Styles et techniques d'aquarelle : peindre des crèmes glacées de 3 façons

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Sharon Stevens et je suis artiste, auteure et enseignante Peut-être connaissez-vous mon premier livre, Watercolor for the soul et mon plus récent livre How to Paint it Je suis passionnée par le fait d'encourager la créativité pour la détente et la joie de manière simple accessible et réalisable pour tous Dans ce cours, je veux vous encourager à expérimenter davantage avec vos aquarelles, explorant différents styles et techniques et différentes manières d' aborder un sujet Bien souvent, nous pouvons nous concentrer sur la création d'une pièce finie, mais nous avons tendance à vouloir passer directement à la ligne d'arrivée. Il y a tellement de plaisir à expérimenter, et c'est un excellent moyen d'en savoir plus et de découvrir les styles et les méthodes que vous aimez Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la peinture de glaces , car c'est un sujet simple et amusant . Je vais vous montrer comment les peindre dans différents styles au stylo et au lavis dans un style plus souple, mais aussi dans des styles plus réalistes Au fur et à mesure, je vous encouragerai à réfléchir à différentes manières aborder le sujet et à expérimenter différentes techniques et méthodes au fur et à mesure. Mon objectif ultime pour ce cours est non seulement que vous obteniez de belles peintures à la fin de celui-ci dans une variété de styles, mais que vous vous sentiez également inspiré et motivé à expérimenter davantage lorsque vous abordez un nouveau sujet. OK, prenez vos fournitures et commençons. 2. Matériel: Bien, examinons les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier aquarelle. J'utilise du papier pressé à froid pour toutes les peintures de ce cours. Je recommande un poids de 140 livres ou 300 g/m², et j'utilise du papier Saunders Waterford, qui est d'une couleur blanche intense Pour mes pinceaux, j'utiliserai tactiles en velours Princeton Ce sont des pinceaux tous ronds, et j'utiliserai une taille zéro et une taille deux pour les détails les plus fins dans le style 3, où nous allons peindre de façon plus réaliste Et puis ma plus grande taille est six et huit pour tous les styles. Il vous suffit donc d' avoir un pinceau plus grand pour les peintures les plus lâches et obtenir une meilleure couverture, et des pinceaux plus petits pour les détails les plus fins. Pour les peintures, j'utiliserai aquarelles professionnelles de Windsor et Newton, et j'utiliserai des peintures en tube Mais vous pouvez utiliser des casseroles si vous préférez, et c'est ce que vous avez. J'utiliserai cinq couleurs. J'utilise mes trois couleurs primaires, qui sont les meilleures pour mélange dans la gamme professionnelle Windsor et Newton. Ils varient dans la gamme Cotman, alors vérifiez en ligne si vous avez besoin de savoir ce qu'ils sont Les miens sont la rose permanente, le citron de Windsor et la teinte bleu-rouge de Windsor. J'utiliserai également de l'ocre jaune et de l'ombre brune pour les cônes Si vous n'avez pas ces couleurs, c'est bon. Essayez simplement de trouver une couleur adaptée au cône. Idéalement, quelque chose qui se rapproche d'un or jaune et d'un brun chaud L'ombre brûlée a une jolie teinte orange, puis un rouge, un bleu et un jaune, que nous pouvons mélanger pour obtenir les autres couleurs. J'utiliserai également mon blanc opaque pour un style plus réaliste, et il s'agit du blanc bleu résistant de mon médecin PH Martin. Vous aurez besoin d'eau propre, d'une palette pour mélanger, d'une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau. Je crois que j'en ai suivi au moins deux ou trois dans ce cours. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner les contours Je recommande un crayon léger et pas trop lourd, comme un crayon mécanique 0,3 ou un crayon HB J'aime utiliser la gomme dont j'ai besoin pour adoucir les lignes avant de peindre, et j'utilise également la gomme située au bout de mon crayon mécanique ou une gomme Tombo Mono pour effacer des zones plus Pour le stylo et le lavage, vous aurez besoin d'un stylo étanche. J'utiliserai un micro stylo Nibal. Pour l'un des exemples, j'utiliserai également un liquide de masquage Ce n'est pas nécessaire, alors ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Mais si vous le prenez avec un récipient pour le décanter un peu ou le liquide de masquage, plus un vieux pinceau bon marché pour peindre le liquide de masquage Vous aurez également besoin de papier brouillon, comme du papier d'imprimante, pour couvrir votre page lorsque vous ajoutez des éclaboussures Enfin, j'ai téléchargé les plans pour que vous puissiez les tracer pour les projets. Pour le premier style de stylo et de lavis, nous les dessinerons et les peindrons à main levée. J' ai fourni des plans au cas où vous préféreriez les avoir Pour le deuxième style, nous allons dessiner la première crème glacée, car nous aurons besoin d'un plan pour pouvoir appliquer le liquide de masquage aux endroits appropriés Mais les deux autres vont à nouveau peindre à main levée. Encore une fois, ces plans ne sont là que si vous préférez les avoir, mais aucun n'est nécessaire pour les styles 1 et 2. Ils ne sont là que si vous n'êtes pas aise pour dessiner ou peindre à main levée Pour le dernier style, la crème glacée plus réaliste, vous devrez tracer ce contour prêt à être utilisé lorsque nous commencerons à peindre. C'est plus détaillé, nous n'en ferons donc pas l'esquisse en classe, mais je vous en parlerai une fois que nous arriverons à cette partie. OK, c'est tout. Rassemblez donc toutes vos fournitures et nous pourrons commencer. 3. Styles style: Lorsque je veux peindre quelque chose de nouveau, quel que soit le style, la première chose que je fais habituellement est de rechercher des références, qu'il s'agisse d'un objet réel ou d'images. Cela peut être utile, même pour les styles les plus simples et les plus souples, car vous souhaitez tout de même obtenir des informations sur votre sujet pour le rendre intéressant et identifiable Une fois que vous avez ces informations, vous pouvez choisir la manière dont vous interprétez et représentez les éléments de votre sujet. niveau d'information dont vous avez besoin sera déterminé par votre style. Si vous peignez librement ou très simplement, vous voudrez peut-être simplement jeter un coup d'œil à des photos ou à un objet pour vérifier les formes et les couleurs, ainsi détails amusants ou importants que vous souhaitez inclure Ensuite, vous pouvez simplement ignorer le reste. À l'autre extrême, lorsque vous peignez de façon plus réaliste, vous voudrez peut-être trouver une image ou un objet en particulier qui fonctionnera bien comme référence et essayer reproduire beaucoup plus de détails J'aime trouver plusieurs références sélectionner des éléments qui me plaisent et les fusionner pour créer quelque chose d'unique. Alors d'abord, examinons notre sujet, trouvons les informations dont nous avons besoin pour le peindre. Nous allons commencer par le niveau de détail le plus élémentaire , à savoir les formes. Nous pouvons donc facilement décomposer cette glace en deux formes, un cercle et un triangle. Je trouve qu'il est vraiment utile de penser aux sujets de cette façon, les décomposer en formes simples, puis d'ajouter progressivement plus de détails à partir de là, selon vos besoins ou vos besoins. Pour nos styles plus simples, nous pouvons nous en tenir à ces formes de base ou les ajuster un peu pour qu'elles reflètent un peu plus les formes réelles. Pour les styles plus réalistes, nous pouvons passer un peu plus de temps à esquisser nos formes pour les rendre plus précises Nous pouvons également regarder les proportions pour une peinture plus réaliste, nous voudrions obtenir ces proportions assez similaires à celles de notre référence. Cependant, avec des styles beaucoup plus souples, nous pouvons les rendre un peu plus mignons en ajustant ou en exagérant certains éléments, et nous pouvons jouer avec ces proportions, exemple en raccourcissant un peu le cône ou en rendant la crème glacée un peu plus grande ou un peu plus visible Et vous pouvez voir dans ce style à la poêle et à laver que les pépites de chocolat sont beaucoup plus grosses que dans le style plus réaliste. les techniques, nous utiliserons davantage la technique humide et humide pour le stylo et le lavage et les styles plus lâches, en tenant notre pinceau plus haut, tenant notre pinceau plus haut, travaillant avec des pinceaux plus gros et des coups de pinceau plus lâches Nous laisserons l'aquarelle bouger comme elle le souhaite et nous essaierons de ne pas interférer autant que possible Au fur et à mesure que nous passerons à des glaces plus réalistes, nous utiliserons des pinceaux plus petits et travaillerons avec de nombreuses autres couches, en peaufinant progressivement les détails et en travaillant avec beaucoup plus d'intention, essayant de contrôler les mouvements de la peinture. Je pense que si vous essayez de trouver votre propre style, il est très utile de prendre un sujet comme celui-ci, un sujet simple, et de le peindre différentes manières pour découvrir comment vous préférez travailler, quelles techniques vous aimez et quels effets vous aimez le plus. Bien, commençons par notre premier style, le stylo et le lavis. 4. Stylo et lavis : Partie 1 - Intro et pratique: Le premier style dans lequel nous allons peindre la crème glacée est le stylo et le laver. Passons donc d'abord en revue les fournitures. J'utiliserai un pinceau rond taille 8. Un pinceau plus grand comme celui-ci est idéal pour les lavages et pour un style de peinture plus souple Nous allons peindre une variété de saveurs de crème glacée J'ai donc installé un certain nombre de peintures sur ma palette. Pour le cône, j'ai de l' ocre jaune et de l'ombre brûlée. Pour la glace à la fraise, vous aurez besoin d'une rose, et j'utiliserai ma rose permanente mélangée à un peu de citron Windsor. Les chips de chocolat à la menthe, je vais utiliser un mélange de bleu Windsor, rouge et de citron Windsor pour obtenir ce vert bleuté Pour les pépites de chocolat sur la crème glacée aux pépites de chocolat à la menthe, j'utiliserai un brun plus foncé en ajoutant un peu de bleu Windsor à mon ombre brûlée. Pour la glace au chocolat, j'utiliserai à nouveau l'ombre brûlée et ce mélange brun plus foncé. En tout, il y a cinq couleurs différentes , avec quelques mélanges entre les deux. Ce sont les couleurs que je vais utiliser tout au long du cours. Pour mon stylo, j'utiliserai mon micro stylo UIBoey Assurez-vous simplement que le stylo que vous utilisez est étanche afin qu'il ne saigne pas lorsque nous ajoutons Vous aurez également besoin d'une ou deux pages de papier brouillon ou de papier imprimante afin que nous puissions couvrir les zones environnantes lorsque nous ajouterons les éclaboussures à la fin OK. Avant de commencer à peindre, parlons un peu ce style de stylo et de lavis. Voici donc quelques exemples, et vous pouvez voir à quel point ce style est décontracté et ludique. Le stylo donne la forme et les détails, et l'aquarelle apporte vraiment une touche de couleur Nous allons ajouter des lavages rapides et puissants à l'aquarelle, sans nous soucier du contrôle ou Nous pouvons jouer avec les limites et superposer les lignes du stylo. Vous pouvez donc voir ici que j'ai passé en revue la majeure du contour du stylo, et cela produit un effet assez différent de celui obtenu lorsque nous restons dans ces limites. Vous pouvez également voir que dans chacune d'entre elles, il y a de nombreux points surlignés, donc il y a de nombreux espaces blancs là où j'ai simplement laissé passer les articles, et j'ai peint autour de ceux-ci. J'ai donc l'impression que cela leur donne aussi un très bel effet, donc nous ne voulons pas de touches de couleur solides Vous pouvez également constater que les peintures se sont mélangées. Le rose se fond donc dans le brun chêne jaune ici, et pareil ici Et pareil ici, ces deux couleurs pour la glace à la fraise et le chocolat se mélangent Avec les traits du stylo, vous pouvez voir que ce sont des lignes assez floues Ce ne sont pas des lignes continues. Certains d'entre eux sont cassés, vous pouvez donc voir les lacunes ici. Certaines lignes du stylo sont un peu plus claires que d'autres. Donc, de ce côté, et particulièrement de ce côté, ligne de stylo est assez légère. Et puis sur le côté gauche, c'est un peu plus lourd. Vous pouvez voir qu'avec cet effet d'esquisse, vous obtenez une sorte de plusieurs lignes qui apparaissent à travers Cette lourdeur donne juste un peu plus de définition, un peu plus d'ombre sur le côté gauche, alors que le côté droit semble un peu plus clair Ainsi, avec le stylo, nous pouvons ajouter des éléments subtils d'ombrage, de définition et de détail Et nous allons pratiquer ce type de files d'attente avant de passer à nos glaces. Maintenant, il existe plusieurs façons d'aborder ce style. Ma méthode préférée est d' abord d' esquisser le sujet avec le stylo, puis une fois qu'il est sec, vous pouvez ajouter l'aquarelle Vous pouvez également poser votre tapotement d'abord, puis une fois qu'elle est sèche, passer dessus avec le stylo. Et nous allons essayer ces deux méthodes afin que vous puissiez voir laquelle vous préférez. J'aime bien le premier parce que le stylo vous donne une structure qui vous permet de savoir avec quoi vous travaillez. Vous pouvez donc être un peu plus intentionnel quant à l'endroit où vous souhaitez placer vos points forts. La deuxième méthode est assez ludique et vous pouvez simplement poser vos peintures où vous le souhaitez, puis construire dessus. La troisième méthode consiste à esquisser d'abord le contour au crayon, ce qui est particulièrement utile si sujet est un peu plus compliqué ou si vous n'êtes pas à l'aise avec le stylo ou la peinture. Vous pouvez ensuite ajouter votre stylo par-dessus. Ensuite, une fois secs, effacez les traits du crayon puis ajoutez la peinture. N'oubliez pas que si vous dessinez d' abord au crayon puis que vous ajoutez de la peinture, vous ne pourrez pas supprimer les lignes de crayon sur lesquelles la peinture est recouverte. Vous pouvez le faire dans l'ordre du crayon, du stylo, puis de la peinture. vous voulez d'abord esquisser vos grandes lignes, j'ai fourni un PDF téléchargeable dans l'onglet Projets et ressources, afin que vous puissiez télécharger ces glaces Tracey , puis partir de là Bien, passons donc quelques minutes pratiquer les éléments du stylo et du lavage. Alors prenez votre stylo, et encore une fois, j'utilise mon microstylo UniBli avec ces lignes de stylo, nous ne voulons pas de lignes continues et lisses Nous voulons une ligne plus sommaire. Entraînez-vous donc à être un peu plus léger avec votre stylo et à avoir ces lignes brisées. Et comme vous le feriez si vous dessiniez avec un crayon, vous pouvez simplement vous entraîner à faire allers-retours, en étant un peu plus souple Vous pouvez donc voir ici que cela crée ces lignes brisées. Nous avons des stylos qui se chevauchent. Nous pouvons ensuite également passer dessus appuyer un peu plus fort et assombrir certaines de ces lignes Et cela va créer un contraste avec la zone la plus claire. Donc, si nous devions esquisser une forme, faisons un cercle. Je vais appuyer un peu plus fort sur la gauche, et vous pouvez voir que je fais allers-retours dans un mouvement un peu sommaire, en me frayant un chemin, en laissant quelques trous Et puis elles sont un peu plus légères. J'ai une pression assez légère, surtout avec ce type de stylo, l'encre s'en sort assez facilement. Vous devez donc vraiment vous entraîner, comme si vous étiez assez léger avec ça. J'ai une prise en main très souple avec ce stylo. Je l'ai donc bien conservé. Si je dessinais quelque chose que je voulais être vraiment précis, je le tiendrais beaucoup plus près de la plume Je déménagerais avec bien plus d'intention. Je le tiendrais beaucoup plus fort. Mais comme nous l'avons fait avec le pinceau, nous pouvons desserrer cette poignée, maintenir un peu plus haut et travailler encore plus doucement Pratiquez donc quelques formes différentes. Entraînez-vous à franchir certaines lignes, en ajoutant de la pression, en ajoutant de l'ombrage, et cela vous donnera une ligne plus foncée et plus de profondeur Et tu peux choisir à quel point tu veux aller. C'est assez sommaire. Il y a presque plusieurs lignes décalées Ou vous pouvez vous en tenir à une sorte de ligne brisée plus contrôlée comme celle-ci, ce qui a également un très bel effet. Ce sont deux résultats très différents que vous obtiendriez si vous le variiez ainsi. En regardant les exemples, vous pouvez voir que sur celui-ci, j'ai en fait ajouté un peu d'ombrage, à savoir hachures croisées Ce sont donc des lignes diagonales qui se croisent. Nous pouvons donc également pratiquer cela. Donc, si vous utilisez une sorte de mouvement de clignotement, appuyez dessus, faites glisser votre stylo extérieur et soulevez-le assez rapidement Faites-le plusieurs fois et vous verrez qu'ils ont des longueurs différentes. Nous ne voulons pas que ce soit trop uniforme. Ensuite, nous pouvons aller dans l'autre sens. Nous allons donc descendre en diagonale au lieu de monter, en partant du même point et de celui de gauche, et nous ne faisons que traverser Donc, si c'est notre avantage, cela donnera plus d'ombre et forme à notre sujet à partir de là Si nous voulons en ajouter d'autres, nous pouvons simplement y retourner. Et ce sont des lignes plus courtes, donc c'est plus sombre sur le côté gauche. Et lorsqu'il sort vers la droite, il y a moins de lignes, donc c'est une belle gradation entre le noir et le clair. Et plus vous l'accumulerez, plus il fera sombre, plus il y aura d'ombre. Nous pouvons également pratiquer ces lignes sur le cône, qui représenteront ce quadrillage sur le cône. Et encore une fois, ce sont longues lignes scintillantes. Et encore une fois, nous les retraversons. Et vous pouvez voir, parce que je voulais un style assez souple pour ces lignes, ce sont des lignes scintillantes, donc elles ne vont même pas jusqu' au bon côté Ils ont donc l'air un peu moins contrôlés, plus fluides. Vous pouvez également ajouter des détails à la crème glacée. Vous n'avez pas vraiment envie d'aller trop loin ici. C'est bien de rester très simple, mais voici quelques petites lignes pour donner de la texture à la crème glacée. Très léger, vous pouvez simplement pratiquer ces lignes ondulées, que vous pouvez ajouter à la crème glacée OK, j'espère que cela a été utile. Si vous voulez vous entraîner davantage, alors allez-y et pratiquez simplement ces lignes. Sinon, nous pouvons passer à l'utilisation de notre pinceau maintenant. Encore une fois, c'est un pinceau rond de taille 8, tellement beau et large, et nous allons juste nous entraîner à créer certains de ces lavages Et pour ce qui est de la façon dont nous allons peindre, comme je l'ai mentionné avec le stylo, nous allons utiliser notre pinceau de manière assez lâche Nous voulons évidemment une prise en main sûre pour qu'elle ne tombe pas hors de nos mains, mais nous n'allons pas la tenir près de la pointe vraiment contrôler le mouvement de la brosse Nous voulons le maintenir un peu plus souple, un peu plus haut. Donc, lorsque nous déposons cette peinture, elle est belle, un peu lâche et fluide. Nous voulons également des lavages assez pâles ici, pas trop foncés. Je vais donc aller chercher un peu de mon rose. Je vais le déplacer dans ce puits ici, et je vais juste y ajouter de l'eau. Beaucoup d'eau, et je recouvre tout mon pinceau. Vous devez vous assurer que votre pinceau est entièrement recouvert , car lorsque nous le posons à plat, nous voulons que la peinture sorte de l'ensemble du pinceau. Si ce n'est pas le cas, si votre pinceau est un peu sec au milieu, l'effet sera plus irrégulier Donc, comme je l'ai dit, tenez simplement votre pinceau sans serrer, puis je le déplace Et je pars, tu sais, en laissant plein d'espace blanc. Vous pouvez alors prendre de l'eau et en retirer davantage une partie de cette peinture. Pratiquez donc ce genre de pinceau plus souple. Je n'essaie pas de contrôler la peinture. Je vais juste le poser assez rapidement, puis je le laisse. OK, alors ajoutez-en un peu plus. Encore une fois, de jolis traits lâches. Ajouter un peu d'eau. Nous ne nous inquiétons pas, vous savez, des ruissellements, de cette eau qui commence à repousser cette peinture, ce qui créera un très bel effet car cela ajoutera de la texture à la crème glacée. Donc, pendant que c'est encore humide, je vais juste ramasser un peu de mon ocre jaune, et ce sera la couleur par laquelle nous allons commencer pour les cônes Ensuite, nous pouvons simplement ajouter ceci à côté. Et vous pouvez voir que j'ai brûlé un peu trop longtemps. Donc, oh, non, ça commence à saigner, et j'ai trouvé que le rose avait un peu trop séché Mais vous pouvez voir que cela pousse en quelque sorte vers le haut. Je l'ai donc posé à côté très rapidement, j'ai touché le rose. Je n'en ai pas parlé, et ils commencent à saigner ensemble Et cela va continuer jusqu'à ce que la peinture à l' aquarelle soit sèche Nous ne saurons donc pas vraiment comment cela va se régler, mais c'est une très bonne façon de s'entraîner à lâcher prise poser rapidement, puis laisser et de voir ce qu'il veut faire, surtout si vous avez l'habitude de travailler avec plus de contrôle. C'est une bonne façon de, vous savez, de vous entraîner à lâcher prise un peu plus. OK, notre séance d' entraînement est terminée maintenant. Commençons par peindre les glaces. 