Vidéo de forme : devenez viral avec les reaux Instagram et les shorts TikTok et Youtube

1. 1) Cours d'introduction: courtes et les microvidéos sont de plus en plus populaires sur toutes les plateformes de réseaux sociaux qu'il s'agisse d'Instagram Reels, TikTok, de courts métrages YouTube ou même de plateformes professionnelles comme LinkedIn. Ils peuvent vous aider à montrer votre créativité, votre personnalité et votre expertise, à renforcer votre marque personnelle et à atteindre le public que vous souhaitez attirer. Salut. Je suis à Sina Port, responsable de la marque Adidas et fondateur de Brand Academy. Je suis ravie de vous aider à créer superbes vidéos courtes qui à renforcer votre marque, même si votre vie sur Instagram n'est pas parfaite. Vous pensez peut-être que je n'ai aucune expérience de la création de vidéos, mais ne vous inquiétez pas, ce cours s'adresse à tous les types de créateurs, que vous soyez étudiant, entrepreneur, indépendant ou leader d'opinion, ou que vous aimiez simplement expérimenter la nouvelle forme de contenu. Vous allez apprendre à créer et à améliorer vos vidéos, que vous n' ayez aucune expérience ou une expérience avancée. Je suis ici pour vous montrer comment améliorer votre marque en utilisant des formulaires courts et des microcontenus. Que vous souhaitiez vous exprimer ou promouvoir votre expertise sur les réseaux sociaux, narration est un puissant outil de communication, et les microvidéos et les vidéos courtes sont essentielles pour y parvenir. Nous verrons comment trouver votre humeur et votre thème, et comment utiliser le bon son et le bon texte. Nous verrons comment adapter les tendances à et à votre personnalité, et nous passerons en revue les bases de cinématographie, du tournage et du montage. Ce cours vous aidera à acquérir toutes les compétences dont vous avez besoin pour créer des vidéos captivantes qui captiveront votre public Et surtout, vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué. À l'aide de votre smartphone et d'une connexion Internet, vous pouvez créer de superbes vidéos qui renforcent votre marque et vous aident à toucher un public plus large. Rejoignez-moi dans ce cours et captez l'attention du monde entier, une vidéo à la fois. 2. 2) Commencer: Bienvenue dans notre première leçon sur la façon de démarrer avec une vidéo courte. Dans cette leçon, nous allons expliquer le pourquoi et le comment d'un formulaire court et d' un microcontenu et comment créer des vidéos verticales qui vous aideront à interagir avec votre public et à renforcer votre marque. Les vidéos en général vous aident à créer un lien plus profond avec votre public, montrer votre personnalité et caractère, car ils peuvent réellement vous voir et avoir le sentiment de vous connaître personnellement. Ils constituent un excellent moyen pour les propriétaires d'entreprise, les leaders d'opinion ou les créateurs de montrer leur expertise. Vous pouvez vous positionner comme une autorité dans votre créneau et attirer des clients car les gens vous associent au thème dont vous parlez. Nous parlerons de ce qu'est un thème plus tard. courts métrages vidéo vous aident à vous faire connaître, et plus vous êtes connu, plus on vous fait confiance. Si vous êtes convaincant devant la caméra, les gens s'attendent à ce que ce soit le cas dans la vraie vie et ils sont plus susceptibles de vous engager également. Ensuite, parlons du fonctionnement d'une vidéo courte. Tout d'abord, il est essentiel de comprendre pourquoi vous créez réellement des microvidéos courtes. Pourquoi tu es là ? Quel est le but ? Demandez-vous pourquoi je souhaite créer des vidéos courtes, quels sont vos objectifs et comment ces vidéos peuvent vous aider à les atteindre. Sans un objectif clair, vous risquez de vous perdre très rapidement dans l'univers des tendances en essayant de suivre le rythme de vos concurrents, et vous perdrez de vue pourquoi vous faites ce que vous faites réellement. Une fois que vous avez un objectif clair, il est temps de trouver votre thème ou votre sujet. Quel est le thème sur lequel vous souhaitez créer du contenu ? Un thème doit être quelque chose qui vous passionne ou que vous connaissez bien, ce qui vous permet de rester plus cohérent et de créer un ce qui vous permet de rester plus cohérent et de créer contenu pertinent pour vous et vos objectifs professionnels ou personnels. N'oubliez pas de vous demander pourquoi je veux être connu. Il s'agit essentiellement de votre marque personnelle, et votre marque personnelle vous aide à attirer nouvelles opportunités dans votre vie, votre entreprise et votre carrière. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'image de marque personnelle, j'ai un cours complet sur Skillshare sur la façon de créer et de développer votre marque personnelle, alors n'hésitez pas à y sur la façon de créer et de développer votre marque personnelle, jeter un coup d'œil. Quelques exemples de thèmes peuvent inclure : la comédie, les fans, la beauté, la mode, les arts, l'éducation, la nourriture, les finances, la maternité, la motivation, la productivité, la pleine conscience. Pensez aux choses qui vous passionnent et que vous connaissez mieux que la moyenne des personnes qui vous entourent ? N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d' être un expert complet pour parler d'un sujet ou créer du contenu autour de celui-ci. Vous devez juste en savoir un peu plus que l'élève qui vous entoure. Une fois que vous avez trouvé votre thème, vous pouvez commencer à réfléchir aux vidéos que vous pouvez créer. Parlons d'idées. Ce sont probablement d'innombrables idées qui viennent à l'esprit lorsque vous pensez à votre thème. Il est important de préciser et choisir les idées auxquelles vous souhaitez vraiment vous engager. Il est important que ces idées trouvent également un écho auprès du public que vous souhaitez attirer. N'oubliez pas de ne pas vous attarder sur toutes les tendances qui vous effraient ou vous agacent simplement parce que vous pensez que vous devez participer à ces tendances pour croître. Vous pouvez trouver des moyens de développer qui correspondent à votre personnalité et à votre caractère, tout en profitant des tendances du moment. Il s'agit d'associer votre personnalité à une tendance sur la plateforme. Parlons des plateformes. Pour quelles plateformes souhaitez-vous créer des vidéos courtes ? Nous parlerons de la création courts métrages pour toutes les plateformes, afin que vous n' ayez pas vraiment à en choisir un. Mais il est bon de les garder à l'esprit, car si vous avez la plateforme en tête, vous savez mieux quel contenu pourrait trouver un écho auprès du public qui se trouve sur cette plateforme. Vous pouvez toujours le réutiliser, alors utilisez le même contenu sur toutes les autres plateformes. Mais réfléchissez à la principale plateforme de médias sociaux sur laquelle vous souhaitez être présent. Est-ce TikTok, Instagram, YouTube, LinkedIn , Pinterest, puis gardez à l'esprit le public qui utilise cette plateforme. Ensuite, ai-je besoin d'expérience ? Bien que vous ayez de l'expérience, la vidéographie ou la photographie peuvent être très utiles pour créer des vidéos courtes, car vous connaissez l'esthétique de ce à quoi quelque chose peut ressembler. Vous n'avez pas vraiment besoin d' en avoir fait l'expérience. Beaucoup de personnes réalisent des vidéos agrandies et courtes sans avoir d' expérience préalable en vidéographie, en cinématographie ou dans tout autre domaine lié à la photographie. Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux, l' un ou l'autre smartphone convient parfaitement. Mais si vous souhaitez utiliser votre appareil photo, c'est évidemment un gage de qualité. Mais tout ce dont nous allons parler aujourd'hui est en fait basé sur l'utilisation que vous faites de votre smartphone, car je veux que cela soit aussi accessible que possible pour vous. Vous ne voulez pas vous mettre obstacles aléatoires sur votre chemin car cela vous empêchera d'être constant. N'oubliez pas que tout est une question de répétition. Plus vous créez de contenu, et plus précisément, plus vous créez de courtes vidéos, plus vous gagnerez en confiance et vous aurez une bonne idée de la beauté d'un produit ou de la manière dont le peut être plus attrayant pour le public. La perfection est une qualité humaine. Allons-y, mieux vaut être fait que parfait. Enfin, n'oubliez pas que l'expérimentation est la clé du succès en ligne. Les algorithmes changent constamment Vous devez donc vous rappeler d' expérimenter différents formats et différents styles de création vidéo pour déterminer ce qui fonctionne le mieux pour vous, votre public et la plateforme sur laquelle vous vous trouvez. Plus vous testez, plus vous verrez ce qui trouve vraiment un écho auprès de votre public et ce qu' il attend de vous. À un moment donné, vous n'avez plus vraiment besoin de trouver des idées, car votre public vous donnera des idées et les mettra sur un plateau, dans les commentaires ou les DM ou dans la manière dont il interagit avec votre contenu. N'oubliez pas de vous amuser avec. La création de vidéos courtes peut être une aventure vraiment passionnante pour vous, mais vous devez faire confiance au processus et continuer à apprendre et à grandir. Un petit conseil avant de passer à la leçon suivante fixez-vous un objectif quant à la date à laquelle vous souhaitez terminer ce cours et à quelle heure date à laquelle vous souhaitez terminer ce cours et à quelle vous souhaitez que toutes vos vidéos courtes soient mises en ligne sur les réseaux sociaux. Cela peut être de quatre jours, d'une semaine, de trois semaines ou d'un mois. Mais le fait d'avoir un calendrier en tête vous aidera à rester cohérent, et lorsque vous aurez fini de définir votre calendrier, nous passerons à la leçon suivante. Trouver des idées de vidéos. 3. 