Watercolor Florals: How to Paint Simple Loose Flowers

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours. Je suis tellement contente que tu sois là. Ce cours est une introduction douce à la peinture de fleurs à l' aquarelle en vrac, une façon simple et joyeuse de laisser libre cours à votre créativité m'appelle Sharon, et j'ai créé ce cours comme un espace paisible pour ralentir, abandonner la perfection et explorer la beauté de l'aquarelle Vous connaissez peut-être l'un de mes livres, Watercolor for the Soul ou How to Paint it J'ai également mon troisième livre sortira en octobre de cette année, qui sortira en octobre de cette année, Watercolor for the Soul Workbook, où vous pouvez peindre directement à l'intérieur du Dans ce cours, nous allons couvrir trois fleurs et les transformer en marque-pages Ce sont de belles fleurs faciles à simplifier, ce qui un excellent point de départ si vous débutez dans la peinture de fleurs. Avant de commencer, nous aborderons quelques notions de base telles que le mélange de couleurs, certaines techniques utiles comme le mouillage sur sol mouillé et la peinture des tiges et des feuilles, et nous examinerons également quelques conseils de composition. Pour chaque fleur, nous allons commencer par quelques techniques, pratiquant les éléments de la fleur avant de passer à la peinture de nos marque-pages Il ne s'agit pas de réalisme ou de trouver la bonne réponse à chaque pétale. Il s'agit d'utiliser l'aquarelle comme moyen de se détendre, laisser libre cours à votre créativité et peut-être même de vous surprendre Vous aurez juste besoin de quelques fournitures de base, peintures à l' aquarelle, d'un pinceau ou deux, de papier et d'eau Il n'y a aucune pression ici, juste un espace calme pour expérimenter, jouer et profiter. Alors, prenez une tasse de thé, installez-vous confortablement et commençons à peindre. 2. Fournitures 1: OK, examinons les fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier aquarelle. J'utilise du papier pressé à froid pour toutes les peintures de ce cours. Je recommande un poids de 140 livres ou 300 g/m², et j'utilise du papier Saunders Waterford, qui est d'une couleur blanche intense Vous aurez besoin de papier pour vous entraîner, puis nous découperons également notre papier pour en faire modèles de signets pour lesquels vous aurez besoin d'un crayon, d'une règle, d'un couteau de bricolage ou de ciseaux J'utilise une règle en métal, que je recommande si vous utilisez un couteau de bricolage, et évidemment, vous aurez également besoin d'une planche pour découper. Mes pinceaux, j'utiliserai tactiles en velours Princeton Ce sont des pinceaux ronds, et j'utiliserai un pinceau de taille zéro, deux ou quatre, ainsi qu'un pinceau à doublure pour les tiges. J'utiliserai également un pinceau de taille 6 lors de la séance d' entraînement pour montrer comment la taille du pinceau affecte la technique mouillé sur mouillé. Si vous n'avez pas de pinceau à doublure, vous pouvez simplement utiliser votre petit pinceau. C'est tout à fait normal. Le pinceau à doublure vous aide simplement à peindre des lignes fines de manière constante. Peintures, j'utiliserai des aquarelles professionnelles de Windsor et Newton, et j'utiliserai des casseroles, mais vous pouvez utiliser des tubes si vous préférez J'utiliserai cinq couleurs. J'utilise mes trois couleurs primaires , à savoir la rose permanente, le bleu Winsor, teinte rouge et le citron des vents, ainsi grain de sève permanent et l'umbre brûlé. Si vous n'avez pas ces couleurs, c'est bon. Vous aurez juste besoin d'un jaune, d'un rouge, d'un bleu, d'un vert et d'un brun. Vous aurez également besoin d'eau propre, d'une palette pour mélanger, d'une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau. Et vous trouverez peut-être utile d' avoir du papier brouillon, comme du papier pour imprimante , à placer sous votre marque-page lorsque nous ajoutons des éclaboussures pour terminer nos favoris. 3. Techniques : WoW Partie 1: Dans cette vidéo, nous allons explorer la technique humide sur humide, qui consiste à explorer la technique humide sur humide, ajouter de la peinture humide sur du papier mouillé, ajouter de la peinture humide sur du papier mouillé, que nous utiliserons pour créer des mélanges doux et variations naturelles au sein des pétales de fleurs. Dans ces exemples, vous pouvez voir comment j'ai utilisé cette technique pour les fleurs. J'ai ajouté une peinture plus foncée à l'intérieur de ces pétales, comme vous pouvez le voir ici, et elle est étalée doucement pour créer de la profondeur et donner au pétale une sensation légèrement incurvée plutôt que plate Vous pouvez voir que je l'ai également utilisé ici sur les cônes centraux de cette fleur. Nous avons donc le brun plus foncé sur le bord inférieur gauche, laissant cette zone plus claire en haut à droite. Et cela contribue à lui donner une forme et dimension d'une manière fluide et douce. Il semble donc qu'il y ait une zone plus claire et une zone plus sombre. Et le brun s'est également infiltré dans les pétales situés en dessous, ce qui lui confère une sensation agréable, ample et expressive. Mouillé ou mouillé peut être un peu imprévisible et avoir un aspect différent à chaque fois. Ainsi, plutôt que d'essayer de contrôler chaque mouvement de la peinture, nous allons apprendre à travailler avec et à comprendre comment la peinture et l'eau se comportent ensemble. Parmi les éléments les plus importants à prendre compte, citons le degré d'humidité du papier, quantité d'eau contenue dans votre pinceau, la taille de votre pinceau, la consistance de votre peinture et le moment où vous ajoutez de la couleur. De petits changements dans l'un ou l'autre de ces éléments peuvent créer des effets très différents. Cette vidéo vise donc à expérimenter et à observer et fin de compte, à renforcer la confiance nécessaire pour utiliser cette technique pour peindre nos pétales de fleurs Bien, voici quelques exemples de cas où j'ai utilisé différentes quantités d'eau, et nous allons les essayer dans un instant, mais je voulais juste d'abord vous en parler. Donc, dans cette première rangée, j'ai utilisé beaucoup d'eau dans la première couche et aussi beaucoup d'eau dans la deuxième couche. Vous pouvez voir que nous avons des lignes dures sur les bords et qu'il n'y a pas beaucoup de variations. La deuxième peinture plus foncée a principalement inondé le cercle. Vous pouvez donc voir cette première. C'est presque une couleur plate à part cette ligne dure autour du bord. Et si vous constatez que vous avez beaucoup de lignes dures, c'est que vous consommez trop d'eau. L'eau pousse simplement la peinture vers le bord extérieur pendant qu'elle sèche, créant ainsi cette ligne. Sur cette deuxième rangée, j'ai utilisé très peu d'eau pour les deux couches, et la peinture s'est à peine étalée car elle était trop sèche. Au lieu d'avoir ce saignement et cette transition en douceur, nous avons juste ce genre de aspérités, et ça n'a pas l'air très beau Dans cette troisième rangée, j'ai utilisé une bonne quantité d'eau pour la première couche. Mais ensuite, pour la deuxième couche, j'ai fait varier la consistance de la peinture. La consistance signifie donc quel point il est épais ou aqueux Et dans ce premier exemple, j'ai utilisé un mélange très aqueux en l'ajoutant simplement sur le bord inférieur du cercle Mais vous pouvez voir qu'il a inondé tout le cercle, et en séchant, il est devenu d'une couleur très plate sur l'ensemble du cercle. Il n'y a donc aucune variation. n'y a pas de profondeur parce qu'il s'est simplement déplacé trop vite dans ce petit espace. Dans cette dernière, j'ai utilisé une peinture très épaisse, elle contenait donc très peu d'eau et ne s' étalait tout simplement pas beaucoup. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas cette transition douce ni cette belle hémorragie. Ça n'a pas bougé très loin du tout et ça n'a pas l'air très beau. Je pense qu'il est utile d' essayer tout cela trop et trop peu d'eau. Vous pouvez ainsi apprendre comment la peinture bouge et savoir de quelle quantité vous avez besoin pour ce que vous peignez. nous nous concentrons sur ces petites formes Dans cette vidéo, nous nous concentrons sur ces petites formes car nous voulons les appliquer directement sur ces pétales qui seront petits. Donc, lorsque je peins mes pétales, j'aime utiliser un pinceau de taille 4 ou de taille 2, généralement. Et ce sont les plus faciles à utiliser, je pense. Si vous optez pour une brosse plus grande, comme une taille 6, il sera un peu plus difficile de contrôler la quantité d'eau. Je vais commencer par une taille 6 afin que nous puissions expérimenter sensation d'avoir trop d'eau sur le papier et dans notre pinceau. Je pense que c'est vraiment utile de faire ces expériences. Il ne s'agit donc pas simplement d' essayer de bien faire les choses, mais aussi de savoir ce que c'est que d'avoir trop ou pas assez d'eau, afin de savoir ce que vous pouvez faire pour y remédier. OK, donc la première mise en page que nous voulons c' est qu'elle soit assez pâle. Ensuite, nous voulons que la deuxième couche contienne plus de peinture pour que nous puissions voir cette variation. Une chose à garder à l'esprit est que lorsque vous ajoutez de la peinture sur du papier humide, vous ajoutez de la peinture sur du papier humide, le papier devient plus sec, car cela ajoute encore plus d' eau sur le papier. le papier devient plus sec, car cela ajoute encore plus d' eau sur le papier. Donc, si vous voulez qu'il soit foncé, assurez-vous d'utiliser une peinture assez foncée. Assurez-vous donc qu'il y a suffisamment d'eau dans votre pinceau pour cette première couche. J'en ai pas mal ici. Nous peignons un cercle assez petit. Et vous saurez que vous avez trop d'eau lorsque cela forme une sorte de piscine sur le papier. Je vais donc aller chercher ma deuxième couche tout de suite. Et encore une fois, je ramasse une bonne partie de cette peinture. Il y a aussi beaucoup d'eau dedans. Je ne le tape nulle part, et je vais juste l'ajouter sur le bord inférieur Et vous pouvez voir, je l'ai juste touché doucement, mais vous pouvez voir qu'il ne s'étale pas vraiment parce qu'il repose juste au-dessus de cette eau sur le papier. Donc, si cela se produit et que cela ne bouge pas comme ça, vous saurez tout de suite qu' y a trop d'eau dedans Donc, une chose que vous pouvez faire à ce stade est d'incliner la page, et vous saurez que si l'eau coule vers le bas, c'est le cas ici, et qu'elle tire sur le bord inférieur, vous en avez trop. Vous pouvez donc le retirer alors. Donc, ce que je vais faire, c'est juste laver ma brosse. Je vais le faire sécher. Et une fois que votre brosse est assez sèche. S'il est très humide, nous pouvons l'utiliser comme éponge pour le ramasser. Je vais donc juste incliner le papier, le prendre et le sortir sur mon essuie-tout. prendre et le sortir sur mon essuie-tout. Maintenant qu'il y a moins d'eau dedans, nous pouvons réessayer. Alors cette fois, je prends cette peinture foncée. Je vais juste tamponner un peu de cet excès d' eau sur mon essuie-tout, puis l' ajouter au fond Ensuite, laissez-le là et nous verrons comment cela évolue. C'est probablement encore très humide, donc ça se répand. Vous pouvez voir que cela se répand assez loin. Laissons ça sécher. Et une façon de remarquer que si vous avez trop d'eau, le séchage prend beaucoup de temps. Ça ne devrait pas prendre si longtemps avec ces pétales. Nous n'utiliserons pas trop d'eau car ils sont assez petits. Et vous pouvez simplement peindre un autre cercle avec toute cette eau que nous avions auparavant. Et au lieu de le ramasser, laissez-le simplement sécher, combien de temps il faut pour le faire sécher, afin de savoir à quoi cela ressemble lorsque vous avez trop d'eau. Cool. Je peux donc déjà voir que cela se répand déjà assez loin. Je pense qu'il y avait encore trop d'eau dans celui-ci. Je pense que cette couleur finira probablement par être assez plate, car elle pourrait continuer à augmenter, mais nous verrons. Avec celui-ci très humide, vous pouvez constater à nouveau qu'il est juste posé sur le dessus et qu'il va prendre beaucoup de temps à sécher. J'imagine que, comme dans les exemples que je vous ai montrés auparavant, cela va se terminer par cette ligne dure. Donc, si cela ressemble à ceci lorsque vous peignez , ou s'il est séché , cela signifie que vous utilisez trop d'eau. Assurez-vous donc de retirer un peu de cette eau sur votre serviette en papier, en la tamponnant simplement Ou si vous l'avez déjà appliqué sur la page, inclinez votre page vers le haut, assurez-vous que votre pinceau est propre et sec, puis utilisez-le simplement comme une éponge pour retirer une partie de cette eau avant d'appliquer la deuxième couche. OK, nous allons donc attendre qu' ils sèchent et nous allons passer à une consommation insuffisante d'eau. Alors cette fois, reprenons notre peinture rose pâle. Et je vais juste en retirer une bonne partie. Et vous pouvez voir que c'est assez pâle, mais j'espère que vous pouvez voir qu'il me faut un peu plus de temps pour le remplir parce qu'il est sec. Il n'y a pas autant d'eau là-bas. Je vais ensuite en déplacer une partie parce qu' il y a beaucoup d'eau ici. Je ne veux pas trop d'eau dans cette couche suivante, car je veux vous montrer ce que c'est que de ne pas en utiliser assez. Encore une fois, je vais retirer cet excédent, parce qu'il était déjà en train de sécher et que j'ai mis quelques secondes à le déplacer Je pense qu'en l'ajoutant sur le bord, vous pouvez voir qu'il est déjà presque séché et qu'il ne s'étale presque plus du tout maintenant. Une autre chose à prendre en compte est le temps que vous passez entre la première et la deuxième couche. Si vous peignez la première couche et qu'elle ne contient pas beaucoup d'eau et que vous avez besoin de ce temps supplémentaire pour mélanger ou peindre si ce n'est pas déjà fait, elle va sécher pendant ce temps. Et au moment de l'ajouter, il se peut qu'il soit trop sec et qu'il ne se répande pas. 4. Techniques : WoW Partie 2: Bien, essayons maintenant de comprendre la consistance des mélanges de peinture que nous utilisons, afin que vous puissiez voir comment ils sont susceptibles de se comporter et ce que vous voulez atteindre lorsque vous mélangez vos peintures Nous utiliserons donc un mélange très aqueux des mélanges plus épais, et nous verrons les différences et la façon dont ils se répartissent OK, donc pour cette première couche, nous voulons juste une bonne quantité d'eau. Nous n'en voulons pas trop. Nous ne voulons pas qu'il soit mis en commun. S'il semble que c'est le cas, c'est une bonne somme. Il y a un petit plus là-dedans. Vous pouvez voir qu'il s'incline, mais je pense que lorsque je peindrai la couche suivante, mais comme je dois maintenant mélanger ma peinture, mais comme je dois maintenant mélanger ma peinture, cela lui donnera quelques secondes pour commencer à sécher Je pense que ça va être une bonne chose. Alors maintenant, nous voulons un mélange très aqueux Nous voulons qu' il y ait suffisamment