5. Stylo et lavis : Partie 2 - Crèmes glacées: OK, donc je vais commencer par mon pinceau et nous allons déposer de la peinture. Commençons donc par une fraise, et j'aime commencer par la crème glacée haut, puis faire le cornet en dessous. Je vais donc mélanger un peu de mon citron Winsor à ma rose permanente C'est juste que tu n'as besoin que d'un petit peu. Nous ne voulons pas une couleur orange, mais cela va juste adoucir un peu ce rose. Je vais juste tester ma couleur en haut. OK, j'en suis très content. OK, donc avec ces glaces, j'aime généralement commencer par un dessus arrondi pour lui donner une forme, puis par une petite crête. Je vais laisser un peu de blanc. Je ne suis donc même pas en train de créer cette forme complète. J'ai ajouté un peu trop d'eau ici, donc je vais juste en ramasser un peu. OK, maintenant je passe à mon ocre jaune. Et encore une fois, nous n'avons pas peur de faire un triangle approximatif ici. Nous ne nous soucions pas des formes parfaites, car nous allons dessiner cette forme avec le stylo. Je pourrais juste ajouter un peu de mon huile brûlée. Vous pouvez voir que ces peintures se mélangent bien. J'ai cette zone surlignée. Je vais juste le laisser comme ça. À côté de celui-ci, je vais faire une puce à onglets. Je mélange mes vents sont bleu-rouge et mes vents sont citronnés. Je recherche une couleur bleu-vert. Vous voulez que ce soit assez pâle. Je vais juste le tester à nouveau. Je pense qu'il y a un peu plus de bleu là-dedans. Peut-être trop. C'est vrai. OK, je pense que ça ira. C'est ce que je vais ajouter de l'eau. Je veux que ce soit bien dilué. OK. Vous ne pouvez donc voir que des coups rapides et lâches. En fait, je vais entrer et ajouter une goutte un peu plus foncée sur le côté gauche. Je le touche légèrement avec le bout de mon pinceau, puis je vais le laisser saigner lave mon pinceau maintenant et je passe à mon ocre jaune Mon ocre jaune est un peu boueux là-bas, donc vous pouvez voir que c'est un peu plus foncé, alors je vais juste le déplacer Il y avait évidemment un peu plus de peinture sur mon pinceau, et mon eau est devenue un peu boueuse C'est une couleur assez p, donc vous pouvez voir qu'elle est un peu plus lumineuse maintenant. Peu importe si tu vas trop loin. Ne vous souciez pas de trouver les bonnes formes , car celles-ci peuvent simplement chevaucher les lignes du stylo et dépasser cette limite. Et avec cette méthode, vous n'avez pas beaucoup de contrôle. Donc, si vous vouliez rester dans ces limites, il serait préférable de commencer par le stylo. Je vais le retoucher le vert pour qu'il s'infiltre 6. Stylo et lavis : Partie 3 - Crèmes glacées Cont.: Bien, pendant que nous attendons qu'elles sèchent, nous pouvons prendre notre stylo, puis nous pouvons simplement dessiner le contour de notre crème glacée pour la deuxième méthode, qui sera le stylo puis l'aquarelle Pour celles-ci, nous allons donc recommencer avec les glaces. Commencez par ce sommet circulaire. N'oubliez pas de jolis croquis. Et si vous voulez faire des ajustements, c'est très bien, car cela fait partie de l'esquisse. Je vais y aller un peu , puis sortir pour une crête. Puis je l' assombrit en utilisant une ligne assez claire et c'est cassé sur le côté droit En fait, je voudrais aller un peu plus loin. N'hésitez donc pas à ajuster vos lignes. Il n'est pas nécessaire que ce soit soigné, ce qui explique en partie pourquoi ce style est si beau. Il y a beaucoup plus de liberté et moins de pression. Et puis en le faisant ressortir un peu. Soulevez-en. OK, j'ai donc une idée approximative de la forme de ma glace maintenant. Je pourrais en parler un peu plus. Ensuite, vous pouvez assombrir certaines de ces lignes. Je vais ajouter légèrement des arêtes ici pour obtenir cette texture Je ne vais pas exagérer. OK. Je vais le laisser là et l'assombrir un peu. Nous voulons maintenant dessiner le cône. Alors, trouvez où se trouve le milieu de la glace , puis descendez. Et nous voulons probablement que ce cône soit un peu plus long que la glace, afin que vous puissiez faire une sorte de point de repère pour vous guider. Et comme cette semelle est un peu plus souple, un peu plus ludique, elle n'est pas aussi réaliste Donc, si vous regardez une glace ou une photo d'une glace, le cornet sera plus long que la crème glacée elle-même. Mais nous pouvons jouer avec ces proportions lorsque nous adoptons un style plus souple et plus ludique Et ça le rend juste un peu plus mignon. OK, donc y aller un petit peu, je vais faire baisser les choses. Jolies lignes esquissées, n'oubliez pas. Il peut être facile de revenir par défaut aux lignes normales auxquelles nous sommes habitués, qui sont un peu plus lourdes et solides, en les gardant cassées, et encore une fois de ce côté et en les éclaircissant encore plus avec les traits de crayon, les traits de crayon, désolé, un peu plus cassés, un peu plus légers, ce qui ajoute de la lourdeur de ce côté OK, maintenant nous pouvons tracer ces lignes croisées à travers le cône Je vais donc commencer par le côté gauche, en descendant. Et c'est une sorte de ligne vacillante qui monte. J'essaie de trouver le même écart entre les deux. Et puis, une fois que vous atteignez le sommet, vous pouvez vous déplacer un peu et les ajouter également en venant du haut. Et puis, maintenant, nous allons monter jusqu'au croisement. Encore une fois, il suffit d'utiliser des lignes scintillantes, même écart. Ils sont légèrement incurvés, ce qui va donner un peu plus de forme au cône. Et ils n'atteignent pas tous ce côté. Donc, si nous voulons le faire ici, nous pouvons ajouter un peu d'ombrage, donc ajoutez des hachures À quelques endroits. Donc, le faire dans des endroits aléatoires le rend un peu moins uniforme. Et je vais le faire aussi en bas du cône. OK. Je pense donc que je vais laisser celui-ci tel quel. Et faisons-en une autre. Nous n' ajouterons pas d'ombrage à celui-ci, nous allons le simplifier un peu OK, encore une fois, en commençant par cette forme circulaire. Je vais faire un bord assez arrondi de ce côté. Ajoutez un peu plus de profondeur, trouvez le milieu, puis descendez pour trouver ce point final. Je trace ces lignes sur le côté. Joli et sommaire. Et puis vous pouvez voir que j'ai beaucoup simplifié les choses. J'ai fait un peu moins de répliques. C'était beaucoup plus rapide. Et puis en ajoutant ces entrecroisements pour la grille Il suffit d'en ajouter deux de ce côté qui correspondraient à ces lignes, tout en laissant le point culminant entre les deux. Et je vais juste ajouter un petit mot ici. OK, je vais laisser les choses comme ça, donc c'est un peu plus simple pour que nous puissions voir la différence d'effets. OK, nous allons en faire une autre et nous allons faire cette double pile de crème glacée avec le flocon dedans Donc pour celui-ci, je voudrais un peu réduire la glace. Donc, plutôt que d'avoir une forme plus circulaire, elle sera un peu écrasée, peut-être un peu plus ovale OK. Ensuite, il suffit de tourner un peu vers la droite. OK. Et puis ajoutez un peu de flocon qui se détache vers la gauche Et puis ce cône. Donc trouver le juste milieu, me frayer un chemin vers le bas, me donner un point de repère. J'aime beaucoup rendre les choses aussi simples que possible et avoir des guides pour moi. Et puis je n'ai fait que dessiner ces lignes. Cela a l'air trop lourd, mais avec ce style, c'est bien parce que nous ne misons pas sur le réalisme, et je le trouve plutôt mignon. Je vais y retourner et ajouter des pépites de chocolat avec mon stylo. Encore une fois, en repensant à ce que nous avons discuté au sujet des proportions et dans ce style plus ludique, je vais agrandir un peu ces pépites de chocolat. Donc, comme nous ne voulons pas être réalistes, nous voulons qu'ils soient au centre de nos préoccupations à cet égard. Nous voulons donc ne pas vouloir de carrés ou de rectangles. Nous voulons des formes plus organiques. Donc, sur la base d'un carré , vous pouvez le voir, il y a une ligne un peu bancale, puis je vais les inclure dans différentes directions Et maintenant, nous voulons ajouter des formes et des tailles différentes. Je vais donc en ajouter un, et celui-ci va se détacher un peu. OK. Ensuite, nous pouvons en ajouter de plus petits. Et encore une fois, nous ne voulons pas non plus qu'ils soient trop uniformes en termes de répartition. Nous pouvons donc nous rapprocher les uns des autres et avoir ensuite des écarts plus importants. Juste pour en ajouter un petit ici. Et je pense que je pourrais juste en ajouter une autre, mais je ne pense pas vraiment que nous ayons besoin de plus que cela. C'est vrai. Je pense que je vais en rester là. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter notre peinture. 7. Stylo et lavis : Partie 4 - Les crèmes glacées Cont.: OK, maintenant nous finissons les lignes de stylo. après ma peinture, je sais que notre peinture est presque sèche, mais elle n'est pas assez sèche pour ce type de stylo. Nous voulons nous assurer qu'il est complètement sec avant de l'ajouter , sinon le stylo pourrait s'y infiltrer Et le stylo que vous avez en vaut peut-être la peine. suffit de jouer avec la peinture par-dessus Il suffit de jouer avec la peinture par-dessus et vice versa, en appliquant d'abord la peinture, puis le stylo et en testant à l' aide d'une minuterie le temps qu'il faut pour sécher et obtenir une ligne claire sans aucun saignement. Avec les stylos Pig the Micron, je sais que je pourrais y ajouter de la peinture, vous savez, probablement en 10 secondes, et ce serait bien parce qu'ils sèchent si vite Avec cela, cela prend un peu plus de temps, mais je suis sûr qu' ils seraient secs maintenant. Je ne pense pas avoir besoin de le laisser plus de deux minutes pour en être sûr. OK, nous allons donc peindre ceux que nous avons déjà dessinés en premier, puis nous reviendrons en arrière et ajouterons le contour à ceux-ci. Bon, maintenant nous sommes prêts à peindre. J'ai rafraîchi mon eau. J'ai de nouveau mon pinceau rond taille 8. Nous allons peindre celui-ci au goût de fraise. Nous allons donc commencer par la fraise , puis passer au cornet. Alors décidez si vous voulez rester dans les limites, si vous voulez dépasser les limites, je vais sortir un peu. Je pense que je vais laisser une bonne partie du blanc ici et ajouter un peu de rose sur ce côté Et comme vous pouvez le constater, je peux le faire parce que je connais les limites, ce qui est bien. Je vais juste mélanger un peu le rose foncé. Ajoutez-y un peu. OK, donc je vais prendre mon chêne jaune et encore une fois, en franchissant cette ligne, puis en le descendant, en laissant cette belle goutte de blanc là Juste de vrais coups de pinceau rapides, et c'est tout. Ensuite, en entrant, en prenant de l'ombre brûlée, je vais juste ajouter un peu d'ombre brûlée également. Ensuite, je vais laisser les choses comme ça. OK, donc pour passer aux chips à la menthe, je lave très bien mon pinceau. Je ne veux pas que cette peinture affecte mon bleu-vert. Je prends un mélange dilué de ce vert bleuté. Ensuite, je vais juste l'ajouter. Je vais passer en revue les pépites de chocolat. Une fois que c'est sec, nous pouvons les peindre par-dessus. Je vais aussi descendre un peu. Voyons si nous pouvons donner impression qu'il coule un peu OK. Et puis avec mon chêne jaune. Encore une fois, en le tirant vers le bas, franchissant ces lignes autant que vous le souhaitez ou en vous tenant à la limite. Cela dépend entièrement de vous. Ensuite, je vais juste ajouter une goutte d'ombre brûlée. OK, alors c'est tout. Je vais laisser ça tel quel. Maintenant, pour celui-ci, j'ai réalisé que nous n'avions pas ajouté de détails au cône. Je vais donc le faire rapidement maintenant. Je vais donc juste lui donner quelques secondes pour qu'il sèche. Vous pouvez donc entrer une fois votre peinture sèche et ajouter plus de détails. Et c'est ce que j'ai tendance à faire. Je commence par le stylo, j' ajoute l'aquarelle. Et puis une fois que l' aquarelle est sèche, vous pouvez y jeter un coup d'œil et vous dire, vous savez, Oh, la crème glacée a peut-être besoin d'un peu plus de détails, d'un peu plus de texture Vous pouvez donc simplement faire des allers-retours et jouer. Il n'est pas nécessaire que ce soit un processus rigide auquel vous vous en tenez. OK, donc je suis presque sûr que c'est bon. Je vais donc commencer par le chocolat. Donc, je dois m'assurer que mon pinceau est bien couvert , puis je l'enfonce. Je le lave pour avoir un peu d'eau, puis avec une sorte de brosse humide. Pas trop mouillé. J' enlève une partie de l'excédent, juste en le balançant un peu. Je vais l'ajouter un peu de brun foncé. C'est donc de l'ombre brûlée mêlée aux vents bleus. Donc, quel que soit le bleu que vous avez, si vous l'ajoutez à un brun, cela ne fera que le rendre plus foncé, mais vous devez le faire avec prudence et l' ajouter progressivement. Sinon, il le dominera assez rapidement. OK, donc je le mets juste en pointillés sur la gauche, puis je le laisserai saigner Je vais donc laver mon pinceau maintenant, puis nous allons opter pour la couleur fraise sur le dessus. OK. J'ajoute un peu plus de rose parce que je pense qu'il y avait un peu trop de jaune auparavant. OK, donc je vais l'ajouter , puis le toucher un peu sur ce brun. Voyez comment il réagit. OK. Donc, en le déplaçant rapidement, vous pouvez voir ces espaces blancs que j'ai laissés dépasser un peu la limite. Je ne suis ni trop délicat ni trop contrôlé. Je vais l'ajouter un peu plus de rose. OK. Je vais faire le cône ensuite parce que je veux laisser le rose sécher pendant quelques minutes afin que le brun ne se décolore pas trop Nous voulons saigner, mais s' il y a trop d'eau, elle va juste prendre le dessus et être trop importante Il est donc toujours utile de faire attention à la quantité d'eau qu'il y a sur votre papier, surtout lorsque vous peignez avec une technique humide et humide ou que peignez avec une technique humide et humide ou peignez avec cette technique du baiser où vous posez les peintures côte à côte car la quantité d'eau déterminera la quantité d'eau qui s' écoulera ensemble Et à quelle vitesse ils se propagent. OK, alors maintenant je prends juste mon numéro brûlé et j' en ajoute un peu plus. OK, alors maintenant je vais passer à ce brun foncé. Désolé, c'est le brun foncé que j'ai utilisé. Ce n'était pas le numéro brûlé. Ce qui est très bien. Je vais donc passer au brun foncé pour les flocons de chocolat, et je vais aller un peu au-delà de cette limite, puis je vais laisser un peu de blanc sur le côté droit pour le mettre en valeur J'enlève juste l' excédent de mon pinceau. Je vais juste déplacer un peu cette peinture vers le bas. Vous pouvez voir que le brun se fond dans la fraise, j'espère que cela aura un effet agréable. OK, nous avons maintenant terminé la première étape de la peinture pour ceux-ci. Nous pouvons attendre qu'ils soient secs, puis nous pouvons revenir et ajouter les pépites de chocolat, puis nous pourrons examiner les détails que nous voulons ajouter. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires avec le stylo à ce flocon, je pense, puis nous pourrons ajouter nos éclaboussures Pour l'instant, nous pouvons passer à ces deux premiers et y ajouter le stylo. Si elles sont sèches, oh, elles sont mouillées. Mets juste mon doigt dedans. S'ils sont encore mouillés, je vous recommande de les laisser jusqu'à ce qu'ils soient secs pour les recouvrir. Sinon, vous risquez de les maculer sur votre main. Une fois qu'ils sont secs, vous pouvez simplement prendre une feuille de papier et la poser sur le dessus de manière à ce que, lorsque vous dessinez, vous ne risquiez pas que l'humidité de votre main n' abîme cette peinture J'ai tendance à aimer travailler du haut vers le bas sur ma page, mais parfois comme ça, il faut faire des allers-retours un peu. Il vaut donc la peine de garder à l'esprit les autres éléments de votre page et de partir de là. Je vais donc leur donner quelques minutes, et une fois qu'ils seront secs, je reviendrai et je commencerai à travailler dessus. 8. Stylo et lavis : Partie 5 - Les crèmes glacées Continuation: OK, donc une fois que vous êtes prêt, vous pouvez simplement déposer un peu de papier brouillon ou de papier d'imprimante par-dessus. Prends ton stylo, et nous allons dessiner ces contours au stylo. Nous allons donc commencer par le haut, et nous voulons utiliser nos sloges, je dis «  sploges » ou « lavages », comme un guide approximatif, mais nous ne travaillons pas Je ne vais donc pas le contourner comme un aperçu. Je vais placer le cône là où je pense qu'il doit être, que ce soit à l' intérieur ou à l'extérieur de cette limite. Nous allons donc commencer par le dessus de la glace. Je vais donc descendre. Et cela a en fait créé une très belle crête en soi, donc je travaille en quelque sorte avec cela. Ensuite, je vais redescendre. OK. Et ajoutez cette texture. OK, donc à partir de là, je vais trouver le milieu , puis ramener cette ligne vers le bas et ici. Vous pouvez donc voir la peinture qui sort de cette ligne, ce qui est bien. OK, et maintenant je vais ajouter mes lignes de quadrillage. Donc, en commençant par les lignes diagonales vers le bas, en les ajoutant en haut, puis en allant dans l'autre sens et en les croisant. OK, donc si vous le souhaitez, à ce stade, vous pouvez ajouter n'importe quel type d'ombrage supplémentaire, des hachures ou des petits détails supplémentaires Pour donner un peu plus de texture à la glace. Je vais donc y laisser le mien. Passons maintenant à celle-ci, qui est la puce Mint Choc. OK, encore une fois, je fais juste le tour, sachant presque où se trouvent les lavages , puis en les ignorant. Je travaille en quelque sorte, peu importe où ils se trouvent. Oh, on dirait un visage. C'est très mignon. OK. Désolée, ça me distrait. OK. Et puis en ajoutant ce point inférieur , puis le cône. Souvenez-vous donc de ces lignes brisées, de ces lignes brisées sommaires, au cas où vous reviendriez automatiquement à la façon dont vous le feriez normalement Je vais en ajouter quelques autres parce que vous pouvez voir cela ressemble à deux yeux et à une bouche. Je vais en ajouter quelques autres parce que ça m'embête un peu OK. Ajoutez ces lignes de grille. OK. Je pense que je vais rester très simple et laisser les choses telles quelles. Je me demande donc si vous avez développé une préférence pour la méthode que vous préférez au stylo et à l'aquarelle ou vice versa. Amusants tous les deux. Je veux dire, comme je l'ai dit plus tôt, avec le stylo puis l'aquarelle, vous avez la possibilité de rester dans les limites, même si je les ai dépassées de toute façon Mais cela vous donne cette option. C'est vrai. Maintenant, allons-y et peignons ces pépites de chocolat. Vous pouvez voir qu'une fois qu'elle est sèche, nous avons ce joli mélange ici avec fraise qui descend jusqu' au cornet et pareil ici, qui est délicieux, et elle prend très bien cette couleur brune. J'ai trouvé cette pépite de chocolat, où l'ocre jaune, l'eau du cornet, l' a poussée vers le haut, ce qui a également créé un très bel effet texturé pour la crème glacée OK, donc pour ces pépites de chocolat, je vais utiliser le mélange brun foncé, c' est-à-dire de l'ombre brûlée et un peu de bleu pour les rendre plus foncées. Juste un tout petit peu. