YouTube pour débutants : créez, publiez et développez votre chaîne - Conseils et astuces pour réussir

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour et bienvenue dans la création de vidéos YouTube du début à la fin. m'appelle Carol, et les cours que je donne ici sont tous basés sur la conviction que nous devons développer des compétences pratiques et donner le meilleur nous-mêmes et créer des choses qui résolvent les problèmes des autres. En termes simples, je crois que plus de compétences signifie plus de liberté, la liberté de faire le travail que nous voulons où nous voulons. La production vidéo est une compétence recherchée et en plein essor. Et YouTube est une plateforme majeure qui nous permet de produire toutes sortes de contenus, que ce soit pour le divertissement ou pour l'apprentissage. Je vais vous guider à travers dix sections spécifiques à YouTube, succès vidéo et à la production. Cela inclut l'équipement et la configuration, recherche de votre niche, la génération idées de vidéos, la création de titres cliquables, la conception de vignettes cliquables, rédaction d'un script spécifique à YouTube, le tournage de votre vidéos, mon flux de travail de montage, publication de vos vidéos sur YouTube et comment les analyser. Ingérez vos vidéos afin de savoir ce qui fonctionne le mieux et ce qui ne fonctionne pas pour votre public. J'ai personnellement créé ma propre chaîne YouTube et j'ai atteint la durée de visionnage requise de 4 000 heures en un an, plus 1 000 abonnés pour le statut de monétisation en moins de temps et avec moins vidéos et cela prend la personne moyenne. De plus, ma chaîne YouTube est dédiée au thème de la production vidéo. Et je souhaite utiliser ce que j'ai appris grâce à mes recherches et expérience pour vous aider à créer de meilleures vidéos YouTube. Si vous envisagez de créer une chaîne ou si vous avez moins de 1 000 abonnés, si vous vous réveillez déçue chaque matin que votre chaîne ne grandit pas, c'était moi les premiers mois. Ou si vous pensez que vos vidéos ne sont pas aussi bonnes que vous le souhaitez, alors ce cours est peut-être pour vous. Alors restez dans les parages pour la prochaine vidéo. J'ai beaucoup de choses à vous montrer, plus de précieux fichiers téléchargeables qui vous aideront vraiment à vous y voir. 2. Un mot de CAUTION: Avant de commencer, Mesdames et Messieurs, j'ai un mot d'avertissement. L'une des plus grandes erreurs commises par les nouveaux YouTubeurs est demander à leurs amis et à leur famille de s'abonner. Je sais que nous sommes tous enthousiastes à l'idée de faire connaître le travail que nous faisons sur YouTube. Et bien sûr, pour obtenir des abonnés supplémentaires. Mais je vous conseille fortement ne pas demander à la famille ou aux amis de s'abonner. Pourquoi cela ne fera que confondre l'algorithme YouTube. Youtube est un ensemble d'algorithmes très sophistiqués qui essaient de faire correspondre votre vidéo aux bonnes personnes. Et si vos amis et votre famille ne sont pas les téléspectateurs idéaux pour votre chaîne , l'algorithme va devenir confus et il sera plus difficile de trouver ces bons spectateurs, ce qui ralentit la croissance de vos chaînes. Laissez-vous donc trouver des abonnés pour vous. Cela en vaut vraiment la peine, surtout à long terme. C'est également la raison pour laquelle je ne fais pas la promotion de ma chaîne YouTube personnelle. Vous serez sûrs de savoir de quel canal il s'agit. Mais si vous visitez ma chaîne, ne vous abonnez pas à moins que ce soit vraiment du contenu que vous souhaitez voir régulièrement. Si c'est le cas, fantastique. Cela dit, passons à notre prochaine vidéo. voit là-bas. 3. 1.1 Équipement et paramètres: Bonjour, Mesdames et Messieurs, et bienvenue à notre première leçon sur l' équipement et le décor. En tant que YouTubeur, vous aurez besoin de l' équipement de base et d'une méthode judicieuse pour configurer cet équipement afin de créer du contenu que vos spectateurs trouveront inestimable suffisamment précieux pour que les spectateurs sera numéro un, cliquez sur vos vidéos pour regarder autant que possible. Et trois, continuez à revenir pour en savoir plus. Et au fur et à mesure que le temps avance, vous pouvez constater que vous voudrez peut-être modifier votre équipement, vos paramètres de modification et effectuer une mise à niveau à 1 ou une autre. Eh bien, gardons une chose à l'esprit ici. L'équipement de fantaisie ne fait pas un bon YouTubeur. Ce n'est tout simplement pas aussi nécessaire que beaucoup de gens pourraient le penser. Ce n'est pas l'équipement, c'est l'effort que vous déployez dans vos vidéos. Néanmoins, l' équipement qui est le moins essentiel est important. Gardez donc ces trois choses à l'esprit par opposition à l'équipement. Il s'agit là encore de l'effort que vous déployez dans vos vidéos, la valeur que votre contenu a pour le spectateur et de l'engagement que vous devez continuellement publier de précieux contenus. Dans cette section, nous allons commencer par ce que j' aime appeler une question mystérieuse. aurons un pour chaque partie importante de notre cours. Ensuite, nous allons examiner six choses dont vous aurez besoin juste pour commencer. Youtube étant. Il s'agit notamment de l' enregistrement spatial, d'une caméra, d'un trépied, d'un microphone, d'un éclairage et d'un logiciel de montage. Ensuite, nous répondrons à la question de notre ministère dans ce que j'aime appeler une victoire rapide. Ainsi, comme on dit sans plus tarder, passons à notre première question mystérieuse. 4. 1.2 Question de Mystery: Les questions mystérieuses sont donc amusantes. Ils vont vous faire réfléchir au contenu et ils vont vous laisser le désir, espérons-le, de répondre à une question particulière alors que nous couvrons ce contenu. Alors que nous suivons cette leçon et que nous abordons les bases de l'équipement, je veux que vous essayiez de deviner quel équipement j'utilise. Certaines choses seront évidentes parce que je vais vous emmener dans les coulisses de la façon dont je filme. Non seulement la façon dont je tourne ce cours, mais aussi la façon dont je filme mais aussi la façon dont je filme mes propres vidéos sur ma chaîne YouTube, c'est pareil. Mais je veux que vous accordiez un intérêt particulier, une attention particulière au type d'appareil photo que j'utilise. Vous ne le verrez pas dans les vidéos car je l'utilise pour filmer. Mais vous verrez tout le reste. Et à la fin, je vais vous montrer, je vais révéler quel appareil photo j' utilise et je vais vous donner quelques conseils sur la façon d'utiliser cet appareil photo en particulier. Donc, pour notre question mal lue, quelle caméra, si vous pouvez deviner le plus près possible, quel appareil dois-je utiliser ? 5. 1.3: En vérité, l'espace dans lequel vous choisissez d'enregistrer dépendra du type de vidéos que vous choisissez de placer sur YouTube. Et idéalement, votre espace devrait changer de temps en temps, car naturellement, le spectateur comme nous, nous voulons une certaine variété de ce que nous regardons. Les téléspectateurs veulent que vous les emmeniez dans un voyage, pour ainsi dire. Pas tout le temps, mais de temps en temps. Et pour ce faire, vous voulez en quelque sorte mélanger les clichés. Vous voulez mélanger les angles que vous avez. Donc, si vous tournez en un seul endroit, comme je le suis maintenant, il est bon de changer d' angle de temps en temps. Si vous tournez à l'extérieur, si vous déménagez réellement d'un endroit à l'autre, eh bien, vous en avez déjà couvert. Néanmoins, à mon avis, vous allez vouloir désigner un espace que vous pouvez appeler votre studio. Et c'est mon studio ici. C'est mon espace réservé. Il n'a pas besoin d'être fantaisiste. Il faut juste qu'elle soit fonctionnelle. Et c'est ce que nous couvrons aujourd'hui. Comment vous procurer un Studio fonctionnel afin de pouvoir réaliser de bonnes vidéos. Passons donc en mode Vlog, et je vais vous faire une visite de ce studio ici, celui dans lequel je suis en ce moment, et voici un petit secret. Ce n'est rien de spécial. Et je n'ai jamais montré ça à personne d'autre auparavant. Et à la fin de cette section, vous devriez pouvoir créer quelque chose similaire en termes de style de fonction et de mise en page. Bon, passons en mode Vlog maintenant. Cette histoire est mon mini studio dans ma chambre. Jetons un coup d'œil. D'accord. Donc, si nous jetons un coup d'œil ici, nous avons une petite zone. De petites zones avec lesquelles vous pouvez faire beaucoup. Permettez-moi de vous présenter ce que nous avons. C'est donc là que l' ordinateur irait. Je suis assis sur cette chaise ici et si nous nageons, nous avons cette lumière derrière moi, nous avons une lumière clé ici. Ensuite, j'ai un petit trépied. Le moins cher que vous pourriez trouver ici. Nous avons ma lumière de remplissage en haut et nous avons mes lumières d' arrière-plan ici. Et nous pouvons les éteindre et les allumer. Nous pouvons changer les couleurs. Nous pouvons contrôler l'intensité avec cette télécommande. J'ai mes trépieds ici dans mon petit éclairage d'accentuation juste ici. Et vraiment, c'est à peu près tout. Comme vous pouvez le constater, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de choses pour créer votre propre studio YouTube personnel. Maintenant que vous avez vu ce qu'il faut à propos d'un espace pour filmer, pour créer votre propre espace studio. Quelles caméras sont bonnes pour filmer des vidéos YouTube. Je viens dans la prochaine leçon. 6. 1.4. Une caméra: Parlons donc de caméras. Une grosse question que tout le monde a. Quel est le meilleur appareil photo à utiliser pour les vidéos YouTube ? Eh bien, il n'est pas facile de répondre à cette question , car il y a beaucoup de réponses à cette question et elles ne cessent de changer au fur et à mesure que la technologie le fait. Tout d'abord, si vous avez déjà un appareil photo qui obtient des images correctes, utilisez-le. Mais si vous n'avez pas d'appareil photo ou si vous êtes curieux des alternatives, j'ai quelques options pour vous. Il y a des centaines et des centaines de caméras parmi lesquelles choisir. Puisqu'il ne s'agit pas d'un cours sur les caméras, car nous pourrions consacrer un cours complet à ce sujet. Je vais passer en revue trois catégories de caméras parmi lesquelles vous pouvez choisir. Nous allons regarder le numéro un, la caméra que vous possédez déjà. Numéro 2, l'appareil photo que vous voudrez peut-être acheter pour YouTube. Au numéro trois, la caméra que tout le monde possède déjà. Voyons donc l'appareil photo que vous avez probablement déjà. Si vous avez déjà un appareil photo. Fantastique. Mais il y a quelques paramètres que je vous recommande vivement pour vidéos que vous assurez que votre appareil photo fonctionne également avec ces paramètres. Le premier réglage est que votre appareil photo peut filmer pour une résolution K. La plupart des vidéos YouTube sont téléchargées dans 10 ADP, ce dont nous parlerons dans un instant. Alors pourquoi devriez-vous filmer pour K ? Et c'est à ce moment qu'il s'agit d'éditer. Si vous avez une résolution de quatre K, vous aurez une valeur supérieure à 1080 P. Et parfois, vous voudrez peut-être effectuer un zoom avant et un zoom arrière lorsque vous modifiez ou téléchargez une valeur de 1080 P. Si vous pouvez effectuer un zoom avant, alors, vous aurez une résolution encore claire et nette. Donc, pour k, c'est vraiment un bon choix pour filmer. Mais ne vous inquiétez pas, si vous n'êtes pas familier avec K en 1080 P, en 720 P. K en 1080 P, en 720 P. Permettez-moi de vous expliquer cela maintenant. Les dimensions que vous verrez sur un ordinateur standard, si vous regardez sur un ordinateur quantique en ce moment, nos 1920 à travers et 1080 de haut en bas, ce sont les dimensions. C'est pourquoi nous disons que 1080 P pour K est filmé en résolution plus élevée, plus de pixels. Ces dimensions sont de 3840 x 2160 pixels. Ainsi, avec for k, vous obtenez plus de données et théoriquement de meilleure qualité. Jetez un coup d'œil à ce graphique ici et vous verrez par vous-même, k est beaucoup plus grand que 10 ADP, il est également possible de filmer en 720 P. Mais vous risquez de perdre un certain degré de qualité si vous êtes regarder sur un écran plus grand. Bien que la plupart des gens regardent des vidéos YouTube sur leur téléphone, cela peut ne pas faire de différence. Mais en règle générale, essayons d' enregistrer pour K. Bon, parlons de l'appareil photo que vous voudrez peut-être acheter. Encore une fois, il y a beaucoup de caméras. Accédez à Google et vous pouvez découvrir toutes sortes d'options intéressantes. Et cela dépend vraiment de ce qu'il y a dans votre budget. Mais vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent si vous souhaitez acheter une caméra CC fonctionnelle obtenir une vidéo de bonne qualité pour YouTube. Ainsi, Canon, ainsi que d'autres font des appareils photo fantastiques. Permettez-moi de choisir un appareil photo comme exemple qui vous conviendrait. Deux vidéos, ne considérez pas cela comme la meilleure option car il y en a beaucoup, comme je l'ai dit. Mais parlons d'un sujet particulièrement. Et c'est le canon G7 marque trois, moins pour le moment. Il est compact. Il tire à une belle profondeur de champ et tire et fourche en au moins 30 images par seconde. Images par seconde. Nous en parlerons un peu plus tard et nous aborderons les paramètres de notre appareil photo. Il est donc vraiment adapté pour parler des vidéos comme vous, comme vous le regardez en ce moment, ou des vidéos en déplacement telles que des vlogs ou des tournages à l'extérieur. Et troisièmement, parlons de la caméra que vous avez toujours. Lequel est un peu évident. C'est probablement juste l'année prochaine. Oui. Il s'agit de l'appareil photo ou de l'ensemble de caméras de votre smartphone, qu'il s'agisse d'un Android ou d'un Apple, peu importe. Ce sont des appareils photo fantastiques, surtout les nouveaux modèles de nos jours, les appareils photo pour smartphones sont incroyables. La qualité est fantastique et ils sont vraiment comparables à ce que vous achèteriez dans un appareil photo reflex numérique traditionnel ou sans miroir, comme celui dont nous venons de parler. Et en plus d' être de haute qualité, ils sont vraiment pratiques. Ils tiennent dans votre poche et ils sont autour de vous tout le temps. Combien de personnes laissent leur appareil photo à la maison lorsqu'elles sortent ? Presque 0. Et il existe des applications assez sophistiquées gratuites. Certains sont gratuits, mais les meilleurs sont pour lesquels vous payez un petit montant. Et ce qu'ils font, c'est qu'ils débloquent le potentiel de votre téléphone car l'application de caméra native, l'application vidéo native sur votre iPhone ou votre Android, est assez limitée. Lorsque vous achetez certaines des applications disponibles. Bay a vraiment déverrouillé le contrôle manuel et vous donne un ensemble de paramètres que vous n' auriez pas autrement. Et au lieu de paramètres que vous trouverez également sur un appareil photo standard ou traditionnel. De plus, sur les appareils photo, vous aurez probablement deux ou trois appareils photo différents choix entre deux ou trois appareils photo différents ou des objectifs. Je sais que mon téléphone dispose de trois objectifs à l'arrière, le grand angle, l'ultra-grand angle et le télescopique. Alors, jetez un coup d' œil à votre téléphone, jetez un coup d'œil à vos objectifs et considérez votre téléphone comme une option pour filmer certaines de vos vidéos. 7. 1.5 Un trépied: Quelle que soit la caméra que vous choisissez, vous devrez vous assurer que cette caméra est installée dans un endroit stable. Vous voulez des tirs stables et non fragiles. C'est important que vous filmiez à l'intérieur, à l' extérieur ou en vlogging. Même lorsque vous êtes en vlogging, vous voudrez que quelque chose s' accroche à un trépied ou ensemble de trépieds sera votre prochain meilleur ami. Maintenant, à l' exception du vlogging, bien que cela puisse servir de trépied, lorsque vous vlogging, vous voudrez quelque chose à l' endroit où vous pouvez placer votre appareil photo, avoir un microphone et cela crée un degré de stabilité et meilleure vidéo. Et tout comme les appareils photo, il existe une grande variété de qualité en ce qui concerne les trépieds. Mais à mon avis, tant que le travail est fait ici, d'accord. Alors ne vous inquiétez pas, il n'y a aucune raison de casser la banque lors de l' achat d'un trépied. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples de ce que j'ai dans mon mini studio. Il y a donc toutes sortes de trépieds que vous pouvez acheter. Et il se trouve que je suis fan de cette marque. Si vous pouvez le voir ici, joie peut, si c'est comme ça que vous le prononcez, c' est mieux que les choses super bon marché que vous achetez et c'est suffisant. Ce n'est pas un grade professionnel, mais ils font le travail. Ils sont faciles à adapter à n'importe quelle situation. J'ai eu. Ils sont de belles couleurs. Il s'agit d'une sorte de bleu cobalt. Et un autre ici légèrement différent. Mais la joie peut, et c'est un peu orange métallique. Néanmoins, vous allez utiliser un trépied. Vous allez avoir besoin d'un trépied, d' investir un peu d' argent dans au moins un. Vous serez heureux de l'avoir fait. sont donc tous inférieurs à 100$ et ils en valent vraiment la peine. 8. 1.6 Un microphone: Ok, maintenant, j'espère que vous vous sentez un peu plus à l'aise avec votre appareil photo, mais qu'en est-il de votre microphone ? Vous avez également beaucoup de choix quand il s'agit de microphones, mais ne compliquons pas les choses. Cependant, gardez cela à l'esprit. Si vous n'avez pas encore entendu cela en matière de vidéo, votre audio représente 50  % de votre vidéo. Pensez-y, et c'est un petit cliché si vous l'avez déjà entendu, mais c'est vraiment important. Une personne est prête à regarder une vidéo qui a un bon son, mais une mauvaise vidéo visuelle, mais pas le contraire. Une personne ne sera pas disposée à penser à soi-même. Voulez-vous regarder une vidéo qui a de bons visuels vidéo, mais vous pouvez difficilement entendre. C'est de mauvaise qualité, un son médiocre ? Non, probablement pas. Votre microphone est donc vraiment essentiel à vos vidéos, en particulier sur YouTube. Personnellement, j'ai plusieurs microphones différents que j'ai utilisés et j'ai des noms que je veux vous accompagner, disons que celui que j' utilise en ce moment est un revers pi. C'est l'un de mes premiers microphones que je pense avoir acheté, et c'était vraiment bon marché. J'ai des microphones beaucoup plus chers que je vais vous montrer dans un instant pourquoi j'utilise celui-ci maintenant. Je pense que ça semble très bien. Vous n'avez donc pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour un microphone ? Oui, je pourrais obtenir un meilleur son avec un microphone différent que je vais vous montrer dans un instant. Mais s'il est utilisé correctement, vous pouvez obtenir un très bon son. De plus, vous pourriez améliorer cet audio dans le processus de montage vidéo, ce qui est une autre leçon que nous aborderons un peu plus tard. Commençons donc par ce microphone particulier. C'est un micro cravate. Cela signifie que c'est un micro à revers. Vous pouvez l'utiliser à peu près partout où vous allez. Bien qu'il ait un cordon assez long qui peut parfois se gêner, mais parfois c'est le cas, cela dépend de ce que vous faites. C'est un micro garçon B0 YA que j'ai acheté il y a des années et il ne coûte que 17$ et le prix n'a probablement pas beaucoup changé maintenant. En plus de l'expédition, un micro de bureau est génial. Ils sont vraiment utiles. Ils vont juste sur votre bureau et ils obtiennent un son fantastique. Celui-ci est un peu plus cher. Il s'agit de l'USB hyper quadridiffusion. Il peut se connecter à l'aide d'une connexion USB. Ce qui est bien dans un instant, nous ferons une petite vérification du son, de petits tests. Vous verrez que cela devient rouge. Cela montre un peu que vous n'avez pas besoin d'obtenir quelque chose comme ça, mais cela fait vraiment le travail. Lorsque j'ai acheté ça, c'était environ 120$. Une autre option est un microphone sur caméra. C'est la route. Il s'agit d'un type de microphone de fusil de chasse plus petit qui se branche dépend de ce que vous possédez. Cela peut entrer dans votre appareil photo, cela peut aller dans votre téléphone. Il est également assez polyvalent. Il se connecte sur le dessus et sa qualité sonore est vraiment excellente. Maintenant, le prix est d'environ 300$. C'est le microphone le plus cher que j'ai acheté, mais je l'utilise le moins. Alors, que dites-vous ? Faisons un petit test sonore et voyons comment obtenir le son du microphone. Voici donc à quoi ressemble l'audio provenant directement du microphone de mon appareil photo. Peut-être pas si génial. L'audio va changer à mesure que vous vous éloignerez du microphone. C'est donc un peu mieux car je suis plus proche et pas aussi génial que je suis plus loin. C'est standard dans le microphone, voyons à peu près à quoi ça ressemble avec mon cravate. Allons mettre ça. D'accord. C'est mon cravate. J'espère que ça sonne un peu, un peu mieux. Ce qui est génial d'avoir un cravate est sorti. Lorsque vous bougez, si vous vous détournez de l'appareil photo, vous obtenez toujours le même son que vous le feriez de toute façon, car il est toujours ici. Voyons à quoi ils ressemblent. Si je vais plus loin, vous entendrez peut-être différemment à mesure que je me rapproche. Donc, vous ne voulez pas vous approcher trop. C'est pour fermer le meilleur endroit pour le mettre. Beaucoup de gens font l'erreur et essaient de la mettre en place le plus haut possible. C'est vraiment mieux au rédacteur de la plaque osseuse thoracique, juste ici. C'est donc un endroit parfait pour un lavalier. Très bien, allons essayer un autre microphone. Donc, en ce moment, nous écoutons l'audio de mon micro USB hyper quad cast. Je pense que c'est un excellent son. Et surtout quand je me rapproche du microphone, ça semble peut-être un peu plus lisse. Mais encore une fois, au fur et à mesure que je m' éloignerai, l'audio va changer. Comme je l'ai dit, celui-ci est un peu plus cher. Il s'allume comme vous pouvez le voir. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez l'éteindre simplement cliquant sur Muet, en appuyant simplement sur ce bouton. Et revenons à nouveau. Ok, regardons microphone le plus cher que j'ai avec mon fusil de chasse, et c'est mon micro de fusil de chasse sur route. L'audio devrait être plutôt bon. Mais pour 300$, vous êtes le juge. Et au fur et à mesure que je me rapproche du microphone, il se peut que vous soyez neuf et de meilleure qualité. Encore une fois, à mesure que je reviendrai plus loin, cela pourrait baisser un peu, mais ces micros à fusil de chasse rode sont parfaits pour vlogger le vrai polyvalent. Et je l'utilise davantage lorsque je filme en dehors du studio. Alors, qu'en pensez-vous ? 9. L'éclairage: L'éclairage fera une différence significative dans vos vidéos. C'est considéré à la fois comme un art et une science, mais vous n'avez besoin que de quelques notions de base pour vous assurer que vos vidéos sont visuellement attrayantes. Permettez-moi de vous donner un bref exemple de ce que je veux dire. Voici donc l' éclairage de studio que j'ai maintenant. J'ai 123 lumières différentes que je veux vous montrer en quoi elles donnent à la scène un aspect différent. La lumière principale que j'utilise est ce que nous appelons une lampe à touches. C'est juste ici. Cela illumine la majeure partie de mon visage. Maintenant, il est possible pour moi d'éteindre cette lumière 12. Je vais le réactiver . C'est la lumière la plus importante parce que c'est la lumière, bien sûr, c'est la majeure partie de ce qui m'illumine, le sujet. J'ai aussi ce que nous appelons un feu d' appoint, en particulier ici. Donc, juste pour s'assurer que cette zone n'est pas complètement sombre, il y a un petit éclairage ici. Vous pouvez maintenant placer une lumière directement devant et c'est possible. Mais c'est moins cinématographique. C'est aussi le cas, si tu portes des lunettes, ça va poser problème. La lumière se reflétera directement sur vos lunettes et ne sera pas belle. Alors allons-y et éteignons ma lampe de remplissage. Voyons voir si tu peux voir la différence. L'un d'eux tend la main pour le faire. Un, 23. OK, c'est éteint. Et maintenant, c'est de nouveau en marche. La dernière diapositive que j'ai pour vous explique pourquoi on les appelle parfois lampes à cheveux et elles dessinent en quelque sorte vos épaules et vos cheveux. Cela crée de la profondeur. Je n'en ai pas et je n'en utilise pas. Mais j'ai un éclairage de fond et je peux changer les couleurs avec ma télécommande. Par exemple, nous pourrions passer au vert, disons. Que diriez-vous d'un peu de vert en arrière-plan ou de rouge ? En rouge en arrière-plan ? Mais pour le moment, je vais revenir au bleu. J'aime bien cette couleur violette. Je l'aime beaucoup. On y va. Il faut s'en approcher pour l'utiliser. Et à quoi ressemble l' arrière-plan lorsque je n'ai pas de lumière de fond allumée ? Pas aussi intéressant. Les lumières de fond séparent réellement le sujet de l'arrière-plan. n'est pas nécessaire qu'ils soient de ce type de lumière ici. Vous pourriez simplement avoir une lumière d'accentuation en arrière-plan, quel que soit votre choix, essayez d'avoir trois lumières. Ce que nous allons appeler notre système d'éclairage à trois points. Si vous vlogguez, cela n'a pas vraiment d' importance car l'éclairage dépendra de l'environnement dans lequel vous vous trouvez. Mais assurez-vous simplement que si vous faites du vlog, que vous avez pris en compte les sources de lumière et que vous avez un peu de lumière principale, quelle que soit la source, remplit votre visage. À part cela, le bon sens vous guidera. L'éclairage à trois points est la forme standard d' éclairage professionnel, de production vidéo et de photographie fixe. Il s'agit d'utiliser trois sources lumineuses placées dans trois positions différentes en jouant sur la taille, distance, l'intensité et la position de ces sources lumineuses, y compris leur degré, leur angle. Il est possible de contrôler la façon dont la lumière et l'ombre tombent sur un sujet, créant ainsi différentes ambiances. Encore une fois, essayez d'utiliser ces trois lumières spécifiques. Numéro un, votre éclairage principal, numéro deux, votre lumière d'appoint, et numéro trois, votre éclairage de fond. La lumière principale, encore une fois, est la principale source de lumière sur votre sujet ou votre visage. Et il est généralement placé à un angle de 45 degrés légèrement au-dessus du visage du sujet. Cela crée une ombre sur l'autre côté, ce qui crée un certain degré de profondeur dans votre vidéo. La lampe d'appoint fournit juste assez de lumière pour qu' il y ait encore une différence entre les deux côtés. Vous avez quand même réussi à garder ce degré de profondeur. Et tout comme la lampe principale, elle est également placée à un angle de 45 degrés par rapport à l'autre côté et le rétroéclairage derrière nous est placé en bas. Elle brille. Nous ne voulons pas de lumière directement derrière nous car il y aura un problème d'exposition. Mais le placer là où la lumière se répand sur le mur derrière moi ou sur ce qui se trouve derrière le sujet crée un bel effet de séparation dans votre vidéo. 10. 1.8 Logiciel de montage: Ensuite, nous avons l'édition. Le montage est quelque chose que vous aimez ou que vous détestez. Si vous n'avez jamais édité , cette section sera peut-être un peu inconfortable pour vous ou inspirante. J'aime particulièrement le montage. J'ai passé un bon moment à le faire. Je l'apprécie, mais ça prend beaucoup de temps. C'est amusant, mais prend beaucoup de temps. Si vous finissez par ne pas aimer l'édition, vous pouvez toujours l' externaliser derrière la fibre optique ou Upwork. L'édition est une compétence en soi. Et c'est une compétence dont je vous suggère vraiment d'apprendre les bases, du moins, bien qu'il ne soit pas long pour réduire les bases, en fonction du logiciel que vous utilisez, cela vaut la peine le temps et les efforts nécessaires pour le faire. Dans. Rappelez-vous plus tard dans ce cours que j'ai une section dédiée à l'édition. Je vais vous guider tout au long de mon processus d'édition du début à la fin sur Adobe Premiere Pro, que vous utilisiez ou non ce logiciel n'a pas vraiment importance parce que les principes, les étapes, le sont pratiquement les mêmes. Donc, quand il s'agit de modifier des progiciels, il y en a beaucoup, mais il y en a quelques-uns qui se démarquent vraiment. Certains sont gratuits, d'autres sont bon marché, et d'autres sont légèrement chers si vous obtenez ce que vous payez. J'ai personnellement commencé à éditer sur mon MacBook Air. Il existe un logiciel appelé ScreenFlow. Il est réservé aux appareils Apple. Screenflow permet un achat unique d'environ 150$. J'ai également édité directement sur mon iPhone. Il existe une application fantastique appelée luma fusion. Vous pouvez l'acheter pour environ 20$. Vous pouvez les modifier sur votre iPhone ou sur votre iPad. Mais les deux progiciels les plus couramment utilisés qualité professionnelle et un peu plus coûteux, sont Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro. Je préfère désormais éditer exclusivement des vidéos comme celles-ci sur Adobe Premiere Pro. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les prix sont un peu différents. Final Cut Pro est un paiement unique ici dans Adobe Premiere Pro est un paiement annuel. Et voici un petit conseil avant de sortir acheter votre progiciel d' édition logicielle, certaines personnes supposent qu' il est préférable de commencer par un progiciel de niveau inférieur, un progiciel moins cher, et à mesure qu'ils s'améliorent , ils ont travaillé eux-mêmes jusqu' à quelque chose de plus professionnel. Je ne suis pas d'accord avec ce que j'ai entendu des pros et ce que je suggérerais de faire c'est d'en choisir un et de m'y tenir. Apprenez-le à l'intérieur comme à l'extérieur n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas apprendre les bases maintenant sur Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro, il existe de nombreux tutoriels que vous pouvez probablement trouver ici sur cette plateforme comme ainsi que des vidéos YouTube. Gardez cela à l'esprit. Trouvez-en un, restez avec. Alors, lequel allez-vous choisir ? 11. 1.9 Mon appareil de photo: Avez-vous déjà deviné la réponse à notre question mystérieuse ? Savez-vous quel type d'appareil photo j'utilise actuellement ? Si vous ne l'avez pas déjà remarqué sur lui et sur le fan d'Apple, j'ai deux max dans les iPhones. Et mon appareil photo de prédilection est l'objectif grand angle de mon iPhone 11 Pro. Parallèlement, au lieu de l'application native sur mon iPhone, je préfère utiliser une application de tournage appelée filmic pro. C'est génial. Cela fait une énorme différence lors du tournage. Il est disponible sur iOS et Android. Jetez-le donc sur votre App Store. Ce n'est pas si cher. Cela vaut la peine d'être acheté. Que vous envisagiez ou non de filmer avec un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, appareil photo traditionnel, votre iPhone ou votre Android. Il y aura des moments où vous voudrez remplir quelque chose avec votre smartphone. Alors pourquoi ne pas avoir la meilleure application possible pour enregistrer la meilleure vidéo possible ? Mais avant de faire un achat, continuez à suivre ces leçons car nous allons en arriver à une leçon. Nous examinons de plus près Filmic Pro, l'application que j'utilise, ainsi que quelques autres options d'application qui savent vous préférerez peut-être une autre application plutôt que celle que j'utilise. Mais avant cela, dans notre prochaine leçon, j'ai quelque chose que je qualifie de victoire rapide. Il s'agit de votre téléphone. Cliquez sur la vidéo suivante. 12. 1.10 A Quick Win: Comme je l'ai déjà dit, nous terminons cette section de notre cours, je veux vous donner ce que j'appelle une victoire rapide. Et c'est un exercice simple que vous pouvez faire pour apprendre rapidement quelque chose de valeur. Comme je l'ai mentionné il y a quelques instants, quel que soit l'appareil photo que vous utilisez, il arrivera un moment où vous voudrez utiliser votre smartphone pour prendre des vidéos. Chaque fois que cela se produit, si vous utilisez votre application native, il y a quelque chose de simple à faire, c'est de verrouiller la mise au point et de verrouiller l'exposition. Beaucoup de gens ne savent pas à quel point c'est facile à faire. Laissez-moi vous montrer très rapidement. Donc, si nous allons dans votre appareil photo, votre application native, et c'est fondamentalement ce que vous verrez dans mon appareil photo pourrait être un peu différent de la vôtre. Il s'agit d'un iPhone 11 Pro, et j'ai ma grille. C'est vraiment important. Vous pouvez voir les lignes verticales et horizontales. Maintenant, beaucoup de gens ne savent pas , c'est que si vous appuyez simplement sur l'écran, je vais taper sur le cactus. Boom, vous obtenez ce carré qui illumine, et c'est important. Ainsi, où que vous vous déplacez, où que vous touchiez l'écran, il sera mis au point. Prenons mon autre trépied et voyons la différence. Je vais le soulever juste ici. C'est donc en plan et en quelque sorte défocalisé. Maintenant, passons un peu cela et déplacons légèrement l'angle de la caméra. Très bien, donc si votre concentration et votre exposition seront automatiques à moins que vous ne fassiez quelque chose à ce sujet. Ok, donc si je clique sur le cactus, on met le cactus en évidence. Si je clique sur le trépied, le trépied est mis au point. Lorsque vous déplacez votre appareil photo, il se déplace automatiquement si le logiciel le juge pertinent. Donc, pour le verrouiller, ce que vous pouvez faire est de taper et de le maintenir enfoncé. Et vous pouvez remarquer que le haut vous avez ce verrou AF à barre oblique a0. C'est une exposition automatique. La mise au point automatique est verrouillée. Si vous souhaitez modifier votre exposition, vous pouvez faire glisser votre doigt haut et remarquer à quel point les choses deviennent plus lumineuses. Vous pouvez continuer à glisser vers le haut et vous pouvez également glisser vers le bas pour ajuster l'exposition. Cela peut vraiment s' utile si vous utilisez uniquement votre natif. Et pour s'en sortir, il suffit de taper n'importe où ailleurs sur l'écran. Et vous voilà au début. Bon, testez ça par vous-même. Si vous ne l'avez pas utilisé, c'est vraiment pratique. 13. 1.11 Résolutions de: Excellent travail. Vous avez parcouru la première section ce cours sur l' équipement et les réglages, nous en avons plusieurs autres à faire, plus de valeur que j' espère vous donner. Maintenant, ce que nous avons abordé dans cette section particulière sur l'équipement et la configuration, nous avons examiné l'espace que vous allez enregistrer. Assurez-vous de désigner un lieu qui vous servira de rendez-vous à Studio. Cela facilite grandement la vie. Nous avons examiné la caméra que vous voudrez peut-être utiliser. Assurez-vous d'en choisir un qui vous convient et celui qui enregistre une vidéo claire. Rappelez-vous, car k est ce que nous recherchons. Assurez-vous d'avoir un trépied, assurez-vous d'avoir quelque chose, quoi que vous fassiez, que vous ayez quelque chose qui capturera une vidéo stable. Pensez à votre microphone. N'oubliez pas qu'un bon son est tout aussi important qu'une bonne vidéo. Essayez d'obtenir votre éclairage comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que nous voulons mettre en place aussi simple que cela. Nous avons examiné l'éclairage et la configuration de l'éclairage à trois points. N'oubliez pas que l'éclairage peut avoir un impact énorme sur la qualité de la vidéo , sur l'ambiance que vous essayez de définir et sur vos vidéos. Et quand il s'agit d' éditer un logiciel, prenez le temps d'apprendre le moins les bases de l'édition. C'est amusant, à mon avis et ça en vaut vraiment la peine. Dans la section suivante, nous allons parler de votre YouTube, Nietzche, comment dites-vous cela ? Je viens de l'impôt au Texas. Ils disent créneau. « J'ai déménagé et vécu de nombreux endroits dans le reste du monde extérieur », explique Nietzche. Donc, pour l'instant, je vais aller avec un créneau. Trouver. L'identification d'un créneau est une lutte commune des YouTubeurs. Nous allons donc essayer de vous faciliter la tâche. On se retrouve dans la section suivante. 14. 