Transcription
1. Ce que nous allons apprendre: Vous pouvez dessiner des gens mignons ou des personnages facilement en utilisant seulement des formes et des lignes simples. Tout ce dont vous avez besoin est un crayon, une gomme, un stylo à bille ou un stylo à pinceau et votre cerveau et votre imagination. Cette classe vous montrera des techniques super simples qui vous donneront la possibilité de dessiner vos personnages dans n'importe quelle pose que vous pouvez imaginer, et de les rendre super mignons. Nous apprendrons des choses comme les règles de gentillesse, comment dessiner des choses comme des visages, cheveux et des vêtements et comment trouver votre style. Vous allez également ramasser des tonnes d'autres astuces et astuces utiles le long du chemin. Je vais également vous montrer trois exemples d'illustration complets du début à la fin qui utiliseront toutes les techniques enseignées dans la classe, et vous pouvez même suivre avec moi. À la fin de la classe, vous aurez les compétences pour dessiner n'importe quel personnage auquel vous pouvez penser, super mignon. Qu' attendez-vous ? Dessinons quelques mignonnes.
2. Qu'est-ce qui embellit les choses ?: Commençons la classe avec une explication simple de ce qui rend les choses mignonnes. Nous, en tant qu'humains, sommes programmés pour penser que les bébés sont super mignons, et leurs caractéristiques sont ce que nous imitons dans nos illustrations mignonnes. Mais en tant qu'artistes, nous pouvons le prendre à l'extrême en exagérant ces caractéristiques mignonnes. Je vais vous montrer quelques règles pour dessiner des gens mignonnes, mais elles ne sont pas écrites en pierre. Assurez-vous de faire avec la façon dont vous voulez le faire et dans votre propre style. Vous trouverez que parfois utiliser une caractéristique suffit pour rendre quelque chose de plus mignon, alors soyez créatif et enfreignez les règles. Si tu as suivi mon cours d'animaux mignons, tu te souviendras que plus la tête est grande proportionnellement au corps, ce sera mignon. Eh bien, les mêmes règles s'appliquent aux gens mignons ou à toute mignonne que vous dessinez. Une autre chose à remarquer, est que plus la tête est petite, plus
le personnage apparaît, et plus la tête est grande, plus ils semblent jeunes. Mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas attirer des personnes âgées avec de grandes têtes. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. Je vous encourage à jouer avec le rapport tête/corps à votre goût. Une autre règle que j'ai partagée dans mes autres classes cutie, est que les bords arrondis sont plus mignons que les bords plus nets. Si vous regardez un bébé, leurs caractéristiques sont plus arrondies, et douces, que chez les adultes. En outre, les bords plus nets nous font penser à des choses tranchantes comme des pointes ou des couteaux, sorte qu'ils se sentent plus dangereux. Mais il s'agit vraiment de garder un équilibre dans votre travail. Comme vous pouvez le voir, celui de droite n'est pas tellement plus mignon que celui de gauche, il se sent moins menaçant et ainsi plus câlin. C' est vraiment une préférence personnelle. Je ne vous dirai pas d'éviter les arêtes vives, faites attention à eux et peut-être les
lisser avec une légère courbe au lieu d'un angle. Mais c'est à vous de décider. Une règle mignonne qui est très importante est de ne pas trop compliquer vos personnages. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté beaucoup trop de détails au premier personnage, et ce n'est pas seulement trop de bruit visuel, mais il détourne vraiment de la gentillesse. Plus vous dessinez votre personnage, plus il sera mignon. Pensez-y. Les bébés n'ont pas de rides ou même de cheveux, et ce sont des versions simplifiées des adultes. Le résultat à droite est beaucoup plus mignon que celui à gauche, et il est plus facile à dessiner. Aussi, remarquez que je n'ai pas inclus de nez. D' habitude, je ne le fais pas parce que tu n'en as pas besoin. Mais tu peux, si tu veux, juste garder ça simple. Si votre personnage se sent plus fait, il