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Vous pouvez y voir la différence. C'est beaucoup plus chaud. C'est probablement un peu trop sombre. Je vais y ajouter un peu d'huile brûlée. D'accord, oui, j'en suis content. Et puis je vais faire, je ne vais pas non plus m'en tenir à ces limites. OK, donc je les remplis très rapidement. Et je vais le laisser là. OK, maintenant j'ai ajouté la peinture. Nous avons fini de peindre. À ce stade, nous voulons simplement y jeter un coup d'œil et voir s'il y a quelque chose où nous voulons ajouter des détails supplémentaires. Je prends donc mon stylo et vérifie d'abord que la peinture est sèche. Ça a l'air sec. Je vais juste ajouter quelques lignes rapides sur ce flocon Et c'est tout. Je vais juste laisser les choses comme ça et éventuellement ajouter des lignes plus claires à ces glaces. OK. Hum, je vais ajouter un peu d'ombre de ce côté, je crois, pour assombrir cette ligne Et ensuite OK, je vais le laisser là. Et maintenant, nous pouvons ajouter nos éclaboussures. 9. Stylo et lavis : Partie 6 - Éclaboussures: OK, donc pour nos éclaboussures, nous avons juste besoin de quelques feuilles de papier d' imprimante ou de papier brouillon Je vais en plier un en deux et le déchirer en deux OK, alors maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement couvrir le papier sur lequel nous ne voulons pas qu'il y ait des éclaboussures Je veux juste que ces flatteurs soient sur la glace. Je ne veux pas qu'ils soient réellement sur le cône, mais vous pouvez également les ajouter au cône. Mais je vais ajouter les éclaboussures la même couleur que la crème glacée Je vais passer à un pinceau de taille 6 légèrement plus petit et je vais prendre mon pinceau rose Je m'assure que mon pinceau est recouvert. Ensuite, je vais juste le taper sur mon doigt. Vous pouvez le toucher une fois pour voir comment il sort , puis le déplacer. Assurez-vous simplement qu'avec ces flatteurs, même s'ils sont un peu imprévisibles, ils peuvent en quelque sorte voler Assurez-vous qu'il n'y a rien de précieux à proximité qui pourrait être détruit. Donc je ne fais que le toucher et le déplacer. OK. Je pense que c'est suffisant. Soyez très prudent lorsque vous retirez ces papiers. J'en ai retiré un pendant que je m' entraînais pour le cours, et il n'a fait que maculer certaines de ces éclaboussures Certains d'entre eux seront beaucoup plus humides que vous ne le pensez au départ, car il n'y aura petites gouttes d' eau et le séchage peut prendre un peu plus de temps que vous Donc, soyez très prudent. OK. Voici donc notre premier plat, et je pense que ces plateaux complètent très bien ces glaces Ils ajoutent simplement une touche de délicatesse que la peinture n'a pas vraiment parce qu' elle est si lâche OK, nous allons donc laisser ces éclaboussures sécher, puis nous pouvons poser le papier par-dessus pour ajouter des éclaboussures OK, donc je vais juste poser mon papier sur le dessus et sur le côté, puis aussi sur le cornet et faire les éclaboussures pour cet autre papier à la fraise Je trouve donc mon pinceau Sisix enfoui sous mon papier. Et puis reprenez cette peinture. Et j'ai mis plus d'eau sur cette brosse, donc vous pouvez voir que les éclaboussures sont un peu plus grosses, ce qui est vraiment sympa, J'aime bien ça. Jouez donc avec les éclaboussures sur une feuille de papier d'essai. La quantité d' eau que vous avez, la taille de votre pinceau et la force avec laquelle vous tapez détermineront également la taille des éclaboussures et la façon dont vous tapez détermineront également la taille des éclaboussures et la Donc, comme ces éclaboussures sont très humides, je déplace ce papier très Je ne veux pas tout gâcher. OK, vous pouvez donc voir la comparaison. Je n'en ai fait que quelques-unes. Je ne voulais pas aller trop loin, mais ils sont beaucoup plus sombres, un peu plus grands que ceux-là. Ils ont donc l'air un peu différents. OK. Je vais les laisser sécher, puis nous pourrons revenir et en faire d'autres. OK, alors maintenant ajoutons les éclaboussures à la glace aux pépites de chocolat à la menthe Je vais donc utiliser ma plus grande feuille de papier pour couvrir ces glaces à la fraise. Ensuite, recouvrez le reste avec mes plus petits morceaux. Avec mon pinceau taille 6, je vais m' en tenir à celui-ci. Je vais juste m'en tenir au vert, au bleu-vert. OK, je pense que ça devrait suffire. Je ne vais pas trop exagérer ici. Je pense que pour l'autre glace aux pépites de chocolat à la menthe, parce qu'elle contient ces chips, je vais ajouter les éclaboussures brunes Je vais juste attendre que ça sèche, puis je pourrai le couvrir. OK, maintenant que ces éclaboussures sont sèches, passons à cette autre glace Chocip à la menthe Et je ne fais que dissimuler ces informations. Je vais couvrir le cône. Et j'ai juste besoin d'un peu plus de papier pour couvrir tout ça. OK, donc je vais opter pour mon brun foncé. Je tape sur mon doigt. Je vais juste ajouter de l'eau parce que je veux qu'ils soient un peu plus gros. OK, je n'en veux pas trop. Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Retirons-les soigneusement et voyons à quoi cela ressemble. OK, j'en suis content. Je trouve que ces éclaboussures sont assez subtiles, mais je trouve que c' est vraiment joli Vous pouvez donc également recouvrir la glace et ajouter éclaboussures d'ocre jaune sur le cornet si vous le souhaitez Mais je pense que le simple fait d'ajouter les éclaboussures à la crème glacée en haut attire l'attention et donne à la crème glacée une touche supplémentaire, ce qui, à mon avis, est vraiment un effet agréable. OK. Et une fois que celles-ci seront sèches, on pourra ajouter les dernières éclaboussures à celle-ci OK, donc pour celui-ci, je vais ajouter des éclaboussures roses à la glace à la fraise et des éclaboussures brunes à la glace au chocolat Je veux donc séparer les deux. Je vais donc d'abord couvrir la page et tout ce qui se trouve en dessous de cette glace à la fraise et tout ce qui se trouve en dessous de cette glace à la fraise et ajouter le rose en haut. OK. Je vais le laisser sécher et ensuite on pourra faire les éclaboussures de chocolat Et le temps de séchage est long parce que nous avons cinq glaces par page, et je voudrais vous montrer comment ajouter des éclaboussures à chacune d'elles Normalement, vous n'en feriez probablement qu'une seule, et ce serait donc très rapide. Ou l'autre point, c'est que vous pouvez les supprimer si vous voulez les utiliser individuellement de toute façon. Ce temps de séchage n'est donc pas la norme, sauf si vous voulez en avoir beaucoup sur la même longueur d'onde. Et n'oubliez pas que vous n' avez même pas besoin d'ajouter des éclaboussures si vous ne le souhaitez pas Vous pourriez regarder certains d'entre eux et vous dire : « OK, a tout ce que je veux qu'il y ait dessus, et vous pouvez le laisser tel quel. Par exemple, j'ai transformé l' un d'entre eux en marque-page, et j'étais très content du résultat, alors je me suis dit que je devais simplement le laisser, sans ajouter d'éclaboussures J'aime bien son apparence telle qu'elle est. Vous pouvez donc également les transformer en étiquettes-cadeaux. Si vous avez regardé l'un de mes autres cours ou si vous avez vu mes livres. Vous savez, je suis un grand fan de la création de marque-pages, étiquettes-cadeaux, de cartes de vœux, tout ce qui peut être utilisé à la maison ou offert à mes amis et à ma famille et utilisé dans le cadre de ma vie J'aime intégrer l' aquarelle dans tout ce que je peux vraiment Donc, hum, ce sont vraiment d' excellentes façons de le faire. Et ils sont tellement rapides, surtout parce qu'ils sont plus petits. J'ai pris un pinceau taille 6 pour les peindre. Et oui, ils ont littéralement pris quelques minutes. Et je pense que je vais ajouter quelques éclaboussures à celui-ci, mais je pense que je vais laisser le signet tel quel Mais surtout si, vous savez, vous avez un ami qui fête son anniversaire en été, ce serait une très belle étiquette cadeau à ajouter à un cadeau. Ou, encore une fois, en été, vous pouvez échanger votre marque-page contre, vous savez, un marque-page lié à la crème glacée ou à l'été, adapté à la saison OK, alors j'espère qu'ils ont assez séché maintenant. Je vais déplacer ce papier vers le haut pour couvrir le rose, et je vais juste ajouter un autre bout de papier pour couvrir le cornet, et maintenant je vais aller chercher mes éclaboussures de chocolat OK. Je pense que c'est suffisant. Encore une fois, je l' enlève doucement avec précaution. Maintenant, nous avons un beau contraste, vous ne pouvez probablement pas voir sur l'appareil photo, mais je peux clairement voir qu'ils sont bruns et roses, et qu'ils mettent bien en valeur les couleurs de la crème glacée. OK, nous arrivons donc à la fin de ce premier style de peinture. J'espère vraiment que cela vous a plu, que vous avez appris certaines choses, cela vous a fait réfléchir à la façon dont vous aimez travailler et que cela vous a fait réfléchir à la façon dont vous aimez travailler et vous a montré différentes manières d'aborder un style comme celui-ci. Donc, oui, je veux dire, il n'y a pas qu'un seul style de peinture. Il n'y a pas qu'une seule méthode. Il y a tellement de façons de faire les choses. Et en expérimentant et en m'amusant comme ça, parce que je trouve ça vraiment amusant. J'espère que tu le feras aussi. C'est relaxant. Il n'y a aucune pression. Tu es en train de jouer. Vous n'essayez pas créer un chef-d'œuvre ou une pièce finie, vous essayez simplement d'expérimenter, de voir ce qui fonctionne et, espérons-le, de créer quelque chose que vous connaissez, qui vous passionne et vous apporte Et j'espère que vous l'avez trouvé relaxant aussi. Mais oui. C'est donc la fin du stylo et de la laveuse. Nous passerons ensuite aux glaces à l'aquarelle en vrac , sans le Nous allons donc utiliser l'aquarelle pour créer un peu plus de définition, mais nous travaillons toujours de manière très souple 10. Libre : Partie 1 - Introduction et pratique introduction: Le deuxième style dans lequel nous allons peindre la crème glacée est un style ample. Pour les fournitures, j' utiliserai le pinceau rond de taille huit, encore une fois, car il est idéal pour les styles de peinture plus souples, et j'utiliserai un pinceau rond plus petit pour certains détails, comme les pépites de détails, comme les chocolat et les lignes sur le cône J'utiliserai les mêmes peintures que qui figurent déjà sur ma palette, et elles couvrent toutes les saveurs que nous allons peindre dans ce cours. Nous allons expérimenter un peu ce type de style. Donc, si vous avez du liquide de masquage, prenez-le avec un vieux pinceau et un récipient pour y décanter un peu de liquide de masquage Si vous n'avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement regarder cette section et peut-être avoir quelques idées et voir si vous voulez l' essayer à l'avenir. Comme précédemment, je vous ai fourni quelques plans sous forme de PDF dans l'onglet projet et ressources si vous souhaitez les télécharger et les tracer. Bien, avant de commencer à peindre, parlons un peu de ce style de peinture plus souple et examinons quelques exemples Dans ce style, nous pouvons interpréter les détails d'une manière vraiment simpliste Et il y a tellement de façons de contourner ce problème. Voici quelques exemples de cartes que j'ai transformées en cartes, car je trouve qu'elles fonctionnent très bien de cette façon car elles sont tellement mignonnes. La partie crème glacée est peinte humide et humide, comme vous pouvez le voir. Commencez par un mélange assez dilué, puis ajoutez un mélange plus concentré de la même couleur sur les bords pour qu'il pénètre bien, en laissant la zone surlignée plus claire au milieu Nous allons donc pratiquer quelques techniques humide sur humide avant commencer à peindre la crème glacée dans cette vidéo. Le cône est ensuite peint alors que le dessus de la crème glacée est encore humide. Vous pouvez donc voir que ces doux saignements apparaissent, sorte que le rose descend dans le cône Et de même, avec celui-ci au chocolat, ce brun baisse. Vous avez donc le choix pour cela. Vous pouvez peindre le cornet lorsque la crème glacée est encore humide et qu'elle saigne, ou comme dans le cas de celles-ci, vous pouvez attendre qu'elle soit sèche obtenir une crème glacée plus précise C'est à vous de décider. Vous pouvez avoir un effet préféré ou un résultat final que vous préférez. Cet effet de grille sur le cône, je l'ai peint avec des lignes simples juste pour qu'il reste vraiment simple. Ensuite, l'accent est mis davantage sur la crème glacée sur le dessus, à laquelle j'ai ajouté quelques éclaboussures, ce qui m'a vraiment aidée à créer ce genre de Et je les ai découpés et collés sur les cartes. Et pour en revenir à cette technique humide et humide, c'est ainsi que j'ai ajouté ces pépites de chocolat, dont vous pouvez voir qu'elles se sont un peu tartinées. Je suis ensuite entré et j'en ai ajouté en haut. Mouillé sur sec. Donc, lorsque cette crème glacée était sèche en dessous, ils sont plus définis. J'adore son apparence parce que j'ai l'impression que cela attire d'abord votre attention le dessus de la crème glacée, où vous avez ces pépites de chocolat plus nettes et plus définies dans leur forme, puis votre œil peut se déplacer vers bas où il devient un peu plus lâche J'aime beaucoup l'effet de ce contraste dans celui-ci. Dans cet exemple, j'ai ajouté du liquide de masquage dans le cône pour les lignes, ce qui donne un effet beaucoup plus audacieux Sur ces deux, j'ai peint les lignes avec l'eau claire, puis j'ai ajouté un peu de brun, en particulier dans les coins où les lignes se croisaient , en les laissant entrer et faire leur propre travail. Vous avez donc des zones plus sombres et des zones encore plus claires sur ces lignes. OK, nous allons donc commencer par un peu d'entraînement abord avec cette technique humide sur mouillé et la technique du baiser, puis essayer quelques idées pour les lignes sur le cône avant peindre trois versions différentes de crème glacée dans ce style décontracté. Je vais donc prendre mon pinceau taille 8, et nous allons commencer par quelques exercices humides sur mouillés. Choisissez donc l'une de vos peintures. Peu importe sa couleur. Je vais choisir ma rose permanente, et nous voulons que la première couche soit vraiment légère. Nous voulons donc le diluer beaucoup. J'ajoute beaucoup d' eau dans ce puits. Ensuite, je vais juste peindre un cercle. Il n'est pas nécessaire que ce soit chouette. Ensuite, nous allons rentrer directement et venir chercher. Je vais me rapprocher de la source de cette rose permanente et trouver un mélange plus foncé. Et je vais juste le déposer sur le bord. Je le touche légèrement avec le bout de mon pinceau, puis je laisse la peinture couler comme elle le souhaite. Votre peinture ne bouge pas très loin, alors elle est trop sèche. Et s'il coule beaucoup et prend le dessus, probablement parce que vous consommez trop d'eau. Si vous avez une flaque d'eau, il se peut qu'elle soit simplement posée à la surface Vous pourrez le savoir en déplaçant votre papier, en l'inclinant. Si l'eau se précipite vers le bas de ce cercle, c'est que vous en avez trop. Essayons encore une fois. J'essaie donc de faire en sorte que cette couche soit aussi pâle que possible. Et pour les glaces, vous pouvez même utiliser uniquement de l'eau ou de l'eau teintée Vous pouvez donc voir ici que j'ai beaucoup d'eau. C'est un peu attirant ici. Si j'incline le papier, tu peux en voir encore plus. Ça descend vers le bas. Je vais donc en soulever un peu avec mon pinceau et le retirer sur mon essuie-tout. C'est donc encore très humide. S'il semble très humide, vous pouvez simplement le laisser quelques minutes avant d' ajouter la deuxième couche. Et il est très utile jouer avec la technique humide et humide, surtout si vous débutez dans ce domaine ou si c' est quelque chose que vous avez du mal à maîtriser. Lorsque j'ai commencé à peindre davantage avec la technique humide et humide, je remplissais simplement des pages de papier en jouant avec les variations de l'eau pour voir comment la peinture réagirait. Et ce n'est pas seulement cette première couche qui détermine le mouvement de la peinture , son degré d'humidité. C'est aussi cette deuxième couche. Si vous avez beaucoup d' eau sur votre brosse, elle bougera plus librement. La consistance de ce mélange est plus épaisse et il y a moins d'eau dans le mélange, il ne coulera pas autant. Je l'ai donc laissé pendant quelques minutes maintenant, donc je vais juste entrer et ajouter. J'ai donc beaucoup d' eau sur mon pinceau dans ce mélange. Vous pouvez voir qu'il coulait et qu'il va continuer à bouger jusqu'à ce que la peinture soit sèche. Donc, si nous regardons à quoi cela ressemble aujourd'hui, nous pouvons comparer cela à la situation lorsque cela sera finalement réglé, et cela aura probablement l'air très différent. J'imagine que ça va être un peu plus pâle. Parce que cette eau la dilue et qu'elle va bouger un peu plus, mais nous verrons Lorsque vous jouez comme ça, il peut être utile prendre une photo rapide lorsque vous avez terminé la peinture, puis de la comparer à sèche pour pouvoir comparer les deux et voir à quel point elle est différente. L'autre élément qui influencera la façon dont la peinture réagit est la peinture que vous utilisez. Les peintures peuvent donc être très explosives et se propager très loin. Cela peut certainement aussi faire la différence. Cela vaut la peine d'expérimenter avec votre palette. Dessinons un autre cercle. Ensuite, cette fois, nous allons nous entraîner à utiliser ces pépites de chocolat et examiner la façon dont la peinture s'étale à différents niveaux de sécheresse. Maintenant que je viens de peindre, il va faire très humide. Si nous n'en ajoutons qu'une goutte, je vais choisir un mélange plus foncé. Mais je vais voir que le pinceau est plein. Je ne sais pas si tu peux le voir. Je vais juste le tamponner sur mon essuie-tout, pour retirer l'excédent Et puis, juste avec le bout, je vais toucher doucement cette peinture. Et vous pouvez voir comment cela se répand. Avec ces pépites de chocolat, nous voulons les laisser jusqu'à ce qu'elles soient un peu plus sèches que cela, afin qu'elles ne s'étalent pas trop loin Je vais juste en chercher un peu plus pendant que nous attendons, donnez-leur quelques minutes. Et juste avec le bout de mon pinceau. Je n'exerce aucune pression. C'est juste ce conseil. C'est une bonne quantité de spread. OK. Donc, si le vôtre s' étale beaucoup, laissez-lui encore quelques minutes pour qu'il sèche un peu plus , puis réessayez et voyez. Et en faisant cela, vous commencerez à savoir quelle mesure vous avez besoin qu'il soit sec, à peu près. Je veux dire, c'est imprévisible, c'est ce qui est très agréable avec cette technique. C'est un peu plus libérateur. Mais rien qu'en vous entraînant, vous serez en mesure de deviner un peu plus comment il est susceptible de réagir. Si vous regardez votre papier de côté, vous pourrez peut-être voir à quel point il est brillant, ce qui vous donnera une idée de son degré d' humidité et de la distance à laquelle il s'étendra. OK, alors continue de jouer avec ça si tu veux. Nous allons maintenant passer à la technique du baiser. Encore une fois, en commençant par notre rose, je vais juste y déposer un peu plus d'eau que ça. Je vais juste