Transcription
1. Introduction: Si j'avais un nickel pour chaque fois que j'entendais quelqu'un dire qu'ils adoreraient essayer des aquarelles, mais c'est trop dur, je pourrais m'acheter beaucoup de peinture. Si vous comparez vos premières tentatives les œuvres des maîtres avec plus de 10 ans d'expérience, il est facile d'abandonner avant même de commencer votre voyage à l'aquarelle. Je suis ici pour vous dire que vous n'avez vraiment pas à viser aussi haut pour profiter la fluidité et de la transparence des aquarelles et s'amuser avec ce médium dès le premier jour. Salut. Je m'appelle Eva et je suis une illustratrice autodidacte et artiste de broderie basée à Varsovie, en Pologne. Je suis un rebelle de coeur, et je crois fermement que n'importe qui peut aller acheter un tube de peinture, et commencer à créer. Évidemment, il y a des règles et des techniques à créer dans tous les supports. Mais laissez-moi vous dire un petit secret. n'y a pas de police à l'aquarelle qui va débarquer dans votre maison et vous dire de geler et de déposer votre brosse parce que vous le faites mal. Le moyen le plus rapide d'acquérir de l'expérience est de plonger dans le sujet et de faire beaucoup de désordre, tout comme un enfant. C' est pourquoi, dans cette classe, nous utiliserons des traits simples, des points et des tirets pour créer des paysages à motifs rapides et expressifs. Je garderai les détails techniques au minimum et je vous le rendrai aussi facile que possible. Nous pouvons entrer en pratique tout de suite et profiter de votre séance de création. C' est un excellent moyen d'apprendre à connaître ce médium. En mettant des marques de plus en plus petites sur le papier, vous aurez lentement une idée de la quantité d'eau à utiliser et du moment. Vous aurez également l'occasion d'expérimenter avec le
mélange de couleurs plus petite échelle sans craindre qu'un mauvais choix ruine une composition complexe. Ce cours est pour vous même si vous êtes un débutant total et que vous n'avez jamais tenu un pinceau dans votre main. Tout ce que je vous demande, c'est que vous ayez l'esprit et que vous ayez confiance en ce processus. Si vous approchez de la peinture avec curiosité au lieu de vous
comparer aux autres ou de vous soucier des détails techniques, votre expérience sera beaucoup plus relaxante, agréable et enrichissante. À la fin de cette classe, vous aurez toutes les compétences dont vous avez besoin pour créer votre propre paysage expressif avec des aquarelles. J' ai hâte de voir ce que vous allez créer, alors commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Votre projet pour aujourd'hui sera de créer votre propre paysage aquarelle en utilisant la technique démontrée dans la classe. Vous pouvez peindre des collines vallonnées, ou de la flore et des prairies, ou un paysage marin similaire à ceux que vous verrez dans la classe. Mais vous pouvez également choisir d'illustrer un désert, une chaîne de montagnes ou une belle forêt. Les possibilités sont infinies, et vous pouvez rendre cette composition aussi complexe ou aussi facile que vous le souhaitez. Lorsque vous êtes prêt, prenez une photo de votre œuvre et accédez à l'onglet Projets et ressources. Cliquez sur le bouton « Créer un projet » et téléchargez-le afin que
nous puissions partager votre expérience et inspirer les autres.