3) Trouver des idées vidéo: Dans cette leçon, nous allons passer en revue des trucs et astuces pour trouver des idées de vidéos pour vous. Tout d'abord, n'oubliez pas que rien n'est original, toutes les idées sont empruntées Nous n'avons donc pas besoin de réinventer la roue à chaque fois. Avant de parler de la création de contenu original, voyons comment trouver des idées de contenu qui existent déjà en ligne. Vous pouvez vous inspirer des créateurs et de la façon dont ils utilisent des vidéos courtes pour captiver leur public , puis vous pouvez réutiliser ces informations et les personnaliser. Environ 50 % de votre contenu peut être original et les 50 % restants peuvent suivre les tendances ou adapter contenu d'autres utilisateurs pour qu'il corresponde à vous et à votre thème. Suivre les tendances peut vous aider à développer votre compte plus rapidement, surtout au début. Comment vous inspirez-vous ? Numéro 1, parcourez les plateformes de réseaux sociaux. Plus vous passez de temps sur la plateforme pour laquelle vous souhaitez créer du contenu, mieux vous comprenez ce fonctionne réellement sur cette plate-forme. Vous comprendrez quelles sont les tendances et ce qui vous convient le mieux. N'oubliez pas que toutes les tendances ne fonctionneront pour vous et votre personnalité, et c'est très bien. Concentrez-vous simplement sur ceux qui correspondent à qui vous êtes et à ce que vous voulez accomplir. Prenez note de ce que vous aimez et qui se passe sur TikTok, Instagram, YouTube, puis notez comment reproduire ces tendances pour vous et votre thème. Si vous souhaitez créer des vidéos courtes, vous devez également les visionner. Numéro 2, trouvez des créateurs dans votre niche. Si vous avez déjà sélectionné un thème pour vos vidéos ou un sujet, ou si vous êtes déjà dans cette arborescence et cette niche, vous connaissez probablement déjà des créateurs qui font mouche sur les plateformes proposant des vidéos courtes. Si ce n'est pas le cas, faites des recherches pour savoir qui est à la mode dans votre créneau et qui crée beaucoup de contenu autour du même thème que vous. Regardez leurs chaînes quotidiennement et trouvez des idées sur le contenu qu'ils peuvent créer et qui pourrait également correspondre à votre public et à vos objectifs. y a de fortes chances que si vous trouvez des vidéos qui fonctionnent déjà bien dans votre niche, si vous créez un contenu similaire, vous vous en sortirez également très bien dans votre niche. Troisièmement, cherchez l'inspiration en dehors de votre niche. Vous pouvez également trouver l'inspiration en dehors de votre créneau, ce qui vous aidera à transformer du contenu simplement copié en contenu original et transformer du contenu simplement copié inspirant. Cela fonctionne toujours. Regardez certains des grands cratères qui s'affichent dans différentes niches et essayez de trouver un moyen de reproduire cela, mais en gardant à l'esprit votre thème et votre public. Si vous travaillez dans le créneau de l'alimentation et que quelqu'un d'autre travaille dans le créneau de la photographie ou de la vidéographie, vous pouvez examiner le contenu et les formats produits dans les coulisses d' une séance photo ou quel équipement est utilisé pour la prise de vue. Ensuite, vous pouvez reproduire cela et vous raconter les coulisses de mon travail dans la cuisine ou les outils dont j'ai besoin pour préparer un bon repas. Numéro 4, ne vous intéressez pas aux réseaux sociaux. Parfois, les idées les plus intéressantes surgissent en dehors de l'espace en ligne, particulier en dehors des réseaux sociaux, où il s'agit d'œuvres d'art, de galeries d'art, festivals, d'activités de plein air ou même de livres et de films. Sortir de l'espace des réseaux sociaux peut vous aider à vous inspirer de la façon dont la narration fonctionne sur d'autres plateformes. Voici un exemple de la façon dont j'ai utilisé des sources d' inspiration extérieures à mon créneau, ainsi que des réseaux sociaux, pour créer un contenu qui fonctionnait vraiment bien. Je voulais créer un contenu sur le Ramadan et l' Aïd et sur ce que cette époque signifie pour moi. J'avais un visuel intéressant en tête, mais je ne savais pas vraiment comment l'appliquer. J'ai examiné deux exemples différents. Casey Neistat et un de mes amis, Dhan Illiani, qui est en fait un artiste. J'ai maintenant regardé une vidéo spécifique de Casey Neistat, laquelle il présentait ses sessions de questions-réponses et se promenait dans New York avec son équipement au milieu de la rue. J'ai trouvé que c'était une bonne idée. Comment puis-je l'utiliser pour mon concept ? Je suis à Kuala Lumpur, en Malaisie, c'est aussi une grande ville. Je pourrais peut-être me promener avec mon tapis de prière au milieu de la rue. J'ai utilisé cet élément de sa vidéo. J'ai utilisé l'esthétique de l'exposition de la galerie d' art de mon amie parce qu'elle a présenté une œuvre dans laquelle elle était entièrement vêtue de blanc et portait un oreiller dans le désert. J'ai adoré l' esthétique de porter du blanc et d'avoir cette belle esthétique. Je me disais, d'accord, comment puis-je combiner cela avec une inspiration de Casey Neistat ? Voici la dernière vidéo qui en est sortie. J'utilise une voix off inspirante pour parler de ce que le Ramadan représente pour moi. Mais vous pouvez voir l' inspiration des deux vidéos et la façon dont je les ai reproduites moi-même. Il peut être très utile de sortir de votre créneau et des réseaux sociaux pour trouver l' inspiration pour des vidéos courtes. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est rendre sur ces différentes plateformes, numéro 1, uniquement sur les plateformes de médias sociaux générales sur lesquelles vous souhaitez être. Numéro 2, trouver des personnes dans votre niche. Numéro 3, trouvez des personnes en dehors de votre créneau, et numéro 4, trouvez simplement l'inspiration en dehors des réseaux sociaux. Vous pouvez écrire au moins trois idées de vidéos ou de formats inspirants que vous souhaitez utiliser pour vos courtes vidéos. Tu n'as pas à t' engager à quoi que ce soit. C'était juste une séance de recherche d'idées inspirantes. Notez-les afin de pouvoir les enregistrer pour plus tard et y revenir plus tard lorsque nous commencerons à créer le contenu. Lorsque vous aurez terminé, passons à la leçon suivante, celle de la création de contenu original. 4. 4) Créer du contenu original: Bienvenue dans la leçon, création de contenu original. L'un des plus grands défis de la création de contenus courts ou microcontenus est de trouver de nouvelles idées de vidéos qui n'ont pas encore été publiées. L'essentiel est de se concentrer sur l'objectif de contenu que votre vidéo doit servir. Voici trois objectifs principaux pour lesquels votre contenu conserve, affiche, partage ou raconte. Si vous avez assisté à mon défi de marque personnelle de sept jours, dû être payé pour être qui vous êtes. Vous connaissez déjà Show, Share, Tell. Pour ceux qui sont nouveaux et pour ceux qui ont besoin d'un récapitulatif, parlons de ce qui se cache réellement derrière ce contenu. Ce sont les trois principaux piliers qui véhiculent votre marque personnelle et ils constituent le cadre idéal pour trouver du contenu qui met à la fois en valeur votre personnalité et caractère, ce qui vous passionne, ainsi que votre autorité, votre crédibilité et votre expertise. Ce pour quoi vous voulez être connu dans le monde. Parlons du spectacle. Afficher le contenu consiste à créer une transparence. contenu de l'émission présente les coulisses de votre vie et de votre travail, comme la configuration de votre travail ou votre processus de création, ou encore l'avant et l'après d' une œuvre d'art ou d'une œuvre que vous êtes en train de réaliser. Ce type de contenu donne aux gens un aperçu de votre vie et les connecte à vous à un niveau plus profond. Pour créer le contenu d'une émission, inspirez-vous de votre vie quotidienne et de votre travail où cela fait partie de votre routine quotidienne, processus de travail ou de vos loisirs et envisagez de créer des vidéos avant et après montrant à quoi ressemble le processus et la façon dont vous faites les choses. Que vous soyez dans l' espace de cuisson avant et après le repas ou que vous soyez un artiste avant et après, la toile blanche par rapport la création finale ou à tout type de transformation que vous souhaitez que les gens voient. Il peut également s'agir de choses quotidiennes, comme simplement montrer aux gens à quoi ressemble votre routine quotidienne et à quoi ressemble la vie en tant que conseiller financier , enseignant ou employé dans une entreprise cool. Voici quelques idées de vidéos courtes que vous pouvez créer à des fins d'émission. Une vidéo accélérée de votre processus de création artistique ou artisanale. Un mini-vlog quotidien, une visite de votre ville ou de votre quartier, de votre routine matinale et de votre façon de vivre une visite de votre ville ou de votre quartier, de votre [inaudible] Voici un exemple de la façon dont le contenu d' une émission m'a aidée à me faire connaître sur LinkedIn. Voici une vidéo de moi avec un titre, un jour dans la vie d' un manager d'Adidas. Cela montre simplement le quotidien que je campus d' Adidas à travailler avec les designers qui s'y trouvent. Mais cela donne un aperçu unique du fait que nous nous rendons à vélo à des réunions et que nous prenons un smoothie entre les deux, et que je prie au bureau. Les gens étaient vraiment enthousiastes idée de découvrir les coulisses du travail avec une marque comme Adidas et les coulisses de la navigation d'une personne comme moi sur le lieu de travail. Cette vidéo comptait plus d'un million d'expressions sur LinkedIn et m'a aidée à passer en quelques semaines d'environ 2 000 abonnés à 7 000 abonnés. Partager du contenu consiste à créer une communauté et une connexion. Vous pouvez y partager vos réflexions, opinions, expériences et histoires de votre vie quotidienne, ainsi que des sentiments et des sujets liés à votre secteur d'activité, à votre thème ou simplement à votre façon personnelle de faire les choses. C'est ici que vous pouvez raconter une histoire courte ou une anecdote ce qui s'est passé dans votre vie qui a eu un impact sur vous. Quelque chose auquel votre public peut s'identifier. Ce type de contenu peut être source d'inspiration, motivation ou simplement divertissant. Vous pouvez également créer une réaction vidéo sur un sujet, une tendance ou une actualité récente dans votre secteur d'activité et votre domaine. Voici des idées de vidéos courtes que vous pouvez créer à des fins de partage. Un court sketch comique est une parodie de la façon dont s'est déroulée une interaction avec un client, un client ou simplement dans votre vie quotidienne. Au lieu de simplement raconter une histoire, vous nous la montrez en la mettant en scène. Une autre idée pourrait être une impression tirée d'un livre que vous avez lu, une critique d'un produit ou service que vous avez raisonnablement essayé, une opinion controversée sur nouveauté ou une tendance dans votre domaine ou un thème, ou une histoire ou une expérience émouvante tirée de votre vie et de votre carrière. Voici l'expérience d'un partage de contenu qui a contribué à développer simultanément TikTok, Instagram et LinkedIn. C'est une histoire que j'ai créée en répondant à une question que je reçois toujours par le biais de mes DM ou lors de prises de parole en public. Les gens me demandent toujours : comment réussissez-vous dans votre carrière ou comment trouvez-vous la confiance nécessaire pour porter le foulard dans les espaces professionnels ? Plus précisément, dans des pays comme l'Allemagne qui ne sont pas vraiment établis ou où de nombreuses restrictions légales empêchent les femmes de s'exprimer et d'exprimer leur religion. La vidéo parlait du fait que je portais le hijab le lieu de travail et de la façon dont je pense qu'il existe un mélange entre le fait d'avoir confiance en qui vous êtes et de filtrer les informations que vous pourriez trouver sur votre lieu de travail. Le