Votre feuille de route vers la conception de motifs de surface : un cadre pas à pas pour développer votre carrière

1. Bande-annonce: Hé, les gars, je suis Bonnie Christine, designer de surface, entrepreneur et éducatrice en ligne. Ce cours vous guidera sur la voie de devenir un concepteur de motifs de surface. Pensez-y comme votre feuille de route. Un cadre flexible, étape par étape pour réaliser votre rêve sur lequel vous pouvez commencer dès aujourd'hui. Parce que la partie la plus difficile de commencer est de savoir par où commencer, j'ai organisé les étapes que vous devez suivre pour commencer votre carrière dans la conception de surface. Dans ce cours, j'ai simplifié ces étapes pour vous aider à éviter de commettre des erreurs coûteuses. Vous apprendrez l'établissement d'objectifs, les pratiques de gestion du temps, les secrets d' initiés à la mise au point laser et des conseils pour éviter de vous sentir dépassés. Ces stratégies vous aideront à bâtir une carrière fructueuse dans la conception de surface, mais peuvent également profiter de votre parcours d'affaires créatif lorsque nous discutons, établissement d' objectifs, de la planification et des stratégies de workflow. Parfait pour tous ceux qui s'intéressent à l'industrie de la conception de surface, ce cours s'éloigne de l'aspect technique de l'apprentissage et se concentre davantage sur les grandes idées et la séquence globale que vous devrez prendre pour y arriver. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de définir clairement les étapes à suivre, les séquencer sur votre propre calendrier personnalisé et de commencer à les vérifier hors de votre liste. 2. Fixer des objectifs: Hey tout le monde, et bienvenue dans votre feuille de route pour la conception de surface. J' ai créé ce cours pour aborder l'obstacle numéro un que je vois des concepteurs de surface en herbe se heurter. Vous pouvez deviner Il est submergé de tant de choses à accomplir, directives à prendre en compte et de tâches à accomplir. Souvent, le sentiment d'être submergé peut nous arrêter sur nos traces. Ce cours vous guidera étape par étape à travers les tâches nécessaires à la réussite, tout en vous laissant avec toutes mes stratégies de flux de travail et des conseils sur la productivité. Je dois admettre que j'ai hésité à enseigner sur ce sujet parce que non seulement les objectifs de chacun sont différents, mais il y a tellement de façons différentes d'atteindre le même objectif. Alors rappelez-vous cela lorsque vous suivez le cours, même si ce sont les étapes que j'ai prises pour atteindre mon objectif, tout le monde aura l'air complètement différent. Quel que soit votre objectif, j'espère que d'ici la fin de ce cours, vous aurez tous les outils et le séquençage dont vous avez besoin pour créer votre propre feuille de route personnalisée pour atteindre votre objectif. Prenez de cette classe ce dont vous avez besoin et laissez le reste derrière vous. Pour accompagner ce cours, je suis très heureux de vous parler d'un système de 12 mois que j'ai développé pour vous guider à travers chaque phase et vous aider tout au long du chemin, car je crois que l'établissement d'objectifs ne définit pas votre succès, mais les systèmes que vous mettez en place le font. Si vous souhaitez vous inscrire pour les recevoir, vous pouvez nous rejoindre sur bonniechristine.com/roadmap. Encore une fois, c'est bonniechristine.com/roadmap. Vous recevrez un courriel chaque mois, remplissez à ras bord des étapes, des ressources, des conseils et des astuces pratiques qui vous aideront à vous connaître et à vous encourager tout au long du chemin. Vous commencerez à la première phase le jour où vous vous inscrivez afin que vous puissiez vous joindre à tout moment de l'année et que vous n'ayez pas à vous soucier de manquer quelque chose. 3. Donner vie à vos objectifs: Au cas où vous êtes nouveau dans le monde de la conception de motifs de surface, laissez-moi jeter une définition rapide. La conception de surface est tout type d'illustration, qu'il s'agisse d'un motif, d'une illustration ou d'un lettrage à la main réalisé par un concepteur et destiné à être appliqué à une surface. Cela pourrait être du tissu, du papier peint, papier peint, et à peu près tout ce que vous pouvez imaginer. parcours de carrière peuvent prendre de nombreuses formes différentes, mais peuvent inclure le travail indépendant, licences, le travail avec un agent ou même quelque chose comme travailler dans une firme de design. Laisse-moi te dire, je sais quelque chose à propos d'avoir de gros objectifs. Quand j'ai commencé, je n'avais vraiment aucune idée par où commencer, mais en travaillant à travers les étapes que je vais partager avec vous dans cette classe, j'ai pu réaliser mon plus grand rêve. Il a fallu quelques années et beaucoup de travail. Mais je travaille maintenant en tant que concepteur de motifs de surface à temps plein depuis 2012. Alors pourquoi pensez-vous que vous pourriez avoir besoin d'une feuille de route ? Je peux vous dire une chose sûre. Quand j'ai commencé à planifier mes objectifs et mes tâches et à progresser, toute ma carrière a changé et je veux la même chose pour vous. Prendre le temps de planifier à l'avance et de donner un nom à ces grands objectifs que nous avons, des cadeaux dans la vie. Une fois que vous les mettez sur papier ou que vous les dites à haute voix, toute votre attention se déplace. Et je crois que c'est là que les choses commencent vraiment à se produire. C' est là que tu trouves la magie. 