suffit de se débarrasser de certains détails et cela va généralement le réparer et faire une énorme amélioration. N' oubliez pas de toujours rester simple. Si vous voulez trouver plus d'inspiration en dessinant des gens mignons, je vous suggère de faire une recherche rapide sur les personnages jouffus. C' est un style d'art manga qui attire tout le monde avec une grosse tête et des caractéristiques simplifiées. Il a également un style distinct parce que les yeux sont généralement dessinés très grand et en particulier de manière. grands yeux peuvent sembler super duper mignon puisque les bébés ont de grands yeux aussi bien. Ce n'est pas parce que ce n'est pas comme ça que j'aime dessiner ma mignonne, ça ne veut pas dire que tu ne peux pas dessiner tes mignonnes comme ça. Peut-être que vous aimez les grands yeux regarder, et il peut vraiment ajouter beaucoup de gentillesse à vos personnages. J' ai aussi fait un tableau Pinterest rempli de personnages mignons. Je vous encourage à regarder autour d'ici pour vous inspirer et réfléchir à pourquoi ces personnages sont mignons. Quelles règles suivent-ils et quelles enfreignent-ils ? Remarquer des choses subtiles comme celle-ci vous rendra naturel à venir avec vos propres personnages mignons. Si vous voulez accélérer votre processus d'apprentissage, vous pouvez copier ceux que vous aimez le plus. Cela vous aide vraiment à l'étudier et à remarquer les détails, mais ne le partagez nulle part récupérer, c'est à vous. Il est permis de copier à des fins d'apprentissage tant qu'il reste secret dans votre carnet de croquis ou que vous demandez la permission de l'artiste et le créditer. Mais sur cette note, n'hésitez pas à copier mon style de dessin dans cette classe ou vous pouvez dessiner avec moi. Vous avez ma permission de le partager aussi. Maintenant, couvrons les bases de dessiner le corps d'une cutie en utilisant un ovale simple ou un cercle et un haricot. Facile, non ?
3. L'ovale et le haricot: L' anatomie peut être effrayant, surtout pour les artistes débutants. J' ai donc inventé une technique pour simplifier le dessin du corps de votre mignonne. Vous avez juste besoin de dessiner un cercle ou un ovale et une forme comme un haricot, qui est vraiment juste une ligne squiggly continue qui est courbée à une extrémité. Vous pouvez dessiner n'importe quel personnage dans n'importe quelle pose en
commençant par le simple ovale circulaire pour la tête et un haricot en forme pour le corps, et je vais vous montrer comment dans une seconde. Mais la raison pour laquelle j'ai choisi un haricot est à cause des légères courbes. Les courbes sont très importantes et voici pourquoi. Comme vous pouvez le voir, si je fais mon personnage parfaitement symétrique, il semble mignon mais plat. Maintenant, si j'utilise simplement une courbe en forme avec un corps jusqu'à ce que l'angle de la tête un peu, il semble beaucoup plus vivant et intéressant.Le deuxième caractère est réaliste parce qu'il se sent comme il se déplace et le corps se sent dimensionnel en 3D même si je choisis de le colorer à plat sans ombrage. Une autre chose impressionnante sur le corps du haricot, car vous pouvez le faire avoir n'importe quelle pose que vous voulez avec la même forme exacte. Donc ici tous les corps sont des ovales et des haricots identiques. Maintenant, j'ai fait croire au premier qu'il était debout et regardait la pluie, le second envoie des textos dans une chaise, et le troisième pose. Vous pouvez faire n'importe quelle pose que vous pouvez imaginer avec un haricot simple et vous verrez plus d'entre eux dans cette classe. Mais remarquez aussi comment les bras et les jambes se font super simplement aussi bien. sont des lignes trop droites ou incurvées, et si cela est difficile, vous pouvez même faire des articulations en reliant la dent et les ovales. Vous pouvez également dessiner un doigt si c'est votre style, ou une forme simple de gant, ce qui est super simple à faire ou même un signe de