3. Fournitures: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe. Quand il s'agit de papier, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque et il n'a pas à être cher. La seule chose que vous devez vous assurer est que
le papier que vous achetez est adapté aux aquarelles. Remarquez le poids du papier, il devrait être de 300 grammes ou 140 livres afin qu'il puisse gérer beaucoup d'eau. J' utilise de nombreuses marques différentes de peintures à l'aquarelle, à
la fois dans les stylos et dans les tubes. Commencez par ce que vous avez à la maison. Vous pouvez même emprunter l'ensemble aquarelle de votre enfant. Si vous devez acheter des aquarelles, optez pour des élèves de 1ère année abordable. Vous ne voulez probablement pas faire de folie sur un set cher dès le début. Vous ressentirez de la pression pour ne pas le gaspiller et cela pourrait nuire à votre créativité. Vous aurez également besoin d'une palette. J' adore les céramiques car elles sont faciles à nettoyer. Vous pouvez simplement utiliser une petite assiette à cet effet. Assurez-vous d'avoir au moins un pinceau autour pour ce projet. Il vous permettra de peindre des lignes délicates et de petits détails avec la pointe et de dessiner leurs traits avec les poils entiers. Vous pouvez également utiliser plusieurs tailles de pinceaux, y compris des pinceaux très fins pour les petits éléments. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau et serviettes en papier pour sécher votre brosse si elle devient trop humide. N' oubliez pas le crayon et la gomme pour la partie esquisse. Vous pouvez également utiliser du ruban washi ou tout autre ruban de masquage pour créer des bordures pour vos peintures. C' est ça. Maintenant, allons sauter dans la peinture avec des aquarelles.
4. Collines ondulées: Nous commencerons par dessiner des lignes directrices pour notre simple paysage de collines verdoyantes. Pour créer une illusion de profondeur, rendez les collines inférieures plus grandes que celles du haut. Je presse mon crayon sur le papier assez fort pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mais vous essayez de garder les lignes aussi légères que possible afin qu'il soit facile pour vous de les effacer ensuite. Maintenant, passez une fois de plus sur les formes en ajoutant des lignes parallèles pour créer des bordures blanches qui sépareront les couches d'herbe les unes des autres. Cela vous permettra de vous concentrer sur une couche d'herbe à la fois sans trop penser composition
globale et aux problèmes potentiels qui peuvent survenir lorsque vous commencez à superposer des coups d'aquarelle. Dans cette classe, nous allons rester très simple. Nous allons peindre à l'intérieur de ces zones préparées et plus tard nous effacerons les lignes directrices. Gardez à l'esprit que si vous allez avec votre peinture sur une ligne de crayon, vous ne pourrez plus l'enlever par la suite. Ce n'est pas la fin du monde, rappelez-vous
simplement de ce problème si vous voulez l'éviter. Maintenant, commençons à peindre la première couche d'herbe. Pour mettre en évidence la seule illusion de profondeur dans notre composition, nous allons utiliser des traits plus gros, plus gros
et plus sombres au bas de la page. Au fur et à mesure que nous avançons de plus en plus, nous utiliserons des éléments plus fins et plus légers. Dans cette technique, nous garderons chaque brin d'herbe séparée l'une de autre avec un peu d'espace autour de chaque élément. En fin de compte, il ressemblera un peu à une peinture impressionniste. Mais nous allons préserver le fond blanc et nous ne serons pas superposer de traits. Pourquoi ? Parce que je ne veux pas que vous insistiez sur la création accidentelle de blobs de peinture ou sur l'activation de vieille peinture sous la nouvelle couche. L' objectif de cet exercice est que vous