de peinture pour qu'il fasse plus sombre. Mais tu peux voir, je suis en train de charger mon pinceau. C'est vraiment très aqueux ici. Et je vais juste l'ajouter au bord inférieur maintenant. Vous pouvez voir qu'elle a déjà fleuri dès que j'ai retiré le pinceau Et nous allons simplement laisser cette chose importante mouillé sur mouillé, c'est de ne pas trop le travailler Et si vous n'êtes pas habitué à travailler de cette façon, cela peut demander un peu d'entraînement. Mais avec ces pétales mouillés sur des pétales mouillés, il suffit de faire quelques petites touches sur le mouillé, ne pas essayer de contrôler où vont, de ne pas trop les travailler non plus, et de ne pas y retourner une fois qu'ils ont commencé à sécher Nous voulons simplement ajouter la peinture, puis laisser l'aquarelle faire son œuvre, sa magie Et vous pouvez déjà voir que cela commence à remplir ce cercle parce que cette deuxième couche était tellement aqueuse, même si la première était plutôt bonne Ça inonde toujours la peinture, et ça la fait bouger très vite. Dessinons donc un autre cercle maintenant. Encore une fois, vous retirez un peu d'excédent. Assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'une flaque d'eau sur le papier. Nous voulons qu'il soit suffisamment humide pour que, si vous regardez de côté, il soit brillant, mais il ne tire pas. Donc, si vous l'avez réduit, nous ne voulons pas le retirer. Nous n'avons pas de sondage ici, donc c'est plutôt sympa. Alors maintenant, je vais travailler assez rapidement. Nous voulons une consistance épaisse. Donc je ramasse juste la peinture de la poêle. Je vais le mélanger sur ma palette ici. Mais vous pouvez voir que par rapport à celui-ci, la couleur a la même intensité. Celui-ci contient beaucoup d'eau, mais celui-ci est épais. Il ne s' écoule pas dans la palette. Alors maintenant, je vais l'ajouter à l'Edge. Et encore une fois, je n'utilise que de légères touches. Ensuite, nous pouvons voir comment cela se répand. Vous pouvez déjà voir la différence dans façon dont il s'est propagé par rapport à celui-ci et celui-ci a rempli le cercle. Celui-ci avance beaucoup plus lentement. Et en attendant que cela sèche, nous pouvons revenir à la première, celle pour laquelle nous utilisons beaucoup d'eau, et vous pouvez voir qu'elle a déjà créé cette ligne dure autour du bord, que nous voulons éviter si possible. Bon, maintenant nous avons fait quelques exemples de ce que nous ne voulons pas. Essayons de réaliser cette belle transition humide et humide que nous voulons. Donc, encore une fois, nous allons commencer par un cercle pâle. Assurez-vous donc que votre brosse est complètement chargée. Nous voulons qu'il soit assez pâle, afin que vous puissiez ajouter une bonne quantité d'eau. sont pâles, plus les pétales paraîtront délicats Et plus la variation sera évidente une fois que vous aurez ajouté cette couleur plus foncée. OK, j'ai donc une bonne quantité d'eau dans mon pinceau maintenant. Je vais juste m'attarder un peu. Vous pouvez voir que c'est un peu fleuri sur le papier essuie-tout. Et je vais peindre mon cercle. OK. Alors maintenant, je vais regarder ça et me demander, n' est-ce pas une bonne quantité d'eau ? Il n'a pas l' air de trop tirer ou de couler si je le renverse , mais il est beau et mouillé, il doit être suffisamment mouillé pour qu'il puisse s'étendre. Je vais passer à ma taille. Il en est quatre maintenant. Et je vais choisir ce rose que nous utilisions ici, mais je vais y ajouter un peu plus d'eau parce que je veux qu'il ait une consistance un peu plus aqueuse C'était un peu trop épais avant. Encore une fois, assurez-vous que ma brosse est chargée, mais qu'elle contient trop d'eau. Je sais que mon pinceau tombe hors de l'eau. Je vais donc simplement le tamponner, puis l' ajouter sur le bord , puis regarder comment cela se propage Je voudrais peut-être qu'il soit un peu plus foncé, alors je vais juste aller chercher un peu plus de rose. Encore une fois, il suffit de le tamponner puis d'en déposer un peu plus sur le bord Et nous verrons comment cela se passe. Mais j'espère que ça ne va pas trop s'étendre. Nous avons toujours cette belle zone lumineuse là-haut. Je pense que ça continue de se propager. Essayons donc encore une fois. J'utilise mon pinceau taille 4 maintenant. Et vous verrez la différence dans l' utilisation des différentes tailles de pinceaux. De toute évidence, une brosse plus grosse retiendra beaucoup plus d'eau. Ainsi, plus vos pétales sont petits, plus le pinceau que vous devez utiliser est petit. Il y a donc une bonne quantité d'eau ici. Je peux y aller pour donner un petit pourboire et peut-être juste en ramasser un petit peu. Ensuite, allez chercher cette peinture. Il n'est donc ni trop épais, ni trop aqueux. Je vais juste le tamponner puis l'ajouter en bas, juste quelques petites touches Voyons comment cela se répand. Vous pouvez voir celui-ci ci-dessus. Maintenant qu'il commence à sécher, transition entre cette zone foncée et la zone plus claire n'est pas très fluide cette zone foncée et la zone , car elle était trop épaisse pour être déplacée très loin Et celle-ci, vous pouvez le voir, c'est juste une couleur très plate, comme nous n'avons jamais ajouté cette deuxième couche. donc une autre chose que vous pouvez faire, surtout si vos fleurs sont un peu plus petites. Encore une fois, je mélange simplement cette peinture plus pâle pour en retirer l'excédent Ensuite, je vais simplement peindre mon petit cercle, en m'assurant qu'il ne semble pas y avoir trop d'eau, mais en m'assurant qu'il est suffisamment sec. Je passe maintenant au pinceau tubulaire de ma taille et je vais choisir cette peinture plus foncée. Et je vais m'en servir pour l'ajouter maintenant et voir comment cela se répand. J'aime bien passer de la taille quatre à la taille deux, surtout lorsque je peins fleurs délicates et que je ne veux pas que la peinture s' étale trop loin. Je dois savoir que dans une petite brosse, elle ne retiendra pas autant d'eau. Ce sera donc un peu plus prévisible, un peu plus facile à contrôler. Donc, ces cercles, la première couche, est assez sombre. Nous pouvons le rendre encore plus léger pour que transition soit un peu plus évidente. Alors essayons simplement ça. C'est donc assez liquide maintenant, alors j'espère qu'il sera beau et pâle OK. Encore une fois, je passe à ma taille 2 maintenant, en choisissant ce rose plus foncé et en l'ajoutant simplement sur le bord inférieur avec quelques touches très douces. Je n'insiste pas trop fort. Je n'essaie pas de contrôler où va la peinture, l'applique simplement sur le bord Et vous pouvez voir que cela a déjà créé une belle transition , car nous utilisons une première couche légèrement plus pâle et une deuxième couche plus foncée, cela crée un effet plus profond que celui-ci Je pense que cette première couche était un peu trop foncée. OK, ce n'est donc qu'une brève introduction à l' utilisation de mouillé sur humide pour ces pétales. J'espère que cela vous a été utile. J'ai encore quelques conseils à vous donner, qui, je pense, pourraient vraiment vous aider, surtout si vous avez un peu de mal avec cela, car je pense que cela peut demander un peu de pratique. Ma première recommandation est d'expérimenter. n'y a vraiment pas de meilleure façon d' apprendre que de simplement prendre un bout de papier et de s'entraîner. Expérimentez avec différentes cartes de l'eau. Essayez de mélanger différentes consistances, jouez avec vos peintures Amusez-vous simplement à observer et à voir ce qui se passe sans aucune pression ou lorsque vous essayez réellement de peindre un sujet. Prenez des notes, griffonnez sur toute votre page et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas Inclinaison et levage. Comme nous venons de nous entraîner, si vous ajoutez trop d'eau à votre papier, vous pouvez facilement l'incliner pour qu'il tire et vous pouvez le tamponner avec un essuie-tout ou le soulever Ou essayez simplement de le soulever lorsque le papier est plat. N'oubliez pas de toujours nettoyer et sécher votre pinceau avant de le soulever afin qu'il puisse absorber l'eau sans ajouter d'eau ni laisser de peinture. Passez à une brosse plus petite. Si vous avez des problèmes avec trop d'eau dans votre brosse, passez à une brosse plus petite. Pour les pétales, j'ai tendance à utiliser un pinceau de taille 4 ou un pinceau à tube, comme je l'ai dit, car ils sont assez petits. Je trouve que l'utilisation d'un pinceau de taille 4 pour la première couche et d'un pinceau tubulaire de grande taille pour la deuxième couche, lorsque j'avais une peinture plus foncée m' aide à contrôler un peu plus la propagation, mais expérimentez et voyez ce qui fonctionne pour vous. Prémélangez vos peintures. Préparez vos mélanges avant de commencer à peindre. mélanger la deuxième couche sur une couche séparée de votre palette afin que la première couche ne sèche pas pendant que vous la mélangez Il peut être crucial de mélanger la deuxième couche sur une couche séparée de votre palette afin que la première couche ne sèche pas pendant que vous la mélangez, surtout si cette première couche n'est pas trop humide et qu' elle sèche dans l'espace entre la première et la deuxième couche. Soyez toujours attentifs à cela. Parmi les autres variables susceptibles d'affecter votre peinture humide ou humide, citons la peinture que vous utilisez. Certaines peintures fleurissent et s'étalent davantage, alors essayez-les et découvrez comment fonctionnent toutes vos peintures. Le papier que vous utilisez aura également incidence sur la façon dont l' eau est absorbée, façon dont elle repose, sur la façon dont la peinture s'étale sur votre papier et sur la chaleur de votre environnement. Évidemment, s'il fait très chaud ou si vous vous trouvez dans une pièce très chaude, la peinture va sécher plus rapidement Vous devez donc travailler plus rapidement et en tenir compte. OK, j'espère vraiment que cela vous a été utile. Passons maintenant à notre deuxième vidéo de pratique des techniques. 5. Techniques : Tiges et feuilles: Bon, maintenant nous pouvons juste passer quelques minutes à travailler sur les tiges et les feuilles de nos fleurs. Donc, pour les tiges, ce ne sont que des ridules. Vous pouvez donc soit utiliser un pinceau fin, comme un pinceau rond taille 2, soit, si vous en avez un, vous pouvez utiliser un pinceau à doublure. Et l'avantage de la brosse à doublure est que les poils sont longs et fins. Ils sont toujours les mêmes. Cela vous aide donc simplement à atteindre cette ligne cohérente. Alors laissez-moi d'abord vous montrer le pinceau à doublure. Je vais juste le remplir de ma peinture verte. Et nous voulons une légère courbe par rapport à la ligne. Nous ne voulons pas de tiges très droites et raides. Nous voulons qu'il y ait du mouvement. Je pose donc doucement mon petit doigt sur la page, et je vais simplement faire glisser le pinceau vers le haut, le courber légèrement Il est donc très utile les pratiquer encore et encore. Vous pouvez remplir une page entière de lignes comme celles-ci. Cela peut demander un peu d'entraînement si vous n'êtes pas habitué à ce que vous obteniez simplement cette ligne stable avec une épaisseur constante sur tout le long. Il suffit donc de les répéter encore et encore et de changer également la direction de cette courbe. Comme vous pouvez le constater, par exemple, la lavande, elle part dans différentes directions. Nous avons donc également une légère courbure vers la gauche. Et puis avec les autres fleurs, vous aurez peut-être un peu plus de chance. Donc, je l'utilise plutôt que de bouger le poignet pour aider à obtenir un flux fluide jusqu'à la ligne J'utilise tout mon bras, donc je fais glisser tout mon bras vers le bas Je ne limite donc pas mon amplitude de mouvement en bougeant simplement le poignet. Prenez donc le temps de pratiquer les tiges avec ces différentes directions et les vagues. Ensuite, nous pouvons également pratiquer rapidement certaines feuilles. Maintenant, je passe au pinceau à nœud de ma taille, en choisissant un peu de ce vert. Je l'ai rempli de peinture, et je vais juste tamponner le bout du pinceau sur mon essuie-tout pour enlever l' excédent à cette pointe On peut y voir pas mal de choses. Je l'ai juste touché très doucement, et il a été inondé dans cette serviette en papier. Maintenant, ce que je vais faire, c'est toucher le papier avec le pinceau. Et au fur et à mesure que je commence à le faire glisser, je vais doucement commencer à appliquer une pression. Donc, comme il s'agit d'une brosse ronde, les poils sont plus plats. Je continue à le faire glisser en soulevant lentement le pinceau jusqu'à ce que les poils atteignent une pointe fine. Nous avons donc maintenant cette forme de feuille, qui a commencé par une pointe fine. Il est devenu plus épais, puis il est progressivement redevenu plus étroit jusqu'à ce point fin. Encore une fois, il suffit de retirer d'abord cet excédent. Sinon, je ne pourrai pas comprendre ce point précis au début. Ce sera un peu plus un blob. Je le fais donc simplement glisser et j'applique progressivement une pression, puis je relâche progressivement cette pression jusqu'à ce qu'elle atteigne un point fin Et ce qui est bien avec ces feuilles, c'est d'ajouter un peu de mouvement. Alors que nous nous déplaçons vers la droite, j'applique la pression. Je courbe également un peu le pinceau pour que le pinceau se rétrécisse et se Nous pouvons donc essayer d'ajouter quelques éléments de mouvement différents. Alors peut-être un peu plus en forme de S, une forme en S assez subtile ici. Ensuite, nous pouvons essayer cela dans l'autre sens pour les feuilles qui reposeront également de l'autre côté de la tige. Il faut donc partir vers la gauche et l' incurver légèrement. Je monte un peu plus que je le courbe. C'est donc un peu un S. Vous pouvez donc voir que ces subtiles différences de direction peuvent vraiment ajouter un peu de mouvement et changer l'apparence de la peinture. Donc celui-ci se courbe plutôt vers le haut. Pratiquez-les donc autant que nécessaire avant de passer à autre chose. 