2.1: Bonjour et bienvenue dans la deuxième section de notre cours. Dans cette section, nous allons décrire les étapes à suivre pour trouver votre créneau. Si vous connaissez déjà la zone générale ou le sujet que vous souhaitez couvrir pour vos vidéos YouTube, c'est génial. Peut-être avez-vous déjà trouvé votre créneau. Cependant, certains d'entre vous n'ont peut-être même pas entendu le mot niche ou niche avant, selon la façon dont vous le dites. Prenons donc un moment et arrêtons et parlons de ce mot, mais divisons ce mot en deux catégories distinctes, créneau général et YouTube. Nietzche, généralement, un créneau serait un segment spécialisé du marché pour un type particulier de produit ou de service. Lorsqu'une entreprise vend un produit ou un service, elle ne veut pas essayer de vendre à tout le monde. Au lieu de cela, ils veulent le réduire et être précis pour donner au public ou donner au client quelque chose spécifique dont il a besoin, celui dont il a besoin. Et vous voulez regarder YouTube de la même manière. Lorsque nous examinons le mot niche YouTube, définissons-le comme un genre ou un sujet ciblé dans lequel les vidéos sont réalisées. La pire chose qu' un YouTubeur puisse faire est d'essayer de réaliser des vidéos pour tout le monde. Au lieu de cela, vous souhaitez adopter la même approche que accompagner lorsque vous proposez un produit ou un service, vous souhaitez le réduire et cibler une personne ou un groupe de mieux une personne ou un groupe de personnes. Prenons l' exemple des voyages. Vous vouliez peut-être créer une chaîne sur les voyages et créer des vidéos YouTube sur vos voyages dans certains endroits. Eh bien, ce que vous ne voulez pas faire, c'est simplement être un canal de voyage en général. Au lieu de cela, ce qui pourrait être contre-intuitif. Vous voulez vous crever. Un exemple de Neijing dans l'industrie du voyage serait peut-être une chaîne YouTube dédiée à voyager dans les îles grecques. Et c'est assez précis. Et ce qui est génial avec YouTube, c'est que quel que soit le créneau que vous choisissez, il y aura un public quelque part pour cela. Lorsque vous vous concentrez, lorsque vous vous concentrerez vers le bas, vous constaterez que votre chaîne est alignée pour avoir beaucoup plus de succès que autrement. Pensez à ce que votre chaîne dispose d'une ressource particulière pour le contenu. téléspectateurs vont venir vous pour ce type de contenu spécifique. Mais si vous vous sentez déjà à l'aise, si vous pensez déjà connaître vos besoins, super, cette section n'est peut-être pas faite pour vous. Allez-y et sautez ça. Toutefois, si vous n'êtes pas compétent à 100 % avec le créneau que vous souhaitez cibler, le canal que vous souhaitez développer et les vidéos que vous souhaitez créer spécifiquement. Alors, restez peut-être dans cette section comme d'habitude, nous commencerons par notre question mystère numéro un. Ensuite, nous commencerons identifier notre créneau et à réduire le maillage. Numéro 3, nous parlerons l'importance de voir ce qui colle. C'est intéressant parce que beaucoup de gens pensent que lorsqu'ils ont lancé une chaîne YouTube, cette idée va se poursuivre. Cependant, ce n'est souvent pas le cas. Et il est bon de garder l'esprit ouvert car votre public va vous dire ce qu'il aime et ce qu'il n'aime pas. Et vous voulez être ouvert à modifier votre créneau, modifier votre orientation vers ce que le public recherche. Et le numéro 4 répondra à notre question mystérieuse. En parlant de cela, passons à la vidéo suivante, notre question mystérieuse pour cette section. 15. 2.2 Question de Mystery: C'est l'heure de répondre à notre question mystérieuse. Vous pouvez trouver les chaînes les plus étranges. Et ce qui est étrange, ce sont des vidéos sur YouTube. Certains bombardent complètement, mais certains dépassent les attentes et explosent avec succès. Je vais vous montrer trois chaînes spécifiques qui ont peut-être connu du succès ou non. Et alors que nous parcourons cette section sur la découverte de votre créneau, je veux que vous réfléchissiez à ces trois canaux, niveau de succès. Et nous allons mesurer leur niveau de succès en fonction du nombre d'abonnés. Ces trois chaînes sont numéro 1, une chaîne qui fait des critiques de restauration rapide et de boissons énergisantes. Numérotez un canal qui écrase divers objets dans une presse hydraulique. Au numéro 3, une chaîne qui répond aux questions sur la mort. Tous les vrais canaux avec leurs propres créneaux uniques, leur succès. Prenez un moment et réfléchissez-y. Je veux que vous essayiez de classer ces canaux par limite de succès. Lequel est le moins réussi, le milieu et le plus réussi ? Et gardez cette pensée au fur et à mesure que nous allons dans cette section. À la fin, quand nous aurons une question mystérieuse, je vous donnerai ces réponses. Bon, passons à notre prochaine vidéo sur l'identification et la réduction de la situation. 16. 2.3 Identifiez et Niche: Donc, quand il s'agit d'identifier et de s'agenouiller, voici trois questions à poser pour mieux identifier les Nietzche que vous devriez créer votre chaîne YouTube. La première question est de quels sujets m'intéressent ? C'est un peu évident. Il s'agit cependant d'une question importante à répondre. Le jeu YouTube n' est pas un sprint. C'est un marathon. Il faut du temps et du dévouement pour le faire correctement. La dernière chose que vous voulez faire est de consacrer beaucoup de temps et d' efforts à créer des vidéos et à créer une chaîne sur un sujet qui ne vous intéresse pas vraiment simplement parce que c'est un sujet que vous pense qu'il a été couronné de succès sur d'autres chaînes YouTube. Et cela vous apportera du succès au début, peu importe ce que vous faites, moins d'être incroyablement chanceux, vous arriverez à moments où YouTube sera frustré. Et à ces moments, vous voulez pouvoir traverser ces moments difficiles. Et si c'est le cas, disons que le cliché est si vous êtes passionné par quelque chose, d'accord ? Si vous êtes intéressé par le sujet que vous abordez, c'est génial. Cet intérêt va servir de carburant, de poussée qui vous fera dépasser cette frustration. Et c'est cette frustration que beaucoup de chaînes YouTube échouent. À ce moment-là, beaucoup de gens abandonnent. Mais vous ne voulez pas être cette personne. Vous voulez persévérer, cette persévérance mènera au succès. Donc choisir un sujet qui vous intéresse, qui vous intéresse véritablement sera un avantage à long terme. La deuxième question que vous voulez poser est pourquoi les gens viennent vous voir avec des conseils s'il est temps que des amis, famille viennent vous régulièrement pour obtenir des conseils sur une certaine question. Eh bien, il peut y avoir une audience YouTube pour vous. Peut-être que des amis vous demanderont : Eh bien, que pensez-vous de cela ? Les membres de notre famille pourraient vous demander quels seraient vos conseils à ce sujet ? Et puis, il y a une bonne idée que c'est un sujet qui peut convenir non seulement à vous en tant que personne avant vous en tant que YouTubeur. Et dans l'affirmative, quel serait ce sujet ? Et cela vous intéresse suffisamment pour créer une chaîne YouTube ? Et la troisième question que vous voulez poser, quoi suis-je vraiment doué ? Vous n'avez pas besoin d'être un expert, mais vous voulez être assez compétent sur ce sujet. Disposez-vous d'un certain nombre de compétences ou de connaissances ? Avez-vous acquis une mine de connaissances sur un domaine particulier dont vous vous sentez suffisamment à l' aise pour enseigner aux autres. N'oubliez pas qu'il suffit d'en savoir un peu plus que quelqu'un d'autre pour leur enseigner ce sujet. Donc, en ce qui concerne ces trois questions majeures, vous n'avez pas besoin de répondre aux trois questions pour trouver votre créneau. Mais vous devez répondre à au moins une question. Mais faisons un peu d' exercice pour le moment. Je veux que vous preniez un moment pour réfléchir au réfléchir mieux à ces trois questions . Allez-y, poussez, faites une pause sur la vidéo, sortez un bout de papier et un stylo ou un crayon, et pendant environ une à deux minutes, faites un remue-méninges, écrivez des idées. N'y pensez pas trop. Il suffit de mettre quelques idées sur papier et cela permettra de lancer le processus de réflexion. Bon, allez-y et poussez la pause. Je vous verrai dans une à deux minutes. Bon, on est de retour. Maintenant que vous avez quelques idées sur éventuelles créneaux ou niches, posez-vous cette question clé, nous avons une autre question ou êtes-vous déjà sur cette liste que vous avez écrite ? Quels sujets ? Bien, divertissez les gens ou éduquez les gens, car c'est ce que nous allons voir sur YouTube. C'est ce qui fonctionne sur YouTube. Vous avez du contenu qui divertit, éduque ou qu'il s'agit d'une combinaison de ces deux-là. Si vous avez des sujets qui ne répondent pas à ces critères, divertissent ou éduquent, ils ne conviennent probablement pas mieux à une chaîne YouTube. Prenez ces idées et grattez-les et voyez ce qui vous reste. Mais parlons un instant de divertissement. Si vous pouviez divertir quelqu'un régulièrement, si vous êtes plutôt doué pour faire rire ou pleurer quelqu'un ou si vous gardez simplement son attention, alors vous avez une idée YouTube qui fonctionnerait probablement. Parlons de l'éducation juste une seconde. Si vous pouvez fournir régulièrement des instructions ou des informations sur un sujet, par exemple trucs et astuces, des tutoriels, si vous pouvez fournir ce type d'informations, encore une fois, vous avez probablement une bonne idée pour une chaîne YouTube. Pouvez-vous fournir des informations éducatives qui répondront aux questions, expliquent comment faire quelque chose, aider quelqu'un à développer une compétence permettant aux spectateurs de revenir sur votre chaîne pour en savoir plus. Gardez cela à l'esprit. Divertissement, éducation, combinaison gagnante si vous pouvez faire les deux, surtout, permettez-moi de vous donner quelques exemples de Nietzsche plus tôt que nous avons parlé de l'idée d'une chaîne de voyage. Nietzsche parcourt spécifiquement les îles grecques et l' ensemble du canal autour des îles grecques. Imaginons que les vidéos technologiques vous intéressent. Vous pouvez accéder aux deux applications spécifiquement productives. Imaginons que le jeu vous intéresse. Vous pourriez explorer Minecraft, grottes et falaises. C'est une vraie chose, disons que les critiques de produits que vous pouvez lessiver spécifiquement sur le type de revue cosmétique des produits, au lieu de simplement des tutoriels, vous pourriez généralement vous concentrer sur l'édition vidéo sur Premiere Pro, comme nous le verrons dans quelques leçons. Disons que vous êtes intéressé par le vlogging plutôt que par l'exploitation forestière, diriez-vous d'explorer les sites dans les aliments de la grande ville soul en Corée du Sud ? Si vous voulez créer une chaîne alimentaire, au lieu de manger généralement, l'italien est généralement français. C'est encore trop vague, il est encore trop large. Que diriez-vous de faire cuire du pain à la maison ? Plus de créneau ? Et enfin, supposons que vous vouliez faire quelque chose sur la mode. Au lieu de la mode générale. Quelque chose de plus de niche serait à la mode pour les hommes de taille plus. C'est assez soigné et vous pouvez parier qu'il y a un public pour ça. Mais ne vous inquiétez pas trop pour le moment pour votre créneau. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait dès le début. Vous devez y aller, faire quelques vidéos et voir quelles vidéos surpassent les autres. Et ces vidéos vous mèneront dans la direction créneau le mieux adapté à vous et à votre chaîne. Et c'est ce que nous appelons voir ce qui colle. C'est notre prochaine leçon dans la vidéo suivante. voit là-bas. 17. 2.4 Voir ce que sticks: Donc, vous voulez voir ce qui reste. Une fois que vous avez posté quelques vidéos maintenant, je dirais 10 à 15 vidéos. suffit d'aller là-bas, les poster, de les monter là-haut. C'est la première barrière que vous devez briser. Maintenant que vous aurez ces dix à 15 vidéos en ligne, en direct, publiques pour un public YouTube, vous allez commencer à voir que certaines vidéos ou à faire mieux que d'autres, vous aurez plus de vues que d'autres, ou vous avez plus de temps de visionnage que les autres et vous souhaitez examiner vos analyses. Et c'est quelque chose que nous aborderons un peu plus tard lorsque nous entrerons dans la section Analytics de notre cours, lorsque vous pourrez identifier certaines vidéos qui surpassent les autres, c'est vraiment important. C'est ici que vous pouvez voir ce qui colle. Et une fois que cela vous arrive lorsque vous avez identifié qu'il y a peu de vidéos qui surpassent les autres, vous avez deux choix. L'un est meilleur que l'autre. première est ce que la plupart des gens choisissent de faire et y croient ou non, la plupart des gens ne font pas le meilleur choix. Parlons de ces deux options. premier choix pourrait être que vous puissiez continuer à créer le même contenu autour du même domaine que vous avez fait, n' apporter aucun changement et simplement aller de l'avant comme prévu. Ou numéro deux, vous pouvez jeter un autre coup d'œil aux vidéos de plan qui réussissent et rediriger votre chaîne vers ces domaines spécifiques, laissant l'autre contenu derrière lequel est le meilleur. Option. Numéro deux, car ce que vous avez fait, c'est que vous avez identifié qu' il y a une audience pour un type de contenu et potentiellement peu d' audience pour l' autre type de contenu. Donc, à ce stade, je conseillerais d' aller tout au long de ces vidéos, ces vidéos qui surpassent les autres GO ALL IN, de changer de direction. Mais encore une fois, ce n'est que mon conseil. Cependant, si vous faites un peu de recherches, vous entendrez maintes et maintes fois que des experts YouTube donnent les mêmes conseils. D'où pensez-vous que je l'ai eu ? Et c'est ce conseil qui m'a aidé avec l'une de mes chaînes YouTube. J'ai suivi ce conseil, j'ai changé de vitesse, changé de direction et cela a fait une grande différence dans la croissance de ma chaîne. J'aime partager avec vous quelque chose que j'ai entendu parler de la recherche de votre créneau. C'est comme un entonnoir à l'envers. Vous commencez par le bas et vous commencez à faire rebondir des idées sur les côtés et quelque chose va frapper et coller. Et puis, au lieu d'aller tout droit vers le haut pour trouver votre niche, faut aller rebondir l'autre côté et voir ce qui reste. Il s'agit donc d'une sorte de va-et-vient jusqu'à ce que vous arriviez progressivement jusqu'au sommet endroit où vous avez identifié votre créneau. C'est juste le processus que vous voulez vous attendre à suivre. Vous n'allez pas le faire au départ, est très peu probable que nous frappions au départ ce coup de circuit, frapper la balle hors du parc. Il faut des essais et des erreurs. Ne soyez donc pas découragé. Si vous ne faites que traverser ces moments frustrants et que vous continuez à publier. Vous continuez à travailler à la création de votre chaîne et à trouver votre créneau. Vous, vous y arriverez. Attendez-vous donc à ce qu'à 1, vous vous retrouvez dans une position similaire en suivant les données, plutôt que de suivre vos émotions, est la clé pour trouver votre créneau et donc réussir sur YouTube. Et en parlant de succès sur YouTube dans notre prochaine section, jetons un coup d'œil à ces trois chaînes, ces trois chaînes étranges, pour découvrir celles qui ont réussi et potentiellement celles qui ne l'ont pas été. N'oubliez pas que nous voulions les classer ordre de nombre d'abonnés. Très bien, on se voit dans la vidéo suivante. 18. 2.5 Vérites histoires de Niche: Ok, voyons à quel point vous êtes venu de deviner à quel point ces trois chaînes ont fonctionné sur YouTube en ce qui concerne le nombre d' abonnés, ont-ils totalement bombardé là où le succès est sauvagement ? La réponse pourrait vous surprendre. Encore une fois, nous allons juger le succès en fonction du nombre d'abonnés et vous rafraîchir la mémoire. Ces trois chaînes étaient numéro 1, une chaîne qui fait des critiques sur la restauration rapide et les boissons énergisantes. Numérotez un canal qui écrase divers objets dans une presse hydraulique. Et numéro trois, une chaîne qui répond aux questions fréquemment posées sur la mort, ok, spoiler, alerte. Ces trois chaînes ont connu un franc succès. Surpris, eh bien, si vous étiez surpris, vous ne devriez pas l'être parce que chacun d' entre eux a clairement défini et découpé un créneau sur YouTube avec le plus faible nombre d'abonnés. En bas, demandez le morticien. Au moment du tournage de cette vidéo, cette chaîne compte environ 1,65 million d'abonnés. C'est énorme. Les gens sont naturellement curieux de la mort. Et l'animateur de cette chaîne est un morticien, quelqu'un qui travaille dans un salon funéraire et sait tout ce qu'il y a à savoir sur la mort et qui répond mieux à ces questions sur la mort. Le numéro 2, qui arrive en deuxième position, est le rapport de Louis. Et au moment du tournage, ils avaient 2,5 millions d'abonnés. Encore une fois, énorme. C'est un exemple où il y a un génie dans la simplicité. Cette chaîne prend n'importe quel produit de restauration rapide auquel vous pouvez penser et donne l'hôte son avis sur le goût ou le goût de ces plats de menu ? Oui, Mesdames et Messieurs, il y a des preuves qu'il y a une audience YouTube pour tout le monde et la victoire au sommet avec le plus grand nombre d'abonnés est hydraulique chaîne de presse avec plus de 3 millions d'abonnés. C'est génial. Oui, la chaîne fait ce qu'elle dit. Ils mettent tous les objets différents dans une presse hydraulique et écrasent ces objets pendant que le public voit ce qui se passe semble casser, les choses éclatent, les choses éclatent, les choses éclatent, les choses sont détruites. Et qui ne voudrait pas voir quelque chose comme ça ? Cette chaîne est idéale pour saisir la curiosité des gens. Qu'en est-il de vous ? Souhaitez-vous voir quelque chose exploser complètement dans une presse hydraulique ? Je le ferais probablement. Mais quand on pense à ces trois chaînes étranges qui ont vraiment explosé sur YouTube. Mais gardez à l'esprit qu'il y a beaucoup de potentiel, de jolies chaînes YouTube, à condition qu'elles se soient identifiées et qu'elles se sont retrouvées. 19. 2.6: Dans cette section consacrée à l' identification de notre créneau, nous avons d'abord défini ce qu'est un créneau. N'oubliez pas que ce n'est pas seulement le genre de vos vidéos, mais aussi le segment ciblé de ce genre. Nous avons examiné comment vous pouvez commencer à identifier votre créneau et ensuite comment créer un créneau à partir de là. N'oubliez pas que l'une des choses les plus importantes choix d'un sujet ou d'un créneau est que ce sujet vous intéresse et que nous continuerons de le faire. Nous avons parlé de l'importance de voir ce qui reste. N'oubliez pas que les choses ne se produisent généralement pas. Immédiatement. Identifiez les vidéos qui se dépassent bien des autres, puis allez dans ce contenu et progressez dans cette direction. Il servira bien votre chaîne. Ensuite, nous avons vu trois chaînes qui offrent quelque chose de vraiment unique sur YouTube. J'espère que ces chaînes serviront de source d'inspiration au fur et à mesure que vous continuerez votre voyage sur YouTube. Et maintenant que vous savez à quoi attendre concernant votre créneau. Si ce n'est pas déjà fait, vous allez commencer à publier des vidéos. Ne vous inquiétez pas qu'ils soient parfaits, peu importe. Ne vous inquiétez pas non plus d'avoir le créneau parfait. Vous voulez simplement obtenir du contenu là-haut pour pouvoir commencer identifier ce qui semble fonctionner et ce qui ne fonctionne pas. Et en parlant de vidéos réussies, dans la section suivante, nous allons vous mettre en place une stratégie pour identifier les idées vidéo qui fonctionneraient le mieux sur YouTube. voit là-bas. 20. 3.1 Idées de vidéos de génération: Bonjour et bienvenue dans notre section, notre troisième section sur la création de la vidéo parfaite. Des idées. La lecture de vidéos peut prendre beaucoup de temps et d'efforts. Donc, vous voulez bien faire les choses la première fois, ou vous voulez qu'ils l'obtiennent le plus potentiel pour le faire correctement la première fois. Il y en aura donc plus à découvrir sur YouTube. Et les gens passeront plus de temps à regarder ces vidéos. Et une erreur courante que beaucoup de gens font est qu'ils réalisent des vidéos pour eux-mêmes. Ils choisissent les vidéos ou les titres vidéo et les sujets qu'ils trouvent les plus intéressants. Mais vous devez garder à l'esprit que vous avez un public. Et il ne s'agit pas vraiment de ce que vous trouvez intéressant. Il s'agit de ce que le public va trouver intéressant, et c'est l'un des secrets du succès d'une chaîne YouTube. Je suggère donc fortement d'utiliser quelques tactiques et d'utiliser quelques outils pour identifier les sujets qui résonnent le mieux avec votre public. Dans cette section, nous allons apprendre comment mieux choisir les meilleures vidéos possibles. Et comme d'habitude, commencez par notre question mystérieuse. Ensuite, nous vous présenterons deux des meilleurs outils qui vous aideront dans votre parcours YouTube. Et pas seulement avec des sujets, mais aussi avec d'autres choses, mais nous nous concentrerons sur les sujets de cette section. Ensuite, nous apprendrons quelques conseils et astuces sur l'utilisation de la barre de recherche de YouTube . C' est vraiment très pratique. Nous apprendrons comment tirer parti des idées de vos concurrents, d'autres chaînes YouTube, et nous couvrirons les trois principaux types de vidéos qui vous aideront vraiment. A, une chaîne YouTube, une jeune chaîne YouTube, une chaîne YouTube plus petite, généralement moins de 1000 abonnés, croissent vraiment le plus rapidement possible. Et puis, bien sûr, nous répondrons à notre question mystérieuse. À venir ensuite, nos questions mystérieuses. On se voit là-bas. 21. 3.2 Question de Mystery: Cette question mystérieuse est donc vraiment destinée à vous aider à vous concentrer sur les types de vidéos lorsqu'il s'agit de choisir sujets qui vont de pair à chaque étape et des conseils que nous allons aborder dans ce document est vraiment important. Mais quand il s'agit de faire votre première vidéo sur votre chaîne, ou si vous avez déjà une chaîne, votre prochaine vidéo sur votre chaîne, il y a une vidéo en particulier qui semble faire le mieux. Oui, l'un d'entre eux est particulièrement efficace pour aider une chaîne à passer de efficace pour aider une chaîne à passer de prétendre potentiellement 0 abonnés ou de moins de 1000 abonnés jusqu'au point où vous êtes éligible à la monétisation. Alors que nous abordons le matériel de cette section, je veux que vous tentiez de réfléchir aux types de vidéos dont j'ai discuté et types de vidéos dont j'ai discuté dont nous sommes sur le point de discuter. vous, lequel de ces types de vidéos Selon vous, lequel de ces types de vidéos sera la réponse ? Notre question mystérieuse ? Quelle vidéo est potentiellement la meilleure pour obtenir plus de vues et plus d'abonnés ? Pour résumer notre question mystérieuse. La question est de savoir quel type de vidéo devriez-vous faire en premier ou en suivant, cependant, dans la vidéo suivante, regardons deux outils fantastiques qui non seulement aideront votre chaîne à se développer, mais nous allons pour vous concentrer sur la façon dont ceux-ci vous aideront à identifier les meilleures idées vidéo. 22. 3.3 à Smart avec VidIQ et TubeBuddy: En ce qui concerne les logiciels tiers, il existe deux suites logicielles particulières, des applications qui sont vraiment très frappantes, vraiment efficaces, de premier ordre lorsqu'il s'agit d'aider à la croissance de la chaîne YouTube. Et vous en avez peut-être déjà entendu parler si vous avez déjà participé au jeu YouTube ou vous avez prévu de le faire. Ces deux-là sont Vid IQ et Tube Buddy. Ils ont tous deux des options gratuites, mais ils ont également des versions payantes. Je vais vous guider à travers le numéro un avec BET IQ, ce que vous obtenez avec la version gratuite. Et puis je veux vous montrer trop mon pote, que vous obtenez une partie de ça avec une version gratuite. Mais il y en a un peu plus qui, je pense, vaut vraiment le prix. Et vous aimerez ce prix où nous entrons dans la recherche de mots clés et la note spéciale, si vous décidez de télécharger ce logiciel, ces deux sont l'une de ces grilles que vous devriez vraiment, car rappelez-vous qu'elles sont gratuit. Garder. Notez que lorsque vous téléchargez ce logiciel sur votre ordinateur, vous serez invité à ajouter l'extension de leur navigateur à 1. Et c'est là que le pouvoir entre vraiment en jeu. Et c'est ce que nous allons regarder et je vais démontrer pour vous dans cette vidéo particulière. Assurez-vous donc d'installer les extensions de navigateur pour BET IQ en trop pote, quelles que les extensions de navigateur pour BET IQ en trop pote, soient celles que vous décidez ou quelle que soit l'idée que vous décidez. Une fois que vous avez installé le logiciel et les extensions du navigateur, vous suffit de saisir mots-clés relatifs à votre créneau ou relatifs aux types de vidéos que vous souhaitez à créer. Ajoutez quelques mots-clés, puis la magie commence à se produire lorsque vous tapez un mot-clé dans YouTube sur le côté droit de votre écran, cela va propager des informations relatives au mot-clé. Nous allons examiner cela dans un moment où je fais la démonstration, et c'est vraiment utile et vous obtenez tout cela dans les versions gratuites, toutes les deux. Ce qui est génial, c'est cela vous donnera une idée des mots-clés, lesquels sont les plus forts et les plus faibles généralement sur YouTube. C'est donc l'heure de l'activité. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est sortir un stylo ou un crayon et un morceau de papier. Allez-y et poussez la pause, sortez cela parce que cela va être vraiment utile et c'est quelque chose que vous allez continuer à construire. Bien après avoir terminé ce cours particulier. Alors allez-y, prenez un morceau de papier, un stylo ou un crayon, et revenez. Super. Maintenant, avec ce bout de papier. Mais j'aimerais que tu le plies en deux. Et en haut, j'aimerais que vous écriviez sur les mots-clés en haut à gauche et sur le sujet en haut à droite des idées. Vous souhaitez créer une liste de mots-clés et d'idées de sujets tout au long de cette leçon. Et gardez à l'esprit que vous voulez conserver ce morceau de papier et vous allez y ajouter tout au long cette leçon et tout au long de ce cours. Alors, sautons sur l'ordinateur. Examinons de plus près comment utiliser ce QI. Et Kid Buddy spécialement pour des idées de sujets vidéo. Allons dans notre barre de recherche et YouTube et saisissons les îles grecques comme nous l'avons fait plus tôt en îles grecques comme nous l'avons fait plus tôt regardant les îles grecques comme exemple dans, lorsque nous saisissons, nous obtenons des résultats de recherche. Si nous regardons ici à droite, vid IQ a diffusé des informations pour nous. Ils nous ont donné un score de 50 sur 100. Ce n'est pas correct, mais regardons de plus près ces deux chiffres. Ici. S'agit-il de deux domaines où nous avons du volume et de la concurrence. Maintenant, nous avons besoin d'un volume important, car c'est le nombre qui représente le nombre de personnes qui recherchaient ce terme particulier, les îles grecques. Mais la concurrence est encore plus importante. Nous ne voulons pas avoir terme de recherche où il y a beaucoup de concurrence, car cela signifie simplement que la vidéo sera enterrée sur tous les autres qui le font, qui surpassent les performances. Donc, un score de compétition rouge, orange foncé ou orange clair n'est vraiment pas quelque chose que nous voulons. Idéalement, nous voulons déplacer ce petit triangle dans le vert clair ou encore mieux dans le vert foncé. Nous voulons donc réduire un peu plus notre terme de recherche. Alors, regardons ici. Quand il s'agit des îles grecques. Il y a des îles grecques comme Santorin, Mika, le nez et les routes. Soyons un peu plus précis. Donc, au lieu des îles grecques, allons parcourir les routes. Et qu'est-ce que nous obtenons ? Ok, cela semble un peu mieux, donc nous avons toujours un volume de recherche décent, mais notre score de compétition a augmenté maintenant. Il est vert clair. Super. Pouvons-nous aller encore plus loin avec cela ? Allons de l'avant et saisissons les routes parcourues. Et nous allons faire 2021. Et qu'est-ce que nous obtenons ? Oh, regarde ça génial. Nous obtenons un total de 68 sur 100. Encore une bonne quantité, la même quantité de volume. Et quand il s'agit de compétition, c'est en vert foncé, très faible compétition. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela nous indique si nous réalisons une vidéo qui utilise ces quatre mots exactement dans cet ordre, parcourue sur les routes 2021. Nous allons plutôt bien faire avec la concurrence, présenterons et nous aurons probablement encore plus de vues décentes. Donc, si vous avez une bonne vignette, un bon titre et un bon contenu. C'est donc un excellent moyen d'utiliser vid IQ. Mais regardons un peu plus loin. Revenons à ce que nous avons fait à l'origine dans les îles grecques. Et si on fait défiler un peu plus loin, tu arriveras à Buddy. To Buddy nous donne le même type d'informations, bien que ce soit légèrement différent, ils auront un score différent et chiffres différents car ce sont des ensembles de logiciels différents qui utilisent différentes informations pour trouver nos réponses. Mais nous avons encore un volume de recherche élevé, mais la concurrence est médiocre. C'était trop de concurrence, c'est ce que nous disons. Maintenant, si nous allons dans ce que nous venons de faire, disons que nous voyageons vers les routes 2021. On a obtenu le score de 668 ici. De bonnes informations ici. Voyons ce que trop mon pote nous donne. Et ils nous donnent essentiellement la même chose. Nous avons obtenu un meilleur score pour notre compétition. Mais regardons un peu de plus près trop pote lui-même. Ici, dans notre navigateur, dans notre extension, nous avons deux copains. Et si nous faisons défiler vers le bas jusqu'à l'explorateur de mots clés, nous disposons d'un ensemble étendu d'outils pour nous-mêmes. Dans cet explorateur de mots clés, faisons ce que nous venons de faire. Nous allons taper dans les îles grecques. Maintenant. Dans les îles grecques, nous avons un score. Nous avons une grande capacité de recherche, objet haut et un volume élevé, mais mauvais en compétition. Lorsque nous avons un mot, un ensemble de mots ou des mots clés comme celui-ci, ce que trop mon pote fait, c'est que cela nous donne des options ici, ce sont des recherches associées qui pourraient être un peu meilleures. Par exemple, les équipages de l'île grecque, si nous pouvons cliquer dessus, nous allons un peu mieux. Il y a un volume de recherche et peut-être un peu plus de concurrence. Non seulement cela nous offre ces informations supplémentaires, mais nous avons également des sujets vidéo ici. Si vous cliquez dessus, il y a des idées pour des sujets vidéo. Allons donc nous rendre sur les routes 2021. Encore une fois, un volume de recherche équitable, assez bon avec la concurrence. Mais pourrions-nous le rapprocher du vert ? C'est idéalement ce que nous voulons faire. Mais là où cela est vraiment utile, c'est lorsque nous saisissons mots clés généraux comme les îles grecques. Vous trouverez ici d'autres idées pour les termes de recherche associés. Et vous obtiendrez d'autres idées pour des sujets vidéo. Donc, quand il s'agit de vid IQ et trop pote testez vos mots clés et voyez ceux qui obtiennent les meilleurs scores. Encore une fois, nous voulons un volume de recherche plus élevé et un meilleur score ici avec la concurrence, cependant, allez de l'avant et branchez ces mots-clés et voyez ceux qui vous conviennent le mieux. Et une chose qui est vraiment géniale aussi, mon pote, oui, c'est gratuit. Mais l'un de leurs forfaits payants, qui est leur forfait Pro, que j'utilise actuellement, est qu'ils accordent une très grande réduction à n'importe quelle chaîne qui compte moins de 1000 abonnés. Au lieu de là. Je pense que c'est environ 7$ de plus de 7$. Si vous activez ce bouton ici, vous obtiendrez 50 % de rabais par mois et cela ne sera que de 3,60$. C'est presque gratuit. Je vous suggère vraiment de le faire. C'est vrai, ça en vaut la peine. Très bien, j'espère que ces deux logiciels vous ont plu. Ils sont fantastiques, mais il y a d'autres trucs et astuces pour vous aider à générer d' excellentes idées thématiques. La prochaine étape que nous allons examiner est la façon d' utiliser la barre de recherche YouTube qui s'affiche ensuite. voit là-bas. 23. 3.4 Search Search Bar Hack YouTube: N'oubliez pas que YouTube est le deuxième plus grand moteur de recherche au monde à être le premier. Ce qui est génial, c' est d'utiliser YouTube lui-même. Nous pouvons voir ce que les gens recherchent en temps réel, ce qui est populaire à ce moment en utilisant leur barre d'outils. Nous pouvons donc découvrir une multitude d'informations liées spécifiquement aux mots-clés que vous utilisez. Nous allons donc faire une petite activité sur YouTube lui-même. Et ce faisant, vous voudrez peut-être mettre pause la vidéo ou la faire après avoir visionné la leçon, utiliser certains de vos propres mots-clés et suivre le même processus. Et cela va vous aider à ajouter à liste la feuille de papier que nous venons d'utiliser le numéro 1, remplissage automatique, que vous avez vu auparavant. Je suis sûr que vous l'avez fait. Le deuxième est ce que on a appelé le jeu de l'alphabet. Allons sur l'ordinateur et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Revenons donc à la recherche YouTube. Dans, dans notre barre de recherche. Tapons une île grecque, juste une île singulière. Et voyons ce qui se propage maintenant, appuyez sur la barre d'espace et ces options sont celles qui apparaissent dans l'ordre le plus recherché. Donc, en ce moment, les vacances de l'île grecque, écoute de l' IELTS est numéro un. Mais cela ne s'appliquerait pas vraiment à nous si nous faisons des escapades sur les îles grecques, si nous voyageons, etc. Nous avons des stations d' ambiance Café, des îles, des croisières musicales heureuses. Ce sont toutes de bonnes idées pour des vidéos potentielles. Allons de l'avant et choisissons-en un, disons les équipages de l'île grecque. Et si nous faisons défiler l'île grecque, Cruz s'en sort plutôt bien. Nous avons un volume de recherche décent dans notre compétition est assez faible, donc fantastique. Donc, une chose que vous pouvez faire est voir ce que l'autocomplétion est ici. Après avoir pris l'un de vos mots-clés , puis tapez la barre d'espace et partez de là. Maintenant, vous pouvez toujours en ajouter davantage. Donc, si nous faisons du grep, l'île grecque Cruz, nous avons un mot de plus ici. Appuyez sur la barre d'espace et voyons ce que nous obtenons. Maintenant, nous en avons encore plus. 2022, 2023. Si nous partons en croisière sur l'île grecque 2022, c'est bon, mais pas tout à fait aussi bon que la Grèce, l'île grecque Cruz seule. Notre prochaine option est ce que on appelle le jeu de l'alphabet. Et c'est à peu près la façon dont ça sonne. Prenons un terme de recherche comme île grecque, appuyez sur la barre d'espace, puis commençons par la lettre A. Nous avons toutes ces options dans l' ordre des plus recherchés en haut. L'île grecque Animal Crossing, ACE et H ne savent pas que c'est ambiance ou l'architecture Omby. Aventuriers, tout ça a l'air plutôt bien. Donc, si nous devions regarder les aventures, ce n'est pas mal, mais nous avons quand même gagné ou une compétition pour être dans le vert. Allons donc aller dans les îles grecques. B, nous avons des plages, des promenades sur la plage et ainsi de suite. Essayons une excursion en bateau. Et nous sommes encore, nous ne sommes pas tout à fait dans le vert. Allons un peu plus loin et nous pouvons continuer à le faire tout au long de l'alphabet. Allons voir h. Et quand on y va, ça a l'air intéressant. Lune de miel sur l'île grecque. Qu'avons-nous ? Ok, c'est un peu mieux. Lune de miel sur l'île grecque. Nous sommes dans la partie inférieure du vert clair. Essayons de taper un mot de plus pour le rendre un peu plus agréable. Je viens de voir le mot destination, mais j'essaie des destinations. Dans l'île grecque, destinations de lune de miel, cela a l'air assez bien. La concurrence est faible, le volume est décent. Donc, pour quelqu'un dans ce créneau, faire une vidéo sur l'île grecque, chérie, désigne une destination de lune de miel. C'est peut-être un gagnant. Alors allez-y et essayez cette technique avec certains de vos mots clés. Placez un espace de mots clés, puis commencez par la lettre a, voyez ce que vous obtenez. Mais nous n'avons pas encore examiné la compétition et c'est vraiment important. En regardant la compétition, ce qu'ils font, ce qu'ils ont fait sur le chemin et ce qui est tendance en ce moment peut vraiment vous donner un aperçu non seulement du type de vidéos que vous souhaitez créer, mais si vous regardez les vidéos elles-mêmes, cela vous donnera quelques idées sur la façon de créer ces vidéos. Et ça arrive ensuite. On se voit là-bas. 24. 