Vectoriser dans Adobe Illustrator sur l'iPad

1. Intro: Je suis Maja Faber et dans ce cours, je vais vous apprendre comment vectoriser dans Adobe Illustrator sur iPad. [MUSIQUE]. Lorsque Adobe Illustrator sur iPad a été publié en tant qu'application, l' une des fonctionnalités les plus recherchées était pouvoir vectoriser en quelques clics. Maintenant, l'outil est là. Il s'appelle simplement l'outil Vectoriser. Dans ce cours, je vais vous enseigner les tenants et aboutissants de cet outil et comment l'utiliser pour vectoriser différents types d'œuvres d'art, tels que des aquarelles dessinées à la main et des dessins au trait, ainsi que des croquis numériques et des illustrations colorées illustrées. Je suis un concepteur de motifs de surface professionnel qui adore créer des illustrations basées sur des pixels et des illustrations vectorielles. Être capable de vectoriser directement sur mon iPad, c'est énorme. Cela me permet d'économiser du temps, de l'énergie et, personnellement, j'ai l'impression que plus je peux faire sur mon iPad, mieux c'est. Si vous connaissez la version de bureau d'Adobe Illustrator, vous avez peut-être utilisé l'outil Image Trace. L'outil Vectorize d'Adobe Illustrator sur iPad fonctionne de la même manière et vous donne le même résultat, ce qui est très impressionnant pour moi. Il s'agit d'un cours amical pour les débutants. Je vous recommande cependant d'avoir quelques connaissances de base d' Adobe Illustrator sur iPad avant de suivre ce cours, que vous pouvez apprendre dans mon cours ; introduction à Adobe Illustrator sur iPad. Il s'agit d'un cours pour tous ceux qui souhaitent vectoriser vos œuvres d'art ou même vos photos d'ailleurs. Pour suivre ce cours, Adobe Illustrator sur iPad doit être installé avec au moins la version 2.0 , sortie en octobre 2021. À la fin de ce cours, vous saurez comment vectoriser toutes sortes d'illustrations dans Adobe Illustrator sur iPad. Vous saurez les tenants et aboutissants de l'outil Vectoriser et comment l'utiliser pour vectoriser votre illustration avec succès. 2. Votre projet: Votre projet dans cette classe consiste à vectoriser votre illustration pixel dans Adobe Illustrator sur iPad. Essayez de vectoriser différentes techniques artistiques pour expérimenter et apprendre comment un vecteur doit fonctionner dans Adobe Illustrator sur iPad. En tant que projet ici en classe, vous pouvez exporter et présenter la technique de vectorisation que vous aimez le plus utiliser. N'oubliez pas de partager votre projet ici en classe. Si vous le partagez sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer avec maja_faber. 3. Téléchargements: J'ai inclus un tas de téléchargements ici en classe afin que vous puissiez suivre et utiliser les vecteurs dans l' outil de la même manière que moi, et sur la même illustration que moi si vous souhaitez, afin que vous appreniez comment fonctionne l'outil. Les téléchargements sont différents types de cactus que j'ai dessinés. Toutes ces ressources peuvent être téléchargées gratuitement en classe à des fins d'apprentissage. Toutefois, vous n'êtes pas autorisé à reproduire, à revendre ou à partager cette œuvre et à dire qu'elle est la vôtre. Vous devez toujours me créditer en tant qu'artiste et photographe. Vous trouverez tous les téléchargements dans l'onglet Projet et ressources ici en classe. 4. Vecteurs vs pixels: Cette classe n'est pas un plongeon approfondi dans le sujet des vecteurs par rapport aux pixels. Je ne couvrirai pas des choses comme quand ou si vous devriez travailler avec des pixels ou des vecteurs. Tout dépend de ce que vous créez et façon dont vous aimez travailler avec vos œuvres d'art. Pour moi, je travaille à la fois avec des illustrations basées sur des pixels et des vecteurs. Tout dépend du but de mon art et aussi de l' humeur dans laquelle je suis et de ce que j'ai envie de créer ce jour-là. Dans cette classe, cependant, nous allons vectoriser le raster, également connu sous le nom