6. Mélange des couleurs Partie 1: Avant de commencer à peindre nos fleurs, prenons un peu de temps pour regarder les couleurs que nous pouvons utiliser. Nous nous entraînerons à créer des palettes de couleurs simples pour nos fleurs à examiner les verts qui les accompagnent. Lorsque vous travaillez dans un style décontracté, la couleur peut faire une grande partie du travail à votre place. Cela peut donner à vos fleurs une sensation de mouvement et de douceur, et même des changements très subtils peuvent faire une grande différence Dans ce premier exemple, j'ai utilisé une seule couleur, rose permanente, et pour créer une impression de profondeur de variation, j'ai simplement fait varier les valeurs de la couleur. Voici donc l'échelle de la rose permanente indiquant les différentes valeurs qu'elle possède. Ici, à l'heure la plus sombre, il n'utilise qu'un peu d'eau Puis, au fur et à mesure que ces échantillons passent à autre chose, j'y ai ajouté un peu d'eau jusqu'à ce que le rose devienne vraiment pâle Et comme vous pouvez le voir dans ces fleurs, nous avons ces pétales. Certains d'entre eux sont vraiment pâles. Et puis il y a ces zones plus sombres. Et c'est ce qui donne à ces fleurs une sensation de profondeur et de mouvement. S'ils étaient tous d'une couleur uniforme, auraient l'air vraiment plats et inintéressants C'est donc le moyen le plus simple de créer de la profondeur et du mouvement à vos fleurs, en utilisant simplement une seule couleur et en variant les valeurs. Donc, si vous n'avez jamais fait ce genre d'exercice auparavant, je vous le recommande vivement. C'est un excellent moyen d'apprendre à connaître vos peintures. Choisissez donc l'une de vos couleurs et commencez par l'échantillon le plus foncé vous puissiez peindre en utilisant juste un peu d'eau pour activer la peinture afin qu'elle soit la Et puis à chaque fois , ajoutez-en un peu plus jusqu'à ce que vous obteniez la couleur la plus claire possible. Il s'agit donc presque d' une sorte d'eau teintée. D'accord, la deuxième façon la plus simple de créer une palette de couleurs pour vos fleurs est choisir deux couleurs et de les mélanger. Pour ces fleurs, j'ai donc utilisé de la rose permanente et des vents bleus. Cette échelle montre donc les échantillons à partir de la rose permanente pure Ensuite, avec l'échantillon, j'ai simplement ajouté une infime quantité de vents bleus, afin de le déplacer davantage vers le violet, puis vers ces violets plus bleus, pour revenir aux vents bleus purs Et pour ces fleurs, j'ai utilisé une gamme de roses et de violets, principalement sur cette moitié de l'échelle, afin qu'elles ne se déplacent pas trop vers le bleu, qu'elles ne soient pas trop froides ou trop Vous pouvez voir, j'ai ces jolis roses et violets là-haut. Encore une fois, j'utilise une gamme de valeurs pour créer encore plus de mouvement. Certaines de ces fleurs sont vraiment assez pâles avec une touche de couleur ajoutée, puis d'autres sont un peu plus foncées. Et le simple fait d'utiliser ces subtils changements de valeurs et de couleurs crée une belle gamme, euh, pour vos fleurs. C'est un moyen beaucoup plus simple de créer de l'harmonie dans vos peintures que de simplement choisir plusieurs couleurs dans votre palette, différents roses et violets, et de les utiliser Juste en mélangeant, vous pouvez créer telle gamme d'une manière aussi simple. Voici un autre exemple d'utilisation de deux couleurs seulement pour mélanger une gamme de fleurs. Et j'ai une gamme plus large ici, donc vous pouvez voir que nous avons des jaunes et oranges, des roses et des oranges rouges Et pour ces couleurs, j'ai utilisé de la rose permanente et du citron Winsor Encore une fois, voici une échelle vous montrant toutes les couleurs que vous pouvez mélanger entre elles. J'ai donc commencé par la rose permanente et j'ai ajouté un peu de jaune à chaque fois, pour qu'elle commence à évoluer vers ces jolis roses pêches et ces oranges rouges, ces oranges, ces oranges jaunes pour revenir au Donc, par rapport à celui-ci où j'utilise juste quelques changements subtils de couleur. Il y a plus d'une gamme où vous avez ces touches de couleur Mais comme nous utilisons ces deux couleurs qui se mélangent, il y a toujours cette belle sensation d'harmonie et elles fonctionnent très bien ensemble. J'aime donc créer ces cartes de montres de différentes combinaisons. C'est un excellent endroit où aller si vous vous demandez quelles couleurs utiliser, pour vos projets, pour vos fleurs, peu importe ce que vous peignez. De plus, c'est un exercice très amusant pour voir comment vos peintures fonctionnent ensemble. Donc, une façon de les faire est de simplement peindre des carrés. Donc ici, il ne s'agit que d'une rose permanente, et j'ai juste varié les valeurs. Mais vous pouvez également peindre les carrés les uns à côté des autres pour qu'ils se fondent les uns dans les autres, ce qui est une très bonne référence pour des choses comme ces fleurs, car nous utiliserons la technique humide sur humide Vous pouvez ainsi voir comment la peinture s'écoule ensemble. Dans les deux cas, j'ai utilisé de la rose permanente et des vents bleus, comme je vous l'ai montré sur cette échelle. Celui-ci reste un peu plus proche du rose et du violet, tandis que celui-ci se rapproche un peu plus du violet bleuté. Vous pouvez donc voir la légère différence et créer une sensation différente pour votre peinture, pour vos fleurs Elles vont devenir beaucoup plus fraîches. Ainsi, même ces changements subtils au sein des deux gammes de peintures peuvent faire une grande différence. OK, donc si vous avez du papier brouillon, c'est la solution idéale à utiliser pour ces échantillons Il me reste juste du papier provenant d'un autre travail. Et je vais juste esquisser les contours des échantillons, et ils mesurent 5 centimètres sur 6 centimètres. Je laisse donc assez d'espace juste pour écrire les couleurs des peintures que j'utilise en bas. OK, donc je vais juste passer par le haut et marquer 5 centimètres. Et puis marquez 6 centimètres pour la longueur. Ensuite, le long de cette ligne, je marquerai à nouveau les 5 centimètres pour pouvoir les faire correspondre à ces marques de découpe. OK, nous allons donc commencer par une seule couleur. Je vais faire la rose permanente, et nous allons simplement créer différentes vallées dans une seule peinture. Donc, comme je l'ai dit, c' est un bon exercice à faire, surtout, vous savez, je trouve que la plupart du temps je n'ai que dix 20 minutes pour peindre, et j'ai souvent l'impression que vous ne pouvez pas faire grand-chose pendant ce temps. Mais c'est en quelque sorte le type de destination idéal. Et vous pouvez continuer à peindre, à ajouter à votre collection, et c'est vraiment une belle façon de garder le pied dans l'eau de la créativité. J'ai donc peint le premier carré. Ne t'inquiète pas si c'est chouette. Et je viens de laver la peinture de mon pinceau. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau à la palette pour qu' elle soit un peu plus pâle, puis je vais simplement peindre ceci ensuite Donc, ne réfléchissez pas trop. Ces échantillons n'ont pas besoin d'être soignés. Ne vous inquiétez pas pour les carrés, où ils se trouvent, s' ils ont la bonne forme. Travaillez simplement sur la création de carrés de valeurs différentes. Je suis juste en train de laver la peinture de mon pinceau maintenant. Donc, j'utilise juste de l'eau, et je vais juste toucher ce carré, le laisser pénétrer , puis retirer la peinture vers le bas. Il est donc devenu un peu rose. Je vais maintenant revenir au rose de ma palette. Je vais peindre un autre carré ici. Encore une fois, très grossièrement. Je n'ai pas peur d'être chouette. Je veux juste voir à quoi ressemble la peinture avec des valeurs différentes. J'ai donc une référence pour choisir les couleurs à l'avenir. Je veux laisser un peu d'espace en bas, donc je vais juste que ce sera un peu plus un rectangle qu'un carré. D'accord. Ça suffit. C'est très rapide. Ensuite, je vais juste écrire la couleur en dessous pour ne pas oublier. OK, ensuite, je vais créer une carte d'échantillons pour la rose permanente. Les vents sont bleus avec quelques roses et violets Je vais donc simplement prendre un peu de mes vents de bleu et les ajouter sur le côté de ma palette, puis je vais les mélanger progressivement. Donc je n'en veux qu'un petit peu. Je ne veux pas que ça passe trop au bleu. Je ne veux pas que ce soit trop cool. Donc c'est probablement ce que je veux que ce soit le plus cool. Et encore une fois, il suffit de toucher ces carrés et de laisser les couleurs se fondre. Je suis juste en train de laver la peinture de mon pinceau pour obtenir une belle couleur pâle au fur et à mesure que la peinture s'infiltre, afin que vous puissiez voir cette jolie lame de violet Je vais ajouter un peu plus de rose maintenant. Et encore une fois, un autre pâle entre les deux. C'est donc un violet plutôt cool, celui avec lequel j'ai commencé. Je pourrais donc en ajouter un autre comme celui-ci vers le bas, un peu plus cool car il n'a pas l' air si déplacé. Pour équilibrer un peu les choses. Ajoutez-en un peu plus au petit doigt. Ici. D'accord. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si elles sont soignées ou parfaites. peut que vous n'aimiez pas les mélanges de couleurs ou que vous trouviez les mélanges de couleurs ou qu'il fait un peu trop froid, mais vous pouvez simplement recommencer et ce sont toutes des expériences d'apprentissage. Alors ne vous inquiétez pas trop. OK, donc je voulais juste vous montrer quelques exemples de la façon dont je les ai fait. Mais maintenant, vous pouvez continuer avec les couleurs que vous avez choisies, en utilisant une seule couleur et en utilisant les différentes valeurs pour créer cette variation, ce mouvement et cette profondeur, ou vous pouvez utiliser deux couleurs et les mélanger. Ainsi, peu importe ce que vous avez dans votre palette, quelles que soient les couleurs qui vous intéressent, vous pouvez jouer avec celles-ci pour voir ce qui fonctionne bien ensemble et quel type de variation vous pouvez créer. Donc, avec ces autres boîtes, je veux créer des échantillons verts maintenant, et nous pourrons les utiliser plus tard pour les associer à nos fleurs afin que nous puissions voir plutôt que deviner, nous pouvons les utiliser pour choisir les légumes verts que nous voulons créer 7. Mélange des couleurs Partie 2: Je voudrais également examiner rapidement comment mélanger les verts, car le vert que vous utilisez pour les tiges et les feuilles peut également changer l'apparence de l' ensemble du tableau. J'aime commencer par une couleur de base vert sève permanent , puis ajouter une autre couleur au mélange. Voici donc quelques exemples d'échantillons que j'ai réalisés. Celui-ci est fabriqué à base de sève verte permanente avec du citron jaune de Windsor ajouté rendre très chaud, frais et lumineux, ce qui est idéal pour une peinture printanière joyeuse, idéale pour une peinture printanière joyeuse et illuminera vos fleurs Celui-ci recommence ici avec un vert sève permanent, mais y ajoute un bleu indigo cette fois, ce qui le rend plus frais, foncé et plus hivernal, ce qui ajoutera un peu plus de profondeur à vos fleurs Et celle-ci commence encore une fois par un vert sève permanent, mais cette fois, ajoute un peu de rose permanente, qui est la couleur complémentaire du vert. Et cela enlève juste un peu de cette luminosité, rend le vert un peu plus neutre et réaliste. Je trouve très utile d'avoir des échantillons comme ceux-ci pour les greens Ces lignes ont toutes des ratios de mélanges légèrement différents, ce qui vous permet de voir à quoi pourrait ressembler la couleur. Ensuite, vous pouvez simplement les accrocher à vos fleurs pour vous aider à choisir le vert que vous voulez choisir au lieu de deviner Et j'en ai beaucoup. Ils ne commencent pas tous par le vert permanent de la sève. Je mélange certains avec du bleu et du jaune. J'ai donc expérimenté différentes couleurs comme l' indigo, le jaune ocre Vous pouvez donc jouer et trouver vos propres mixages préférés. Entraînons-nous donc maintenant à créer quelques-uns de ces échantillons que nous pourrons utiliser pour choisir nos légumes verts plus tard dans le cours OK, donc j'utilise ma taille pour le pinceau, et je vais juste commencer par cette base permanente verte à base de sève. Et je veux d'abord créer un échantillon d' un beau vert vif et chaud Je vais donc y ajouter mon citron Winsor. Je vais donc mélanger cela, puis je vais juste peindre une bande pour que vous puissiez voir que c'est un beau vert vif. Je vais essayer d'en ajouter un peu plus pour voir comment cela change le mix. Et encore un petit peu. Je laisse un espace en bas pour avoir suffisamment d'espace pour écrire les noms des peintures que j'utilise. Je vais donc juste récupérer les restes verts de cette extrémité Il y a donc encore un peu de jaune dedans, mais c'est un peu plus foncé. Elle est toujours plus lumineuse qu' elle ne le serait sans elle. Parfois, il suffit d' une touche de couleur pour apporter un changement subtil qui correspond à ce que vous voulez. OK. Maintenant, j'ai une belle variété de ce à quoi peuvent ressembler ces légumes verts chauds avec ce citron de Windsor. Je vais donc simplement ajouter les noms des peintures en bas, afin de pouvoir y revenir plus tard. OK, faisons-en une autre. Je veux donc passer au vert neutre maintenant. Encore une fois, je vais commencer par le vert sève permanent et ajouter un peu de la couleur complémentaire, qui est la rose permanente. Nous voulons donc beaucoup de vert pour commencer et seulement un peu de rose. Et nous voulons simplement l'ajouter progressivement, sinon cela prendra le dessus. Je vais donc juste le rentrer et regarder la couleur changer. Je vais donc juste ajouter cela dans Donc, vous pouvez voir que le vert est assez modéré maintenant ne sont certainement pas aussi brillants Ils ne sont certainement pas aussi brillants que ceux avec du jaune dedans. Allons-y un peu plus. Nous ne voulons pas aller trop loin car cela va commencer à paraître un peu boueux et brun C'est toujours un beau vert neutre. Continuez donc variant légèrement ces mélanges pour obtenir une variété de ce à quoi cela ressemblerait. OK. Et puis n'oubliez pas d' ajouter à nouveau vos peintures lorsque vous aurez terminé. Ensuite, nous pouvons supprimer tout cela, puis nous y référer. Et cela va être très utile lorsque nous choisirons les couleurs que nous voulons utiliser. 