3.5 M'inspire de la compétition: Ensuite, nous voulons jeter un coup d'œil sur les chaînes qui ont réussi dans votre créneau, voir quelles vidéos, quels titres, quels thèmes ont été conçus spécifiquement pour eux. Maintenant, ne vous méprenez pas. Vous ne voulez pas copier le concours. Vous voulez être différent, mais vous voulez les regarder pour s'inspirer et voir ce qui fonctionne. Et comme nous le verrons dans un instant, ce qu'ils ont peut-être oublié de faire ou n'ont pas fait, mais le public cherche plus d'informations. Il y a donc trois façons de le faire que nous allons examiner. Numéro 1, en regardant quelles sont les vidéos, quelles sont les vidéos les plus populaires sur ces chaînes ? Numéro deux, quelles vidéos sont à la mode ? Et pour voir ce qui est tendance, vous devez le télécharger vid IQ dans le numéro 3, en minant les commentaires, il y a beaucoup d' informations précieuses que les utilisateurs ont laissées spécifiquement dans la section des commentaires, Encore une fois, montons sur l'ordinateur et je vais vous montrer ce que je veux dire. Disons donc que nous avons identifié un concurrent. Disons que cette chaîne ici, torr OPIA, cliquons sur leur chaîne. Passons aux vidéos et nous avons toutes ces vidéos. Il y en a tellement, il y en a un, ils ont un motif similaire à leurs miniatures, ce qui est génial. Et la première chose que nous pouvons faire, c'est en fonction de la popularité. Il suffit donc de faire défiler ici vers la droite, cliquer sur trier par vidéos les plus populaires et les plus populaires jusqu'à présent. Par ViewCount, 8,8 millions de vues au cours des deux dernières années sont une liste. Vingt-cinq meilleurs endroits à visiter en Europe. Nous savons donc que l'Europe est généralement un sujet très populaire à aborder lorsqu'il s'agit de voyages. Maintenant, remarquez également ici que les plus populaires ne sont pas ici. Ou 25, 25, 25. Ce chiffre pour les listicles 25 semble donc très populaire, du moins sur cette chaîne. Au fur et à mesure que nous allons à un peu moins populaires, ils sont plus dans le 10. Cela devrait donc vous dire quelque chose. Une autre bonne idée quand il s'agit du plus populaire ici est de cliquer sur la vidéo, regarder cette vidéo et de voir ce qu'ils ont fait dans cette vidéo ? Comment l'ont-ils structuré ? Quels types d'angles utilisent-ils ? Que pensez-vous ? Quel est le rythme de la vidéo ? Tous ces éléments peuvent vous aider décider comment assembler votre vidéo. La recherche par popularité est donc une idée. Une seconde consiste à rechercher par tendance. Maintenant, remarquez à côté de la tendance, nous avons l'icône VidiQ. Cette option n'est disponible que si vous avez téléchargé le progiciel vid IQ et n'oubliez pas qu'il est gratuit. Donc, si nous cliquons sur les tendances, ce qui est différent ici, c'est que pas vraiment par popularité, mais c'est par qui le regarde actuellement, le plus grand nombre de vues par heure. Ce qui est vraiment populaire et tendance moment, ce sont des merveilles faites par l'homme. 30 plus grandes merveilles artificielles du monde. Ce qui est utile dans cette option, c'est que cela va vous montrer quelques idées populaires. Maintenant, cela devrait vous donner quelques idées sur ce que les gens recherchent actuellement, ce qui intéresse le plus les gens en ce moment. Et vous pouvez prendre certaines de ces idées et les appliquer à votre chaîne ou à votre vidéo. Génération d'idées. N'oubliez pas que vous ne voulez pas copier, mais vous voulez être inspiré. Maintenant, c'est la deuxième chose que vous pouvez faire en ce qui concerne les tendances. La troisième chose que vous pouvez faire est de revenir aux vidéos et peut-être essayons des vidéos populaires et examinons les commentaires. Aujourd'hui, l'Inde est très populaire. Allons en Inde. Je m'arrêterai ici. Faites une pause ici. Maintenant. Au fur et à mesure que nous défilons vers le bas, les commentaires se propagent et nous voulons lire ce qu'il y a dans les commentaires pris. Vous savez ce qu'ils ont fait ? Eh bien, pris, sachez ce qu'ils ont fait qui manque. Et alors que nous faisons défiler vers le bas, lisez quelques commentaires et voici un commentaire qui m'apparaît ici. Nous avons une question. Qu'en est-il du monopole, de la loi Shim ? Cashmere, Mumbai, cette personne demande, j'aimerais en savoir plus sur ces lieux spécifiques. Maintenant, si vous pouvez trouver des questions comme celle-ci, par exemple, oh, eh bien, que pensez-vous de cela ou pourquoi n'avez-vous pas couvert cela ? C'est une excellente idée pour une vidéo. Il le montre, Il y a des intérêts du public sujet particulier et que cette vidéo ne l'a pas abordée. Regardez donc la compétition, voyez ce qu'ils ont fait. Eh bien, faites peut-être la même chose, et voyez ce qu'ils n'ont pas fait. Qu'est-ce que le spectateur recherche-t-il davantage de cette vidéo ? Et ensuite, vous pouvez le faire, rendant votre vidéo un peu meilleure que celle-ci. J'espère que vous construisez cette liste d'idées. Et dans la vidéo suivante, ce que nous allons faire, c'est examiner spécifiquement les trois principaux types de vidéos qui aident une chaîne YouTube se développer le plus rapidement possible. Habituellement, c'est généralement le cas, surtout si vous avez moins de 1000 abonnés. Alors, en venant ensuite, on se voit là-bas. 25. 3.6 Top 3 Types de vidéos pour développer: Cette section, à mon avis, est la cerise sur le gâteau. En ce qui concerne la génération d' idées vidéo, comme je l'ai déjà mentionné, il existe généralement trois types de vidéos. Ils ont aidé à générer des vues et à créer une base d'abonnés. Et ces trois types sont numéro 1 par rapport aux vidéos. N'oubliez pas de listiquer les vidéos. Et numéro trois, comment faire des vidéos si vous ne savez pas ce que c'est, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer contre les vidéos. C'est quelque chose que je suis sûr que vous avez vu. Ils sont partout sur YouTube. D'abord, c'est Vs, il y a quelque chose d'assez simple. C'est un contre B. C'est une sorte de compétition, un combat, une comparaison directe. Par exemple, Superman contre Batman, iOS contre Android et Popeye's Chicken contre Kentucky Fried Chicken. Les gens aiment vraiment voir ce type de vidéos parce qu'elles sont simples et controversées. Et les gens adorent la controverse. Obtenez quelques idées de vidéos et de vidéos concernant vos mots-clés. Revenons sur l'ordinateur et accédons à la barre de recherche YouTube. Et c'est vraiment simple. Nous avons déjà fait quelque chose similaire à l'aide de la barre de recherche YouTube. Mais cette fois-ci, tout ce que vous avez vraiment à faire est de prendre un espace de mots clés dans le cul et de voir ce qui se propage. Revenons sur l'ordinateur et je vais vous montrer ce que je veux dire quand il s'agit de vidéos. Nous pouvons revenir à notre barre de recherche YouTube et la laisser faire le travail pour trouver des idées de sujets. Il vous suffit donc de saisir un mot clé, par exemple, les îles grecques, l'espace et le VS, excusez-moi. Ensuite, nous avons quelques idées. Les îles grecques contre la Croatie contre partie continentale contre la côte amalfitaine. plus de cela, pensez aux îles grecques, aux îles grecques spécifiques. Regardons moi. Les casinos créent un espace OS V S et vous avez Santorin, Santorin, Grèce, un visa, Crète, etc. Cela vous donnera donc tellement d'options pour les vidéos. Allez-y et choisissez quelques-uns de vos mots-clés. Saisissez ce mot-clé ici, espace BS, et découvrez ce que YouTube vous apporte. heure actuelle, vous avez probablement rempli votre page avec une liste de mots-clés et une liste d'idées de sujets. Vous avez maintenant une toute nouvelle gamme d'idées vidéo. Et non seulement cette idée de sujet, quelle que soit l'activité des versets, vous disposez d'un mot-clé recherchable que vous avez déjà identifié. Cela fait partie de votre niche et vous avez ajouté un autre mot-clé interrogeable qui rendra votre vidéo deux fois plus visible. Le second type, les listes d'art, et c'est à peu près ce que le nom implique les listes. Vous les avez déjà vus, une liste des meilleurs. Eh bien, nous l'avons vu il y a quelques instants avec la Grèce, disons, ou l'Europe, les 25 meilleurs endroits à visiter en Europe. Les meilleurs restaurants de Vegas, les trois meilleurs films de 2022, ont fait dix étapes efficaces pour rester en bonne santé. Ce sont tous des listicles et ils suivent une équation assez simple. Et cette équation est adjective plus numéro plus mot clé. Les listicles sont également efficaces car le numéro 1 est simple. Numéro 2, ils couvrent plusieurs aspects d'un sujet. Et numéro 3, ils font tout cela en peu de temps. Lorsque vous faites un listicule. Ne tournez pas plus que, disons 30 à 45 secondes sur un sujet particulier, surtout si vous êtes un listicle est grand, comme 25, peut-être un peu plus longtemps. Si vous êtes listicle, si vous ne comprenez que cinq choses, oubliez pas que nous voulons maintenir l'attention du public. Donc, l'un des secrets des YouTubeurs est ce que nous appelons tuer vos chéris. Cela signifie vraiment couper, retirer des sections d'informations qui ne sont pas vraiment nécessaires. Ainsi, lorsque vous faites une liste, gardez assez court le temps que vous consacrez à chaque section afin de conserver l'attention du public. Et le troisième type est la façon de penser les vidéos chaque fois que vous vouliez comprendre comment faire quelque chose, la première chose que la plupart des gens écrivent est comment, puis tout ce qu'ils recherchent. Par exemple, comment réparer un saint qui fuit, comment faire une pizza à la maison, comment mieux dormir. Les gens cherchent régulièrement des solutions aux problèmes et c'est ce que font les vidéos. Ils identifient les problèmes et offrent des solutions simples et rapides, espérons-le, au public. Et c'est une excellente occasion pour vous de partager vos connaissances et vos compétences sur un sujet particulier. C'est l'occasion d'ajouter une réelle valeur ajoutée à votre public. De plus, vous avez la possibilité de mettre à jour ces vidéos pratiques car au fil du temps, la réponse à ces questions peut changer, surtout si elle est liée à la technologie. Donc, non seulement vous avez identifié un bon sujet, vous pouvez le revoir six mois, un an plus tard et créer autre vidéo tout aussi pertinente, sinon plus, donc il y a sont d'excellents sujets à utiliser. Alors, parmi ces trois sujets selon vous, est le plus efficace ? En fait, c'est la réponse à notre question mystérieuse, oui. L'une de ces trois est ma suggestion que vous faites pour votre première vidéo ou votre vidéo suivante. Lequel est-ce que c'est ? Passons à la vidéo suivante et je vais vous le dire. voit alors. 26. 3.7 Votre prochaine vidéo: Mais avez-vous deviné quel est mon conseil pour votre prochaine vidéo ? Est-ce que c'est contre les listicles. Comment faire ? Eh bien, la réponse est inverse, c'est que les gens sont psychologiquement dessinés deux contre des vidéos au-dessus des autres. Encore une fois, ils ont un élément de controverse, une étincelle d'intérêts, car ils veulent savoir qui ou ce qui va être le gagnant. Et ils impliquent les gens, surtout si le public n'est pas d'accord. Vous trouverez donc de nombreux commentaires attrayants. Et YouTube adore l'engagement des utilisateurs. Une vidéo YouTube est beaucoup plus susceptible d' obtenir des J'aime et d'obtenir des commentaires. Et lorsque vous recevez ces commentaires, c'est l'occasion de dialoguer avec votre public. Répondez à ces commentaires comme si vous aviez eu l'occasion d' y répondre à tous. Cela peut vraiment faire exploser une vidéo sur YouTube. Revoyez donc l'activité que nous avons effectuée en ce qui concerne le moment où nous saisissons un espace de mots clés par rapport à ce qui se propage. Concentrez-vous une liste sur ceux et sujets dans, comparez-les sur vid, QI et trop pote et voyez ceux qui semblent avoir le plus de force, puis réalisez cette vidéo. Vous serez content de l'avoir fait. Ne vous inquiétez pas s'il n' explose pas initialement. D'après mon expérience, cela peut prendre un peu de temps avant que ça ne s'accroche vraiment. Et quand il meurt, il peut être très réussi. Et c'est vraiment mon histoire. Mes vidéos les plus réussies sont comparées aux vidéos. J'espère donc que les vidéos fonctionnent aussi bien pour vous que pour moi. 27. 3.8 Résolutions: Dans cette section, nous avons donc commencé, bien sûr, par notre question mystérieuse. Nous avons présenté les meilleurs progiciels qui n'étaient pas trop copains et vid IQ, nous avons examiné comment utiliser la barre de recherche YouTube elle-même et comment elle peut aider à propager et identifier des idées vidéo. N'oubliez pas que cette technique vous montrera des données en temps réel pour ce que les gens recherchent actuellement. Nous avons examiné comment nous pencher sur notre compétition. Examiner des vidéos particulièrement populaires, des vidéos tendance et ce qu'il y a dans les commentaires. Vous connaissez maintenant les trois principaux types de vidéos que vous pouvez produire pour aider à développer votre chaîne. Mais gardez cela à l'esprit à ce stade, vous avez une idée vidéo. Et la prochaine chose que la plupart des gens font c'est qu'ils commencent à enregistrer leurs vidéos. Et c'est généralement une erreur. YouTubers les plus réussis vous diront, ne commencez pas encore le tournage. Ce n'est pas le bon ordre. Numéro 1, vous voulez l'idée vidéo. Super. Vous en avez plusieurs maintenant, rappelez-vous aussi, ce que vous voulez faire, c'est trouver un bon titre et utiliser ce QI et trop pote, aidez les mots clés à mettre dans votre titre. Une fois que vous avez établi un titre utilisable, la troisième chose à faire est de créer une bonne vignette. titres et les miniatures fonctionnent comme des équipes. Ils travaillent ensemble, ce que nous verrons bientôt une fois que vous aurez un bon titre et une bonne vignette, qui servira de base à la rédaction d'un script. Si c'est ce que vous allez faire, écrire une liste à puces mots-clés que vous allez suivre lorsque vous enregistrez ou simplement l'avoir avant de l'enregistrer. Cela va vous aider à réaliser une bonne vidéo. Donc, la prochaine chose que nous voulons parler de nos titres en particulier. Et il existe deux types de titres que vous pouvez générer. L'un est un titre de recherche, ce que la plupart des gens pensent que c'est ce qu'ils devraient commencer par faire. Parce qu'il s'agit d'un moteur de recherche, YouTube est un moteur de recherche. Le deuxième type est proposé. Il est suggéré que beaucoup de points de vue viennent vraiment et nous allons y jeter un coup d'œil. Dans notre prochaine section, examinons les titres et spécifiquement les titres conçus pour la recherche et conçus pour suggestions qui ne savent pas ce que cela signifie. Découvrons-le dans la prochaine section qui sera bientôt disponible. voit là-bas. 28. 4.1 Titles de créations de titres faciles à créer: Bonjour et bienvenue dans notre quatrième section consacrée à la création de titres cliquables. À la fin de notre dernière section, j'ai mentionné que c' était une erreur de commencer à enregistrer une vidéo après avoir eu une bonne idée vidéo. Au lieu de cela, ce que vous voulez faire, c'est d' abord avoir votre idée vidéo. Deuxièmement, proposez un titre. Troisièmement, créez une vignette, puis écrivez peut-être votre script ou votre enregistrement. Donc, ce que nous voulons faire ensuite, c'est s' occuper de bons titres. Et ce qui est essentiel en ce qui concerne YouTube, c'est non seulement de créer un bon titre, mais dans notre prochaine section, créer une bonne vignette. Mais une vignette et un titre qui fonctionnent ensemble là où ils ont un certain degré de synergie, vous allez travailler en équipe. Et lorsque vous faites cela correctement, vous augmenterez ce que vous appelez votre taux de clics. Parlons un instant de ce que votre taux de clics est également appelé CTR, quelque chose dont vous voulez vous souvenir parce que c'est vital. Ainsi, votre taux de clics est, comme nous le voyons ici à l'écran, le nombre de clics divisé par le nombre de fois où votre titre ou votre miniature est visible sur YouTube. Par exemple, si vous êtes une vignette de titre est Scene 1, 0, 0, 0, 0 fois sur YouTube. Si autant d'impressions devant le public et que 100 personnes cliquent dessus, c' est un taux de clics de 10 %. Et 10 %, c'est vraiment bon, mais votre taux de clics sera différent d'un canal de niche à un canal de niche, le canal. Et il n'y a pas de bon taux de clics. Vous ne souhaitez pas vous concentrer sur une norme générale pour les taux de clics. Vous souhaitez simplement améliorer vos huit clics, de la vidéo à la vidéo. Gardez cela à l'esprit. Mais encore une fois, dans cette section, nous nous concentrons spécifiquement sur les titres. Dans cette section, nous pouvons donc nous attendre à couvrir, bien sûr, en commençant par notre question mystérieuse. Ensuite, nous allons passer en revue et nous examinerons quelques lignes directrices qui créent de bons titres. À partir de là, nous allons aborder les techniques sur ce que nous appellerons des titres pour la recherche. Ensuite, nous aborderons les techniques pour les titres, ce que nous appelons suggérés. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer tout ça bientôt. Ensuite, nous répondrons à notre question mystérieuse et nous partirons de là. En parlant de la question mystérieuse, allons-y et abordons cela dans notre prochaine vidéo. 29. 4.2 Question de Mystery: En ce qui concerne notre question mystérieuse, il y a deux grands domaines où les vidéos YouTube sont découvertes. Le numéro un serait recherché et c'est simple. C'est ce que tout le monde s' attend, car YouTube est le deuxième plus grand moteur de recherche au monde. Et c'est là qu'une personne cherche activement une vidéo. Ils saisiront un ensemble de mots-clés, un ou plusieurs mots-clés. Et ils obtiendront des vidéos qui se propageraient. Nous allons donc appeler cela assez simple à la recherche. L'autre est ce que je vais faire référence dans la suite de cette vidéo avec le reste de ce cours, comme suggéré. C'est à présent que vous ouvrez YouTube et que vous voyez sur votre page d'accueil une liste de vidéos, ou que vous regardez une vidéo que vous avez peut-être trouvée dans la barre latérale. D'autres vidéos sont recommandées ou n'importe où ailleurs. Fondamentalement, il est suggéré que YouTube pousse activement des vidéos qui pourraient vous intéresser. Nous avons donc deux choses, en recherche et en suggestion, et elles sont toutes deux importantes. Et vous voulez comprendre comment les exploiter tous les deux en fonction de ce que vous voulez faire. Donc, quand il s'agit de vos titres et de vos vignettes. Mais plus précisément, en ce qui concerne vos titres, vous avez le choix de créer, de concevoir, de créer votre titre, ou de rechercher ou d'abord suggérer. Et ils ne sont vraiment pas les mêmes que nous couvrons les prochaines leçons, vous comprendrez mieux ce qui est lié à la recherche et ce qui est suggéré. Donc, ma question mystérieuse à vous est laquelle pensez-vous que vous devriez faire ? Si vous créez davantage vos titres pour recherche ou la création de votre titre, plus pour les suggestions. Gardez cela à l'esprit et nous répondrons cette question à la fin de cette section. Mais à la suite, examinons quelques lignes directrices de base tirées des règles de base pour la création de titres en général. 30. Règles de titre de Thumb: rédaction de titres pour YouTube est une compétence que vous développerez au fil du temps et elle deviendra plus facile pour vous, comme vous le savez, plus vous le ferez. La pratique est parfaite, non ? Non seulement cela, je pense que ça devient un peu amusant, j'apprécie le processus. Néanmoins, il y a quelques lignes directrices ou ce que j' appellerai des règles de base auxquelles vous souhaitez généralement respecter lorsque vous créez vos titres pour YouTube, qu'ils soient en recherche ou qu'ils soient suggérés. Et passons en revue tout de suite. numéro 1 est que vous voulez essayer de conserver le nombre de caractères à 60 caractères ou moins. Et la raison en est de nos jours que la plupart des gens regardent des vidéos YouTube sur leur téléphone. Et si un titre est trop long, ce qui va se passer, c'est que Tidal va être coupé. Et il ne restera que ces trois petits points. Vous ne pourrez donc pas voir le titre ou le spectateur ne pourra pas voir le titre s'il clique sur la vidéo. Et rappelez-vous que les gens vont à un nouveau, vous avez probablement fait la même chose. Les gens parcourent leur téléphone ou ordinateurs très rapidement, et ils ne regardent d'abord que les miniatures , puis les titres pendant une fraction de seconde. Vous voulez donc attirer l'attention des spectateurs. Par conséquent, il est préférable de conserver vos titres 60 caractères ou moins, car lorsque vous faites cela, le titre entier apparaîtra lorsqu'une personne fait défiler son téléphone. Et lorsque le titre complet sera disponible, il aura un meilleur impact sur le spectateur. Ainsi, la probabilité de les amener à faire ce clic. numéro deux est l'optimisation pour les gens, et non pour l'algorithme. Youtube utilise des algorithmes pour transmettre les bonnes vidéos aux bonnes personnes. Et vous avez peut-être déjà entendu parler de cela auparavant, de l'algorithme YouTube. La vérité, c'est que ce n'est pas un seul algorithme. Il existe plusieurs algorithmes. Il existe un algorithme de recherche. Il y a différents algorithmes pour une suggestion parce qu'ils le sont, suggèrent que c'est un peu plus compliqué que ce que je me dis. Beaucoup de gens essaient de pirater le système. Ils ont essayé de pirater l'algorithme. Ils vont donc insérer des mots-clés et certaines zones. Et je vais ajuster les titres afin d'essayer de faire prendre note de l'ordinateur, du logiciel, de l'algorithme, mais les algorithmes sur YouTube ou sur l'IA et ils sont extrêmement sophistiqués et ils Devenez plus sophistiqué chaque jour. Ce que vous voulez plutôt faire, c'est comprendre uniquement le principe fondamental de ce que YouTube essaie réellement faire et de suivre ce principe. Et le principe est vraiment deux objectifs ici. Numéro 1, YouTube essaie d'obtenir les téléspectateurs des vidéos qu'ils veulent vraiment bien. Et la deuxième, c'est qu'une fois que quelqu' un a regardé une vidéo, il veut garder cette personne sur la plateforme le plus longtemps possible. La meilleure chose que vous puissiez faire lors de la création de vos titres, vos miniatures et de votre contenu est donc de penser au spectateur. D'abord. Ne vous inquiétez pas de l'algorithme. Il va prendre soin de lui-même parce qu'il essaie de le faire. Ce que nous essayons de faire, c'est penser au spectateur. Et comme les algorithmes sont si complexes et avancés, si vous essayez de pirater le système, l'algorithme le reprendra à temps. Écrivez donc votre contenu, à droite, vos titres en gardant à l'esprit le spectateur, pas l'algorithme. Le numéro trois, c'est les gros titres. Pensez à écrire vos titres comme vous le verriez dans un article d'actualité. Bon titre, attirez l'attention. Vous voulez utiliser les bons mots placés dans les bonnes zones et cela ne devrait pas être trop vertigineux. N'utilisez donc pas de mots qui ne sont pas nécessaires pour faire passer votre point de vue et assurez-vous d'avoir une mise en forme appropriée. C'est une règle générale de mettre majuscule la première lettre de tous vos mots, sauf ce que nous considérerions comme des mots sans importance. Prépositions dans, sur, at et articles. Le et tout le reste est une règle de base. Mettez la première lettre en majuscule. Cela semble plus professionnel et c'est quelque chose que les gens sont plus habitués à simplement voir des titres en général et à voir les titres ou les gros titres dans les nouvelles. Pour expérimenter en utilisant toutes les majuscules, cela signifie mettre en majuscule le mot entier. Vous avez peut-être un titre qui comporte, disons six mots. Et ce que vous pourriez considérer comme l'un des mots les plus importants, il peut s'agir d'un mot de puissance ou d'un mot clé spécial, d'une habitude, de toutes les majuscules, de tout ce majuscules, car cela seul obtiendra le attention du spectateur. Expérimentez cela et voyez ce que vous pensez mieux pour vous et votre chaîne. Mais restez loin d'utiliser toutes les majuscules dans tous les mots qui ne semblent pas professionnels et cela peut être difficile repousser trop de spectateurs. Le numéro 5, en règle générale, essaie de mettre les mots les plus importants en premier. Maintenant, ce sont peut-être vos mots-clés qui viendraient en premier. Ou ils peuvent être des mots puissants, des mots plus émotionnels et motivés d'abord. C'est quelque chose avec lequel vous devez simplement utiliser le bon sens. Et vous pouvez toujours le tester et modifier vos titres. Parce que rappelez-vous, les gens ne passeront qu' une fraction de seconde à regarder une miniature, puis un titre. Vous voulez donc vous assurer qu'ils voient les mots les plus importants. Premièrement, le numéro 6 est quelque chose que nous avons déjà fait. Découvrez la compétition. Voyez quels titres ils utilisent, découvrez comment ils formatent leurs titres. Parce que dans votre créneau, d'autres téléspectateurs auront déjà un certain nombre d' attentes à voir avec une structure habilitée. Vous ne voulez donc pas copier les titres des concours, mais vous voulez les utiliser comme source d'inspiration. Et cela peut vous aider à mieux adapter vos titres à votre créneau particulier ou à votre public particulier de niches. Et le numéro 7, j'espère qu'il va sans dire, n'utilisez pas d'appâts clics. Clickbait met en valeur un titre et une miniature extraordinaires et incroyables qui amèneront les gens à cliquer. Mais il n'est pas directement lié à votre contenu. Maintenant, ce que cela va faire, il va amener les gens à cliquer. Super, mais c'est vraiment à courte vue. Ce que nous allons faire. autre côté, ce qui est bien pire, c' est que cela va éteindre le public et les gens ne feront plus confiance à votre chaîne. Et vous perdrez non seulement des vues, vous perdrez des abonnés et votre chaîne continuera tout simplement à descendre. Alors, restez loin des clickbait. Cela n'en vaut jamais la peine. Maintenant que vous connaissez quelques règles de base, Allons de l'avant et approfondissons les titres de recherche et les titres pour suggérer à venir , les titres à rechercher. 31. 4.4 titres de recherche: En ce qui concerne les titres à rechercher, comme vous l'avez peut-être deviné, vos titres doivent être pilotés par mots-clés. les bons mots clés En regroupant également les bons mots clés dans le bon ordre, nous vous donnerons une plus grande probabilité que nous vous donnerons une plus grande probabilité des personnes trouvent votre vidéo. Cependant, rassembler les bons mots clés n'est pas toujours aussi simple. Comme nous l'avons vu dans notre section précédente sur la génération des meilleures idées possibles, nous avons utilisé Tube Buddy dans vid IQ. Allez-y et parcourez cela également et identifiez les meilleurs mots-clés possibles. N'oubliez pas que nous recherchons des mots-clés qui ont une forte demande, des vues. Et 2, nous voulons des mots-clés, plus essentiellement, des mots-clés moins concurrentiels. Ainsi, lors de la dernière compétition, plus il est probable que ces mots-clés placent votre vidéo au sommet, vous serez plus visible. Pour rappel, une fois de plus, lorsque vous identifiez vos mots-clés à utiliser éventuellement dans les points de recherche ici, tapez un ou un ensemble de mots-clés. Regardez sur le côté droit de votre navigateur et comparez ce que Vid IQ donne un score pour le volume et la compétition. Ensuite, faites défiler jusqu' à Buddy et voyez ce qu'ils disent pour votre volume et votre compétition. Dressez une liste, notez les scores dès le début de la compétition et décidez quels mots-clés sont des mots clés, pensez-vous qu'ils vous donneront la plus grande probabilité d' être découvert par rapport aux autres. De plus, l'utilisation de ces mots-clés, ceux que vous considérez ou que vous avez obtenus par le biais de recherches que vous avez trouvés présentent une plus grande probabilité de succès. Essayez d'écrire des titres avec nos trois grands types, n'est-ce pas ? titres de naissance sont corrects, quelques titres pour les listes et écrivez quelques titres pour savoir comment faire. Et cela vous aidera à déterminer ce qui fonctionne le mieux pour vos vidéos. De plus, essayez d'en incorporer un ou deux, ce que nous appellerons des mots de pouvoir. Ce sont des mots émotionnels qui obtiennent une réponse viscérale lorsqu' une personne voit ce mot. Et allons-y et sautons sur l'ordinateur très vite. Permettez-moi de vous montrer un site Web qui vous aidera à identifier les mots puissants à l'avenir. Il peut convenir mieux à votre sujet particulier. Donc, une fois que vous cliquez sur ce lien, c'est un excellent site pour trouver des mots fantastiques et je pense que ça va vous plaire. Donc, alors que vous avez baisé maintenant, nous avons plus ou moins une table des matières de ce à quoi vous pouvez vous attendre dans cet article. Nous avons des mots ci-dessous. Des mots, par exemple, qui appellent à l'action, favorisent la colère, encouragent la communauté, la curiosité, l'exclusivité , la peur, la cupidité, la logique, etc. Ainsi, selon ce que vous essayez de faire avec votre vidéo, vous pouvez utiliser certains de ces mots pour rendre vos titres plus efficaces. Voyons simplement quelques-uns comme exemple. Donc, si je me résume à mots qui sont mieux utilisés au lieu de bons, incroyables, incroyables, stupéfiants et ainsi de suite. Ce sont des mots plus forts. Défilons plus loin vers le bas et voyons des mots qui provoquent la colère ou c' est génial pour obtenir des clics. Par exemple, épouvantable, épouvantable, odieux, fantastique, nous faisons encore un exemple. Faisons des mots que vous verrez dans un moment où nous parlerons de titres suggérés, nous voulons susciter la curiosité. Voici quelques bons mots qui peuvent vous aider à y parvenir. Par exemple, bizarres, controversés dans, disons, interdits Les gens veulent savoir ce qui se cache derrière ces titres. Gardez donc ce site disponible. Cela vous sera utile lorsque vous créez vos titres à rechercher ou quatre suggestions. De plus, je laisse un lien vers ce site qui accompagne ce cours en format PDF. C'est votre liste de contrôle, vous pouvez donc toujours y accéder . Donc, en pensant à nos trois types de vidéos et en pensant à des mots puissants, allons de l'avant et rassemblons quelques exemples. Maintenant, je suis un grand fan de pizza. Prenons donc le sujet de la pizza cette fois quand il s'agit d'un titre contre, mon exemple ici est pizza maison contre une pizza Dominoes. Vous serez étonné. Allez-y et saisissez ça dans Google et vous voyez ce que vous obtenez. Vous verrez ici que c'est au moins un mot de pouvoir. Oui, je l'ai dit à la fin parce que la pizza maison est probablement le mot clé que les gens veulent voir en premier, ce qui concerne un listicle, mon exemple est celui des cinq pizzas remarquables. Vous pouvez rentrer chez vous pour moins de 5$. Notre pouvoir sera remarquable. Et moins de 5$ peuvent également faire la différence. Donc ce type, celui-ci dans YouTube et voyez comment cela pourrait fonctionner. Et en ce qui concerne mon exemple pratique, comment faire la pizza parfaite à la margarita à la maison. Parfait est un mot de puissance et il est en quelque sorte au milieu. Néanmoins, il a servi son objectif. Il s'agit donc de trois exemples. Comment faire une liste par rapport à une liste et comment, ce sont tous des titres liés à la recherche et comment utiliser des mots puissants quelque part dans ces titres. Alors allez-y et entraînez-vous un pour chaque pratique en faisant un contre un listicle et un comment avec des mots puissants et voyez ce que vous obtenez. Super. Vous avez maintenant une meilleure idée des titres basés sur la recherche. Mais nous devons tout de même jeter un coup d'œil à la base de titres pour suggérer la prochaine étape. 32. 4.5 titres de Titles de SUGGESTED: Les titres basés sur des suggestions ne sont pas les mêmes que pour la recherche. Il s'agit d'une formule complètement différente car elles ne sont pas nécessairement axées sur les mots clés. Ils peuvent être, vous pouvez utiliser des mots-clés. Mais nous adoptons vraiment une approche différente ici. Laissez-moi vous expliquer. N'oubliez pas que YouTube va tester des vidéos. Si je ne vous l'ai pas déjà dit. Une fois que vous publiez votre vidéo, YouTube va la tester sur les écrans d'accueil des utilisateurs, sur les barres latérales des gens. Néanmoins, YouTube va tester la cliquabilité et le taux de clics. Et les titres faits pour la recherche ne sont généralement pas aussi intéressants. Cependant, les titres conçus pour être suggérés sont parce qu' ils intriguent le public. Ils posent une sorte de question dans l'esprit du public. Le public souhaite obtenir une réponse à cette question. Il devrait donc y avoir un élément de mystère et d'intrigue, non seulement dans le titre, mais aussi dans votre miniature, comme nous le verrons dans notre prochaine section. Cela va bien sûr compliquer l'élaboration de vos titres et de vos vignettes. Mais plus vous le faites, plus cela devient facile. Donc, pour commencer, j'ai quelques exemples, disons des modèles de titres que vous pouvez modéliser et créer peut-être plus de titres cliquables pour les suggestions. Jetons un coup d' œil à ces derniers maintenant. Maintenant sur votre écran et aussi dans votre guide PDF, vos listes de contrôle que je suis, que j'ai incluses dans ce cours. Nous avons ici les mêmes informations qui vous attendent pour que vous puissiez les trouver également. Voyons quelques exemples. Moi, puis quelque chose étrange ou de choquant, j'ai fait quelque chose. Voici ce qui s'est passé ou celui là est que j'adore. N'oubliez pas que nous voulons résoudre les problèmes des gens. Alors, aux prises avec quelque chose, essayez ça. Par exemple. Aux prises avec les titres. Essayez ceci, ou une sorte d' erreurs qui causent certains problèmes. Cinq erreurs qui poussent les utilisateurs à cliquer sur vos vidéos. Par exemple. La plupart des gens ignorent cela , mais ils ne devraient pas le faire. C'est une bonne chose. Je l'ai déjà utilisé. Et dans le serré de la vignette, vous pourriez avoir un cercle ou une flèche pointant vers ce dont vous parlez pour créer plus de mystère et d'entrée ou j'ai supprimé quelque chose, n'est-ce pas ? J'ai récemment réalisé une de ces vidéos ou j'ai réalisé un accomplissement personnel que vous avez accompli. Et voici comment je l'ai fait. Ensuite, tout ce dont vous avez besoin pour bloquer. Maintenant, remarquez que ces titres ne disent pas précisément au spectateur ce qu'il y a. Le spectateur va vouloir savoir de quoi il parle. Et c'est l'idée, c'est le but de ces titres susciter cette curiosité. Je vais donc vous laisser lire les autres. Encore une fois, mettez la vidéo en pause, jetez un coup d'œil Vous voudrez essayer de créer certains titres à l'aide de ces modèles sur lesquels ils ont fait leurs preuves. Ils devraient travailler pour vous. Voyez-vous maintenant comment ces titres diffèrent par les suggestions qu'ils diffèrent des titres ? À la recherche, nous avons un désir ou le spectateur allait vouloir voir quel est le résultat final. Que s'est-il passé, quelle erreur a été commise, quels changements ont été apportés ? L'efficacité de ces titres, comme tous les titres, est aggravée lorsqu'ils sont correctement utilisés avec une vignette correcte. Et ne vous inquiétez pas, nous allons bientôt examiner les miniatures en détail. Mais d'abord, j'ai un conseil de pro pour vous. Et ce conseil professionnel est la réponse à notre question mystère qui se pose dans notre prochaine vidéo. 33. 