commenciez à utiliser la peinture et à voir comment elle se comporte. Bien sûr, s'il arrive que certains éléments fusionnent, ne le transpire pas, c'est tout à fait correct. Observez simplement pourquoi c'est arrivé et comment la peinture agit alors qu'elle est encore humide. Je veux que cette première couche d'herbe soit assez sombre, donc je n'utilise qu'un petit peu d'eau pour activer la peinture. Vous pouvez même le prendre directement à partir du stylo sans le transférer à la palette. Plus vous ajoutez d'eau à votre peinture, plus
la couleur est légère, donc fondamentalement, vous pouvez vous en sortir avec une seule peinture verte dans
votre jeu d' aquarelle et toujours obtenir des valeurs différentes avec elle. Pour ajouter un peu d'intérêt et de mouvement au calque, vous pouvez légèrement changer de couleur lors de la peinture. Ajoutez un peu de jaune à votre vert pour le rendre plus chaud, ou ajoutez du bleu pour le rendre plus frais. En outre, comme vous vous en souvenez probablement des leçons d'art à l'école, vous pouvez créer du vert à partir de zéro en mélangeant la peinture bleue et jaune. L' essentiel est la suivante : n'ayez pas peur d'expérimenter avec le mélange de couleurs, essayez
juste de voir ce qui se passe. Je crois que c'est une bien meilleure façon d'apprendre que de simplement lire sur la théorie des
couleurs ou regarder des tutoriels et observer comment les autres le font. Si vous avez peur de ruiner votre peinture, prenez un morceau de papier supplémentaire et pratiquez-vous là. L' une des propriétés des aquarelles est que la couche de peinture devient plus légère après le séchage, donc si vous voulez que certains éléments soient vraiment sombres, vous pouvez les peindre deux fois. Après avoir fini de peindre la première couche, attendez qu'elle soit complètement sèche pour ne pas la tacher avec vos mains. Si vous asseoir et regarder comment la peinture sèche n'est pas votre temps de passe préféré, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de grandes gouttes ou de piscines de peinture sur le papier, et s'il y en a, retirez-les doucement à l'aide d'un coton-tige ou d'une brosse sèche. Sinon, le courant d'air soufflera la peinture sur tout le papier et ruinera votre peinture. Maintenant, commençons à peindre le calque suivant. Pour rendre la composition plus dynamique et excitante, vous pouvez changer la direction des coups. Ma première couche était verticale, donc je vais rendre celle-ci horizontale. Vous pouvez également alterner entre des traits plus courts et plus longs. Jouez avec votre pinceau. Utilisez juste la pointe et voyez ce qui se passe lorsque vous appuyez sur le côté de la soie à la surface. Nous nous concentrons sur les traits simples ici afin que nous puissions apprendre comment les pinceaux se comportent et ce dont ils sont capables. Aussi, n'ayez pas peur de faire pivoter le papier afin qu'il soit plus facile pour vous de faire les marques. Maintenant, vos lames d'herbe n'ont pas besoin d'être réalistes, alors amusez-vous à utiliser différents modèles dans cet exercice. Si vous êtes à la recherche d'un modèle d'inspiration, n'hésitez pas à consulter mon autre classe, des modèles partout, trouver de nouvelles idées embellissantes pour vos projets. Ici, je mélange le vert avec des lames bleues de sorte qu'il semble que l'herbe se déplace dans le vent. Comme je l'ai mentionné au début, couches
supérieures indiquent des collines qui sont plus éloignées de nous, donc les marques que je fais ici sont plus petites et plus minces. Lorsque vous avez terminé de remplir toutes les couches avec de l'herbe, attendez que la peinture sèche complètement et effacez toutes les directives du crayon. Là, vous l'avez. Un paysage aquarelle simple,
indolore, mais très accrocheur. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment développer une telle composition
encore plus loin et créer une prairie florale plus complexe.