8. La composition: Passons quelques minutes à examiner la composition, ce qui signifie simplement comment nous organisons nos fleurs sur le marque-page Les signets étant longs et étroits, la composition contribue à créer un équilibre, un mouvement et un design épuré Et à l'aquarelle, les compositions simples sont souvent les plus efficaces, notamment pour les peintures florales D'accord, parlons d'abord des espaces blancs. L'espace blanc est le papier vide que nous laissons intentionnellement autour des fleurs. Et quitter cet espace permet aux fleurs de se démarquer et donne à la peinture une sensation légère et élégante. Si nous essayions de remplir toutes les zones du signet, cela va commencer à paraître encombré et cela aura une incidence sur notre impression en le regardant Essayez donc de considérer les zones vides comme faisant partie du design plutôt que comme de l'espace inutilisé. Les trois marque-pages que nous allons peindre dans ce cours laisseront suffisamment d'espace pour respirer autour des fleurs J'aime laisser un espace assez grand en haut, puis de petits espaces sur les bords pour une marge. Et cela lui donne juste de l'espace pour laisser passer la brise afin que les fleurs n'aient pas l' air trop encombrées. Le nombre de fleurs que vous peignez peut complètement changer l' apparence du marque-page Les nombres impairs semblent généralement plus organiques dans compositions florales et permettent au regard du spectateur de se déplacer plus librement Les arrangements d'un, trois, cinq ou même sept fonctionnent donc souvent particulièrement bien. Voici donc quelques exemples de la première fleur que nous allons peindre avec une, trois, cinq et sept fleurs. Et cette fleur unique crée une composition vraiment minimale et simple qui est assez frappante en soi. Et ces marque-pages avec plus de fleurs créent un design plus complet, mais comme nous avons encore tous ces espaces blancs, le marque-page ne donne pas l'impression d'être encombré le marque-page ne donne pas l'impression Voici d'autres exemples des autres fleurs que nous allons peindre dans ce cours, utilisant une seule fleur ou un groupe de trois, ce qui convient le mieux à ces étoiles de fleurs, car il serait un peu difficile d' essayer de les intégrer. OK, la prochaine étape est le positionnement. Essayez donc d'éviter de tout placer directement au milieu du signet Déplacez plutôt les fleurs légèrement plus haut pour créer un arrangement plus intéressant. J'aime peindre les groupes de fleurs à environ un tiers du signet C'est donc là que l' œil se dirige en premier. Et puis le reste, les feuilles les tiges et l'espace blanc au-dessus, c'est là que les yeux passeront ensuite. Pour le marque-page lavande, la hauteur de la fleur la plus haute atteint une hauteur similaire à celle des autres fleurs , car les signets sont compositions verticales qui coulent vers le haut et fonctionnent particulièrement bien Les tiges hautes, les longues lignes courbes et fleurs décalées comme celles-ci aident à diriger naturellement le regard du haut vers le bas C'est pourquoi les grandes fleurs comme la lavande conviennent particulièrement bien aux motifs de marque-pages ou fleurs à longues L'un des moyens les plus simples de créer du mouvement est de modifier l'angle des fleurs et des tiges. Si toutes les fleurs pointent dans la même direction, la composition peut sembler rigide ou plate. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est essayer de varier légèrement la direction. Certaines fleurs peuvent donc s'incliner vers l'extérieur. Ainsi, par exemple, nous avons ici des fleurs vues de côté dans ces grappes, et certaines peuvent légèrement s'incliner vers le bas ou vers le haut Comme vous pouvez le constater, celles-ci sont pointées à des angles légèrement différents, et il en va de même pour la lavande, elles se courbent dans des directions différentes, ce qui lui donne plus de mouvement et crée un flux doux Un autre élément important de la composition est la variété. Il n'est donc pas nécessaire que toutes les fleurs aient exactement la même taille, la même hauteur ou le même angle. De petites différences peuvent rendre l'arrangement plus naturel et plus équilibré. Ainsi, avec cette lavande, vous pouvez voir que la fleur la plus haute se trouve au milieu, puis les fleurs, de tailles légèrement différentes, mais elles sont toutes les deux plus courtes que la fleur centrale L'objectif est l'équilibre plutôt que la symétrie parfaite. Avant de commencer à peindre, prenez le temps de planifier votre composition. Pensez au nombre de fleurs que vous avez. Où ils seront assis, dans quelle direction ils feront face et où vous laisserez des espaces blancs. Si cela vous met plus à l'aise, vous pouvez utiliser un crayon clair pour marquer l'emplacement des fleurs, comme les cônes centraux de l'échinacée, afin de vérifier que vous aurez suffisamment d'espace pour ajouter les pétales Vous pouvez également dessiner légèrement les tiges de la lavande si cela vous met plus à l'aise. En général, mon plus gros conseil est de garder la composition simple car cela créera souvent résultat le plus frappant et le plus élégant. À l'aquarelle, moins c'est souvent plus. 9. Créer les modèles de signets: R Donc, pour ces marque-pages, j'aime les mesurer à 6 centimètres de large et 18 centimètres de haut. Cela signifie simplement qu'ils sont assez larges pour les fleurs. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop fins. J'aime donc en supprimer plusieurs à la fois. J'en ai donc toujours à portée de main, donc je peux simplement les prendre et les peindre quand je veux plutôt que d'avoir à les découper à chaque fois. Vous n'avez donc besoin que de votre crayon et de votre règle. Et je crois que je peux en mettre cinq sur cette page. Donc cinq en travers. Je vais donc juste le marquer, donc 6 centimètres de diamètre. Je les marquerai à nouveau en bas. Je laisse une marge de cinq millimètres sur les côtés. OK. Maintenant, je vais juste connecter ces lignes. OK. Maintenant, je vais juste mesurer la longueur de 18 centimètres , puis les découper. OK, maintenant j'ai mes cinq favoris tracés sur la J'utilise mon couteau à palette pour retirer le papier de ce bloc, puis je vais utiliser mon couteau de bricolage pour les découper. J'ai donc ma règle en métal. Vous ne voulez pas utiliser une règle en plastique avec un couteau de bricolage, car elle se coupera directement dedans. Je vais d'abord faire les bords. OK. Maintenant, j'ai mes marques de cinq pieds prêtes à être peintes. 10. Fleur 1 : partie 1: Pour la première fleur, nous allons peindre ces simples fleurs à cinq pétales, que j'adore peindre Pour les pétales, j'utiliserai nuances permanentes de rose et de bleu-rouge d'hiver mélangées dans des proportions variables pour créer une variété de roses et de violets Pour le vert, pour les tiges et les feuilles, j'utiliserai du zach vert permanent mélangé à un peu d' ombre brûlée, mais vous pouvez choisir le mélange vert que vous souhaitez utiliser Pour les pinceaux, j' utiliserai des pinceaux ronds de taille 4 et de taille zéro ainsi que mon pinceau à doublure. concerne les techniques, nous nous concentrerons sur le mélange des couleurs, créant des variétés subtiles dans nos mélanges, simples coups de pinceau mouillés ou mouillés et en ajoutant des éclaboussures à la fin OK, j'ai donc peint quelques-unes de ces fleurs simples pour votre référence en haut de la page. Nous avons donc une fleur avant évasée dont tous les pétales ont la même taille s'agit d'une autre fleur évasée sur le devant, mais elle est légèrement inclinée Vous pouvez donc voir que les deux pétales inférieurs sont légèrement plus courts, ce qui contribue à lui donner un peu plus de mouvement et à donner aux fleurs un aspect moins Ici, vous avez quelques fleurs à un angle latéral. Avec ceux-ci, vous pouvez voir qu'il y a un creux en haut, il y a deux sortes de pétales plus gros sur la gauche, un plus fin sur la droite, puis un pétale plus gros au milieu et deux pétales fins sur les côtés C'est donc juste pour vous montrer que vous pouvez créer une petite variation avec les traits que vous utilisez, et cela ne fera qu' ajouter beaucoup plus d' intérêt et de mouvement à une composition finale contenant plusieurs fleurs. Enfin, nous avons ici un bourgeon, qui est juste une forme de pétale plus petit puis la tige en dessous, en forme de V, soutient ce bourgeon OK, nous allons donc commencer par les pétales individuels, travaillant sur cette forme. J'utilise donc mon pinceau rond taille 4, et je vais aussi utiliser ma rose permanente. Peu importe la couleur que vous utilisez à ce stade. Nous n'allons pas nous soucier du mixage pour l'instant, il suffit donc de choisir une couleur individuelle. J'ai donc très bien chargé mon pinceau ici. Je vais commencer par ce pétale supérieur. Je veux donc en arriver à un point situé en bas de l'échelle. Je vais donc commencer par le bas avec le bout de mon pinceau. vais faire glisser mon pinceau en forme de S, en appliquant une pression et en le soulevant au fur et à mesure qu'il se déplace. Cela va donc donner la forme de l' arête supérieure de la courbe. Maintenant, je vais y retourner directement, en commençant par le bas, encore une fois avec une pression minimale avec le bout du pinceau, et je vais passer mon pinceau au milieu, appliquant une pression jusqu'à ce que j'arrive en haut. Et sur le côté droit, nous allons faire le contraire du premier coup, commençant par le bas avec juste la pointe, appliquant une pression, et je vais courber le pinceau vers la gauche. Cela va donc donner cette belle forme où nous avons un point en bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit un point pointu. Il veut juste rentrer vers l'intérieur pour entrer au centre de la fleur Et puis nous avons un haut assez arrondi. Et il n'est pas nécessaire que ce soit un haut arrondi vraiment soigné. Vous verrez si vous regardez certains de ces pétales, ils ont quelques petites bosses C'est ainsi que j'aime les peindre , car cela leur donne un aspect beaucoup plus naturel, délicat et organique Si vous avez d'abord peint la courbe puis que vous l'avez remplie, elle aura l'air un peu plus stylisée et ressemblera davantage à un gribouillage si elle est Les pétales vont naturellement être un peu plus irréguliers et plus délicats Alors pratiquons cela à nouveau. OK, donc en partant de cette base, en appliquant une pression et en incurvant, puis en remontant tout droit vers le milieu, puis la courbe droite également D'accord. Et vous pouvez ajuster la courbe si vous le souhaitez, si elle est un peu trop irrégulière. Donc, vous voyez, c'est un peu cahoteux. Je pourrais juste atténuer un peu les choses. Mais ce qui est bien, que vos pétales soient tous un peu différents. Et en peignant avec ces trois traits, je trouve que cela se produit tout à fait naturellement, plutôt que si nous devions peindre le contour et le remplir. Continuez donc à le pratiquer autant que vous le souhaitez pour commencer à vous sentir à l'aise avec cela. Ensuite, nous pouvons également commencer à les pratiquer dans différentes directions. Alors peignons celui-ci sur le côté. Et puis celle du bas descend vers le bas. Vous pouvez voir qu'il y a en fait une petite bosse dans ce bord arrondi, ce qui est bien Bien, entraînons-nous maintenant à créer ces pétales plus courts qui se trouvent au bas de cette fleur légèrement inclinée Nous allons donc le faire de la même manière. Nous allons juste arrêter un peu plus tôt. Donc ça va être un peu plus court. Ça va être de la même largeur. Et je vais juste l'arrondir un peu plus. OK, alors continuez à vous entraîner autant que nécessaire. Mettez la vidéo en pause si vous le souhaitez ici. Nous allons maintenant passer à la création d'une farine entière ensemble. Nous voulons donc un joli mélange pâle pour celui-ci, car nous voulons ajouter un peu plus de couleur au milieu lorsqu' il est encore humide. Nous avons donc besoin que cette première couche soit vraiment pâle. Et la deuxième couche va être un peu plus foncée ce qui va contribuer à lui donner un peu de contraste. 11. Fleur 1 : Partie 2: OK, nous allons donc commencer par ce pétale central supérieur. Donc, en remontant d'environ trois coups. Et puis celui sur le côté qui se détache, je ne touche pas vraiment le premier pétale. Vous pouvez en dire un peu plus sur certains d'entre eux, mais j'aime laisser un petit espace pour la plupart d'entre eux et passer à celui de gauche maintenant. Vous pouvez voir que je laisse également un peu d'espace au milieu. Maintenant, je vais redescendre. Et puis ce dernier pétale. Vous pouvez donc voir qu'il y a des lacunes, dont certaines sont touchantes. Je vais donc y aller directement, choisir mon rose foncé. Je vois que ça sèche assez rapidement. En fait, je vais utiliser mon petit pinceau zéro pour ce pinceau mouillé sur mouillé, afin qu'il ne s'étende pas aussi loin car ce sont de petits pétales. La peinture peut s'étendre assez loin. Je vais donc simplement déposer ce rose plus foncé sur le bord avec le bout de mon pinceau. Je l'ajoute donc simplement au centre. Je suis en train de le ramasser, et j'en retire juste une partie de l'excédent parce que plus il est humide, plus il se répandra, et je veux juste qu' il s'étale légèrement Au fur et à mesure qu'il commence à sécher, vous pouvez en ajouter un peu plus si vous voulez qu'il soit plus foncé ou si vous voulez poursuivre sur cette lancée. OK, donc j'en suis content. Cela donne un joli contraste au milieu. Bon, passons maintenant à cette deuxième fleur, qui est légèrement plus inclinée avec ces deux pétales plus courts en bas Encore une fois, je vais commencer par cette fleur centrale supérieure avec le pétale central supérieur avec ces trois traits, puis passer sur le côté Ils sont donc tous de la même taille. Laissant cette petite forme circulaire au milieu. Ensuite, en descendant vers le bas, elles seront plus courtes. Je passe à ma taille zéro maintenant pour choisir ce rose plus foncé, en m'assurant qu'il y a suffisamment d'eau dedans pour qu'elle coule. Et puis il suffit de le mettre au centre. Je trouve que c'est beaucoup plus facile si vous passez à un petit pinceau. Vous pouvez avoir plus de contrôle dessus, en particulier avec ces petites formes. Si je devais utiliser une taille quatre, elle peut s'étendre assez loin, puis envahir tout le pétale C'est pourquoi j'aime utiliser un petit pinceau. Mais prenez le temps de vous entraîner. Le mouillé sur le mouillé. Comme je l'ai dit, cela peut être imprévisible, donc chaque type de pétale aura un aspect un peu différent Essayez donc de ne pas trop vous y attarder ou de vous inquiéter de leur apparence parfaite, car une partie de la magie de ces fleurs en vrac consiste simplement à donner une partie de ce contrôle à l'aquarelle Bien, passons maintenant à ces pétales latéraux. Je vais donc revenir à mon pinceau taille 4. Encore une fois, nous voulons un mélange assez pâle. Je vais donc commencer par ce pétale central, sera légèrement incliné Il y a donc trois coups. Ensuite, je vais faire celui-ci, donc je vais tourner vers la gauche et un autre. Donc, il y a juste ce plongeon. Et puis un pétale plus fin, partant de la base, incurvé C'est juste un coup avec une petite pression qui n'est pas trop faible. Ensuite, je vais partir de ma taille zéro, choisir ce rose plus foncé, et le déposer également sur cette base. Essayons donc une autre de ces fleurs d'accompagnement. Donc, le pétale du milieu, ces trois traits, puis les deux chaque côté seront un peu plus fins Donc, en partant de la base, en appliquant un peu de pression, puis en remontant jusqu'à un point. Donc, soulevez le pinceau progressivement et pareil de ce côté. J'applique donc un peu de pression en le faisant glisser, courbant, puis en arrivant à un point Il n'est pas nécessaire que cela aille trop loin. Vous pouvez voir que c'est un peu plus direct ici, mais il s'agit simplement d' essayer de le relever un peu progressivement OK, passer à nouveau à la taille zéro pour ajouter ce rose plus foncé dans la base, suffit de le tamponner puis de le laisser Et ça va se propager. Il va continuer à se répandre jusqu'à ce qu'il soit sec. N'essayez donc pas de le contrôler, car il aura probablement un aspect très différent dans quelques minutes une fois qu'il sera sec. OK, donc le dernier est le bourgeon. Encore une fois, en utilisant la taille quatre et le mélange pâle. Il s'agit simplement de la forme d'un des pétales, peut-être un peu plus petit. Je vais utiliser le bout de mon pinceau, je viens de faire sécher le pinceau sur mon papier pour, je vais juste ramasser