4.6 Recherche VS Suggérée: Félicitations. Vous avez maintenant une idée assez solide d'insérer et de suggérer et de créer des titres pour chacun de ces titres. Donc, lorsque nous revenons à la question mystérieuse que je vous ai posée au début de cette section. La question, quel titre ? quel type de titre devriez-vous vous concentrer davantage ? Est-ce que c'est dans Search ou une suggestion ? Je vais deviner que vous pensez à suggérer. En fait, la réponse est les deux. Laissez-moi vous expliquer. Numéro 1. C'est une bonne pratique, non ? Un pour la recherche et un autre pour suggérer. Mais non seulement c'est une bonne pratique, vous voudrez peut-être utiliser les deux au départ. À mon avis, il est préférable d'écrire quatre suggestions et de les publier pour suggérées. Parce que souvenez-vous de YouTube, dès que vous publiez votre vidéo dans les 24 heures, 48 heures, et peut-être immédiatement, YouTube va commencer à tester votre vidéo, votre titre, votre miniature, pour à votre audience ou à vos abonnés. Et pas seulement pour vos abonnés, mais aussi pour d'autres personnes. Si vous avez créé un bon titre et une vignette pour suggérer, il y a une probabilité plus élevée d'exploser car la majorité des vues sur YouTube, environ 75 % ou plus proviennent des suggestions. Ce qui se passe généralement avec une vidéo c' est que si elle est assez bien suggérée, elle décollera, les gens cliqueront dessus. Mais avec le temps, YouTube cessera de le tester. Et c'est naturel, alors ne paniquez pas lorsque nous voyons que vos analyses et analyses sont quelque chose que nous aborderons dans une autre section. Le péché verra un graphique indiquant où les abus augmentent et ils risquent de diminuer. Une fois que cela se produit, vous avez la possibilité de laisser les choses telles quelles. Il est possible que YouTube le reprenne plus tard et le teste davantage, il pourrait réussir. Ou ce que vous pouvez faire, c'est envisager de le modifier, une recherche à partir de là. Pour effectuer ce changement, vous voudrez peut-être modifier votre miniature YouTube. Cela dépend. Mais vous pouvez ensuite rechercher votre titre et simplement le modifier, puis votre vidéo deviendra plus visible lorsque les gens recherchent ces mots-clés. Et il pourrait y avoir plus de succès à l'avenir. Ce que j'ai fait dans le passé, c'est que j'ai créé des vidéos à suggérer. Ils se sont bien débrouillés. Quand ils commencent à diminuer, je les modifie en vue de leur recherche, puis ils s' sortent bien pendant plus longtemps. C'est donc à vous de décider. Néanmoins, c'est ma suggestion pour vous deux. 34. 4.7 Résolutions: Maintenant, vous êtes sur le point d'être maître des marées dans le temps. Rappelez-vous qu'il faut s'entraîner, s'amuser avec elle, tester. Ne vous inquiétez pas trop car c'est, rappelez-vous, YouTube n'est pas un sprint, c'est un marathon. Dans cette section, nous avons examiné notre question mystère comme d'habitude. Nous avons passé en revue quelques lignes directrices pour les titres, les règles de base, les coller. N'oubliez pas que vous n'êtes pas toujours obligé de le faire, mais encore une fois, ce sont de bonnes directives. Ensuite, nous avons abordé le type de titres que vous attendez lors de la recherche. N'oubliez pas qu'ils sont plus mots-clés et motivés. Et ces mots-clés sont meilleurs lorsqu'ils ont un volume de recherche élevé et une faible concurrence. Nous examinons les titres pour les suggestions. N'oubliez pas qu'ils posent une question dans l'esprit du spectateur. Ils ont une sorte de mystère et d'intrigue. Et allez-y et utilisez ces modèles de titres suggérés pour vous aider à créer vos titres suggérés. De plus, n'oubliez pas que c'est ma suggestion de créer des titres pour les deux. En fait, chaque fois que vous faites une vidéo, n'est-ce pas ? Un pour rechercher, pour les suggérer et utiliser les deux. Je suis sûr que vous êtes curieux de connaître les miniatures et c'est notre prochaine section. N'oubliez pas que votre titre et votre miniature fonctionnent en équipe. Quel type de vignettes fonctionnera mieux avec vos titres à venir. 35. 5.1 Conception de miniatures faciles à cliquer: Bonjour, Mesdames et Messieurs, et bienvenue dans la cinquième section de notre cours, la conception d'une vignette cliquable. J'ai déjà mentionné plus d'une fois que vos titres et vos miniatures fonctionnent davantage en équipe. Je veux en savoir plus sur ce point. Pensez à votre propre expérience visuelle. Très probablement, vous faites défiler votre pouce sur YouTube. La majorité des gens le font, et cela ne fera qu' augmenter à l'avenir. Dans Azure qui fait défiler YouTube sur votre téléphone, les utilisateurs ne dépensent qu'une fraction de seconde. Commencez par regarder la vignette. Et si cette vignette attire leur attention, ils ne passeront qu'un moment à regarder le titre. Lorsque nous envisageons la recherche, ce que la vignette fait surtout, c'est qu'elle confirme ce qu'elle recherchait. Ensuite, le titre confirmera ou suscitera davantage d'intérêt pour cette miniature. Et j'espère qu'ils cliqueront sur la suggestion. C'est un peu différent avec le titre, c'est qu'il crée une certaine intrigue dans le mystère dans la vignette. Ensuite, le titre, nous comblerons certaines de ces lacunes. Mais laissez tout de même assez de curiosité et les bières songent, espérons-le, à les faire cliquer. Dans cette section, bien sûr, nous commencerons par notre question mystérieuse . Ensuite, nous allons couvrir les conceptions du panier de travail concernant les miniatures. Quand il s'agit de chercher. Après cela, nous examinerons quels modèles, dans quel format, quels conseils et astuces vous souhaitez utiliser lors de la conception de vignettes à suggérer. Et bien sûr, vous devrez créer ces vignettes. Je veux donc partager avec vous quelle est mon option logicielle préférée pour créer des miniatures ? Et non seulement c'est en ligne, mais aussi Ferrari, du moins la plupart. Vous avez la possibilité d'obtenir la version gratuite ou payante. La version payante est un peu meilleure, mais la F31 est toujours de premier ordre. Ensuite, nous terminerons les choses avec une réponse à notre question mystère et nous nous exprimerons, et faisons cela maintenant, passons la vidéo suivante et voyons ce que la section cinq a pour notre qui maltraiter la question. 36. 5.2 Question de Mystery: Vous allez donc m'entendre dire, et vous m'avez déjà entendu dire que votre titre et votre miniature vont ensemble et qu'ils travaillent en équipe pour avoir une synergie. Il y a donc clairement certaines choses que vous voulez faire pour créer le plus de synergie possible. Ainsi, vous obtenez un taux de clics plus élevé, mais croyez-le ou non, il y a certaines choses que vous ne voulez pas faire quand il s'agit de votre titre et de votre miniature. C'est quelque chose de spécifique lorsqu'ils se réunissent, croient le ou non, beaucoup de YouTubers, même avec les meilleurs YouTubers, commettent une erreur courante. Si vous ne commettez pas cette erreur, vous trouverez une plus grande probabilité d'obtenir ce clic sur votre vignette, sur votre titre, sur votre vidéo. Donc, la question mystérieuse que je veux que vous abordiez au cours des prochaines leçons de la section 5 concernant la conception de vignettes cliquables, au cours des prochaines leçons de la section 5 concernant la conception de vignettes cliquables, je veux que vous vous posiez la question, ce qui devrait être vous ne le faites pas quand il s'agit de l'équipe de la vignette et de la marée, cela peut devenir évident car nous comparons les miniatures que nous voyons avec les titres que nous voyons dans cette section. Bien sûr, j'aurai la réponse pour que vous arriviez bientôt à la fin de cette section. Allons de l'avant et passons notre prochaine section avec la conception miniatures spécialement conçues pour la recherche dans notre prochaine vidéo. voit là-bas. 37. 5.3 Concevoir pour la recherche: C'est l'heure des vignettes. Concevoir spécifiquement pour la recherche et garder les choses aussi simples et directes que possible. Il y a trois choses que je veux que vous preniez en compte lorsque vous concevez vos miniatures à des fins de recherche, et c'est la même chose que moi. Bien sûr, ces trois choses sont numéro 1, rendent les choses évidentes parce que c'est ce que les gens recherchent. Vous voulez confirmer dans l'esprit du spectateur que c'est ce qu'il a trouvé. C'est la bonne vidéo qu'ils recherchent. Numéro vers texte. Le texte est facultatif. Mais cela m'aide parce que les gens lisent rapidement des textes tant qu'il n'y en a pas beaucoup. Et le numéro 3, l'émotion, émotion, est important, même si c'est facultatif. C'est important parce que les gens prennent des émotions si rapidement et qu'elles ont un effet viscéral ou fort sur le spectateur. Examinons donc ces trois éléments un peu plus en détail. Premièrement, rendez les choses évidentes. Lorsque quelqu'un fait une recherche sur YouTube, il saisis quelque chose avec une idée visuelle de ce qu' il veut voir et que vous voulez correspondre le mieux possible. Donc, mon exemple que nous cherchons ici, nous cherchons des pizzas. Donc, si vous deviez taper, par exemple, une pizza pepperoni, recette de pizza pepperoni, vous voulez voir une grande image d' une pizza au pepperoni car elle renforce le spectateur. C'est ce qu'ils recherchent. C'est la bonne vidéo. Prenons donc les pizzas comme exemple. Nous avons parlé de pizzas maison un peu plus tôt. Donc, si nous devions taper pizzas maison sur YouTube et dans le moteur de recherche YouTube, quelles images pensez-vous que nous verrions en premier, les meilleures images ? Eh bien, allons-y et découvrons. Allons de l'avant et montons sur YouTube dès maintenant, tapez ensemble des pizzas maison. Voyons ce que nous trouvons. Ce que j'ai fait ici sur YouTube. J'ai tapé des pizzas maison, et ce sont les meilleurs résultats de recherche que nous obtenons. Donc, quand il s'agit de pizza maison évidente, regardez toutes ces images qui sont des photos rapprochées de pizza elle-même. clair que lorsque quelqu'un a cherché des pizzas maison, il obtient ce qu'il cherchait. La deuxième chose que vous voulez considérer est le texte. Le texte est facultatif, mais si vous l'utilisez, vous devez probablement respecter quelques directives . Faites en sorte que les choses fonctionnent le mieux possible, une simple image peut être puissante à elle seule, mais il arrive parfois que vous souhaitiez utiliser des textes. Et lorsque vous utilisez du texte, numéro un, vous voulez que les choses restent simples car rappelez-vous que les gens regardent très rapidement la vignette. Donc, en règle générale, de guerre ou moins, je ne m'en tiendrais pas plus de trois mots sur une vignette. Maintenant, il y en a quatre ou cinq. Vous en obtenez un peu trop, rien de plus que ce que vous ne voulez pas faire. 12 ou trois est vraiment le point idéal lorsqu'il s'agit d'un texte sur une vignette. Le numéro deux consiste à utiliser un texte clair et volumineux. N'oubliez pas que nous sommes sur un téléphone portable. La plupart des gens le sont au moins et parfois les gens mettent le texte un peu trop petit, c'est difficile à lire, alors les gens sautent simplement. De plus, une erreur courante commise par les gens est qu'ils utiliseront des polices fantaisies. Et cela peut être agréable d'une manière artistique, mais cela ne fonctionne pas bien sur une vignette. Pourquoi ? Parce que ces polices fantaisies sont initialement difficiles à lire. Si vous compliquez la lecture de votre vignette par le spectateur, il la lecture de votre vignette par le spectateur, est plus important de passer par le défilement jusqu'à la vignette suivante. Alors, éloignez-vous des polices fantaisistes. Au lieu de cela, vous avez des polices fortes, audacieuses, toutes les majuscules capitalisent. Il est donc très clair pour le spectateur de lire, ce qui m'amène au numéro 4, la capitalisation. Maintenant, si vous voulez épeler un mot, il est normal de mettre en majuscule la première lettre du mot et les autres sont en minuscules. Il sera probablement clair pour le spectateur si vous mettez tout en majuscules, que tout soit capitalisé, cela le rend un peu plus fort et plus clair. Je m'en tiendrais donc à toutes les casquettes. Allons donc aller de l'avant et sautons sur YouTube. Et regardons les trois à cinq premiers résultats lorsque nous tapons des pizzas maison et voyons quelle est leur utilisation du texte. Maintenant, quand il s'agit de texte sous le même terme de recherche , pizza maison, quel texte voyons-nous dans nos vignettes ? Eh bien, le premier, nous ne voyons qu'un numéro 101 et ce n'est pas un numéro courant. Cela pourrait donc attirer l'attention. En bas, en bas. Nous ne voyons qu'un mot dans une flèche et ce mot est fait maison. C'est donc évident parce que nous avons cherché des pizzas maison. Et remarquez qu'il est également en gras et qu'il s'agit de bouchons. Je pourrais passer ici au troisième exemple. Nous avons trois mots cette fois, une pâte à pizza parfaite. C'est une bonne vignette, mais à mon avis, je dirais que le texte est un peu petit. Je le ferais plus grand. Et enfin, en bas, celui-ci, disons qu'il n'a vraiment pas de texte. La petite quantité de texte en haut et à gauche, personne ne pourra vraiment le voir quand il est sur son téléphone au moins. Donc, à mon avis, c'est une erreur. Ces trois premières images concernant des textes ont donc été faites, elles ont fait du bon travail. Et numéro trois, nous voulons cibler l'émotion si possible. L'émotion est très efficace, et il est généralement préférable de le faire avec les expressions faciales. Maintenant, vous n'avez plus besoin d'utiliser votre visage. Ce n'est pas une exigence, mais c'est une suggestion. Et si vous n'utilisez pas votre visage, il est possible d'utiliser le visage d'autres personnes. Comme nous le verrons quand nous présenterons notre logiciel Canva que je vais vous présenter dans un instant. Mais les expressions faciales sont intéressantes pour quelques raisons. Et c'est parce que les gens s'identifient plus rapidement aux autres. Les gens sont capables de reconnaître et d'émotion instantanément simplement parce qu'ils peuvent voir cela sur le visage d'une personne et cela à lui seul aura un impact plus important sur la transmission de votre message à votre spectateur. C'est presque cliché. Si vous regardez beaucoup de miniatures YouTube que vous avez vues, il y a beaucoup de visages émotionnels et ces émotions sont en quelque sorte au-dessus du haut. Croyez-le ou non , bien que cela fonctionne. C'est pourquoi vous le voyez si souvent, c' est parce que c'est un effet. Allons de l'avant et regardons à nouveau sur YouTube, voyons quelles expressions faciales et nous voyons quand il s'agit pizza sur les mêmes résultats pour une pizza maison, quelle émotion voyons-nous ? Eh bien, nous ne voyons qu'un mouvement ici dans la troisième image. Une femme sur le point de manger de la pizza. Elle a un grand sourire sur le visage, mais regardons autre chose. Allons à de délicieuses pizzas et voyons quelles émotions nous ressentons. Nous avons la même pizza ici, pas beaucoup d'émotion, mais ici, nous avons trois personnes qui mangent. Il y a une certaine émotion ici. Allons voir que diriez-vous de celui-là ? Que diriez-vous de la pire pizza ? pires émotions instantanées de pizza, la vidéo de premier rang pour les gens qui ne sont pas contents de ce qu'ils sont sur le point de manger. En faisant défiler un peu plus bas, nous obtenons les mêmes résultats. réactions émotionnelles des gens face à la pire pizza. Et cela nous donne un certain degré d'intérêt, curiosité et d'arbre pour cliquer et découvrir pourquoi. Vous savez maintenant les trois choses que vous devriez vraiment faire lorsque vous concevez des miniatures pour la recherche. Mais il y a quelques similitudes et quelques différences lorsqu'il s'agit de concevoir des miniatures pour des suggestions. Jetons un coup d'œil à ce que allons voir dans notre prochaine vidéo. 38. 5.4 Conception de la conception pour Designing: Ainsi, quand il s'agit de concevoir vos miniatures pour des suggestions, tout comme vos titres. vos miniatures suggérées préférable que vos miniatures suggérées soient conçues différemment. de surtension, ce n'est pas toujours le cas, il est donc préférable d'utiliser votre jugement d'une vignette à l'autre maintenant, selon le sujet de votre vidéo . Néanmoins, j'ai cinq choses que je veux regardez pour vous montrer ce que j'utilise quand il s'agit de fabriquer des miniatures pour le servage de celles-ci sont fortement recommandées dans d'autres ou plus suggérées. Encore une fois, portez votre meilleur jugement à ce sujet. Mais ces cinq choses sont et comprennent le mystère, émotion, la technologie, les cercles et les flèches, quels que soient ceux que vous voulez utiliser. En chiffres, quand il s'agit de mystère, la vignette d'une vidéo, suggérée, devrait créer une sorte d'intrigue, sorte de mystère. Une question dans l'esprit du spectateur. C'est comme une démangeaison que le spectateur a besoin de gratter. Ils doivent obtenir une réponse à cette question. Essentiellement, vous voulez que le spectateur réfléchisse, eh bien , ce qui se passe dans cette image ou quel sera le résultat ? Nous adorons tous cela. Cela est ancré dans notre psychologie, et c'est bien sûr pourquoi il fonctionne si bien ici sur YouTube. Et bien que cela puisse paraître simple, c'est une compétence qui prend un peu de temps pour se perfectionner. Alors ne vous inquiétez pas de bien faire les choses la première fois que vous travaillez là-dessus encore et encore, alors que vous vous entraînez générer un certain degré de mystère et d'entrée, à générer un certain degré de mystère et d'entrée, vous vous améliorerez et vous verrez plus de alors que vous voyez plus de vidéos YouTube sur le moteur de recherche. Cependant, allons de l'avant et jetons un coup d'œil à mon écran d'accueil YouTube. N'oubliez pas que c'est l' écran d'accueil ou la majorité des vidéos sont conçues pour être suggérées. Voyons quelles miniatures ici ont cet élément intrigué par ma page d'accueil. J'ai ces quatre résultats pour les vidéos. Regardons le mystère. Qu'est-ce qui nous donnerait un air de mystère ? Eh bien, ici, M. BCE, un super YouTubeur, nous avons cette personne qui se demande pourquoi ce qui se passe et il y a quelque chose en arrière-plan. Il y a quelques mystères ici. Par ici. 0$ pointant vers cet homme ici, mystère. Tous ces éléments, beaucoup d'entre eux ont un certain mystère. Encore une fois, ici en bas, M. Beast a, avant et après l'exemple, je suis curieux de savoir comment M. B est-il passé de toutes ces poubelles à une plage propre ? Certains d'entre eux sont donc de bons exemples d'intrigue dans l'esprit du spectateur. Maintenant, pour vous amuser, jetez un coup d'œil à votre propre page YouTube, votre propre page d'accueil YouTube. Pouvez-vous identifier les miniatures les plus conçues ? Vous avez suggéré ? Voyez-vous ceux qui vous rendent curieux, vous donnent un sentiment d' intrigue et de mystère ? Si c'est le cas, prenez note de ce qu'ils font, car vous voudrez peut-être faire quelque chose de similaire sur votre miniature. Ensuite, c'est l'émotion. Et nous savons déjà que l'émotion joue un rôle important dans la création de la curiosité, l' établissement d'un lien avec le spectateur et l'obtention de ce clic en combinant une réaction émotionnelle avec un le visage d'une personne et un certain degré d'intrigue et de mystère comme nous venons de parler. Ceux-ci créent également un certain degré de synergie et augmentent votre probabilité d'obtenir un clic. Mais encore une fois, je suggère d'utiliser votre visage avec émotion si possible. Cependant, bien sûr, si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, envisagez des images de stock ou des séquences avec des visages émotionnels que vous pouvez utiliser sur vos vignettes. Revenons à ma page d'accueil YouTube et cherchons toutes les émotions que nous voyons dans ces vignettes. Qu'en est-il de l'émotion ? Premièrement, on a quelqu'un qui se tient la tête en bas, on dirait qu'il y en a, quelqu'un est vraiment inquiet. Nous avons donc un peu d'émotion, mais le problème a des oreilles, le visage est un peu petit. Nous sommes donc vraiment optimisés pour les mobiles. Je ne sais pas que c'est discutable. Ici, l'expression faciale est assez grande, trop de sourires, beaucoup d'émotion ici. En bas. M. Bce, les bras sont larges. Une grande expression sur son visage. Là, remettez-lui le visage, un peu de rire. Nous avons donc beaucoup d' émotion ici. Au numéro 3, il y a du texte, et nous l'avons déjà examiné à la recherche. Nous avons également une option similaire ici, avec suggérée ici le texte ne devrait pas être évident si vous utilisez du texte, bien sûr, respectez les mêmes directives que celles que nous avons suggérées, encore une fois, adhérer aux mêmes lignes directrices que nous avons vues lors de la recherche. Cependant, quels textes pouvez-vous utiliser générer plus de mystère pour votre miniature ? Des mots simples comme ici ou AHA, ou quoi ? Ce sont des mots qui ne donnent pas d'explication sur ce qu'il y a dans la vidéo. Mais encore une fois, ils suscitent de la curiosité. Quels mots pourriez-vous utiliser pour votre miniature ? Maintenant, quand il s'agit de textos, que voyons-nous ? Eh bien, la première image, 0 textes. L'image suivante, 0 tax est juste un chiffre ici, pas de taxe, mais ici nous avons du texte, c'est bien affiché, ce n'est pas toutes les majuscules, mais c'est très bien. Nous nous en tenons aux règles en trois mots, donc c'est génial. Juste ici. Il s'agit d'un exemple intéressant de textes. C'est un mot, c'est tout l'écran, c'est l'intégralité de la vignette. Vous, ça me donne envie de cliquer ici, avant et après. Il s'agit d'une utilisation courante du texte, qui est également utilisée ensemble pour générer ce degré de curiosité et de mystère. Parce qu'avant et après, quel est le processus passé de l'un à l'autre ? Et ces deux-là n'utilisent pas vraiment la tâche numéro 4 de cercles et de flèches. L'ajout d'un cercle autour d'une zone votre vignette ou l'utilisation d'une flèche pour pointer vers quelque chose dans une vignette peut attirer l'attention du spectateur vers cette zone et, encore une fois, générer plus d'intérêt, surtout s'il s'agit ne sait pas ce qu'il y a dans ce cercle qui est pointé par cette flèche. C'est une technique qui a été utilisée assez souvent. C'est devenu un peu cliché parce qu'il a été tellement utilisé, mais il reste efficace. Donc, si vous l'utilisez, utilisez-le avec modération, pas dans toutes les vignettes. Néanmoins, cela fonctionne bien. Essayez-le. Très bien, que diriez-vous de l' utilisation de cercles et de flèches ? Nous ne voyons pas beaucoup de choses du tout, sauf ici, en bas à droite, nous avons une flèche. clair que cette flèche est d'une couleur qui contraste avec l'arrière-plan. Et que tentons-nous de souligner ici ? Eh bien, qui est cet homme ? Oui, M. Arnold Schwarzenegger. Cela susciterait donc certains intérêts. Que se passe-t-il avec Arnold Schwarzenegger ici ? Et le numéro 5 est le numéro. Les gens sont attirés par les chiffres. Et nous l'avons déjà vu avec un listicle. Par exemple, les cinq premiers ou les dix plus nombreux sont les 25 endroits à visiter et ainsi de suite. Par conséquent, si cela est approprié à votre vidéo, envisagez d'utiliser des chiffres dans votre miniature. Et voici un petit conseil. chiffres inhabituels ou inattendus fonctionnent encore mieux. Les gens peuvent s'attendre à des numéros ronds comme 10 ou à des numéros simples comme 5. Mais si vous mettez quelque chose comme 6.2, les gens vont vraiment se demander pourquoi 6.2, et ils sont plus susceptibles de cliquer. Bien sûr, cela doit être logique pour votre miniature. Envisagez donc d'expérimenter les chiffres de vos miniatures. Les chiffres, nous n'avons pas beaucoup de chiffres ici sauf celui-ci ici en haut au centre gauche, et il s'agit de milliers de dollars à point zéro. C'est un chiffre étrange. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas quelque chose que l'on peut s'attendre à voir. Et ce chiffre à lui seul, 0$ générerait assez de curiosité, au moins pour que quelqu'un puisse faire une pause et envisager de cliquer, sinon de se cliquer en gris. Vous avez maintenant une idée de ce que vous devez placer dans vos miniatures pour la recherche. Et vous avez une idée de ce que vous devez mettre dans vos vignettes pour les suggérer. La prochaine partie est en fait la conception. Allons donc dans la vidéo suivante et regardons l' un de mes logiciels Canvas préférés pour vous initier à la conception de vos propres miniatures. 39. 5.5: Vous avez peut-être été curieux de savoir comment créer vos propres vignettes. Et vous avez peut-être été un peu inquiet à ce sujet parce que vous ne l'avez peut-être jamais fait auparavant, mais ne vous inquiétez pas, même si vous n'avez jamais conçu de vignette, même une fois que j'ai une solution pour vous. Non seulement c'est facile, mais à mon avis, c'est facile à apprendre, mais c'est également gratuit. Cependant, si vous possédez déjà le logiciel que vous recherchez, si vous possédez déjà Adobe Photoshop ou autre chose, Fantastic. Vous voudrez peut-être ignorer cette section ou rester là car cette section peut présenter quelques éléments plus avantageux. Ce que vous utilisez actuellement. Néanmoins, la toile est une excellente solution. Oui, l'un de mes progiciels préférés pour créer tout ce qui est lié au design. Son canva.com, c'est www dot ca NBA.com. Il existe une version gratuite complète. C'est fantastique, comme je l'ai dit. Mais parce que je l'utilise tellement, j'ai opté pour la version payante, qui n'est pas si chère. Une fois que vous vous êtes familiarisé et à l'aise avec Canva, si vous souhaitez mettre à niveau, allez-y. Mais pour les besoins d'aujourd'hui, restons simplement à ce qui est disponible dans la version gratuite. Mais une clause de non-responsabilité rapide. Cette vidéo, cette leçon ne porte pas sur l'utilisation de Canvas lui-même. C'est juste pour vous donner une idée de l'endroit où aller afin réaliser les meilleures vignettes possibles avec ce logiciel. Cependant, si vous souhaitez en savoir plus sur l'utilisation de Canvas, et plus précisément, faites-le moi savoir dans les commentaires. Et je pourrais créer un cours dédié à Canvas lui-même. La première chose à faire est donc de créer la taille des vignettes que vous souhaitez utiliser. Appelons ça une toile. Et les bonnes dimensions que je suggérerais sont de construire votre miniature si grande que la résolution est de 1920 par 1080, cela fonctionnerait parfaitement. Il sera de meilleure qualité et quand il sera réduit pour YouTube, il sera encore plus net. J'irais donc pour 1920 d'ici 1080. En ce qui concerne les photos, les images que vous utilisez, beaucoup de gens sont tentés de prendre des captures d'écran des vidéos qu'ils ont enregistrées. C'est ce que j'appellerais une erreur parce qu'ils ne seront pas en haute résolution en ce qui concerne les images. Consacrez plutôt du temps à prendre des photos spécifiques à vos miniatures ou à utiliser des images de stock que vous trouverez ailleurs. Au Canada, beaucoup d' images sont disponibles pour vous si vous souhaitez les utiliser. Mais assurez-vous de prendre vos propres photos ou d'utiliser des images de stock pour vous assurer que vos images sont aussi nettes que possible. Ensuite, les couleurs contrastées. Pour les rendre vraiment éclatantes, vous voulez des couleurs qui fonctionnent bien ensemble, qui se complètent mutuellement. Et un autre mot pour les couleurs complémentaires est le contraste des couleurs. C'est vraiment la même chose. Le moyen le plus simple de savoir quelles couleurs sont contrastées ou complémentaires est de regarder la roue chromatique à chaque fois que vous voulez y accéder, vous pouvez facilement la Google. Ou vous pouvez simplement taper la roue chromatique dans Canvas et vous pouvez voir leurs options. Néanmoins, les couleurs de la roue chromatique sont les mêmes. Par exemple, si vous utilisez la couleur bleue, le contraste de couleur du côté opposé de la roue sera dans cet exemple, orange. Si votre fond est bleu, comme vous le voyez ici. Le contraste et la couleur sont vraiment mon teint car généralement beaucoup de la peau, des tons de peau, de tous les tons de peau, croyez-le ou non, vous soyez caucasien, afro-américain, asiatique ou ce que vous devez faire le long de la même ligne de couleur que celle du rouge à l'orange. Ces tonalités existent. Le fond bleu complète donc le pâle aux reflets rougeâtres que vous pourriez voir mon visage. C'est pourquoi j'ai choisi ce contexte. Ensuite, vous voulez éviter l'encombrement. Ne vous occupez pas des choses. N'oubliez pas que nous voulons simplifier les choses pour le spectateur afin que son cerveau puisse rapidement calculer ce qui se passe. Donnez un sens à la vignette et décidez s'ils veulent cliquer ou non. S'il est trop encombré, ce sera plus ou moins gênant, et il se contentera probablement de faire défiler jusqu'à la vignette suivante. Cela signifie donc que vous devez éviter d'utiliser trop de couleurs ou trop d'images distrayantes, bien que votre arrière-plan soit probablement d'une couleur, très simple, ou peut-être même floue en un diplôme. De cette façon, vous vous concentrerez davantage l'objet ou le visage que vous avez sur votre vignette. Une fois que vous avez conçu votre miniature, vous souhaitez faire ce que nous appelons être optimisé pour les appareils mobiles. N'oubliez pas que beaucoup de gens vont être sur leur téléphone portable. Vous devez donc vous assurer que votre image, lorsqu'elle est réduite, est toujours claire à l'œil. Afin d'optimiser les appareils mobiles, assurez-vous que votre texte est volumineux, vos images sont volumineuses et que sur Canvas, vous avez la possibilité de faire défiler ou de dimensionner la taille jusqu'au plus petit dimensions possibles. Et si vous pouvez lire clairement le texte et que vous pouvez voir clairement les images, il s'agit probablement d'une vignette réalisable. Et une fois que tout est prêt, une fois que vous vous sentez à l'aise avec votre vignette, il vous suffit de télécharger. Mais le bouton Télécharger en haut à droite, cliquez sur le format souhaité. Je suggérerais PNG, c'est une carte de fichier pour les images. Il s'agit d'une image qui offre meilleure qualité de clarté et qui présente des résolutions plus élevées. Donc, un PNG est probablement votre meilleure option. Alors pourquoi ne pas aller sur Canvas, essayer, vous familiariser avec lui, et la prochaine chose que vous savez, ce sera votre meilleur ami. Et en parlant de meilleurs amis, revenant à nos titres et miniatures, nous voulons toujours savoir quelle est la réponse à notre question mystérieuse. Et c'est ce qui arrive dans notre prochaine vidéo. 40. 5.6: J'ai donc mentionné plus tôt qu'il y avait une erreur courante si les gens sont nouveaux ou vieux sur YouTube qu'ils font avec leur combinaison de titre et de vignette. Et je suis curieux de savoir ce que cette erreur aurait pu être après avoir regardé ces dernières leçons. Et cette erreur, c'est quand on utilise le même texte dans la vignette que dans le titre. Il s'agit essentiellement d'une redondance. Vous avez un bien immobilier précieux dans votre miniature. De précieux biens immobiliers dans votre titre. Vous ne voulez pas dupliquer ces textes. Vous ne voulez pas dupliquer ceux qui étaient les « Ne le faites pas ». Laissez-moi vous expliquer. Imaginons que votre titre soit top cinq pizzas que vous pouvez préparer à la maison. Vous ne voulez utiliser aucun de ces mots dans votre miniature. Donc, si dans votre miniature, vous mettez de gros mots gras, de grosses lettres en gras, des cinq meilleures pizzas. Vous avez ensuite créé une redondance dans votre vignette intitulée Équipe. Alors, faites-les travailler ensemble. Au lieu de dire deux fois quelque chose, gardez cette règle à l'esprit la prochaine fois que votre titre et votre miniature fonctionneront ensemble. Et si vous avez déjà été YouTube, allez-y et regardez les vidéos précédentes. Avez-vous commis cette erreur si oui, corrigée, c'est une erreur facile à corriger. Très bien. Bonne chance sur vos titres et vos miniatures. 41. 5.7 Résolutions: Donc, pour terminer la section 5 sur la conception de vignettes cliquables, nous avons examiné comment concevoir des miniatures peuvent rechercher. Nous avons examiné comment concevoir des miniatures suggérées, et nous avons également examiné rapidement le logiciel, le logiciel en ligne appelé Canva.com. Si ce n'est pas déjà fait, essayez-le. Je pense que c'est d' une grande valeur pour ce qu'ils offrent. Et encore une fois, n'oubliez pas d'éviter le problème de redondance en utilisant le même texte dans vos titres et vos miniatures. Ne le faites pas. Et maintenant, vous devriez être prêt à créer votre propre contenu vidéo. Et beaucoup de gens à ce stade commenceraient à filmer. Mais j'aimerais vous mettre en garde, sinon il serait peut-être préférable d' avoir un plan solide sur ce qu'il faut filmer et quand remplir. Je suis un grand défenseur de l'idée d'avoir une structure intentionnelle à ce que vous allez dire. Votre contenu vidéo doit vraiment être présenté dans un certain format, dans une certaine structure. Il est donc aussi logique que possible, est aussi facile à consommer que possible et conserve autant que possible les intérêts de votre spectateur. Parce que cela peut faire la différence entre quelqu'un qui clique sur votre vidéo et la visionner dans son intégralité, ou cliquer sur la vidéo et perdre de l'intérêt après 20 ou 30 secondes et aller ailleurs . J'aimerais donc partager avec vous une structure simple au moins pour commencer, qui peut vous aider à retenir attention de votre public le plus longtemps possible. Et nous allons examiner cela à venir dans la section numéro 6, CAS 42. PROJET DE CLASSE: C'est le moment idéal pour entrer dans notre projet de classe. Et il s'agit de taux de clics, de titres et de miniatures. Youtube considère que votre taux de clics CTR est un métro très important. Et le CTR correspond au nombre de fois où les gens cliquent sur votre vidéo après avoir eu une impression ou vu ce titre et cette miniature sur leur écran . Pourquoi est-ce si important ? Eh bien, si personne n'aime votre miniature et votre titre, personne ne verra votre contenu, n'est-ce pas ? Mettons donc la théorie en action et pratiquons la création de titres cliquables et de miniatures cliquables qui fonctionnent en équipe pour générer suffisamment d' intérêts pour obtenir ce clic, votre projet de classe est comme suit. Premièrement, choisissez un sujet vidéo pour YouTube, cela peut être réel ou imaginaire. Numéro 2, écrivez un titre vidéo conçu pour la recherche ou pour des suggestions, et n'oubliez pas de le conserver à 60 caractères ou moins. Numéro 3, créez une vignette qui accompagne votre titre et respectez les directives que nous avons couvertes pour les vignettes. Et enfin, numéro 4, publiez votre titre et votre miniature ici sur Skillshare. Regardez sous la section Projet et ressources , puis cliquez sur le bouton vert Créer un projet. Ce qui est génial, c'est qu'au moment où vous avez terminé ce cours, vous avez peut-être déjà reçu des commentaires précieux sur votre vignette et votre titre. Et je garderai un œil sur votre projet de classe afin que je puisse vous donner mon propre 0,02$. Alors publiez quelque chose bientôt et envisagez d'en publier plus d'un. J'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer. 43. 