5. Prairie florale: Pour créer cette prairie florale, j'esquisse les lignes directrices comme avant. Cependant, cette fois, nous allons commencer par remplir les couches avec différentes fleurs. N' oubliez pas de les entremêler, afin que vous puissiez serrer les lames d'herbe entre elles plus tard. suivant les règles dont j'ai parlé dans la leçon précédente, je m'assure que les fleurs dans la couche inférieure sont assez grandes. Beaucoup plus gros que ceux que j'ajouterai aux couches suivantes. J' utilise des formes simples, suggérant
seulement la présence de fleurs. Même un petit point ou un tas de points fera l'affaire. Vous n'avez pas à remplir toute la couche de fleurs, vous pouvez juste peindre un tas d'entre elles ici et là. Je joue avec plusieurs couleurs ici, principalement parce que je voulais rendre cette leçon plus intéressante pour vous visuellement. Mais n'ayez pas peur de choisir un schéma de couleurs plus subtil. Tenez-vous à quelques points violets et créez un champ de lavande, ou concentrez-vous uniquement sur les fleurs jaunes pour créer une prairie pleine de jonquilles. D' autre part, vous pouvez combiner plusieurs couleurs en une seule couche pour créer une prairie vraiment luxuriante regorgeant de fleurs différentes. Maintenant que vous avez fini de peindre vos fleurs, il est temps de commencer à ajouter des lames d'herbe à la composition. Tout d'abord, n'oubliez pas de changer l'eau dans votre pot. Après avoir peint avec du jaune ou du rouge ou du violet, vous ne voulez pas utiliser la même eau pour vos verts et bleus, car ils deviendront boueux et vice versa. Si vous êtes comme moi, et que vous êtes trop paresseux pour laisser votre bureau au milieu de la peinture, préparez deux pots d'eau à l'avance. L' un pour les couleurs chaudes et l'autre pour les couleurs fraîches. Commencez à presser
soigneusement la brûlure entre les fleurs et essayez d'éviter de les toucher. J' adore cette partie de l'exercice parce qu'elle me
force à me concentrer à 100 % sur ce que je fais. Il agit comme une méditation pleine conscience de toutes sortes. Détendez-vous et amusez-vous en trouvant des espaces à remplir avec de l'herbe. Comme avant, alternez la direction des lames, jouez avec différents motifs et voyez comment la belle prairie fleurit sous votre brosse. Terminer avec effacer toutes les lignes de crayon et voilà. Dans la prochaine leçon bonus, je vais vous montrer comment créer un paysage marin rapide avec des marques d'aquarelle, juste pour que vous puissiez voir à quel point cette technique est polyvalente.
6. Bonus : Océan ondulé: Cette fois, j'utilise du ruban Washi pour créer une bordure autour de ma peinture. Ensuite, j'ai esquissé quelques contours de paysage marin, en m'assurant que les couches sont vraiment ondulées et de forme différente. Je veux que cette composition soit très dynamique, donc j'utilise beaucoup de lignes d'enroulement. Comme toujours, je vais commencer par la couleur la plus sombre pour créer ma première vague. Ensuite, je vais peindre le second avec une couleur plus claire. Ensuite, nous allons varier les coups pour le rendre plus intéressant. Dans cette composition, je m'en tiens principalement aux traits horizontaux. J' essaie de les rendre parallèles à la crête de la vague pour souligner sa forme. Ici, j'expérimente avec de minuscules traits verticaux pour créer une illusion d'une grosse vague qui monte et vient vers le spectateur. Pour être honnête, je ne suis pas vraiment content de ça, mais c'est un risque que chaque artiste doit faire. Parfois, vous essayez quelque chose, et ça a l'air génial. D' autres fois, pas tellement, mais vous toujours, apprenez
toujours dans le processus. C' est vraiment merveilleux. Je terminerai le paysage marin avec des tonnes de petits points dans l'air pour suggérer des gouttelettes d'eau. J' ai déjà effacé toutes les lignes de crayon et maintenant nous allons enlever le ruban Washi. Je te promets, c'est beaucoup plus facile quand tu n'essayes pas de le faire à la caméra, serrant entre une quantité absurde d'accessoires mignons. Essayez de ne pas vous précipiter. Si vous tirez le ruban trop vite et trop dur, vous risquez d'endommager la surface du papier. Faites-le lentement et doucement. Encore une fois, assurez-vous que votre illustration est complètement sèche avant de commencer à supprimer le type. Sinon, vous allez tacher la peinture. Je sais que je le dis beaucoup, mais j'ai appris ça à la dure en ruinant des tonnes de peintures de cette façon. Là, vous l'avez. Paysage marin aquarelle facile avec une bordure assez large autour d'elle.
7. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que je vous ai convaincu que les aquarelles peuvent être amusantes, et si vous êtes inspiré de lui donner un coup de feu. J' aimerais voir ce que vous créeriez avec cette technique de détente facile, alors n'oubliez pas de télécharger votre œuvre dans la galerie du projet. Si vous voulez rester à l'écoute pour mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skillshare. Heureux de créer et de vous voir la prochaine fois.
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