le petit excès d'eau par le haut. OK, pour en revenir à ces deux points, nous allons juste ajouter un point brun au centre comme ceci. C'est l'ombre brûlée, donc j'utilise ma taille zéro. C'est un brun assez foncé que j'utilise. Je vais juste le mettre sur ma palette pour m'assurer qu'il est bien mélangé. Je ne veux pas de taches de peinture. Ensuite, je vais simplement peindre un petit cercle au centre. Je laisse une partie du blanc transparaître. Et c'est tout. C' est vraiment très simple. Pour ce bourgeon, oh, j'ai oublié d'ajouter un peu de mouillé à ce bourgeon. Nous allons donc le faire de la même manière que les autres, en ajoutant un peu plus de noir. Je pense que c'est probablement sec maintenant. Alors peut-être réessayez. Donc, encore une fois, juste le rose pâle. Il y a beaucoup d' eau dedans, alors je vais attendre. Je pourrais en soulever un peu. S'il y a trop d'eau sur le papier, lorsque vous ajoutez la goutte de rose, elle se répandra car elle est assez petite. Il prendra le contrôle de tout. Et quand il sera sec, il aura toujours l' air d'une couleur plate, et il sera juste un peu plus foncé. Il vaut donc parfois la peine d'attendre un peu jusqu'à ce qu'il commence à sécher. Donc, avec la taille zéro, je vais juste ajouter ce rose plus foncé à la base, et vous pouvez voir qu'il commence progressivement à monter. OK, donc avec la taille zéro à nouveau, vous pouvez utiliser la plus grande taille quatre, si vous le souhaitez, juste le bout du pinceau. Je vais utiliser ma sève verte permanente. Et je vais juste peindre ce petit V en dessous. Je ne touche pas ce bourgeon parce qu'il est encore mouillé. Tu peux le faire un petit peu. Je vais saigner. Ensuite, la tige descendait et nous pourrions probablement le faire avec un pinceau, faire avec un pinceau, mais je veux juste vous montrer à quoi cela ressemblerait. Et encore une fois, avec ces tiges pour ces fleurs angulaires, descendraient de ce centre et se courberaient en rond. Avec la fleur avant évasée pour les tiges, nous trouverions le centre et déciderions simplement de la direction que nous voulons donner à cette tige Il se courberait probablement légèrement. Donc, au lieu de le faire droit vers le bas, c'est bien d'ajouter une petite courbe. Cela semble donc un peu plus naturel. Il y a un peu plus de mouvement. Donc, à partir de celui-ci, je commencerais par le centre. Mon pinceau ne touche pas le papier. Je descendais jusqu'à atteindre le blanc du papier, puis je le courberais. Et pour celui-ci, encore une fois, il semble qu'il soit un peu orienté vers la gauche, donc je pense que la tige devrait également se détacher vers la droite. Encore une fois, je vais venir ici et faire demi-tour. Bon, maintenant que nous avons mis en pratique tous ces éléments individuels pour ces fleurs simples, nous pouvons travailler sur une composition. Donc, si vous avez votre modèle de marque-page, prenez-le maintenant, et nous commencerons à peindre quelques-unes de ces fleurs ensemble 12. Fleur 1 : Partie 3: Bien, alors que nous peignons notre marque-page, nous voulons garder à l'esprit certaines des choses dont nous avons parlé plus tôt dans la vidéo de composition Donc, tout d'abord, nous avons le positionnement. Lorsque je peins ces marque-pages, j'aime garder les fleurs en grappe, deux tiers environ du haut, puis les tiges et les feuilles en dessous Et puis nous avons ce beau bout d' espace blanc en haut Cela permet simplement de donner un peu d' espace à la fleur pour qu'elle ne soit pas trop serrée ou trop coincée Pour ces trois marque-pages, j'ai utilisé des nombres impairs pour les fleurs Vous pouvez donc voir que j'ai trois fleurs ici, cinq ici et sept ici Et comme nous en avons discuté plus tôt, cela permet simplement à votre œil de se déplacer un peu plus librement, et c'est un peu plus agréable à regarder que ne le seraient les chiffres pairs. Dans ces deux cas, les angles des fleurs bougent beaucoup , nous avons donc ici des fleurs orientées vers l'avant. Elle est légèrement inclinée avec ces pétales plus courts en dessous, et puis nous avons aussi quelques fleurs inclinées sur les côtés De même, nous avons quelques angles latéraux ici. Celui-ci est orienté vers le bas. Et puis nous avons un beau mouvement avec les vagues des tiges et des feuilles qui se détachent dans différentes directions. Nous avons également quelques variations de couleur ici. Donc, dans ce marque-page du milieu, vous pouvez voir que je viens d'utiliser un rose, mais il y a beaucoup de variations dans la valeur Nous avons de très beaux pétales pâles sur le côté ici. Et puis certaines de ces fleurs sont un peu plus foncées, et surtout au centre, nous avons ce contraste où nous avons ajouté rose beaucoup plus foncé. Sur celui-ci, j'ai utilisé les teintes rouge Permanent Rose et Winsor Blue et j'ai juste légèrement varié le mélange, juste pour obtenir différentes sortes de roses et de violets Il n'est pas nécessaire qu'il y ait trop de variations, mais cela peut créer un effet tellement agréable. OK, nous allons donc peindre un marque-page similaire à celui-ci Nous allons avoir sept fleurs. Nous allons commencer par une fleur orientée vers le devant au centre, puis nous allons contourner le problème. Pendant que nous faisons cela, assurez-vous de laisser suffisamment d' espace blanc sur les bords et un morceau en haut Choisissez les couleurs de votre choix pour cela. Je vais utiliser la rose permanente et les vents sont de couleur bleu-rouge, donc pour créer les fleurs les plus petites, puis les fleurs légèrement plus violettes et violettes bleutées ici. Nous avons donc une belle variation. Je ne vais pas aller trop loin dans le bleu, donc ce ne sera pas trop cool, ou je ne vais pas non plus opter pour le rose pur. Je veux m'en tenir au milieu de gamme où nous avons ces violets et ces violets bleus OK, j'ai donc mon modèle de marque-page. J'ai aussi un autre bout de papier couleur Ward, du papier brouillon sur lequel je peux faire quelques échantillons pour les couleurs Je vais utiliser ma taille pour un pinceau rond , puis mon pinceau taille zéro pour ajouter un peu de cette couleur. Je vais également utiliser ma brosse à doublure pour les tiges. Commençons donc par mélanger nos couleurs. J'utilise donc ma rose permanente. Je vais ajouter un peu de ce bleu Windsor à côté, en haut. Je vais garder certains des mélanges les plus foncés sur le dessus, afin que nous puissions les utiliser pour les mélanges mouillés sur mouillés , afin qu'ils soient déjà prêts. Alors maintenant, je suis juste en train de laver mon pinceau, et je vais juste tirer un peu de ce rose vers le bas et de même avec le bleu, et je vais juste commencer à mélanger ça en un petit moment C'est bon. Mélangeons-en également un peu en haut , pour que ce soit prêt. OK, si beau et si pâle pour commencer avec un joli violet pâle Enlever l'excédent de mon pinceau. Je veux qu'il y ait beaucoup d'eau dans ce mélange pour lui donner une belle consistance aqueuse, mais je ne veux pas trop d'eau dans mon pinceau qui inonderait le papier Je vais donc commencer environ un tiers de la descente. Il suffit d'en ramasser un peu plus et de peindre une fleur orientée vers le devant au centre. Il y a donc trois coups. OK, je passe rapidement à ma taille zéro. Et je vais mettre un peu de ce mélange plus foncé sur le dessus et l'ajouter. OK, passons donc à une autre fleur orientée vers l'avant, juste en haut à droite. Alors cette fois, je vais le rendre un peu plus violet. Ensuite, optez pour ce mélange plus foncé avec un pinceau de taille zéro, et encore une fois, il suffit de le déposer au centre en quelques touches juste avec le bout du pinceau Je vais juste y retourner et prendre un peu de ma rose permanente, mélangeant avec du violet. Je peux donc juste en ajouter un peu plus ici parce que je veux aussi rendre les choses un peu plus sombres. OK, alors prenons une autre fleur orientée vers le devant en bas. Nous pouvons le faire sous un angle un peu plus large. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu. Il y a donc un peu plus de violet bleuté regardez-les si vous le souhaitez Sur ceux de ces côtés, vous pouvez le déplacer, ou vous pouvez plutôt commencer par le haut du pétale Maintenant, je vais faire deux pétales plus courts en dessous. Il suffit de mélanger rapidement un peu de ce violet bleuté plus foncé pour l'ajouter Alors nous pouvons en avoir un autre ici. Je vais donc ajouter un peu plus de rose. Fais en sorte que celui-ci soit beau et pâle. Et encore une fois, ces deux pétales inférieurs seront un peu plus courts. Diminution de la taille zéro dans un mélange plus foncé. OK. Nous avons donc quatre fleurs orientées vers l'avant maintenant quatre fleurs orientées vers l'avant ou des fleurs légèrement inclinées. Nous pouvons donc faire quelques unes sur le côté pour combler les lacunes Donc un ici, un ici, un ici, je crois. Alors je vais y retourner. J'en ai un joli violet bleuté ici, donc je vais utiliser la même couleur pour ce côté Donc, commencez par le pétale du milieu , puis vers la gauche, puis par un pétale plus fin sur la droite Et puis, encore une fois, nous pouvons entrer et prendre ce mélange plus foncé et le déposer au fond. OK. Celui-ci pourrait être un peu plus court ici Il suffit de le mélanger un peu pour que ce ne soit pas une pure rose permanente. Je veux qu'il soit légèrement teinté de violet. Donc, en commençant par le pétale du milieu, je vais juste laver un peu mon pinceau car il fait très foncé, puis ajouter les pétales latéraux a un peu trop d'eau là-dedans, alors je vais juste en prendre un peu. OK. Et maintenant, revenons en arrière, mélangeant ce mélange plus foncé et en l' ajoutant au fond. OK, prenons-en un autre ici, et cela complétera bien le tout. J'opte pour un violet moyen. Il suffit de retourner légèrement mon marque-page maintenant, puis de le faire sortir vers la droite Donc des pétales latéraux, des pétales latéraux FaliTick . OK. Et puis encore une fois, avec une taille zéro qui capte ce mélange foncé pour le déposer dans la base, juste pour ce contraste. Vous pouvez voir que l'un d'eux s'est étendu assez loin et qu'il l'a un peu aplati Je vais donc juste en ajouter un peu plus pour voir s'il est encore suffisamment humide pour s'étaler un peu. OK. Voilà donc nos sept fleurs. Donc, si celles orientées vers l'avant sont sèches maintenant, elles devraient l'être. Je vais prendre ma taille zéro et prendre un peu de mon brun, de mon ombre brûlée, pour que nous puissions faire ces petits points au centre. Encore une fois, n'oubliez pas de laisser un espace blanc. Juste cela contribue à lui donner un peu de contraste. OK. 13. Fleur 1 : Partie 4: Et maintenant, nous pouvons mélanger le vert que nous voulons utiliser. Donc pour cela, je pense que je vais utiliser un vert assez neutre. Je vais donc commencer par ma sève verte. Ajoutez ça à mon palais. Ensuite, je vais ajouter un peu de mon huile brûlée. Testez ceci. Je pense que c'est plutôt sympa. Joli vert neutre. Je vais donc opter pour mon pinceau à doublure maintenant. Donc, si vous n'avez pas de pinceau à doublure et que vous avez juste un pinceau rond, c'est très bien. N'oubliez pas d' utiliser le bout du pinceau pour obtenir une ligne belle et toujours fine. OK, donc je vais juste enduire mon pinceau et ensuite je vais enlever l'excédent au bout. Ensuite, je vais commencer par cette fleur ici et je vais travailler à partir du centre, puis toucher mon pinceau vers le bas lorsqu'il atteint le papier blanc, le courber rond et le placer vers le milieu du bas du signet Il y a donc un peu de mouvement là-dedans. Et si nous superposons certaines de ces tiges, elles se sentent toutes un peu unies, elles forment un tout. Cette fleur s'éloigne donc un peu vers la gauche. Je vais donc me calmer de cette façon. Donc, à partir de là. Je vais faire glisser mon pinceau jusqu' en bas. Alors je traîne mon bras. Je ne vais pas garder mon poignet bloqué pour le déplacer. Je fais glisser tout mon bras pour qu'il reste bien lisse. OK, donc je travaille depuis celui du centre maintenant, donc je vais descendre et passer sur le côté gauche. Je dois donc m'arrêter à ce pétale, puis je passe mon pinceau sur le dessus du pétale pour voir où il rencontrerait à nouveau le papier blanc , puis je le fais tomber OK. OK. Donc, avec celui-ci, il part vers la droite, donc la tige se détache vers la gauche de cette façon. Je pense que je vais l'inverser ici. OK, donc il passe derrière ce pétale avec un peu de vert, puis abaissez-le et arrondissez-le OK, avec ce top , je vais l' apporter et nous sommes tout droit, peut-être avec une légère vague dedans. Donc ça va juste se croiser. OK, il nous en reste donc deux autres. Donc, celui-ci, encore une fois, est orienté vers la gauche, donc nous voulons que cette tige sorte vers la droite. Alors abaisse-le, puis je vais le courber. OK. C'est le dernier. Je peux descendre ? OK, nous avons donc toutes nos tiges dedans maintenant. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau taille 4 pour peindre sur quelques feuilles. 14. Fleur 1 : Partie 5: Bon, maintenant on peut ajouter les feuilles. J'utilise donc un pinceau à bélier de taille 4 et je ramasse une grande partie de ce grain, en retirant simplement l'excédent du bout de mon essuie-tout. Je vais commencer par le bas sur le côté droit, puis toucher la tige, faire descendre, appliquer une pression, puis la courber légèrement et la soulever Je vais ramasser un peu plus de vert maintenant et en faire un autre de ce côté en partant de la tige droite. Je vais courber un peu plus ce rond, pour qu'il soit un peu différent de celui du dessous. OK, passons maintenant sur le côté gauche. Nous voulons en quelque sorte essayer de les faire positionner à différentes hauteurs pour que cela ne soit pas trop uniforme. Je vais en parler un peu plus et l'allonger un peu. OK. Et maintenant, il y en a un ici. En le raccourcissant un peu. Et puis nous pouvons avoir certaines tiges qui se chevauchent. Je vais donc commencer par là. Vous pouvez y ajouter un peu plus de couleur si vous voulez couvrir ces tiges. Faites-le un peu plus sombre. Et je pense que je vais probablement en faire une autre dans la zone centrale pour combler un peu cet espace. OK. J'ai donc six feuilles. Je pourrais juste en ajouter un de plus, mais ça reste étrange. Ils ne se battent donc pas pour attirer l'attention, alors je vais juste en avoir un dans cette brèche. OK. Prenez simplement du recul à ce stade et jetez un œil voir si vous avez besoin d'autres feuilles. Mais je suis plutôt content de la mienne. Je vais attendre qu'il sèche, puis je vais ajouter quelques éclaboussures OK, donc j'ai juste un peu de papier pour imprimante , que je vais poser sur la table. Sous mon marque-page. Assurez-vous donc d'avoir déplacé tout objet sur lequel vous ne voulez pas qu'il y ait des éclaboussures accidentelles Je vais utiliser ma taille pour brosser les dents parce que je veux que ces éclaboussures soient assez fines Ainsi, plus le pinceau que vous utilisez est gros, plus les éclaboussures seront probablement Et je vais concentrer les éclaboussures sur la moitié supérieure de cette page, au-dessus des fleurs et dans cette zone blanche Je n'en veux pas trop, mais je vais y ajouter quelques petites éclaboussures, puis peut-être quelques éclaboussures vertes sur les tiges et sur Je vais donc opter pour le rose-violet qui est mélangé à ma palette Je vais enlever un peu l'excédent de mon pinceau. Et vous pouvez soit le toucher sur votre doigt, soit le toucher sur un autre pinceau. Je vais commencer par mon doigt, voir comment ça se passe. Vous voyez, c'est un spray assez beau et fin. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'eau. Je vais juste enlever cet excès de goutte, je peux le voir parce que je ne veux pas de grosses gouttes d'eau Ensuite, je vais juste recommencer à le déplacer pendant que je tape. Je n'en veux pas trop. Je vais opter pour un peu plus de rose. OK. Maintenant, je vais juste rincer cette couleur et prendre un peu de ce vert. Encore une fois, en enlevant l'excédent, je peux voir une petite goutte d' eau sur la partie argentée du pinceau Et je vais juste l'étaler sur les tiges. OK. Je vais le laisser là. Je n'en veux pas trop. Maintenant, il vous suffit de faire très attention à ces flatteurs. Assurez-vous de les laisser sécher pendant quelques minutes, surtout s'il y a des gouttes d'eau, elles peuvent être facilement tachées et nous ne voulons pas abîmer notre peinture à ce stade Alors vendez-le d'un côté et ne le touchez pas pendant un moment. OK, c'est donc notre premier signet terminé. J'espère vraiment que cela vous a plu. J'adore les peindre. Ils sont tellement relaxants. Non seulement les coups de pinceau sont apaisants, mais les palettes de couleurs le sont également, et j'adore leur apparence à la fin. Ensuite, vous pouvez les utiliser pendant que vous lisez vos livres, ou vous pouvez les offrir à vos amis et à votre famille C'est une très bonne façon de les intégrer à votre vie quotidienne et de vous rappeler pourquoi vous aimez peindre et aussi qu' il ne faut pas longtemps pour créer quelque chose qui soit non seulement relaxant mais aussi très joli. Bien, passons à notre prochaine fleur. 15. Fleur 2 : Partie 1: Pour la deuxième fleur, nous allons peindre l'échinacée, l'une de mes fleurs préférées Pour les pétales, j' utiliserai du citron Winsor, et pour le cône central de la fleur, j'utiliserai de l'ombre brûlée. Pour les tiges et les feuilles, j'utiliserai du vert sève permanent avec une touche d' ombre brûlée pour le rendre un peu plus neutre. J'utiliserai mes pinceaux de taille zéro et quatre pinceaux ronds avec mon pinceau à doublure pour les tiges. concerne les techniques, nous nous concentrerons sur les détails les plus fins, en créant la texture du cône central en peignant de nombreux points ensemble, simples coups de pinceau, mouillés sur mouillés, et enfin en ajoutant quelques éclaboussures à la fin Bien, commençons donc par pratiquer les éléments de cette fleur. Nous avons donc ici un exemple de référence que j'ai peint pour vous. Nous allons donc commencer par le cône, la partie centrale de la fleur, puis nous allons pratiquer certains des pétales et les saignements mouillés que nous avons ici Donc, à l'aide d'un pinceau de taille 4, je l'ai peint avec une teinte osseuse pâle pour commencer, puis j'ai ajouté une ombre osseuse plus foncée en bas à gauche le long du bord et dans ce coin et je l'ai laissée pénétrer Cela lui donne donc un beau contraste et contribue à donner une certaine dimension à ce cône. Donc, ramassez de l'huile brûlée, puis nous allons l'édulcorer. Nous voulons une très belle couleur pâle. Vous pouvez donc le tester. Donc, quelque chose comme ça, c'est presque comme une simple teinte parce que nous allons l'accumuler avec le mouillé sur le mouillé. Et ce centre est composé de nombreux points. Et cela, il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau. Alors, entraîne-toi. Il suffit d'utiliser l'embout. Et certains de ces points peuvent se toucher. Nous ne voulons pas que cela ressemble à une série de points uniformes. Si certains d'entre eux se touchent, cela les rend juste un peu plus gros. Ils se fondent les uns dans les autres. Alors, entraîne-toi. Il suffit de le toucher légèrement avec le bout de votre pinceau. OK, donc pour peindre ça, nous allons peindre un demi-cercle, donc il y a un demi-cercle pour le haut, puis la base est Nous allons donc recommencer avec l'ombre pâle brûlée, de la taille d'un pinceau. À l'aide des points, peignez cette courbe, un demi-cercle. Ensuite, nous pouvons peindre une légère courbe pour la base. Cela ne fait que lui donner sa forme. Et une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons commencer à le remplir avec ces points. Et encore une fois, souvenez-vous que certains de ces points se toucheront. Je ne devrais pas juste avoir l' air d'un tas de points. Ce que nous voulons créer, c'est simplement de la texture. Donc une partie du blanc transparaît. OK, et pourquoi c'est encore humide. Nous allons ramasser de l' ombre brûlée plus foncée en enlevant cet excédent et en commençant par le coin inférieur gauche, il suffit de le tamponner Encore une fois, il suffit d'utiliser le bout du pinceau. Tamponnez ce point d'ombre osseuse plus foncé, frayez-le un peu le long du bord inférieur , pas tout le long Il est donc juste concentré dans ce coin et il va saigner vers le haut, ce qui va l' aider à prendre sa forme OK, nous allons donc d'abord travailler sur les pétales individuellement , puis nous allons peindre la fleur dans son ensemble et travailler à créer ces jolis tons allant du brun du cône aux pétales OK, encore une fois, avec une brosse pleine taille, huit. Je vais chercher mon jaune, qui est mon Winsor Lemon Mais comme je vous l'ai montré, vous pouvez le faire avec à peu près n'importe quelle couleur, et cela restera beau. Vous pouvez donc choisir la couleur que vous souhaitez utiliser. Donc, pour ces pétales, ce sont des pétales assez longs. Celles sur le côté sont légèrement incurvées et elles sont légèrement plus fines. Donc, celui de gauche et celui de droite sont généralement que des pétales d'un trait. Et puis les autres sont un peu plus larges, donc j'ai l'habitude de faire deux coups pour ceux-ci. Nous commençons donc par le bout de notre pinceau, puis nous le faisons glisser vers le bas, en courbant légèrement puis en le soulevant Il n'y a donc pas de bord pointu. Je le soulève un peu avant qu'il n'atteigne le bout du pinceau, en le courbant légèrement Il faut donc enlever la sortie, commencer par le bout du pinceau, s'allonger, faire glisser, courber légèrement sur elle-même, puis ramasser Il a donc un bord incurvé un peu arrondi. Donc, pour un pétale plus épais, nous pouvons le faire glisser vers le bas, puis recommencer par le haut , puis y ajouter un peu plus de largeur Donc j'essaie encore une fois. Je suis donc en train de le courber un peu. Et puis l'autre côté, en le courbant. Et si vous avez un peu d'excès sur le bord, vous pouvez simplement le récupérer. Et vous pouvez voir que ces pétales ne sont pas vraiment beaux, tout comme pour la dernière fleur, nous voulons ce genre de réalisme, cette délicatesse et cette nature naturelle des pétales Ils ne vont pas être vraiment très chouettes. Nous allons donc nous entraîner à courber un autre pétale fin vers la droite cette fois, donc encore une fois, en posant le pinceau puis en le ramassant Et encore une fois, s'il y a un excès d'eau et de peinture sur le bord, suffit de retirer la peinture de votre pinceau pour qu' elle soit bien sèche, puis d'utiliser le bout du pinceau pour la laisser absorber comme une éponge. OK, alors mettez la vidéo en pause ici si vous voulez réessayer l'un de ces éléments tout seul, mais maintenant nous allons peindre la fleur dans son ensemble. Donc, en continuant avec mon pinceau à pleine taille, je vais revenir à cette ombre osseuse pâle, en enlevant l'excédent, puis en commençant par ce demi-cercle avec Donc, en travaillant sur tout le pourtour, puis sur cette légère courbe à la base. Et puis le remplir. OK, donc plein de petits points pour la texture. Mais encore une fois, souvenez-vous que nous n'essayons pas peindre un demi-cercle qui semble être composé de points Nous voulons que ce soit de la texture. Certains d'entre eux vont donc se fondre ensemble. Si vous regardez l'espace blanc que cela crée plutôt que les points, cela vous aidera à déterminer s' il est crée plutôt que les points, cela vous aidera nécessaire d'en ajouter d'autres. OK, donc j'ai un peu de rougeur foncée maintenant et je vais dans le coin inférieur gauche Si vous en ajoutez une partie sur le papier blanc, il sera également plus foncé. Cela va aider à ajouter un peu de contraste. Donc, là où le papier est sec et blanc. OK. OK, donc je vais laver mon pinceau maintenant et récupérer mon jaune. Donc, si vous voyez, elles descendent toutes vers le bas, puis elles se courbent Ceux-ci sont donc légèrement plus longs. Nous allons donc commencer par le coin gauche, le bout du pinceau, et le tirer vers le bas d'un seul coup. Et vous pouvez voir que le brun a très bien saigné parce que le cône central est encore humide Je vais donc en prendre un peu plus. C'est en fait assez épais, mais c'est bon. Je vais donc recommencer depuis le bord, laissant un petit espace, puis en le baissant un peu plus longtemps. OK, et encore une fois. Il vous suffit donc de vous frayer un chemin avec ces deux coups, en ramassant les petits bouts dont vous avez besoin. Et quand nous serons sur le bon côté, je vais en faire une autre. Et je vais en prendre un autre plus épais. Désolée, encore une plus fine de ce côté. OK, donc c'est assez fin. OK, ce que vous pouvez faire maintenant, c'est prendre votre petit pinceau de la taille zéro, revenir à cette teinte brûlée, surtout si cette couleur est trop teintée ou si une partie n'a pas saigné. Si vous l'ajoutez simplement au bord, cela aidera à augmenter le contraste sur le cône et à ajouter un peu plus de lame. Et puis une fois que ces pétales sont secs, vous pouvez ajouter la tige. OK, donc je vais juste mélanger un peu de mon vert avec la tige. Ajoutez un peu d'ombre brûlée à cette sève verte permanente. Je mélange donc avec mon plus grand pinceau de taille 4, mais je vais en fait peindre avec mon pinceau à doublure. OK. Donc, je dois trouver où fonctionne le centre. Je ne pense pas que mes pétales soient complètement secs, donc je ne vais pas les toucher, laissant un petit espace puis en les incurvant. OK, alors réentraîne-toi si tu veux. Si vous êtes prêt, prenez votre modèle de signet et nous commencerons à peindre notre marque-page 16. Fleur 2 : Partie 2: OK, donc avant de commencer avec notre marque-page, réfléchissons à certaines des choses dont nous avons parlé plus tôt dans la vidéo de composition OK, donc avant de commencer à peindre notre marque-page, réfléchissons à certains des conseils de composition dont nous avons parlé dans la vidéo précédente Donc, en ce qui concerne le positionnement, j'ai concentré ces fleurs aux deux tiers environ du haut, laissant un bel espace blanc haut pour leur donner suffisamment d'espace pour respirer J'ai donc également laissé un espace blanc sur le bord, pour qu'ils n'aient pas l' air trop entassés J'ai choisi trois échinacées. Vous pouvez également en choisir un ou deux, mais j'aime bien le look des trois , car mais j'aime bien le look des trois ils font tous face à des angles légèrement différents. C'est à gauche, à droite et à gauche, et cela lui donne vraiment une belle liberté de mouvement. Choisissez donc la couleur dans laquelle vous souhaitez peindre vos fleurs. Je vais m'en tenir au jaune. Il s'agit d'un mélange permanent de roses avec un peu de la teinte rouge Winsor Blue si vous souhaitez les peindre de ce type de violet rose. Mais il existe de nombreuses couleurs différentes que vous pouvez utiliser pour cela. Alors expérimentez, essayez et choisissez l'une de vos couleurs préférées. OK, donc je commence par la taille du pinceau, et nous allons d'abord choisir cet Umber aux os pâles. Donc, enlevez l'excédent. Et je vais commencer par la première fleur laissant un bon morceau et en commençant par là, assurant qu'elle ne soit pas trop près du bord, car l'une de ces fleurs qui a laissé le pétale sortira un peu plus OK, donc je peins le demi-cercle avec ces points. Et cela prend un certain angle, souvenez-vous, puis ajoutez cette base incurvée. Ensuite, je vais juste le remplir avec ces points. OK, passons maintenant à l'ombre brûlée plus foncée, ajoutez-la dans le coin inférieur gauche, en utilisant simplement le bout du pinceau et ces points. Alors ça commence à saigner. Je vais en chercher un peu plus. Je veux qu'il fasse un peu plus sombre dans ce coin. D'accord. OK, donc en lavant bien mon pinceau maintenant parce que nous changeons de couleur, je vais opter pour le jaune. Ensuite, en commençant par ce coin inférieur gauche, je vais sortir et le courber. Je veux donc le toucher pour que la peinture s' infiltre et ensuite le faire tomber. Et puis, encore une fois, en touchant ce brun, en le baissant un peu plus longtemps, en ajoutant un peu plus de largeur. D'accord. Et puis un autre pétale s'incurvant à partir de ce coin inférieur, courbant vers OK, je vais juste aller chercher ça. OK, et maintenant, pour passer à la taille zéro, je vais juste ramasser un peu plus de cette ombre brûlée. Il suffit de le déposer en bas, pour obtenir plus de saignement et plus de contraste S. D'accord, nous pouvons donc passer à la deuxième fleur maintenant. Cela va donc être légèrement incliné vers la droite. Je vais donc peindre le cône probablement en ligne avec le bord inférieur de ces pétales. Vous pouvez donc légèrement tourner le signet si vous le souhaitez. Et encore une fois, juste avec des points, peignez ce demi-cercle, puis ce bord inférieur légèrement incurvé, puis remplissez-le de nombreux points Assurez-vous que beaucoup d'entre eux se touchent, manière à ce que vous n'ayez que de petits bouts de livre blanc à travers. D'accord. Optez maintenant pour le brun plus foncé dans le bord inférieur gauche. Tamponnez-le pour qu'il commence à saigner. Ensuite, je vais en chercher d'autres. Il fait donc encore plus sombre pour ce bord inférieur. D'accord. Encore une fois, rincez-le bien et reprenez la couleur de mes pétales. C'est vrai. Il y a beaucoup de variétés brunes rassemblées là-bas. Je vais donc peindre mon pétale, mais je ne vais pas le toucher pour l'instant, sinon le brun va trop saigner Donc je vais juste tirer ce pétale vers le bas, puis je vais lui donner une minute Oh, vous pouvez voir que je l'ai accidentellement touché et qu'il est juste inondé. C'est très bien Nous allons chercher des fleurs en vrac ici. Nous ne recherchons donc pas trop de contrôle ou de perfection. OK, permettez-moi d' en parler un peu. OK, encore une fois, je vais juste prendre mon numéro osseux et mettre dedans D'accord. Et maintenant, nous pouvons faire la troisième fleur. Donc, recommencez par l'ombre osseuse pâle , brosse taille 4, puis recommencez sur le côté gauche