4. Phase 1 : une fondation à laquelle s'accrocher: La première chose que je suggère toujours à quiconque commence c'est de jeter les bases sur lesquelles ils vont commencer à construire. En bref, cela ressemble à un nom de marque et un site Web et des comptes de médias sociaux qui coordonnent. Maintenant, vous pouvez avoir l'impression qu'il est trop tôt ou que vous essayez de faire semblant jusqu'à ce que vous le fassiez. Mais je crois que vous avez besoin d'une base en ligne solide dans laquelle vous pourrez sauter. Prendre soin de cela tôt va accomplir deux choses. Numéro un, ça va vous donner un endroit où commencer à partager et à vous connecter quand vous vous sentirez prêt. Si vous commencez à concevoir sans un endroit où partager votre configuration de travail en premier, vous aurez l'impression que cette tâche gigantesque se profile sur vous. Cela ajoutera votre submersion et ralentira considérablement vos progrès. Je suggère donc de commencer par là. Numéro deux, le plus tôt que vous pouvez commencer à construire un suiveur et à développer une véritable base de fans et partager votre travail, mieux c'est. Je pense que vous pouvez et devriez commencer simple. Il n'y a aucune raison que tu ne peux pas avoir tout ça en cours, disons une semaine. Encore une fois, ne laissez pas les possibilités vous submerger. Vous pouvez toujours ajuster votre image de marque et mettre à jour votre site Web à mesure que vous grandissez. Mais l'important est de le faire commencer. Parlons de votre logo. Une partie du processus de construction de la marque consistera à clouer un nom pour votre entreprise et un logo. Assurez-vous de rechercher rapidement le nom de marque que vous souhaitez utiliser pour vous assurer qu'il n'est pas actuellement une marque déposée ou n'est pas utilisé par une autre entreprise ou un concurrent. Que vous le conceviez vous-même ou que vous engagiez quelqu'un d'autre pour travailler dessus pour vous. Il devrait représenter votre marque et être capable de grandir avec vous en tant qu'artiste. L' un de mes logos préférés pour les artistes est simplement leur signature vectorisée. Essayez de ne pas trop compliquer. Ça ne peut vraiment pas être aussi simple. Ensuite, vous vous concentrerez sur votre présence en ligne. Commencez à créer votre audience, ouvrez les comptes de médias sociaux que vous souhaitez réclamer et commencez à les publier. Assurez-vous de saisir vos noms de marque et peut-être des variations comme si j'ai Bonnie Christine, je pourrais aussi saisir Bonnie Christine design. Assurez-vous de vous connecter avec vos abonnés et de répondre de manière authentique lorsque vous le pouvez. Partagez qui vous êtes en tant qu'artiste, mais surtout, qui vous êtes en tant qu'être humain réel. La connexion avec votre communauté est ce qui vous aidera à grandir le plus rapidement possible. Ensuite, votre site web. Avoir un site Web qui met en valeur votre travail et votre mission en tant qu'artiste est le meilleur moyen de promouvoir toute votre carrière. C' est souvent le premier endroit que les gens visitent une fois qu'ils vous découvrent. En ce qui concerne les plateformes, je ne suggère que deux. Le numéro un est wordpress.org. WordPress est de loin l'option la plus diversifiée et flexible, vous permettant littéralement de faire tout ce que vous voulez. Vous pouvez organiser des cours, avoir des boutiques, des adhésions, héberger votre portefeuille. La liste continue et continue. L' inconvénient est qu'il n'a pas l'air génial dès la sortie de la boîte. Donc, vous avez besoin de savoir comment faire de la programmation ou de l'embaucher. numéro deux est Squarespace et je pense que c'est une option vraiment puissante, élégante et vraiment facile. En fait, ça a l'air assez bon dès la boîte. Avec son créateur de design intuitif par glisser-déposer, vous pouvez facilement créer un beau site Web et incorporer n'importe quoi, d' un magasin et d'un blog aux listes de newsletter et aux pages de portefeuille. Si vous avez besoin d'une option facile pour vous lancer, je suggère d'utiliser squarespace.com. Voici quelques facteurs clés qui, je pense, font un excellent site Web. Le numéro un est fonction. Assurez-vous que votre site Web a du sens et que le fait de cliquer autour de celui-ci déplace le spectateur en douceur à travers toute l'expérience. Numéro deux, votre œuvre d'art. Essayez de mettre à jour votre portefeuille au moins deux fois par an et de ne montrer que le travail dont vous êtes le plus fier. Numéro trois, vous n'oubliez pas de partager qui vous êtes en tant qu'artiste. Artisanat sur la page et raconter votre histoire. Numéro quatre, coordonnées. Celui-ci semble évident, mais je suis tellement surpris de voir combien de fois il est passé. Rendez ça super, super facile pour quelqu'un d'entrer en contact avec vous. S' ils doivent chercher votre adresse e-mail pendant plus d'une seconde, ils vont passer à autre chose. 5. Phase 2 : développer un style signature: Ensuite sur la liste des tâches est de [inaudible] dans votre œuvre et si vous n'êtes pas sûr de ce qu'elle est encore, développez votre style de signature. Si vous avez besoin d'apprendre des programmes comme Adobe Illustrator ou Photoshop, c'est le moment de le faire. Quand je commençais, j'ai dû apprendre complètement Adobe Illustrator par moi-même. Si vous êtes dans une position similaire, ne vous inquiétez pas parce que je vous ai couvert. Il suffit de visiter mes autres cours sur le partage de compétences pour apprendre Adobe Illustrator à partir de zéro. Parlons de votre style de signature. Trouver votre voix va être un voyage de toute une vie qui évolue au fil du temps. Chaque artiste a une occasion unique de laisser une impression sur le monde et de découvrir ce que c'est exactement un processus très beau. Chaque style sera une combinaison de sa main, de son message, de son approche et de ses techniques dans la conception. Trouver cette voix et affiner sur, vous devrez regarder vraiment profondément en vous-même, mais j'aime dire que vous ne pouvez pas trouver votre voix à moins de l'utiliser et cela signifie créer beaucoup d'art. J' aime penser que vous saurez que vous avez trouvé votre style de signature quand votre travail se sent comme un reflet direct de votre âme. Pour y arriver, il faut souvent du travail et beaucoup d'essais et d'erreurs, mais il y a quelques choses que vous pouvez garder à l'esprit qui vous aideront à y arriver le plus rapidement possible. Créez des œuvres d'art pour vous-même. Quelque chose de vraiment spécial se produit lorsque vous pouvez mettre vos oeillères et simplement créer l'œuvre que vous voulez voir dans le monde. Vous avez appris certaines méthodes, approches et techniques de conception, mais n'ayez pas peur de le voir à partir de ce chemin et d'essayer quelque chose de nouveau. Combiner de nouvelles techniques, de nouveaux supports ou de nouvelles couleurs dans votre travail peut être un excellent moyen de construire