paix qui renferme des détails simples comme celui-ci. Vous remarquez à quel point je le garde. Ce n'est pas seulement plus facile pour vous de dessiner, mais c'est aussi plus mignon. C' est à vous de décider si vous voulez être détaillé ou non, mais généralement moins c'est plus. Maintenant, allons rapidement voir comment dessiner la tête
Commencez par votre ovale ou cercle et choisissez où vos personnages regardent. Le point représente cela ici. Maintenant, je viens juste de croiser la face deux fois et les lignes sont incurvées imitant la forme de la face et la ligne horizontale représente si elle regarde vers le haut ou vers le bas, et la ligne verticale représente si elle regarde à gauche ou à droite. Une fois que vous avez la croix, vous pouvez facilement ajouter les yeux et la bouche en plaçant simplement les yeux sur la ligne horizontale et la bouche sur la ligne verticale près de l'endroit où ils se croisent. Commencez toujours par dessiner un ovale ou une forme de base et les lignes, puis vous pouvez ajouter tous les autres détails facilement. Vous pouvez également dessiner dans un menton, il
suffit de le faire terminer à la fin de la ligne verticale, et vous pouvez mettre l'oreille à la fin de la ligne horizontale. Faites juste attention à l'angle du visage. Puisque celui-ci est incliné, l'autre côté ne montre pas l'oreille. Si vous voulez faire le visage et le profil, vous pouvez dessiner l'oreille soit un tiers dans le visage ou à la fin du visage. C' est une préférence personnelle, mais la première façon est plus réaliste. Vous avez également le choix de faire sortir une joue du visage. Cela le rend parfois plus mignon, surtout si vous mettez les joues roses à l'intérieur. Assurez-vous juste de le dessiner sur le côté opposé de l'oreille si les visages du personnage tournaient latéralement comme il est ici. Maintenant que vous comprenez les bases de dessiner le visage et le corps, nous allons le voir en action.La meilleure façon de pratiquer cela est défini références de poses aléatoires, puis dessiner la pose en utilisant des techniques simples. Donc on commence par un coureur. Un haricot de rein simple, je cercle, et de simples bras et jambes imitant la position et les angles de l'image de référence et nous avons terminé. Même chose avec ce type. Remarquez comment le haricot est moins courbé parce que je fais
attention à l'apparence du corps et le simplifie en haricot. Mais tout est tout aussi simple. Vous pouvez toujours courber vous êtes plus ou moins, ou mettre dans la direction que vous voulez. Même cette ballerine est super simple à dessiner. Une pose compliquée comme celle-ci est également très facile à interpréter. C' est exactement les mêmes étapes. Remarquez comment le haricot est marqué courbe cette fois en raison de l'angle extrême du corps. Mais néanmoins, c'est encore très simple à dessiner. Mettez en pause le cours et essayez-le vous-même avant de passer à d'autres leçons. Il y a une tonne de sites Web qui sont faits juste pour les artistes de pratiquer le dessin de poses. Alors regarde ça si tu voulais le prendre plus au sérieux. Si vous ne faites que quelques poses, vous aurez le coup de main rapidement. Si vous trouvez cela difficile, vous pourriez être trop réfléchi et probablement juste prendre plus de pratique. Alors continuez à essayer jusqu'à ce qu'il clique et utilisez votre puissance d'interprétation d'observation. Encore une fois, vous pouvez le faire facilement avec la pratique. Mais si vous avez l'impression que vous ne pouvez pas, vous avez toujours la possibilité de faire vos personnages en position avant neutre, ce qui est le plus facile, et vous pouvez même jouer avec les formes de la tête et du corps encore plus sans s'inquiétant d'obtenir la bonne perspective, tout
est symétrique. Maintenant, amenons notre personnage à vivre avec les cheveux, les vêtements et les expressions du visage.