6.1: Je crois beaucoup à l'élaboration d'un scénario avant le tournage. Ce que je fais personnellement, c'est que je vais écrire tout le script mot par mot, donc je sais vraiment ce que je veux dire. Et le mot que je veux dire, je m'assure de bien les dire. Cependant, si l'écriture d'un script vous désactive, c'est bon. Un autre choix consiste à écrire des puces. Vous pouvez tomber, suivre les points de puces un par un et utiliser votre point de discussion à partir de là. Cependant, je veux simplement quitter le brassard. Vous pourriez trouver cela un peu difficile. Je suggère donc vraiment soit d' écrire un script, soit d'utiliser des puces. La raison pour laquelle je suggère que cela va vraiment aider à la rétention de l'audience sur YouTube. Et rappelez-vous ce mot, la rétention de l' audience. Nous allons nous référer à cela au fur et à mesure que nous allons suivre tout au long de ce cours. Et c'est quelque chose que YouTube regarde de près. Vous voulez donc faire de même. rétention d'audience est la durée moyenne de temps que les spectateurs passent par votre audience sur une vidéo particulière. Donc, si vous disposez d'une vidéo de dix minutes et votre audience moyenne est de 50 %, la plupart des gens regarderont en moyenne la moitié de votre vidéo. est long, mieux c'est. s'agit d'une statistique très importante à comprendre pour YouTube, et c'est une statistique que nous aborderons plus en profondeur lorsque nous arriverons à notre section analytique à la fin, ce qui concerne la viande et les pommes de terre. de votre vidéo, c'est vraiment un choix créatif, votre contenu de base, et il variera d'un type de vidéo à l'autre. Et quand il s'agit d'un script ou de vos points puces, vous n'avez pas besoin de suivre une formule stricte, mais j'ai une formule simple qui devrait vous aider, surtout au début, car il y a des éléments de base. principes d'une vidéo, qui est essentiellement une histoire qui suit un schéma logique que vous devez suivre. Et encore une fois, cela contribuera à maintenir la fidélisation de l'audience pour vos vidéos. De plus, les téléspectateurs et les abonnés récurrents rechercheront également une certaine cohérence dans vos vidéos. Ainsi, suivre une formule peut aider vos spectateurs à savoir à quoi s'attendre de vos vidéos. Et si vous pouvez le faire, cela contribuera à renforcer la loyauté et la confiance. Allons sur mon ordinateur et regardons rapidement la formule de script que j'utilise. Ensuite, nous allons approfondir la façon de l'utiliser. C'est donc le modèle de script que j'aime l'utiliser. Je vous suggère de commencer à essayer ce modèle particulier que j'ai à votre disposition dans l'onglet Projet dans les ressources, vous pourrez l' ouvrir dans Google Docs et le modifier vous-même. Voici la structure de base et nous entrerons dans les détails dans un moment où nous entrerons dans la prochaine leçon. Mais ici, j'aime donner un numéro et un titre vidéo. Nous avons maintenant une copie de vignettes. Avec notre vignette, il peut y avoir du texte dans la miniature. Voici un exemple de ce que nous allons examiner en profondeur. J'utilise cette vignette particulière et la copie est la nuit. J'ai donc mis cette copie ici. N'oubliez pas que nous avons des titres à suggérer et à rechercher. Mon titre suggéré est le suivant, cette application fait quelque chose de spécial, les autres ne le font pas. Et le titre de recherche est ce qui fait de l'application Moment des pistes légères. C'est tellement spécial. Maintenant, voici ce que j'ai réellement mis dans mon contenu. Comme vous pouvez le constater, je préfère écrire un script. Maintenant, ce que j'ai mis ici, copions et collons simplement parce qu'ils n' ont pas ça furieux. Simplifiez-vous les choses pour vous. Nous allons copier ça et le mettre ici. Cela est donc pratique lorsque je tape, quand il s'agit de police noire, est ce que je m'attends à avoir quand j'ai une vidéo à tête parlante, quand on me regarde, c'est la vidéo principale que vous voyez normalement ici dans ce cours. La police bleue est ce que j'ai l'intention d'être, une narration où vous ne me voyez pas vraiment parler, vous entendez juste ma voix. Et il y a une sorte de rouleau B ou une autre vidéo en plus de ça. Le vert est ce que j'utilise comme vidéo créative ou séquence B roll, qui passerait normalement au-dessus de la narration ou de la musique. Cela dit, voyons comment je l'utilise ci-dessous. Maintenant, c'est ce que j' ai dans mon hameçon. Ces points sont ici ce dont nous parlerons dans un instant. Mais juste pour que vous voyiez rapidement que les parties bleues sont une narration. Les parties noires sont ce que vous allez me voir parler. Et les parties vertes sont les idées, une vidéo que je veux mettre en rouleau B. Et je le fais tout au long de mon scénario, comme vous le voyez ici. Maintenant, ce qui est intéressant en bas ici, et je suis un peu différent pour vous en ce qui concerne la publication et même avant la publication. Voici un, voici où je voudrais entrer vos mots-clés. Ce sont des mots-clés que vous avez recherchés. Et ces mots-clés que vous voulez mettre au moins quelque part dans votre crochet ou votre contenu car l'algorithme, YouTube, ils regardent et écoutent. Alors, entrez vos mots-clés ici. C'est ici que vous pouvez insérer votre description que vous publierez sur YouTube. Il s'agit d'une zone dans laquelle vous insérez des liens que vous pourriez avoir l'intention d'utiliser ou que vous avez mentionnés dans la vidéo Il s'agit d'une option et ce sont des horodatages, surtout si vous avez une longue vidéo. vous voudrez peut-être ajouter des horodatages. Et c'est quelque chose dont nous parlerons lorsque nous entrerons dans la section édition de notre cours. Vous avez maintenant une idée rapide de ce à quoi ressemble mon processus de script. Allons de l'avant et revenons dans l'encre vidéo, continuons avec notre leçon. Dans cette section, nous allons couvrir ce que vous venez de voir sur mon ordinateur avec mon modèle de script. Mais gardez à l'esprit qu'un canal peut utiliser une structure vidéo différente de celle d'une autre. C'est juste pour vous aider à aller de l'avant car le journal a plus d'un scénario que d' un didacticiel, qui est plus basé sur les directions. Néanmoins, ce que nous allons aborder ici c'est ce que nous venons de voir, le crochet, l'introduction, le bonus de contenu dans votre appel à l'action. Mais comme d'habitude, passons à notre question mystère qui se pose ensuite. 44. 6.2 Question de Mystery: Ok, donc notre question mystérieuse, et je pense que celle-ci est intéressante. Combien de fois avez-vous vu quelqu'un à la fin d' une vidéo YouTube dire merci d'avoir regardé, puis continuer à parler de X, Y ou Z, peut-être qu'il vous a également demandé de vous abonner ou d'aimer la vidéo. Je l'ai vu d'innombrables fois en parcourant cette section. J'aimerais que vous réfléchissiez à ce que cela signifie réellement. Que pensez-vous que le spectateur moyen fera quand il entendra quelqu'un dire, merci d'avoir regardé ? Et ce qui est vraiment intéressant, c'est que YouTube fait attention. Il s'agit d'une statistique que vous pouvez suivre dans vos analyses YouTube. Donc, ma question mystérieuse est quand le spectateur moyen entend un YouTubeur à la fin dire merci d'avoir regardé. Quel comportement croyez-vous se produire ensuite par le spectateur ? Pensez-vous que cela soit utile ou nuisible pour votre chaîne YouTube ? Comme d'habitude, je vais vous donner la réponse vers la fin de cette section et vous donner quelques conseils. Cela, je n'ai pas découvert depuis longtemps que cela a vraiment fait une grande différence dans la rétention de mon audience et ce qu'on appelle le temps de session. Mais avant d'y arriver, passons à notre section suivante, la première partie de notre script du crochet. voit là-bas. 45. 6.3 Partie 1 - The Hook: N'oubliez pas que votre titre et votre miniature fonctionnent en équipe. Mais nous avons un autre membre de l'équipe qui est vraiment important pour vos vidéos, la rétention de l'audience. Et c'est les 30 premières secondes de votre vidéo. C'est ce que nous appelons votre crochet. Et vous ne voulez vraiment pas que ce soit plus de 30 secondes. Donc, si vous pouvez maîtriser votre vignette, votre titre, puis les 30 premières secondes de votre vidéo. Ensuite, vous avez vraiment accroché le public. Vous attirerez leur attention et vous avez augmenté les chances d'augmenter la rétention de votre audience. Youtube se concentre vraiment sur les 30 premières secondes de votre vidéo. Il y a donc peu de choses que vous voulez faire pour garder vos téléspectateurs là. Et là encore, c'est quelque chose que vous pouvez suivre dans vos analyses, quelque chose que vous voudrez vraiment examiner dans un peu. J'ai donc deux conseils qui devraient garder les spectateurs réservés pendant les 30 premières secondes de votre vidéo. Jetons un coup d'œil à ces deux choses. L'un d'entre eux se trouve dans cette vidéo. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser ces mots exacts, mais beaucoup de gens le font. Vous pouvez utiliser la variation. C'est vraiment pour vous. Ce dont je parle, c'est que dans les 30 premières secondes, vous avez votre titre et votre miniature. Les téléspectateurs ont besoin de s'assurer que la vidéo qu'ils regardent correspond à ce qu'ils ont vu sur le, sur la vignette et ce qu'ils lisent dans le titre. Vous pouvez donc faire quelque chose d' aussi simple que dire. Dans cette vidéo, vous allez obtenir A, B et C. Et cela correspond à votre miniature et à votre titre. Mais assurez-vous simplement de ne pas leur dire les parties les plus intéressantes. N'oubliez pas que vous voulez économiser le meilleur pour la fin. De cette façon, le public a une raison de rester là pour quelque chose. Au numéro deux, c'est le spectacle, ne le dites pas. Beaucoup de vidéos débutent dans de nombreux YouTubers plus récents lanceront une vidéo comme je suis ici avec une tête parlante et parleront directement au public. Maintenant, c'est bon. Je l'ai fait 100 fois, mais c'est vraiment plus captivant pour un public de voir quelque chose d'abord. Et peut-être ici, une narration ou simplement, ou simplement de la musique, vous retiendrez l'attention de la personne plus longtemps. Si votre vidéo contient des images en mouvement liées à votre sujet qui correspondent à votre vignette et à votre titre. Ainsi, la prochaine fois que vous effectuerez vos 30 premières secondes dans votre vidéo, concentrez-vous vraiment sur le sujet exact de vos vidéos. Par exemple, dans cette vidéo, vous direz ce que c'est. Et pour montrer, ne dites pas, faites en sorte que les choses stimulent visuellement. Et ensuite, vous avez la possibilité d'avoir une introduction. Nous en parlerons très rapidement dans notre prochaine vidéo. 46. 6.4 Partie 2 - L'introduction: Maintenant, cette section suivante est discutable. C'est ce que nous appellerons votre introduction. Il s'agit d'une introduction de qui vous êtes et de votre chaîne. Maintenant, lorsqu'il s'agit de vidéos YouTube, ce sur quoi nous voulons vraiment nous concentrer, c'est apporter de la valeur au public. Est-ce que vous apportez de la valeur lorsque vous vous présentez vous-même et votre chaîne  ? Encore une fois, c'est discutable. Donc, si c'est quelque chose que vous voulez faire et que je l'ai fait parfois , parfois je ne le fais pas. Quand je le fais. Lorsque vous le faites aussi, je suggère de le limiter à une à trois phrases. Peut-être dire rapidement votre nom, ce qu'est votre chaîne et à quoi vous attendre avec une sorte d'ordre logique. Par exemple, ce que je dirais, c'est : Bonjour, je m'appelle Cao. Bienvenue sur ma chaîne, l'endroit idéal pour les passionnés de vidéos mobiles. Assez simple, direct, quittez. Deuxièmement, vous voudrez peut-être donner un aperçu rapide de ce que les spectateurs doivent attendre et le faire dans un ordre logique. pourrait dire que vous allez couvrir A, B et C. Dites que C serait le meilleur, le meilleur pour la fin, permettez aux téléspectateurs de savoir rapidement l'importance au profit du contenu. Par exemple, ce qu' il y a pour moi, c'est la question qu'ils auront dans leur esprit. Pourquoi devrais-je regarder ça ? Faites-leur donc savoir quels sont les avantages pour eux aussi rapidement et simplement que possible. Et puis dites-leur en style puces ce que vous allez couvrir. Quelle que soit votre introduction, si vous en utilisez une, faites-la courte et sucrée. Et certaines personnes veulent avoir ces réelles d'introduction, où il y a une sorte d' éclaboussures sur la scène. Vous avez un logo et vous avez de la musique. Beaucoup de gens les utilisent, mais ne le font pas. Pourquoi ? Parce qu'ils n' offrent aucune valeur réelle. Et si des gens reviennent sur votre chaîne, ils l'ont déjà vu. Pourquoi voudraient-ils le regarder ? Une deuxième, troisième, 100e fois ? rétention d'audience de nombreuses personnes diminue le moment où les gens utilisent ces scènes d'introduction. Alors essayez de rester loin d'eux. Au lieu de cela, dites rapidement qui vous êtes, quelle est votre marque et à quoi vous attendre, puis accédez à votre contenu, car c'est vraiment ce que les spectateurs sont là pour parler de contenu. Allons-y dans notre prochaine leçon, à venir ensuite. 47. 6.5 Partie 3 - Le contenu: Bien que le contenu de votre vidéo soit volumineux, la plus grande partie de votre vidéo. C'est vraiment le moins dont je vais parler dans cette section particulière. Pourquoi ? Parce que le contenu d' une chaîne YouTube ou une vidéo YouTube à une autre peut varier considérablement. Donc, c'est vraiment à la hauteur de tout ce que vous faites. Néanmoins, c'est une bonne idée de faire deux choses spécifiques en ce qui concerne votre contenu. Passons en revue ces questions assez rapidement. numéro 1 consiste à présenter votre contenu dans l'ordre logique. Le cerveau humain recherche des modèles et des schémas facilement reconnaissables. Vous voulez donc vous assurer que lorsqu' un spectateur suit votre contenu, il est facile de le suivre. Et s'il est facile à suivre pour eux, vous avez beaucoup plus de chances restent dans les parages, ce qui augmente la rétention de votre audience. Le deuxième est ce que j'ai dit il y a quelques instants, sauvé le meilleur pour la fin. Psychologiquement, les gens ont tendance à accorder plus d'importance aux choses qu' ils entendent en premier et en dernier lieu, pas tant sur ils entendent en premier et en dernier lieu, ce qu'il y a au milieu. Ce sont surtout des choses qu'ils entendent en dernier. C'est pourquoi nous voulons économiser le meilleur pour la fin. J'espère que vous les avez déjà accrochés au début et à vos trente premières secondes. Laissez-les donc à la fin avec ce que vous considéreriez comme le plus grand avantage ou la section la plus forte de votre contenu. Si vous suivez ces deux conseils, vous devriez être plutôt bon. Maintenant, la section suivante est ce que nous appelons un bonus. Allons de l'avant et regardons ça. Je viens tout de suite. 48. 6.6 Partie quatrième - La bonus: Tout le monde adore un bonus. Tout le monde aime quelque chose de plus que prévu. Et le concept ici est que lorsqu'il s'agit de vos vidéos, vous voulez soit répondre aux attentes, soit mieux dépasser les attentes. Ainsi, à la fin de votre vidéo, une fois que vous avez livré votre contenu principal, si vous pouviez également offrir un petit bonus. Cela signifie des informations supplémentaires, des conseils supplémentaires, quelque chose qui est directement lié à votre contenu principal de cette vidéo, alors ce que vous allez faire dépasse les attentes. Et si vous faites cela de façon cohérente, les spectateurs commenceront à s'attendre à ce qu'il y ait ce bonus supplémentaire. Et cela augmentera la probabilité les téléspectateurs non seulement regardent davantage et reviennent, mais aussi de s'abonner à votre chaîne. La prochaine fois que vous créez une vidéo et que votre contenu principal sera réduit. Que pensez-vous pouvoir proposer en rapport avec votre contenu ? Cela pourrait servir de bonus. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de grand, mais il doit être quelque chose de précieux. Il peut s' agir d'un conseil ou d'un lien vers un site Web avec un logiciel spécial, une liste de contrôle que vous avez créée ou quelque chose de simple et rapide, qui peut être la cerise sur le gâteau de votre vidéo. Et une fois que vous avez livré votre contenu principal et que vous avez donné ce bonus, la dernière chose que vous voulez faire est terminer par un bon appel à l'action. Parlons-en dans notre prochaine vidéo. 49. 6.7 Partie Cinq - La Call-to-Action Action: Donc, selon vous, qu'est un bon appel à l'action à la fin de votre vidéo, plupart des YouTubeurs, en particulier ceux qui commencent les tumeurs, pensent qu'ils devraient soit demander à quelqu'un de s'abonner. Jetons un coup d'œil à ces deux demandes, la demande de la même chose et à la demande de souscription . Personnellement, je pense que le meilleur moment pour demander à quelqu'un d'aimer votre vidéo est fois que vous avez livré quelque chose de valeur, surtout si c'est une valeur forte. Ainsi, dans votre contenu, peut-être à la fin où vous avez fourni le point de valeur le plus fort, ou une fois que vous avez livré votre bonus. C'est un bon moment pour demander un « like ». Si vous commencez votre vidéo demander comme si elle n'avait aucun sens, pourquoi quelqu'un ferait-il cela ? Gardez cela à l'esprit. Donc, une fois que vous avez fourni cette valeur, vous pourriez faire quelque chose d' aussi simple que de dire, si vous avez trouvé cela précieux, que diriez-vous de la même façon ? Ou encore mieux ? Faites quelque chose de créatif, faites quelque chose différent de ce que feront la plupart des YouTubers. Faites quelque chose de spécifique à votre contenu. Plus vous êtes créatif en demandant un genre, plus vous avez de chances d'avoir déjà une lumière. Mais qu'en est-il de demander à quelqu'un de s'abonner ? Une énorme erreur commise par les YouTubers est de demander à quelqu'un de s'abonner au début. Encore une fois, ce n'est pas logique. Pourquoi quelqu'un s'abonnerait-il beaucoup moins de clic comme au tout début parce que rien n'a encore été livré, croyez-le ou non, j'ai complètement cessé de demander à mes téléspectateurs de s' abonner. Pourquoi ? Parce que si je livre de bons contenus, ils s' abonneront probablement de toute façon. Mais je leur rappelle que j'ai mis une petite bannière d' animation par abonnement, quelque chose comme ça. Cela ne perturbe pas le flux de la vidéo. Alors peut-être que je discuterai de quelque chose et que je parlerai du format de tête ou je livrerai quelque chose qui a une valeur. Et je vais juste avoir une animation qui va de abonnement et qui s'en va juste pour leur rappeler, cliquez sur le bouton S'abonner, Croyez-le ou non, cela a tendance à fonctionner. Alors, ce qui a appelé l'action, si vous aviez à la fin de votre vidéo plus tôt, j'ai mentionné quelque chose qu' on appelle l'heure de la session. Et c'est à ce moment que quelqu'un regarde l'une de vos vidéos , puis regarde une autre de vos vidéos. Youtube adore ça. Votre meilleur choix pour notre appel à l' action est donc d'amener vos spectateurs à regarder une autre vidéo. Maintenant, comment pouvez-vous faire cela ? Eh bien, YouTube a quelque chose qui s'appelle les écrans de fin. Et sur un écran de fin d'écran, il existe différentes façons de le faire et nous examinerons cela plus lorsque nous arriverons à notre section de publication de notre cours. Mais ce que vous feriez, c'est simplement dire : Pour plus d' informations sur la loi, quelque chose lié à votre vidéo actuelle. Jetez un coup d'œil à cette vidéo ici. Vous le faites assez rapidement pour que vos spectateurs puissent voir la vidéo suivante avant qu'ils ne cliquent dessus. Donc, au lieu de demander un j'aime, au lieu de demander à quelqu'un de s'abonner, votre meilleur pari est de trouver un moyen d' amener les spectateurs à cliquer sur votre prochaine vidéo. C'est votre appel à l'action. Cela est directement lié à notre prochaine leçon. Ce qu'il faut dire en dernier, allez-y et jetez un coup d'œil. C'est plutôt intéressant. 50. 6.8 Quoi de dire Last Last Last: Pour en revenir à notre mystère, interrogé, la question était que pensez-vous que le spectateur moyen fera quand il entendra à la fin d'une vidéo, dit le YouTubeur, merci d'avoir regardé. J'ai le sentiment que vous le savez déjà. La plupart des spectateurs cliquent simplement sur le bouton désactivé. Pourquoi ? Parce que c'est un signal pour le spectateur que tout le contenu précieux a déjà été livré. Et peut-être que ce qui se passe ensuite, c'est une sorte de YouTube, de YouTube ou de promotion. À ce moment-là, les téléspectateurs partent et cela ne fonctionne pas bien pour la rétention de l' audience. Donc, une chose que vous ne devriez jamais dire dans votre vidéo, c'est ma suggestion. Ne dites jamais merci d'avoir regardé car cela incitera un spectateur. Il peut être habituel un spectateur clique sur votre vidéo. Que devriez-vous dire en dernier ? Eh bien, rappelez-vous que dans la leçon que nous venons d'avoir, vos écrans de fin peuvent être très utiles. Ce que vous voulez faire, c'est utiliser ces 10 écrans à la fin. Mais faites-le de cette façon. Dans un écran de fin, vous aurez la possibilité de choisir plusieurs choses différentes. Vous pouvez créer une ou deux vidéos. Vous pouvez créer une vidéo et une liste de lecture en plus d'une option d'abonnement. C'est beaucoup d'informations. Vraiment, ce que vous voulez faire, c'est limiter autant que possible les choix de vos téléspectateurs. Faisons donc quelque chose d'un peu peu peu conventionnel, bien que cela fonctionne bien, est certainement pour moi dans votre écran de fin dans quelque chose que nous examinerons plus tard dans notre section de publication, n'a qu'une seule option. n'y a pas d'option de souscription. n'y a pas de deuxième option pour une vidéo. Il ne s'agit que d'une vidéo parmi laquelle ils doivent choisir. Et cette vidéo devrait avoir un rapport avec le contenu que vous venez de couvrir. Donc, ce que vous feriez à la toute fin, la dernière chose que vous voulez dire dans votre vidéo et vous le faites très rapidement. Il est dit pour plus ou quelque chose comme ça. Et pour en savoir plus sur blah-bla, cliquez ici. En fait, plus vous êtes détaillé et plus il est lié au contenu que vous venez de couvrir ou quelque chose de similaire, plus vos spectateurs ne sont probablement pas déclarés. Une fois de plus, il vous suffit de dire quelque chose en rapport avec le point vidéo ici. Ensuite, lorsque vous publiez votre contenu, vous afficherez votre écran de fin avec une option permettant de cliquer sur une vidéo qui augmentera durée de votre session et augmentera l'appréciation de YouTube pour vous et votre canal. Essayez-le donc dans votre prochaine vidéo. 51. 6.9: Vous avez maintenant une formule simple sur la façon de scénariser vos vidéos YouTube si vous le souhaitez. Dans cette section, nous avons abordé cinq composants d' une formule de script. En commençant par un crochet, n'oubliez pas que vos trente premières secondes sont cruciales. Vous souhaitez maîtriser vos 30 premières secondes avant de maîtriser le reste de votre contenu. Concentrez-vous donc sur votre crochet deux, nous avons regardé l'introduction. N'oubliez pas que cette introduction est facultative et si vous le faites, faites-en un contenu court et doux, livrez votre contenu du mieux que vous le pouvez. N'oubliez pas de le faire logiquement dans l'ordre et d'économiser le meilleur pour la fin. Pour un bonus, vous voulez toujours répondre ou mieux dépasser les attentes en offrant quelque chose de plus au spectateur. Et cinq, votre appel à l'action. N'oubliez pas que ce n'est pas le même, il n'est pas abonné. C'est regarder ma prochaine vidéo. D'accord, vous êtes presque prêt à cliquer sur ce bouton d'enregistrement. Mais avant de cliquer sur Enregistrer, vous devez vous assurer que vos vidéos ont fière allure. Et dans la prochaine section sur le tournage, nous allons examiner exactement cela. voit là-bas. 52. 7.1 Filmer votre vidéo: Bonjour et bienvenue dans la section sept de ce cours, vous préparant à filmer, en prenant ces mesures pour réellement appuyer sur le disque et réaliser votre vidéo. À ce stade, vous devriez avoir tout ce dont vous avez besoin pour commencer à enregistrer votre vidéo. Mais c'est l'un des aspects les plus difficiles de la production vidéo ou vidéo. Du moins, c'est pour moi parce que c'est la partie où quelqu'un doit réellement jouer. Et si c'est la première fois que vous tournez devant une caméra , vous pourriez être un peu timide. Ça va être un peu gênant au début, mais ne vous inquiétez pas, c'est plus facile à faire. N'oubliez pas que la pratique est parfaite et vous allez faire quelques erreurs. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Les gens ne les remarqueront probablement même pas. Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Laissez-le donc se produire et amusez-vous avec le processus. Dans cette section particulière, Section 7, tournage, enregistrement, je vais vous montrer le processus que je passe pour enregistrer une vidéo. Et c'est vraiment le processus que j'ai suivi pour enregistrer les vidéos que vous regardez aujourd'hui. C'est assez simple, j' espère que vous vous amuserez avec ce processus. Commençons par notre question mystère qui se pose dans un instant. Ensuite, nous nous assurerons que notre caméra est correctement configurée ou que le microphone fonctionne correctement dans notre script, il soit prêt à fonctionner avant que vous ne mettiez vraiment votre vidéo en marche, faisons une vidéo de test rapide puis laissez-nous répond à la question mystérieuse. En parlant de la question mystérieuse qui se pose dans notre prochaine vidéo. voit là-bas. 53. 7.2 Question de Mystery: Cette question mystérieuse est une leçon que j'ai dû apprendre à la dure. Et c'est pourquoi j'en parle dans cette leçon particulière parce que je veux vous aider vous-même. Donc, vous ne commettez pas la même erreur parce que si vous le faites, croyez-moi, c'est frustrant. Passons donc à notre question mystérieuse. Dans cette section, nous allons donc franchir plusieurs étapes pour nous mettre en place et fonctionner comme vous le savez bien. Toutefois, si vous débutez dans l'utilisation d'une caméra, vous saurez qu' il existe plusieurs types de caméras différents et que chaque caméra dispose de sa propre façon de régler les paramètres et de s' habituer à votre appareil photo. paramètres de l'appareil photo. Au moins vraiment confortable et capable d'utiliser les paramètres de votre appareil photo avec compétence peut être un peu intimidant. C'est quelque chose que vous voulez apprendre, mais vous n'avez pas besoin de devenir pro avec votre appareil photo pour ressembler à un pro en vidéo. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Néanmoins, dans cette section, dans quelques leçons à venir, nous examinons les paramètres que je vous suggère avoir pour enregistrer vos vidéos. Il y a un paramètre en particulier qui est crucial à travers votre appareil photo. Et ce cadre est celui que je vais laisser pour répondre à notre question mystérieuse. Notre question mystérieuse aujourd'hui est quel réglage avez-vous besoin sur votre appareil photo ? C'est un paramètre dont vous allez avoir besoin. Quel que soit l'appareil photo que vous possédez, il s'appliquera à chacun d'entre vous. Et la réponse à cela, quand vous entendez la réponse, vous allez, aha, Maintenant je comprends. Quel que soit l' appareil photo que vous possédez, quel paramètre voulez-vous connaître avant de toucher l'enregistrement ? Et vous n'avez pas besoin d'être un expert en caméra pour deviner ce que c'est. Alors que nous allons tout au long de nos cours, particulier sur les paramètres de l'appareil photo, essayez de deviner à quel réglage je fais référence. Cela dit, passons à la leçon suivante. Configuration des bases. 54. 7.3 Obtenez la configuration de bases: répétition constitue un élément fondamental de l'enseignement et de l'apprentissage. Passons donc en revue certaines choses que nous avons déjà abordées et peut-être quelques choses que nous n'avons pas seulement pour nous assurer que vous êtes clair avec tout et que votre configuration est prête à appuyer enregistrez pour ce faire si possible, prenez votre ordinateur portable, prenez votre téléphone portable, peu importe ce que vous utilisez pour visionner cette vidéo et rendez-vous à l'endroit où vous prévoyez d'enregistrer. C'est votre studio pour le moment. Allez-y et faites-le maintenant, de cette façon que vous pouvez suivre pendant que nous couvrons chaque section. Si vous ne pouvez pas le faire pour le moment, c'est bon, ce n'est pas un problème. Vous pouvez parcourir cette section maintenant et la revoir plus tard lorsque vous êtes prêt à la configurer. Ce dont je veux parler en premier, c'est le placement de notre sujet. Et le sujet, c'est probablement vous. Où allez-vous vous asseoir ? Je suis assis ici dans mon petit bureau de studio en face de moi et tout le reste est placé de manière appropriée. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez si vous n'avez pas encore déterminé exactement où vous comptez vous tenir, asseoir ou autre chose, si vous êtes le sujet. Allez-y, réfléchissez-y maintenant. Prenez une décision. Vous pouvez toujours le modifier plus tard et aller de l'avant et vous placer dans cette position. Super. Pensons maintenant à l'éclairage. Nous avons déjà couvert l'éclairage à trois points. Si vous avez de l'éclairage, j'aimerais que vous essayiez placer vos lumières dans ces positions. Si vous vous souvenez que éclairage à trois points comprenait trois lumières. C'est votre lumière principale, votre lumière de remplissage et votre ligne d'arrière-plan. Votre lumière principale est la principale source de lumière. À ma gauche, peut-être à votre droite trouve ma lumière clé et cela va éclairer la plupart de mon visage a au moins une lumière clé que votre lumière la plus importante. Assurez-vous qu'il n'est pas trop lumineux pour ne pas s'assombrir. Votre deuxième est votre lumière de remplissage. Maintenant, c'est une lumière ici. Il n'est pas aussi lumineux que ma lumière principale, et elle n'est que suffisamment brillante pour qu'elle remplit certaines ombres. De cette façon, nous avons un contraste entre les deux et cela donne un sentiment de profondeur. Au numéro 3, il y a une sorte de lumière d' arrière-plan clairement en arrière-plan. J'ai placé ma lumière bleue. Vous n'avez pas besoin de quelque chose de semblable, mais vous aurez besoin de quelque chose en arrière-plan si possible, qui donnera l'illusion d'une séparation entre vous, le sujet et l'arrière-plan. Encore une fois, il donne plus de profondeur à l'image vidéo. Bon, alors allez-y et prenez un moment, poussez, faites une pause et configurez votre éclairage, puis revenez à cette vidéo. Très bien, donc l'éclairage que vous avez maintenant, si vous n'avez pas configuré, vous pourriez le modifier plus tard. Nous sommes juste en train de tester les choses. Et à mesure que vous vous améliorez en vous, vous changez. Au fur et à mesure que vous évoluez avec votre chaîne YouTube, vous pouvez également modifier votre éclairage. n'est donc qu'une partie naturelle du processus. Maintenant, je veux que vous pensiez à vos antécédents proprement dits. Nous avons parlé d'un éclairage de fond, mais qu' y a-t-il précisément en arrière-plan ? Vous remarquez que j'ai quelques choses ici. J'ai quelques étagères, ai quelques objets dans mes étagères. Je veux que vous accordiez une attention particulière à vos antécédents. Il est préférable d'avoir un objectif à ce que vous placez dans votre milieu. Assurez-vous que si vous avez quelque chose, il vaut mieux qu'il soit lié d'une manière ou d'une autre à votre créneau ou à votre sujet, à votre chaîne. Et, ou cela pourrait être quelque chose qui symbolise ou reflète qui vous êtes tant que créateur de vidéos ou être humain, être créatif, être unique. Essayez de simplifier les choses aussi, mais soyez intentionnel avec ce que vous mettez en arrière-plan. Et enfin, pensez à votre trépied pour placer votre appareil photo. Assurez-vous que partout où vous placez votre appareil photo, il est stable. Il sera probablement sur un trépied, mais tout le monde n'est pas pareil. Vous voulez que l'appareil photo soit plus ou moins à niveau des yeux. J'ai vu certaines personnes où la caméra est placée trop basse ou trop haute. Et ça a l'air étrange. Habituellement. C'est plutôt pour différents types de tournages, généralement pas YouTube. Mais encore une fois, c'est votre décision créative. Néanmoins. Généralement, au moins au début, les choses fonctionnent mieux lorsque nous sommes plus ou moins au niveau des yeux. Soyez donc intentionnel à endroit où vous placez votre appareil photo et votre trépied. Très bien, maintenant que nous avons obtenu cela, allons plus précis avec votre appareil photo lui-même dans la prochaine vidéo. 55. 