sur vos fondations. Sachez qu'il est courant de faire des œuvres d'art qui ressemblent à vos professeurs préférés ou à vos camarades de classe, mais c'est vraiment libérateur lorsque vous créez un travail qui est fidèle à vous-même pour la première fois. Vous découvrirez en prenant des risques ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et ce qui fait est souvent ce qui vous distingue. Pour moi, ce processus a pris près de deux ans. Ce n'est qu'après avoir fait plus d'une centaine de modèles que je peux vraiment regarder en arrière et voir une main cohérente dans mon travail. Alors ne soyez pas découragé, sachez que ce processus peut prendre un certain temps, mais cela en vaudra la peine à la fin. 6. Phase 3 : rassembler de l'inspiration: Passons à la conception de modèles et de collections. L' étape la plus importante que je prends avant de commencer une collection de motifs est de passer du temps à rassembler beaucoup et beaucoup d'inspiration. Prendre beaucoup de temps pour s'inspirer d'un motif ou d'une collection aide à faire en sorte que l'ensemble du processus de conception se déroule sans heurt. Et cela aide à donner l'orientation et l'orientation du projet dans son ensemble. décrivant clairement votre vision d'une collection, vous trouverez un guide à suivre, référence et un point de départ définitif, ce qui est souvent la partie la plus difficile. Il y a six étapes que je fais toujours pour trouver inspiration pour une collection avant même de commencer à dessiner. Le numéro un est un remue-méninges. Avant toute autre chose, je prends le temps de réfléchir à mon idée, éventuelles idées de soutien et au thème général. J' aime me calmer avec mon carnet quelque part et commencer à imaginer toutes les possibilités. Je note des noms potentiels, des thèmes et des idées de design. Le numéro deux est quelque chose que j'aime appeler la note rapide. Je prends environ cinq minutes pour noter rapidement environ 15 carrés sur un morceau de papier. Ensuite, je les remplis d'idées individuelles pour les empreintes que je pourrais avoir. Ces idées devraient être rugueuses et, mais elles vous aideront à vous souvenir de vos premières pensées et idées plus tard. Certains de ces modèles vont fonctionner, certains d'entre eux ne le feront pas, et d'autres seront créés par accident, qui sont vraiment toujours mes favoris. C' est juste un aperçu approximatif, alors n'insistez pas trop à ce sujet, juste quelque chose à référencer pendant que vous travaillez dans la collection. Suivant, 20 mots. La prochaine partie de la collecte d'inspiration est tout aussi amusante que importante. vingtaine de mots qui se rapportent au thème général pour aider à arrondir les bords de votre idée. Cette liste de mots vous aidera à générer de nouvelles idées de modèle et vous donnera quelque chose à référencer lorsque vous travaillez à travers les conceptions. Et si vous envisagez de nommer chaque impression et leurs couleurs, cette liste sera très utile pour référence plus tard. Le numéro quatre est une histoire. J' aime rendre chacune de mes collections vraiment personnelles en les attachant à quelque chose qui a un sens pour moi. Il peut s'agir d'un souvenir, d'un lieu, d'une personne, ou simplement d'un sentiment. Mettre des mots sur la raison pour laquelle vous concevez cette collection. Juste un petit paragraphe fera l'affaire. Cette étape aide vraiment à rendre une collection personnelle et aide à la donner vie. Le numéro cinq, c'est la photographie. La photographie est souvent une partie importante de l'étape d'inspiration d'une collection de motifs. exploration et la visite de sites et de scènes qui soutiennent votre thème général peuvent donner orientation complète à votre collection et une grande quantité d'inspiration à tirer. Conserver plusieurs photos dans un fichier ou dans une impression que vous pouvez consulter sera inestimable lorsque vous commencez à esquisser et à concevoir. Le numéro six est des planches d'inspiration. Les planches d'humeur sont un autre excellent moyen de rassembler des idées pour une collection. Il peut s'agir de tableaux d'inspiration numériques comme un dossier sur votre bureau ou une carte Pinterest secrète, ou d'un tableau réel qui vous inspire aussi. Une planche d'inspiration peut également être un endroit idéal pour tirer une palette de couleurs. Être capable de développer pleinement un thème et une vision pour une collection avant même commencer contribue toujours à donner une orientation au processus de conception et un point de référence solide. Une fois que vous savez ce qui vous inspire, je vous exhorte à poursuivre. Si vous vous sentez coincé de façon créative, vous saurez exactement ce que vous devez faire ou où vous devez aller pour recommencer à vous sentir inspiré. 7. Phase 4 : travailler par collections: Tout au long de ma carrière, j'ai constaté que travailler dans des collections et accomplir un travail à la fois a été l'une des façons les plus enrichissantes de concevoir. Offrir votre travail dans des ensembles de collections complètes donne également à l'utilisateur final une vision complète de vous-même en tant qu'artiste et une immense quantité d'opportunités pour mettre votre travail à profit. Vraiment, les possibilités sont infinies. Finaliser un ensemble de travaux et avoir un éventail de collections de motifs finis dont vous êtes vraiment fier aidera également à montrer l'étendue de votre travail en tant que concepteur. Voici quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous commencez à concevoir votre collection. Une collection bien équilibrée en général, comprendra environ 8-12 motifs basés sur un thème général ou un tableau d'inspiration. Il aura un nom, une nouvelle ou une description, et un logo pour accompagner, et chaque motif sera très probablement nommé. Des empreintes variées. Une collection bien arrondie se compose d'imprimés de héros, imprimés coordonnés et d'imprimés mélangeurs. Les imprimés de héros sont les stars de toute la collection. impressions coordonnées et mélangeurs servent également à plusieurs fins. Non seulement ils prennent en charge les impressions des points focaux, mais ils apportent également un équilibre à la collection et aident à référencer