. Nous allons préparer pour la production de la transformation en 4 coins en coin.Leçon 6 : Transformation des coinsVoici la leçon où je fais une erreur critique, et vous pouvez maintenant apprendre comment je lesson le problème !Leçon 7 : Cropping et remplir le designIl y a un certain nombre d'autres considérations que nous travaillerons dans cette leçon. J'expliquerai comment avoir des éléments asymmetrical dans le cadre de votre design. Je fais une erreur critique, et vous pouvez maintenant apprendre comment je rectify le problème de cropping !Leçon 8 : Finalisation et maquettesJ'ai finaliser l'œuvre et vous montrerai comment élargir l'apparition. Nous allons élargir l'apparence et copierons la totalité de la finition. Nous allons ensuite le coller dans les maquettes.Leçon 9 : Examen de rétrospective des techniquesDans cette lecours, je vous montrerai une autre méthode pour créer votre modèle lesson, principal principal, qui n'implique pas de refléter la moitié de la conception.Outro et conclusionNous allons tout dans ce cours avec une conversation sur les prochaines étapes.Vous recevrez-vous ?.. <ul><li>plus d'une heure de direction d'un instructeur qui a été dans l'entreprise de conception graphique et l'éducation depuis plus de 40 ans</li><li>connaissance de multiples façons de résoudre chaque défi de conception</li></ul>

Introduction pour la conception d'un cours en soie carrée

Introduction, inspiration et aperçu

Configurer la transformation

Travail de pinceaux et réglages de traits élargis

Ajouter des dimensions - 2 techniques

Embellissement et transformation pour la carrée complète

Transformation des coins

Recadrer et remplir le design

Mockups et finalisation

Cours en 9 Review de 2 transformations différentes

Outro

brush set.ai

Instructions for Transformation.pdf

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