7.4 Préparez votre caméra: Bon, voici la partie amusante. Au moins, c'est pour moi. J'aime les appareils photo, j'aime la technologie. Et si vous ne le faites pas encore, j'espère que vous le ferez à l'avenir, car il s'agit d'une grande partie de YouTube. Parlons donc de votre appareil photo. Si vous n'êtes pas familier avec les paramètres de votre appareil photo, c'est bon. Passez du temps plus tard, familiarisez-vous avec cela. Le plus difficile, c'est de commencer à faire ce premier pas pour en savoir plus sur votre appareil photo ou sur les spécificités de votre appareil photo. Si vous êtes familier, bonnez-vous à vous, excellent travail. Mais si vous n'êtes pas familier avec vos paramètres, ne vous inquiétez pas. Il suffit de suivre et tout devrait bien se passer. Donc, avant d'entrer dans les paramètres, il y a quelques choses que vous voulez faire premier, et ce sont, numéro un, vérifiez si vous disposez suffisamment d'espace sur votre appareil photo, vous voulez vous assurer d'en avoir assez espace pour enregistrer. La pire chose qui puisse arriver. L'une des pires choses qui puisse arriver, c'est que vous êtes au milieu de l'enregistrement et que votre caméra s'arrête. Et parfois, la caméra ne vous dit même pas qu'elle s'est arrêtée et que vous continuez à parler et la prochaine chose que vous savez, elle n'a pas enregistré. Assurez-vous donc de disposer de suffisamment d' espace sur votre appareil photo. Et deuxièmement, assurez-vous que votre appareil photo dispose d'une autonomie suffisante. C'est la même chose. Vous ne voulez pas manquer d'autonomie de la batterie. Vous ne voulez pas manquer d'espace d'enregistrement numérique. Alors, vérifiez ces deux choses. Ce devrait être la première chose que vous vérifiez quand il s'agit avant le tournage. De plus, il est toujours judicieux de s'assurer que votre objectif est propre car il est parfois poussiéreux. Alors, nettoyez-le rapidement avant de commencer le tournage. Parlons ensuite paramètres de base que je recommande. Juste ma recommandation initiale lorsque vous faites différentes choses avec l'enregistrement et que vous comprenez mieux votre appareil photo, vous modifierez ces paramètres, ce qui est naturel. Cela signifie simplement que vous pouvez mieux utiliser votre appareil photo comme outil créatif. Mais pour commencer, je suggère d'enregistrer pour k C'est juste adopter la résolution la plus élevée possible. Cela dépend de votre appareil photo, mais pour K, c'est génial. Bien que vous le vouliez. Plus tard, nous parlerons de l'exportation vers une résolution inférieure soit 10 ADP, car vous pourrez zoomer sur votre vidéo sans perdre de qualité. Donc, pour k, c'est génial aussi. Je suggère de filmer à une cadence de 24 ou 30. Cela dépend. Et c'est discutable, mais un taux de film de 24 donne un effet de flou plus naturel. Vous ne pouvez pas vraiment le voir parce que maintenant j'enregistre dans 30 ans. Youtube a généralement 30 ans. Mais pour un look plus cinématographique, les gens ont tendance à utiliser 24. Ce n'est pas une énorme différence, mais il y a une différence. Alors, utilisez l'un de ces deux. À moins que vous ne vouliez faire un peu de ralenti, alors nous commençons à utiliser des fréquences d'images différentes. Si vous êtes curieux de le faire, laissez un commentaire. Je suis heureux de répondre aux questions. Troisièmement, en ce qui concerne les paramètres, assurez-vous que vous êtes bien concentré. Assurez-vous que vous avez placé votre appareil photo, vous avez réglé votre mise au point pour déterminer exactement où vous vous trouvez ou pour avoir une forme de mise au point générale. Parce que la dernière chose, vous ne voulez pas enregistrer quelque chose et regarder en arrière et vous êtes déconcentré, puis tout doit être refait pour que vous puissiez définir votre exposition. Cela signifie que vous voulez vous assurer que les tons clairs et les ombres sont déséquilibrés. Si je suis mal exposé avec un appareil photo, vous verrez un énorme éclat ici ou je serai trop sombre. Regardez donc votre chemin. Votre appareil photo utilise l'exposition et veille à ce que les choses soient naturelles. Et cinquième, vous voulez vous assurer que votre balance des blancs est fixée et, espérons-le, verrouillée. Ce qu' est la balance des blancs, c'est un degré de température où vous pouvez ajuster les choses pour rendre les choses un peu bleues, plus fraîches ou un peu plus oranges et donc plus chaudes. Et c'est aussi parfois un choix créatif que la raison pour laquelle vous voulez verrouiller la balance des blancs est lorsque vous changez, que mon visage se rapproche, l'appareil photo, mes mains le font ou plus loin. Certaines caméras s' adapteront automatiquement à cette exposition et à cette température, et cela modifiera l'image. Donc, si vous êtes verrouillé, les choses ne bougent pas dans la vidéo. La luminosité et le contraste ou les températures doivent être réglés automatiquement. Allez-y et apprenez comment verrouiller votre balance des blancs. La dernière chose que je veux parler de ses applications de tournage. Maintenant, si vous avez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, un appareil photo traditionnel, c'est fantastique. Vous obtiendrez généralement une meilleure qualité que celle d'un smartphone. Mais les smartphones s'améliorent de plus en plus. Et les applications sont vraiment fantastiques. Et comme vous le savez, pour le moment, filmer sur mon iPhone 11 Pro. Je suggère donc que vous vous trouviez à un moment donné un bon film. Pourquoi ? Parce qu'il y a des moments où vous pourriez vouloir filmer quelque chose. Si vous avez déjà un appareil photo standard ou si vous êtes un appareil photo traditionnel, vous voudrez peut-être sortir votre téléphone car c'est très pratique. Et si vous avez la capacité de prendre bonnes vidéos avec votre téléphone, vous pourriez constater que cela fonctionne vraiment pour vous dans de nombreuses situations différentes, surtout lorsque vous êtes en déplacement. J'ai donc quelques applications vidéo que j'aimerais vous recommander. Je connais bien chacun d'entre eux parce que j'ai fait des recherches et je les ai fait partie de ma chaîne vidéo YouTube. Voici donc cinq applications que je suggère. Jetez un coup d'œil et réfléchissez. Le premier est un pro filmique. C'est la première de ma liste. C'est en quelque sorte celui que les gens de l'industrie utilisent le plus souvent. C'est donc très digne de confiance. Le deuxième est Beast Cam. Je suis en train de filmer sur le camp de base en ce moment. J'aime ça pour certaines raisons, mais j'utilise souvent filmic pro. J'ai chacun d'entre eux. Je les utilise à différents points. Le troisième est Moment Pro Camera. Excellent produit. Ils ont surtout des capacités de time-lapse incroyables. Si vous voulez faire quelque chose comme ça. Il y a Pro Cam 8, c'est également un excellent choix. C'est plutôt une option budgétaire, donc c'est un peu moins cher. Et il y a des protéines. Et les protéines ont des fonctionnalités plutôt intéressantes, bien que vous n'obtiendrez aucun support client si vous en avez besoin parce qu'elles sont basées loin. Oh, vous ne donnez pas de support client. Alors maintenant, allons-y et montons sur mon téléphone. Je veux vous montrer à quoi ressemble rapidement chacune de ces applications du point de vue de l'affichage, cela dit très vite que vous avez une idée. Nous allons donc regarder notre première application, filmic pro. Et vous pouvez le voir ici en haut à droite de l'écran. Si c'est mon application de prédilection, vraiment quand il s'agit d'applications cinématographiques mobiles. Et c'est essentiellement la mise en page ici qui va être essentiellement ce que vous verrez sur tous les autres, fondamentalement. La plupart d'entre eux ont donc ce qui est égal. Je déménage maintenant. C'est ce qu'on appelle des radicaux. L'un d'entre eux est généralement destiné à l'exposition. Et ce sont les niveaux de lumière pour les changements et déplacez-les vers une zone, vers une autre qui s'ajuste automatiquement. Habituellement, si vous cliquez sur l'un d'eux, il est verrouillé et il ne change pas. Et l'autre est généralement destiné à se concentrer. En ce moment, je suis concentré sur le cactus et je peux le déplacer ici et me concentrer sur mon trépied. Et si vous cliquez dessus une fois qu'ils ont tendance à se verrouiller, comme vous pouvez le voir, cliquez sur bon, et ils le déverrouillent. Allons-y, on y va. D'accord. Vous pouvez donc également utiliser le contrôle manuel. Certains d'entre eux ont des roues comme celle-ci où vous pouvez contrôler manuellement la vitesse d' obturation et l'ISO, qui se trouvent ici à gauche. Décliquez-cliquez sur le bouton. Et nous sommes sur le bon point de vue. Et il y a beaucoup plus à ces applications, mais je voulais juste vous montrer les bases et à quoi ressemble l' écran. C'est donc un pro filmique, en quelque sorte le leader de l'industrie, mais aussi le plus cher. Maintenant, le prochain que je vais vous montrer est Beast Cam. Comme vous pouvez le constater, c'est essentiellement la même chose. Nous avons nos radicaux ici, et vous pouvez faire la même chose. Ce qui est intéressant ici c'est que vous pouvez bouger vos doigts pour ajuster l'exposition en faisant défiler d'avant en arrière, ce qui ne peut pas vraiment voir mes doigts pour le moment. Mais c'est bon. Et certains plutôt que des roues pour ajuster les choses, nous avons peut-être des choses comme les barres de défilement ici, mais c'est essentiellement à ça que ressemble cette application. Toutefois, si vous touchez une fois sur l'écran, vous pouvez ouvrir l'écran comme ça et revenir en arrière. C'est plutôt sympa. Donc, nous allons le tuer sur celui-ci. Passons à la caméra Moment Pro. Un autre bon, et nous n'avons pas les mêmes radicaux. Vous voyez ici. Nous en avons un ici, mais si vous touchez deux fois, ils se séparent et font en quelque sorte la même chose. Touchez à nouveau deux fois, puis revenez l'un dans l'autre pour une exposition générale générale ou automatique au focus. Mais vous pouvez également aller ici droite et vous pourrez ajuster les choses manuellement, ce qui est en quelque sorte la même chose. C'est donc l'application Moment Pro Camera. C'est ce qu'il y a. Allons dans Pro Cam. 8 c'est le nom. Il s'agit de l'application la plus économique. C'est probablement le moins cher ici. Et comme vous pouvez le constater, c'est essentiellement la même chose. Il y a toujours quelques choses différentes. Quelques choses sont meilleures avec certains, et quelques choses qui valent pire que certaines. Mais ici, nous n'avons pas les radicaux, c'est juste un claquement. Vous pouvez à nouveau toucher deux fois pour toucher deux fois automatiquement. Nous sommes à nouveau touchés pour déplacer les choses afin que je puisse taper ici et il s'ajuste et ici il s'ajuste aussi. Vous pouvez aller ici pour en savoir plus manuellement. En cliquant sur le M. Ici, à gauche. Vous pouvez faire défiler vers le haut et vers le bas et choisir différents paramètres, toutes sortes de choses à faire dans ces applications dans le show you. Le dernier, qui est la protéine. protéine est la seule à être basée sur un abonnement. Mais beaucoup de gens ont adoré cette application. C'est plutôt bien. Mais ce qui est regrettable, c'est n' y a pas de service à la clientèle disponible pour cela. Néanmoins, c'est une très bonne application. Il n'a pas de radicaux. Et vous voyez, je viens d'en changer quelques-uns. Il y aura des styles si vous faites défiler, c'est un peu intéressant si vous aimez les styles. Je fais juste défiler mon doigt d'avant en arrière. Allons simplement à Style off. Et nous avons ici une autre roue où vous pouvez régler les choses gauche et régler votre focus sur la droite, parmi de nombreuses autres options. Alors allez-y et jetez un coup d'œil à certaines de ces applications et voyez laquelle vous convient le plus. Oh, j'ai encore une chose pour cette vidéo, puisque vous avez regardé votre appareil photo, les paramètres de votre appareil photo, la possibilité d'applications de caméra. La dernière chose dans cette vidéo, parlons de l'objectif de votre appareil photo. Et cette section est vraiment plus liée aux objectifs de l'appareil photo de votre téléphone. Donc, si vous décidez d' utiliser votre téléphone, quels objectifs d'appareil photo devriez-vous utiliser ? Quelles sont celles que vous ne devez pas utiliser ? En ce qui concerne un appareil photo traditionnel, les objectifs varient énormément de sorte que la mort du sujet dont nous ne pouvons tout simplement pas parler parce qu'ils sont si uniques à chaque appareil photo lui-même. Mais que vous soyez sur une Apple ou un Android, les objectifs sont fondamentalement les mêmes. Généralement, trois objectifs se trouvent à l'arrière d'un smartphone. C'est votre grand angle, votre ultra-grand angle et votre télescopique, votre grand angle est le type utilisé. C'est un que j'utilise en ce moment. L'ultra-large est là où il donne vraiment l'air grand et en profondeur. Il y a un peu de fisheye qui se passe et votre télescopique est quelque chose de près. Il est magnifié. C'est à vous de décider celui que vous utilisez, mais généralement, le grand angle fonctionne le mieux ou le plus, celui qui est le plus choisi dans les vidéos YouTube. Maintenant, beaucoup de gens avec leur téléphone vont utiliser leur appareil photo selfie. C'est celui qui se trouve sur le devant. En général, il n'y a qu' une seule caméra ici. Et cette caméra de toutes les caméras a tendance à être la pire. Il a généralement la qualité la plus basse disponible, la résolution la plus basse, elle semble la pire. Donc, si vous utilisez votre téléphone, que vous avez un appareil photo, vous allez vouloir utiliser votre objectif à selfie car vous pouvez vous voir sur l'écran. Cependant, ça va mal paraître. Essayez donc de ne pas le faire à la place. Retournez votre appareil photo, utilisez les autres objectifs et pour voir votre apparence, faites quelques vidéos de test. Placez-vous là où vous voulez être, faites quelques enregistrements, puis voyez à quoi ils ressemblent. Ou trouvez un moyen de connecter votre ordinateur portable ou d'utiliser autre appareil qui fonctionnera en connexion avec votre téléphone pour servir d'écran. Il existe de nombreuses façons de le faire. Et si cela vous intéresse, vous pouvez le faire sur Google ou m'envoyer un message et je suis heureux de vous aider à répondre à ces questions. Par conséquent, quand il s'agit de votre téléphone, n'utilisez pas votre objectif à selfie. Bon, cela dit, passons à notre prochaine section. Faire fonctionner le microphone auriculaire. voit là-bas. 56. 7.5 Préparez votre microphone: Passons donc à un rappel rapide sur votre microphone. Bien sûr, différents microphones nécessitent des configurations différentes. Familiarisez-vous donc avec votre microphone. Si vous n'en avez pas, je vous suggère d'en obtenir un car rappelez-vous que audio fait une énorme différence dans la qualité de la valeur de production de votre vidéo, quel que soit l'appareil photo que vous utilisez, qu'il s'agisse d'un reflex numérique, sans miroir, votre appareil photo traditionnel, ou c'est votre smartphone. Chacun d'entre eux possède probablement un microphone intégré. Utilisez-vous ce microphone ? Si c'est le cas ? Ne le faites pas. Habituellement parce que les microphones intégrés, pour quelque raison que ce soit, ils ne sont pas de haute qualité. Ils ne captent pas un bon son. Encore une fois, vous voulez investir au moins dans ce que j'utilise maintenant, mon cravate, qui ne coûte qu' environ 20$ et je pense qu'il reçoit un très bon public. Utilisez donc également un microphone. Une fois que vous avez mis en place votre microphone où qu'il se trouve, sauf s'il s'agit d' une couche Elavil comme celle-ci. N'oubliez pas que la distance que vous vous trouvez du microphone lui-même fera une énorme différence. Vous voulez être assez proche maintenant, quel que soit le microphone que vous utilisez, vous pouvez le prendre en photo. Parfois, nous utilisons un microphone placé sur la table. Assurez-vous d'en être assez proche. Si vous avez quelque chose qui est hors de vue, beaucoup de gens auront un micro fusil de chasse ou quelque chose de similaire. Et c'est tout simplement hors de portée car il est vraiment important que vous soyez près du microphone. Gardez cela à l'esprit si vous voulez un son clair et net, car encore une fois, votre audio représente 50  % de votre média. Faites donc quelques tests audio et voyez quel emplacement le microphone vous convient le mieux, après avoir dit cela, passons à la vidéo suivante et parlons un peu plus de votre script. 57. 7.6 Préparez votre script: Nous avons récemment demandé si vous allez utiliser ou non un script pour votre chaîne YouTube. Et que vous vouliez ou non utiliser des puces ou rien du tout. N'oubliez pas que je suggère fortement d'avoir un script ou du moins d'avoir des puces car cela ajoute de la structure à votre vidéo. Il ajoute plus de logique à votre vidéo. Et dans l'ensemble, il améliore l' expérience des spectateurs pour votre public. De plus, cela rend tout simplement le tout meilleur. Entraînez-vous donc à utiliser un script. chose dont je n'ai pas parlé, je ne pense pas qu'une fois que vous avez cliqué sur le bouton Enregistrer et que vous avez votre script, ne vous inquiétez pas de faire erreurs car elles sont inévitables. Personne n'est parfait. Il ne peut pas mémoriser un scénario, n'a pas de sens, ça ne semble pas naturel. Vous venez de vous entraîner et de vous mettre plus l' aise avec un script pendant l'enregistrement. Ce qui se passera probablement, c'est que vous allez parcourir votre script et vous ferez une erreur et il y aura un peu de frustration. Certaines personnes pensent qu' elles doivent redémarrer la vidéo et avoir une vidéo parfaite, mais ce n'est pas le cas. C'est la beauté du montage. Lorsque vous faites une erreur, arrêtez simplement de penser à ce que vous avez bien fait ou pensez à ce que vous avez mal fait. Et puis refais-le. Les pièces qui ne fonctionnent pas bien, celles dont vous souhaitez vous débarrasser, vous pouvez simplement les retirer dans le processus d'édition. Je commets ces erreurs tout le temps. C'est naturel, alors ne vous inquiétez pas. De plus, si vous avez des vidéos plus longues, envisagez de les enregistrer en morceaux. Disons des morceaux d'environ trois à cinq minutes. Cela facilite grandement le processus d'enregistrement vidéo. Cela facilite le processus d'enregistrement, le processus d'édition plus simple et le niveau de stress beaucoup plus bas, car de cette façon, vous n'essayez pas de tout faire correctement en un seul enregistrement. Réfléchissez donc à cela et passons à la leçon suivante. Quelques choses à retenir. 58. 7.7 Quelques choses à penser: Nous avons beaucoup progressé dans ce cours. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, félicitations. Vous êtes à peu près prêt à filmer votre première vidéo ou votre prochaine vidéo. Mais j'ai quelques choses que j'aime aborder plus précisément avant que vous ne fassiez cela. Le premier est quelque chose que beaucoup de gens ne font pas, mais ils le souhaitent parce que plus tard, ils auront réalisé qu'ils ont commis quelques erreurs. Et c'est pour lancer une vidéo de test. Vidéo. Une fois que vous avez fait cela, rejouez-le et vérifiez tout ce que vous devriez vérifier. Ceux-ci comprendrait-il que l'éclairage semble correct ? L'exposition est-elle bonne ? Effectuez quelques ajustements. Sinon, réajustez les paramètres de votre appareil photo ou placez vos lumières légèrement différemment. Êtes-vous bien encadré dans le plan ? S'assure que votre tête est coupée, que vous n'êtes pas trop loin sur le côté, trop en arrière ou trop loin là où vous vous concentrez. Ce sera clairement évident lorsque vous verrez votre vidéo de tests. À quoi ressemble l'arrière-plan ? Parce que croyez-le ou non, les spectateurs font attention à tout ce qui se trouve dans votre vidéo et l'audio était-il vraiment important ? Alors lancez une vidéo de test, assurez-vous que tous fonctionnent bien ensemble. Deuxièmement, ce que j' aimerais vous suggérer c'est de faire de votre mieux pour être authentique sur YouTube. Vous voulez être vous-même. Ce qui est intéressant à propos de YouTube, c'est que les gens viennent ici pour établir un lien avec la chaîne, l'animateur ou quiconque fait des vidéos. Vous ne voulez pas être ennuyeux. Si vous êtes calme, si vous êtes vraiment calme, ce n'est peut-être pas la meilleure chose. Vous êtes probablement ce que beaucoup de gens disent, c'est être vous-même, mais faites-le monter un peu. Soyez un peu plus enthousiaste à la caméra, mais pas trop. Vous ne voulez pas avoir l'air insincère ou comme si vous essayez trop fort. Vous voulez être authentique. Et plus vous pratiquerez, plus vous serez réel et plus votre public aura de liens. Et c'est vraiment payant plus tard. Donc, après avoir ces deux suggestions pour vous, j'aimerais dire encore une fois que avez des questions si vous rencontrez problèmes avec l'un ou l' autre de ces processus, en particulier les paramètres de votre appareil photo, Faites-le moi savoir parce que si vous avez des questions à poser d'autres personnes, et c'est un peu pour ça que je suis ici. Je suis là pour vous aider. Donc, si vous avez des questions, allez-y et publiez-les, et j'y répondrai dès que possible. Cela dit, passons à la réponse à notre question mystère qui va se poser ensuite. 59. 7.8 Le décor secret: J'espère que vous vous familiariserez davantage avec votre appareil photo. Nous avons couvert les paramètres que je vous suggère d'utiliser lors de l'enregistrement. Mais n'oubliez pas qu'il y a un seul paramètre qui, quel que soit l'appareil photo que vous possédez peu importe qui vous êtes, vous voudrez faire attention à ce réglage et vous assurer que vous avez pris soin de vous en occuper. avant d'appuyer sur le dossier. Quelqu'un a-t-il deviné ce que cela pourrait être, quel que soit l'appareil photo que vous utilisez, où que vous soyez, vous avez probablement votre téléphone intelligent dans la région et la plupart des gens dorment même à côté leur smartphone ? que vous, par hasard. Donc, votre téléphone intelligent, vous l' utilisiez comme appareil photo ou non, vraiment frustrant si quelqu'un vous appelle ou vous envoie des messages au milieu d'un enregistrement. Cela rejette vraiment les choses, surtout si vous enregistrez sur votre téléphone. Si vous recevez un message ou un appel, il désactive votre enregistrement. De quel cadre est-ce que je parle ? Si vous n'en avez jamais entendu parler auparavant, il s'agit du mode avion, également connu sous le nom de mode Ne pas déranger. Assurez-vous donc de n' importe quel téléphone que vous possédez, assurez-vous d' aller dans les paramètres et de désactiver les messages. Activez le mode Ne pas déranger, activez le mode avion. De cette façon, lorsque vous tournez, vous n'allez pas vous embêter et votre enregistrement ne sera pas automatiquement éteint. Cette situation m'est arrivée plus d' une fois et pas trop fois parce que quand cela vous arrive, c'est tellement frustrant, vous avez tendance à apprendre votre leçon rapidement. La première chose que je fais chaque fois que je filme, car chaque fois que je filme, c'est sur mon smartphone. J'active le mode avion. Gardez cela à l'esprit. La prochaine fois que vous appuyez sur le dossier. 60. 7.9 Résolutions: Super. Il est maintenant temps de mettre en pratique ce que nous avons appris. Essayez d'enregistrer quelques tests, vidéos avec tout ce que nous avons appris, votre éclairage, votre appareil photo , votre arrière-plan, etc. Et voyez celles qui vous semblent mieux et celles qui vous conviennent le mieux ? Et n'oubliez pas que dans cette section, nous avons examiné la configuration générale, le placement de votre sujet, vos antécédents, tout ce qui vous entoure. L'éclairage est crucial. Assurez-vous que votre éclairage est le meilleur possible. Nous avons examiné les paramètres de votre appareil photo. Assurez-vous de conserver la liste de contrôle que j'ai fournie dans ce cours à proximité. Vous voudrez peut-être passer par cette liste de contrôle à chaque fois avant de toucher l'enregistrement jusqu'à ce que vous soyez vraiment à l'aise. Et c'est une seconde nature que vous ayez tous vos paramètres comme vous le devriez. Nous avons parlé de votre microphone, assurons que tout fonctionne bien et que votre microphone est placé suffisamment près pour voir votre bouche. Assurez-vous d'avoir un script, ou du moins quelque chose qui fonctionne comme un script, car il améliore l' expérience de visionnage pour votre public. Et n'oubliez pas le mode avion, il est donc temps de commencer à enregistrer des vidéos. Et une fois que vous avez enregistré des vidéos, la prochaine partie est le montage. Dans la section suivante, je vais voir comment je modifie des vidéos dans Adobe Premiere Pro lorsque je ne vais pas éditer la vidéo juste devant vous car le processus est long. Nous allons passer en revue une vidéo que j'ai récemment montée sur YouTube, et je voulais vous montrer comment je l'ai fait, certaines de ces étapes, le flux de travail afin de le modifier. Vous comprendrez donc mieux comment éditer des vidéos si vous ne l' avez pas déjà fait. Si vous avez édité des vidéos, cela pourrait vous donner quelques conseils dont vous n'avez pas entendu parler ou vous pourriez apprendre quelques choses qui pourraient rendre les choses plus faciles, plus simples. Joignez-vous à moi pour la prochaine section sur l'édition. voit là-bas. 61. 8.1 Mon flux de travail de montage: Bonjour et bienvenue dans la Section 8, tout sur l'édition, au moins mon flux de travail d'édition. Le processus de modification prend beaucoup de temps. Cependant, si vous lui donnez l'occasion, c'est une expérience enrichissante et amusante. C'est aussi un ensemble de compétences dont je suggère vraiment que vous ayez au moins une compréhension de base parce que le monde se dirige vraiment vers la consommation vidéo. Et c'est assez évident , car bien sûr, vous étiez vous-même intéressé par la création de vidéos YouTube. Néanmoins, dans cette section, je vais vous montrer mon flux de travail dans Adobe Premiere Pro et quelques trucs et astuces pour vous aider à améliorer la situation. Et ne vous inquiétez pas, si vous n'utilisez pas Adobe Premiere Pro, les mêmes principes s'appliquent quel que soit le logiciel que vous utilisez. Et n'oubliez pas de vérifier liste de contrôle que j'ai incluse dans ce cours. Et il y a une liste spécifique à éditer ici, qui couvrira à peu près tout ce que nous voyons ici sur la vidéo. Et nous serons certainement utiles La prochaine fois que vous monterez votre vidéo. De plus, dans cette section, nous allons regarder une vidéo YouTube que j'ai déjà téléchargée. Il est déjà en vie. Il sera un bon exemple de ce que nous avons déjà couvert en matière de marée, vignette, de structure de script, etc. Et cette vidéo est spécifique à ma chaîne sur la réalisation de films mobiles. Nous allons voir comment faire sentiers légers la nuit dans une chronologie. Et vous apprendrez peut-être quelque chose d'intéressant sur l' application de caméras Moment Pro. Dans cette section, commençons par notre question mystérieuse. Ensuite, nous chercherons à ranger vos dossiers. Ensuite, la présentation de vos fichiers sur la chronologie couvrira l' ajout d'effets visuels. Ensuite, nous allons passer à la correction des couleurs et à l'étalement des couleurs. Beaucoup de gens ne connaissent pas la différence entre les deux, mais vous le ferez bientôt. Ensuite, nous allons ajouter des effets sonores pour améliorer votre vidéo. Nous passerons ensuite à la dernière étape, qui consiste à exporter votre vidéo et nous répondrons à notre question mystérieuse. Alors rejoignez-moi à la prochaine vidéo ou question mystère, qui vient tout de suite. 62. 8.2 Question de Mystery: Dans la réalisation cinématographique, dans le montage, il y a deux termes sur lesquels vous voulez être assez clair. Et ces deux termes sont un rôle et un rôle. Un rôle est ce que vous voyez en ce moment. C'est comme un coup de tête parlant. C'est l'image de l' audio. Essentiellement, vous pouvez me voir sur votre écran et entendre ma voix, mon audio tout en même temps. Le rouleau B, par contre, est une séquence supplémentaire qui serait superposée au-dessus d'un rôle. C'est votre séquence secondaire. Et ces images sont généralement utilisées pour améliorer, compléter et renforcer n'importe quel sujet sur le rôle. Par exemple, je parle peut-être voyager ou d'aller sur une île ou sur la plage. Et quand vous entendez ma voix, au lieu de voir mon visage, vous entendrez ma voix. Mais l'écran affiche une vidéo liée aux voyages, comme vous pouvez le voir maintenant. C'est le rouleau B. B-roll vous aide vraiment à raconter votre histoire et il aide également à garder l'attention du public. C'est génial pour la fidélisation de l' audience , ce que YouTube regarde vraiment. Vous devriez donc vraiment envisager d'utiliser rouleau B à certaines parties de vos vidéos. Vous pouvez soit obtenir un rouleau B déjà préfabriqué sur différentes ressources en ligne, payantes et gratuites. Ou vous pouvez le créer vous-même, filmant simplement quelque chose que vous superposerez au-dessus de ce que vous pourriez voir ici comme un rouleau. Ma question mystérieuse est une fois que vous avez votre rouleau B, que pouvez-vous faire ? Quels effets supplémentaires pouvez-vous faire pour rendre ce rouleau B plus cinématographique ? Pour l'essentiel, il paraît plus professionnel. Gardez cela à l'esprit lorsque nous parcourons cette section sur le montage et rejoignez-moi dans la vidéo suivante alors que nous commençons notre workflow de montage. voit là-bas. 63. 8.3 Préparez vos fichiers: Bon, donc nous voici sur mon ordinateur et je vais le partager, partager mon écran avec vous dans un instant. La première chose que nous voulons examiner est de ranger vos dossiers. C'est vraiment important. Si vous commencez à être organisé, les choses vont être plus simples pour vous. Ils vont passer plus vite. Vous le serez, il y aura moins de frustration. Je vous recommande vivement de vous organiser du mieux possible, quelle que soit la façon dont vous voulez le faire, car vous serez heureux de l'avoir fait. La première chose que je vous suggère de faire, c'est après avoir enregistré tous vos fichiers, vous pouvez enregistrer plusieurs fichiers vidéo. Assurez-vous que vous les avez regardés et donnez-leur un nom, nom, tous vos fichiers, vous ne voulez pas qu'ils soient numérotés. Ces nombres aléatoires qui peuvent être générés par votre appareil photo. Alors, nommez tout ce qui est numéro un. Numéro deux, si vous regardez mon écran, c'est ma mise en page. Désormais, dans Premiere Pro, vous pouvez régler les choses assez facilement en faisant glisser les choses comme vous le voyez ici. Ce que j'aime faire, c'est ici à gauche, j'aime avoir mon écran de prévisualisation. C'est là que je peux cliquer sur n'importe quoi pendant que je regarde ici, cliquer dessus et ça me montre ce qu'il y a ici. Je peux faire défiler. Et si je veux une certaine section et appuie simplement sur l'œil, ça commence. Et puis l'O. Et cette section ici, je peux simplement faire glisser. Maintenant, je peux faire glisser si je veux juste de l'audio ici, ou je peux simplement faire glisser la vidéo ici. Ou si vous voulez les deux , cliquez simplement sur le fichier et faites-le glisser vers votre chronologie. Mais je vais expliquer la chronologie dans une seconde. Ici se trouve l'écran principal qu'il affiche au fur et à mesure que vous parcourez la chronologie, il vous montre ce qu'il y a ici. Ci-dessous, comme vous pouvez le voir ici, il y a la chronologie et à gauche, c'est ici que vous conservez tous vos fichiers. Maintenant, ce que je vous suggère de faire, c'est trouver une mise en page qui vous convient le mieux pour l'enregistrer. Et c'est vraiment facile. Donc, comme vous le voyez ici, j'utilise ce que j'appelle mon UI, Mon YouTube pour jouer. Une fois que vous avez une disposition qui vous plaît, il vous suffit d' accéder à une fenêtre, à des espaces de travail, puis à choisir Enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Et vous pouvez toujours revenir dans cet espace de travail. C'est donc toujours le cas, nous sommes prêts pour vous quand il est temps de le modifier. Très bien, alors assurez-vous que vous disposez d'un espace de travail pratique qui fonctionne pour vous. Beaucoup de travail. Il n'y a pas là. Ok, la prochaine chose que je vous suggère de faire c'est une fois que vous avez vos dossiers maintenant, je garde les fichiers toujours organisés ici. Je suis désolé. Allons respirer. C'est vrai. Et mon organisation, moi, j'ai mes images B Roll, mes graphismes. Avant, j'avais des réals d'introduction, mais je ne les utilise plus. Je pense que c'est une perte de temps. Je pense que j' aurais peut-être mentionné cela. Musique, effets sonores et transitions. Donc je ne pense pas que je vais utiliser une introduction réelle à ma petite course en ce moment. Débarrassons-nous de ça dans la poubelle. Vous y allez. Au revoir. Ce que vous pouvez faire ici c'est que vous pouvez tout mettre en surbrillance et faire glisser dans la zone de vos fichiers en bas à gauche. C'est une option. Vous pouvez le faire et ajouter des choses. Vous pouvez également descendre ici dans les bords inférieurs, cliquer sur cette icône de fichier et ceci, Allons-y. Je vais annuler ça. Désolé, nous allons venir ici et cliquer sur cette nouvelle poubelle. Ensuite, vous pouvez créer quelque chose de nouveau. Quoi qu'il en soit, une nouvelle poubelle. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement cliquer dessus et cliquer sur Supprimer. Assurez-vous donc d'avoir nommé vos fichiers. Vous disposez d'un bon espace de travail et toutes vos vidéos sont organisées comme les meilleures œuvres pour vous. En bas, ici. Une fois cela fait, vous souhaitez créer une séquence. Maintenant, généralement lorsque vous commencez juste ici, là où vous voyez la chronologie, elle sera vide. n'y a rien là. Vous pouvez créer une séquence en cliquant, en cliquant sur un nouvel élément ici et séquence, ou vous pouvez prendre l'un de vos fichiers vidéo, rester des fichiers et simplement glisser-déposer, et cela créera le vôtre chronologie. Vous pouvez donc également avoir plusieurs séquences. Pour plus de simplicité, nous allons simplement en utiliser un pour cet exemple. Mais je vais en créer un autre juste pour que nous puissions faire des allers-retours. Mais la vidéo que j'ai créée ici n'est que sur une séquence. Comme vous pouvez le voir maintenant, une fois que vous avez inséré un fichier ou que vous avez créé une séquence, je vous suggère d'aller dans vos paramètres de séquence, aller dans les paramètres de séquence dans, sous le format de fichier d'aperçu. Choisissez si vous choisissez QuickTime. Et puis, sous codec, si vous choisissez Apple ProRes quatre à deux, cela sera utile plus tard à la fin lors de l'exportation, cela rendra votre processus d'exportation plus rapide. Ce n'est pas nécessaire. Je ne l'ai pas fait ici, mais je l'ai fait dans des vidéos plus récentes. Mais si vous recommencez cela, cela devrait vous faciliter les choses. Gardez cela à l'esprit si vous avez l'option et c'est à peu près tout. En ce qui concerne le rangement de vos fichiers, assurez-vous d'être organisé. Vous serez heureux de l'avoir fait. Et dans la prochaine leçon, nous allons examiner la présentation de vos fichiers dans la chronologie. voit là-bas. 64. 8.4 Disposer vos fichiers: Dans cette section, nous allons travailler presque exclusivement sur notre chronologie. Et nous voulons exposer notre rôle et notre rouleau B et rendre les choses logiques logiquement. Mais avant d'y arriver, allons de l'avant et reprenons notre séquence. Et je voudrais dire que j'ai suggéré que vous enregistrez pour k parce que nous voulons exporter en 1080 P est une résolution plus petite. Assurez-vous donc, dans les paramètres de votre séquence, que taille de votre image est de 1920 x 1080. Et à cause de cela, quand nous avons mis en place , disons, rendons une nouvelle séquence très rapide pour que nous puissions vous montrer quelques exemples. Nous allons le mettre en séquence ici. Et dans cette nouvelle séquence, nous n'avons rien. Nous allons prendre ce dossier et le jeter ici. Et nous conserverons les paramètres existants. Donc, si nous le regardons, il est assez grand et nous voulons faire correspondre la taille afin que nous puissions et dézoomer tout en conservant la qualité. Donc, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris ici, faites défiler vers le bas et cliquez sur Définir la taille du cadre. Et ça va jusqu'à 1080. Et si vous effectuez un zoom avant et avec vos commandes d'effets ici, vous pourrez utiliser un peu plus tard. C'est une échelle de 50 % du moment. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière tout en conservant la qualité. C'est donc génial. Maintenant, la prochaine chose que je suggérerais de faire est une fois que vous avez mis votre premier fichier, j'aimerais les dissocier et c'est pratique, mais c'est à vous de décider quand il s'agit de votre fichier vidéo. Comme je l'ai dit, allez-y et réglez la taille du cadre. En ce qui concerne l'audio, beaucoup de questions se posent comment puis-je m'assurer que mon audio n'est pas trop fort ou trop doux pour être téléchargé. Ce que vous pouvez faire, c'est une fois que vous cliquez sur votre audio ici, passez à deux audio en haut. Cliquez sur dialogue car vous parlez probablement. Cliquez ici sur Loudness, puis sur correspondance automatique. Et cela fera toute la différence. Chaque fois que vous mettez de l'audio ici, c'est de la voix, au moins allez-y et assurez-vous que vous correspondez automatiquement au niveau sonore et que vous êtes prêt à partir. Très bien, donc si je pousse le jeu, c'est plein, mais parfois ça peut être agité. Cela dépend de la puissance votre processeur au lieu de plein, juste pour rendre les choses plus fluides, je vous suggère de cliquer ici et d'aller au quart. Maintenant, quand tu le reprendras, ça va paraître un peu floue. C'est bon. C'est normal. Il ne s'agit tout simplement pas d'un rendu complet et cela rend les choses plus rapides pour vous, donc le montage sera plus rapide. Je vous suggère de cliquer ici, d' aller au 1 quatrième fait une grande différence. Et une fois que vous avez fait cela, revenons à la séquence deux ici. Maintenant, ce que j' ai ici, je vais couper tout ça. Revenons à nos images. Et c'est le premier crochet. Maintenant, toutes ces images, nous pouvons prendre le tout et simplement déplacer, conserver les paramètres existants. Et vous pouvez changer sa taille ici. Encore une fois, allons de l'avant et définissons la taille du cadre, Azure passe par ici. Au Royaume-Uni, je suggère de passer en revue et de découvrir quelles pièces vous voulez conserver et quelles pièces vous voulez couper. Ainsi, lorsque vous trouvez une pièce que vous voulez couper, tout mettre en évidence, découpez-la, passez en revue tout d'abord, trouvez les pièces que vous souhaitez conserver. Les pièces que vous ne connaissez pas, celles que vous ne mettez pas en évidence. Découpez-le. Au fur et à mesure que vous traversez ce processus, vous supprimez les gains et la pause est et ce genre de choses parce que les gens perdront tout intérêt s'ils entendent cela. Vous voulez tout assembler pour que ça sonne bien. C'est ce qu'on appelle des coupes dures. Une fois que vous avez traversé votre rouleau et que vous avez mis dans vos coupes dures, vous voudrez peut-être y aller et mettre un rouleau B. Voici un peu de rouleau B. J'ai quelques choses ici. Par exemple, voyons ce que nous avons. Nous pouvons cliquer sur l'un de ces fichiers et faire défiler comme ça. Peut-être que je veux juste le garder ici. Cliquez sur I, et je veux juste monter deux ici. Cliquez sur oh, et je peux prendre ça et le faire glisser vers le bas et le mettre sur mon rouleau. Vous voyez donc qu'il bouge. Et puis, c'est ce que nous avons. Et nous y allons et nous voulons ajuster la taille. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et de nouveau, Définir sur la taille du cadre Regarde encore une fois. Et on y va. Ce ne sont que des exemples. Donc, si nous revenons à ma séquence principale, c'est fini. Juste que vous pouvez voir qu'il y a plusieurs couches et nous ne commençons pas par un coup de tête. Au lieu de cela, nous commençons par la vidéo. Souvenez-vous d'un crochet, les trente premières secondes sont extrêmement importantes. Il est donc préférable de montrer plutôt que de le dire. Regardons les 30 premières secondes ici. Ça vient à droite, juste quand tu me vois. Allons de l'avant et regardons très vite et je vais le mettre au point. C'est donc plus facile pour vous de voir. Remarquez à quel point c'est un peu agité. C'est parce que c'est une rangée complète ou une protéine. Ils ont la capacité de filmer en time-lapse, est-ce la nuit intégrée à leur logiciel, et c'est ce que vous obtenez. Cependant, le moment où l'application Pro Camera peut faire quelque chose d'assez impressionnant que d'autres applications peuvent le faire. Et dans cette vidéo, non seulement je vais vous montrer ce qui est si spécial dans ce moment, je vais également vous montrer quels paramètres utiliser et quelles mesures prendre pour étudier les temps écoulés la nuit. Ok, et c'est la note d' introduction que ça a commencé avec le B-roll uniquement dans la musique qui attire l'attention. Ensuite, nous avons entendu ma voix off avec plus de rouleau B, ce qui serait sur le rôle ici. Je me suis retrouvé avec juste un rouleau. Et remarquez que je l'ai dit dans cette vidéo, et j'ai dit au public à quoi m'attendre. Souvenez-vous donc de vos trente premières secondes, extrêmement important. Une autre chose que vous pouvez faire. Ce que j'aime faire, c'est que vous pouvez renommer et coder la couleur sur n'importe quel clip. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et renommer pour vous aider à comprendre comment il s'agit d'un time-lapse. Donc k et vous pouvez le code couleur, vous pouvez faire la même chose. Cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à l'étiquette, et vous avez le choix entre toutes ces couleurs. Remarquez que je l'ai fait ici. Alors que nous faisons défiler cette zone ici, c'est un peu rose. C'est mon crochet. Ensuite, dans le vert, c'est mon introduction à qui je suis. Et là, ici, c'est le contenu, le corps et ainsi de suite. Et tout est codé par couleur. Cela vous facilitera donc les choses. Je suggère donc de renommer les choses et d' étiqueter vos fichiers en couleur. Et au fur et à mesure que vous ajouterez des choses, nous irons et nous en examinerons quelques-unes et plus précisément plus tard. Et remarquez que nous avons beaucoup de couches ici. À la couche inférieure, j'ai généralement un, j'ai généralement mon rouleau. Et puis, au-dessus de cela, nous avons d'autres choses comme le rouleau B, le texte, les superpositions et les effets. Donc, si nous regardons ici , ce que j'ai fait, c'est que j' ai un rouleau B, et juste au-dessus , nous avons une flèche. Et c'est ma voix en bas. Ensuite, j'ai cette zone A2 ici juste pour les effets sonores. Et vous pouvez entendre que Dean l'a écouté très rapidement dans le thème. Et puis ci-dessous, nous avons quelques bruits de fond et nous aborderons les détails de ceux-ci dans la prochaine vidéo, particulier sur l'ajout d'effets visuels. 65. 8.5 Ajouter des effets visuels: Une fois que vous avez un rôle dans votre rouleau B, nous voulons ajouter quelques effets visuels, faire ressortir les choses. Maintenant, l'une des premières choses que vous voudrez peut-être faire est de mettre dans ce que l' on appelle les tiers inférieurs. Et c'est simplement une introduction à qui vous êtes. Cela peut être compliqué ou montrer un peu, par exemple, votre nom complet et un titre en bas. Il peut glisser vers l' avant, puis glisser vers l'extérieur. Je le fais parfois, mais j'ai fait une chose très simple ici. Si on regarde l'écran. Bonjour, je m'appelle Carol et bienvenue sur ma chaîne, au bon endroit ou à l'enthousiasme vidéo mobile. OK. C'était donc très simple. Je viens de mettre mon prénom et c'était tout. Nous l'appelons les tiers inférieurs parce qu'il se trouve généralement au tiers inférieur de l'écran. Mais j'enfreins les règles parfois et je les mets au sommet, totalement à vous de décider. Je suggère également, après avoir fait des coupes dans votre rôle, les coupes dures que vous modifiez l'échelle. Parce que lorsque vous faites cela, il semble un peu plus lisse et on dirait presque qu'il y a deux caméras filmant en même temps. Et je vais vous montrer ce que je veux dire ici. Alors que je joue ça et que je reste jusqu'à la fin, je vais vous montrer comment nous avons fait cela. Mais ce cliché ici, quel angle il zoome, puis il se coupe à une autre taille. Et nous avons un peu de zoom comme ça. Regardons ça une fois de plus. S'il vous plaît, restez jusqu'au bout. Je vais vous montrer une autre fonctionnalité sur l'application qui vous fera découvrir cette fois une nouvelle fonctionnalité. Ainsi, lorsque vous ajoutez différentes échelles, tailles et que vous ajoutez un effet de zoom, cela garde l'attention du public un peu plus grande et rend les choses plus intéressantes et les gens restent plus engagés. Entraînez-vous un peu à l'utiliser, mais n'en faites pas trop. Notez également que j'ai quelques superpositions de texte. Voici un exemple. Lorsque vous faites valoir, chaque fois que vous faites valoir un point, c'est génial d'utiliser du texte. Eh bien, vous pouvez le voir. Ce que nous venons de voir ici, vous aurez le temps libre. D'accord, c'est plutôt intéressant. J'ai également suggéré de le faire dès le début. Les gens, j'ai remarqué que lorsque nous avons des superpositions de texte au cours des 30 premières secondes, les gens ont tendance à être plus engagés, moins c'est mon expérience. Donc, juste ici, j'ai une superposition de texte ici. C'est les 30 premières secondes que nous sommes à 14 secondes. Application comme filmic pro ou protein a. La possibilité d'émettre un time-lapse est intégrée à leur logiciel de nuit et c'est ce que vous obtenez, d'accord ? Utilisez des superpositions de texte comme celle-ci ou quelque chose de similaire. Et vous utilisez le style qui vous convient le mieux pour vous et votre chaîne. Et lorsque vous faites cela, je pense que vous remarquerez que rétention de notre audience augmentera. C'est au moins ce que j'ai vécu. Maintenant, quand il s'agit du texte, vous choisissez, je le suggère, allons-y ici. Et je vais cliquer sur notre outil de texte, texte ici. Et quel type de police utilisons-nous ? Maintenant, en bas ? Montserrat est un excellent texte. C'est une taxe cinématographique. C'est grand et audacieux, c'est fantastique. Je veux suggérer trois styles qui pourraient vous plaire. L'un est Montserrat. Il y en a deux autres que je suggère d'utiliser. L'un est un Gotham, GO THE AM, tout comme la ville de Batman. Et un autre est divin. Vous voulez d, V, a et T. Il y a plusieurs choix, mais ce sont trois suggestions. Et comme vous pouvez le constater, Montserrat est l'un de mes favoris. De plus, à certains moments, vous voudrez peut-être faire des transitions. Maintenant, si nous passons à nos effets ici, et que nous pouvons faire défiler vers le bas jusqu' ici et les transitions vidéo. Et ils sont nombreux à choisir. Vous pouvez même télécharger plusieurs fichiers payants et gratuits. Mais plus c'est simple, mieux c'est. Par exemple, un fondu croisé est fantastique. C'est vraiment facile. Et laissez-moi vous montrer ici. Si nous regardons ici, ce bouton, à droite, cette zone ici, cela symbolise le fait qu'une transition a été mise en place. Alors que nous défilons, nous avons un fondu en croix dans l'image suivante. Et nous le referons ici. Et nous allons faire un fondu en croix dans la prochaine vidéo. Jetons donc un coup d'œil . À quoi ça ressemble. Push play avec comme c'est peut-être le moment d' entrer dans les paramètres de time-lapse n'était pas si rapide si vous aviez l'option, ok. Les laps de temps rendent également les choses un peu plus professionnelles. Notez donc de les mettre à 1 et à un autre. Maintenant, vous m'avez mentionné, parlez de j'aime et d'abonnements. Quand il s'agit de goûts. C'est probablement une bonne idée à demander dans la vidéo. Dans cette vidéo, je n'ai pas vraiment demandé, j'ai juste l'animation. Mais vous pourriez trouver cela plus efficace lorsque vous vous arrêtez, regardez dans la caméra et dites : Vous savez quoi, j' apprécierais vraiment que vous appuyez sur ce bouton J'aime. Et c'est à peu près tout ce que vous devez dire. Quand devriez-vous faire cela ? Faites-le après avoir livré quelque chose de valeur. Maintenant, ici, nous avons comparé le time-lapse moyen au time-lapse. Et la différence, c'est que si vous pouvez voir quelques instants ici, il y a ces sentiers lumineux. Et c'est mieux si vous pouvez voir ces sentiers lumineux ici. J'ai apporté de la valeur à mon public juste après cela. Juste après ça. Je l'utilise pour mon animation différente. Laissez-moi vous montrer comment obtenir le même résultat. Les oiseaux ont un trépied. Et c'est à peu près tout. C'est assez simple. Cela ne perturbe pas la vidéo. Et cela met l'idée d' appuyer sur ce bouton comme dans l'esprit du public. Quand il s'agit de s'abonner. Vous vous souvenez peut-être que je ne demande pas aux gens de s' abonner et de me souvenir, ne pas le faire, de ne pas le faire. Au début de votre vidéo, vous devez d'abord générer de la valeur ajoutée. Au lieu de demander, je crois que si j'ai fait du bon travail, j'obtiendrai des abonnements. Et, vous savez, j'ai déjà dépassé le seuil de monétisation, donc cela fonctionne clairement pour moi, ce que je fais à la place c'est quand je parle et peut-être après un certain degré de valeur ajoutée, je mettra une petite animation d' abonnement pour rappeler aux gens de s'abonner. Et c'est à quoi ça ressemble. C'est juste ici. En déplaçant vers la droite, verrouillons la balance des blancs, sorte qu'il n'y ait pas de place et de maturité pendant le tournage. Et nous allons verrouiller. Assez subtil. Néanmoins, les gens le reconnaissent et j'espère que nous cliquerons sur ce bouton s'abonner. Et quand il s'agit d' abonnements, croyez-le ou non, YouTube ne se soucie pas vraiment du nombre de personnes qui s'abonnent. Ils ne s'en soucient vraiment que lorsque cela vous amène au statut de monétisation. Donc, lorsque vous recevez 1, 0, 0, 0, 0 plus d'abonnés, plus de personnes, la majorité des personnes qui regardaient vos vidéos ne sont pas vraiment abonnés, mais c'est autre chose à parler peut-être une autre fois. Alors, après avoir passé en revue quelques-unes de mes suggestions d'effets visuels, allons-y et regardons correction des couleurs et l'étalement des couleurs. Voyez quelles sont les différences. On se voit dans la vidéo suivante. 66. Correct de couleurs et grade de couleur corrects: La correction des couleurs et l' étalonnage des couleurs peuvent être très complexes. Je ne suis pas un professionnel. a beaucoup de chemin à parcourir si je veux l'être, mais je sais quelques choses et je veux vous transmettre ce que je sais en ce moment. En ce qui concerne la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs, beaucoup de gens pensent qu'il s' la même chose et ils utilisent les termes de manière interchangeable. Fondamentalement, la correction des couleurs consiste à prendre n'importe quelle image que vous avez et à s'assurer que les tons, la balance des blancs, les couleurs sont naturelles, qu'elles sont fixées et naturelles. Donc, ce que vous allez faire très rapidement, c'est que nous pouvons cliquer sur quelque chose. Disons que je vais enlever ça. Si nous cliquons sur mon, mon rouleau ici et que nous allons à Couleur, correction des couleurs est juste ici dans votre Correction de base. Cliquez dessus et nous pouvons régler la température, teinte, l'exposition et quelques autres choses. En les modifiant, vous obtiendrez à votre image une apparence plus naturelle. Et ce qui est intéressant avec la correction des couleurs, c'est que vous devez abord effectuer une correction de couleur avant de couvrir le gris. Ce qu'est l'étalonnage des couleurs, c' est lui donner un look stylisé. Vous remarquerez dans différents films, comme en tout genre, je ne les nommerai pas, mais ce sont tous ces films à succès différents et intéressants qui ont une note de couleur qui peut être jolie. impressionnant. C'est donc ce qu'est l' étalonnage des couleurs lorsque vous entrez et que vous n'entrez pas dans la correction de base, mais dans les courbes créatives , les roues chromatiques, votre secondaire TSL, ce qui est fantastique, etc. Nous n'allons pas entrer là-dedans parce que c'est vraiment complexe et c' un cours complet en soi. Si vous êtes intéressé, faites-le moi savoir et je vais peut-être préparer quelque chose pour vous. Mais c'est la différence entre correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Vous avez maintenant quelques options. Revenons sur YouTube pour que nous soyons là. Utilisez ce scénario. Vous êtes entré et vous avez pris votre rouleau et vous avez tout coupé, vous avez la possibilité d'entrer dans chaque clip individuellement et de colorer , de noter la couleur, de corriger. Peu importe ce que vous voulez faire, cela prend beaucoup de temps, ne le faites pas. Si deux options à de bien meilleures options. Numéro 1, vous pouvez, si vous prenez si vous en avez eu un, un clip de rôle, c'est le même clip mais il a été découpé plusieurs fois. Cliquez dessus, allez ici à Effects Controls. Et au lieu d'aller aux couleurs ici et de faire vos corrections, car cela n' affecterait qu'un seul clip, ce sexe, ce segment. Au lieu de cela, faites défiler jusqu'à la source. Si vous faites défiler ici jusqu'à la source, si vous modifiez les modifications que vous apportez ici cela affectera non seulement un élément ici, mais également tous les autres clips. C'est donc un grand gain de temps, mais ce n'est pas ce que j'ai fait ici. C'est une option, une autre excellente option et quelque chose à utiliser pour plus que la correction des couleurs et l' étalonnage des couleurs consiste à créer un calque de réglage. Et ce clip ici est ce que j'ai fait. Il suffit de venir ici. Cliquez sur calque de réglage, assurez-vous qu'ils correspondent. Ils le font. Cliquez sur OK, et vous l' avez ici. Cela me donnera un calque de réglage. Je l'ai déjà fait. Voyons maintenant la différence. Au lieu de corriger les couleurs et d'étaler les couleurs sur le fichier lui-même, je les ai créés sur ce calque ici sans affecter celui ci-dessous. Donc tout ce que je fais sur cette couche affectera tout ce qui est en dessous. Maintenant, regardons ici et je vais regarder mon visage dans la photo derrière moi, mes antécédents. Je vais rendre ce calque d'ajustement réalisable et visible maintenant. Ça fait une différence. J'ai donc créé une exposition ici. Et c'est vraiment à propos de ça. Vous pouvez modifier les choses comme vous souhaitez pour que les choses se présentent comme vous le souhaitez. Les calques de réglage sont fantastiques et nous allons les revoir très bientôt. Donc, en ce qui concerne la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs, rappelez-vous que ce sont deux choses différentes. Tout d'abord, vous devez corriger la couleur avant de classer la couleur. Et au lieu de cliquer sur chaque tranche de vos fichiers et que vous n'avez pas besoin de les corriger, passons à votre couche source et ajustez-la. Il va propager ou créer un calque de réglage. Et vous pouvez étirer cette couche de réglage sur tout ce qui se passe jusqu'à d'excellentes options. Parlons ensuite des effets sonores et de la musique. voit dans la prochaine leçon. 67. 8.7 Améliorer son FX sonore: En ce qui concerne le son, c' est certainement quelque chose auquel vous voulez faire attention car c'est vraiment la sur le gâteau quand il s'agit de votre vidéo, rappelez-vous, Vidéo, 50 pour cent de son. Nous voulons donc un son clair de votre discours, mais nous voulons ajouter quelques effets sonores qui mettent vraiment ce pro touch sur votre vidéo. L'une de ces choses est la musique, et c'est assez simple. Vous avez le choix en matière de musique. Vous pouvez télécharger de la musique sur un service payant, ce qui est génial. Vous obtenez les droits et vous obtenez une musique de meilleure qualité. Ou vous pouvez même aller sur YouTube. Youtube possède sa propre bibliothèque, sa propre bibliothèque musicale, recherche et tu peux utiliser ses fichiers audio gratuitement. Au début. Remarquez que j' ai de la musique et que je l' écouterai très rapidement. C'est payé. Maintenant, si nous regardons en bas, ce que j'ai fait, c'est que j'ai coupé la musique. Remarquez ici que c'est ce que nous appelons un marqueur. N'importe où où vous placez votre chronologie juste par exemple, je vais mettre ma chronologie ici et cliquer sur ce fichier en bas. Ceci, je vais cliquer sur cet audio, ce fichier musical en bas. Si je clique dessus, il a créé un marqueur qui vous aidera à visualiser où se trouve quelque chose. Ce que j'ai fait ici, c'est leur rythme et leur musique. Je les ai marqués un, puis deux, puis trois. Et au moins à ces deux points, les deux premiers, j'ai coupé la musique à l'endroit où la scène va changer. La vidéo se transforme en musique. Un, puis deux. Écoutons ça très rapidement. Et remarquez que nous faisons défiler la chronologie. Ainsi, lorsque vous vous sentez un peu plus aise avec la musique et la découpe, allez-y et coupez au rythme quand vous ne pouvez pas en faire trop car cela devient trop prévisible. Mais cela fait une différence dans le niveau, la qualité, le niveau de qualité de votre vidéo. En plus de la musique, il existe deux autres types de sons que je suggère d'utiliser. Premièrement, des sons synthétiques. Ce sont les doyens et le genre de sons. Et le numéro deux sont des sons naturels. Lorsque nous mettons un rouleau B, il se peut que vous n'ayez pas de son ou de bon son pour l'accompagner. Vous pouvez donc télécharger ou créer des sons qui imiteront ce que vous entendrez probablement dans cet environnement. Et je l'ai fait ici. Défilons, défilons jusqu'à la fin. Juste ici. Et nous avons la musique. Et puis, ici, dans le jaune, j'ai un son synthétique. Et juste ici, j'ai un son naturel. Regardons ces derniers, voyons si vous pouvez les entendre. Temps réel requis. Maintenant, tu es triste. Moment, bien que le réglage du flou évident, en plus des sentiers légers, vous pouvez essentiellement obtenir le même aspect professionnel. Time-lapse jusqu'à cinq en plein jour. Maintenant, nous avons un rouleau B qui se trouve dans un environnement extérieur. Et j'ai inclus des sons naturels de la nature, peut-être des oiseaux et ainsi de suite. Voyez si nous pouvons l'entendre. Essentiellement la même chose, sauf que vous remplissez la journée, dit l'heure. Je ne sais pas si vous pouvez entendre que c'est clair pour moi, mais je vais vous montrer dans une seconde. La prochaine chose dont je veux parler est le niveau décimal. Maintenant, lorsque nous mettons nos effets sonores ou notre musique ou nos sons synthétiques, sons internationaux, nous ne voulons pas qu'ils soient dominants. Lorsque nous mettons la musique, cliquons sur ce fichier juste en bas. Et nous allons passer à notre contrôle des effets. J'ai mis cela à un niveau de décibels de 30 négatifs. Je pense que cela dépend vraiment de la piste musicale, mais le négatif 30 est plutôt bon aussi, où l'on peut entendre la musique. Mais cela ne perturbe pas l'audio ou la voix de rôle. Vous pouvez jouer avec ça. Maintenant, lorsque nous arriverons à certaines zones, vous pouvez l'augmenter, ce que nous verrons dans un instant. Ici. Faisons la même chose. Maintenant, j'ai mon son synthétique et synthétique et je l'écoute maintenant vous-même. Ouah, ça me semble un peu fort. Voici une petite astuce rapide. S'il est un peu bruyant ou un peu mou. Si vous cliquez sur ce clip, appuyez sur la lettre G G et vous pouvez régler le gain. Vous pouvez monter ou descendre. Maintenant, si je veux descendre, je vais passer à dix points négatifs. Entrez. Et écoutons-le encore une fois. Maintenant, vous êtes triste et seul. Ça sonne un peu mieux. C'est donc quelque chose d' assez simple, vous pouvez donc régler les niveaux de volume. Maintenant, je ne sais pas si vous pouvez entendre les oiseaux ici. Si je clique dessus ici, appuyez sur G, je vais augmenter de 10. Vous voyez comment ? Voyons s'il est un peu plus audible pour une journée de pluie comme ce bureau, essentiellement le même sauf d'accord, donc un peu plus facile à entendre. De plus, quand il s'agit de musique, nous sommes à 30 décibels négatifs à la fin. Nous pouvons peut-être augmenter ce niveau de décibels et rendre le rouleau B plus intéressant. Voyons à quoi cela ressemble ici aujourd'hui. Au lieu de cela, le time-lapse cet effet, ce flou de mouvement. Et pour plus de détails sur le moment de l'entraîner une demie, regardez cette vidéo ici. Bon, ce sont mes conseils quand il s'agit de l'audio. Il ne nous reste plus qu'un x à exporter la couche C. Au cours de la prochaine leçon. 68. Exportation de 8.8: Tout ce qu'il nous reste à faire c'est que l'exportation est assez simple, mais il y a quelques choses que vous voulez vous assurer de faire. Il n'y a donc aucune erreur commise. La première chose que vous voulez faire est assez évidente, mais beaucoup de gens ne le font pas. Et il suffit de regarder votre séquence du début à la fin et vous assurer qu'il n'y a pas d'erreurs. Il vous suffit donc de faire défiler jusqu' au début et de regarder. Et si vous trouvez des erreurs ou des corrections que vous souhaitez apporter, allez-y et répétez le processus. C'est le numéro un. Le deuxième est que nous voulons monter en haut ici et cliquer sur Modifier, puis faire défiler vers le bas et cliquer sur Supprimer, Non utilisé. Cela va supprimer tous les fichiers que nous avons mis ici et qui n'ont pas été placés sur notre chronologie. Parce que ces fichiers, s'ils sont inutilisés, peuvent ralentir le rendu ou le processus d'exportation, le processus. Donc, en faisant cela, cela devrait être un peu plus rapide que autrement. Ensuite, allons-y et exportons. Vous avez maintenant deux choix. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur Fichier, puis accéder à Exporter et Exporter des médias. C'est très bien. Ou juste pourquoi on vous clique dans cette boîte bleue. Cliquez ici, au moins sur un Mac, cliquez sur Commande M. Et nous sommes dans la zone d'exportation ici, ce que je suggère de faire, c'est que vous pouvez atteindre un préréglage. Allons de haut en bas. En fait, le format, beaucoup de formats à choisir. La valeur par défaut est ancienne, H.264. C'est ce que YouTube va vouloir. Alors assurez-vous que c'est là et qu'il devrait être n'importe où. Il devrait être déjà là. Mais il suffit de vérifier deux fois. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est cliquer sur Personnalisé et vous pouvez faire défiler vers le bas et vous avez les options YouTube. C'est plutôt sympa. N'oubliez pas que nous voulons exporter en 10 ADP Full HD. Il suffit donc de cliquer là-dessus. Une fois cela fait, assurez-vous de cliquer sur Nom de la sortie. Maintenant, je l'ai déjà fait. Nous allons juste faire notre vidéo de test et lui donner le nom que vous voulez. Et je vais le mettre sur mon bureau. Ensuite, en bas, vérifions tout ce qui est maintenant. Grand mot, 1920 par 1080 P et T caustique. J'aime cliquer sur le rendu à la profondeur maximale. Cela va donner un peu plus de qualité à mesure que nous faisons défiler vers le bas. Et puis, ici, cliquez sur Utiliser les aperçus si vous avez déjà rendu des sections ici, c'est quelque chose que nous n'avons pas vraiment abordé. Mais si vous avez déjà rendu des parties de votre vidéo dans votre chronologie, il va utiliser ces aperçus et accélérer le processus d'exportation. Alors allez-y et assurez-vous de toujours cliquer sur Utiliser les aperçus, puis vous êtes prêt à partir. Il suffit de cliquer sur Exporter, puis d' attendre que les choses soient terminées. Donc, si la vidéo que je viens de créer ici vous intéresse , je vais vous laisser y jeter un coup d'œil. C'est très court. Il ne reste que quatre minutes environ. Jetons un coup d' oeil là-dessus maintenant. Des applications telles que Filmic Pro ou Pro Cam Aid ont la possibilité de filmer en time-lapse. Est-ce que la nuit est intégrée à leur logiciel, et c'est ce que vous obtenez. Cependant, l'application Moment Pro Camera peut faire quelque chose assez impressionnant que d'autres applications ne peuvent pas se terminer dans cette vidéo, pas seulement lorsque je vous montre ce qui est si spécial dans l'application Moment, mais je vais également vous montrer ce qui est si spécial dans l'application Moment paramètres à utiliser et quelles mesures prendre pour étudier des temps écoulés la nuit et rester à la fin. Je vais vous montrer une autre fonctionnalité sur l'application qui vous permettra d'obtenir le time-lapse le plus fluide possible. Bonjour, je m'appelle vache et bienvenue sur ma chaîne, l'endroit idéal pour les passionnés de vidéo mobile. caméra Moment Pro a la capacité de flouter et de fondre la lumière tout en enregistrant vos écoulements de temps à chaque seconde et le résultat est fluide comme celui-ci. Notez la différence lorsque nous plaçons un time-lapse régulier par rapport au niveau time-lapse pro Moment Pro. Permettez-moi donc de vous montrer comment obtenir les mêmes résultats. abord, prenez un trépied et encadrez vos photos. Toute secousse fera ressembler votre time-lapse à ceci. Vous pensez peut-être que le moment est venu d' entrer dans les paramètres de time-lapse. Mais c'est bizarre, si rapide, si vous avez la possibilité de choisir le format d'image, tiff ou le JPEG, bien que cela ne fasse pas beaucoup de différence. Néanmoins, j' aimerais m'en tenir à TIF car ils offrent une qualité supérieure, puis choisir votre résolution préférée pour K est mon choix préféré, mais vous pouvez passer à Max, en passant à la Bien, verrouillons la balance des blancs. y a donc pas de changement de température pendant le tournage. Et verrouillons l'ISO et vitesse d' obturation pour des sentiers plus lisses ou légers, une vitesse d'obturation inférieure autour d'un sur cinq laissera entrer plus de lumière et un réglage avec l'ISO permettra d'équilibrer l'exposition. Nous pouvons maintenant utiliser les moments, les réglages des sentiers lumineux en bas, en bas, appuyez sur l'option d'effet pour obtenir des pistes légères. Vous pouvez ensuite choisir la durée des sentiers lumineux. Je trouve l'endroit idéal à environ 0,512 en haut à gauche de l'écran. Vous pouvez toucher cette barre une fois pour basculer entre les intervalles et les images. Les intervalles représentent la fréquence à laquelle une image sera prise. 0,5, nous prendrons une photo tous les 2,5, un intervalle de photo toutes les secondes, etc. Une fois que vous avez défini votre intégrale, la barre et définissez la durée en choisissant le nombre d'images. Obtenons une vidéo de cinq secondes. Vous pouvez voir ce montant lorsque votre sortie à gauche de la sortie est capturée. Cela permet d'estimer combien de temps il faudra pour capturer cinq secondes de vidéo à intervalles d'une seconde. Mais cette estimation semble être un peu dépassée dans mes expériences, le temps réel qu'il faut est le suivant. À intervalles de 0,52, trente secondes de tournage produisent 1 seconde de time-lapse à intervalles d'une seconde. Une minute de tournage produit 1 seconde de timelapse et 2 secondes d'intervalle. Deux minutes de tournage produisent un décalage de 1 seconde. Les chiffres indiqués dans le champ de capture représentent donc la moitié du temps réel requis. Maintenant, tu es triste. Moment dispose également d'un réglage de flou de mouvement. En plus des sentiers légers, vous pouvez essentiellement obtenir le même time-lapse au look professionnel et super fluide. Mais en plein jour, les étapes sont essentiellement les mêmes, sauf que vous remplissez la journée et que vous définissez l'effet time-lapse sur Flou de mouvement. Et pour plus de détails sur l'application Moments Pro Camera, regardez cette vidéo ici. 69. 8.9 B-Roll cinématographique: Donc, avec notre question mystérieuse, ma question était la suivante : quel effet ou quels effets pouvons-nous mettre dans notre rouleau B pour rendre les choses plus cinématographiques, plus professionnelles, plus intéressantes pour le spectateur. Eh bien, j'ai deux options pour cela. numéro un est le ralenti, le numéro 2 ou les barres noires. Laissez-moi vous expliquer. Allons de l'avant et accédons à notre moniteur ici dans Premier Pro. Maintenant, j'ai téléchargé un clip en rouleau B. Jetons un coup d'œil ici, juste ici. Jetons un coup d'œil très vite. Vrai. Nous avons donc le coucher du soleil sur la plage. Fantastique. Ce clip a été filmé à 60 images par seconde. Maintenant, rappelez-vous que nous filmons soit à 30 images par seconde, soit à 24 images par seconde. Pour YouTube, si nous avons filmé quelque chose à 60 images par seconde, nous pouvons le ralentir et tout de même avoir l'air lisse. Donc, sur cette séquence particulière, nous sommes à 30 images par seconde. Ce clip est à 60 images par seconde. Pour l'ajuster à 30 images par seconde ou clip, il suffit de le couper en deux, faire 50% de la vitesse. Maintenant, si vous filmez, si votre séquence est en 24 images par seconde et que vous disposez d'un clip vidéo de 60 images par seconde. Eh bien, il n'y a que 24 ans sur 40, 23 ans, que 24 sur 60 ans, et c'est 40 pour cent. Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à la durée de la vitesse et de modifier la vitesse. Celle-ci, nous voulons en faire 50 pour cent afin de correspondre à nos 30 images par seconde. Il est allongé, mais maintenant regardons les vagues. Lente, soyeuse, lisse, elle a l'air plutôt bien. C'est plus épique, plus cinématographique. Maintenant, c'est votre première option. La deuxième consiste à mettre des barres noires. Les barres de tapis dépendent de ce que vous voulez appeler. C'est aussi assez facile. Il vous donne un aspect cinématographique comme si vous regardiez quelque chose sur l'écran. Pour ce faire, nous allons maintenant utiliser nos calques de réglage. Tu te souviens de ça ? Eh bien, nous pouvons créer un calque de réglage ici. Cliquez ici et cliquez sur Calque d'ajustement. Et il nous en donnera un. Et nous allons simplement le faire glisser et le déposer ici. Allons-y jusqu'au bout. Et passons à nos effets. Cliquons sur notre calque de réglage. Allez dans Effets. Et nous allons taper la culture, voir, ROP. C'est là. Et il suffit de le faire glisser et de le déposer sur notre calque de réglage. Maintenant, nous remarquerons que dans nos contrôles d'effets, nous avons cette option ou cet ensemble d'options ici, recadrage. Nous voulons recadrer le haut et le bas dans le pourcentage. C'est vraiment à vous de choisir, mais je dirais que 12 ou 13 % vous donneraient un bon look cinématographique. Nous allons donc aller au sommet. Faisons 13, 13, et ils obtiendront ça. Et allons au fond. 13, 13. Et maintenant, nous avons ce look cinématographique. Alors revenons en arrière, regardons encore une fois. Appuyez sur Play. Dans. Nous avons ajouté un look et une sensation cinématographiques, une touche professionnelle à notre rouleau B. Donc la prochaine fois que vous aurez un rouleau B que vous voulez donner un regard épique sur le champ Epic. Allez-y et intégrez des bars au ralenti et aux bars cinématographiques qui devraient faire le travail. 70. 8.10 Résolutions de synopsis: C'est donc la base que j'utilise pour mon flux de travail d'édition sur Adobe Premiere Pro. Bien sûr, il y a beaucoup plus à ce logiciel et il y a beaucoup plus à ce que je fais réellement lors de l' édition de mes vidéos YouTube. De plus, s'il y a quelque chose que vous n'avez pas vraiment compris ou si vous avez des questions sur quelque chose que j'ai fait ou quelque chose sur la modification dans Adobe Premiere Pro ou l'édition dans général. Allez-y et laissez un commentaire que j'adore entendre de votre part. L'édition est une compétence qui prend du temps et l'édition est quelque chose qui évolue continuellement. Et j'espère que vous prendrez le temps et les efforts nécessaires pour en apprendre davantage sur le montage tout au long de votre parcours YouTube. Si c'est le cas, vous serez vraiment agréablement surpris des améliorations que vous apportez au fil du temps. Dans cette section consacrée à l'édition, nous avons cherché à ranger vos fichiers. N'oubliez pas qu'être organisé est essentiel et rend les choses moins frustrantes et cela accélère les choses. N'oubliez pas que nous avons cherché à mettre en place vos dossiers, à sortir votre rouleau, faire vos coupes dures, à mettre votre rouleau B, puis à tout assembler dans un ordre logique. Ensuite, ajoutez vos effets visuels, vos transitions, modifiez l'échelle, ajoutez du mouvement aux transitions, etc. Ensuite, nous avons examiné la différence entre correction des couleurs et l'étalement des couleurs. Allez-y et jouez avec ces paramètres. Ensuite, nous avons examiné les effets sonores. N'oubliez pas que le son est essentiel, si vous le pouvez, la musique, les sons synthétiques et les sons naturels. Et nous avons examiné le processus d'exportation, suivez ces étapes et vous devriez vous retrouver avec une vidéo de qualité. Et maintenant que vous avez produit une vidéo, nous voulons nous assurer de la diffuser sur YouTube pour que le monde entier puisse le voir. Mais il y a quelques paramètres et exigences YouTube que vous voudrez comprendre. Votre vidéo a donc les meilleures chances qu'elle puisse trouver des téléspectateurs sur YouTube qui examineront la publication de votre vidéo sur YouTube dans notre prochaine section de ce cours. voit bientôt. 71. 9.1 Publier sur YouTube: Mesdames et Messieurs, bienvenue dans la section 9 de notre cours. Il s'agit en particulier du téléchargement de votre vidéo sur YouTube, essentiellement de la publication de votre vidéo. Nous sommes presque arrivés à la fin de ce cours. Merci de rester dans les parages. Nous avons vu des choses intéressantes à couvrir. Nous allons donc en parler quand il s'agit de publier votre vidéo sur YouTube, c'est l'une des choses les plus faciles à faire, mais il y a quelques choses que vous voulez vous assurer d'aller bien et quelques choses que vous ne faites pas. Je veux manquer. Le processus global de publication sur YouTube, du moins à ce jour, se déroule essentiellement en quatre étapes. La première étape est celle des détails. Deux sont des éléments vidéo, 3 sont des vérifications et quatre sont visibilité à l'étape numéro 1, en ce qui concerne les détails, sont les choses simples auxquelles vous pouvez vous attendre de quelque façon comme votre titre, votre description, vos balises, qui sont essentiellement des mots-clés et des phrases clés et quelques autres éléments sur les éléments vidéo. Il s'agit de trois choses spécifiques et importantes. Numéro 1, sous-titres si vous choisissez de le faire, je vous suggère de le faire sur votre écran de fin et 3 cartes vidéo. Troisièmement, lorsqu'il s'agit de vérifications, s'agit simplement de numériser votre vidéo sur YouTube pour s'assurer qu'elle est conforme aux politiques et directives de YouTube. Il vérifie également les éventuels problèmes de droits d'auteur. Et le numéro quatre, c'est la visibilité. C'est ici que vous avez la possibilité de garder votre vidéo privée ou de la rendre publique et disponible dans le monde entier. De plus, vous pouvez choisir date à laquelle elle est publiée à quelle heure, car cette section est assez simple et courte. Ce que nous allons faire est un peu différent. Nous allons ignorer notre question mystérieuse et nous allons intégrer l' ensemble du processus de publication en une seule vidéo. Alors, allons-y directement. Est-ce que nous vous verrons dans la prochaine leçon sur la publication de votre vidéo sur YouTube ? 72. 