le thème global. Une bonne collection aura également des motifs à petite échelle, moyenne et grande échelle. Bien que l'échelle soit souvent la dernière chose que je finalise, il est important d'avoir une idée de ce que vous envisagez pour l'échelle tôt. Souvent, les impressions de points focaux seront plus grandes à l'échelle et les mélangeurs seront plus petits. Mais rappelez-vous qu'il n'y a jamais de règles difficiles. Les impressions devraient également varier en complexité. Avoir trop de conceptions complexes peut rendre la collection entière vraiment trépidante et occupée, donc inclure quelques coordonnées plus simples donnera à l'œil un endroit pour se reposer et à l'utilisateur final, plus d'options pour utiliser la collection dans son ensemble. La collection doit également présenter diverses valeurs de contraste. Lorsque vous concevez une collection, c'est une excellente idée d'inclure une quantité égale de motifs moyens foncés et clairs dans la teinte. L' utilisation de la couleur pour ajouter du contraste à une collection aidera les conceptions finales à se sentir équilibrées et détaillées. Enfin, vous voudrez vous assurer que les impressions prennent vraiment en charge votre thème général et votre histoire et qu'elles ne sont pas trop répétitives. Par exemple, si vous avez plusieurs motifs floraux, ajout de quelques imprimés géométriques ou abstraits les sépare et ajoute de la valeur à la collection dans son ensemble. Créer une collection équilibrée en termes d'échelle, complexité et de contraste donnera à l' utilisateur final plusieurs options lorsqu'il s'agit d'utiliser votre collection. y a vraiment rien de tel que de concevoir des collections entières pour compléter vos compétences en matière de modèles et apporter de la cohésion à votre travail. C' est aussi une façon vraiment amusante de donner vie à vos idées et de les voir se réunir dans une expression complète des impressions. 8. Phase 5 : concevoir un portfolio: Une fois que vous avez un travail dont vous êtes vraiment fier, il est temps de créer un portefeuille. Je suggère de rassembler trois ou quatre collections qui contiennent chacune huit à 12 tirages qui chantent vraiment ensemble. Idéalement, ces collections seront assez différentes les unes des autres pour mieux montrer votre capacité en tant que designer, mais assez similaires pour montrer votre style de signature. Je recommande toujours d'avoir un portfolio papier et une version numérique pour le sauvegarder. Si vous envoyez des copies de votre portfolio par la poste, vous voudrez probablement envoyer quelque chose qu'ils peuvent conserver. Travailler sur un joli dépliant, ou un livre de style magazine est un excellent moyen d'y parvenir. Pour des instructions plus détaillées, et des conseils sur la construction de votre portefeuille, vous pouvez prendre mes autres compétences partagées classe appelée design et lier votre propre portefeuille. 9. Phase 6 : choisir une industrie: Après avoir fait tout le travail, vous avez terminé un travail dont vous êtes fier, et votre portefeuille est prêt à être lancé. Il est temps de commencer à montrer votre travail. Vous avez peut-être su depuis le début où vous envisagez votre travail. Mais si vous n'êtes pas certain de l'endroit où vous voulez commencer, choisir une industrie à aborder en premier, est la prochaine étape. Avec cela, j'ai trouvé que l'intention est tout. Vous devriez commencer par l'industrie qui vous passionne le plus. Choisir une industrie ne vous liera pas, et cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas passer dans d'autres industries, mais cela vous donnera un point de départ et cela vous aidera à faire une approche idéale. Pour vous aider à démarrer, voici une liste des industries potentielles que vous pourriez envisager. Revêtements muraux, papier peint, pochoirs muraux, décalcomanies textiles et tissus de mode, décoration d'intérieur, rubans, calendriers de papier fixe, emballage cadeau , ruban Washi, timbres, décoration , oreillers, vaisselle, technologie, étuis et skins de téléphone, d' ordinateur et de tablette. La liste continue et continue. Si elle nécessite des œuvres d'art pour en faire partie, vous êtes un excellent candidat. Je dirais que la majorité des choses relèvent de ces catégories principales, mais la liste est infinie et vous pouvez obtenir aussi précis que vous le souhaitez. Si vous n'êtes toujours pas sûr par où commencer, commencez à regarder les entreprises qui fabriquent vos produits préférés. Commencez à regarder les ordinateurs portables, étuis de téléphones portables, les œuvres d'art, couvertures de livres ou les récupérations de tissus, visitez leurs sites Web et notez leurs coordonnées. Assurez-vous de vous demander, suis-je un bon ajustement pour cette entreprise ? Soyez prudent de ne pas simplement choisir des entreprises aléatoires et espérer le meilleur, mais choisissez celles qui vous semblent avoir du sens pour vous deux. Est-ce que votre marque se complimente mutuellement ? Lisez leur page à propos, leur énoncé de mission et commencez à les suivre sur les médias sociaux. Rappelez-vous, une connexion authentique est si importante. 10. Phase 7 : promouvoir votre travail: D' accord. Maintenant que vous avez un corpus de travail que vous êtes prêt à montrer au monde, il est temps de promouvoir. Heureusement pour nous, nous avons tous les outils dont nous avons besoin à portée de main. Vous savez déjà qu'avoir une base pour excellente approche marketing est d'avoir un site Web solide, une marque, un excellent About page et une cohérence dans vos images et votre voix. Voici quelques-unes de mes façons préférées de promouvoir mon travail. Nous avons déjà discuté d'un portfolio, avoir à la fois un portfolio en ligne ou numérique et une version papier de votre portfolio prêt à être partagé sera vraiment la meilleure façon de montrer votre travail. Exposer à un salon professionnel peut également être un excellent moyen de se lancer dans une industrie, gagner de l'élan et d'augmenter votre crédibilité. Si vous avez le temps et l'argent pour prendre cet engagement, vous pourriez envisager d'exposer. Certaines de mes émissions préférées sont StartX, Print source et Blueprint. Jamais auparavant, une