tracer une sorte de rectangle approximatif. Et maintenant je vais laver ma brosse. Je le lave très bien. Je peux juste vérifier s'il reste du rose dessus. Je vais le laver un peu plus. Mon eau va paraître un peu rose maintenant, donc il y aura une petite teinte. Je veux passer à mon ocre jaune, donc je ne veux pas que le rose affecte la couleur OK. Maintenant, j'ai mon ocre jaune sur mon pinceau Ce que je vais faire, c'est passer le pinceau sous le rose. Je ne vais pas exagérer. Je vais juste passer à côté et le toucher légèrement. Vous pouvez voir que ocre jaune a instantanément commencé à monter dans le rose puis à fusionner Essaie encore une fois. Peut-être que cette fois-ci variez la quantité d' eau que vous utilisez pour voir comment elle réagit. Je vais donc passer un peu plus vite à mon ocre jaune que ce rose soit un peu plus humide cette fois, puis je le fais passer puis je le fais en dessous, en touchant ce En général, avec la technique humide et humide et la technique du baiser, je n'aime pas m'immiscer. J'aime le laisser faire ce qu'il veut. Mais une chose que vous pouvez faire est d'incliner légèrement la page, ce qui encouragera le rose à couler un peu plus vers le bas. Vous pouvez voir que c'est en train de baisser. qui fonctionne très bien pour les glaces, car on dirait la crème glacée coule presque le long du cornet OK, je vais poser mon appartement , puis nous reviendrons voir à quoi ils ressemblent. OK. OK. 11. Libre : partie 2 - pratique (suite): OK. Pratiquons maintenant différentes manières de tracer ces lignes sur le cône pour représenter cette grille. Donc, si vous prenez un crayon et que nous pouvons simplement esquisser quatre formes triangulaires pour les cônes, je pense. OK, donc pour ce premier, faisons un petit lavage du sol. Nous voulons que ce soit assez pâle. Je vais juste utiliser ma gomme pour adoucir un peu ces traits de crayon afin que nous puissions voir l'effet complet sans ce trait de crayon Je ne l'ai pas trop adouci parce que je veux que tu puisses voir où se situent mes traits de crayon Ce que je vais faire, c'est avoir cet ocre jaune pâle dilué Je vais d'abord en faire le tour. Cône, puis je ramasse un peu d'eau sur mon pinceau, en retire l'excédent, pour en faire un pinceau humide, et j'adoucis ces rides C'est ça. Ce n' était que quelques coups. Ne t'inquiète pas trop. Il n'a pas besoin d'être vraiment pur ou bien mélangé. Il suffit de ramasser un peu plus de mon chêne jaune, en retirer l'excédent sur mon essuie-tout. Je vais juste en ajouter un peu plus. OK, laissons ça sécher et on pourra peindre quelques lignes par-dessus . Les lignes que j' utilise le plus souvent ne sont que de simples lignes croisées Et j'ai l'habitude de les faire en ocre jaune parce que je trouve que l'ombre brûlée peut être un peu trop foncée, et j'aime que l'attention soit davantage portée sur la crème glacée et le cornet, peut-être un peu moins focalisée, un peu plus en arrière-plan, mais vous pouvez aussi essayer avec l' ombre osseuse ou une Je vais commencer par le côté gauche, comme nous les avons dessinés au stylo. Je suis juste en train de monter, légèrement en courbe. Et si votre ligne sort un peu tordue, il suffit de retirer d'abord l' excès d'eau, tamponnant simplement sur le papier absorbant pour que le bout arrive à point et vous obtiendrez une ligne plus fine Je vais jusqu'au côté droit. Tout le long du chemin. Maintenant, je vais repartir du côté gauche. Je descends avec une légère courbe. D'accord, c'est probablement l'une de mes méthodes préférées pour peindre ces lignes et représenter cette grille d'une manière très simple. Nous pouvons également faire des lignes scintillantes comme nous nous sommes entraînés avec le stylo Encore une fois, assurez-vous simplement que votre brosse atteint une pointe bien aiguisée en retirant tout excès d'eau. Je recommence par la gauche. Et au lieu de parcourir tout le chemin, je me déplace simplement d'un mouvement rapide, en faisant glisser le pinceau et en le soulevant Cela en vient donc à un point un peu effilé. Je ne vais pas aller jusqu' au bout. Je peux aussi faire ce genre de longueurs différentes. Donc, certains plus courts, d'autres plus longs. Et maintenant, je vais simplement redescendre avec la même chose Donc, ces lignes scintillantes se croisent. Et là, je vais juste en ajouter un petit peu, que ça n'ait pas l'air bien. Cela a donc une apparence un peu plus souple, un peu moins contrôlée, et cela a un effet tout à fait différent Vous pouvez également jouer avec la taille de l'écart entre ces lignes, ou en les agrandissant. Plus vous les avez grands, plus le résultat global sera faible OK, l'une des glaces que nous allons peindre utilisera du liquide de masquage Nous ne pratiquerons pas le liquide de masquage. Nous allons entrer directement dans le vif sujet et je vais vous expliquer tout cela. Une autre façon de peindre ces lignes, ce qui est assez amusant, est les peindre d'abord avec de l'eau. Encore une fois, je suis en train de remplir mon pinceau d'eau, de récupérer l'excédent, puis je vais peindre ces lignes chercher un peu plus d'eau et en allant dans l'autre sens. Ensuite, je veux travailler rapidement ici pour qu'ils ne sèchent pas. Et je vais abandonner mon ocre jaune. Ensuite, si vous regardez la page de côté, vous pourrez voir plus loin là où elle est mouillée, puis simplement la déposer dans certains de ces coins, là où elles se croisent ou sur les bords De sorte que ça commence à saigner. Et vous obtenez ce très bel effet où certaines parties sont plus claires, autres plus foncées, ce qui donne un bel effet texturé Une fois que c'est sec, nous y retournerons et nous le ferons là-bas parce que vous voyez, pour le moment, cela n' a pas vraiment de forme si nous avons laissé le fond blanc . Nous pourrions en dessiner le contour. Donc, en franchissant le trait du crayon, je l' épuise avec un pinceau humide. Ensuite, je vais faire un petit tour à quelques endroits. Il existe de nombreuses façons de fabriquer ces cônes. Vous pouvez également essayer de travailler avec un stylo blanc, surtout si vous n' avez pas de nourriture masquée et que vous voulez créer cette ligne blanche que nous allons tracer lorsque nous peignons la crème glacée, ou si vous pouvez essayer des crayons ou si vous avez d'autres OK, donc c'est sec pour moi maintenant. Je vais tracer ces lignes. Cette fois, je vais opter pour un mbus brûlé qui sera un peu plus audacieux Je ne veux pas faire trop noir. J'y ajoute donc de l'eau, pour que ce soit assez dilué. Mais comme j'ai ajouté cette eau pour la diluer, je dois m' assurer de retirer cet excès d'eau sur mon essuie-tout. OK, alors fais attention si le reste de tes lignes est encore mouillé lorsque nous y reviendrons. Je tiens donc la main air pour m'assurer de ne pas toucher le papier. Je peins donc simplement ces lignes vers le haut puis vers bas de la même manière que nous les faisions auparavant. vous pouvez le voir, parce que je ne pose pas ma main sur le papier, ma main n'est pas stable. OK, ce ne sont donc que quelques façons d'expérimenter, quelques idées pour créer cela J'espère donc qu'ils vous ont un peu inspiré et qu'ils ont commencé à vous faire réfléchir à la façon dont vous pouvez faire les choses de différentes manières. 12. Libre : Partie 3 - Crèmes glacées: Bon, maintenant nous allons peindre trois glaces, et nous allons les peindre de manières légèrement différentes afin que vous puissiez suivre mon exemple, j' utilise différentes techniques et nous créons des effets légèrement différents. Donc, pour le premier, je vais l'esquisser au crayon, et c' est parce que nous allons utiliser du liquide de masquage sur le cône Nous voulons donc avoir ce contour Je tiens donc à vous rappeler que les grandes lignes de ces trois être téléchargées et tracées dans l'onglet projet et ressources. Nous ne ferons que dessiner le premier. Nous allons peindre les deux autres à main levée. Mais si vous préférez tous les esquisser, vous pouvez vous procurer ce PDF. J'utilise donc un crayon mécanique, et celui-ci est de taille 0,9. J'utilise normalement un 0,3 lorsque je dessine sur du papier aquarelle J'utilise uniquement un crayon plus épais pour que vous puissiez le voir devant la caméra. Je recommanderais quelque chose de beaucoup plus léger que celui-ci. Utilisez un crayon 0,3 ou simplement un crayon HB normal et appuyez très légèrement pour que le crayon ne transparaisse pas à travers votre peinture Je vais donc exercer une bonne pression pour que vous puissiez le voir clairement. OK, donc pour cette forme simple de crème glacée, je vais commencer par le haut, et je vais commencer par une forme circulaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle net. Donc, ajouter quelques trempettes ou vagues ne fera qu' ajouter à la forme de la crème glacée et la rendre un peu plus naturelle OK ? Donc, au fur et à mesure que je descends, je vais sortir et ajouter une crête. Vous pouvez voir que j'ai fait quelques trempettes ici, donc ce n'est pas facile. Je vais descendre un peu. Encore une fois, il s'agit d'une ligne un peu ondulée, puis je vais me courber vers le haut C'est donc une sorte de crête un peu plus grande que ce côté, puis dirigez-vous vers l'intérieur et rejoignez l'autre ligne C'est donc ma forme préférée lorsque je dessine ces glaces ou même lorsque je les peins, je trouve que c'est une très bonne forme, une bonne forme pour les glaces. Mais vous pouvez le rendre plus circulaire si vous le souhaitez. Regardez de nombreuses images et voyez ce qui vous inspire. Maintenant, je vais trouver le point central au milieu de la glace, puis me frayer un chemin vers le bas, et je vais marquer un point. Le cornet est donc un peu plus long que la glace. Nous utilisons donc une forme similaire à celle que nous avons utilisée avec le stylo et le lavage. Donc, en partant un tout petit peu de la crête, je vais ensuite tracer cette ligne vers bas pour atteindre ce point Et pareil de l' autre côté. En train de descendre. À ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster votre forme. Mais si cela vous convient, nous pouvons passer à l'étape suivante. J'ai donc mon liquide de masquage, et j'ai aussi un contenant lequel je vais décanter un peu dans lequel je vais décanter un peu parce que je n' aime pas laisser ce pot ouvert ou y mettre mon pinceau directement parce qu'il sèche très rapidement Je vais utiliser un vieux pinceau. Veuillez utiliser une brosse ancienne ou très bon marché car le liquide de masquage l'endommagera La seule raison pour laquelle j'utilise un pinceau, j'utilise normalement une forme en silicone, mais je trouve que pour tracer ces lignes, surtout si vous voulez faire les lignes scintillantes, un pinceau sera beaucoup plus efficace Mais encore une fois, veuillez ne pas utiliser vos meilleurs pinceaux ou vos pinceaux préférés pour ce faire. Nous n'en avons pas besoin de trop, alors j'ajoute juste un petit peu. Ensuite, vous pouvez choisir le style de lignes que vous préférez, si vous voulez qu'elles aillent de chaque côté et paraissent un peu plus contrôlées ou si vous voulez les créer un peu plus lâches et un peu scintillantes sans rencontrer l'autre Je vais donc opter pour ce style. Je vais donc simplement enlever cette bulle à la fin, puis peindre ces lignes en travers. Il se peut que vous ne voyiez pas très bien parce que ce liquide de masquage est incolore J'espère que vous pouvez voir une petite lueur dans l'humidité, mais je fais exactement la même chose Maintenant, je vais dans l'autre sens et je traverse. Si vous recherchez un liquide de masquage et que vous trouvez un liquide de masquage coloré, cela peut être très utile J'ai dû l'acheter récemment et ils n' avaient aucun liquide de masquage disponible en couleur Heureusement, je n'ai pas pu en obtenir . J'ai fait mes répliques. L'autre chose que nous pouvons faire si nous le voulons, c'est facultatif, tout est facultatif. Ajoutez un petit point fort. Je vais juste l'ajouter dans ce coin supérieur droit, un peu loin du plan. Cela ne ferait que donner un peu plus de contraste à la crème glacée. OK, je vais le laisser là, et je vais laver ma brosse, et je vous recommande de faire de même, puis nous pourrons revenir et continuer. 13. Libre : Partie 4 - Crèmes glacées Cont.: OK, alors laissons ça sécher. Cela ne devrait pas prendre trop de temps. Mais ce que nous allons faire, c'est peindre trois glaces, et nous allons passer de l'une à l'autre lorsque l'une d'entre elles est en train de sécher. Donc, en gros, nous ne restons pas trop assis à attendre. OK, je vais donc prendre mon pinceau rond taille 8 maintenant, et nous allons le peindre à main levée, mais encore une fois, esquisser le contour si vous préférez d'abord Je vais peindre cette première comme une glace au chocolat. Donc, pour le second, je vais opter pour les chips Mint Choc. Nous allons donc commencer par la glace. Donc, d'abord, nous devons mélanger notre couleur menthe. J'utilise donc ma teinte bleu-rouge Windsor et mon citron Windsor comme précédemment dans la vidéo de Pena Wash Quelques petits ajustements peuvent donc être nécessaires pour trouver cette couleur. OK. Cela me semble plutôt bien, mais je vais le tester. Nous voulons que ce soit assez pâle, alors diluez-le et vérifiez-le également. OK, j'en suis très content. C'est un peu plus écologique que celui que nous utilisions auparavant, mais allons-y Nous avons donc un mélange un peu plus sombre ici. Je vais donc en retirer une partie. Je veux utiliser un mélange très pâle pour la première couche, puis nous pouvons revenir en arrière et ajouter un mélange un peu plus foncé, pas trop foncé avec technique humide et humide que nous avons pratiquée plus tôt. OK. Donc, juste au moment où nous le dessinons, je vais commencer par cette forme circulaire en haut. Cela ne semble donc pas trop sombre, mais nous voulons que ce soit encore plus clair. Je vais donc juste ajouter un peu d'eau à mon pinceau, et je vais juste enlever l'excédent, et je vais juste l' ajouter à côté, puis retirer cette peinture. Maintenant, nous pouvons peindre le reste, donc c'est moi qui fais le tour. Je continue à laver ma brosse parce que je veux qu'elle soit encore plus claire. Puis je me dirige vers cette crête. N'oubliez pas de faire en sorte que vos bords soient un peu bancaux, un peu irréguliers, sans les rendre trop lisses. Ne vous inquiétez pas des petites courses ici et là. Cela ne fera qu'ajouter à la texture de votre crème glacée. Mais si, à ce stade, vous avez une petite flaque d'eau, souvenez-vous simplement que vous pouvez utiliser votre serviette en papier ou votre pinceau Utilisez un pinceau sec. Il suffit donc de retirer l'excès d'eau sur votre serviette en papier, puis d'en soulever un peu. OK, je vais commencer avec un mélange un peu plus foncé maintenant. Et juste pour les bords, je vais juste le déposer avec le bout de mon pinceau pour qu'il coule. Je vais m' attarder un peu plus sur ce point. Ensuite, je vais juste en ajouter un peu sur le côté droit également. Et au fond, je n'y vais pas trop. C'est vrai. Je pense que j'en suis content. Je suis heureuse qu'il y ait une zone suffisamment claire au milieu, mais nous y avons aussi assez de couleurs. OK, donc je vais laver ma brosse maintenant. Je passe directement à mon ocre jaune, et je veux travailler pendant qu'il est encore humide Enlever cet excédent. Encore une fois, voici comment nous l'esquissons. Je vais trouver le centre de cette glace, descendre à peu près sur la même longueur et faire une petite marque. Et cela va juste m'aider à me donner un guide pour savoir où je veux que ce cône soit. Alors maintenant je vais monter et trouver mes limites. Donc, juste un peu plus loin de cette crête, puis je vais l'abattre. OK, parce que je veux que l'intérieur de ce cône soit un peu plus clair, je suis en train de laver la peinture de mon pinceau. Et puis je vais tout simplement faire du bien. Ajoutez ça. OK. Je vais également le faire passer sur le fond de la crème glacée pour que le vert commence à s'infiltrer Vous pouvez voir que mon eau est assez verte. D'accord. Alors je vais prendre un peu plus de mon ocre jaune et le peindre l'extérieur de ce cône Et ça commence à saigner un petit peu. Je pourrais ajouter un peu plus de vert, pour qu'il pénètre un peu plus vers le bas OK, donc tu peux voir que ça va arriver. Maintenant, je veux juste ajouter un peu plus de couleur sur les bords de ce cône. Je vais donc revenir à mon ocre jaune et le rendre un peu plus foncé, en retirant un peu d'excès et en le laissant tomber très légèrement Si votre peinture est mouillée, elle n'aura pas besoin grand-chose et elle fleurira en quelque sorte. Ensuite, je vais ajouter un peu de mon ombre brûlée pour l' assombrir encore plus Encore une fois, il faut retirer cet excédent et déposer l' encre brûlée. Plus encore, il suffit de l'utiliser nettoyer un peu le bord du cône OK. Je vais le laisser là. Je ne veux pas trop travailler, mais j'en suis plutôt content Alors maintenant, pendant que cela fonctionne encore, nous voulons jeter un œil à la partie crème glacée et voir si nous pensons qu'elle est prête à y ajouter des pépites de chocolat. Alors mélangeons notre brun foncé. Voici donc l'ombre brûlée avec une infime quantité de bleu Windsor. Il ne faudra pas grand-chose pour affecter cette couleur. Ajoutez-le donc très progressivement. Fais attention avec ça. OK. J'ai confondu avec mes huit. J'aurais dû le mélanger avec mes six, mais c'est bon. Je vais passer à mes six maintenant et aller le chercher. C'est un pinceau un peu plus petit. Je vais retirer cet excédent. Ensuite, je vais juste en faire une et voir comment elle réagit. Juste le bout de mon pinceau. C'est une bonne chose. Ça ne se répand pas trop loin. Ça se répand un peu. Cela se répand un peu plus. Je pense que la partie supérieure commence à sécher un peu plus. C'est très bien. Et nous voulons les ajouter de manière un peu incohérente, afin d'avoir des clusters. Ne vous inquiétez donc pas s'il se dilue trop, car une fois qu'il est sec, nous pouvons en ajouter un peu plus par-dessus Ensuite, vous aurez cette bande plus claire en dessous avec une plus petite étendue plus foncée sur le dessus. Vous pouvez donc voir que c'est plutôt sympa. Celles du haut ont l' air un peu plus sombres. Je n'en veux pas trop. Je vais en ajouter un ici, et je pense que c'est probablement suffisant. Je vais donc revenir sur celui-ci, voir si je peux simplement ajouter la touche la plus légère au centre et voir comment cela se passe et pareil ici. OK. Je vais opter pour une consistance plus épaisse cette fois. Je vais donc aller à la source de ces peintures pour qu' elles soient assez sombres. Je n'utilise pas beaucoup d'eau ici parce que j'espère que cela permettra étaler encore moins et de conserver cette intensité de couleur. OK, donc je vais juste mettre ça au centre. OK, donc tu peux voir que c'est plus sombre. Ça ne se répand pas autant. Je vais donc simplement les ajouter au centre. OK, j'en suis plutôt content, donc je vais en rester là. Je n'en veux pas trop. Nous pouvons donc laisser celui-ci sécher maintenant. Et puis, une fois sec, nous pouvons revenir et terminer le cône avec les bandes. 