9.2 Parcourir de le processus de publication: Lorsque nous entrons dans la première partie de la publication, allez de l'avant et sautez sur YouTube et tout que vous avez à faire est de faire défiler jusqu' à ce signe plus, il est indiqué Créer, cliquez dessus et vous avez trois options. Créez une publication. C'est pour les publications de la communauté Kim qui arrivent plus tard après 500 abonnés. C'est ici que vous pouvez diffuser en direct et ce que vous voulez faire ici est de télécharger une vidéo. Cliquons donc sur télécharger une vidéo. Et nous sommes accueillis avec cet écran, téléchargez une vidéo. Je vais télécharger le même fichier vidéo que celui que nous avons abordé plus tôt sur la piste nocturne est un type de timelapse. Je vais donc cliquer sur certains fichiers. Nous y sommes. J'ai ma vidéo ici. Moment, des sentiers légers s'ouvrent, et nous sommes prêts à partir. Donc, ce que YouTube va faire maintenant est en arrière-plan. Si nous regardons ici, il est écrit que le téléchargement, ça va, c'est ici que nous scannons. Il va venir ici et scanner avec cette zone de vérification ici. Nous y reviendrons dans un instant. Par conséquent, la prochaine chose que nous voulons faire est de mettre dans notre titre. Maintenant, quand il s'agit de notre titre, je veux que vous vous souviez que vous devriez espérer y avoir des titres, soit conçus pour la recherche, soit pour des suggestions. Choisissez celui que vous voulez. Rappelez-vous, je suggère d'utiliser la conception pour suggérer d'abord. Je vais donc passer à mon script et j'ai des suggestions dans ma recherche. Allons de l'avant et choisissons mon titre suggéré. Revenons sur YouTube et je vais le mettre ici. Notez également que, ici, nous avons 48 caractères sur 100. N'oubliez pas, je suggère, ou il est largement suggéré de garder vos personnages à 60 caractères ou moins, car ils apparaîtront mieux à l'écran, surtout lorsque les gens sont sur leur téléphone. Nous avons donc notre titre ici, fantastique. La partie suivante est une description. En ce qui concerne la description, il y a plusieurs choses que je suggérerais. Tout d'abord, c'est l'importance. L'importance de la description fait trois choses pour vous. Il aide l'algorithme à faire correspondre votre vidéo à celle de vos spectateurs. Il aide votre vidéo à être placée et classée sur Google. C'est un avantage supplémentaire. Troisièmement, il aide le spectateur décider s'il veut ou non regarder votre vidéo. Les descriptions ne sont donc pas essentielles, mais elles jouent un rôle dans la visualisation de vos vidéos. Dans la description, vous avez deux zones principales au-dessus du pli et au-dessous du pli. Au-dessus du pli, vous aurez les deux ou trois premières lignes qui seront visibles par le spectateur. C'est ici que vous voulez vous assurer que vous résumez et indiquez au public ce qu' il y a dans la vidéo. Et vous mettez également quelques-uns de vos principaux mots clés, les mettez naturellement aussi. langage naturel sous le pli que nous avons là où tout le reste est en dessous du pli. Je suggère de mettre en place quelques liens. Ces liens seraient tout ce qui serait utile au public, il y ait d'autres vidéos ou des liens vers votre playlist que je suggère lancer un appel à l'action en particulier pour vous abonner à votre chaîne. Maintenant, pour obtenir ce lien, pour mettre un lien, créez un lien hypertexte vers cette adresse particulière. oblique deux points Https www.youtube.com, barre oblique à quatre canaux obliques votre ID de canal spécifique. Et vous pouvez voir que si vous allez sur votre chaîne, votre page, elle sera en haut, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, remplissez le reste avec un point d'interrogation, confirmation du sous-soulignement est égale à 1. Cela sera automatiquement la façon dont quelqu'un s'abonne ou comment l'option de s'abonner lorsqu'il clique sur ce lien sera vraiment utile après cela. Utilisez des horodatages. Maintenant, c'est également une option. Quoi, ce qui se passe maintenant, c'est que YouTube générera probablement des horodatages pour vous si vous ne le faites pas vous-même. Donc, si vous avez une vidéo qui dure plus de quelques minutes, envisagez d'ajouter des horodatages. Mais lorsque vous faites cela, vous devez commencer par 0, deux-points 000, car cela signifiera à YouTube que vous mettez des horodatages et ensuite donner à chaque section quelle qu'elle soit, un chiffre, comme vous le pouvez Voyez ici avec l'exemple, nous avons une vidéo d'environ six minutes et chacune possède son propre horodatage où commence cette section. Et il a un titre. Assurez-vous que quel que soit le titre que vous donnez, il génère toujours un certain degré d'intrigue. Vous ne voulez pas dire exactement au spectateur de quoi il s'agit, car les gens sauteront beaucoup. Vous voulez qu'ils consomment votre vidéo autant que possible. C'est la fidélisation accrue de votre audience. Pensez donc à l'horodatage. Après cela, je mettrais un e-mail de contact uniquement pour les demandes de renseignements professionnels. Une fois que vous avez atteint un certain montant, vous le ferez probablement. Être contacté par des personnes, contacts non sollicités d' entreprises qui vous demandent peut-être d'examiner un produit ou, ou d'éventuelles commandites. Par conséquent, saisissez votre adresse e-mail de contact, puis vous voudrez peut-être ajouter une clause de non-responsabilité. Une clause de non-responsabilité vous aidera à résoudre d'éventuels problèmes juridiques. C'est quelque chose dont vous avez vraiment besoin pour que cela corresponde le mieux à votre chaîne. Je ne suis pas ici pour vous donner ce conseil juridique, donc ce n'est pas quelque chose que je ne peux pas vraiment commenter, mais permettez-moi d'expliquer ce qu' est une clause de non-responsabilité YouTube pour votre vidéo. Nous allons juste lire ça ensemble. Une clause de non-responsabilité YouTube est une déclaration placée sur une vidéo YouTube ou dans la description de la vidéo qui aide à réduire les responsabilités légales ou à protéger le contenu original. Vous aurez peut-être besoin d'une clause de non-responsabilité U2. Si votre vidéo fournit des conseils, votre vidéo présente la propriété intellectuelle d'autres personnes ou votre vidéo contient vos propres documents protégés par des droits d'auteur. Jetez donc un coup d'œil au PDF que j'ai, j'ai inclus la liste de contrôle de publication. Et vous pouvez voir un exemple de ce que j'ai personnellement inclus dans toutes mes vidéos qui peut servir d'exemple, mais faire vos propres recherches. Comme vous pouvez le voir ici, c'est ici que je mets ma description. Je vais y aller, je vais aller juste ici. Mon scénario. J'ai ma description ici. Je vais le souligner. Je vais juste copier ça. Et puis on y va. J'ai ma description. En faisant défiler vers le bas, j'aime inclure quelques liens, quelques liens vers d'autres choses ici, comme je l'ai décrit précédemment, j'ai des horodatages maintenant, je ne fais pas d'horodatage dans ce domaine. vidéo. Je vais donc m'en sortir. J'ai un lien vers une liste de lecture. Ensuite, j'aime aussi décrire un peu ma chaîne. C'est-à-dire que vous verrez cela dans la liste de contrôle que je vous ai fournie. Voici mon abonnement. Appel à l'action. Il est possible que si je parle de liens, il y avait un endroit idéal pour mettre des liens, mais je n'en ai pas pour cette vidéo en particulier. Voici mon e-mail de contact. Si vous souhaitez me contacter par e-mail, voici. Allez-y. Je l'ai mis en quelques crédits. J'utilise des blocs d'histoire pour m'aider avec l'audio et la vidéo, etc. Et j'ai mon avis de non-responsabilité. Maintenant, c'est très rapide. Youtube est allé dans cette zone de contrôle et j' ai un avis et nous y reviendrons un instant. C'est à travers des blocs d'histoire que quelque chose a été signalé, mais je sais déjà de quoi il s'agit et ce n' est pas une grosse affaire, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit au cas où cela arriverait. Nous avons donc fait notre description. Continuons à faire défiler vers le bas. C'est ici que nous mettons nos vignettes. Vous ne souhaitez pas utiliser de vignette générée automatiquement. Au lieu de cela, cliquez ici. Et nous choisirons l'un de nos premiers mois, une vignette préfabriquée, celle que nous avons déjà créée. Et c'est ce que c'est. Je pense que vous avez déjà vu cette image. Défilons ensuite plus loin vers le bas. Voici le jeu. Nous sommes ici avec la playlist. Si vous avez une playlist, si vous ne le faites pas, je vous suggère vraiment de les créer, elles sont utiles. C'est une autre suggestion, un autre sujet. Mais je vais choisir le tournage sur mobile et vidéo. Utilisons ça pour l'instant sur cette liste de lecture. Par public. C'est vraiment important. Si vous faites des vidéos pour enfants, vous devez vraiment vous assurer de dire oui, c'est fait pour les enfants. Sinon, il peut y avoir des problèmes. Cependant, le mien n'est pas moins pour un public adulte, ce n'est pas spécifiquement pour les enfants. Je clique donc sur non, et cela devrait être déjà une valeur par défaut pour vous. Il y a peu d'autres choses que je ne pense pas vraiment importantes. Nous allons donc sauter sur ces questions. Mais quand il s'agit de vos balises, agit de mots-clés et de phrases clés. Maintenant, lorsque je reviens à mon script vidéo, j'ai déjà quelques mots-clés ici. Ce sont ceux qui, je pense, sont importants. Je vais juste les mettre en évidence dans ces copies, puis je vais les coller ici. Maintenant. Ce qui est bien, c'est que vous avez environ 500 possibilités, 500 personnages possibles. Lui, YouTube, vraiment il a dit que les mots clés ou les tags ne sont pas si importants que ça. C'est donc à vous de décider si vous les placez ou non, mais ils peuvent être utiles en cas de fautes d'orthographe. Par exemple, il peut être courant pour quelqu'un de mal orthographier un certain terme et vous pouvez ajouter ces fautes d'orthographe et cela pourrait vous aider à envoyer ces personnes à votre vidéo, mais c'est vraiment à propos de cela. Néanmoins, c'est une bonne pratique à faire. Je le fais toujours chez beaucoup de gens. Je ne remplis plus l' intégralité, mais c'est à vous de décider. Pour de bonnes pratiques, pourquoi pas ? Cela ne fait pas de mal, mais ne passez pas trop de temps là-dessus. Ensuite, nous avons le langage vidéo. Je pense que cela peut aider un peu. J'ai mis en anglais des États-Unis. Cela a tendance à aider un peu l' algorithme en plaçant votre vidéo dans la bonne langue. Mais ces autres choses, par exemple, l'enregistrement de la date et des légendes ne sont vraiment pas nécessaires. En ce qui concerne la distribution des licences. Cette licence YouTube standard est quelque chose que j'utiliserais. L'autre option est Creative Commons, et cela donne à n'importe qui le droit de l'utiliser. Mais si vous êtes ici à des fins commerciales, si vous ne souhaitez pas que d'autres utilisateurs utilisent votre vidéo sans votre autorisation, vous souhaitez probablement mettre une licence YouTube standard, basique, puis choisir un ou quelques options ici. Choisissez ce qui correspond le mieux à votre vidéo. Le mien est comment c'est une vidéo pratique, pas forcément un style. Et puis, quand il s'agit de commentaires et d'évaluations, je dis que vous avez choisi, autorisez tous les commentaires, tenez des commentaires potentiellement inappropriés pour examiner tous les commentaires ou les désactiver. Si vous avez un enfant. Si vos vidéos sont principalement destinées aux enfants, il se peut que vous souhaitiez les désactiver. Si vous pensez que c'est quelque peu controversé, vous voudrez peut-être masquer commentaires potentiellement inappropriés. J'ai tendance à autoriser tous les commentaires, alors pourquoi pas ? Très bien, donc c'est à peu près tout pour la section détaillée. Maintenant, comme vous le voyez ici, la prochaine section est la monétisation. Mais vous ne l'avez peut-être pas encore si vous ne monétisez pas. Une fois que votre monétisation sera monétisée, elle apparaîtra et vous posera simplement des questions sur la monétisation. Nous allons sauter ça parce que nous ne faisons pas partie de ce que nous faisons ici. La prochaine partie concerne les éléments vidéo. Nous avons des sous-titres, des écrans et des cartes. Maintenant, les sous-titres, si vous pouvez les générer, cela aidera l'algorithme à placer votre vidéo car il utilisera ce contenu comme mot clé. Il existe sur Internet des options payantes pour lesquelles vous pouvez obtenir des sous-titres générés pour vous. Mais si vous possédez Adobe Premiere Pro, vous pouvez le faire automatiquement. Allons de l'avant et abordons Adobe Premiere Pro, et je vais vous montrer exactement ce qu'il faut faire. Voici donc la même vidéo dans Adobe Premiere Pro. Et une fois que vous avez pris note ici, cette piste audio ici, chaque morceau d'audio et ici vient de ma voix. Et c'est vraiment important lorsque nous sommes sur le point de créer un sous-titre. Notez donc que c'est sur la bonne voie. Tout ce que vous avez à faire est de passer ici aux sous-titres et aux graphiques. Allez-y et cliquez sur Transcribe Sequence. Et au lieu de cliquer sur mixage, rappelez-vous que tout est sur audio, cette piste, alors cliquons sur Audio 1. Il n'utilisera que l' audio de cette piste. Cliquez sur transcrire et laissez l' intelligence artificielle le faire. Super. Nous avons maintenant généré une transcription. La prochaine chose que vous voulez faire est de parcourir chaque section ici et de vérifier l'orthographe. Supposons que vous y soyez, si vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe ici, vous pouvez réellement cliquer sur cette barre d'espace de pression et elle jouera pour vous. Alors je vais appuyer sur l'espace maintenant, une main regarde ça et j'ai intégré votre dossier, d'accord, alors quand vous trouvez quelque chose qui ne va pas, allez-y et cliquez simplement dans cette boîte et retapez les choses et ensuite tout devrait être très bien. Une fois que vous avez parcouru l'intégralité du script et que vous êtes satisfait de tout. La prochaine chose que vous devez faire est de cliquer ici, créer des légendes. Et nous allons aller ici. Gardez-le donc au sous-titre. Le format par défaut est le sous-titre. Tout cela devrait être d par défaut, très bien. Cliquez sur Créer et, encore une fois, laissez les choses passer par le processus. Ok, on y va et on regarde ça. Nous avons des sous-titres. Fantastique. La dernière étape consiste à intégrer nos sous-titres dans ce que nous appelons un fichier SRT pour que vous puissiez les télécharger sur YouTube. Pour ce faire, cliquez sur ces trois points ici, puis cliquez sur Exporter SRT. Allons-y. Je vais mettre ça sur mon bureau. Je vais le nommer sous-titres. Notez qu'il s'agit d'un fichier SRT à points. Cliquez sur Enregistrer. Dans. Vous y allez. Vous êtes prêt à télécharger vos sous-titres sur YouTube. Ensuite, nous avons ajouté un écran de fin et je cliquerai simplement sur Ajouter. N'oubliez pas que vous ne voulez qu'un seul élément. C'est ce que je suggérerais. C'est donc ce que je fais. Je vais de l'avant et clique sur cette vidéo, je m'abonne. Ensuite, je clique immédiatement sur l'icône s'abonner et je clique sur Supprimer. De cette façon, nous n'avons qu' une seule option pour nos téléspectateurs. Je l'apporte à droite et je le place là où je pense que c' est le mieux vers la fin. Parce que dès que les spectateurs voient cela, vous ne voulez pas qu'il soit lancé ici. Dès que quelqu'un voit cela, c'est un signal indiquant qu'il se trouve à la fin de la vidéo. Je le garde donc vers la fin. Mais ici, quand il fait défiler, au lieu du meilleur critique, je le rends intentionnel. Je choisis une vidéo spécifique. Et disons simplement que je choisirai ça quand nos cheveux, juste pour un exemple. Et on y va. Nous avons notre écran de fin. Remarquez comment il fait défiler. Et il m'a permis de pointer la vidéo à un moment donné. C'est en fait différent commencé, j'utiliserais, mais ce n' est qu'un exemple. Ensuite, je cliquerai sur Enregistrer. Ensuite, nous avons des cartes. Maintenant, les cartes sont des liens qui apparaissent, qui apparaîtront en haut à droite de la vidéo. Ils sont facultatifs, mais si vous les utilisez, ne les placez pas dans la première moitié de votre vidéo car quelqu'un cliquera dessus, il ira vers une autre vidéo et ça fait mal. la fidélisation de votre audience. Par conséquent, votre rétention pour cette vidéo les a placées vers la fin. Je vais juste en placer un ici si vous voulez être plus intentionnel lorsque nous nous lancerons dans l'analyse, si vous voyez ce que nous appelons un plongeon dans le visionnement de votre vidéo, c'est un excellent endroit pour placer une carte. Gardez cela à l'esprit. Disons donc que nous voyons un creux ici. Je vais placer une vidéo. Plus précisément, la même vidéo que celle que j'ai choisie pour mon écran de fin, qui était celle-ci. Et voilà, on y va avec nos cartes, clique dessus. Et c'est à peu près tout pour les éléments vidéo. Cliquons sur Suivant. Il s'agit là d'un exemple intéressant. C'est la seule fois où j' ai rencontré ça sur ma chaîne. Ce qui s'est passé ici, c'est que j' ai trouvé une revendication de droits d'auteur. Votre vidéo n'est pas éligible à la monétisation. Au cours des 30 premières secondes de cette vidéo, une piste vidéo que nous sommes YouTube est signalée comme une revendication de droits d'auteur. Maintenant, c'est quelque chose que je peux leur demander de vérifier parce que le logiciel que j' utilise via les blocs d'histoire, l'abonnement que je dois stocker blocs qui me donnent les droits certaines vidéos et audio est d'ici. Il y a donc clairement eu un problème et je peux m' en occuper en faisant une réclamation plus tard. Mais c'est bon pour vous de le voir. C'est pourquoi je l' ai ici pour vous. Mais ce que vous verrez probablement , c'est une autre vérification comme celle-ci, coche, comme celle-ci sous coche. Et cela signifie que votre vidéo est bonne à emporter. Une fois cela fait, je peux toujours poster même si j'ai cette vérification ou cette revendication de droits d'auteur, c'est toujours correct. Nous avons de la visibilité ici. Vous pouvez choisir de garder votre vidéo privée, de la garder non répertoriée ou de la rendre publique. Maintenant, vous allez probablement vouloir le rendre public. Cliquons donc sur public , puis choisissons une date à programmer. Vous pouvez le faire immédiatement ou le faire publier plus tard. Disons que je veux poster, Hé, un moment dans le futur. Allons à moi, d'habitude, les jeudis sont de bons jours pour publier, alors je cliquerai ici. Et pour moi, il est généralement autour de dix heures à dix heures ou cliquez ici. Il sera donc publié le 13 janvier, à dix heures. Et puis tout ce que je dois faire est de cliquer sur le programme. Et il y a eux. Prêt à faire du rock and roll. 73. Résolutions de 9.3: Fantastique. Vous êtes maintenant mieux configuré pour optimiser vos vidéos pour YouTube en publiant vos vidéos de manière cohérente et de manière à permettre à l'algorithme de mieux comprendre votre contenu afin qu'il puisse être diffusé. votre vidéo aux bons spectateurs. Encore une fois, si vous n'avez pas déjà examiné les fichiers que j'ai inclus pour ce cours particulier. L'un d'entre eux s'intitule votre modèle de description vidéo. Je vous suggère fortement de le personnaliser pour qu'il s'adapte au mieux à votre chaîne YouTube et de télécharger votre modèle vidéo. L'option Charger est définie par défaut pour que vous puissiez être cohérent lorsque téléchargez une vidéo future une fois que vous êtes dans votre studio YouTube ici, allez-y et faites défiler vers le bas jusqu'aux paramètres en bas. Cliquez ici, puis cliquez sur Charger les valeurs par défaut. Et vous pouvez copier et coller le modèle qui vous convient le mieux ici dans votre description. Et la prochaine fois que vous publierez une vidéo, ces informations se propageront automatiquement. Vous pouvez donc créer plus facilement description de votre vidéo YouTube, mais nous n'avons pas encore fini. Beaucoup de YouTubeurs pensent qu'une fois qu'ils ont cliqué Publish et que leur vidéo est active sur YouTube, leur travail est terminé. Mais ce n'est vraiment pas vrai, croyez-le ou non, les premières heures et les premiers jours sont cruciaux pour le succès de vos vidéos. Et il y a quelque chose que vous pouvez faire à ce sujet. Vous voulez donc garder un œil sur la façon dont les choses se passent avec leur vidéo et effectuer les ajustements appropriés lorsque vous le pouvez. Vous souhaitez également examiner vos analyses pour comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas pour vos futures vidéos. Joignez-vous donc à moi dans la section suivante sur l'analyse et l'ajustement de vos vidéos YouTube. Vous pouvez donc utiliser les puissants outils de YouTube qui vous sont fournis afin mieux développer votre chaîne sur YouTube. voit là-bas. 74. 10.1 Analyser et ajuster: Mesdames et Messieurs, j'aimerais que vous imaginiez quelque chose. Imaginez que votre vidéo ait été publiée il y a trois heures et que vous ayez sauté sur votre page YouTube Studio pour voir comment ça se passe. La première chose que vous voyez est dernière performance vidéo et la vignette de vos vidéos. En dessous, vous disposez de quelques métriques concernant cette vidéo. Vous jetez un coup d'œil aux vues, CTR, à la durée moyenne des vues. en juger par les coches et les flèches de droite, vous pouvez savoir si votre vidéo se porte bien ou non. Imaginez en outre que votre vidéo ne se porte tout simplement pas bien. Ou bien au contraire, si votre vidéo flèche et décolle, que faites-vous à ce sujet ? Eh bien, explorer vos analyses YouTube vous aidera à découvrir ce qui se passe réellement et pourquoi YouTube Analytics est plutôt robuste et met un certain temps à vous habituer et à comprendre. Mais c'est bon. Ce que nous sommes ici aujourd'hui, c'est passer certaines des mesures les plus importantes que vous voulez comprendre pour bien démarrer vos vidéos et quelques éléments à regarder en arrière afin que vous puissiez faire de l'avenir. vidéos plus fortes. Pour ce faire, vous aurez également besoin quelques vidéos déjà disponibles sur YouTube en direct, exemple une dizaine de vidéos. Maintenant, si vous n'avez pas déjà 10 vidéos, ne vous inquiétez pas, vous y arriverez assez tôt, alors continuez à publier. Mais une fois que vous y serez, cette leçon sera certainement utile et gardera cette seule chose à l'esprit. créateurs de YouTube, nous voulons tous comparer nos vidéos à celles de la concurrence, à d'autres personnes sur YouTube. Mais ne faites pas cela parce que leurs mesures seront différentes. Ce sont des variables qui seront également complètement différentes des vôtres. Au lieu de vous comparer à la concurrence, ce que vous voulez faire, c'est être votre propre compétition. Vous souhaitez vous améliorer un peu avec chaque vidéo au fur et à mesure que vous continuez. Et si vous le faites assez tôt, succès devrait vous trouver. Dans cette section, nous allons passer notre question mystère et c'est la dernière pour ce cours. Ensuite, nous allons voir ce qu'il faut faire maintenant avec vos vidéos. Troisièmement, nous examinerons ce qu'il faut faire plus tard avec vos vidéos, puis nous répondrons à la question mystérieuse. En parlant de cela, passons à notre prochaine vidéo et voyons quelle est cette question. 75. 10.2 Question de mystérieuse: Êtes-vous prêt pour la dernière question mystère de ce cours ? Eh bien, c'est important. Dans cette section, nous allons examiner quelques statistiques disponibles sur YouTube Analytics. Et je veux que vous réfléchissiez, essayez et réfléchissiez aux deux mesures les plus importantes qui aideront votre chaîne à croître. Oui, deux mesures spécifiques sont extrêmement importantes pour votre vidéo et pour la croissance globale de vos chaînes. Pouvez-vous garder un œil sur ce que ces deux pourraient être au fur et à mesure que nous progressons dans cette section. Comme d'habitude, je vais vous donner la réponse à la fin. Nous allons donc sauter dedans. On se voit dans la vidéo suivante. 76. 10.3: Donc, dans cette section sur ce que vous devez faire maintenant concerne vraiment la première, les premières 24 heures de votre vidéo, disons trois heures après la publication, car c'est le temps que cela prendra avant de commencer à obtenir des données. Et puis environ 24 heures, peut-être 48 heures, mais c'est dans les premières heures qui sont les plus importantes. Alors, ce que vous allez faire, nous allons sur YouTube Studio ici. Et vous verrez ces informations comme nous venons de le voir. Il s'agit de votre vidéo la plus récente. Maintenant, ce sont mes données depuis 25 jours, mais les vôtres seront pour, disons 24. Permettez-moi de vous montrer ce que nous avons ici. Nous avons le cinquième rang, pas si génial, mais pas si mal. Vues. Cette coche signifie que nous allons bien, c'est une moyenne. Mon taux de clics est plutôt bon. Il est supérieur à la moyenne 8.1 pour le moment, mais la durée de ma vue est en baisse. C'est seulement parce qu' il s'agit d'une courte vidéo. Donc, ce que vous feriez ici, c'est d'aller dans vos analyses vidéo. Et la première chose que vous allez voir est ce graphique sous l'onglet Vue d'ensemble. Ce graphique va vous montrer à quel point vous allez bien par rapport aux vidéos précédentes, la moyenne et la moyenne entendent en gris. Maintenant, allons-y. C'est pour 25 jours. Si vous allez ici, vous pouvez modifier la période. Passons aux premières 24 heures. Au cours des premières 24 heures, mon nombre de vues est supérieur à la moyenne. C'est donc quelque chose de positif. Si vous êtes en dessous de la moyenne, c'est bien sûr quelque chose que vous voulez regarder et comprendre pourquoi il peut s'agir de votre vignette et/ou de votre titre. C'est la première chose que vous voulez faire. Numéro deux, je veux que vous passiez à l'onglet Reach ici. Et ici, nous allons examiner deux choses différentes. Impressions et taux de clics. Maintenant impressions, il s'agit des premières impressions de 24 heures. Vous devrez regarder vos vidéos et regarder les vidéos passées et voir dans les 24 heures, quelle est la moyenne maintenant pour moi, c'est 1000 et c'est 1,1, donc ça va légèrement mieux. Nous faisons donc à peu près la moyenne avec des impressions. La deuxième chose que vous voulez examiner est votre CTR, votre taux de clics. Maintenant, vous avez vu que c'était 8,18. C'est génial. Cela s'est amélioré parce qu' il a changé. Et je vais vous en parler dans un instant. Mais ma moyenne pour ma chaîne est d'environ 6 %, disons. S'il était inférieur à 6 %, je vais envisager d' apporter un changement et c'est ce que je veux que vous fassiez. Si vous avez des impressions moyennes. Mais votre taux de clics se porte bien, ou à peu près moyen, laissez-le reposer. C'est très bien. Tu vas bien. Toutefois, si vos impressions ou moyennes, ou si vos impressions sont faibles, inférieures à la moyenne, et que votre taux de clics est inférieur à la moyenne, vous allez devoir effectuer un changement. Et quel sera ce changement. Vous voulez prendre votre vignette et votre titre et les réexaminer. Commencez peut-être par changer de vignette. Attendez quelques heures et voyez s'il y a un changement. Si ce n'est pas le cas, modifiez peut-être votre titre et voyez s' il y a un changement à ce sujet prend parfois 23 ou 44 fois. C'est donc une bonne idée d'avoir une vignette et un titre, une deuxième ou une troisième option prêts pour vous. Et c'est ce que font les pros. Très bien, donc si nous passons à nos analyses, jetons un coup d'œil. Depuis sa publication. Ça a décollé, ma vidéo a décollé, commencé à se débrouiller très bien. Et puis il a commencé à plonger dans la section moyenne, ici. C'est à ce moment que j'ai réexaminé les choses et regardons ce que j'ai fait. J'ai changé le titre. J'ai gardé la vignette, mais j'ai changé le titre. J'ai donc suggéré que c' est le titre original. Je l'ai fait. Cette application fait quelque chose de spécial, les autres ne le font pas, et elle s'est bien débrouillée, alors YouTube ne l'a pas vraiment récupérée. Nous devions donc envisager d' aller à quelque chose de plus basé sur la recherche. Ensuite, j'ai mis ce titre particulier, cette application fait mieux que les autres. Et j'ai mis Moment Pro Camera, qui est l'application que j'utilisais. Et c'est plus axé sur la recherche. Et ce qui s'est passé, c' est passé de ce taux de clics de 6 quelque chose , puis a commencé à augmenter. Il augmente encore plus maintenant à plus de 8 %. Gardez cela à l'esprit. Que faites-vous lorsque vous avez des impressions moyennes inférieures et un faible taux de clics, faites quelque chose au sujet de votre vignette intitulée. 77. 10.4 Quoi faire plus tard: Que faites-vous plus tard ? C'est vraiment au moins 48 heures après la publication d'une vidéo. Pourquoi ? C'est alors que vous allez ici là où nous étions auparavant, vos analyses YouTube et votre onglet Aperçu. Si vous faites défiler vers le bas, vous verrez ce que l'on appelle vos moments clés pour la rétention de l' audience, ce qui ne sera généralement disponible qu'après 48 heures. Maintenant, cela va vraiment vous aider pour vos futures vidéos. Ce que nous allons faire ici, si vous avez quelques choses à examiner maintenant, avant d'avoir accès à cette information ici, qui est vraiment intéressant, jetons un coup d'œil à ce que devrait généralement ressembler un graphique J'aime. C'est le graphique que j'ai pour notre vidéo, notre exemple de vidéo. Maintenant, je pense que c'est assez bien fait. Il ne s'agit que d'une vidéo de quatre minutes, mais c'est assez bien fait. Examinons quelques choses. Nous allons regarder les 30 premières secondes. Ensuite, nous allons examiner le graphique lui-même. Et puis, à la fin, c'est la queue. Ce graphique est, disons, voyons voir, qu'environ 48,55 % des gens ont regardé le tout, ce qui est correct, mais je préférerais qu'il soit supérieur à 60 %. Néanmoins. Jetons un coup d' œil à quelques autres graphiques que j' ai pour vous à partir de quatre autres vidéos. Et voyons ce qu'ils veulent dire. Voici un graphique tiré d' une vidéo de six minutes, et c'est joli, c'est presque exactement de niveau, mais il est de haut en bas. Nous voyons donc un peu une vallée, puis un sommet. Lorsque nous voyons quelque chose comme ça, cela signifie que quelque chose d'ici au fur et à mesure qu'il tombe, les téléspectateurs ont perdu tout intérêt. Ensuite, lorsqu'il reprend le temps, les téléspectateurs s'intéressent. Chaque fois que vous voyez quelque chose comme ça, ces courbes sont parfois des jig jags. C'est quelque chose d'important à garder à l'esprit car à mesure que la pente descend, il y a probablement quelque chose qui ne va pas là où vous voulez identifier et essayer de ne pas répéter. Et quand quelque chose se passe, il y a ici du contenu qui intéresse vos spectateurs. Vous voudrez peut-être créer d'autres vidéos autour de ce sujet, quelque chose à garder à l'esprit un autre graphique ici. Maintenant, la différence ici, c'est regarder l'heure, c'est 25 minutes. Et ce graphique est assez typique d'une longue vidéo. Vous allez commencer, vous allez avoir quelque chose qui s'écrase. Maintenant, j'aimerais que mes trente premières secondes soient supérieures à 55 %. Nous en parlerons dans une minute. Mais que se passera-t-il généralement ? Vous obtiendrez ce genre de bâton de hockey et ça descend et continue, en fait, c'est l'une de mes vidéos les plus performantes. Si vous avez une longue vidéo, c'est probablement à quoi elle ressemblera. Alors, ne vous inquiétez pas. Plus la vidéo est longue, plus vous verrez ce type de progression dans une vidéo. Gardez cela à l'esprit. D'autre part, cette vidéo ne durait que deux minutes, 60 % de rétention, ce qui est cas pour une vidéo aussi courte. Mais regardez comment ça s' est passé tout droit. C'est vraiment ce que nous voulons voir dans une vidéo typique, si possible, autour de 66 %, si vous pouvez maintenir ce fantastique. Mais écoutez, nous avons une goutte ici, puis encore une goutte. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'avais signalé à mon auditoire que la vidéo était sur le point de se terminer, alors les gens sont tombés. Gardez cela à l'esprit. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous terminons la vidéo, nous disons rapidement : Hé, prochaine vidéo, regardez ça et c'est fait. Vous n'avez pas besoin de dire merci. Il suffit d'avoir cet écran de fin avec une autre vidéo et vous obtiendrez moins de ce dépôt. Et enfin, cette autre vidéo ici, cette vidéo dure six minutes, mais regardez-les, ce jig jag de haut en bas. C'est une excellente indication des points d'intérêt où les gens sautent en quelque sorte. Maintenant, rappelez-vous dans votre description que vous pouvez mettre un horodatage. Lorsque vous mettez des horodatages, ne les rendez pas évidentes, faites-les un peu, ayez un certain degré d'intrigue pour que les gens ne sautent pas trop. Mais ce qui se passe ici, c'est que vous pouvez voir ces lignes pointillées qui montent et descendent. Les gens passent d' une section à l'autre. Et très probablement, ils retourneront à nouveau regarder cette partie en particulier si elle est, par exemple, si elle est instituée, s'il s'agit d'un tutoriel qui veut revoir ces informations pour qu'ils les comprennent. Voici donc les graphiques typiques que vous verrez. Ceux que je n'ai pas vraiment à vous montrer sont ceux qui se penchent vraiment vers le bas et ils descendent tout droit. Nous faisons quelque chose de mal et vous voulez voir à CY, d'accord , cela dit, allons regarder en haut, vous allez voir ces quatre choses. Très probablement, vous verrez toujours une introduction, mais vous pourriez voir des pics et vous pourriez voir un plongeon. Nous verrons que nous avons les trois. Je vais donc utiliser cela comme exemple, bien fonctionné. L'introduction correspond aux 30 premières secondes. C'est crucial si vous pouvez amener les gens à rester au-dessus de cette ligne, par exemple au-dessus de 66 %. Vous avez beaucoup plus de chances qu'ils continuent à participer à votre vidéo. Concentrez-vous donc, bien sûr, sur votre vignette et sur votre marée. Obtenez ce clic. Alors travaillez vraiment sur vos trente premières secondes. Cette vidéo a donc bien fonctionné. Nous avons obtenu 70 % de rétention pendant les 30 premières secondes. Super. Une autre chose intéressante, c' est que j'ai des pointes ici. Cela signifie que les gens ont trouvé intéressant ce que je voudrais faire et ce que vous voudriez faire si vous les avez, retournez ici, cliquez dessus, puis rejouez. Cela vous indiquera que cela commencera à vous donner quelques informations, quelques idées sur ce que vous faites bien. Et tout dépend de vos vidéos et de ce que vous faites. Gardez cela à l'esprit. Je suis content d' avoir quatre pointes, mais j'ai aussi un plongeon. Chez DIP, c'est bien sûr le contraire ici c'est que YouTube envisage une baisse importante. Jetons maintenant un coup d'œil. Qu'est-ce que je fais mal ? trempettes sont des choses qui éteignent votre public. Maintenant, je pense savoir ce que je fais mal. Si nous regardons cela, faites défiler un peu, je vais pousser le jeu. Regardez dans mes yeux. Cela m'a peu conduit. Je ne pense pas que je devrais regarder comme ça. m'a l'air un peu arrogant , c'est ce que je ressens. Je ne devrais peut-être pas plisser et dire bla, bla bla. Ce n'est peut-être pas authentique, compréhensible. Mais le reste semble bien. Et remarquez à la fin, juste un plongeon rapide. Ce n'est pas le cas, il n'y a pas de trempage plus tôt. Cela signifie que le spectateur est toujours intéressé par la vidéo et je n'ai pas signalé la NDA. Gardez donc ces choses à l'esprit. Les moments clés de rétention d' audience sont un graphique fantastique vous permet de comprendre ce que vous faites bien avec eux dans vos vidéos. Où vous faites mal dans vos vidéos et choses que vous pouvez améliorer. Une fois de plus, concentrez-vous vraiment sur ces 30 premières secondes. Jetez ensuite un coup d' œil à vos pointes et vos trempettes pour savoir quoi faire pour les prochaines vidéos. 78. 100.5: Alors, comment devinez-vous quelles sont les deux mesures qui ont le plus d'influence sur vos vidéos concernant YouTube ? Eh bien, ces deux indicateurs sont numéro un, CTR, votre taux de clics et le numéro 2, durée moyenne d'affichage. N'oubliez pas que YouTube veut essentiellement faire deux choses. Numéro 1, YouTube veut diffuser les bonnes vidéos aux bonnes personnes. Et numéro 2, YouTube veut que ces téléspectateurs regardent le plus longtemps possible. Le taux de clics Ctr est essentiellement lorsqu' un spectateur affiche votre vignette intitulée Quel pourcentage cliquent-ils réellement sur votre vidéo. Donc, si vous ne recevez pas de clics, tout le reste est essentiellement une perte de temps car les spectateurs ne regardent pas votre contenu. Dépensez donc deux à trois fois plus que d'habitude sur votre vignette et votre titre. Ensuite, la durée moyenne de visionnage est évidente, car YouTube récompensera les vidéos où les gens regardent passent plus de temps. Vous verrez qu'à mesure que vos vidéos augmentent, quelles que soient les vidéos que vous pouvez, mesure que les gens regardent plus de temps ou chaque vidéo, YouTube est plus susceptible de les promouvoir. La question est peut-être quelle est la meilleure longueur pour une vidéo ? Et cela dépend vraiment. Cela dépend de Nietzsche, dépend de sujets et dépend du canal. Ce qui fonctionne pour moi. En général, ce que j'ai découvert, c'est que si j'ai une vidéo d' environ 10 minutes, ça va assez bien se passer. Mes vidéos plus courtes ne fonctionnent pas aussi bien. Mes vidéos plus longues le font. Mais s'ils sont trop longs, les gens risquent de perdre leurs intérêts. Cela dépend de votre capacité à garder l'attention des gens. Donc, en substance, il suffit d'expérimenter avec le temps. Travaillez donc davantage sur ces deux mesures et plongez dans les analyses YouTube et apprenez le plus possible. Familiarisez-vous avec cela, mettez-vous à l'aise, car cela vaut le temps et les efforts. 79. 10.6 Merci et voyez rapidement !: Félicitations. Vous savez maintenant tout ce qu'il y a à savoir sur création de vidéos YouTube du début à la fin. Vous savez de quel équipement vous aurez besoin, comment trouver votre créneau, comment générer des idées vidéo, comment écrire des titres cliquables et comment concevoir des miniatures cliquables. Comment écrire un script, filmer votre vidéo, comment éditer, publier, analyser et ajuster. La prochaine chose à faire, est encore une fois de mettre en œuvre la théorie. Continuez à produire des vidéos. Plus vous produisez, mieux vous y arriverez. Et la prochaine chose que vous saurez, vous reviendrez sur les vidéos passées et vous verrez à quel point vous avez amélioré. Personnellement, j'ai passé un très bon moment assembler ce contenu pour vous afin que vous puissiez faire une meilleure vidéo. Et j'espère que vous avez trouvé une certaine valeur là-dedans. Merci beaucoup d' être un de mes étudiants, et félicitations d' avoir fait tout cela. Et j'espère vous voir dans d'autres classes, car pour chaque compétence que vous apprenez, vous doublez vos chances de succès. Prenez soin de vous et à bientôt.