4. Cheveux, vêtements et visages: Commençons par les cheveux, il existe de nombreuses façons de dessiner les cheveux et une façon complète de s'inspirer. C' est avec une recherche rapide d'images de coiffures. Vous pouvez simplifier n'importe quelle cellule capillaire que vous voyez et y ajouter votre propre torsion. Ma méthode pour dessiner les cheveux est très simple, je décide d'abord de la forme des cheveux avec un croquis. Remarquez, pourquoi je ne reste pas dans le cercle de la tête. C' est parce que les cheveux sont épreuvage s'étend de la tête. Vous pouvez utiliser toutes sortes de lignes pour montrer toutes sortes de cheveux et de maquillage jeunes formes même pour le rendre plus amusant. Pour une fois que je suis satisfait de cette forme, je peux l'encrerer avec le détail. J' aime laisser deux formes une petite feuille sur le dessus de la tête pour donner plus de caractère où les parties de cheveux et vous pouvez dessiner de petites lignes, ajouter de la texture ou des détails. Dans le second, remarquez comment les cheveux ont petites pointes ou trois effets et ajoutez quelques [inaudibles] avec de petites formes. Vous pouvez même rendre les cheveux plus bigoudis en ajoutant petits tourbillons et juste des lignes droites pour la phrase, j'aime le look crépus et désordonné, mais c'est à vous de décider. Vraiment, fais-le comme quoi que ce soit d'autre. Maintenant, pour la fin, le moyen le plus simple d'obtenir des idées est également de faire une recherche rapide d'images. Eh bien, vous pouvez voir que je l'ai fait beaucoup parce que même si vous dessinez des dessins animés, cela nous aide vraiment à voir quelque chose de réel devant vous d' abord, puis à l'interpréter en formes simples. Cela rendra votre travail plus réel même s'il s'agit d'un dessin animé au fil du temps, vous n'aurez pas besoin des références, mais pour l'instant, utilisez-les pour tout. Vous êtes vraiment juste développé dans votre vocabulaire visuel et cela prend du temps et de la pratique. Avant de montrer un exemple de la façon dont je me rapproche d'une référence, je veux vous montrer une chose importante dans le premier exemple, le personnage est parfaitement symétrique parce qu'il est une vue de face de lui. Dans le second, nous utilisons le corps du haricot donc il est plus dimensionnel et il est plus d'une vue des trois quarts. Remarquez comment j'ai mis une ligne pointillée au milieu du corps pour montrer à quelle direction son corps fait face c'est la même chose que nous faisons pour le visage. D' habitude, je n'esquisse pas un sournois maintenant, mais si vous avez l'impression d'oublier que les choses devraient être sous un angle léger ou dans une perspective différente. C' est ce que je veux dire par cet avis que dans ce film symétrique, les vêtements sont exactement les mêmes des deux côtés. Mais puisque notre deuxième chiffre est tourné latéralement et la ligne représente le centre du corps. Nous devons dessiner les choses un peu biaisées pour les rendre réalistes, nous devons éloigner les choses et rendre les choses sur le côté gauche plus petites et plus courtes. Je fais même ça avec moi parfois, mais je ne veux pas que tu penses à l'axial sur compliqué. Si vous oubliez ce détail important, vos personnages vont regarder un peu. Si ça semble trop compliqué, dur pour toi. Utilisez toujours une référence pour les poses et fermez jusqu'à ce que vous obteniez le crochet du dessin fermer correctement, naturellement, vous n'avez pas à copier exactement. En fait, nous devons laisser la plupart des