plateforme comme Facebook et Instagram n'a rendu aussi facile le partage de notre travail avec le monde entier. Utiliser les plateformes de médias sociaux pour développer votre clientèle et votre clientèle est simple, gratuit et incroyablement efficace. Si vous commencez tout juste, je suggère d'en choisir quelques-uns qui se sentent le mieux adapté et de commencer à montrer votre travail avec le monde entier. Si vous avez besoin de quelques idées pour commencer, voici quelques choses que je suggère de partager sur le social, votre processus : Tout le monde aime voir les coulisses, vous-même, donner un aperçu à vous-même comme l'artiste derrière le travail, les gens veulent vraiment savoir qui vous êtes. moquer de votre travail, si vous commencez tout juste et que vous n'avez pas encore de produits, simulations sont un excellent moyen de partager ce à quoi ressemble votre travail sur les produits réels. Chaque fois que vous créez une nouvelle œuvre, montrez-la, chaque fois que vous avez un nouveau produit ou beaucoup à une nouvelle ligne, assurez-vous de partager ce processus sur les médias sociaux. Si vous avez été présenté sur un site Web ou dans un article, ou si vous avez une mention notable dans la presse, assurez-vous de le partager, et si vous assistez à une foire commerciale, bien sûr, prenez vos adeptes pour la balade. Newsletter : Chaque fois que vous avez quelque chose de digne d'intérêt à partager via les médias sociaux, assurez-vous de l'envoyer également à votre liste de newsletter. La connexion avec votre public dans leur boîte de réception est un excellent moyen de nouer des relations. Dans un monde entièrement numérique, il peut être facile d'oublier l'impact d'une promotion imprimée. Pour cette raison, je dirais que cela pourrait avoir plus d'impact maintenant, plus que jamais. Les cartes de visite, les cartes postales promotionnelles , les magazines autopubliés et les livres de recherche sont un excellent moyen d'obtenir un produit physique entre les mains de vos consommateurs. Soumettre votre travail à des magazines et des blogs peut vraiment vous aider à augmenter votre visibilité également. Pensez à garder une petite trousse de presse PDF d' une page à portée de main en tout temps. Il devrait inclure une introduction rapide, votre public ou vos suivis sociaux, une presse notable, des licences actuelles, le cas échéant, et des liens pour vous trouver en ligne dans vos coordonnées. Enfin, la publicité en ligne et le paiement d'une exposition supplémentaire en ligne autour de grandes versions, lancements, nouveaux travaux et nouveaux produits peuvent également être un excellent moyen de vous donner un gros coup de pouce. 11. Phase 8 : explorer différentes sources de revenus: Il y a tellement de façons différentes de gagner sa vie en tant qu'artiste et de nombreux chemins que vous pouvez emprunter pour créer votre carrière. Sont inclus des choses comme la vente d'œuvres d'art et d'estampes originales, licences et l'illustration Ce qui vous ressemble le plus à suivre votre intuition sera la meilleure façon de sauter, directement dedans. Il est probablement plus courant aujourd'hui de voir des artistes créer des carrières avec de nombreuses parties mobiles différentes. Créer un revenu diversifié signifie que vous avez plusieurs flux de revenus, donc si l'un descend, l'autre peut circuler. S' il y a une saison lente pour quelque chose, vous pouvez augmenter une autre partie de votre entreprise pour le rattraper. Voici quelques exemples de différents flux de revenus que vous pourriez considérer : vendre des estampes d'art originales ou vendre des estampes d'art qui sont des copies de vos originaux, prendre des commissions pour l'art, illustrer pour des clients comme la création d'œuvres d'art pour les logos, les sites Web, invitations et plus encore, des illustrations commandées, par exemple, travailler dans une grande entreprise produisant des dessins dont elle a besoin à la demande, une illustration de livre ou d'édition ponctuelle, illustration de produit ou une licence illustrations et motifs, qui est avant tout ce que je fais. Alors, comment commencez-vous ? La première chose à laquelle tu devras accepter, c'est probablement un sacrifice. Faire prendre vie à cette carrière va très probablement nécessiter des sacrifices et ce ne sera pas facile, mais cela peut absolument en valoir la peine. Ma question est : à quel point le veux-tu ? La première chose que j'ai faite a été de changer mes priorités. Les premières années à suivre un grand rêve ne sont généralement pas jolies. Pour que les choses se produisent, vous devez être sérieux et réévaluer vos priorités. Cela sera différent pour tout le monde, mais cela pourrait ressembler à vivre dans une maison différente devenir une famille d'une seule voiture, à manger moins, voyager moins ou à travailler plus. De gros sacrifices sont généralement nécessaires, mais ils sont temporaires et ils en valent presque toujours la peine. Le numéro deux, c'est des économies. D' après mon expérience, la seule façon d'économiser de l'argent avec succès est le retrait automatique. La plupart des banques offrent cette option pour faire économiser de l'argent plus facilement, et je l'adore. Vous pouvez choisir de retirer un certain montant d'argent chaque semaine, par exemple deux fois par semaine ou chaque mois. Vous pouvez envisager de le retirer automatiquement sur un compte un peu plus difficile à accéder. Si vous pouvez prétendre qu'il n'existe pas avant que vous le sachiez, vous aurez une somme forfaitaire à utiliser pendant que vous vous retirez du sol. Si vous vous sentez coincé dans votre travail de jour ou vous n'avez pas le temps de vous engager à essayer quelque chose de nouveau, je vous suggère d'économiser trois à six ou peut-être même 12 mois de dépenses, cette façon, vous avez l'impression d'avoir un filet de sécurité pour à utiliser pendant que vous obtenez la balle roulant sur votre grand rêve. Le numéro trois, c'est le soutien. Le soutien en cours de route est essentiel à votre succès. Cela pourrait être quelqu'un qui croit en vous et comprend votre mission. Il peut s'agir d'un conjoint, d'un ami, d'une mère, d'un membre de la famille, mais il devrait être quelqu'un qui