selon les mêmes angles que celui-ci Probablement au bas de ces pétales. Ensuite, peignez cette courbe avec les points et le bas légèrement incurvé, puis remplissez-la avec OK. Je prends cette ombre brûlée plus foncée et je la laisse tomber dedans. S'il s'étend trop loin, vous pouvez toujours retirer la peinture de votre pinceau et de votre serviette en papier , puis en ramasser un peu. Il suffit d'ajouter un peu plus foncé, surtout je vais l' ajouter en dessous. C'est sur le papier, il semble donc un peu plus foncé pour obtenir plus de contraste. OK, maintenant je rince mon pinceau et je prends mon jaune. OK, encore une fois, je passe à ma taille zéro pour obtenir un peu plus de cette ombre brûlée, la déposant simplement en bas. OK, nous allons le laisser sécher quelques minutes, puis nous pourrons peindre nos tiges et nos feuilles. Mais comme vous pouvez le voir, il y a pas mal de belles hémorragies ici Ils varient beaucoup parce que je n'essaie pas de contrôler la façon dont la peinture bouge autant que je ferais nécessairement lorsque je la peins dans différents styles. Même certains de ces pétales, vous pouvez voir qu'ils sont un peu plus bruns parce qu'ils traînent une bonne partie du brun vers le bas Mais je pense simplement que cela ajoute une belle variété aux fleurs, car si vous regardez les fleurs, la façon dont la lumière les éclaire ou les ombres, elles ne sont pas toujours de la même couleur Ils ont comme des scintillements, des variations et des ombres. Je trouve donc que cela lui donne un très bel effet. Donc, pendant que nous attendons, nous pouvons décider quel type de vert nous voulons et mélanger les deux. Je veux opter pour un vert vif, je crois, comme une belle couleur printanière. Je vais donc commencer par vert de ma sève et y ajouter du jaune. Pour le rendre un peu plus lumineux. Cela va juste le rendre très joli et joyeux. Je pourrais même ajouter une petite quantité de brun juste pour le neutraliser un peu Allons-y. C'est sympa. Marron. Je vais juste tester ça. Oui, j'en suis content. OK, donc en passant à mon pinceau à doublure, je vais ramasser mon green et je vais commencer par cette farine supérieure. Donc, depuis le centre, je vais faire descendre cette tige jusqu'à ce qu'elle atteigne ce pétale. Et je veux que ça fasse tout le tour et qu'il se courbe. Je vais donc compléter ces informations. Vous pouvez voir que ces pétales sont encore un peu mouillés. Le vert s'est donc intégré, ce qui est très bien. D'accord. Choisissez un peu plus de vert. Je vais opter pour celui-ci maintenant. Je voudrais ajouter un peu plus cette tige. Je veux que ces tiges aient l' air équilibrées à la base et qu'elles ne soient pas d'un côté Je vais donc les faire descendre en utilisant tout mon bras pour les faire glisser vers le bas. D'accord. Ensuite, je pense que je vais faire descendre celui-ci superposer celui-ci et terminer au centre. Ce ne sera qu' une petite partie de ce qui y sera affiché. Ensuite, je vais l' emmener là-bas. Je passe juste en revue certaines de ces tiges. Ils ont l'air un peu pâles. 17. Fleur 2 : Partie 3: Bon, maintenant je vais revenir à mon pinceau taille 4, et nous pouvons ajouter quelques feuilles, de belles feuilles longues. Je vais donc partir de cette tige, la soulever et la courber. Et de ce côté, ça va être un peu plus court parce que je n'ai pas vraiment assez de place. Je veux rendre ces feuilles un peu plus foncées. C'est un peu pâle en ce moment. Donc je vais juste mélanger un peu plus de mes couleurs. OK, je vais avoir une feuille ici, et elle va se plier. D'accord. Je vais en prendre un autre à partir d'ici. Et puis peut-être un autre qui sort d'ici, juste un petit. D'accord. J'en suis content, donc je vais le laisser sécher quelques minutes, puis nous pourrons ajouter quelques éclaboussures OK, donc je viens de retirer mon papier aquarelle et ajouter mon papier brouillon en dessous Encore une fois, assurez-vous simplement d'avoir déplacé tout objet sur lequel vous ne voulez pas qu'il des éclaboussures accidentelles J'utilise donc mon pinceau taille 2, et je vais prendre mon pinceau jaune. Choisissez donc la couleur de vos fleurs. Et je vais juste me concentrer sur cette partie supérieure des fleurs et sur l'espace blanc D'accord. Je vais juste le rincer et ramasser un peu de vert, puis ajouter quelques éclaboussures vertes juste bas, là où se trouvent les feuilles D'accord. Je ne vais pas en faire trop. Je vais laisser les choses comme ça. Et encore une fois, il suffit de le ramasser très soigneusement et mettre de côté jusqu'à ce que ces flatteurs soient complètement secs OK, donc j'espère que vous avez aimé peindre cette fleur. C'est l'une de mes fleurs préférées à peindre. J'adore son apparence, sa facilité à peindre, la variété de coups de pinceau qu' peindre, la variété de coups de pinceau il contient et les jolis tons que vous pouvez obtenir Et vous pouvez l'essayer avec de nombreuses couleurs différentes. Comme je vous l'ai montré plus tôt dans certains exemples, cela fonctionne très bien avec les roses et les violets , les rouges profonds et même les bleus Bien, passons à notre prochaine fleur. 18. Fleur 3 : Partie 1: Pour la troisième fleur, nous allons peindre de la lavande. Pour les pétales, j'utiliserai un mélange de rose permanente Windsor et Newton et de teinte rouge Winsor Blue pour créer les violets, et pour les tiges et les feuilles, j'utiliserai du vert sève permanent avec une touche de rose permanente pour le rendre plus neutre et réaliste J'utiliserai mes pinceaux ronds de taille 2 et 4 avec mon pinceau à doublure pour les tiges. qui concerne les techniques, nous nous concentrerons sur le mélange couleurs pour créer de subtiles différences dans les violets, superposant les pétales et en utilisant du mouillé et du mouillé, ajouter un peu de profondeur et de variation Bien, commençons donc par pratiquer les éléments de cette fleur. Comme vous pouvez le voir sur cette liste, j'ai peint les pétales en deux couches. Il s'agit donc de la première couche de couleur plus pâle. J'ai utilisé deux mélanges différents de violet ici pour ajouter de la variation. Ce violet plus rose contient donc un peu plus de colophane permanente, et j'ai également utilisé un violet plus bleu Il s'agit donc de la deuxième couche. Donc, une fois cette première couche sèche, j'ai peint une deuxième couche de pétales sur le dessus en utilisant des couleurs plus foncées , tout en ajoutant une légère variation. Voici donc les violets que j'ai utilisés pour celui-ci. J'utilise également la technique humide et humide pour ajouter un peu de violet foncé à la base de chacune de ces grappes de pétales pour ajouter un peu de profondeur. J'ai également peint un exemple d' une version plus petite de cette fleur en utilisant des traits plus simples, et celle-ci est beaucoup plus rapide à peindre. Voici donc un exemple, et il s'agit plutôt d'un dessin rapide de cette fleur, que j'utiliserais pour de petits projets, comme une étiquette cadeau Je vais commencer par mes vents de bleu, en mettant beaucoup de bleu sur la palette. Ensuite, je vais juste ajouter une partie de la rose permanente à côté. OK, je vais l'ajouter progressivement au bleu. D'accord, vous pouvez donc choisir type de violet que vous utilisez pour cela Il peut être agréable d'opter pour des violets assez bleutés. C'est donc une sorte de violet de niveau intermédiaire. Donc, si j'ajoute un peu plus de colophane permanente maintenant et que j' opte pour un violet plus rose, cela fait une différence assez subtile entre les deux, mais c'est une belle variation Je vais mélanger un violet légèrement plus bleu. Oui, j'aime bien celui-ci. Essayez donc quelques échantillons et décidez des couleurs que vous souhaitez OK. Donc, une fois que vous avez choisi quelques-uns de ces violets et que vous les avez ajoutés à votre palette, nous pouvons nous entraîner peindre les formes de ces pétales Ils sont donc en quelque sorte en forme de larme à l' envers si vous regardez les pétales individuels. Je commençais donc par le haut, appuyais mon pinceau vers le bas, presque jusqu' à un point en bas, puis je le courbeais vers le haut et je le remplissais Donc, si vous pouvez voir, le dessus est un peu arrondi, puis il arrive un peu plus en pointe à la base, et c'est là qu'ils vont se joindre aux autres pétales. Encore une fois, j'appuie simplement incurvant légèrement le pinceau vers la gauche, amenant en pointe, puis en le ramenant dans l' autre sens, puis en le remplissant Et elles n' ont pas besoin d'être exactes. Ils n'ont pas besoin d'être les mêmes. Ils sont beaucoup plus beaux, plus organiques, plus naturels s'ils sont légèrement différents à chaque fois. Pratiquez donc cette forme, puis nous pourrons nous entraîner à les joindre en un cluster. Donc, si vous regardez celui-ci, j'ai réduit légèrement ces clusters en haut, nous en avons donc trois ici. Au fur et à mesure que vous descendez, nous en avons quatre puis cinq, donc il s'élargit un peu, ce qui contribue à le rendre un peu plus équilibré lorsque vous montez vers le haut, afin qu'il ne soit pas trop lourd. Donc, si nous voulons créer un cluster comme celui-ci, je commencerais par le milieu, en le réduisant rapidement, puis j'en ferais deux sur le côté. Alors maintenant, si nous voulons y réfléchir en termes d'utilisation des différents violets que nous avons, nous pouvons simplement passer légèrement à notre palette si vous en avez une variante et utiliser quelques-uns de ces violets différents Essayons donc l'une des plus larges. Encore une fois, en commençant assez par le milieu, le faisant ressortir, en le rejoignant grossièrement au centre, mais il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Et encore une fois, vous pouvez voir qu' ils sont également de tailles différentes. Ils ont des lacunes différentes. Je n'essaie donc pas de le rendre vraiment symétrique ou parfait. Nous voulons qu'il ait cette agréable sensation organique et souple. Tu es tellement lâche avec tes coups de pinceau. Et si vous les manipulez un peu plus vite, ce qui implique de l'entraînement, elles auront l'air un peu plus souples. Et vous n'avez pas à vous soucier de les joindre, surtout sur cette première couche. Nous pouvons joindre le bas vers le haut sur la deuxième couche où nous allons ajouter cette couche humide sur mouillée. OK, donc une fois que vous êtes satisfait de ces formes, prenez votre pinceau à doublure si vous en avez un, et si ce n'est pas le cas, utilisez simplement un pinceau plus petit. Nous allons utiliser un vert très pâle pour peindre la tige, qui sera notre guide. Nous allons donc l'examiner après avoir peint les pétales, mais cela nous aidera simplement à savoir où les pétales doivent être placés. Je vais donc d' abord mélanger un vert en utilisant à nouveau la taille 4. C'est donc ma sève verte permanente. Ensuite, j'y ajoute simplement une touche de rose permanente, donc je l'ajoute sur le côté. Je ne veux pas en ajouter trop trop rapidement. OK, je pense que c'est bien. OK. Donc, avec mon pinceau à doublure maintenant, je vais juste avoir une bonne quantité d' eau sur mon pinceau parce que je veux qu'il soit vraiment très pâle. Je veux juste pouvoir le voir pour me donner un petit guide. Et je vais juste tracer une ligne qui va légèrement se courber vers la droite. OK. Il se peut donc que vous ne puissiez pas très bien le voir. Je vais y revenir un peu plus en détail pour vous. OK. OK. Pour en revenir à ma taille quatre, je vais commencer par les pétales en haut, encore une fois, cette première couche, pour qu' ils soient beaux et pâles. Assurez-vous donc d'avoir quelques variantes du violet dans votre palette. Je vais donc commencer par le haut et peindre trois de ces pétales. Je vais en prendre un plus petit pour le côté droit. Et puis en laissant un petit écart. Je peins un autre cluster. OK. Et c'est un autre groupe de trois. Donc, redescendre. Encore un cluster cette fois, je vais l'élargir un peu, donc je vais en ajouter quatre. Et encore une fois, j'utilise quelques variantes de ce violet. C'est subtil, mais je le vois très bien. Cela ajoute une très belle variation à la couleur. Alors continuez, en laissant un écart. Maintenant, je vais ajouter cinq pétales à celui-ci, pour le rendre encore un peu plus large. N'oubliez donc pas de varier la taille de ces pétales. Et un peu la forme. Ils n'ont pas besoin de se ressembler, donc je vais probablement en mettre un de plus ici. OK, donc je vais lui donner quelques minutes pour sécher, puis nous pourrons peindre la deuxième couche. 19. Fleur 3 : Partie 2: Bien, en attendant que ça sèche, je vais mélanger un violet plus foncé, un violet plus concentré sur le bord de ma palette afin que nous puissions l'utiliser pour ajouter cette couleur plus foncée à la base de la grappe de pétales. OK, donc je vais laisser ce mélange plus foncé là. On dirait qu'il est bien séché maintenant. Je reviens donc à mes violets en pour un mélange légèrement plus foncé Je ne veux pas élargir ce haut, donc je ne vais plus sortir sur les côtés. Je vais juste passer en revue certains des pétales et même les rendre un peu plus petits. Donc, avec ma taille 2, je vais choisir un peu de violet plus foncé. Je retire juste l'excédent parce que c'est une zone assez petite, et je vais juste l' appliquer à la base. OK. Revenez à ma taille quatre, je vais peindre d'autres de ces pétales par-dessus. Encore une fois, assurez-vous d'utiliser ces variations en violet. Passons à la taille deux, ce violet plus foncé pour l' ajouter à la base. S'il l'inonde trop, ce qui s'est produit ici. Je vais juste retoucher un peu la couleur du haut de ces pétales. Il ne l'inonde donc pas et finit par être d'une couleur plate. Et c'est une bonne chose à faire de toute façon, de simplement retoucher un peu cette couleur, car cela donnera un peu plus de variation au sein des pétales. Vous aurez une base plus foncée et une partie supérieure plus claire, ce que j'ai fait pour certaines d'entre elles. Vous pouvez voir que j'ai surélevé ces zones ici. Vous avez donc cette variation de valeur. OK, alors continuez à descendre. Je vais mélanger un peu plus ce violet plus foncé. C'est donc très agréable et concentré. Ajoutez-le à la base. Et il suffit de soulever. Encore une partie de cette couleur depuis le haut des pétales. Continuez donc à descendre, en vous souvenant de varier les violets que vous utilisez pour obtenir un peu de variété de couleurs J'essaie également de ne pas passer en revue tous ces espaces blancs. Vous pouvez donc voir que j'essaie d' en laisser un peu là. Sinon, la hauteur sera la même. Nous voulons aussi faire quelques plongeons là-dedans. Passez à la taille deux pour ajouter ce violet plus foncé à la base et les assembler. Donc, sur ceux-ci et ceux de bord, ils sont généralement un peu plus fins. Cela les aidera à donner l'impression d'être un peu plus à l'écart. Si vous ajoutez un peu trop de couleur comme celle-ci, c'est qu'il fait un peu sombre. Je vais juste améliorer un peu cette couleur avant d' ajouter mon violet foncé à la base. OK, c'est donc