détails pour le rendre assez simple. Mais il suffit d'observer les angles des détails dans quelle direction les corps faisant face et a essayé de copier cela avec des lignes simples. Laissez-nous prendre ce costume amusant est un exemple de la façon dont vous vous inspirez de vêtements. Je vais vous montrer à quoi ressemble l'erreur. Si je devais faire un personnage inspiré par cela, je commence comme toujours en faisant l'être un ovale ou un cercle. La croix et le visage avaient des jambes et des bras simples et je peux ajouter la forme des cheveux, qui a également inspiré de l'image. Maintenant, je suis prêt à dessiner le [inaudible] et stupide moi n'a pas
pensé à la ligne du corps et n'a pas pris la peine de l'esquisser dans. J' encris dans le centre de sa robe trop loin vers la gauche, et à cause de cela, elle semble maintenant maladroit ou votre cerveau pense adressée à un style funky à elle. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas une grosse affaire et ne ruine pas la pièce, mais c'est une erreur et je veux que vous l'évitez en gardant cela à
l'esprit et en esquissant la ligne de corps avant de sécher dans l'alphabet, surtout si vous n'avez pas d'expérience en dessinant la vue des trois quarts. La robe elle-même s'est avérée super mignon et remarquez comment ce n'est pas une copie de l'original. En fait, il y a très peu de détails que vous devez être sélectif avec ce que vous mettez dehors parce que comme nous
l'avons appris plus tôt, plus votre personnage est simple, plus il sera mignon. En utilisant cette méthode vêtements sont vraiment faciles à dessiner il suffit de chercher des formes
simples et des lignes et de les simplifier autant qu'il peut. Aussi, n'ayez pas peur de composer vos propres alphabets. Faites juste attention à l'endroit où le corps est confronté. Au début, vous utiliserez beaucoup de références et elles sont super faciles à trouver Pinterest ou Google Images. Mais au fil du temps, vous n'aurez pas besoin d'eux parce que vous allez mémoriser le look de nombreux alphabets différents et angles du corps est juste pratique comme tout le reste dans la vie, les expressions du
visage sont également super facile. Le plus grand raccourci est de jouer avec les sourcils et les formes de la bouche. Remarquez comment tout cela se sent différent juste en déformant légèrement mes lignes. Vous pouvez également jouer avec la façon dont vous séchez vos visages en le
rendant légèrement plus détaillé ou stylisé. Il y a vraiment toutes sortes de façons de dessiner des visages, et ce ne sont que de minuscules exemples que j'ai inventés à la volée. Je vous encourage vraiment à jouer avec elle et à trouver votre propre style. Rappelez-vous juste que le plus simple, le plus mignon et vous pouvez faire vraiment de grands yeux sont vraiment minuscules yeux. J' ai remarqué que ces deux sont les meilleures combinaisons QD, mais vraiment briser les règles et le faire à votre façon. Aussi, si vous voulez dépeindre une certaine motion, que faites-vous de la même façon que toute autre chose ? Trouvez une photo de référence d'une personne montrant cette émotion particulière et étudiez les sourcils, les yeux et la bouche, et dépeignez ces changements [inaudibles] dans vos visages. Vous pouvez exagérer aussi bien que vous pouvez le voir, j'utilise beaucoup de références dans mes dessins, même si je dessine vraiment, vraiment stylisé. N' ayez pas peur de les utiliser, c'est la meilleure façon d'apprendre à dessiner correctement. Maintenant, nous avons une discussion rapide sur le style.
