Votre aventure dans le monde de l'aquarelle : Créez des paysages géométriques à l'aide de rubans de masquage

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans votre voyage à l'aquarelle. Dans la classe actuelle, nous allons créer un paysage géométrique moderne à l'aide d'aquarelles et de ruban de masquage. Si vous êtes à la recherche d'un projet court et inspirant qui vous permettra de créer quelque chose de cool en un rien de temps, vous êtes au bon endroit. Bonjour à tous. Je m'appelle Emma, et je suis artiste autodidacte et père d'illustrateur de marques d'illustration et de design. Dans mes œuvres, j'adore combiner des formes géométriques avec des éléments organiques. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment le faire de manière amusante et facile. Vous apprendrez à réfléchir à vos idées à l'aide de mini-croquis. Je vais vous guider à travers la construction de formes avec du ruban de masquage, en appliquant vos peintures selon deux techniques différentes, puis en retirant le ruban de masquage et en embellissant votre peinture. À la fin de ce cours, vous aurez une connaissance de ce qu'il faut pour créer des peintures murales géométriques fraîches et accrocheuses que vous pourrez mettre sur votre propre mur ou offrir à quelqu'un en cadeau. Le projet de cette classe consistera à créer votre propre paysage géométrique. Vous choisirez un décor que vous aimez le plus, qu'il s'agisse de forêt, d' océan ou de montagne, et compléterez océan ou de montagne, les étapes que je partage dans chaque vidéo qui vous guidera dans le processus de création de votre propre petit chef-d'œuvre. Ce cours est fait pour vous, que vous soyez un artiste chevronné ou que vous commenciez tout juste votre voyage à l'aquarelle. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Commençons donc. 2. Fournitures: Examinons les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Il est évident que vous avez besoin de vos aquarelles. J'utilise de nombreuses marques différentes et j'aime mélanger et associer, mais j'utilise principalement la marque russe Nevskaya Palitra. Ce sont des peintures d'introduction de grande qualité et abordables, très populaires ici en Pologne. Cependant, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez à portée de main. La prochaine chose, c'est votre journal. Vous pouvez jouer avec différentes marques. Assurez-vous simplement qu'il s'agit spécifiquement d'un papier aquarelle. Il doit peser 140 livres ou 300 grammes, donc il peut supporter beaucoup d'eau. Un papier lisse pressé à chaud sera le meilleur pour ce projet. Comme à la fin, vous embellisserez la surface peinte avec différents stylos et du papier trop granuleux peut rendre la tâche plus difficile. Ensuite, vous aurez besoin de vos pinceaux ronds. Ils n'ont pas besoin d'être fantaisistes, tant qu'ils ne ressemblent pas à ça, vous êtes prêt à partir. Vous aurez également besoin d'une palette. J'adore les céramiques. J'ai trouvé qu'ils sont bien meilleurs pour mélanger les peintures que les peintures en plastique, et vous pouvez les nettoyer complètement par la suite. Vous pouvez utiliser une petite assiette à cette fin, si vous le souhaitez. Je vais juste m'en tenir à votre palette de plastique pour l'instant. Préparez votre pot d'eau et gardez les essuie-tout à portée de main. Pour la phase d'esquisse et de brainstorming, vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme et d'un papier ordinaire ou d'un carnet de croquis. Pour la phase d'embellissement, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc. Stylo acrylique blanc, c'est une marque que j'aime beaucoup, ou simplement un simple stylo noir. microns sont vraiment bons. Vous pouvez également utiliser un stylo doré si vous en avez un. Enfin, vous aurez besoin de votre ruban de masquage et de ciseaux. J'utilise du ruban de masquage de 10 millimètres, six millimètres et trois millimètres. Celui-ci est vraiment mince. J'utilise principalement cette marque. Vous pouvez le trouver sur Amazon ou chercher quelque chose de similaire dans votre boutique de loisirs locale. Vous pouvez également utiliser un ruban washi, juste testé au préalable et vérifier s'il peut contenir beaucoup d'eau. C'est ça. Passons dans une phase de remue-méninges. 