d'illustration pixel. Avant de commencer avec les parties pratiques de ce cours, je veux juste prendre un court moment pour expliquer quelle est la différence entre les illustrations vectorielles et les pixels et pourquoi vous voudrez peut-être vectoriser votre illustration pixel du tout. Quelle est la différence entre les pixels et les vecteurs ? Eh bien, simplifié, on peut dire que les illustrations en pixels sont faites de petits points. Ces carrés qui sont assemblés pour former une image. Si vous effectuez un zoom sur une image raster ou une photo, vous arriverez à un point où vous ne verrez que des points flous. Ce sont les pixels. illustrations vectorielles, cependant, sont constituées de tracés et de points d'ancrage et sont en fait des calculs mathématiques qui sont effectués lorsque vous tracez une ligne ou une forme vectorielle. Ces calculs vous indiquent où apparaissent vos lignes et formes. Peu importe le zoom avant sur votre illustration vectorielle ou taille que vous augmentez, les illustrations vectorielles ne seront jamais floues. C'est l'une des principales différences entre les illustrations vectorielles et vectorielles. Étant donné que les pixels sont constitués de ces points, vous pouvez les mettre à l'échelle jusqu'à la taille souhaitée. Cela va étaler les pixels et vous obtiendrez une image floue. Les illustrations vectorielles, en revanche, sont évolutives à l'infini. Vous n'obtiendrez jamais de ligne ou de forme floue s'il est fabriqué en vecteur, peu importe l'agrandissement de votre illustration. Cette fonctionnalité est probablement celle que illustration vectorielle est la plus recherchée. Vous n'avez jamais besoin de penser à la taille finale de votre art car quelle que soit la taille dans laquelle vous créez votre illustration vectorielle, vous pouvez toujours la mettre à l'échelle sans perdre de qualité. Une autre différence entre les pixels et les vecteurs est la possibilité de détails et de textures. Comme vous l'apprendrez dans cette classe, illustrations vectorielles peuvent avoir de la texture, mais la texture ne sera jamais aussi détaillée que dans les illustrations en pixels. Plus vous avez de détails sur votre illustration vectorielle, plus vous obtiendrez de points d'ancrage, ce qui vous donnera également un fichier lourd en ce qui concerne la taille du fichier. Lorsque vous travaillez avec des illustrations vectorielles contenant beaucoup de détails, vous pouvez constater qu' Adobe Illustrator sera lent à travailler avec. Généralement, les vecteurs sont utilisés pour des objets tels que des logos, illustrations stylisées ou simplifiées , des motifs, etc. illustrations Pixel sont utilisées pour les illustrations, mais les motifs et même les photos sont également faits de pixels. En ce qui concerne l'illustration et la conception de motifs de surface, il n'y a pas de bien ou de faux lorsqu'il s'agit de créer des illustrations vectorielles ou vectorielles. C'est une question de préférence et façon dont vous aimez dessiner et créer. 5. Différentes techniques: Il existe deux façons de vectoriser votre œuvre d'art. La méthode manuelle consiste à tracer vos chemins sur une image dans n'importe quelle application vectorielle. Pour certains, c'est peut-être une bonne option. Il vous apportera des chemins vectoriels très simplifiés. C'est génial si, par exemple, vous créez des symboles, des logos ou tout autre type de forme solide avec des arêtes vives. L'autre façon de vectoriser consiste à utiliser un outil de vectorisation. Dans Adobe Illustrator sur iPad, cet outil s'appelle vectoriser. Si vous utilisez Illustrator sur le bureau, vous connaîtrez bien l'outil Suivi d'images. Ces deux outils fonctionnent de la même manière. Un outil de vectorisation comme celui-ci permet un aspect plus organique avec des bords et des textures rugueuses. Je dirais que c'est la façon la plus préférée de vectoriser des illustrations et des motifs, car elle vous permet de regarder de plus près l'image pixel d'origine que si vous retracez avec un outil stylo. Dans cette classe, nous nous concentrerons sur l'outil de vectorisation d'Adobe Illustrator sur iPad, qui est une nouvelle fonctionnalité lors de la sortie de cette classe. 