5. Trouver votre style: Tout le monde a une façon unique de dessiner des choses. C' est ce qu'on appelle votre style personnel. Au fil du temps, votre style évoluera naturellement. Alors n'avez pas l'impression d'être coincé dans le dessin salutaire. Si vous avez l'impression que vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas, cela viendra avec le temps. Mon style est très coloré, simple et j'aime vraiment les points pour les yeux et le look sans nez. Ce sont de minuscules détails, mais c'est comme ça que j'aime illustrer. Si vous regardez tous les QD que je dessine, vous verrez comment ils se sentent tous cohésifs parce qu'ils sont dessinés dans le même style. Maintenant, regardons un exemple de ce que je veux dire par différents styles. Dessinons le même personnage d'un petit garçon dans un pyjama casquette de quelques façons différentes. En fait, je vous mets au défi de lui donner votre propre touche aussi. Le premier a un peu plus de détails dans ses yeux et sa tenue et juste la façon dont j'ai dessiné les yeux est déjà très unique et stylisé. Le second est extrêmement simple et c'est le style tout seul. Le troisième est plus mon style, mais j'ai rendu cette tenue plus détaillée que d'habitude. Le quatrième ressemble presque à un personnage de jeu vidéo à l'ancienne. Remarquez comment tous ont des tenues, des visages, et sont composés de différentes formes, même s'ils dépeignent tous la même idée de personnage. Il y a plus d'une façon de dessiner n'importe quel personnage et j'ai juste rayé la surface. Vous pouvez voir une grande variété de styles si vous regardez en arrière sur le tableau Pinterest que j'ai montré plus tôt. Remarquez comment chaque artiste envoie vraiment parce qu'ils illustrent d'une manière très distincte. Vous avez aussi votre propre chemin. Il faut juste du temps pour trouver votre voix unique. Mais un bon indice est le genre de styles que vous dessinez le plus. Avez-vous un personnage préféré ou un artiste préféré ? Qu' est-ce que vous aimez le plus dans leur façon d'illustrer ? Ce sont les questions à vous poser lorsque vous êtes à la recherche de votre propre style unique, mais ne le forcez pas. Il suffit de pratiquer tous les jours et de continuer à créer plus de personnages, votre style viendra naturellement avec le temps. Si vous aimez comment je dessine, vous pouvez dessiner comme moi, mais avec le temps, vous trouverez des choses à jouer plus que d'autres et vos manières artistiques brilleront. Alors ne vous attardez pas à ce sujet et ne le forcez pas. Restez expérimental, et surtout, amusez-vous, c'est ce qu'est le dessin. N' ayez pas peur de prendre des risques. La plupart d'entre eux seront des échecs, mais certains d'entre eux seront d'énormes succès, et vous aurez un grand indice sur ce que vous aimez dessiner. Maintenant que nous avons une bonne idée de la façon d'illustrer les personnes QD, voyons quelques exemples étape par étape qui vous aideront à mémoriser les techniques et les concepts.
6. 3 beautés de contes de fées: Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples de la façon de
faire des personnages avec les techniques que nous avons apprises. N' hésitez pas à prendre votre carnet de croquis et à suivre avec moi. Cela vous aidera à apprendre plus rapidement. Si vous n'êtes pas trop timide pour partager vos mignonnes, postez-les dans la galerie du projet ou étiquez-moi sur Instagram. Dans ce premier exemple, nous allons faire un petit ferry. Pour commencer, je fais de l'ovale pour la tête, puis je croise pour montrer où elle regarde et dessiner dans une joue. Ensuite, je croquis dans la forme de haricot et les jambes. Je voulais qu'elle soit ludique. L' un d'eux pointe vers le haut, un bras sort et l'autre tiendra une baguette alors je le plie. Mais remarquez que ça n'a pas l'air correct. J' ai fait le deuxième bras un peu trop long. Cela peut être délicat, alors faites toujours attention à la durée de vos bras et de vos jambes, surtout si l'un est plié et que l'autre ne l'est pas. Mais c'est une bonne chose que nous soyons encore à la phase d'esquisse et je peux facilement le réparer. Cas suivant, croquis dans la baguette, le visage et les cheveux. Elle a un chignon lâche. J' ai aussi ajouté dans sa robe, ses oreilles et ses ailes. Comme elle fait face de côté, le côté droit des ailes montre plus que la gauche parce qu'elle est bloquée par son corps. Maintenant, je suis prêt à l'encre. J' encris lentement et soigneusement dans mon croquis et ajoute des détails dans des endroits comme les cheveux et la baguette. Si vous êtes un artiste numérique, il