3. Brainstorming: La première étape consiste à choisir votre sujet. Dans ce cours, nous parlerons de paysages océaniques, forestiers et montagneux. Cependant, si vous voulez juste peindre une prairie pleine de fleurs, veuillez le faire. Si vous avez besoin d'inspiration, vous pouvez rechercher des photos pertinentes sur Pinterest. Voici l' [inaudible] que j'ai créé spécialement à cet effet. Lorsque vous faites défiler les images, recherchez des formes intéressantes qui pourraient être facilement traduites et simplifiées en une forme géométrique, mais vous n'avez pas à trop y réfléchir. Fondamentalement, si vous souhaitez créer une forêt, vous pouvez la construire à partir de formes de triangle de différentes tailles, assemblées très étroitement ou à partir de formes angulaires irrégulières comme celle-ci. Lorsque vous créez des montagnes, vous pouvez utiliser beaucoup de lignes dentelées ou de triangles plus gros. Avec Ocean, vous pouvez utiliser des formes plates représentant des vagues. Ils peuvent être très basiques au début. Ou vous pouvez utiliser des lignes plus dentelées si vous voulez opter pour un effet de tempête rageante ou quelque chose comme ça. La façon la plus simple de le faire est de commencer par le bas et de construire vos formes les unes sur les autres. Maintenant que vous avez choisi votre sujet, parlons de la forme de l'arrière-plan. Je suis obsédé par les hexagones et j'ai créé un grand projet par certains d'entre eux sur Instagram, mais vous pouvez facilement coller à un rectangle, carré, ou choisir un triangle ou même un octogone. Si vous décidez d'utiliser un cercle, vous pouvez le faire, mais sachez simplement que vous ne pourrez pas trop de bordures aussi que possible avec les lignes droites. Il va falloir qu'il ressemble à ça. Maintenant, esquissez quelques formes différentes sur un bout de papier et essayez y intégrer le paysage que vous avez choisi. Vérifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Voyez quelle composition vous aimez le plus et respectez-la pour le moment. Lorsque vous avez terminé, prenez une photo de vos petits croquis et téléchargez-les dans une galerie de projets en créant votre projet de classe, documenter votre processus créatif comme celui-ci peut être très satisfaisant. En fin de compte, vous serez étonné de comparer ces croquis à vos œuvres d'art finies. 4. Préparation d'arrière-plan: Maintenant que vous avez sélectionné votre forme d'arrière-plan, coupez votre papier aquarelle. Je vais travailler avec l'hexagone, le carré et le triangle pour vous montrer différentes techniques. Si vous souhaitez utiliser un hexagone ou un octogone, j'ai préparé des maquettes que vous pouvez télécharger. Vous les trouverez dans les ressources de l'onglet de votre projet, imprimez-les et découpez-les pour créer un modèle, le placer sur un papier aquarelle et contour de la forme. Si vous vous sentez suffisamment confiant, vous n'avez pas besoin d'esquisser votre paysage sur un papier aquarelle avant de commencer à créer des formes avec du ruban de masquage, vous pouvez récupérer votre esquisse initiale de projet de temps en temps et ajouter balles et improvisez. autre côté, si vous préférez savoir exactement où placer votre ruban adhésif, esquissez les formes très légèrement avec votre crayon ou créez simplement de petites marques de guidage et assurez-vous que le ruban les recouvre complètement, sorte que vous puissiez facilement effacer. après l'avoir épluché. Si vous placez une couche de peinture sur les marques d'un crayon, vous ne pourrez pas les effacer plus tard, alors gardez cela à l'esprit. Cependant, si cet accident se produit dans ce projet, ne désespérez pas, vous pourrez masquer la marque errante ou une ligne comme celle-ci en la couvrant d'escroqueries et de motifs dans la phase d'embellissement. 5. Masquage: Parlons du processus de présentation de votre paysage avec du ruban de masquage. Utilisez le ruban adhésif le plus épais dont vous avez besoin pour créer vos bordures et, en même temps, pour déposer votre papier dans un presse-papiers ou un panneau de fibres, ou n'importe quelle surface imperméable à portée de main, vous pouvez même utiliser votre bureau. Normalement, vous ramenez le papier aquarelle sur une surface plane comme celle-ci, de sorte qu' il ne se déforme pas et ne se bouclera pas après avoir mis beaucoup d'eau dessus. Mon petit secret de devoir est que très souvent je ne fais pas ça du tout. J'aime faire pivoter le papier lorsque je travaille dans de nombreuses directions différentes. De tels presse-papiers sont trop volumineux pour moi. Le papier va se boucler un peu, mais à moins que vous ne le dessiniez avec de l'eau, vous pouvez lisser le tableau plus tard en y mettant des livres lourds pour que ce soit à vous de choisir. Lorsque vous placez le ruban de masquage sur du papier, vous devez l'appuyer très fort pour que la peinture et l'eau ne s'infiltrent pas en dessous. J'utilise