la deuxième couche terminée. Je vais donc attendre que ça sèche , puis je vais passer par-dessus la tige. OK, donc avec mon pinceau, je vais ramasser une plus grande partie de ce vert, puis peindre sur cette tige pour qu' elle soit plus visible. OK. 20. Fleur 3 : Partie 3: OK, donc pour le marque-page, nous allons commencer par tracer des directives très vagues indiquant où nous voulons que nos fleurs aillent Si vous vous sentez plus à l' aise, vous pouvez abord les dessiner au crayon, mais faites-le très légèrement, car une fois que vous les aurez peintes, il sera difficile d'effacer cette ligne au crayon. Et surtout à travers les pétales très pâles, ceux situés à l'arrière de la première couche, vous pourrez peut-être le voir Je vais commencer par mon pinceau à doublure, et je vais juste ramasser un peu de ce vert et ajouter une bonne quantité d'eau. Je veux qu'il soit beau et pâle. Je veux juste qu'il fasse assez sombre pour que l'on puisse voir légèrement. Je vais donc commencer par le milieu, et je vais peindre une ligne légèrement incurvée et remontant à environ un pouce du haut. OK, j'ai donc ma première ligne, puis je vais peindre une tige de chaque côté, et ce sera un peu plus court. Donc, celui sur le côté droit atteindra probablement un peu plus de la moitié de la hauteur du marque-page Je ne veux donc pas m'approcher trop près du bord. Il faut penser à y ajouter les pétales. Nous voulons tout de même un peu d'espace pour que les fleurs n'aient pas l' air trop encombrées. Enfin, il y en a un sur la gauche. Je veux qu'il soit un peu d'une hauteur différente de celle de droite, donc soit qu'il soit un peu plus court, soit un peu plus haut Essayez de laisser suffisamment d'espace entre chacune des tiges pour y ajouter les pétales. OK. Maintenant, j'ai mes trois directives. Je vais passer à mon pinceau taille 4 et m' assurer d'avoir mes deux violets sur ma palette Donc, si vous avez des échantillons de papier, vous pouvez simplement vérifier à nouveau si vous en avez besoin Vérifiez, vous avez les couleurs que vous voulez. Et n'oubliez pas que nous voulons que cette première couche soit belle et pâle. J'ai donc un violet plus rose de ce côté, puis un violet plus bleuté de ce Je vais donc commencer par la gauche et me frayer un chemin l'autre côté pour que ma main ne repose pas sur la peinture. Je vais donc commencer par trois pétales en haut. Mélangez les violets que j'utilise, laissez un espace, puis descendez vers le bas. Je vais donc en faire quatre sur celui-ci, donc ça commence à s'élargir un peu. Si vous trouvez que vous avez ajouté un peu trop de peinture comme celle-ci, séchez un peu votre pinceau et vous pourrez en ramasser un peu. Je vais ajouter un peu plus de rose permanente. Je veux que ce violet soit un peu plus rose. Au fur et à mesure que vous travaillez, optez pour quatre ou cinq pétales dans ces grappes. Encore une fois, n'oubliez pas de leur donner une forme assez organique, sans essayer de leur donner exactement la même apparence. Nous voulons leur donner un peu de mouvement. Vous pouvez donc voir si vous les regardez, les écarts entre eux sont un peu différents. Ces deux pétales sont donc plus proches l' un de l'autre. Ils se touchent un peu plus. Il y a alors un écart plus important ici. Donc ça va juste lui donner un aspect un peu différent. Pensez-y donc au fur et à mesure que vous descendez, en épaississant certains d'entre eux ou en les éloignant un peu. OK, donc je pense que c'est tout ce que je vais dire parce que je veux ajouter quelques feuilles ici. Et pour celui-ci plus long, je pourrais en ajouter un autre ci-dessous, pour qu'il paraisse un peu plus long. Pour le second, encore une fois, je vais commencer par le haut avec ces pétales pâles, en gardant le premier assez étroit, puis en l' élargissant au fur et à mesure que vous descendez. C'est vraiment une jolie fleur à peindre. Avec ces types de traits répétitifs et la variation de couleur. Et je pense que la couleur elle-même est relaxante, donc elle est relaxante lorsque vous la regardez et que vous peignez avec elle. Je vais juste en faire une de plus pour qu'elle soit légèrement en dessous de l'endroit où se trouve la fleur sur la gauche. OK. Donc, la dernière première couche sur ce côté droit. Et l'avantage de laisser vos couleurs se combiner dans votre palette plutôt que d'avoir deux zones distinctes pour deux violets différents, c'est que vous obtenez un peu plus de variations entre les Et ils se mélangeront naturellement à la palette, ce qui lui donnera un aspect un peu plus naturel. OK, donc je pense que je vais laisser le mien ici. Je ne vais donc pas trop bas. Je vais les laisser sécher pendant une minute, puis nous pourrons revenir et peindre notre deuxième couche. 21. Fleur 3 : Partie 4: Maintenant, la première couche est sèche. Nous voulons ajouter la deuxième couche de pétales. Nous voulons donc nous assurer d'avoir des mélanges plus foncés dans notre palette et du violet encore plus concentré que nous pouvons ajouter à la base de chaque grappe avec notre pinceau taille 2 en utilisant la technique humide sur humide. Encore une fois, j'utilise la taille quatre pour les pétales et je assure que les mélanges que j' ai sont un peu plus concentrés. Il suffit d'enlever l' excédent sur mon essuie-tout, ce que je fais constamment. Encore une fois, en commençant par le haut de celui de gauche, je vais juste peindre d'autres pétales. J'essaie de laisser certains de ces espaces blancs qu'ils ne paraissent pas trop pleins. Je vais juste en prendre un peu. Il y a une bonne quantité d'eau dedans. Je pourrais juste lui donner une minute pour sécher pendant que je peins le suivant, puis je vais y retourner et faire le mouillé sur mouillé, sinon je pense que cela pourrait inonder tous ces pétales car je pense que cela pourrait inonder tous ils sont assez petits. Encore une fois, il suffit de passer couleur à l'autre pour cette variation et passer à ma taille de pinceau tubulaire maintenant et de choisir ce violet plus concentré, je vais simplement appliquer à la base de ces deux groupes Ensuite, je vais juste rendre ce violet un peu plus rose. Et puis ajoutez encore quelques pétales. Passer à la taille 2 pour ceux mouillés sur mouillés , puis continuer. Gardez juste un œil dessus. Si vous avez l'impression que cette peinture va un peu trop loin, vous pouvez simplement en soulever une partie au sommet des pétales pour lui donner un peu de contraste. Assurez-vous donc de voir certains de ces pétales plus clairs apparaître en arrière-plan. Vous n'êtes donc pas en train de les recouvrir complètement. OK, c'est donc le premier fait. Il suffit d'aller chercher un peu de cette peinture inférieure. Cette peinture se trouve dans ce groupe inférieur. OK, alors passons à celui-ci maintenant. J'ai reçu ma deuxième deuxième fleur en cours. Donc, si vous trouvez que cela fonctionne, vous pouvez peindre deux grappes à fois, puis faire le mouillé sur mouillé. Cela dépend de la quantité d'eau que vous utilisez. Et une fois que vous vous êtes habitué à ces techniques qui consistent soulever et à changer de brosse, cela devient vraiment facile et tout à fait naturel. Et c'est une façon assez amusante de le faire et de peindre un peu plus librement. Je vais acheter un peu plus de ce mélange plus concentré parce que je n' en ai plus un peu. Je veux qu'il soit beau et épais. OK. Passons à cette dernière étape. Encore une fois, assurez-vous simplement de nettoyer, sécher votre brosse et de la soulever chaque fois que vous en pensez avoir besoin. Il s'agit donc de garder un œil sur certains des pétales que vous avez déjà peints, juste pour voir, une fois que vous les avez ajoutés mouillés sur mouillés, comment ils réagissent. S'ils se déplacent trop vite, vous pouvez les traiter tant qu'ils sont encore mouillés. OK. Maintenant, j'ai fini de peindre les pétales. Je vais juste le laisser sécher quelques minutes, puis nous pourrons passer en revue ces tiges et enfin ajouter quelques éclaboussures 22. Fleur 3 : Partie 5: Bon, maintenant que les fleurs sont sèches, retournez à votre pinceau ou votre petit pinceau de taille 2 pour peindre les tiges avec un peu de vert plus foncé. Je vais juste mélanger un peu plus de mon green parce qu'il n'en reste plus beaucoup. Il s'agit donc de la sève verte permanente avec une petite touche de cette rose permanente juste pour la neutraliser un peu et la rendre moins éclatante C'est un peu plus naturel et réaliste. OK. Donc, une fois que vous aurez fini les tiges, nous pourrons faire quelques feuilles. Je vais donc utiliser ma taille pour cela et choisir le même vert, m' assurer que mon pinceau est entièrement recouvert, car nous voulons appuyer et appliquer cette pression. Nous voulons nous assurer qu'il y en a suffisamment. Je vais donc simplement partir de la tige, appuyer vers le bas, la courber légèrement, puis la ramener jusqu'à un point. C'est donc assez court, et on peut en faire deux le long de la tige. Je vais en faire un autre l'autre côté. Donc au milieu. Donc, en montant, en appuyant vers le bas, en vous incurvant légèrement. Et maintenant, je vais juste mettre ces feuilles là où elles seront bien placées. J'essaie de les faire sous des angles légèrement différents juste pour leur donner un aspect un peu plus organique. OK, donc je vais juste laisser sécher ça une minute. Je vais prendre un bout de papier brouillon, que nous pourrons mettre en dessous, puis nous pourrons ajouter nos éclaboussures sur le dessus OK, alors n'oubliez pas de déplacer tout objet de manière à ne pas toucher accidentellement avec des éclaboussures Il ne va pas toujours exactement là où vous le souhaitez. Je vais donc utiliser mon pinceau taille 2 et le taper contre mon pinceau taille 4, juste pour que le pinceau de la taille tu nous donne de belles touches de couleur fines. Je vais commencer par l'une des couleurs violettes. Il suffit de le tamponner. Je peux voir que j'ai une petite goutte d'eau sur mon pinceau. Donc je m' assure juste que c'est fini. Ensuite, je vais commencer par le haut et appuyer. Je veux que ce soit un peu plus liquide et un peu plus pâle Je vais aussi opter pour le bleu. Alors mélangez un peu les couleurs. OK. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, je vais passer au vert. Je peux donc ajouter quelques éclaboussures vertes sur les feuilles. OK, donc une fois les éclaboussures terminées, n'oubliez pas de faire très attention lorsque vous le touchez et le déplacez Certaines de ces éclaboussures peuvent prendre un peu plus de temps que prévu pour sécher, car ce ne sont peut-être que des gouttes d'eau Soyez donc très prudent car nous ne voulons pas les maculer, surtout à cette dernière étape Mais voici notre dernier marque-page. J'espère donc vraiment que vous êtes satisfait des vôtres, et j'ai hâte de les voir. 23. Plus d'inspiration et conclusion: J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ces fleurs et créer ces marque-pages dans ce cours, et j'espère que vous avez envie continuer à expérimenter avec couleurs et les fleurs et d'autres compositions à l'avenir Une chose que j'aime dans ces fleurs leur simplicité, mais aussi la façon dont vous pouvez continuer à les peindre et à apporter de subtils changements de couleurs ou de composition, ce qui peut complètement transformer leur apparence. Voici d'autres exemples de la première fleur que nous avons peinte. Vous pouvez continuer à y revenir tout au long de l'année, en utilisant différentes couleurs, selon la saison, utilisant des couleurs vives et fraîches pour les fleurs au printemps avec de jolis verts chauds ou en jolis verts chauds utilisant des couleurs plus froides pour les mois les plus froids Ainsi, vous pouvez toujours avoir un marque-page ou être entouré d'œuvres d'art qui reflètent la saison dans laquelle vous vous trouvez C'est un excellent moyen de continuer à expérimenter et pratiquer de manière très simple, sans aucune pression Voici d'autres exemples de la deuxième fleur, l' échinacée, de différentes couleurs Et vous pouvez voir que nous avons ici de belles sortes d' oranges brûlées, bleues et violettes. Vous pouvez donc vraiment essayer toutes les couleurs que vous aimez. Vous n'avez pas à vous soucier réalisme ou de savoir si les fleurs sont réellement de ces couleurs car je ne suis pas sûre qu'elles le soient, mais elles sont toujours très belles, et c'est vraiment tout ce qui compte pour ma peinture à cette fin. Essayez différents nombres de fleurs jouant avec le mouvement et le positionnement ou simplifiez un peu les fleurs et utilisez-les pour créer des étiquettes-cadeaux très simples C'est une façon dont j'aime intégrer l'art dans ma vie et pouvoir le partager avec mes amis et ma famille. Ils ont apporté une touche tellement gentille, attentionnée et personnelle à un cadeau. Vous pouvez également découper vos fleurs et les ajouter comme ornements à votre journal ou à des cartes ou simplement les peindre dans votre carnet de croquis et le remplir de fleurs, une excellente lorsque vous n'avez que 10 minutes et que vous voulez faire preuve d'une créativité joyeuse pour créativité joyeuse quelque chose qui vous fera Je sais que peindre des fleurs me fait toujours du bien, alors j'espère qu'il en sera de même pour vous. J'adorerais vraiment voir ton travail. Donc, que vous ayez peint une ou trois fleurs, n' hésitez pas à partager votre travail avec moi dans la galerie de projets. Pour partager votre travail, il vous suffit de vous rendre dans l'onglet Projets et ressources puis de cliquer sur Créer un projet. Vous pouvez télécharger votre image et ajouter un titre et une description du projet. C'est un excellent endroit pour ajouter tout commentaire que vous avez à propos de vos peintures ou de la classe en général. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me taguer dans toutes les œuvres que vous partagez chez Sharon Stevens Design Vos commentaires comptent toujours beaucoup pour moi, alors n'hésitez pas à me laisser un avis. Ils sont très encourageants à voir et à lire, et ils sont également très utiles pour les autres étudiants qui envisagent de suivre le cours. Et si vous souhaitez voir plus de mes cours et de mes travaux, j'ai beaucoup d'autres cours ici sur Skillshare Vous pouvez consulter mes autres cours d' aquarelle ou consulter mes cours de dessin et de gribouillage J'ai également un cours sur les artistes de Mindset et un cours de numérisation pour Photoshop J'ai également trois livres d'aquarelle qui sont parfaits pour les débutants et pour apprendre à utiliser l'aquarelle pour se détendre Watercolor for the Soul, qui propose 20 projets étape par étape amusants et relaxants, Watercolor for the Soul Workbook avec tous les nouveaux exercices et projets dans lesquels vous pouvez peindre à l'intérieur du livre en utilisant les guides et modèles que j'ai fournis et comment le peindre, qui contient 100 projets étape par étape avec de nombreuses peintures pour vous inspirer tout au long de pour vous inspirer tout au long Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et bonne peinture.