prochain objectif du contenu est de raconter le contenu et il s'agit de créer de la crédibilité. C'est ici que vous le partagez et que vous donnez des conseils sur votre secteur et votre thème, ainsi que sur votre expertise et votre secteur d'activité. Vous pouvez partager des informations sur un projet ou un événement récent auquel vous avez participé, vous pouvez partager des points de vue controversés ou des conseils concernant une tendance dans votre secteur ou une information disponible. Vous pouvez également créer du contenu révélateur sous forme de didacticiels présentant aux utilisateurs une compétence ou un outil que vous utilisez vous-même pour les aider à s'améliorer dans le domaine dans lequel vous souhaitez devenir un expert. Voici de courtes idées de vidéos sur le contenu de Tell. Répertoriez une vidéo présentant vos cinq meilleurs conseils concernant une compétence ou un sujet en particulier. Une vidéo de questions-réponses répondant à des questions courantes de votre public ou de votre secteur d'activité, un discours de motivation ou un discours d' encouragement destiné à votre public. Voici un exemple de la façon dont je crée un contenu révélateur en réutilisant un enregistrement de l' une de mes prises de parole en public. Dans mon discours, j'ai parlé marques motivées par des objectifs et de certaines marques qui utilisent des éléments controversés pour prendre position sur la durabilité, l'inclusion ou tout ce qui est important pour elles en termes d'objectifs. J'ai pris 10 à 20 secondes de ce discours et je l' ai intitulé « exemples de marques qui n'ont aucun sens ». C'était un point de vue sur les marques avec lesquelles j'ai travaillé ou que j'ai consultées. Cela a démontré mon expertise en matière de stratégie de marque axée sur les objectifs, ainsi que dans le contexte de mon rôle de conférencier. C'est un très bon exemple de contenu révélateur qui vous aide à créer de la crédibilité. En résumé, la création de contenu original consiste à comprendre les indicateurs de l'émission, à partager et à raconter et comprendre l'objectif de chaque vidéo courte. Vous devez être un peu créatif, authentique et pertinent pour votre public. Il s'agit d'être attentif. Bien sûr, vous pouvez vous inspirer d'autres créateurs, mais si vous utilisez leurs indicateurs de contenu « Show, share , tell », cela vous aidera à transformer ces idées inspirantes en véritables contenus originaux. En utilisant du contenu à montrer, à partager et à raconter, vous pouvez proposer diverses idées de vidéos qui trouvent un écho auprès du public et aident à renforcer et à développer votre marque. Pour cette section du projet, je souhaite que vous créiez une matrice. Il suffit de placer deux lignes au milieu d'une page , puis de proposer 10 idées de titres indiquant ce que vous pouvez montrer, ce que vous pouvez partager et ce que vous pouvez raconter. Vous pouvez vous inspirer de certains des exemples que j'ai donnés dans cette leçon. Maintenant, je veux que vous trouviez au moins 10 idées par colonne que vous pourrez choisir plus tard et créer une pour chaque colonne. Lorsque vous aurez terminé, passons à la leçon suivante : comment améliorer l'engagement. 5. 5) Bases de la narration: Bienvenue dans la leçon, comment améliorer votre point de vue. Partie 1, les bases de la narration. Tout d'abord, vous devez comprendre le sentiment. Demandez-vous ce que je veux que mon public ressente lorsqu'il regarde cette vidéo. Chaque histoire doit faire ressentir quelque chose aux gens. Qu'il s'agisse d'excitation, d'inspiration ou de calme. Ensuite, suivez le format de narration. Le format de narration comprend quatre parties : le crochet, le début, le milieu et la fin. Chaque histoire que vous avez entendue dans votre vie a un début, un milieu et une fin. La particularité des vidéos courtes, c'est qu' elles ont besoin d'un accrocheur, que les gens saisissent que les gens saisissent le sujet avant même d'avoir entendu l'histoire. L'utilisation d'un format de narration dans vos vidéos courtes est un excellent moyen de captiver votre public et d' augmenter vos vues. De cette façon, vous les maintenez engagés tout au long de la vidéo. Parlons des principales composantes de la narration en commençant par le crochet. L'accroche correspond aux premières secondes pendant lesquelles vous attirez l'attention de votre public. Cela devrait immédiatement éveiller leur curiosité et leur intérêt et leur donner envie de regarder la vidéo en entier. Ils doivent être enthousiastes à l'idée d'entendre votre histoire avant même que vous ne commenciez à la raconter. Un hook peut être une question qui incite à la réflexion, une déclaration surprenante ou controversée, suspense ou un cliffhanger, l'humour ou une imagerie visuelle permettant de montrer le ton et l'ambiance de la vidéo. Ensuite, c'est le début de l'histoire. Le début de la vidéo doit présenter l'histoire et fournir un contexte expliquant ce que les spectateurs peuvent attendre de l'ensemble de l'histoire. Cela peut se faire par le biais de voix off, superpositions de textes ou de visuels. Vient ensuite le milieu, le milieu de la vidéo devrait être la partie principale de l'histoire. Ici, vous arrivez au sommet de l'histoire. Vous voulez présenter un défi ou un problème que vous souhaitez résoudre par la suite, afin que les gens aient hâte de connaître la suite de l'histoire et d'y participer. C'est le moment où vous voulez que vos spectateurs soient le plus enthousiastes. Vous voulez ressentir ce summum d' excitation grâce à des sons, à des images visuelles, quelque chose qui leur donne l'impression d'être attirés. Ensuite, nous arrivons à la fin. La fin de votre vidéo devrait conclure l'histoire. Vous voulez raconter une histoire qui a un point à retenir ou un appel à l'action clair. Il est toujours important de mettre fin à votre histoire et de lui donner un sentiment d'achèvement . Le format de narration fonctionne pour n'importe quel thème ou sujet. Que vous cuisiniez et que vous donniez un tutoriel sur la façon de faire pâtisserie et que vous le montrez d'abord sous forme de crochet, vous montrez le produit final. Que cuisinez-vous réellement ? À quoi ça ressemble ? Au début, vous préparez la pâte. Au milieu, vous commencez à le former et à le cuire. Puis, à la fin, vous montrez le repas passionnant que vous avez préparé. Pareil pour le mini-vlog, vous voulez accrocher les gens avec le titre de la vidéo. Donc, un jour dans votre vie, vous voulez leur faire passer quelque chose d' excitant du début de votre journée au milieu de votre journée au milieu de la journée et au milieu de la journée, puis vous les apporterez vers la fin de la journée. Ensuite, vous voulez encourager l'action. Demandez-vous ce que je veux que mon public fasse. Est-ce que je souhaite que mon public partage la vidéo avec ses amis ? Est-ce que je veux qu'ils le gardent pour plus tard ? Pour commenter en dessous ? Pour lancer une discussion ou effectuer une autre action ? La nature de la vidéo doit inspirer l'action que vous souhaitez que vos spectateurs entreprennent. Si vous souhaitez les encourager à partager la vidéo sur leurs propres chaînes, la vidéo peut être une source d' inspiration ou très pertinente. Supposons que l'action que vous souhaitez que vos spectateurs fassent est de partager la vidéo sur leur propre chaîne. est fort probable que votre vidéo soit une source d'inspiration et elle reflète ce qu'ils pensent ou ressentent également. Parce que s'ils veulent le partager sur leurs propres chaînes, il doit être fidèle à leur propre contenu. Supposons que vous vouliez qu'ils partagent la vidéo avec leurs amis, alors la vidéo doit être super drôle ou très facile à comprendre. Quelque chose où vous dites  : « Hé, tu as vu ça ? » Je peux m'y identifier ou cela peut servir de blague entre amis. Supposons que vous souhaitiez qu'ils partagent la vidéo dans leurs discussions de groupe, alors c'est probablement une vidéo très amusante, car toutes les discussions de groupe contiennent des vidéos courtes ou des vidéos amusantes de TikTok pour que les gens la partagent. Supposons que l'action que vous souhaitez qu'ils fassent est de partager quelque chose, de commenter ou de lancer une discussion dans la section des commentaires. La vidéo devrait alors susciter la controverse ou donner l'impression que je veux y mettre mes deux cents. Je veux leur faire part de mon point de vue, ce qu'elle vient de me montrer ou de ce dont il vient de parler. Maintenant, je veux que vous retourniez à votre émission, que vous partagiez des données télémétriques et que vous décidiez ce que vous voulez que les gens ressentent et ce que vous voulez ils réagissent lorsque vous recherchez certaines idées de titres. Si vous avez déjà choisi un titre pour chaque section, notez déjà ce que je veux que mon public pense ? Qu'est-ce que je veux qu'ils fassent ? Écrivez un crochet, un début, un milieu et une fin. Suivez le format de narration pour ce titre spécifique. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il suffit d'accrocher, de commencer, de terminer et d'écrire ce que vous voulez réellement montrer dans la vidéo qui correspond à l'idée du titre. Lorsque vous aurez terminé, passons à la deuxième partie qui explique comment améliorer vos points de vue, vos tendances et vos sons. 6. 