vous suffit de numériser votre croquis, puis de le tracer sur un Photoshop Illustrator. Ensuite, j'utilise des aquarelles et un stylo gel blanc pour la terminer. Vous pouvez utiliser n'importe quel média que vous aimez ou avez. Assurez-vous de garder vos couleurs claires et de faire preuve de créativité avec des combinaisons de couleurs. Aussi, si vous voulez apprendre à la couleur de l'eau, j'ai un cours qui vous apprend tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Notre fée s'est avéré super adorable, mais il y a une leçon cachée ici. J' ai remarqué dans la phase d'esquisse que la baguette se chevauche un peu avec l'aile, et je n'ai pas choisi de le réparer. Cette zone est un peu trop détaillée et si je devais le refaire, je changerais l'angle de la baguette et le rendrais plus simple. je veux dire, c'est que nous apprenons tous constamment, alors ne soyez pas contrarié si vous faites une erreur. Ce n'est qu'une leçon déguisée pour la prochaine fois. Maintenant, faisons une petite sirène. Cette fois, j'ai fait la tête plus rectangulaire pour la mélanger un peu, et je dessine dans le haricot comme toujours. Les sirènes n'ont pas de pieds, donc je croquis dans une simple nageoire en utilisant des lignes simples. La sirène peut faire face dans les deux sens à ce stade, et tout dépend de la façon dont je positionne le visage et les bras. Je décide de faire de l'espace sur le côté droit. Je croquis dans les bras simples et les lignes pour le visage. Cette fois, je fais les yeux un peu différemment et croquis dans les cheveux lâches. Maintenant, je suis prêt à l'encre et à ajouter des détails. Je lui donne un soutien-gorge en coquillage et ajoute des écailles à sa nageoire. J' ajoute des lignes simples à ses cheveux pour montrer le mouvement et le relâchement. Depuis qu'elle est sous l'eau et ajouter des bulles tout autour en utilisant des cercles simples. De petits détails comme celui-ci pourraient rendre la scène plus crédible, n'en faites pas trop. Je la peins en utilisant des aquarelles et ajoute des
reflets avec mon stylo gel blanc, et j'ai tout fini. Elle s'est avérée super mignonne. Remarquez comment juste en rendant la forme de la tête un peu différente et en utilisant des yeux différents, le style se sent légèrement changé de la façon dont j'illustrer normalement les cuties. Maintenant, dessinons une princesse. Cette fois, je vais faire des changements subtils et je veux que tu vois à quel point ils ont un impact. Je dessine dans un menton juste sous la ligne verticale et au lieu d'un haricot, je fais une forme de corps plus rectangulaire. Je lui rends aussi les jambes plus longues. Cela la rendrait un peu plus âgée et plus grande. Je croquis vaguement dans sa tenue et ses cheveux et maintenant je peux m'encrer. J' ajoute en détail et affine la forme en encreur, mais remarque comment elle se sent unique juste en faisant des changements subtils, et remarque que je lui ai donné un cou cette fois. En outre, les cheveux longs et le corps lui donnent certainement l'impression d' plus âgée et l'angle de ses jambes et de ses bras la rend délicate et charmante. J' ajoute aussi de petits cils et un nez. Remarquez à quel point le nez a fait une différence de style. Aussi, parce que tes boucles d'oreilles sont penchées d'un côté, on dirait qu'elle bouge. J' ajoute quelques lignes autour des cheveux et la peindre avec aquarelles et mettre en évidence avec un stylo gel blanc comme toujours. Les cheveux bleus et la robe rose lui donnent beaucoup de caractère. Notez que la plupart de mes personnages ont des joues roses de marque. Cela fait généralement un peu la gentillesse, mais c'est une préférence personnelle. J' espère que cet exemple de princesse vous a montré que faire petits changements dans votre processus vous donnera des résultats différents. Soyez créatif et essayez cela vous-même. Que vous constituiez vos propres personnages ou que vous me copiiez exactement, partagez-les dans la galerie de projets. Si vous ne savez pas quel genre de personnage faire et que vous avez besoin d'inspiration, faites couler vos jus créatifs et regardez la prochaine leçon pour des défis amusants et des exemples. J' ai hâte de voir ce que vous faites.