généralement trois tailles de ruban de masquage. La plus épaisse est idéale pour créer des bordures et parfois des formes les plus importantes de votre composition. Les deux autres que j'utilise pour construire des formes plus petites à l'intérieur des plus grandes et pour y ajouter un autre niveau de complexité. Le bon exemple est cette peinture avec une bordure épaisse, des formes plus minces ici et ces petits gars ici. N'oubliez pas que si vous voulez que certaines parties plus grandes de votre tableau restent blanches, vous devez la planifier avant la main et laisser la surface intacte par la peinture comme je l'ai fait ici avec ces bouchons de neige. Allons-y et je vais montrer comment le faire . J'ai déjà préparé les deux autres exemples. Voici à quoi ils ressemblent. Ici, nous avons des vagues océaniques. Enfin, avec un ruban adhésif très fin, vous pouvez encore appuyer un peu plus fort. Ici, nous aurons nos montagnes. C'est une forêt. Lorsque vous aurez terminé cette étape, prenez une photo de votre arrière-plan et téléchargez-la dans votre projet de classe. Ce sera cool de le comparer à une œuvre d'art finie. 6. Choisir la palette de couleurs: Lorsque vous choisissez la palette de couleurs pour ce projet, vous devez prendre en compte quelques éléments. Tout d'abord, c'est l'ambiance générale de votre paysage. Considérez la période de l'année et l'heure de la journée. Vous pouvez peindre des montagnes enneigées au coucher du soleil, auquel cas vous choisirez du bleu, peut-être du gris, et un peu de rose et d'orange. Votre forêt estivale sera composée de différentes nuances de vert, mais la forêt d'automne peut avoir tout un arc-en-ciel de couleurs. autre côté, les couleurs ne doivent pas nécessairement être réalistes et vous pouvez simplement laisser libre cours à votre imagination. Vous pouvez peindre ce paysage de deux manières différentes. Vous pouvez soit opter pour un effet semblable à une mosaïque et remplir chaque forme individuellement avec une couleur différente. On dirait quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser une approche plus fluide, ignorer les formes et laisser les couleurs se fondre les unes dans les autres. Dans ce cas, vous devez être un peu plus prudent lorsque vous choisissez vos couleurs. Si vous n'utilisez que des nuances de vert ou de bleu, c'est bon. Mais si vous voulez ajouter des accents orange à une montagne bleue, elle peut facilement se transformer en un vert boueux. Parfois, il est préférable d'attendre une seconde que la partie bleue soit plus sèche, puis de mettre de l'orange à côté, afin qu'elles ne se fondent pas facilement. Cette transition n'est pas toujours aussi belle, mais vous pouvez la masquer avec quelques motifs par la suite. La dernière chose que vous devez garder à l'esprit est de choisir les couleurs et le niveau de transparence dans le contexte d'effets d'embellissement plus légers. Laissez-moi vous expliquer. Si vous souhaitez ajouter des motifs à la surface à l'aide d'un stylo blanc , la couche de peinture doit être opaque et suffisamment sombre, ce qui donnera un beau contraste comme ici. D'autre part, si vous utilisez des stylos noirs, la couche de peinture doit être relativement légère, sorte que les motifs noirs peuvent être visibles. C'est ça. On se voit dans la prochaine leçon. 7. L'heure de peindre, partie 1: Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez appliquer de la peinture ici selon deux techniques différentes. Vous pouvez vous en tenir à une ou deux couleurs similaires par forme pour créer un effet semblable à une mosaïque ou laisser la peinture s'écouler librement entre les formes et permettre aux couleurs de se mélanger entre elles. Je vais commencer par la mosaïque pour créer cette forêt d'automne. J'utiliserai un stylo blanc pour l'embellir plus léger, donc je veux m'assurer que les couleurs sont vives, opaques et plutôt foncées. 8. L'heure de peindre, partie 2: Maintenant, je vais vous montrer comment peindre ce paysage océanique et montagneux en utilisant la technique plus fluide. Ici, on peut facilement gâcher quelque chose. La peinture peut créer des taches et des fleurs, mais nous n'avons pas à nous en inquiéter. Tout peut être recouvert de motifs plus tard. Maintenant que votre tableau est prêt, laissez-le reposer jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Si vous êtes aussi impatient que moi, vous pouvez accélérer ce processus en utilisant un sèche-cheveux, mais soyez prudent. Si vous voyez que beaucoup de peinture a tiré dans l'un des coins comme ici, prenez simplement un pinceau propre et mettez-le doucement dans le salon pour qu'il puisse boire un excès d'eau et de peinture. Si vous ne le faites pas, le flux d'air chaud peut éclabousser la peinture partout sur votre tableau et ce serait un désastre. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Retirer la bande: Maintenant, il est temps de jouer un rôle amusant. Dans ce genre de projets, tirer le ruban de masquage peut être plus satisfaisant que de peindre. Avant de commencer, assurez-vous que la peinture est complètement sèche, surtout dans les coins. Vous pouvez le toucher légèrement avec vos doigts pour en être sûr. Sinon, vous pourriez simplement jeter votre tableau. Lorsque vous retirez le ruban de masquage, faites-le doucement, ne tirez pas pour blesser car cela peut endommager la surface d'un papier. Soyez juste patient et profitez du processus. 10. Embellir: Avant de commencer à embellir votre peinture, prenez en compte s'il y a des erreurs que vous aimeriez masquer avec des motifs. Si vous voyez un motif que vous n'aimez pas, réfléchissez à la façon dont vous pouvez le couvrir. L'idée d'un motif peut provenir de cet endroit. Souvent, je suis surtout content des peintures que je croyais ruinées parce que la nécessité de couvrir les erreurs m'a donné des idées nouvelles et surprenantes. Amuse-toi juste avec ça. Par exemple, je vais changer ce bleu en nuage. Ici, je vais utiliser cette ligne pour commencer à construire un motif géométrique à l'intérieur de la forme. Si, après avoir décollé le ruban, vous découvrirez que l'accident s'est produit et que de la peinture a été recherchée en dessous, vous pouvez masquer ces taches avec de la peinture acrylique blanche. Ce ne sera pas parfait. Mais c'est au moins quelque chose. J'ai préparé quelques exemples de modèles que j'ai utilisés dans mes œuvres précédentes. J'espère qu'ils vous inspireront et vous donneront quelques idées. Pour ajouter plus d'intérêt à la peinture, choisissez au moins deux ou trois motifs différents et utilisez-les alternativement pour remplir vos formes. Commençons par embellir. Voici mes tableaux finis. Dans cet océan, je n'avais pas beaucoup d'espace, alors j'ai décidé de coller principalement deux points et c'est bon parce qu'ils ressemblent à une mousse de mer. autre côté, j'aime suivre le flux, alors dans ce tableau, alors dans ce tableau, j'ai complètement oublié que j'allais utiliser stylo noir pour embellir et voir ce qui s'est passé. J'ai dû ajouter du blanc pour le contraste sur cette zone sombre. Je l'ai ajouté pour remplir d'autres formes pour équilibrer. Vous devez garder à l'esprit ces détails et planifier un peu si vous voulez avoir plus de contrôle sur le processus. Lorsque vous avez terminé, prenez une photo de votre peinture finie et partagez-la dans vos projets de classe afin que nous puissions tous admirer votre travail. 11. Bonus : Encadrer: Vous avez fini votre magnifique œuvre d'art. Maintenant, il peut être difficile d'encadrer des formes inhabituelles comme des hexagones ou des cercles, mais il existe des moyens de le faire. Le moyen le plus simple est de placer votre peinture finie sur un fond de papier coloré contrastant avec des bordures blanches et de l'encadrer de cette façon. façon très attrayante d'encadrer des formes inhabituelles consiste à les placer dans des cadres flottants en verre. En gros, vous placez votre œuvre d'art entre deux morceaux de verre. Cela peut être magnifique, surtout si le mur est peint avec du bleu ou du gris ou d'une autre couleur qui n'est pas blanche. 12. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci beaucoup de l'avoir pris. J'espère vraiment que vous avez appris de nouvelles astuces et techniques et que vous vous sentez inspiré de commencer à peindre. Vous pouvez utiliser du ruban de masquage avec des aquarelles dans de nombreuses créations différentes, comme des signets ou des cartes de vœux. Cela peut vous faciliter la vie chaque fois que vous avez besoin d'une ligne droite nette. Mais pour l'instant, je suis tellement excité de voir ce que vous allez créer dans cette classe. J'aimerais bien regarder vos croquis et voir quel thème et quelle forme de fond vous avez choisis. Sans oublier votre œuvre d'art finie. Si vous avez des réflexions ou des questions, hésitez pas à commenter la discussion ci-dessous. Si vous envisagez de partager votre tableau sur Instagram et que vous souhaitez être présenté sur mes histoires Instagram, suivez-moi, étiquetez-moi dans vos publications et utilisez ce hashtag génial que j'ai créé, en particulier pour le but. Amusez-vous bien avec le projet, et je vous verrai la prochaine fois.