6) Tendances et sons: Dans le monde actuel des réseaux sociaux, les tendances sont essentielles pour développer vos chaînes, en particulier lorsque vous débutez. Mais il est très tentant de suivre n'importe quelle tendance, même si elle ne correspond pas à votre personnalité , si vous avez l'impression qu'elle ne trouve pas vraiment d'écho auprès de votre public. Quand faites-vous cela, cela vous fait perdre votre temps et votre énergie et cela ne vous donne tout simplement pas l'impression d'être en phase avec votre marque et les vidéos que vous créez. Dans cette leçon, nous allons parler des meilleurs conseils que j'ai à vous donner pour vous assurer que les tendances et les sons vous conviennent. Nous parlerons des sons en général. Beaucoup de gens ne parlent que de musique, mais les sons vont bien au-delà de la musique sur laquelle on peut travailler. Tout d'abord, trouvez une tendance qui correspond à votre personnalité. Le point idéal se situe entre comprendre la tendance de la plateforme et votre avantage unique et votre caractère unique. En d'autres termes, vous voulez vous assurer que vous êtes authentique pour vous-même et pour votre public et que vous ne vous contentez pas de suivre n'importe quel type de tendance parce qu'elle existe. Utilisez les tendances comme guide. S'il est essentiel de rester au fait des tendances, il est également important de ne pas copier et coller, car cela rend les choses vraiment ennuyeuses pour votre public et pour vous-même. Si je vois la même tendance 10 fois sur Instagram, j'ai déjà envie de jeter mon téléphone tellement je suis agacée. Si la tendance est très amusante, elle sera pertinente pendant quelques semaines. Mais vous voulez vous assurer ne pas ennuyer les gens en créant simplement du contenu 100 % orienté vers les tendances. Utilisez plutôt les tendances comme guide pour votre stratégie. Demandez-vous : comment puis-je intégrer les dernières tendances tout en gardant ma propre voix et mon point de vue unique ? Si vous trouvez une tendance qui explose dans votre créneau et que vous avez l'impression qu'elle correspond parfaitement à votre personnalité, allez-y. Utilisez le son, utilisez l'idée tendance qui sous-tend la vidéo et créez la vidéo vous-même. Mais si vous avez l'impression que cela trouve vraiment un écho, ne vous sentez pas obligée de suivre la tendance : vous pouvez créer votre propre contenu unique et tout de même exploser. Beaucoup de personnes utilisent des sons simplement parce qu'ils sont tendance ou de la musique parce que c'est tendance, mais vous devez toujours vous ce que je veux que mon public ressente lorsqu'il regarde cette vidéo. Les sons sont essentiels pour susciter une sensation chez votre public, et pas seulement les sons musicaux en général. Par exemple, un son relaxant peut créer une atmosphère de calme et de paix dans votre vidéo. Peut favoriser la pleine conscience et faire en sorte que les gens se sentent chez eux lorsqu'ils regardent votre contenu. autre côté, le style blockbuster suscite l'enthousiasme et l'engagement de votre public. Cela peut les inciter à se sentir encouragés ou motivés. L'utilisation créative des sons doit être guidée par manière dont vous souhaitez que votre vidéo impacte votre public. Bien entendu, les sons de tendance sont très utiles lorsque vous souhaitez développer votre compte car ils vous aident à apparaître et à être vraiment vu par de nombreuses personnes différentes. Mais ça ne veut pas dire que tu dois toujours les entendre, m'écouter jusqu'au bout. Vous pouvez utiliser un son ou une musique tendance qui explose en ce moment, et vous pouvez l'utiliser dans un contenu qui correspond au thème ou à la tendance en elle-même, ou à l'excitation suscitée par le sentiment que vous souhaitez que les gens ressentent lorsqu'ils regardent votre fichier vidéo. Vous pouvez également utiliser le son tendance et y placer vos propres sons. Pour cela, il vous suffit de le télécharger, connecter le son à celui-ci, puis de baisser le volume du son de la tendance jusqu'à zéro et de conserver son que vous avez téléchargé avec une vidéo à 100 %. Vous voulez vous assurer de suivre les dernières tendances sur TikTok et Instagram afin de toujours savoir quels types de sons sont à la mode. Voici comment trouver rapidement un son tendance. Pour découvrir les sons les plus populaires sur TikTok et Instagram, parcourez votre fil d'actualité et assurez-vous de faire attention au signe fléché. signe en forme de flèche indique que le son que vous écoutez en ce moment est tendance. Cela signifie qu'il se développe et que de plus en plus de personnes le regardent et que la plateforme fait la promotion de vidéos utilisant ce son. Il existe généralement toujours un style tendance associé à un son tendance, mais vous n'êtes pas obligé de l'utiliser tout le temps. Par exemple, si un son est tendance et que des personnes exécutent une danse spécifique pour celui-ci, vous pouvez également l'utiliser, mais vous n'êtes pas obligé de danser devant la caméra. Vous pouvez également l'utiliser comme musique de fond ou comme fond sonore pour une vidéo accélérée ou une vidéo d'un jour dans la vie. Pour identifier les sons les plus populaires dès le début, ne recherchez pas qui ont généré le plus grand nombre de vidéos, ceux qui ont le plus faible mais qui restent populaires. Voici comment procéder. Lorsque vous recherchez le signe de la flèche, vous devez cliquer sur le son et sur TikTok vous pouvez voir combien de vidéos ont été créées avec ce son. Vous souhaitez rechercher des sons qui sont à la mode, mais dont le nombre de vidéos a été inférieur à 10 000. Cela signifie que vous serez encore à la pointe de la tendance et vos vidéos ne seront pas cannibalisées par que vos vidéos ne seront pas cannibalisées par toutes les autres vidéos créées sur le marché. Sur Instagram, vous pouvez également cliquer sur la flèche à côté du son et rechercher 2 à 5, parfois moins de 10 000 vues. Mais si vous avez des vidéos comprises entre deux et 5 000 vidéos, sont les meilleures sur lesquelles vous devriez vous lancer. Enfin, créez votre propre son unique. Vous n'êtes pas toujours obligé d'utiliser de la musique. Personnellement, je n'utilise pas de musique dans mes vidéos, j'utilise du son. Si vous ne voulez pas utiliser de musique ou si vous n'avez tout simplement pas envie d'utiliser de la musique vous pouvez créer vos propres sons en faisant des voix off, ASMR ou des sons environnementaux. Lorsque vous cuisinez, vous pouvez entendre l'équipement rouler ou vous pouvez entendre le sol à la surface, ou lorsque vous tenez un journal, vous pouvez entendre le bruit des pages qui se tournent ou, si vous êtes dehors dans la nature, vous pouvez entendre les pas sur le sol. Ce sont des sons relaxants, vraiment calmes et environnementaux que vous pouvez utiliser aussi bien que votre propre voix off ou celle d'une autre personne. La création de vos propres sons peut en fait devenir votre avantage unique et la raison pour laquelle les gens vous suivent. Parce que lorsqu'ils suivent votre compte, ils savent qu'ils trouveront sons originaux et qu'ils ne se contenteront pas d'écouter les dernières tendances , les sons et la musique qui les submergent, mais qu'ils se tournent vers vous pour obtenir une sensation spécifique que vous leur donnez avec votre son. Certaines vidéos, par exemple, créent une sensation très calme en utilisant l'ASMR, des sons environnementaux. D'autres utilisent un sentiment vraiment inspirant et motivant en utilisant des voix off motivantes. Quelles que soient les tendances et les sons qui existent, vous n'avez pas l' impression d'avoir besoin de les utiliser 100 % du temps, vous les faites fonctionner pour vous. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que pour cette partie du projet, passiez par un réseau social. Vous pouvez utiliser Instagram ou TikTok et parcourir les sons, trouver le son de la flèche et enregistrer les sons qui, selon vous, peuvent être liés à vous et à votre public, ainsi que le type de thème ou ambiance que vous souhaitez créer dans des vidéos courtes. Vous n'êtes pas obligé de les utiliser pour le contenu que nous sommes en train de créer, mais vous pouvez les conserver pour plus tard si vous avez envie de créer un contenu autour d'une tendance ou d'un son tendance sur la plateforme. Lorsque vous aurez terminé, nous passerons à la troisième partie, qui explique comment améliorer l'optimisation de vos vues. 7. 7) Optimiser: Bienvenue dans le monde de l'optimisation. Dans cette leçon, nous verrons comment optimiser le nombre de vues de vos vidéos lorsque vous les créez ou avant de les créer. Vous souhaitez vous laisser guider par les commentaires du public. Au début, je comprends, lorsque nous partons de zéro, qu'il n'y a pas vraiment de public ou de personnes qui peuvent vous donner commentaires ou vous dire ce qu'ils veulent entendre ou voir de vous. Mais dès que vous publiez vos vidéos, les gens s'y intéressent, les commentent, en discutent partagent, les aiment ou non, et ce sont également les commentaires du public. Observez toujours comment votre public réagit à vos vidéos courtes, qu' il interagisse ou non, ou comment il interagit. L'une des mines d'or des vidéos courtes est la section des commentaires. Vous souhaitez parcourir la section des commentaires et voir ce que les internautes retiennent particulièrement de la vidéo qu'ils ont regardée. Par exemple, j'ai partagé ma vie quotidienne. J'ai été ajouté en tant que manager sur mon compte LinkedIn et sur toutes mes autres plateformes de réseaux sociaux par la suite. Mais lorsque mon équipe et moi avons examiné les commentaires, nous avons constaté qu'il y avait un thème spécifique qui intéressait les gens. Plus de la moitié des commentaires indiquaient que je priais sur mon lieu de travail, et ils soulevaient soit des questions concernant la création de cette salle de prière, soit la mesure dans laquelle vous vous sentez à l' aise pour prier au travail, soit j'ai vraiment adoré la salle de prière et j' adorerais l'avoir également. J'ai pu voir de nombreux commentaires portant sur le même thème, la foi et le lieu de travail J'ai donc créé des vidéos de suivi qui incorporaient tous ces commentaires. J'ai créé en particulier trois contenus. Show content, une vidéo dans laquelle je montrais aux gens où je prie sur le lieu de travail, même s'il n'y a pas d'espace de prière. Je voulais montrer qu'il existe toujours un moyen d'intégrer votre foi, même s'il n'y a pas de lieu spécifiquement dédié pour le faire. La deuxième vidéo portait sur le partage de contenu. J'ai raconté comment j'ai aidé Ida à installer les salles de prière de leur siège social. Le troisième était Tell Contents, où je leur ai donné des conseils et des astuces pour les marques ou lieux de travail qui souhaitent rendre leur lieu de travail plus inclusif. Le résultat était fou. La vidéo elle-même a déjà reçu plus d'un million d'impressions et beaucoup d'engagement, mais les vidéos de suivi ont de plus en plus fonctionné. Les fiançailles se sont déroulées à grands pas. Il ne s'agissait pas simplement de points de vue, mais d'un engagement dans la vie réelle et d' opportunités qui s'offraient à moi. Par exemple, j'ai reçu nombreuses allocutions au cours desquelles les gens voulaient que je parle publiquement de l'inclusion sur le lieu de travail et en particulier de la foi en milieu de travail. L' équipe de H&M sur le lieu de travail m'a même contacté pour les aider à installer leurs salles de prière dans leur siège social. Voici plusieurs choses que j'en ai apprises. Tout d'abord, au début, vous pouvez penser à des vidéos courtes, je vais juste créer ce que je veux faire. Mais lorsque vous effectuez un suivi, vous devez vraiment écouter ce avec quoi les gens interagissent et ce qui les intéresse. Deuxièmement, ces courtes vidéos peuvent réellement vous apporter opportunités réelles et de l'argent [RIRES] que vous pouvez gagner grâce à votre entreprise ou votre marque personnelle grâce à courtes vidéos, car vous pouvez les montrer aux gens, les partager avec les gens et leur expliquer ce que vous faites et en quoi consiste votre expertise. La prochaine méthode d'optimisation consiste à republier la vidéo. Je sais que cela semble un peu étrange lorsque vous voulez simplement créer du contenu original et le publier, mais que vous voulez essayer différentes versions du même contenu. La raison en est que, souvent, le contenu vidéo ne fonctionne pas aussi bien, non pas parce qu'il s'agit d'un mauvais contenu, mais simplement