peut fournir un soutien et des encouragements constants. Ils devraient toujours comprendre votre vision et que ces choses peuvent prendre du temps, comme des mois, sinon des années. Il peut être vraiment difficile de trouver quelqu'un qui comprend la créativité, mais chercher cette personne et faire d'elle votre endroit sûr. N' oublie pas, je parle par expérience. Quand je poursuivais mon rêve, mon mari et moi avons vendu une voiture. Nous sommes devenus une famille de voitures pendant plusieurs années. Nous avons cuisiné à la maison presque exclusivement et acheter quoi que ce soit de nouveau était quelque chose qui se passait rarement. Nous avons vécu de la paie à la paie et nous avons eu beaucoup de mal, mais nous avons commencé à économiser autant que nous pouvions chaque mois. J' ai travaillé très dur. En fait, je pense que me voir travailler si dur est ce qui a aidé tout le monde à continuer à croire en moi. Ils m'ont vu suivre mon rêve, le prendre au sérieux, aimer ce que je faisais et être incroyablement passionnée. 12. Rester concentré: Pour chaque entrepreneur créatif, apprendre à rester concentré et à posséder nos compétences en gestion du temps est essentiel à notre succès. Dans un monde où les e-mails, les textes, les tags de médias sociaux et les partages apparaissent toutes les quelques secondes. Il peut être incroyablement difficile de se concentrer simplement. Pour moi, c'est toujours une lutte et par sujet de fibre, j'entends parler le plus par d'autres créatifs. fil des ans, j'ai rassemblé quelques façons préférées de rester concentré sur le laser et sur la tâche et c'est ce que je vais partager avec vous dans cette leçon. Numéro un, Gérer votre énergie parce que l'énergie est égale à la créativité. Pour que cela fonctionne, vous devrez faire attention à la fois à avoir de l'énergie et à l'utiliser quand vous en avez le plus besoin. Faites vos tâches de plus haut niveau lorsque vous avez le plus d'énergie et faites les tâches les plus faibles lorsque vous avez le moins d'énergie. Par exemple, vous aurez probablement besoin du plus d'énergie lorsque vous créez ce que vous créez, alors vous pouvez utiliser vos temps d'énergie inférieurs pour des tâches banales telles que le nettoyage de votre studio, réponse à des e-mails non urgents et autres tâches d'entretien ménager. numéro deux est mon préféré et c'est être une éponge. Au moins une fois par semaine, peut-être pendant une heure ou même une journée entière, ne faites rien d'autre que d'apprendre. Participez à un nouveau cours ou lisez quelque chose d'inspirant et éducatif, ou rattrapez certains articles qui se rapportent à votre travail. Il est incroyablement facile de se faire prendre dans la création travail et d'être juste trop occupé pour apprendre quoi que ce soit de nouveau. Mais l'apprentissage est ce qui inspire une nouvelle créativité. Le numéro trois, c'est Give Back. Définissez quel est votre pourquoi. Avoir un grand but avec votre travail est la motivation ultime. Si vous créez simplement quelque chose à vendre, et c'est tout, il sera difficile de développer un public vraiment dédié à vous et à votre travail. Donner en retour pourrait être quelque chose, allant de donner littéralement produits à but lucratif à un organisme à but non lucratif ou quelque chose de plus simple comme faire de l'équitation, blog inspirants ou enseigner ce que vous aimez pour aider les autres dans votre domaine. Alors, trouver votre objectif plus grand vous aidera à rester concentré et motivé. Le numéro quatre est Gardez une trace de votre temps. Le temps passe trop vite et est souvent aspirée dans des activités non productives. Garder une trace de votre temps peut être un excellent moyen de rester sur la tâche et d'être averti quand il est temps de passer à autre chose. Peut-être vous donner 15 minutes sur pinterest pour vous détendre ou vous inspirer, puis passer à autre chose. Le numéro cinq est Activer et Désactiver les e-mails. Si vous êtes comme moi, les e-mails sont probablement votre plus gros tueur de productivité, mais ils sont essentiels. Les choses administratives sont essentielles, mais tout simplement pas de plaisir dans le monde de la créativité. Le meilleur moyen que j'ai trouvé pour les gérer est de consacrer 20-30 minutes chaque jour pour prendre soin des e-mails urgents. Ensuite, consacrer plus de temps à nettoyer toute la boîte de réception au moins une fois par semaine. Une fois que mes 20-30 minutes sont écoulées un jour moyen, je dois les éteindre et les oublier afin de passer aux tâches les plus importantes. numéro six est Essayer de sauver les tâches les plus amusantes pour la dernière fois, défiez-vous d'abord les tâches les plus difficiles. Tu les connais parce que tu veux vraiment les repousser. économisant quelque chose de amusant pour la dernière fois, nous allons vous donner quelque chose à attendre avec impatience. Nettoyer d'abord votre assiette des objets les plus lourds vous éclairera l'esprit et vous donnera un sentiment d'accomplissement pour le reste de la journée. numéro sept est Get Off The Grid quand vous avez besoin d'une pause, faites une vraie pause. Laissez la technologie derrière vous même si ce n'est que pour 10-15 minutes. Sortez de la grille, faites taire vos alertes entrantes et sortez simplement de votre tête un peu, vous serez surpris de voir à quel point vous êtes rafraîchi et concentré à votre retour. Le numéro huit est Just Start. La procrastination est notre pire ennemi. Consacrez une quantité spécifique de temps chaque jour à sauter la tête la première et à commencer tout ce que vous remettez. Ne vous inquiétez pas de ce que vous ferez dans une semaine, un mois ou même un an. Si vous creusez profondément dans aujourd'hui, les réponses viendront et vous saurez toujours votre prochaine étape. 