14. Libre : Partie 5 - Crèmes glacées Cont.: OK, donc pour en revenir à mon pinceau taille 8, nous pouvons revenir à la crème glacée numéro un et y peindre le cône. Donc je m'assure juste que ma brosse est propre. Ensuite, je vais chercher le chêne jaune. Un joli mélange dilué. Donc, si nous ajoutons un mélange plus clair au centre, nous pouvons l'assombrir sur les bords, ce qui ne fera que lui donner une lumière intense S'il y a beaucoup d'eau dedans, vous pouvez simplement la ramasser avec votre brosse. Je vais maintenant opter pour un mélange plus concentré de cet ocre jaune Je vais juste le faire couler sur les bords, puis le laisser pénétrer dans la zone humide au milieu Et pareil sur le côté gauche. OK. Donc je vais juste aller chercher un peu de mon huile brûlée. Il ne fait pas trop sombre. Enlever l'excédent. Ensuite, je vais juste en ajouter un peu. OK. Je vais laisser ça là. Et nous voulons que celui-ci contienne une glace bien définie. Nous voulons que cette limite soit nette. Nous allons donc attendre que le cornet soit sec avant de peindre notre crème glacée. Nous pouvons donc maintenant passer à notre troisième glace. Et celle-ci, je vais la peindre comme une glace à la fraise. OK. Pour cela, j' utilise la rose permanente avec une touche de citron de Windsor pour adoucir cette teinte rosée Non, avant de continuer à peindre, je vais rafraîchir mon eau car elle est devenue assez verte et boueuse Alors faites de même si vous en avez besoin. OK, j'ai rafraîchi mon eau. Juste pour dire que cela peut être très utile si vous avez deux verres et que vous essayez de garder l'un d'eux à l'eau claire, surtout si vous l'utilisez mouillé ou mouillé comme celui-ci. Malheureusement, j'ai cassé ma vitre la semaine dernière, donc je n'en ai qu'une. Mais j'ai aussi la mauvaise habitude de simplement tremper ma peinture dans les deux et de les rendre tous les deux boueux. Donc ça ne marche pas toujours pour moi d'en avoir deux. Mais il y a certainement quelque chose que vous pouvez essayer. Cela permettra d'économiser un peu d'eau. OK, nous voulons donc un très beau rose dilué pour la glace à la fraise. Nous n'allons pas du tout rendre très foncé sur les lavages humides Nous voulons donc que cette première couche ne soit que de l'eau presque teintée Nous voulons donc ce contraste. Je vais donc même ajouter de l'eau par-dessus, que vous puissiez voir que c'est très pâle. Et vous pouvez même simplement utiliser l'eau pour obtenir ce contraste. J'ai donc ajouté ce type de boue à mon papier, et maintenant je vais lui donner la forme d'une glace Encore une fois, je déplace simplement ce rond, pour qu'il prenne la forme circulaire en haut, puis je peux simplement le déplacer et ajuster cette forme avec mon pinceau. Voici donc mon pinceau taille 8 plus grand. C'est donc facile à faire. Il est facile d'obtenir cette quantité décente de couverture et de déplacer la peinture comme je le souhaite. OK, donc une fois que vous aurez obtenu une forme qui vous convient, nous pouvons revenir en arrière et ajouter un peu de notre rose plus foncé. y a donc beaucoup d'eau dans cette et je ne veux pas en ajouter beaucoup dans la deuxième couche car cela ne ferait qu'inonder le tout. Donc je vais juste le tamponner et ensuite voir de quelle couleur il s'agit voir de quelle couleur il s' C'est donc encore assez pâle. Je veux une couleur un peu plus foncée, pas trop foncée. OK, donc il suffit de l'enlever. Ensuite, je vais l'ajouter. C'est donc un peu plus sombre maintenant. En le tapotant un peu plus vers le centre également. OK, je pourrais juste ajouter un peu plus foncé. OK, je vais juste ajouter un peu de rose foncé à ce bord. Juste quelques points pour lui donner une petite touche de couleur. Je pense que cela suffira. Peut-être un peu plus bas. OK, je ne pense pas que nous en ayons besoin de trop. Ça va continuer à se propager. Alors maintenant, lavez votre brosse et passez à votre ocre jaune Vous pouvez donc voir à quel point mon essuie-tout devient joliment coloré et mouillé. Je l'utilise constamment. C'est tellement utile. Encore une fois, trouver le milieu de la glace. Je suis en train de descendre, de survoler la page avec le pointeur de la souris, puis de marquer le point final du cône Ensuite, je vais redescendre du côté gauche, me frayer un chemin en touchant cette glace à la fraise, laissant peut-être quelques trous blancs pour qu'elle ne se mélange pas complètement. Ensuite, je vais juste laver ma brosse maintenant parce que je veux cette zone plus claire au milieu. Ensuite, je vais juste mélanger les deux. Donc, si vous en avez besoin, comme nous l'avons fait pour les chips à la menthe, vous pouvez ajouter un peu plus de rose si vous voulez que le menu déroulant soit un peu Ajoutons donc un petit peu ici. Peut-être de ce côté. Nous verrons comment cela se passe. Ça ne saigne pas trop en ce moment, mais je vais lui donner le temps et voir comment ça se passe. Donc, avec ce cône, je veux augmenter un peu plus la couleur. Je vais donc passer à mon numéro osseux, et je vais juste en ajouter un peu à cette arête. S'il ne s'étale pas trop, s'il a l' air un peu sec, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide, alors nettoyez votre pinceau, retirez-le de votre serviette en papier, puis déplacez-le légèrement. Mais en général, je recommande d'essayer de ne pas trop interférer. Et cela peut être difficile en fonction du style de peinture auquel vous êtes habitué ou peut-être simplement, vous savez, de la façon dont vous aimez faire les choses. Tu aimes avoir un peu plus de contrôle sur les choses. C'est donc un style agréable à pratiquer, lâchant prise et laissant un peu de contrôle à l'aquarelle pour voir ce qu'elle veut faire OK, alors laissons celui-ci là et attendons qu'il soit sec. Nous pouvons maintenant revenir à la première glace. Il suffit de vérifier doucement avec votre doigt ou en regardant sur le côté. S'il est encore brillant, c'est qu' il est encore humide. Il se peut que vous deviez attendre encore un peu. Je pense que le mien va bien. Je vais donc peindre la glace maintenant. Je vais juste adoucir un peu cette ligne. Eh bien, cette marque est due au fait qu'il y a du liquide de masquage dedans, ce que j'avais oublié. C'est très bien. Je suis juste en train de l' adoucir un peu. Pas trop. Je l' adoucirais davantage, mais je veux quand même que tu puisses le voir sur l'appareil photo. Alors adoucissez le vôtre autant que possible jusqu'à ce que vous puissiez simplement le voir et qu'il vous donne ce guide. OK, donc je vais ajouter un peu d'eau au milieu de celui-ci. Ensuite, je vais récupérer mon numéro brûlé. Ensuite, je vais juste ajouter ceci. Vous pouvez voir que ça saigne. Je veux laisser ce point fort là, donc je vais juste faire le tour des limites maintenant. C'est juste pour adoucir un peu. Il semblerait donc que j'ai beaucoup de nourriture à masquer, plus que je ne le pensais, mais nous verrons quand je l'enlèverai OK, donc je vais juste ajouter le reste de cette glace. Et je trouve généralement que le chocolat est d'une couleur un peu plus foncée et plus prononcée que les autres. Il peut être assez pâle si vous le peignez de façon réaliste, mais je pense que lui donner cette belle couleur chocolat foncé est vraiment Je vais donc mélanger le brun foncé maintenant. Voici donc l'ombre brûlée avec le bleu Windsor, puis déposez-la sur les bords. OK. Je vais donc laisser ça sécher. 15. Libre : Partie 6 - Crèmes glacées Cont.: Nous pouvons maintenant revenir à la crème glacée numéro deux et vérifier que le cornet est sec. Et si c'est le cas, alors je vais prendre mon pinceau taille 6, et je vais peindre les lignes. Donc, pour en revenir à notre pratique, souvenez-vous que nous avons le choix entre un nombre. Nous pouvons donc les peindre joliment et proprement. Nous pouvons créer des lignes plus scintillantes, ou nous pouvons ajouter ce type d' eau puis ajouter de la couleur à la forme Je pense que pour celui-ci, je vais m'en tenir à ce genre de look soigné. Et puis peut-être pour la fraise, je pense que je vais opter pour un look plus spacieux et plus scintillant, mais choisissez celui que vous préférez Je vais donc opter pour l'ocre jaune. Vous pouvez donc décider quelle mesure vous voulez que cette ocre jaune soit foncée, quelle mesure vous voulez que ces lignes soient proéminentes Je ne veux pas que le mien soit trop foncé. Vous pouvez donc tester l' intensité de la ligne sur un bout de papier. J'ajoute juste un peu plus d'eau là-dedans. OK, alors n'oubliez pas vous assurer que votre pinceau est bien aiguisé pour obtenir ces ridules. Ensuite, je vais monter légèrement en courbe, ce qui aidera à donner au cône un peu plus de dimension que s'il était simplement droit. Donc, c'est l'inverse maintenant. Et pour les lignes plus longues, vous pouvez voir que je bouge tout mon bras parce que si je commençais à utiliser uniquement mon poignet, je ferais environ la moitié du trajet, puis faiblirais parce que mon pinceau ne pourrait pas aller plus loin Je trouve que si vous tracez une ligne plus longue et que vous faites glisser tout votre bras, je pose doucement mon doigt sur le papier pour lui donner un peu d'équilibre. Celui-ci est plus court, donc je peux juste utiliser mon poignet pour ça. Jouez avec la sensation que vous ressentez lorsque vous bougez l'ensemble de votre bras et que vous bougez simplement votre poignet voir à quel point vous pouvez obtenir une ligne stable avec ces mouvements. OK, donc c'est presque terminé. Nous y reviendrons à la fin, et nous allons ajouter des éclaboussures brunes le dessus de cette glace Pour en revenir à la fraise, voyons si elle est sèche. Je pense que cela pourrait prendre quelques minutes de plus. Même si c'est un peu humide, ces lignes ne seront pas nettes. Ils vont commencer à saigner, et je pense qu'ils sont plus beaux quand ils sont croustillants. Mais encore une fois, c'est un autre effet que vous pourriez expérimenter pour voir. Cela peut sembler agréable si certains d'entre eux saignent un peu. OK, donc je vais avoir quelques minutes, puis nous reviendrons et peindrons le cornet à trois glaces. OK, donc je suis de retour, et je viens de remplacer ma serviette en papier une nouvelle parce que l' autre était très mouillée et je ne voulais pas que ça abîme le papier. D'accord, c'est avec mon pinceau taille 6, et vous pouvez le faire encore plus petit si vous voulez que vos lignes soient plus fines, ou si vous voulez un peu plus de contrôle, il peut être un peu plus facile d' utiliser un pinceau plus petit Je passe à nouveau d'un jaune ocre. OK, retirer cet excédent. Ensuite, je vais opter pour ce genre d'effet de scintillement, mais je vais laisser un peu plus d'espace Celui-ci a donc l'air un peu plus lâche et ludique. Mais encore une fois, choisissez celui que vous préférez. Je vais donc simplement commencer par le côté gauche en montant et en clignotant. Et celui-ci va être un peu plus long. Ils ne le sont pas vraiment, car je n'ai pas laissé autant d'espace que je le voulais, mais ce n'est pas trop mal Je pense que c'est un peu plus d'espace que ça. OK, donc si vous le souhaitez à ce stade, retournez votre papier, et vous trouverez peut-être qu'il est un peu plus facile de faire ces mouvements vers le bas. Je vais continuer comme ça juste parce que je suis en train de filmer, mais normalement je tournerais ma page à ce stade. Alors, filez vers le bas. Et encore une fois. Et puis je suis montée sur ce dessus de crème glacée et j'en ai fait quelques-unes à partir de là également. D'accord. Vous pouvez donc voir que c'est une différence assez subtile en termes de ce que vous faites, mais j'ai l'impression que cela crée un effet tout à fait différent. J'aime la façon dont cela crée un espace ici, ce qui donne presque l' impression d'un petit point culminant dans le cône pour donner cette forme, même si la zone la plus claire se trouve au milieu. D'accord. Donc, la prochaine chose à faire, nous sommes presque arrivés à la fin, est de retirer ce liquide de masquage Le cône sera donc certainement sec. Nous l'avons fait il y a longtemps. Vérifiez simplement la crème glacée. Je ne pense pas que le mien soit encore tout à fait sec. ne faut pas retirer le liquide de masquage avant qu'il ne soit complètement sec. Sinon, vous allez maculer la peinture, et cela ne fera que l'abîmer Je vais donc laisser ça encore un peu plus longtemps, et pendant ce temps, je vais aussi laisser le cornet, juste parce que je vais aussi laisser le cornet, je ne veux pas le frotter trop près de la crème glacée et le maculer En attendant que cela sèche, nous pouvons ajouter quelques éclaboussures à ces deux glaces 16. Libre : Partie 7 - Éclaboussures: Alors prends du papier. Je couvre donc tout le journal. J'ai trois draps. Donc je ne veux que de la glace. J'ai l'impression que si nous donnons des éclaboussures, comme nous le faisons avec un stylo et du savon, nous donnons simplement des éclaboussures à la crème glacée, cela donne plus d'attention à cela et plus de concentration, puis le cône tombe un peu Nous pourrions également faire quelques éclaboussures sur le cône, afin de faire des éclaboussures d' ocre jaune Mais quand je l'ai fait par le passé, j'ai l'impression que cela semble un peu trop difficile. Mais essayez certainement cela si vous le souhaitez, et ensuite vous pourrez décider vous-même. Je vais donc opter pour mon pinceau taille 6, et je vais opter pour le brun foncé. Le mélange d'ombre brûlée et de vents est donc bleu. Je veux que ce soit un peu plus épais, alors j'en ajoute juste un peu plus. Ensuite, assurez-vous que je vais enlever l'excédent. Elles peuvent être imprévisibles, mais si vous avez beaucoup d'eau dans votre brosse, elle en sortira probablement avec de grosses taches. Donc, selon ce que vous voulez, euh, oui, ça vaut vraiment le coup de s'entraîner. OK. Je pense donc que je vais ajouter un peu plus d'eau. Je veux qu'ils soient un peu plus grands que ça. Déplace mon pinceau pour essayer de couvrir certaines de ces zones plus blanches Je n'en veux pas trop. Je vais donc en rester là. Je ne veux pas aller trop loin. Ensuite, retirez soigneusement ces papiers afin de ne pas maculer ces éclaboussures Je l'ai déjà fait, et cela gâche en quelque sorte l'effet, alors il suffit de le soulever doucement puis de le déplacer. OK, donc si nous les dissimulons, vous pouvez voir que c'est notre glace aux pépites étouffées à la menthe OK, j'en suis très content. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et ajouter quelques chips mouillées sur sèches. Je vais donc le faire et vous pouvez me suivre si vous le souhaitez. Mais si vous êtes satisfait de l'apparence du vôtre, laissez-le tel quel. OK. C'est donc l'une des cartes que je t'ai montrées tout à l'heure. Et vous allez voir, j'ai juste ajouté quelques-uns de ces chips mouillés sur secs tout en haut pour donner cette orientation. Et puis, au fur et à mesure que vous descendez, cela devient un peu plus souple et un peu moins défini, ce qui, à mon avis, est vraiment beau Je vais donc m'efforcer de faire la même chose ici. Je vais donc juste ajouter quelques petites pépites de chocolat en haut. Pas trop. Ce sont des petits morceaux assez petits. Et certains d'entre eux sont en quelque sorte dans des directions différentes. Ce ne sont en quelque sorte pas les mêmes marques. Certaines d'entre elles sont de petites lignes, mais vous pouvez ensuite en créer de plus grandes, qui sont des formes rectangulaires carrées, mais les bords sont un peu inégaux. Je pense que je suis tenté de le laisser. Je ne veux pas aller trop loin. Je vais en ajouter un, et c'est tout. Non, j'y suis juste un peu. OK, je vais le laisser là. J'en suis plutôt content. J'espère donc que vous êtes également satisfait du vôtre. OK, il va donc falloir laisser les éclaboussures encore quelques minutes Si vous regardez de côté, vous pourrez peut-être voir si vous en apercevez un peu Des éclaboussures, vous pouvez voir s'il y a des boules encore mouillées Parfois, une goutte peut apparaître et elle peut prendre plus de temps que prévu pour sécher Soyez donc très prudent avec les éclaboussures. Je pense que ce liquide de masquage est presque prêt à être retiré, alors je vais juste utiliser mon doigt et je vais juste frotter doucement Si, à tout moment, vous commencez à avoir une petite tache La peinture s'arrête et reviens dessus un peu plus tard. Tu peux aussi le tirer. Faites juste attention car cela peut endommager le papier aquarelle si vous êtes trop rugueux avec celui-ci Assurez-vous également que vos mains sont sèches car si elles sont un peu humides, cela risque également de tacher la peinture OK, donc je pense que c'est tout pour masquer le cône et ensuite je vais juste l' enlever. OK. C'est un point fort un peu plus important que ce à quoi je m'attendais. Je pensais en avoir laissé un plus petit, mais c'est bon. Je vais juste essayer d'effacer une partie de la ligne au crayon qui l'entoure. OK, donc ça, tu peux le voir, c'est beaucoup plus audacieux. C'est un effet assez différent, mais je l'aime beaucoup. OK, donc j'espère que ces flatteurs sont secs maintenant, alors nous pourrons ajouter quelques éclaboussures à la fraise et au chocolat Donc je vais juste couvrir tout ça. Donc, en utilisant ma taille 6 ronde, j'opte pour le rose. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. OK. OK. Quelques clics, et c'est fait J'aime bien cette fraise. Je pense que c'est vraiment sympa et subtil. Il n'y a pas beaucoup de détails, et il a un effet plus souple avec les rayures scintillantes. ne s'y passe donc pas grand-chose, mais je pense que les flatteurs s'en sortent certainement Cela lui donne également un peu plus de contraste et un peu plus d'intérêt. OK, je vais juste laisser sécher quelques minutes, puis je pourrai couvrir tout ça. Faites quelques éclaboussures sur la glace au chocolat. Bien sûr, si vous ne voulez pas faire les éclaboussures et que vous êtes content de son apparence, c'est très bien. Ce ne sont que des idées avec lesquelles vous pouvez jouer, puis vous pouvez choisir les éléments que vous aimez ou expérimenter d'autres façons de le faire qui pourraient vous inspirer, espérons-le. OK, maintenant ces éclaboussures sont sèches et nous pouvons les recouvrir en toute sécurité et simplement tout couvrir sauf la glace au chocolat Encore une fois, six pinceaux, puis je passe au mélange brun plus foncé. OK. Et il suffit de le décoller avec précaution. OK. Nous avons donc terminé notre style décontracté de peinture de ces glaces. J'espère donc vraiment que ce style vous a plu . Je pense que c'est vraiment amusant. Et vous pouvez les peindre encore plus petits, comme je vous l'ai montré plus tôt pour cette carte. Et tu peux en peindre beaucoup. Et à cause du mouillé et de cette technique du baiser, ils finiront tous différemment. Vous pouvez en peindre 100 et il n'y en aura pas deux exactement identiques. Et je les trouve vraiment amusants à découper et à coller sur des cartes, ou, vous savez, vous pouvez également les utiliser dans vos journaux, surtout pendant les mois d'été. Ils constituent un très bel ajout. OK, passons au style suivant où nous allons peindre de un peu plus réaliste 17. Réaliste : Partie 1 - Introduction: Le troisième style que nous allons examiner maintenant est de peindre de façon un peu plus réaliste Nous ne peignons pas de manière très réaliste, mais nous nous entraînons simplement concentrer davantage sur la manière dont nous pouvons ajouter plus de réalisme en nous référant davantage aux références et en utilisant des techniques pour créer des couches et Nous allons peindre une seule glace dans ce style au lieu de trois, car cela prendra plus de temps. J'ai choisi les chips de chocolat à la menthe car c'est ma préférée, et elles ajoutent également un élément aux chips Je peux donc vous montrer comment je les ferais. Et nous allons également ajouter un peu de sauce et une gaufrette juste pour le fun Nous allons vouloir plus de contrôle et plus de détails. Je recommande donc d'utiliser des pinceaux plus petits à côté de vos plus grands pinceaux. J'utiliserai une taille zéro et une taille deux pour les détails les plus fins, et encore une fois, ce sont des pinceaux ronds Et puis mes plus grandes tailles de six et huit pour les couches de début où j'ai besoin d'une plus grande couverture. Nous utiliserons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées à présent, à l'exception de la rose permanente, dont nous n'avons pas besoin pour celle-ci. Nous utiliserons de l'ocre jaune et l'ombre brûlée pour le cône, un mélange de vent bleu et de citron pour la crème glacée, et de citron pour la crème glacée un mélange brun plus foncé d'ombre brûlée et de bleu Windsor pour les pépites de chocolat Nous utiliserons également ce mélange brun foncé pour la sauce et la gaufrette J'utiliserai également un blanc opaque pour certains reflets. Et pour cela, j'utiliserai blanc anti-hémorragie du docteur PH Martin Vous pouvez utiliser un stylo blanc si vous préférez, mais il sera plus facile d'obtenir les marques les plus fines avec de la peinture blanche et un pinceau fin Si vous n'avez pas le blanc, vous pouvez peindre autour du point surligné de la source et ne pas le faire ressortir sur la crème glacée. Donc, pas de soucis. Travaillez simplement avec ce que vous avez et concentrez-vous sur la pratique de ces techniques. Je vous ai fourni un plan que vous pouvez télécharger du dessin au crayon. Après la séance d'entraînement, nous passerons directement à la peinture Vous devrez donc avoir tracé votre plan et le préparer lorsque nous arriverons à cette partie de la vidéo. Pour ce style, j' aime regarder un peu plus les photos de référence et me concentrer sur les détails les plus fins, ce qui contribuera à lui donner plus de réalisme et de texture Si vous voulez qu'elle soit photoréaliste, je vous recommande de choisir une image en particulier et référer tout au long votre peinture, en essayant de la recréer Cependant, je préfère généralement regarder plusieurs photos et choisir les éléments que je souhaite inclure, car je n'ai pas peur de rendre cette photo vraiment réaliste. Je veux simplement ajouter ces éléments de réalisme. Pour la glace, si on zoome dessus, on peut voir ces marques sur la glace, qui lui donnent sa texture. Elles sont assez pâles, nous devons donc veiller à nos couches soient diluées et à les accumuler progressivement. Nous ne voulons pas opter pour des couleurs vraiment sombres parce que ce n'est pas ce à quoi cela devrait ressembler. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas de la crème glacée, nous pouvons constater que la texture est plus rugueuse ici Elle est beaucoup moins lisse que la partie supérieure, et la technique du pinceau sec et une partie de cette peinture blanche vont vraiment nous aider à créer cette surface inégale. Vous pouvez voir que les pépites de chocolat sont éparpillées de manière incohérente Donc, en fait, juste de petits points, et puis nous avons des jetons plus gros. En ce qui concerne la forme de la crème glacée, j'ai beaucoup aimé la forme de cette glace à la fraise, plus que toutes celles que j'ai pu trouver dans sa saveur de chips à la menthe. C'est donc ce que je veux dire à propos de l'utilisation plusieurs images pour éclairer ma peinture. Maintenant, je peux prendre la forme approximative de celui-ci lorsque je dessine mon contour, puis utiliser les informations que j'ai recueillies grâce à la puce Mint Choc pour peindre Ce sont donc tous ces types de détails que j'aime regarder et avoir en tête lorsque je peins. Passons à une image du cône, nous pouvons voir que les lignes de la grille sont plus claires que les carrés. Tout est un peu plus clair en haut à gauche et un peu plus foncé en bas, ce qui contribue à donner au cône sa dimension. Nous voulons donc nous assurer de nous concentrer sur cela. Il possède cette arête où le cône se courbe vers le bas. Si nous regardons de plus près, nous pouvons voir quelques petites marques brunes qui donnent au cône un aspect plus texturé Nous pouvons donc les créer avec petites marques ou avec une technique de brossage à sec, ce qui leur donnera un aspect plus irrégulier. Tout cela dans ce style, il s'agit simplement d' améliorer vos capacités d'observation et de simplement regarder, passer du temps à sélectionner ces détails et à réfléchir aux techniques qui seraient utiles pour les recréer à l'aquarelle Voici le plan que je vous ai fourni. Vous pouvez voir que vous avez le contour de la glace sur le dessus et de la sauce. Et je viens de fournir quelques lignes ondulées pour nous indiquer où nous allons faire une pause entre la douceur et la rugosité cette texture sur la Ensuite, vous avez également les lignes de la grille. Et lorsque vous les tracez, je vous recommande de les tracer sous forme de ligne complète. De cette façon, vous obtiendrez un meilleur alignement pour qu'ils passent à travers. Ensuite, vous pouvez effacer les petits morceaux situés entre les deux à l' endroit où ils se croisent. J'aime bien utiliser les gommes situées au bout de mon crayon mécanique, mais vous pouvez également utiliser une gomme Tombo Mono C'est une petite gomme vraiment sympa pour les zones fines dont vous voulez vous débarrasser D'accord, parlons d'abord un peu de ce style de peinture. différents degrés Vous pouvez rendre votre peinture plus réaliste à différents degrés. Vous pouvez rester assez simple, en travaillant de manière beaucoup plus contrôlée qu' auparavant et en ajoutant certains de ces détails les plus fins, ou vous pouvez passer beaucoup plus de temps à créer ces couches pour une finition ou vous pouvez passer beaucoup plus de temps à créer plus photoréaliste Il s'agit d'une version plus simple, et c'est probablement mon style préféré. C'est assez simpliste mais légèrement réaliste, mais cela ne prend pas trop de temps. Nous avons quelques petits détails sur la crème glacée, et le cône semble un peu plus réaliste car nous avons peint ces carrés et laissé les lignes plus claires, et nous les avons peints à main levée. En comparaison, nous pouvons regarder ces versions plus réalistes et détaillées qui comportent plus de couches et plus de texture où ces détails ont été élaborés progressivement. Ici, vous pouvez voir la texture de la crème glacée créée par la technique du pinceau sec. Il y a beaucoup de petits détails, de nombreuses petites marques et cette glace à la fraise est d'une couleur assez pâle, elle contient également quelques petites touches de blanc opaque, ce qui lui donne un peu de contraste et un peu de glace De même, avec la crème glacée aux pépites de chocolat à la menthe, cette texture est créée progressivement de manière beaucoup plus contrôlée. Vous pouvez donc voir que c'est plus sec. C'est mieux contrôlé. Nous avons laissé quelques zones blanches, puis du brun plus foncé pour donner l'illusion d'un aspect chocolaté. Et encore une fois, nous avons toutes ces ridules qui contribuent à donner de la texture à la crème glacée. Et le motif quadrillé de ces cônes est créé légèrement différemment sur ceux-ci. Ici, j'ai utilisé une ligne simple, mais je pense que cela fonctionne pour celui-ci, car vous vous concentrez sur la crème glacée et sur cette gaufrette en haut Vous pouvez voir ici que nous avons beaucoup plus de détails et qu'il fait plus sombre. Ensuite, dans ces deux cas, nous utilisons à nouveau une technique de séchage pour contrôler cette texture cette couleur et la direction vers laquelle elles se déplacent. Nous avons donc des zones plus sombres dans ces carrés et des zones plus claires. Ensuite, il suffit de créer cette texture avec de petites marques d'une couleur plus foncée, ce qui ne fait qu'ajouter du contraste. Et vous constaterez peut-être qu'en ce qui concerne le style, parce que nous devons travailler dans les moindres détails, il est plus facile d'agrandir votre sujet Bien qu'il s'agisse d'un style réaliste un peu simpliste, vous pouvez travailler assez peu avec celui-ci Mais lorsque vous essayez de créer ces détails sur le cône et dans la crème glacée, il est plus facile d'agrandir un peu votre peinture. 18. Réaliste : Partie 2 - Pratique: OK, j'ai donc mon plan prêt ici, et je vais juste utiliser l'espace sur la gauche pour pratiquer certaines des techniques que nous allons utiliser dans cette peinture. Au fur et à mesure que nous construisons ces couches et cette texture, nous voulons utiliser des couleurs assez claires. La crème glacée n'a pas de valeurs très foncées, nous voulons donc nous entraîner à mélanger ces couleurs claires. Je vais aller chercher mon rose. Mais pour cette pratique, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Nous avons donc utilisé des couleurs assez claires jusqu'à présent. Mais nous voulons nous entraîner à y aller de la manière la plus légère et la plus subtile possible. J'ajoute donc simplement de l'eau à cela. Je vais apporter une serviette en papier ici pour pouvoir avoir à portée de main pour retirer cet excédent. Et je vais juste m'entraîner à devenir aussi pâle que possible. Elles semblent donc très pâles, mais au fur et à mesure que vous créez les couches, l'utilisation de ce type d'intensité de couleur sera vraiment efficace pour créer un niveau de détail et de contraste réaliste. Ainsi, au fur et à mesure que nous construisons ces couches, nous pouvons utiliser plus de contrôle pour les mélanger. Il suffit donc d'ajouter un petit échantillon, puis de laver votre brosse, retirer cette eau pour qu'elle soit juste humide, puis nous pouvons simplement adoucir ce bord en le mélangeant Et c'est ainsi que nous allons créer certaines ombres. Il y aura des ombres subtiles, nous voulons donc les garder belles, claires et pâles. Nous pouvons également utiliser un brossage à sec pour créer la texture. Ajoutez donc de la couleur à votre pinceau, puis retirez-en une bonne quantité, de peinture et de l'eau dans votre pinceau, puis appuyez dessus et vous verrez que cela crée cet effet irrégulier Je pense que c'est l'une des techniques les plus délicates avec lesquelles les gens ont eu du mal par le passé Cela vaut donc la peine de passer du temps à pratiquer, car cela peut vraiment aider à créer ce réalisme. C'est donc un peu plus sombre. Assurez-vous donc de passer votre pinceau plusieurs fois, mais essayez de ne pas trop le faire passer sur le même point. Ensuite, il ne restera que ces espaces où la texture du papier transparaît. Il y a de petites bosses sur le papier. La peinture ne les recouvrira pas. OK, nous avons donc des valeurs de lumière, ces dégradés doux pour les ombres, et il s'agit d'un brossage à sec. Pratiquez-les donc autant que nécessaire. Et maintenant, je vais passer à mon petit pinceau zéro. Et avec cela, nous pouvons nous entraîner à créer de petits détails. Ainsi, chaque fois que nous créons des détails fins, nous voulons toujours utiliser notre serviette en papier et éliminer tout excès d'eau. Donc, pour les détails, nous pouvons ajouter des lignes ondulées Comme elles sont assez sombres, je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau. Il y aura encore de la peinture dessus. Mais j'espère que maintenant ce sera un peu plus léger. Et ce ne sont pas des lignes uniformes, elles sont donc un peu bancales à différentes longueurs Vous pouvez les orienter différemment. Donc, une sorte d'entraînement pour essayer de les rendre tous un peu différents. Et puis d'autres marques que nous pouvons faire avec notre pinceau. Je suis en quelque sorte en train d' appuyer dessus, puis de déplacer le pinceau pour créer des marques de différentes formes. Et cela contribuera à donner l'illusion de petites entailles dans la crème glacée où il y a des ombres N'oubliez donc pas que vous n' avez pas besoin de beaucoup d'eau sur votre brosse. Nous travaillons très lentement. Et ce sera de la même manière que nous pourrons ajouter de la texture au cône. Nous pouvons également y ajouter quelques petites marques. Et pour le cône, je vais prendre ma taille 2 maintenant. Nous nous entraînons simplement avec ces carrés. Je vais donc passer à mon ocre jaune. Et je vais juste peindre un carré. OK, je vais laver ma brosse. Et puis je vais juste y aller, ça a l'air plutôt plat maintenant. C'est une couleur assez unie. Je vais juste en prendre un peu pour éclaircir un point. Je vais juste le déplacer pour pouvoir le mélanger un peu. Ensuite, je passe à mon ombre brûlée, qui est un peu plus foncée que l'ocre jaune, enlever à nouveau cet excédent. Je vais juste l'ajouter dans ce coin supérieur, pendant qu'il est encore humide. Nous pouvons également attendre qu' il soit sec, puis mélanger avec un pinceau humide, comme nous l'avons fait ici. Mais je suis juste en train de me laver et de me brosser les dents maintenant. Donc c'est juste humide et c'est assez propre, et je déplace juste cette peinture pour qu'elle se fond dans la masse. Nous avons donc maintenant un joli point fort, passe de l'ocre jaune à un bord légèrement plus foncé de l'ombre brûlée. Nous allons ajouter quelques morceaux de sauce à la crème glacée. Comme vous pouvez le voir, nous l'avons dessiné au crayon, et nous en ajouterons quelques autres afin de pouvoir pratiquer ces ridules. Encore une fois, choisissez la couleur de votre choix à ce stade. Je vais donc opter pour la rose permanente. Il s'agit donc simplement de pratiquer ces fines marques. Si vous n'êtes pas habitué à peindre délicatement, prenez simplement votre temps, entraînez-vous autant que vous le souhaitez D'accord. Enfin, nous avons cette plaquette, qui est une plaquette circulaire Nous pouvons également pratiquer un dégradé. Encore une fois, quelle que soit la couleur, je vais opter pour le rose. Nous pouvons commencer par un rose pâle. Je viens donc d' ajouter de la peinture ici. À l'aide d'un pinceau humide, je l'étale simplement. Vous pouvez donc voir que le côté gauche est plus foncé, et nous pouvons utiliser cette technique de lifting pour ramasser une partie de cette peinture, rendre le côté droit encore plus clair, et simplement le déplacer légèrement pour l'intégrer. Et ensuite, si nous le voulons, nous pouvons rendre le côté gauche encore plus sombre, en augmentant cette couleur. Je vais donc aller à la source de ma peinture, pour qu'elle soit plus concentrée. Ensuite, je vais juste ajouter ceci dans la partie gauche. Je n'utilise donc pas beaucoup d'eau pour cette technique, beaucoup moins que les étoiles que nous avons utilisées auparavant, donc elles ne bougent pas beaucoup. J'utilise juste mon pinceau humide maintenant pour le retirer afin qu' il passe plus progressivement à la couleur plus claire. Vous voudrez peut-être continuer à laver votre pinceau, enlever cette peinture, de manière à n' utiliser qu' un pinceau humide. Il y a donc un peu de peinture dessus maintenant parce que c'est de là que l'on s'en charge. Encore une fois, je le lave et utilise cette brosse humide pour adoucir cette ligne. Nous avons maintenant une belle graduation entre ce rose foncé et ce rose clair, et cela va vraiment aider à créer l'apparence de cette forme circulaire dimensionnelle pour la gaufrette D'accord, vous pouvez donc les pratiquer encore quelques fois. L'essentiel est de s'entraîner à n'utiliser qu'une petite quantité d'eau car c'est ce qui nous donnera le plus de contrôle. Une fois que vous aurez tracé votre plan et que vous serez prêt, nous pourrons commencer à peindre notre crème glacée. 19. Réaliste : Partie 3 - Crème glacée: OK, donc la première chose que nous voulons faire avec notre plan est assurer que ces traits au crayon sont vraiment beaux et fins, en particulier autour de cette zone de crème glacée et ces repères ici, parce que cela va être assez pâle et nous ne voulons pas qu'ils apparaissent. Donc, à l'aide de la gomme dont j'ai besoin , j'adoucis simplement ces lignes, en m'assurant qu'elles seront toujours suffisamment visibles pour que je puisse les voir et les utiliser. OK, donc ce que nous pouvons faire, c'est commencer par la glace. Ensuite, au fur et à mesure que cette première couche sèche, nous pouvons passer au cône, puis faire des allers-retours pour tirer le meilleur parti de ce temps de séchage, afin de ne pas trop attendre. Et comme nous n'allons pas utiliser trop d'eau, espérons que ces couches sèchent assez rapidement. OK, alors mélangeons d'abord notre green avec la glace aux pépites de chocolat à la menthe. Donc, je prends juste ma taille 6 et nous pouvons d'abord la tester Encore une fois, j'utilise les vents citronnés et les vents bleus. Et nous pouvons simplement mélanger cela jusqu'à ce que nous trouvions notre couleur brute. Je trouve que c' est un beau vert. Je vais juste faire quelques variations, puis je pourrai les comparer. Il y a donc un peu plus de jaune dans celui-ci. Je vais juste laver mon pinceau pour voir quoi il ressemble quand il est vraiment beau et pâle. OK, je crois que j'aime bien ça. C'est un peu plus écologique. Il y a un peu plus de bleu, donc je pense que je vais m'en tenir à ça. D'accord, donc pour la première couche, nous voulons un vernis très pâle, mais nous voulons aussi laisser quelques zones blanches parce que c'est tellement pâle. Prenons donc une version très diluée. Vous voulez le produit le plus dilué possible pour commencer , car nous allons augmenter la couleur. Donc, vraiment très dilué, une teinte, à peu près. OK. Nous pouvons même passer en revue ces gouttes de sauce, car le point culminant sera un blanc opaque Si vous n'avez pas le blanc opaque, vous pouvez peindre autour de ces gouttes, car vous pourrez alors laisser le blanc du papier pour le surligner Je vais juste prendre de l'eau pour étaler un peu plus cette peinture. J'utilise ma taille 6, mais tu peux utiliser ta taille 8 si tu veux. Et vous pouvez déjà constater que par rapport aux autres styles, nous travaillons de manière beaucoup plus lente et contrôlée. Je suis juste en train de le diffuser. Je veux dire, c'est assez uniforme. Dans certaines zones plus claires , j'ai pris un peu plus d'eau, mais il n'y en a pas beaucoup Je ne m'inquiète donc pas de la possibilité de faire des allers-retours. Ici, je vais essayer de laisser certaines zones un peu plus blanches. Donc je vais juste adoucir cette ligne, puis je vais juste peindre un peu plus autour de ce bord, mais je vais laisser quelques petites parties ici en blanc Mais comme c'est si pâle, ça ne va pas ressortir. OK. C'est donc une couverture assez décente de tout cela, juste avec une petite tache blanche ici. OK, alors revenons aux bords et ajoutons-en un peu plus. Pas trop, mais je suis juste en train de construire et ils sont un peu mouillés, donc je les laisse tomber dedans ou je les mélange Si vous trouvez qu'il est sec, il suffit de prendre un peu d'eau et de le mélanger. n'y aura donc pas vraiment de gouttes d'eau ou de pinceaux remplis d'eau dans cette vidéo Cela sera plus contrôlé et moins d'eau déplacera la peinture avec un pinceau humide. OK, alors laissons ça à notre première couche. Laissez-le sécher quelques minutes, puis nous pourrons commencer à nous concentrer sur le cône. Nous ne voulons pas que cela pénètre dans le cône, nous voulons donc que la crème glacée soit sèche lorsque nous atteindrons cette limite Donc, pour le cône, comme nous l'avons déjà dit, nous voulons que ces lignes soient plus claires que les carrés. Nous pouvons donc d' abord peindre tout ce cône avec notre ocre jaune, puis nous pouvons reconstituer les carrés, puis en plus de cela, nous pouvons créer de l'ombre et quelques petits morceaux de texture avec de petites marques et éventuellement un brossage à sec. D'accord, comme le cône est assez grand, je vais passer à mon pinceau taille 8 pour obtenir une couverture décente. Je vais chercher mon ocre jaune. Encore une fois, nous allons commencer par un mélange assez dilué, et je vais en fait ajouter un peu de citron Winsor, en particulier pour cette zone en haut à gauche, qui était un peu plus claire Donc, si nous regardons cette photo de référence, encore une fois, nous pouvons simplement voir que la façon dont la lumière atteint le cône lorsqu'il se courbe, rend juste un peu plus clair que le reste. Donc ce mix, je suis en train de le tester. C'est juste un peu plus clair, et il y a un peu de citron Winsor, rendre un peu plus foncé Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, mais nous voulons qu'il ressorte au fur et à mesure que nous accumulons ces couches. Nous ne voulons pas que ces lignes soient trop pâles. OK. Je vais donc l'ajouter sur le côté gauche. Il suffit de laver ma brosse pour que je puisse la déplacer. Et passez-le soigneusement sous cette ligne. On dirait que ça saigne, puis arrêtez-vous et essayez de choisir n'importe quelle couleur qui a saigné , puis attendez qu'elle soit sèche. OK, j'ai donc ce coin plus clair ici, et maintenant je veux me fondre dans l'ocre jaune C'est donc un peu plus orangé. Je vais donc ajouter ceci. Et il ne s'agit que d'une variation subtile qui peut avoir un impact important sur son apparence à la fin. Nous verrons. OK, je suis juste en train de laver un peu mon pinceau et de le rendre un peu plus pâle en arrivant à ce bord Je vais ajouter un peu d' ocre jaune pour assombrir un peu ce centre, car vous pouvez voir sur ce cône qu' il semble un peu plus foncé au milieu J'utilise juste un pinceau humide maintenant pour mélanger les morceaux. Ne vous inquiétez pas trop, car au fur et à mesure que nous accumulons ces couches, cela ajoutera simplement de la texture. S'il y a des zones qui ne sont pas connues, complètement lisses, c'est bon. Donc je vais juste le démonter, en faisant attention aux bords. Je vais le rendre un peu plus foncé en bas parce que ce cône semble être un peu plus foncé vers le bas, et je vais également ajouter un peu d'ombre brûlée Juste pour assombrir ça. Je pourrais juste ajouter une touche d' huile brûlée qui coule ici, puis je vais juste laver mon pinceau et le lisser en un petit peu. OK. J'ai donc cette zone plus sombre en bas. Il fait un peu plus sombre au milieu, pas trop. Ce n'est pas trop visible. C'est un peu plus clair sur le côté et un peu plus jaune et plus clair là-haut Je pense donc que ça se présente bien pour le moment. 