parce que vous devez apporter quelques modifications. Par exemple, c'est peut-être un peu trop long. Cela peut être cinq secondes trop long pour l'algorithme. Ou le son que vous avez utilisé n'était pas tendance, ou le hook n'était pas vraiment excitant, ou les trois premières secondes de la vidéo n'ont pas attiré de personnes dans la vidéo. Ce que vous voulez faire, c'est si une vidéo touche un public approprié mais qu'elle suscite un très bon engagement, ou si elle explose déjà à certains égards, vous devez vous assurer de l' optimiser et de la republier. Par exemple, si vous photographiez une journée de votre vie ou une routine matinale et que cela dure environ 55 secondes, c'est peut-être un peu trop long. Peut-être que vous essayez de le réduire à 43 secondes et de le republier, ou de le republier avec un son tendance. Parfois, vous pouvez également optimiser le crochet ou la première scène que les gens voient ou le premier texte que les gens voient. De petits changements peuvent faire toute la différence. Certaines de mes vidéos ont obtenu 5 000 points lorsque je les ai mises en ligne pour la première fois, puis 20 ou 100 000 lorsque je les ai mises en ligne pour la deuxième fois. Viennent ensuite les vidéos de réponses. Les vidéos de réponses tiennent les gens au courant. TikTok et Instagram proposent une excellente option qui vous permet de répondre à un commentaire par une autre vidéo. Si vous avez déjà créé une courte vidéo et qu'elle contient un commentaire posant une question susceptible d'inspirer une autre vidéo, il suffit de répondre à ce commentaire par une autre vidéo. De cette façon, les gens reviendront toujours à votre vidéo d'origine, car lorsque vous publiez une nouvelle vidéo, vous créez un lien vers l'ancienne vidéo et cela continue de créer une boucle. De plus, les personnes qui ont vu la première vidéo feront défiler les commentaires vers le bas et seront plus enclines à cliquer sur la réponse, à savoir la nouvelle vidéo. Encouragez les gens à poser des questions ou à créer du contenu controversé dans lequel les gens discuteront dans les commentaires afin que vous puissiez continuer à répondre avec de nouvelles vidéos. J'ai même créé une vidéo YouTube complète simplement en répondant aux questions de TikTok, et j'ai également doublé le tout en répondant aux questions originales avec des vidéos sur TikTok et Instagram. Dans l'ensemble, la création d'une superbe vidéo axée sur la narration qui captive votre public peut sembler difficile au début, mais grâce à ces conseils, vous serez en mesure d'augmenter le nombre de vues en un rien de temps. Si vous avez déjà publié de courtes vidéos et que des personnes les ont commentées, réfléchissez à quelques idées pour y répondre avec une nouvelle vidéo. Lorsque vous aurez terminé, passons à la leçon suivante, celle des paramètres vidéo. 8. 8) Paramètres vidéo: Bienvenue dans les paramètres vidéo. Que vous preniez des photos avec un appareil photo ou un téléphone, il est assez facile de réaliser des vidéos verticales. Si vous possédez un appareil photo, assurez-vous de le placer en position verticale et de filmer avec un contenu de la plus haute qualité. Mais assurez-vous que lorsque vous modifiez, vous l'exportez de manière à ce que la plupart des plateformes de réseaux sociaux acceptent réellement votre contenu. Nous allons maintenant entrer dans les détails, mais la plupart d'entre vous tourneront avec votre téléphone. Si vous possédez un smartphone, c'est un moyen très efficace de filmer de courtes vidéos, car vous pouvez les utiliser où que vous soyez, il est facile de vous déplacer et de capturer les moments que vous souhaitez transformer en vidéos. Mais comment configurer votre téléphone pour créer des vidéos de haute qualité ? Dans cette leçon, nous aborderons l'essentiel des paramètres vidéo et expliquerons comment utiliser l'équipement pour que votre vidéo soit nette et de haute qualité. Tout d'abord, les paramètres du téléphone. Lorsque vous filmez des vidéos avec votre téléphone, il est recommandé de filmer en 1080p et de 30 à 60 images par seconde. Les plateformes de réseaux sociaux compressent les vidéos de toute façon . Les filmer en 4K occupe donc beaucoup d'espace sur votre téléphone sans obtenir de résultats finaux vraiment [inaudibles]. Il est également important de désactiver les paramètres HDR car ils rendront votre vidéo très pâle. Utilisez également le réglage de la grille de votre caméra pour vous assurer d' avoir une vue directe. Cela vous aide également dans la composition , ce dont nous parlerons dans la prochaine leçon. ensuite l'exposition, expérimentez les réglages d'exposition. Parfois, si vous souhaitez créer du contenu de haute qualité, une exposition plus faible est en fait plus utile. Les paramètres d'exposition peuvent également vous aider à créer une vidéo plus maussade. Si vous dites que mon esthétique est un peu plus sombre, maussade, plus consciente ou plus calme, alors une exposition plus faible peut en fait vous aider à créer cette sensation par le biais de la vidéo. Vous pouvez donner à une photo un aspect vraiment élégant en diminuant l'exposition lorsque vous prenez la photo. Sur la plupart des vidéos, vous pouvez le faire avant le tournage, mais vous pouvez également le faire après le montage. Une astuce spéciale : lorsque vous filmez pour vous-même et que personne ne vous aide vraiment à filmer la vidéo, vous pouvez utiliser la commande vocale pour vous aider à utiliser la caméra. Au lieu de toujours avoir à cliquer sur l'appareil photo pour démarrer et arrêter et faire allers-retours lorsque vous essayez de filmer une vidéo de vous-même, accédez à vos paramètres et activez la commande vocale. Sur votre iPhone, voici ce que vous devez suivre. Allez d'abord dans Paramètres, cliquez sur « Accessibilité », « Contrôle vocal », configurez le contrôle vocal, cliquez sur « Activé », puis sur « Personnaliser les commandes », créez une nouvelle commande, démarrez avec le bouton créez une nouvelle commande, droit de la souris ou tout autre élément que vous souhaitez utiliser comme invite lorsque vous souhaitez démarrer la caméra, puis passez à Action et exécutez des gestes de contrôle. Cliquez sur le téléphone où se trouve le bouton de démarrage de votre appareil photo. Ainsi, lorsque vous activez la commande vocale et que vous accédez à votre appareil photo, vous pouvez simplement dire « démarrer » pour démarrer un enregistrement et « commencer à arrêter l'enregistrement ». Bien sûr, vous pouvez également configurer l'arrêt comme un autre geste, mais cela n'a pas vraiment de sens car le même bouton sur lequel vous cliquez. De cette façon, vous pouvez vraiment économiser du temps et de l'espace sur votre téléphone, et cela peut être très pratique si vous avez les mains pleines. Vient ensuite l'éclairage. Un bon éclairage est essentiel pour des vidéos de qualité. Je recommande toujours d' utiliser la lumière naturelle, mais ne vous exposez pas exactement au soleil. Si vous n'avez pas accès à la lumière naturelle, assurez-vous d' investir dans une lampe annulaire, ou vous pouvez également utiliser votre téléphone, ou une exposition à la lumière pour éclairer votre visage ou le sujet que vous souhaitez éclairer. Évitez les ombres vives et l'exposition très élevée au soleil par tous les moyens nécessaires. plupart du temps, une journée nuageuse ou nuageuse est préférable à une journée ensoleillée, car cela peut vous donner un éclaircissement très doux. Vient ensuite l'audio. Les gens pensent toujours qu'une bonne vidéo dépend de la qualité vidéo, mais le son est parfois plus important. Les gens préfèrent regarder une vidéo dont la qualité vidéo est un peu inférieure, mais qui est vraiment bonne, plutôt qu' une vidéo de bonne qualité avec un son horrible. Quelle que soit la qualité des visuels, mauvaise qualité ruine une bonne vidéo. Votre qualité audio est généralement bonne sur les smartphones, mais si vous voulez aller encore plus loin, investissez dans un microphone externe tel qu'un micro lavalier, et assurez-vous de toujours vous trouver dans un environnement calme avec moins d'écho. Vous ne voulez pas rester au milieu d'une grande pièce avec votre téléphone à deux mètres de vous car le son sera très résonnant. Si vous ne parvenez pas à capturer un son de qualité sur le moment, optez pour la voix off ou les sons de fond. Ensuite, il y a la stabilité. Vous ne voulez pas que les images tremblent Un petit trépied ou un support de téléphone peuvent donc vous apporter une grande stabilité. Si vous souhaitez profiter d'une vue cinématographique supplémentaire, vous devez vous entraîner à utiliser votre téléphone et au lieu de le tenir d'une main, tenez-le à deux mains. Bien entendu, si vous souhaitez investir dans une caméra professionnelle, elle est également très utile pour filmer du contenu cinématographique. Mais en conclusion, votre smartphone devrait être largement suffisant pour créer du contenu de haute qualité si vous examinez des éléments tels que vos paramètres, votre éclairage, votre son et la stabilité des images. Avec ces petites astuces, vous pouvez donner images normales un aspect très professionnel. Après avoir configuré tous les paramètres vidéo sur votre téléphone ou votre appareil photo, passons à la leçon suivante, intitulée Notions de base sur la vidéographie. 9. 