13. Trouvez le flux: Trouver le flux, un équilibre travail-vie personnelle qui nous permet de garder le contrôle de notre entreprise tout en laissant suffisamment de temps pour les choses qui sont les plus importantes pour nous, comme la famille et la créativité. C' est ce que nous voulons tous, non ? Bien sûr, pour atteindre un équilibre qui fonctionne pour vous, il faut de l'effort, concentration et de l'intention chaque jour. J' ai quelques façons préférées d'apporter une approche équilibrée à ma propre entreprise, et c'est ce que je vais partager avec vous dans cette leçon. La première est de travailler dans des blocs de puissance. J' aime venir à mon travail en sachant ce que je dois accomplir pour la journée à l'avance. Pour moi, cela ressemble généralement à une liste de deux à quatre grands éléments sur lesquels je dois me concentrer toute la journée. Ensuite, j'aime définir des quantités de temps spécifiées pour travailler sur rien d'autre que ces objectifs un à la fois. Je les appelle blocs de puissance et rien d'autre ne se passera pendant ces blocs. Si je ne structure pas mon temps de travail comme ça, je finis par cliquer sans but sur le web, allant en rond de ma boîte de réception au multitâche sur toutes les choses à la fois. Je sais, tu sais de quoi je parle. Une fois que j'ai terminé un bloc d'alimentation, je me récompense avec dix ou quinze minutes de clics sans but sur le Web, en vérifiant les e-mails sur toutes les plateformes que j'ai utilisées pour mon entreprise. Mais ce n'est pas avant la fin de mon bloc d'alimentation que je me suis laissé le faire. La seconde est d'apprendre à dire non. Il y a quelques années, j'ai appris que pour dire oui aux choses vraiment importantes, je devais dire non à beaucoup de choses vraiment bonnes. Opportunités, interviews, invitations, dates de déjeuner, collaborations, être vraiment sélectif et dire non à certaines des bonnes choses vous aideront à combattre, à submerger et à dire oui aux choses qui inspirent votre vie. Rendez-vous avec votre conjoint, se blottit avec votre bébé, peindre juste pour le plaisir. Tu connais les choses qui donnent vraiment vie à ton travail. Externaliser chaque fois que vous le pouvez. Il y a tellement de façons d'alléger votre charge et tant de choses que vous pouvez externaliser. Si vous n'êtes pas sûr de l'endroit où externaliser votre entreprise, pensez à vous faciliter quelques choses dans votre vie. Peut-être pourriez-vous embaucher un ménage pour venir une ou deux fois par mois, ou embaucher une baby-sitter quelques fois par semaine, peut-être prendre des plats à emporter pour le dîner ou utiliser un service de repas pour faciliter les repas. Si vous êtes prêt à commencer l'externalisation dans votre entreprise, commencez par ce qui est le plus facile et travaillez à partir de là. Peut-être pourriez-vous embaucher quelqu'un pour emballer et expédier vos produits, ou contacter les opportunités de presse pour vous, ou réutiliser votre contenu, ou planifier des publications sur les réseaux sociaux. Si vous avez toujours du mal à trouver où vous pourriez externaliser de l'aide, pensez à toutes les choses que vous aimez dans votre entreprise. Il s'agit peut-être de créer des illustrations ou de peindre, prendre des photos, de créer du contenu ou de mettre à jour votre site Web. Faites des choses que vous aimez travailler sur une priorité et prenez du temps pour eux tous les jours. l'autre côté, quelles sont les choses qui vous drainent. Vous savez les choses que vous procrastinez souvent sur la finition et semblaient juste zapper la vie de vous, essayez de commencer à externaliser pour ces tâches d'abord. Enfin, faites un vidage quotidien du cerveau. Ma façon préférée de passer du travail à la vie est de faire un vidage rapide du cerveau. Pour moi, cela signifie généralement faire une liste de choses à faire à la fin de la journée afin que je puisse fermer mon cerveau et retourner au travail le lendemain avec un plan d'action clair. Sortir tous ces choses de ma tête et sur papier me permet d'être plus présent dans ma vie. Rappelez-vous l'un de mes conseils préférés est de créer avant de consommer. Cela vous aidera à écraser ces sentiments de ne pas être en mesure de vivre à la hauteur de la concurrence. Conçu de votre cœur, toujours et toujours. 14. Le changement de point de vue essentiel: Maintenant, vous pouvez probablement dire que je suis un grand croyant en ne pas diriger mon entreprise à partir d'un lieu de peur, mais plutôt d'un lieu de positivité et d'abondance. Quand j'ai fait ce changement mental, tout a changé. Alors regardons la différence entre quelques mentalités différentes. Un esprit d'artiste affamé et un esprit d'artiste florissant. Parce que je crois qu'une partie essentielle de votre succès sera due à votre état d'esprit seul. Un artiste affamé croit que faire ce qu'il aime signifie avoir des difficultés financières. Et un artiste florissant croit en l'abondance et est excité par toutes les possibilités que leur art leur apporte. Un artiste affamé a peur que son œuvre ne soit pas assez bonne ou craint que mon œuvre soit volée. Craignez que je n'en gagne pas d'argent. Il dit : « Je ne suis pas un homme d'affaires. Je ne suis pas averti de la technologie. Je suis trop vieux ou trop jeune. Je ne suis pas allé à l'école d'art, donc je ne sais pas ce que je fais. Ou je ne suis qu'un imposteur. Ou la souffrance fera de moi un meilleur artiste. » l'autre côté, l'artiste florissant dit : « Je peux apprendre tout ce que je me fixe à l'esprit. Il y a de la place pour moi sur le marché et j'ai quelque chose d'unique à partager. Me faire connaître en apprenant à commercialiser mon travail me permet de faire ce que j'aime. J' aime partager mon processus dans mon travail avec le monde entier. Mon ensemble de compétences me permet d'explorer tant d'opportunités différentes. » Si vous penchez vers la mentalité de l'artiste affamé, pensez à ça. Vous pouvez être transformé par le simple renouvellement de votre esprit. Rien ne signifie même nécessairement changer, sauf la façon dont vous pensez à qui vous êtes et ce que vous faites pour commencer à penser comme un artiste florissant. Être un artiste florissant signifie apprendre à se promouvoir, à commercialiser son travail et à gérer une entreprise. Cela nécessite beaucoup de travail, mais cela peut vous donner l'une des carrières les plus enrichissantes possible. Le fait est que vous avez probablement une liste de tâches en ce moment que vous savez que vous devriez faire. Mais tu ne l'es pas. Soit vous avez peur, soit vous êtes submergé, soit vous bloquez en raison de l'incertitude. Mais tu sais ce que tu dois faire. Et je suis là pour te dire qu'il est temps de baisser la tête et de se mettre au travail. La meilleure façon. 