20. Réaliste : Partie 4 - Crème glacée Contin.: OK, maintenant je vais prendre mon pinceau à 2 h du matin, et nous pouvons commencer à appliquer certaines couches et à donner de la texture à la crème glacée. et nous pouvons commencer à appliquer certaines couches et à donner de la texture à la crème glacée Je vais donc de nouveau opter pour le green. Et puis continuez à le tester pour vous assurer qu'il est vraiment pâle. Et si vous n'êtes pas sûr, pâlissez un peu, ajoutez un peu plus d'eau Je vais donc commencer par le bord. J'enlève juste cet excès d'eau parce que je veux qu'il soit un peu irrégulier. Et je suis juste en train de le retirer, faire passer mon pinceau d'avant en arrière. Vous pouvez voir que cela crée cette texture, cette irrégularité. Je vais juste le faire et renforcer les bords. Ayez votre serviette en papier à portée de main. Nous l'utiliserons constamment pour cela. N'oubliez pas d'éviter ces morceaux de sauce si vous n' avez pas ce blanc opaque et que vous voulez créer ces reflets. Donc, en m'assurant que vous les laissez blanches je vais juste les reconstituer un peu plus près. J'ai une petite ligne autour de ce bord, donc je veux que ça se fond dans la masse. Je suis donc en train de renforcer un peu plus cette couleur sur le bord. C'est donc un peu plus naturel. Ensuite, en séchant mon pinceau maintenant, parce qu' il est un peu mouillé, je vais le retirer. Et je pose simplement mon pinceau à plat sur le papier parce qu' il est très sec vais juste le retirer et créer un effet texturé irrégulier avec le pinceau sec. Je vais donc travailler un peu plus là-dessus en haut, puis le réduire un peu. Ensuite, je vais travailler sur le fond ici. Et ce sera la zone la plus difficile. Entre les deux traits de crayon que nous avons, nous pouvons rendre les choses un peu plus grossières. Nous allons commencer par créer la forme à travers cette ombre sur les côtés, puis nous pourrons travailler sur les plus petits détails. Il s'agit toujours d'abord des plus grandes zones, puis de leur construction progressive. Cette technique, ce style peuvent prendre un peu de temps. Mais si vous vous le permettez, cela peut être vraiment relaxant. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez adopter à la hâte. C'est certainement quelque chose que vous voulez prendre votre temps et vous assurer que vous vous donnez, vous savez, l' occasion de ralentir. OK. Lorsque nous ajoutons de la couleur ici, nous voulons laisser une grande partie de cette zone blanche car nous voulons obtenir ce contraste. Et nous ajouterons des touches de blanc, mais nous voulons aussi du vert pâle. N'en parlez donc pas trop. OK, suivons donc ces directives, ces lignes au crayon que nous avons, et je vais juste aller un peu en dessous de celles-ci. Ensuite, assurez-vous d'avoir une brosse assez sèche pour en retirer une partie. Mm. D'accord, nous pouvons également faire de même pour abaisser cette ligne inférieure. Nous ne voulons pas que ce soit une ligne forte. Ce n'est en fait qu'un guide, donc certaines parties seront un peu disparates. OK, ça va juste aider à donner un peu plus d'effet de crête. Je veux donc donner un peu plus de forme à cette partie inférieure. Cela permet donc également d'augmenter la couleur vers ce bord. Et cela ne fera que donner l'impression qu'il se dirige vers l'intérieur, afin qu'il y ait un peu plus d' ombre en dessous OK. Maintenant, je suis juste sécher le pinceau pour pouvoir en retirer une partie en utilisant le côté de mon pinceau et en appuyant dessus pour que la peinture humide soit étalée, ce qui donnera un effet plus irrégulier Vous devrez peut-être revoir certains de ces éléments plusieurs fois pour vous aider à faire bouger les choses. OK, nous avons donc quelques directives supplémentaires ici, alors travaillons également avec elles. Encore une fois, prenez un peu de cette couleur, retirez l'excès d'eau, puis suivez simplement ces lignes puis suivez simplement ces lignes et abaissez-la vers le bas. et abaissez-la vers le bas. Si vous ajoutez trop de couleur, nettoyez simplement votre pinceau et vous pouvez en ramasser une partie avec votre pinceau ou vous pouvez simplement tamponner doucement votre serviette en papier dessus pour enlever toute trace de peinture Faisons de même avec cette ligne ici, en mettant un peu de couleur en dessous. Et encore une fois, il suffit de le retirer . Ajoutez-en un peu plus. OK, nous avons une autre ligne ici. Les miens sont vraiment très faibles maintenant. Je fais donc également référence au plan pour voir où je les pose. Parce que ce trait de crayon est assez faible, surtout à travers la peinture 21. Réaliste : Partie 5 - Crème glacée Contin.: OK, nous avons donc un peu plus d'ombres et de reflets maintenant et cela nous aide à lui donner un peu plus de forme. Construisons maintenant un peu plus de texture et de couleur autour de ce côté droit. Cette crête va donc probablement entrer. Ajoutons donc simplement un peu de couleur au-dessus, pour lui donner cette forme. Cette crête sera donc un peu en dessous. C'est donc assez sombre. Je suis donc en train de laver mon pinceau et je vais juste le mélanger grossièrement. Encore une fois, la transition n'est pas vraiment fluide. C'est un peu rugueux, mais comme c'est léger, c'est très bien, et cela va créer cette texture. Cela nous a donc aidés à façonner cette crête maintenant. Maintenant, nous pouvons ajouter de l'ombre à cette partie inférieure de la crête, ce qui lui donnera également un peu plus de forme. OK, donc je suis juste en train d'ajouter un petit peu. Et vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre. Encore une fois, je le retire avec mon pinceau. Et cela contribue également à donner un peu plus de forme à cela . OK. À l'aide du pinceau sec, ajoutons simplement un peu plus de texture. Vous pouvez donc toujours vérifier degré d'humidité de votre brosse en premier sur le côté gauche. Je vais donc simplement passer mon pinceau dans quelques zones aléatoires pour créer des patchs. Et vous pouvez vraiment voir à quel point les approches les techniques et les méthodes utilisées pour créer ce type de style sont différentes de celles que nous avons utilisées auparavant. Je les trouve tous les deux très relaxants de manières très différentes. J'adore voir les plantes saigner ensemble et, vous savez, me permettre de lâcher prise et de laisser une partie du travail à l'aquarelle Mais je trouve aussi incroyablement relaxant de travailler lentement comme ça et de renforcer ces couches et cette texture. OK, alors revenons sur le côté gauche maintenant. Je veux que ce coin gauche soit un peu plus sombre que le reste pour lui donner un peu d'ombre. Donc, je n'ai plus de peinture maintenant, donc j'ai juste besoin de mélanger un peu plus. Donc je vais juste comparer ça à ce que j'ai déjà pour assurer que ce sont les bonnes lignes ? OK, donc je vais juste ajouter quelques petits éléments ici où nous voulons qu'il y ait de l'ombre pour créer la forme. Vous pouvez donc voir instantanément ce qui a donné plus de forme à cette crête simplement en ajoutant un peu d'ombre. Nous pouvons faire de même pour ce plongeon ici. Chaque fois qu'il y a un creux, nous pouvons en quelque sorte ajouter un peu d' ombre sur un côté, et vous pouvez voir , encore une fois cela donne instantanément un peu plus de forme, puis je vais mélanger le tout. Cela dit, nous utilisons toujours des couleurs très pâles ici. Il ne faut pas grand-chose. Jetons donc un coup d'œil et voyons où nous pouvons le faire d'autre. Il y a donc un creux qui se présente ici. Je vais donc ajouter un peu d' ombrage ici et encore ici. Ensuite, mélangez-les simplement pour qu' elles ne soient pas si franches et audacieuses Ensuite, je vais juste prendre du recul regarder un peu et voir comment ça se passe. OK. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais ajouter un tout petit peu plus d'ombre ici, dans ce coin où elle plonge puis en dessous Ensuite, nous avons également fait quelques creux sur ce bord, afin d'ajouter un peu d' ombre à ces points, puis de laver votre pinceau et de les estomper un peu OK. Je pense donc que nous avons acquis une bonne forme ici. C'est vraiment bien de continuer à s'arrêter, faire une pause, à prendre du recul et à regarder Lorsque vous travaillez ainsi, il peut être très facile de vous concentrer sur un domaine en particulier. Il est donc bon de prendre recul et de regarder la pièce dans son ensemble, puis vous remarquerez les zones qui doivent être renforcées un peu plus. OK, donc sur le contour, nous avons dessiné cette petite forme ici, qui est un peu en retrait. Nous allons donc le colorier Nous allons donc ajouter plein de petites extrémités, mais celle-ci sera la plus importante Nous voulons donc que ce soit assez sombre. Et nous n'allons pas mélanger les choses. Nous voulons que ce soit oui, tout à fait évident. Et je vais également ajouter un peu de noirceur à cette liste ici. On dirait donc que c'est un peu une question de crème glacée Il y a un petit creux à l'intérieur. Il s'agit donc simplement de lui donner cette ombre supplémentaire. Et encore une fois, peut-être un peu d'obscurité ici aussi. Vous pouvez voir que ce sont ces petits bouts. Encore une fois, ils ne sont pas trop sombres, mais ils commencent vraiment à faire ressortir les choses. OK. Comme nous n' utilisons pas beaucoup d'eau, nous pouvons simplement continuer à nous déplacer autour cette glace et à en améliorer la texture. Je passe donc à mon pinceau taille zéro maintenant, qui est plus fin. Et ajoutons une partie de cette texture rugueuse à cette crête ici. Donc, continuer à utiliser une couleur pâle, comme vous pouvez le voir, elle est très pâle. Je vais juste créer plein de petites marques maintenant et m'assurer qu'il est pâle si vous devez le diluer un peu plus. Il ne sera pas trop pâle. Ne t'inquiète pas. Et nous voulons qu'une grande partie de la zone plus claire soit visible pour le contraste Appuyez donc sur votre pinceau. Je vais vous montrer avec un mélange un peu plus foncé. Vous pouvez appuyer dessus, peut-être pas trop fort, petits points puis des marques de tailles différentes. Et cela va aider à créer cette texture plutôt que de simplement ressembler à un tas de points. OK. Faisons certaines d'entre elles plus foncées et mélangeons un peu plus de couleurs. Ensuite, je vais juste laver mon pinceau , puis ajouter un peu de brossage à sec. Nous avons donc cette variation entre certains de ces points et marques , puis une zone un peu plus complète. Je vais donc également ajouter d' autres marques dans ce coin inférieur. OK, je pense que ça suffit pour le moment. Ensuite, nous pouvons ajouter certaines de ces lignes très fines en utilisant toujours la taille zéro. Tu peux le faire ressortir un peu. Et puis ajoutez simplement certaines de ces lignes ondulées. Nous pouvons en regrouper quelques-unes puis les déplacer vers un autre endroit, et elles sont de longueurs différentes. Certains peuvent être un peu plus foncés et plus épais. Nous ne voulons pas en faire trop ou en couvrir trop. OK, je pense que nous allons laisser la crème glacée là pour le moment, puis passer au reste, car nous pourrons toujours revenir et en ajouter d'autres. Je trouve que c'est ce que nous pouvons voir à la minute près. Ça a l'air plutôt bien pour le moment. Je pense que nous devrions peut-être ajouter un peu plus d'ombrage à quelques endroits Mais je pense que peindre le reste nous aidera à savoir où nous voulons ajouter plus de couleur. 22. Réaliste : Partie 6 - Crème glacée Contin.: Commençons donc cette gaufrette. Je vais prendre ma taille T maintenant, et je commence par mon ocre jaune Moi. OK, je vais donc commencer par la gauche, et nous voulons créer un surlignage sur le côté droit. Je vais donc laver mon pinceau maintenant, en enlevant simplement l'excédent pour pouvoir l'estomper. Donc, comment nous nous sommes entraînés avec ce gradient plus tôt. Je mélange donc cela, puis je vais ajouter un peu plus d' ocre jaune sur l'autre côté OK, j'ai laissé une petite tache blanche pour le mettre en valeur, afin que nous puissions y retourner et reconstituer ces bords avec notre ocre jaune Je vais également développer ce côté droit. Ensuite, utilisez simplement un pinceau humide. Je vais juste essayer de contrôler ce mouvement et de l'atténuer. N'oubliez donc pas que lorsque vous créez ces dégradés, lorsque vous le déplacez, votre pinceau ramasse de la peinture Vous devez donc continuer à le laver, à le sécher Vous pouvez donc simplement utiliser votre pinceau comme outil pour déplacer la peinture existante sur la page plutôt que d' ajouter de la peinture OK, laissons sécher, puis nous pouvons ajouter les bandes brunes plus foncées, puis nous pouvons ajuster le reste de la plaquette si nécessaire OK, alors passons à ce cône. Et je voudrais d'abord définir un peu plus cette arête incurvée vers le bas , afin que nous puissions voir sur quoi nous travaillons. J'utilise donc mon pinceau Side Zero, et je vais récupérer un peu de mon ocre jaune Nous allons commencer par un bon lavage sous pression, juste pour pouvoir d'abord travailler avec cette gamme. Je vais donc commencer par la gauche de la crête, de ce côté où ce sera un peu plus en arrière. Je vais juste augmenter la couleur le long de cette ligne, si vous pouvez toujours voir la ligne au crayon. Ensuite, je vais juste laver ma brosse, et je vais juste l' adoucir un peu. Je vais donc faire des allers-retours jusqu'à ce que la peinture se mélange un peu. OK, donc vous pouvez voir que nous avons une petite limite maintenant. Il ne fait pas trop noir. OK, encore une fois avec de l'ocre jaune et c'est toujours un mélange pâle Je veux juste créer une texture aléatoire le long de cette crête pour montrer qu'il s'agit d'un bord un peu cassé et qu'il n'est pas vraiment lisse. Ensuite, nous pouvons aussi adoucir un peu cela. OK, je vais juste laisser ça là. C'est quelque chose par lequel nous pouvons commencer, juste pour nous donner une petite ligne directrice. 23. Réaliste : Partie 7 - Crème glacée Contin.: Maintenant, je passe à ma taille deux, et nous allons commencer à remplir ces carrés. Nous allons commencer en haut à gauche et descendre. Nous ne voulons pas trop de contraste. Nous allons donc commencer par l'ocre jaune, assez dilué, mais qui s' accumule progressivement, en particulier cette zone, qui est de toute façon plus claire Je vais donc commencer à remplir ces carrés. Avec cet ocre jaune. Joli et pâle ou si vous ajoutez trop de couleur, n'oubliez pas que vous pouvez le retirer avec votre pinceau ou votre serviette en papier. Et c'est une partie que je trouve vraiment relaxante dans ces éléments répétitifs où vous pouvez vraiment vous y perdre , ralentir et vous concentrer sur votre respiration. Assurez-vous, vous savez, ne pas être tendu ou de ne pas être pressé OK, c'est donc le côté gauche. Terminé. Nous allons donc laisser cela là pour le côté gauche, puis nous pourrons passer sur le côté droit. Et je vais les faire un peu plus sombres. Je vais donc prendre un peu de mon ocre jaune et le déplacer vers cette partie supérieure de mon palais, puis ajouter un peu de brûlé Je veux quand même qu'il soit assez dilué. Et encore une fois, testez simplement votre mix. Ensuite, nous pourrons commencer à créer cette couleur. Et pour ces carrés, vous n'avez pas besoin de remplir le carré en entier, même une partie seulement du carré aidera à créer cette texture, à condition d'en avoir assez pour donner cette forme. Vous pouvez ajouter un peu de peinture comme celle-ci dans le coin puis, avec votre pinceau humide, l'estomper. Il ne s'agit donc pas d'un lavage plat solide. Et même s'il est encore un peu humide, vous pouvez y ajouter un peu de couleur plus foncée. Et n'oubliez pas que, comme ces formes sont petites, vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau, sinon elle se répandra très rapidement. Il faut donc toujours travailler avec une brosse assez sèche. Nous retirons donc constamment la couleur l'eau de notre pinceau avec notre serviette en papier et nous ajustons. C'est donc l'essuie-tout et cette technique de levage qui seront vraiment utiles. Donc, si vous avez vos mélanges côte à côte sur votre palette, vous pouvez simplement passer de l'un à l'autre . Sautez donc entre l'ocre jaune et le mélange d' ocre jaune et d'ombre brûlée Et puis l' ombre brûlée aussi. Et nous allons également développer cela dans les couches suivantes. Il ne s'agit donc que de la première couche. Nous ne voulons donc pas trop foncer et nous pouvons créer de la texture dans la couche suivante avec des marques plus sèches et des marques plus petites, qui sont un peu plus foncées J'adore travailler avec le style. Je trouve que je n'ai pas tendance à trop le faire ces derniers temps parce que cela prend plus de temps. J'ai donc tendance à opter pour des méthodes qui peuvent vous donner une séance de peinture plus courte et un résultat plus rapide alors que, vous savez, je n'ai potentiellement 20 minutes ici ou là, voire moins pour peindre. Mais vous pouvez aussi le faire lorsque vous avez moins de temps parce que vous pouvez simplement, vous savez, augmenter progressivement sur plusieurs jours. Revenez-y simplement. Vous pouvez noter les couleurs que vous utilisez afin de vous souvenir au cas où cela se passerait quelques jours entre les deux. Je suis donc en train d'ajouter un peu de couleur au coin, et je vais juste le retirer pour couvrir un peu plus cette forme carrée. Je vais également ajouter un peu d'ocre jaune juste pour estomper le tout. Je trouve donc un peu de variété ici. Ce ne sont pas des carrés plats. Nous avons une certaine variation de couleur entre l' ocre jaune et l'ombre brûlée. Ensuite, nous avons un peu d' ombrage, certains bords étant également un peu plus foncés, ce qui, comme je l'ai dit, s'accumulera au fur et à mesure que les couches progressent 24. Réaliste : Partie 8 - Crème glacée Contin.: OK, alors continuons à peindre ces carrés maintenant. Je vais les faire à peu près de la même manière. J'ajouterai probablement un peu d'obscurité ici en bas quand nous arriverons au fond. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez mettre de la musique et vous détendre pendant que nous les peignons. OK, alors laissons ça sécher quelques minutes , puis nous reviendrons. 