9) Bases de la vidéo: Bienvenue dans les bases de la vidéographie. La vidéographie est un art et vous devez vous assurer que vous en savez un peu plus sur la composition et les différents types d'angles pour que vos séquences vidéo courtes soient vraiment nettes et professionnelles. Mais surtout, c'est un art qui suscite de émotion chez les gens lorsqu'ils regardent vos vidéos. Au lieu de vous contenter des séquences téléphoniques habituelles, vous devez vous assurer d'en apprendre un peu plus sur la composition et la vidéographie afin améliorer vos séquences de créer un contenu court vraiment captivant et captivant. Ne vous inquiétez pas, je ne suis pas un technicien, je ne suis pas un professionnel de la vidéographie mais j'ai appris ces astuces au fil du temps. Certaines de ces petites astuces peuvent grandement contribuer à rendre vos vidéos magnifiques. Commençons par les bases. Il existe deux types de plans : les plans principaux et les plans B. Les plans principaux sont les séquences principales qui capturent une action une histoire ou le sujet principal de la scène de votre vidéo. B-roll, c'est comme des pépites sur une glace ou, parce que je suis [inaudible], ce sera comme de la crème fouettée sur une tarte. Ce sont ces séquences supplémentaires qui ajoutent des contacts et une touche à votre vidéo. Cela le rend plus engageant et intéressant. Ce sont des séquences qui ajoutent le contexte et scène de la vidéo et de la saveur à l'histoire. Parlons des règles de la vidéographie. Règle numéro 1, filmez verticale, car il s'agit vidéo verticale de courte durée vous devez vous assurer de filmer à la verticale. Lorsque vous photographiez à la verticale, vous pouvez voir l'intégralité de la prise de vue. Vous pouvez voir exactement ce qui se trouve dans la photo et ce qui se trouve à l'extérieur du cadre. Mais si vous photographiez à horizontale et que vous la convertissez ensuite en vertical, c'est parfois un zoom vraiment étrange. Si vous optez pour des vidéos de têtes parlantes, vous devez absolument vous assurer de filmer à la verticale car cela vous donnera l'air un peu plus grand et plus mince. Ensuite, parlons des types de prises de vue. Trois plans principaux sont généralement utilisés en vidéographie : les plans larges, moyens et rapprochés. Chaque type de prise de vue transmet un message, une émotion et un sentiment spécifiques. Il est utilisé pour raconter une histoire d' un point de vue différent. Des plans larges. Ces prises de vue capturent une vue d' ensemble de la scène et sont souvent utilisées pour établir votre position ou votre décor. Les plans larges sont un excellent moyen de créer une impression d'espace et échelle et ils aident le public à savoir exactement quel est le contexte de l'histoire que vous souhaitez raconter. Par exemple, une prise de vue large peut montrer où se trouve le sujet et quel environnement : un paysage, un bâtiment, une plage. Cela peut également évoquer les sentiments que cet espace et les contacts qu'il confère à l'histoire. Viennent ensuite les prises de vue de taille moyenne. Ces photos montrent cet objet de la taille vers le haut et sont généralement utilisées lors entretiens ou simplement pour capturer une personne pendant qu'elle parle. Les prises de vue de taille moyenne sont idéales pour capturer les émotions et langage corporel des personnes lorsqu'elles interagissent entre elles ou avec l'environnement. Cela peut vraiment transmettre l'émotion au public du sujet. Par exemple, une prise de vue de taille moyenne peut capturer l'action ou la réaction d' une personne face à quelque chose qui se passe dans la scène. Ensuite, nous avons des plans rapprochés ou rapprochés. Ces clichés montrent une vue rapprochée du visage d'une personne ou du sujet lui-même. Ils avaient l'habitude de montrer des détails afin de transmettre une certaine émotion. gros plans sont vraiment parfaits pour créer de l'intimité avec votre public. Par exemple, ils sont souvent utilisés pour montrer en gros plan un TO qui roule vers le bas ou un sourire, ou encore les mouvements de la main d'une personne qui se dispute. Dans votre vidéo courte, vous devez combiner des larges, moyens et rapprochés, plans larges, moyens et rapprochés, car c'est ce qui rend une histoire vraiment captivante. Si vous n'utilisez que les mêmes photos de taille moyenne, cela peut devenir un peu ennuyeux ou unilatéral. Ensuite, parlons des règles de composition. La règle des tiers est une excellente règle pour composer votre vidéo. Il est généralement utilisé en photographie, mais c'est aussi pour la vidéographie afin de rendre les choses plus cinématographiques. Aujourd'hui, nous allons parler des trucs et astuces pour utiliser la règle des tiers. La règle des tiers mêlant photos et vidéos aura un aspect plus dynamique sur le plan visuel. Pour utiliser la règle des tiers sur votre téléphone, vous devez vous assurer d'activer la grille de la règle des tiers sur votre appareil photo. Cela placera ces trois lignes au-dessus votre caméra et vous aidera à diviser votre scène en trois. Maintenant que vous avez la grille sur votre appareil photo, placez votre sujet de manière à ce que la personne ou le sujet principal de l'histoire se trouve sur l'un de ces quatre points d' intersection ou quelque part sur l' une des lignes. Par exemple, lorsque vous photographiez un paysage, une scène ou une plage, si le ciel est plus intéressant que le sol, placez l'horizon sur la règle inférieure de la troisième ligne afin de disposer de plus d'espace pour montrer le ciel. Si le sol est plus intéressant que le ciel, cela place l'horizon en haut de la troisième ligne. Si vous avez un sujet qui regarde dans une direction spécifique, vous devez le placer selon la règle des tiers ce qui lui donne de la place pour regarder. Vous ne voulez pas qu'ils regardent le bord du cadre, mais vous voulez leur donner l'impression qu' ils regardent réellement quelque part. Cet endroit doit avoir de la place dans le cadre. Si vos sujets se déplacent sur les photos, donnez-leur un espace vide pour qu'ils puissent se déplacer. Encore une fois, vous voulez continuer à faire de la place à un endroit où la personne interagit de cette façon. Mettez-la donc sur la règle des tiers, ce qui lui donne le plus d'espace pour se déplacer dans le cadre. Lorsque vous piégez une personne, vous voulez avoir un gros plan sur son visage et toujours placer ses yeux sur la règle des tiers. Lorsque vous prenez une photo large d'un sujet ou d'une personne que vous êtes donc loin, placez sa tête ou son visage directement sur l'une des lignes d' intersection de la règle des tiers. Plus de conseils et d'astuces. Outre la règle des tiers, il existe d'autres techniques qui vous aident à améliorer votre composition et votre vidéographie. Tout d'abord, j' ai expérimenté avec les angles. Vous voudrez savoir sous quel angle vous êtes le plus beau ou sous quel angle la prise de vue est la meilleure. La modification de l'angle de la caméra permet souvent de créer une prise de vue plus dynamique. Essayez de photographier sous différents angles pour transmettre une ambiance ou un message différent à votre public. Recherchez également les lignes directrices et le contraste. C'est très utile si vous êtes dans une ville ou même si vous avez une ligne directrice dans un paysage. Les lignes directrices peuvent aider le spectateur à orienter son regard vers le sujet que vous souhaitez qu'il regarde. Le contraste peut aider les sujets à se démarquer. Ensuite, cadrez votre sujet. Vous pouvez utiliser des cadres naturels tels que des portes ou des fenêtres, et cela peut vraiment donner de la profondeur à votre vidéo. Ensuite, parlons des vidéos de Talking Head et des astuces de vidéographie que vous pouvez appliquer lorsque vous parlez directement à la caméra, comme je le fais actuellement. Encore une fois, tirez à la verticale. Lorsque vous photographiez à la verticale, vous savez exactement ce qu'il y a à l'intérieur du cadre. plupart du temps, c'est plus dans le cadre que ce à quoi vous vous attendez réellement. Vous devez vous assurer que tout ce que vous montrez est bien lié à votre message. Lorsque vous photographiez à la verticale, il est également plus probable que vous paraissiez plus grand et plus mince. Cela semble tout simplement plus attrayant dans une vidéo verticale lorsque vous utilisez le style Talking Head pour créer du contenu. Ensuite, commencez très loin et zoomez. Souvent, les gens disent que je ne suis pas belle dans les vidéos ou les photos de selfies, pas à cause de vous, mais à cause de l'objectif. La lentille déforme votre visage au fur et à mesure que vous la rapprochez de votre visage. Vous voulez commencer très loin et zoomer. Vous n'avez pas besoin de zoomer tout de suite avec votre téléphone car les zooms ne sont souvent pas de haute qualité. Vous pouvez zoomer et publier des modifications. Si vous avez un bon appareil photo, vous pouvez déjà zoomer et vous cadrer de manière équilibrée. De plus, vous devez toujours être centré. Si vous pensez à la règle des tiers, vous devez vous assurer que vos yeux se trouvent à l'un des points d'intersection de la règle des tiers. Vous n'allez ni trop à gauche ni trop à droite. Vous voulez être au centre du cadre. Utilisez un arrière-plan plat ou épuré. Un arrière-plan peut vraiment faire ou défaire votre vidéo. S'il y a quelque chose en arrière-plan que vous ne voulez pas que les gens voient, supprimez-le ou remplacez-le par un autre arrière-plan. De plus, ne vous tenez pas uniquement devant un mur blanc. Cela lui donne un aspect super stérile et ennuyeux. Essayez d'avoir quelque chose en arrière-plan qui ait un lien avec le sujet dont vous parlez. Si vous parlez de forme physique ou de santé, vous devez vous assurer que votre salle de sport est en arrière-plan, du matériel d'entraînement. Si vous parlez de nourriture ou de cuisine, vous voulez être dans la cuisine. Si vous voulez parler uniquement de sujets commerciaux généraux, vous pouvez être dans un studio comme moi ou simplement devant un arrière-plan très propre et épuré. Ensuite, encore une fois, vous souhaitez utiliser un trépied si vous en avez un. Sinon, vous pouvez simplement utiliser un cadre sur lequel vous placez votre téléphone ou votre appareil photo. Vous devez vous assurer qu'il est incliné droit et qu'il n'est pas équilibré d'un côté. La règle du troisième angle : encore une fois, activez votre grille pour que vous puissiez voir exactement que vous êtes droit devant la caméra. Bien sûr, utilisez un éclairage naturel ou doux, en particulier lorsque vous utilisez une tête parlante, l'éclairage vidéo est très important. Vous devez vous assurer qu'il n'y a pas trop de lumière directe du soleil sur vous ou trop de contraste sur votre visage. Utilisez de la lumière, qu'il s'agisse d'une boîte d'une lampe annulaire ou d'une lumière naturelle provenant de l'extérieur. Si vous maîtrisez ces techniques vidéo, même si vous n'êtes pas un professionnel, vous pouvez donner à votre vidéo une apparence de très haute qualité. Maintenant, je veux que vous vous rendiez dans la boutique, que vous partagiez du contenu, que vous choisissiez un titre pour chacun, et que vous réfléchissiez aux photos que vous pouvez déjà créer. Vous pouvez noter les plans larges, moyens et rapprochés. Vous pouvez réfléchir à l'éclairage que vous pourriez utiliser ou à quel moment de la journée vous pouvez photographier. Vous voulez simplement préparer votre tournage, car la prochaine leçon portera sur le tournage de vos vidéos. 10. 10) Tournez votre vidéo: Nous allons enfin pouvoir tourner vos vidéos. Tout d'abord, avant de commencer le tournage, vous devez établir une liste de photos. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais cela peut vous aider à créer une certaine organisation autour de ce que vous voulez filmer et cela peut vous aider à ne pas oublier ce que vous vouliez filmer. Surtout si vous souhaitez créer plusieurs vidéos à la fois ou si vous souhaitez prendre des photos sous différents angles à la fois. Vous voulez avoir une liste de prises vue écrite pour savoir exactement quand filmer quoi et ne pas regarder vos images plus tard et vous dire « J'ai oublié de le faire, je dois le faire demain ». Alors demain, tu porteras quelque chose de différent, ce sera un éclairage différent. Tu veux être organisé. Lorsque vous créez une histoire au format vidéo, vous devez vous assurer de connaître vos prises de vue à l'avance. Une liste de photos peut vous aider à le faire efficacement. Ce qu'est une liste de photos se compose essentiellement de deux colonnes. Il suffit de placer deux colonnes sur une feuille de papier ou dans une feuille de calcul. Sur la gauche, listez les moments clés de votre script. Votre histoire, de quoi voulez-vous qu'elle parle ? Sur la droite, vous souhaitez avoir une liste des prises de vue, des compositions, des angles, des plans larges , moyens, rapprochés et des mouvements de caméra que vous souhaitez utiliser pour capturer le moment. Vous voulez relier le moment clé ou l'histoire à la prise de vue que vous prévoyez de prendre. Encore une fois, si vous souhaitez établir la scène au début de la vidéo, vous devez avoir une vue large et peut-être zoomer sur la prise de vue. Ensuite, si vous voulez transmettre une émotion ou capturer un sentiment, vous voulez avoir un gros plan ou vous voulez que quelqu'un bouge ou rit. Lorsque vous disposez de cette liste de photos, il est plus facile de filmer votre contenu, et cela ne vous prendra pas beaucoup de temps. N'oubliez pas le format de narration, le crochet, le début, le milieu, la fin. Si vous le souhaitez, vous pouvez avoir une troisième colonne où vous pouvez dire crochet, début, milieu, fin, et vous pouvez relier votre histoire et vos photos en conséquence. Même si vous filmez une vidéo de Talking Head, une liste de photos est très utile. Vous n' avez pas nécessairement à dire, d'accord, je vais tirer sur cette personne directement, et puis au deuxième coup, vous la reprenez directement en haut. Mais ce qui peut vous aider à établir une histoire, c'est noter les points de ce que vous voulez dire au crochet, au début, au milieu et à la fin. Voici un format que j'utilise pour mes vidéos Talking Head. abord, vous devez noter quel est le point fort de la vidéo, puis quel est l'exemple que je veux donner, puis quels sont les enseignements que je veux que les gens en retirent et un appel à l'action. Quelque chose que je veux qu'ils commentent ou avec lequel ils interagissent. N'oubliez pas que si vous filmez de quelque manière que ce soit dans un lieu, prévoyez toujours de prendre plus de photos que vous ne pensez avoir besoin, afin de pouvoir réutiliser les prises de vue et les réutiliser ultérieurement pour d'autres vidéos ou pour le bureau. Il est maintenant temps de tourner votre vidéo, d'utiliser une ou deux ou, si vous êtes vraiment axé sur les performances, trois de vos idées vidéo, puis de les filmer. Commencez par la première idée de vidéo. Réfléchissez aux photos que vous souhaitez, l'endroit où vous souhaitez et dressez une liste de photos. Vous voulez également déjà filmer l'histoire, donc que vous parliez directement à caméra ou que vous fassiez une voix off, vous devez déjà l' enregistrer. Dans la leçon suivante, nous parlerons de l'édition. 11. 11) Montage: Maintenant que vous avez montré vos vidéos, il est temps de les modifier. Commençons par le logiciel de montage. plupart du temps, vous vous sentirez dépassé par les logiciels qu'ils peuvent utiliser pour éditer ou par le processus d'édition lui-même. Mais ne vous inquiétez pas, c' est pour les non-techniciens. Comme je l'ai dit, je ne suis pas un professionnel, mais je me suis tellement habitué à l'édition que j' édite du contenu pour des marques comme BMW et Adidas. Voici le logiciel de montage que j'utilise, qui est totalement gratuit et vous n'avez pas besoin d'en apprendre trop pour le comprendre. Si vous souhaitez utiliser votre ordinateur portable pour le montage, vous pouvez utiliser DaVinci Resolve. J'utilise DaVinci Resolve 16, mais vous pouvez également utiliser la nouvelle version. L'important, c'est que c'est gratuit et qu'il fonctionne exactement comme Adobe, mais ce n'est pas si compliqué à comprendre. Si vous avez besoin de tutoriels, vous pouvez en trouver beaucoup sur YouTube Quoi que vous recherchiez, vous pouvez trouver des raccourcis pour DaVinci Resolve. Ensuite, bien sûr, parce que vous filmez probablement avec votre smartphone et que vous pouvez modifier vos vidéos sur votre téléphone. J'utilise soit CapCut pour le montage vidéo et l'étalonnage des couleurs, Color pour l'étalonnage des couleurs uniquement. Inshot, si je veux le faire très rapidement ou très grossièrement, et Lightroom pour la conception de vignettes. Venons-en à l'essentiel du montage. Ce que vous voulez vous assurer, c'est de captiver votre public dès les cinq premières secondes de la vidéo. études montrent que lorsque nous rencontrons une personne pour la première fois, nous jugeons si nous l' aimons ou non, dans les 5 à 10 premières secondes. Sur les réseaux sociaux, en général, c'est encore plus rapide. Les gens vous donnent 3 à 5 secondes maximum pour juger s'ils veulent regarder votre contenu. Vous devez vous assurer que vous avez le tempo, le ton, l' idée que la vidéo a établis dans les 5 premières secondes pour que les gens puissent continuer à la regarder. Vous voulez captiver le spectateur dès le début, et c'est exactement pour cela que nous avons créé ce crochet. Vous pouvez par exemple les intégrer à la vidéo, les aider à comprendre le but de la vidéo, le titre ou l' accroche de la vidéo, ou leur donner la fin au début, tout en leur montrant qu'ils doivent participer au parcours pour savoir comment vous en êtes arrivé là. C'est comme un cliffhanger. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez le faire. Supposons que vous fassiez un vlog de voyage. Vous voulez montrer dans les cinq premières secondes les moments forts du vlog de voyage, puis vous devez commencer à aborder le début, le milieu et la fin de l'histoire. Ou vous voulez attirer les gens, vous leur racontez du contenu en leur montrant les cinq meilleurs conseils pour faire du bla, du bla, du bla, et vous voulez commencer par un crochet captivant et accrocheur. Quoi qu'il en soit, les cinq premières secondes sont très importantes. Parfois, vous êtes mieux placé pour créer les cinq premières secondes à la fin après avoir édité l'intégralité de la vidéo. La deuxième règle d' édition est de le supprimer. Cut est le nom du jeu, cette courte vidéo explique pourquoi elle est rapide et captivante. Vous voulez supprimer tout ce qui ne contribue pas à l'histoire. n'y a rien à ajouter à un contenu sans importance car nous n' avons pas le temps de le faire. Votre engagement est le plus important lorsqu'il s'agit de vidéos courtes, alors assurez-vous de supprimer tout ce qui n' est pas pertinent pour l'histoire principale. Si vous voulez diffuser une vidéo sur la tête parlante, assurez-vous de ne pas faire de pauses ou de respirer pour que les gens puissent la regarder très rapidement et que vos conseils ne passent pas d'une minute à deux minutes, mais ils peuvent en fait être compris en 30 secondes. Réfléchissez toujours à la façon dont je pourrais le dire d'une manière plus rapide et plus engageante ? Si votre tournage ne s'est pas très bien passé, vous pouvez toujours le découper dans la partie montage. Le fait que nous supprimions ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir un moment amusant entre les deux. Mais vous devez vous assurer qu'il n'y a pas trop pauses au cours desquelles les gens peuvent perdre leur trace, avoir l'impression de s'ennuyer ou de se déconnecter de l'histoire. Ensuite, les longueurs et les coupes. Les vidéos courtes 5 à 15 secondes donnent de meilleurs résultats sur les plateformes de réseaux sociaux. Mais bien entendu, toutes les histoires ne peuvent pas être racontées en moins de 15 secondes . La majeure partie du contenu abrégé que nous allons créer sera de 30 à 45 secondes du contenu abrégé que , car c'est un temps raisonnable pour réellement raconter une histoire et impliquer les gens. Tout d'abord, laissez-moi vous expliquer comment je modifie des vidéos sur mon téléphone. J'utilise CapCut comme application gratuite, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre application que vous trouvez pratique et facile à utiliser. Tout d'abord, vous souhaitez importer tous les éléments visuels dont vous avez besoin pour la vidéo, tous les différents clips, et vous souhaitez ajuster leur découpe de manière à obtenir un mélange de grand angle, d'angle moyen et de gros plans. Parce que, idéalement, vous avez déjà pris ces différents angles, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez les ajuster lors du montage. Ensuite, vous devez placer votre voix sur le son que vous souhaitez utiliser, ou même sur un son provenant des réseaux sociaux. Vous souhaitez l'importer dans votre projet afin savoir exactement quelle doit être la durée de la vidéo. Vous pouvez ensuite réduire les clips que vous avez utilisés pour les faire correspondre au son et, idéalement ce que vous dites dans la voix off. Si vous utilisez de la musique ou des sons, vous devez également les adapter au son lui-même. S'il y a des battements différents à chaque battement, par exemple, vous devez modifier le visuel. Mais comme je vous l'ai dit, je n' utilise pas de musique dans mes contenus agit donc d'une voix off et je veux m'assurer que ce que je dis correspond au visuel que je montre. Ensuite, vous souhaitez régler l' éclairage et les couleurs. J'ai créé ce contenu sous la lumière du jour, je dois absolument m' assurer de réduire l'exposition. Vous souhaitez également l'aiguiser. De cette façon, il semble de meilleure qualité lorsque vous le téléchargez sur les réseaux sociaux. La prochaine chose que vous pouvez faire est de créer des sous-titres automatiques. Mais en réalité, de nombreuses applications de réseaux sociaux préfèrent que vous créiez des sous-titres dans leur application. Ce que je vais faire, c'est l'exporter avec le bon ratio. J'aime exporter en 4K, car la plateforme abaissera de toute façon la résolution à 1080p. Ensuite, je vais dans mon application Instagram et j'ajoute mes légendes. Encore une fois, vous devez vous assurer que les sous-titres correspondent à ce que vous dites dans la voix off. Mais si vous utilisez de la musique en arrière-plan, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez ajuster les sous-titres en fonction de l'heure à laquelle vous souhaitez les afficher. Alors c'est déjà fait. Ensuite, vous souhaitez modifier votre couverture et vous assurer d'utiliser une partie de la vidéo que vous aimez comme image de couverture , puis vous pouvez la publier. Ensuite, je vais vous montrer comment j'édite sur mon ordinateur portable. J'utilise l'application DaVinci Resolve. C'est aussi professionnel qu'Adobe Premiere, mais totalement gratuit. Vous trouverez de nombreux tutoriels en ligne sur la façon de l'utiliser. J'aime éditer mes vidéos de têtes parlantes sur DaVinci Resolve parce que je lui fais beaucoup d'erreurs lorsque je parle à la caméra . Je veux les supprimer C'est plus facile de le faire sur un ordinateur portable, je vais vous montrer comment. Vous souhaitez démarrer un nouveau projet, vous souhaitez insérer tous les fichiers dont vous disposez. Ensuite, vous voulez utiliser le fichier audio