15. Votre année la plus productive jusqu'à présent: Ok, allons-y. Si vous m'avez déjà entendu parler, vous connaissez ma philosophie préférée d'accomplir de grandes choses en les décomposant en petites tâches quotidiennes qui se sentent totalement gérables. Donc c'est à ça que ça ressemble. Prenez une feuille de papier et commencez à écrire vos grands rêves. Ces grands rêves sont de six à 12 mois. Par exemple, faire 100 000$ cette année, ajouter 3 000 abonnés au courriel à ma liste, ou accorder une ajouter 3 000 abonnés au courriel à ma liste, licence à mes œuvres d'art auprès de trois entreprises. Ensuite, vous allez diviser vos grands rêves en objectifs à court terme. C' est comme 30 jours à la fois. Des exemples peuvent être « Configurer un nouveau site Web ou configurer certains comptes de médias sociaux », « Lancer un nouveau produit ou un nouveau cours » ou « Concevoir votre portfolio ». Ensuite, vos objectifs à court terme se répartissent en tâches quotidiennes. Ceux-ci sont pris un jour à la fois. Exemples : « Rechercher comment commencer sur votre grand objectif » ou « Ouvrir un compte Instagram et y publier », ou « Commencer à collecter des adresses e-mail via un seul opt-in » ou « Concevoir une seule page de votre portefeuille », obtenez l'idée ? Les tâches quotidiennes doivent toujours soutenir les objectifs à court terme, qui soutiennent toujours la vision globale et les objectifs à long terme. Tout est sur papier afin que vous puissiez vous recentrer quand vous en avez besoin. Et d'ici la fin du mois, six mois et douze mois, vous ne croirez pas les progrès que vous avez réalisés sur vos plus grands objectifs. Chaque année, je planifie une journée entière pour ne rien faire d'autre que de rêver mon plan pour l'année prochaine. Voici les étapes que je prends. Numéro un, remue-méninges. remue-méninges sur toutes les idées, les grands rêves , les possibilités et les opportunités qui me semblent disponibles au cours des 12 prochains mois. Ceux-ci peuvent être sauvages et grands, mais ils devraient toujours être dans le domaine de la possibilité. Ensuite, je décide de ce que je veux apporter des modifications. Ici, je décide ce qui n'a pas bien fonctionné pour moi au la dernière année et ce que je voulais faire maintenant différemment pour aller de l'avant. Ensuite, il faut mettre un numéro à l'argent. Celui-ci est difficile et certainement difficile à parler à haute voix, mais vous avez probablement déjà un objectif de revenu dans votre esprit, et il est important de le mettre sur papier. Ensuite, il faut agir. Comment allez-vous faire ce numéro de revenu ? Commencez par énumérer vos quatre à six meilleurs gagnants sur papier, puis nous les planifierons dans les 12 prochains mois. Ok, il est temps de planifier. Mets tout sur du papier. Il est temps de créer votre feuille de route pour l'année. Si cela se sent écrasant, vous pouvez commencer avec six mois. Mais si tu es viré, vas-y pendant 12 mois. Rappelez-vous toujours travailler pour définir des rôles vraiment clairs. Ne créez pas simplement pour créer, mais toujours créer avec un but. Créez des choses qui mèneront toujours vos résultats. Faites venir des gens sur votre site, apportez des revenus si vous en avez besoin, vous aider à vous faire découvrir et créer une confiance avec les personnes qui vous suivent. Demandez-vous toujours, « Quel est le but final ? ». Si vous êtes patient et intentionnel avec votre temps et vos efforts tout au long de l'année, je vous le promets, cela vous récompensera. Alors allez-y et planifiez une journée entière pour remue-méninges et planifier vos 12 prochains mois. Suivez les étapes ci-dessus pour diviser vos plus grands rêves en objectifs à court terme sur lesquels vous pourrez commencer à prendre des mesures quotidiennes. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon où nous parlerons de la planification de votre feuille de route de 12 mois. 16. Concevoir votre feuille de route personnalisée: Votre projet pour ce cours sera de concevoir pour vous-même une feuille de route personnalisée du 12e mois, suivant les étapes que nous avons abordées dans la dernière leçon. N' hésitez pas à le rendre aussi simple ou aussi détaillé que vous le souhaitez. Vous pouvez le gratter sur une serviette ou l'illustrer pour le plus grand plaisir de votre cœur. Mais quoi que vous fassiez, n' oubliez pas de le partager avec nous. La meilleure façon de générer du mouvement sur vos plus grands objectifs est de simplement les proclamer publiquement. Nous voulons être en mesure de vous soutenir. N' oubliez pas, si vous souhaitez rejoindre le système de 12 mois que j'ai développé pour vous accompagner dans chaque phase. Pendant ce cours, vous pouvez vous inscrire à bonniechristine.com/road map. Encore une fois, c'est bonniechristine.com/carte routière. Chaque mois, vous recevrez un e-mail rempli d'étapes, de ressources, de conseils et d'astuces pratiques qui vous permettront de vous rencontrer où vous en êtes et de vous encourager tout au long du chemin. Vous commencerez à la première phase le jour où vous vous inscrivez. Ainsi, vous pouvez vous joindre à tout moment de l'année et vous n'avez pas à vous soucier de manquer une chose. Sur une dernière note, je veux juste vous encourager à cultiver un amour profond pour vous-même où que vous soyez en ce moment. Si vous êtes comme moi, les moments que je me sens le moins motivés sont quand je regarde trop autour, vois tout le monde beau travail, ce sont de nouvelles opportunités impressionnantes dans leurs grands succès. Ils peuvent me faire sentir vaincu et découragé. Mais le fait est qu'il y aura toujours des gens devant vous, peu importe jusqu'où vous arrivez dans votre voyage. Donc, mon meilleur conseil quand vous vous sentez démotivé est d'arrêter de regarder autour de vous, retourner à l'intérieur, et de se concentrer sur votre boussole intérieure et le travail à portée de main. Sachez qu'il y a une raison pour laquelle vous êtes à votre point actuel et lorsque vous aurez atteint les sommets suivants, nouvelles opportunités, nous vous y rencontrerons. Et nous avons hâte de voir ce qu'ils sont.