7. Trouver l'inspiration et la fin: L' inspiration peut être difficile à trouver. Beaucoup de fois, je me sens coincé dans la création d'un personnage. Mais vous devez savoir que vous pouvez trouver l'inspiration littéralement n'importe où. Dans ma précédente classe « Vous pouvez dessiner n'importe quoi », je vous ai montré comment étudier une référence et la dessiner avec votre propre torsion, ne ressemble pas à l'image dont vous êtes inspiré, c'est une excellente chose à faire. Mais remontons à un cran. Un défi amusant, de vous inspirer et de développer vos compétences plus rapidement est de choisir un animal, un personnage ou un objet, de les choisir au hasard. Puis illustrez votre personnage à votre manière, inspiré de l'image ou de la combinaison des images. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Prenons un hérisson. J' ai commencé avec un cercle normal dans l'être, et j'ai commencé à ajouter plus de détails. Je fais ses cheveux super pointilleux, le
mettre dans un pull que je peux ajouter une texture libre à, lui
donner de gros yeux et sourcils et nez pointu. Je l'ai aussi mis dehors dans de l'herbe et des fleurs. Toutes ces fonctionnalités ont été inspirées par l'image de hérisson et je continue à ajouter des détails inspirés par elle, simple, et la cutie est très unique, vous pouvez faire la même chose avec n'importe quel personnage de n'importe quelle image, juste ne pas copiez-le exactement. Au lieu de cela, il s'agit de retirer les caractéristiques qui fonctionnent et de les sécher à votre manière unique. Emmenons Mario. On commence comme toujours, et je lui donne un chapeau et je lui fais boucler les cheveux comme la moustache de Mario. Je lui ai aussi donné un nez rond, une forme d'oreille similaire, des yeux et des bottes. Je décide de changer où elle cherche à lui donner impression qu'elle joue à un jeu sur son téléphone pour une blague intérieure. Mais remarquez que même si elle est inspirée de Mario, elle ne lui ressemble rien. Vous pouvez même imiter les combinaisons de couleurs que vous avez aimé à partir de personnages ou d'images ou d'illustrations harmonieuses. Ici, j'utilise les mêmes couleurs mais d'une manière différente pour un résultat unique, et remarquez comment notre robe est inspirée par ses salopettes, c'est vraiment la même couleur avec des boutons jaunes partout ou à pois, je pense qu'elle s'est avéré adorable. Maintenant, pour les objets, ils peuvent être une énorme source d'inspiration pour les personnages. Tout ce que vous avez à faire est d'incorporer quelques fonctionnalités et vous rendrez votre personnage super unique. Ici, j'ai prêté attention aux formes sur les jumelles et les incorporer dans des choses comme les cheveux, et je remarque comment je lui ai donné un oeil cool. Je n'aime pas comment celui-ci s'est avéré, mais c'était amusant à faire et en vaut la peine d'essayer et j'ai l'impression d'apprendre de l'expérience. Ceci en soi est un grand exercice créatif, alors assurez-vous de l'essayer, et Si vous voulez un défi supplémentaire, essayez de combiner un animal avec un objet ou un objet avec un autre sujet et ainsi de suite. C' est super amusant de faire ces défis de dessin et il fonctionne vraiment sur vos muscles d'imagination. Ceci conclut notre classe. J' espère que tu t'es amusé et j'ai hâte de voir quels personnages mignons tu feras. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section de la communauté, je vous répondrai dès que possible. Si vous voulez être averti chaque fois que je publie un nouveau cours, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare, et si vous avez envie d'apprendre plus, vérifiez mes nombreuses autres classes sur des tonnes de différents sujets liés au dessin, et la peinture, et plus encore. Vous pouvez également voir ce que je fais sur Instagram et
trouver des peintures SPI et de nombreux tutoriels sur YouTube. Comme toujours, c'est un grand plaisir de partager mes connaissances avec vous les gars, et n'oubliez pas de ne jamais arrêter de dessiner et d'apprendre et de croire vous-même et vos capacités. Je vous verrai dans le prochain cours. Reste mignonne mes amis.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