qui est la partie inférieure, et vous voulez augmenter le fichier audio de manière à ce qu'il soit visible lorsque vous faites des pauses ou que vous arrêtez de parler. De cette façon, vous pouvez déjà prédécouper toutes les erreurs, toutes les expirations, puis tout ce que vous avez à faire est de couper le reste du de couper le reste du son contenant la partie que vous souhaitez réellement afficher dans la vidéo. Si vous voulez un raccourci pour couper, il vous suffit de cliquer sur « Commande B », et cela permet de couper la vidéo et le son. Par exemple, je partage ici les trois conseils pour réussir en affaires en collaborant avec The Hook. Chaque fois que je donne l'un des conseils, j'aime zoomer sur mon visage. Vous voulez le faire à la fin, puis vous pouvez régler l'éclairage, lisser votre peau ou faire ce que vous voulez. Ensuite, vous cliquez sur « Exporter » et le rendu commence. J'aime ajouter les sous-titres plus tard dans CapCut, car ce sont des sous-titres automatiques et je n'ai pas à le faire manuellement. Ou encore, vous pouvez également utiliser directement une application de réseau social pour générer les sous-titres. Comme vous pouvez le voir, j' édite en fait à 90 degrés. La raison en est que je souhaite éditer en Ultra HD, ce souhaite éditer en Ultra HD, qui n'est possible que lorsque vous placez horizontalement et lorsque vous l'exportez, afin de bénéficier d'une qualité optimale que je puisse ensuite télécharger sur mon site Web ou sur YouTube. Encore une fois, la plateforme de médias sociaux abaissera la résolution à 1080p. Si vous voulez commencer par 1080p et le modifier, c' est très bien aussi. C'est ainsi qu'il est facile de modifier vos vidéos courtes. Commencez ensuite à éditer vos vidéos, car la prochaine leçon portera sur la publication. 12. 12) Publier sur Social: Dans cette leçon, nous allons parler des astuces pour créer des publications efficaces sur les réseaux sociaux. Au début, la quantité est plus importante que la qualité. Bien sûr, vous ne voulez pas créer de mauvais contenu. Mais au début, il est plus important de se concentrer sur la quantité plutôt que d'essayer de rendre les choses parfaites. La quantité de vos publications est plus importante que la qualité de chacune d'entre elles. Au début, essayez de suivre autant de tendances et de vidéos inspirantes que possible, plutôt que de consacrer tous vos efforts à une seule vidéo. Vous pouvez le faire en réduisant simplement vos vidéos au lieu de créer une vidéo d'une minute ou de deux minutes Essayez de la réduire à 10 à 15 secondes au début. Il vaut mieux obtenir 10 000 vues sur une vidéo de 10 secondes que 1 000 vues sur une vidéo d'une minute. Une fois que vous avez publié régulièrement, vous pouvez passer davantage la section qualité de la création de contenu. Ensuite, publiez la fréquence. Bien sûr, je pourrais vous dire que le mieux que vous puissiez faire est de publier quatre vidéos par jour, mais bien sûr, ce n'est pas vraiment réaliste pour les personnes ordinaires qui ont un emploi à plein temps ou une entreprise ou n'ont publié aucune vidéo jusqu'à présent. Si vous avez déjà publié du contenu vidéo de courte durée, visez trois à cinq vidéos par semaine. Si vous n'avez publié aucune vidéo courte pendant toute votre vie, commencez par une vidéo par semaine. Essayez de conserver une vidéo par semaine pendant au moins deux mois, puis augmentez le nombre à trois vidéos par semaine. Publier fréquemment peut vous aider à augmenter le nombre de vos abonnés et à interagir avec votre public, car les gens votre public, car les gens attendront votre publication avec impatience. Peu importe ce à quoi vous vous engagez, engagez-vous simplement à faire preuve de constance au lieu de simplement faire beaucoup au début et d'abandonner ensuite. Ensuite, testez les heures de publication. Il n'est plus très facile de dire que ce sont les meilleurs moments pour publier, mais vous devez vous assurer que cela convient à votre public , à votre localisation, ainsi qu'à la plateforme sur laquelle vous publiez. Par exemple, si vous publiez une courte vidéo sur LinkedIn, le pire moment pour publier est le vendredi soir, car personne ne veut travailler un vendredi soir. Les meilleurs moments pour publier sur LinkedIn, par exemple, se situent entre 8 h 00 et 11 h 00, pendant les jours ouvrables et les heures de travail. Les heures de publication ne sont plus aussi importantes qu'auparavant, car les algorithmes ont changé pour réellement examiner le contenu le plus intéressant pas seulement le moment où vous publiez. Mais vous voulez vous assurer que vous avez publié un moment où votre public est sur les réseaux sociaux. Si vous avez créé une vidéo de court métrage pour une plateforme, assurez-vous de l' utiliser également pour d'autres plateformes. Si vous l'avez créé pour Instagram, que également publié sur TikTok, YouTube Shorts et LinkedIn, Twitter , Pinterest, attirez le plus grand nombre de regards possible. Aujourd'hui, nous créons du contenu, nous y consacrons beaucoup d'efforts et nous n'en parlons pas aux gens. Partagez-le avec vos amis, partagez-le avec vos collègues et partagez-le sur toutes les plateformes. On ne sait jamais à qui la vidéo pourrait le plus trouver d'écho, ni sur quelle plateforme elle pourrait le plus exploser. Si vous souhaitez en savoir plus sur différentes plateformes et sur l' identité du public, encore une fois, consultez mon cours sur les réseaux sociaux ici sur Skillshare. Ensuite, les légendes et les hashtags. Les sous-titres et les hashtags vous aident à vous faire découvrir. SEO, si vous n'avez pas entendu parler de l'optimisation pour les moteurs de recherche, c'est l'idée que les gens vous trouvent et trouvent votre contenu. Des plateformes comme TikTok et, bien sûr, YouTube sont devenues d'énormes moteurs de recherche. Les utilisateurs s'y rendent pour trouver du contenu, des recettes, des idées, des tutoriels, conseils, des informations sur des sujets, et vous voulez vous assurer que vos sous-titres ou hashtags sont optimisés pour que les internautes puissent trouver votre contenu. Utilisez toujours un mélange de hashtags généraux, moyens et spécialisés afin que les gens puissent vous trouver de différentes manières. Les hashtags doivent être pertinents pour votre contenu et votre public. Ensuite, les visuels. Les miniatures de vos vidéos courtes sont importantes. Sur des plateformes comme YouTube et TikTok, pas tant que ça, car en général, la plateforme ne prend qu'une miniature, donc un visuel de la vidéo elle-même et les internautes se contentent généralement de parcourir les réseaux sociaux et de trouver votre contenu. Mais sur Instagram, où les gens accèdent à votre fil d'actualité et cliquent directement sur le contenu, il est important d'avoir un visuel qui attire les gens. Vous pouvez utiliser du texte sur vos vignettes ou simplement utiliser une partie intéressante de la vidéo qui incite les gens à vouloir la regarder. Ensuite, interagissez avec votre public. C'est très important, pour publier efficacement sur les réseaux sociaux, vous devez créer un lien avec votre public. Il ne s'agit pas simplement de publier et de partir, il s'agit en fait de publier et d'engager. Vous devez vous assurer que chaque fois que vous recevez un commentaire sur votre publication, vous y répondez. Voici une astuce spéciale. Chaque fois que vous répondez à un commentaire ou que vous aimez un commentaire, la personne qui a commenté recevra une notification de votre part. Voici une astuce qui explique comment augmenter l'engagement et inciter les gens à revenir sur vos publications encore et encore. Lorsque quelqu'un commente une courte vidéo, vous souhaitez répondre à ce commentaire dans un délai d'un ou deux jours, mais vous n' aimez pas encore le commentaire. La prochaine fois que vous publierez une nouvelle vidéo, vous pourrez revenir à l'ancienne vidéo et, comme tous les commentaires, votre public sera à nouveau averti que vous avez interagi avec lui. Ils reviendront sur votre profil et verront une nouvelle vidéo qu'ils pourront regarder. Ensuite, la planification du contenu. Vous devez vous assurer que vous êtes cohérent et que les gens peuvent vraiment avoir confiance dans le fait que vous mettez en ligne de plus en plus de vidéos courtes. Beaucoup de contenu vous attend et vous voulez établir un plan afin de savoir exactement quand vous publierez sur votre prochain article et de ne pas parcourir les réseaux sociaux avec l' impression d'avoir oublié de publier aujourd'hui. En suivant ces conseils, vous serez en mesure de toucher un public plus large et d'attirer le plus grand nombre de spectateurs possible sur vos vidéos. Allez-y et publiez votre première vidéo dès maintenant. Si vous avez déjà réalisé et édité toutes les autres vidéos, planifiez-les également. Dès que vous publiez vos vidéos sur les réseaux sociaux, prenez l'URL de la publication et mettez-la dans la section projet de ce cours afin que nous puissions la consulter, interagir avec eux, la commenter et vous suivre en ligne. Si vous avez terminé, j'ai hâte de voir vos vidéos. Vous pouvez le croire, nous sommes déjà à la fin de ce cours. 13. 13) Conclusion: Félicitations. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours et j'espère que vous avez aimé en apprendre davantage sur narration vidéo de courte durée autant que je l'ai fait pour l'enseigner. N'oubliez pas que votre vie n'a pas d'être parfaite sur Instagram pour créer des histoires et des formats vidéo passionnants. Les vidéos courtes peuvent vraiment vous aider à renforcer votre marque et à attirer davantage d'opportunités dans votre vie et votre carrière. N'oubliez pas de partager les liens vers vos trois vidéos dans la section projet de ce cours Même si vous n'en avez fait qu'une ou deux, je veux quand même obtenir ces liens et voir votre contenu. J'aimerais vous faire part de vos commentaires à ce sujet et vous aider à réfléchir à d'autres contenus que vous pourriez créer autour de votre marque. Si vous souhaitez continuer à en apprendre davantage sur l' marque personnelle et à faire connaître votre nom, créant du contenu adapté à votre personnalité et à votre caractère, je vous recommande vivement de consulter mes autres cours Skillshare, le défi de sept jours consacré à l'image de marque personnelle et mon cours de marketing sur les réseaux sociaux ici sur Skillshare. Bien entendu, j'aimerais connaître vos commentaires, vos réflexions sur ce cours et la façon dont il vous a aidé. Veuillez laisser un commentaire. Vos commentaires sont vraiment à la base de tous les nouveaux cours que je crée afin de m' assurer que je crée un contenu qui vous aide réellement à vous développer. Enfin, n'oubliez pas de suivre mes profils de professeurs Skillshare. Vous ne manquerez jamais un nouveau cours et ne le téléchargerez jamais. Merci d'avoir choisi d'apprendre avec moi et j'ai hâte de vous voir dans les prochains cours.