25. Réaliste : Partie 9 - Crème glacée Continue: Ensuite, il suffit de laver ma brosse pour que je puisse l'adoucir un peu. OK. Je vais également en ajouter un peu à l' endroit où se trouvent ces lignes de quadrillage, juste pour aider à faire ressortir un peu plus cette crête et à la mélanger également. OK, donc ça fait ressortir un peu plus les choses. Nous pouvons faire un peu plus sombre, alors je vais juste opter pour le parapluie brûlé pour en ajouter un peu plus à quelques zones Pas partout, juste pour donner un peu de profondeur et ensuite l'estomper également. OK. Nous voulons donc que ce bord du côté droit paraisse un peu plus rugueux. Je vais donc utiliser mon jaune, ok, je vais juste ajouter quelques patchs ici. Il semble donc un peu cassé à l'aide d'un pinceau humide, je vais lisser certains d'entre eux, essayer de laisser des zones blanches entre les deux. Ensuite, nous pourrons commencer à construire ces carrés. Je vais passer à ma taille zéro. Et avec l' ombre brûlée mélangée à cette ocre jaune, je pense que je vais retirer l'eau du buisson, le pinceau, et à l'aide d'une pointe, l'aide d'une pointe, j'ajouterai simplement des petits points et marques pour renforcer la texture, en particulier autour de cette zone Et si vous vous sentez également en confiance et que votre brosse est suffisamment sèche, vous pouvez simplement la frotter d'avant en arrière pour appliquer cette technique de brossage à sec. Cet effet parcellaire. Et s'il commence à avoir l'air trop bosselé, vous pouvez simplement le lisser un peu Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter ombres à certaines de ces lignes de quadrillage, puis nous pourrons construire les carrés. Donc, en commençant par le côté gauche avec l'ocre jaune, encore une fois, pâlissez pour commencer, car vous pouvez toujours en ajouter Juste à droite de l' endroit où se trouve l'une de ces lignes. Je vais juste ajouter un peu comme une bande et la même chose sur les lignes qui s'écoulent en quelque sorte vers le bas. Et vous pouvez voir que rend un peu plus résistant. Je vais faire de même pour les autres lignes. Ensuite, en bas à droite de ces cases, mais dans le cadre de la grille, je vais faire de même. Je ne fais donc qu'assombrir cette section. Quelque chose Et tous ceux en bas à gauche dans cette ligne de quadrillage, pour le renforcer. C'est assez pâle. Ne fais pas trop sombre. Ensuite, dans le carré, nous pouvons ajouter un peu de couleur sur le côté opposé, pour que cela ressemble à un peu d'ombre. Ils sont donc sur la gauche, et donc sur la droite, je vais juste ajouter un petit peu à chacun de ces carrés situés dans le coin droit. Ensuite, nous pourrons mélanger tout cela. OK, donc descendons le côté gauche du cône et faisons de même pour qu'il se courbe. le genre de points d'ombre que nous allons voir. Encore une fois, à l'intérieur de cette ligne de quadrillage plus claire, sur le côté gauche d'un carré, nous ajoutons simplement un peu d'ombre. Cela peut être assez subtil, mais une fois que nous aurons tout fait , nous serons en mesure d'en voir l'effet. Le OK. Donc je travaille juste sur le côté gauche maintenant. Et d'un autre côté, nous allons le retourner pour que ce soit l'inverse. Comme il est incurvé, nous pourrons voir l' ombre sur le côté droit Encore une fois, dans cette ligne de quadrillage située sur le côté droit du carré ou du losange, ajoutez une petite ligne d'ombrage Nous allons laisser ceux du milieu. N'oubliez donc pas de le garder bien dilué. Vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres. OK, donc j'espère que cela commence à faire ressortir ces lignes de quadrillage. Je vais en ajouter un peu plus et deux. Certains d'entre eux sont plus proches du milieu. Alors, jetez un œil et voyez à quoi ressemble la vôtre, voyez si vous devez ajouter de la force à la couleur ou l'ajouter à d'autres carrés. 26. Réaliste : partie 10 - Crème glacée continue: OK, maintenant nous allons regarder ces lignes quadrillées et ajouter un peu de brossage à sec pour qu' elles ne soient pas aussi lisses Nous voulons y intégrer la texture du cône. Donc un ocre jaune pâle. Et je suis juste en train de courir avec le zéro , en laissant de petites marques. Je vais donc vous le montrer sur le papier. Donc, juste de petites marques comme ça, petits tirets, qui ne seraient pas nécessairement visibles Vous ne le remarquerez pas nécessairement si vous regardez simplement le tableau, mais cela ne fera que renforcer cette texture et un peu de réalisme. C' est un excellent exercice de valeurs peindre ces glaces parce qu'elles ont besoin d'être si pâles. OK, maintenant je vais prendre un peu mon burn umbat et faire de même, mais avec un peu moins Juste un peu moins de points. Donc, il suffit de le renforcer. Encore une fois, très dilué. ne reste plus qu'à ajouter un peu de texture aux carrés. Avec ça, je vais utiliser mon ombre brûlée sur une brosse sèche. J'appuie juste dessus pour obtenir un peu de cette texture. Tu n'en veux pas trop. Tu ne veux pas qu' ils deviennent trop sombres. Je l'ajoute simplement dans un coin ou le dessus. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la technique du pinceau sec, vous pouvez simplement utiliser le bout de votre pinceau pour créer ces petites marques. J'essaie juste de créer des marques de tailles différentes. C'est beaucoup plus facile avec la technique du pinceau sec, car vous pouvez le faire plus rapidement, et vous obtenez alors beaucoup plus de marques organiques lorsque le pinceau laisse sortir la peinture. Au fur et à mesure que nous avançons vers le bas, je vais l'assombrir un peu plus J'ai l'impression qu'il faut un peu plus d'ombre en bas et un peu plus de texture. Je passe donc le pinceau entier sur tout ce qui s'y trouve, sans me contenter de m'en tenir aux lignes ou aux carrés. Je veux que ça unit le tout et qu'il s' intègre un peu plus. Mais j'espère que cela laisse encore passer un peu cela. Je vais le mélanger un peu vers la droite, pour que ce un peu vers la droite, ne soit pas si inégal OK. Je vais utiliser un mbanal brûlé un peu plus foncé, juste pour voir s'il y a des zones d' ombre plus sombres à ajouter Tu vois, j'ajoute une fine ligne juste pour faire ressortir un peu cette ligne de quadrillage. Surtout dans les coins et sur les bords. Cela va aider à le faire ressortir un peu plus. Je n'en veux pas trop. Je vais en ajouter un peu plus sur cette crête pour la rendre un peu plus foncée. Je vais également ajouter un peu d'ombre sous la glace. Ensuite, avec un pinceau humide, il suffit d'en estomper un peu. Regardez votre cône maintenant et voyez si vous êtes satisfait s'il y a des zones auxquelles vous souhaitez ajouter un peu plus de définition. Mais je crois que j'y suis presque. Je pense que j'en suis plutôt content. Je ne veux pas aller trop loin. Il y a beaucoup de couleur là-dedans et beaucoup de texture. 27. Réaliste : partie 11 - Crème glacée continu.: OK, je vais donc passer à cette gaufrette maintenant. Je passe à mon pinceau taille 2, et je vais mélanger mon brun foncé, avec l'ombre brûlée et le bleu Windsor. N'oubliez donc pas qu'une infime partie du vent est bleue. Cela va affecter la couleur assez rapidement. Vous n'avez donc besoin que d'un petit peu. Ensuite, vous pouvez tester cette couleur. C'est un beau brun foncé là-bas. J'ajoute juste un tout petit peu d'ambiance brûlée. OK, alors jetons-y un coup d'œil. Je vais mettre la rayure celui-ci ici , puis sur cette petite partie en haut. Je vais donc juste en ajouter un peu. Je vais laver mon pinceau maintenant, puis je vais le mélanger. Peut toujours l' assombrir et en ajouter plus. Mais nous voulons également avoir un point fort. Nous voulons donc cette remise des diplômes. Il y a beaucoup d'eau ici, donc je m'assure que ma brosse est sèche pour pouvoir déplacer cette eau. OK, donc je suis content que ce côté soit assez léger. Je veux assombrir ce bord. Je prends donc cette peinture plus foncée, puis j'enlève l'excédent parce qu'elle est encore humide. Je ne veux pas que ça coule trop, alors je ne fais que le mettre dedans Comme cela commence à sécher, cela crée une ligne un peu dure, alors je vais la soulever. Faites donc attention à ce qui se passe sur votre papier, puis à ce que vous deviez en soulever une partie ou ajouter de la peinture pour l'assombrir OK, je vais donc en ajouter un peu à ce haut de page maintenant. Ce bord supérieur est un peu bancal. Ce n'est pas complètement lisse, juste pour donner à cette plaquette une texture de surface un peu plus rugueuse Et je le mélange simplement avec un pinceau humide pour qu' il devienne plus clair de ce côté. Je veux que le côté gauche soit encore plus sombre, juste pour lui donner un peu plus d'éclat, d'ombre et de profondeur. Je vais donc y mélanger un peu plus de bleu maintenant, puis je vais juste l' ajouter au bord. Et au sommet aussi. Je vais courir. Je suis juste en train de retirer un peu de cette peinture de mon pinceau. Je vais également l'ajouter parce qu'il y a un peu plus de bleu, un peu plus de brun gris, en l'ajoutant sur le côté gauche, puis avec un pinceau humide, en le mélangeant simplement Donc, en plus de cet ocre jaune, ajoutez un peu de brun gris juste pour lui donner un peu plus de forme et d'ombre Je peux faire de même dans ce petit moment. Je vais donc juste le passer sur le côté gauche, nettoyer mon pinceau, puis retirer et l'adoucir. OK, je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble. Je pourrais juste ajouter un peu de brun sur le côté droit. Et puis mélangez ça aussi. Assurez-vous de quitter cette section surlignée. OK, je suis plutôt content de cette gaufrette. 28. Réaliste : Partie 12 - Crème glacée Contin.: Maintenant, nous pouvons revenir à la crème glacée et nous pouvons commencer à regarder à quoi elle ressemble par rapport au reste. Je pense donc que je veux des zones plus sombres, mais nous pouvons également y ajouter nos pépites de chocolat. Je veux donc ajouter un peu plus d'ombre. Je pense que je veux un mélange un peu plus gris. Je vais mélanger ce vert ici sur ma palette. Ensuite, je vais y ajouter un peu de brun. Et voyez quelle couleur cela nous donne. Ajoutez un peu plus de vert. OK. C'est donc un peu un gris vert, je dirais, qui fonctionnera très bien Je vais donc juste l'ajouter à quelques endroits afin que nous puissions assombrir cette ombre OK. Allons voir à quoi ça ressemble. Je mélange donc grossièrement, sans essayer d'être trop lisse. Cela va lui donner un peu de texture. OK, je pense que cela fonctionne très bien. Je vais donc juste en ajouter un peu plus pour assombrir certaines de ces zones d'ombre et les faire ressortir un peu Ensuite, je mélange juste certains d'entre eux avec le pinceau humide OK. J'aime vraiment son apparence. Je ne veux pas exagérer, mais je veux juste ajouter quelques éléments supplémentaires et éventuellement certaines de ces petites lignes Si vous ajoutez certaines de ces lignes plus sombres, cela ne fera qu'ajouter une petite variation de profondeur. Ainsi, les lignes claires semblent être un peu plus au niveau de la surface, puis les lignes plus foncées semblent s'enfoncer plus profondément dans la crème glacée. OK. Je ne vais pas brouiller les limites. J'en suis content pour le moment. Je vais probablement ajouter un peu plus d'ombre en bas , puis en ajouter un peu à cette zone texturée. Cette ombre ici va juste aider à donner un peu plus de forme, donner l'impression que cette partie de la crème glacée se courbe vers le dessous Et puis, avec un pinceau assez sec, simple fait d'ajouter quelques marques ici a permis augmenter le contraste et la texture dans cette zone. Encore une fois, n'oubliez pas de prendre du recul de regarder comment le vôtre progresse . Si vous voulez ajouter de la texture, ombre n'importe où, vous pouvez le faire OK, je suis plutôt contente de la façon dont le mien s'est passé, et je pense que je suis prête à y ajouter mes pépites de chocolat maintenant. OK, donc je passe à ma taille zéro, et j'utilise le mélange brun foncé, pas aussi foncé que la dernière ombre que nous avons utilisée sur la gaufrette Donc je vais juste mélanger encore une fois et m'assurer que c'est le bon type de brownie. Cela me semble bon. OK, commençons donc par quelques petits points éparpillés au hasard Et si vous les faites sous différents angles, l'air un peu plus naturel, comme s'ils y jetaient un coup d'œil. Nous allons former de petits groupes ensemble. Et même de petites marques brunes, qui donneront l'impression que le chocolat a été légèrement mélangé et qu'il en reste juste un peu. Nous ne voulons pas trop aller trop loin. Une fois que vous aurez obtenu quelques points, nous pourrons y ajouter de plus gros jetons. Et encore une fois, nous ne cherchons pas de formes spécifiques ici. Moi, des formes organiques. Et de tailles différentes. Donc celui-ci semble surgir de cette petite crête OK, je ne te veux plus. Je ne veux pas que tu le fasses, alors tu en ajoutes quelques autres et je pense. Donc un maintenant et je vais en avoir un en bas, je crois. OK, j'en suis plutôt content. J'ai l'impression que j'ai besoin d'un peu plus de rugosité cette zone inférieure. Cette partie est un peu lisse, et nous avons quelques zones lisses ici. Je veux donc créer encore plus de texture ici. Je ne vais donc pas revenir à ce vert plus foncé, mais à mon vert menthe pour ajouter un peu plus de texture Je vais donc passer cela en revue avec un buisson sec pour essayer d' obtenir une rugosité plus inégale Je vais faire de même avec ce côté droit. J'ai l'impression que c'est un peu trop facile de regarder ici. Bien, je veux un peu de vert plus foncé maintenant pour recouvrir une partie de la zone d'ombre, parce que je trouve que c' est un peu trop lisse. Je veux le renforcer avec le pinceau sec. OK. Je pense que je suis content de la glace. Nous pouvons donc revenir et y ajouter de la peinture blanche. Je veux ajouter un peu plus d' ombre sous la glace. impression que cette glace est suspendue assez loin au-dessus de ce cornet, mais qu'il n'y a pas assez d' ombre au sommet du cône. Je pense que nous y arrivons. Nous avons presque terminé, alors je vais mélanger le mbnaoca à la menthe et ajouter cette couleur en dessous. OK. Je vais mélanger un peu les choses. Ensuite, je vais l' assombrir un peu plus avec de l'ombre brûlée. En fait, je vais utiliser le mélange brun foncé. Juste un petit peu. Je ne veux pas trop m'attarder, mais juste en dessous. Ajoutez un peu d'ombre. Pas dans tous les domaines. Ensuite, je vais juste adoucir les choses. 29. Réaliste : Partie 12 - Crèmes glacées Continue: OK, je pense que je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble. Je vais donc prendre mon blanc maintenant, qui est le blanc résistant aux saignements de mon médecin PH Martin Retirez-en un peu et ajoutez-le à ma palette. Je n'ai pas besoin de grand-chose. Je vais donc juste utiliser une petite zone de ma palette. Ensuite, avec le bout de mon pinceau, je vais simplement ajouter quelques petits points sur cette zone rugueuse pour lui donner plus de texture, de glace et de contraste La dernière chose que nous allons faire est d'ajouter notre sauce. Vous pouvez également ajouter un peu de lin blanc sur le cône pour le mettre en valeur . Pas trop. Juste dans quelques domaines, juste pour le faire ressortir un peu plus. OK. Je termine avec le blanc, je crois que c'est pour le moment, jusqu'à ce que nous ajoutions le point fort à la sauce. Je vais donc toujours utiliser ma taille zéro pour la sauce. Je vais donc utiliser un pinceau légèrement plus grand pour mélanger les couleurs. Nous voulons donc le mélange brun foncé, donc l'ombre brûlée. Et nous voulons que cela soit vraiment concentré. Couleur donc très épaisse et opaque. Elle, je vais utiliser la taille 2 pour commencer car j'ai de la peinture dessus, et je pense que ce serait bien. Nous allons commencer par le fait que je ne vois pas vraiment trop de mes répliques ici, donc je vais devenir un peu malhonnête, m'inventer un peu. Je vais commencer par le haut. Assurez-vous qu'il soit beau, épais et foncé, mais vous pouvez toujours augmenter la couleur. Je vais donc passer en revue ces pépites de chocolat et je les ramène. Ensuite, cela va aller jusqu'à ce bord. On dirait donc que c'est exagéré, espérons-le. OK, prenez-en un peu plus s'il le faut. Et puis ça va commencer par une amende. Oh, je viens de déplacer le papier et il est juste taché, donc je vais le déplacer plus haut vers la gauche Ensuite, à la fin, nous pouvons ajouter cette petite extrémité arrondie pour donner l'impression qu'elle coule en une petite goutte Et puis il y a encore de la sauce sur le côté gauche. Vous ne pouvez pas voir les traits du crayon, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'ajouter une ligne ondulée, gros, en essayant de suivre légèrement la courbe de la crème glacée Et puis nous en avons un autre sur le côté droit. Se courber puis se tortiller vers le bas. OK. Ensuite, je vais passer à ma taille zéro, et je vais juste peindre quelques petites gouttes de cette sauce à main levée On dirait qu'ils ont un peu éclaboussé la glace OK, je ne veux pas en ajouter trop. Je veux juste assombrir les choses. Je veux qu'elle soit vraiment assez foncée, et je vais l' adoucir, donc je vais juste donner cette couleur à cette sauce. OK, vérifie que tu es content de ta sauce. Je vais juste en ajouter un peu plus en haut, pour que ça paraisse un peu plus chaotique et moins ordonné. OK, j'en suis content. Je vais le laisser sécher, puis nous pourrons y ajouter notre touche de blanc. 30. Réaliste : Partie 14 - Crèmes glacées Continue: Pour en revenir à ma taille, je vais prendre un peu plus de cette peinture blanche pour qu' elle soit d'un blanc éclatant Ensuite, je vais simplement l'ajouter à cette sauce au bas de la sauce, au fur et à mesure qu'elle descend et sur le côté droit de cette goutte à goutte Cela va juste l' aider à donner impression qu'il brille un peu. Je vais également ajouter un peu de ce blanc à cette gaufrette, juste pour mettre en valeur le côté droit OK, je veux juste ajouter un peu plus de chocolat dans ce brouillon. Je pense que ça va être ça. Alors je vais le laisser. J' ajoute juste quelques points rapides. Pas trop. OK. Je pense que j'ai terminé. J'en suis plutôt content. J'espère que vous êtes satisfait du vôtre et que vous avez apprécié le processus. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez essayé ces différents styles. Et j'ai hâte de voir vos projets. Rejoignez-moi dans la vidéo finale, qui n'est qu'une conclusion permettant la classe de passer en revue ce que nous avons appris. 31. Conclusion: J'espère vraiment que vous avez aimé expérimenter avec ces étoiles à l' aquarelle dans ce cours, et j'espère que vous avez envie de continuer à expérimenter des techniques et des styles C'est le moment idéal pour examiner toutes les peintures que vous avez peintes en classe et prendre le temps de classe et prendre le temps réfléchir aux parties que vous avez appréciées, styles ou aux techniques sur lesquels vous souhaitez travailler davantage, et s'il existe un style en particulier sur lequel vous souhaitez vous concentrer davantage à l'avenir. J'adorerais vraiment voir ton travail. Donc, que vous ayez peint un seul style ou les trois, n' hésitez pas à partager votre travail avec moi dans la galerie de projets. Pour partager votre travail, il vous suffit de vous rendre dans l'onglet Projets et ressources puis de cliquer sur Créer un projet. Vous pouvez télécharger votre image et ajouter un titre et une description du projet. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me taguer sur n'importe quel kehare professionnel chez Sharon Stevens Design Vos commentaires comptent toujours beaucoup pour moi, alors n'hésitez pas à me laisser un avis. Ils sont très encourageants à voir et à lire, et ils sont également très utiles pour les autres étudiants qui envisagent de suivre le cours. Et si vous souhaitez voir d' autres de mes cours et de mes travaux, j'ai beaucoup d'autres cours ici sur Skillshare Vous pouvez consulter mes autres cours d'aquarelle ou consulter mes cours de dessin et de gribouillage J'ai également un cours sur Mindset pour les artistes et un cours de numérisation pour Photoshop J'ai également deux livres d'aquarelle parfaits pour les débutants et pour apprendre à utiliser l'aquarelle pour se détendre, Watercolor for the soul, qui propose 20 projets amusants et relaxants étape par étape, et mon dernier livre How to paint I, qui contient 100 projets étape par étape avec de nombreuses peintures pour vous inspirer tout au long de l' vous inspirer tout au long OK, encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et bonne peinture.