6. Bases de l'outil Vectoriser: Avant de plonger et d'expérimenter la vectorisation de différents types d'illustrations, examinons rapidement l'outil et les différents paramètres. Je sais qu'il peut être difficile de se souvenir de tous ces paramètres et options après cette leçon, mais vous pouvez toujours revenir à cette leçon plus tard en classe pour obtenir un certain outil expliqué plus en détail. Au cours des cours pratiques de cette classe, nous travaillons davantage avec l'apprentissage en faisant, mais je pense qu'il est utile d'avoir une explication de base des options avant de commencer à expérimenter. Pour accéder à l'outil de vectorisation, touchez un pixel ou une image raster, puis touchez le panneau Objets. En haut, vous verrez une option qui indique Vectoriser, et il s'agit de l'outil de vectorisation. Si vous touchez la petite boîte d'information, la vectorisation est basée sur la technologie d' apprentissage automatique Adobe Sensei et que ses performances s'amélioreront avec le temps. C'est bon de savoir que cet outil s' améliorera à mesure que nous l'utiliserons. En ce moment où cette classe est publiée, cet outil vient d'être publié. Il va probablement croître avec le temps s'améliorer et s'améliorer, comme il est dit ici. Il pourrait même y avoir d'autres fonctionnalités ajoutées, qui sait ? Commençons par regarder l'outil. La première chose, c'est ce petit symbole oculaire ici. En appuyant sur ce petit œil, vous allez activer et désactiver la visibilité de l'image vectorisée. Vous avez ici votre image d'origine et si vous touchez le symbole oculaire, vous verrez la version vectorisée de cette image lorsque nous travaillons dans l'outil de vectorisation. La première petite boîte d'options est nommée source. Vous pouvez choisir différentes sources : croquis, dessin au trait, logo, peinture et photographie. Ce qui est plutôt cool avec cette option de source, c'est qu'elle détecte automatiquement le type de fichier qu'il s'agit. C'est plutôt cool. Parfois, cela fonctionne et parfois non. C'est pourquoi il est bon que vous puissiez changer si vous souhaitez, par exemple, utiliser la peinture source à la place. Nous y reviendrons plus tard en classe. Mais la source que vous choisissez dépend du type d'illustration avec lequel vous travaillez et de l' apparence que vous recherchez lorsque vous vectorisez. Une bonne première chose à mentionner ici est que cet outil prend beaucoup de capacité de mon iPad et d'Adobe Illustrator sur iPad, donc tous les paramètres que vous définissez dans l'outil de vectorisation lorsque vous travaillez avec il faudra du temps pour le traiter. Dans cette classe, je vais probablement accélérer un peu la vitesse de traitement parce que sinon vous allez simplement vous asseoir et attendre sans rien se passer. Si vous remarquez en classe que mon traitement va beaucoup plus vite que le vôtre, c'est simplement parce que je l'ai accéléré dans la vidéo. La prochaine chose que vous pouvez choisir est le mode couleur dans lequel vous souhaitez vectoriser. Vous pouvez choisir la couleur, gris et le noir et blanc. Voici un exemple de couleur, gris et de noir et blanc, la même image vectorisée. Une chose à noter est que vous ne pouvez pas choisir la couleur ou l'échelle de gris lorsque l'esquisse source est sélectionnée. Ensuite, vous ne pouvez choisir que le mode couleur, noir et blanc. La prochaine option dont vous disposez est la sortie : remplissages ou traits. Cela signifie que vous allez vectoriser votre illustration sous forme de formes ou de traits remplis. Voici un exemple de remplissage, qui vous apportera ces formes remplies et ces traits, qui vous apporteront des traits dans votre illustration vectorisée. Cela signifie que si vous vectorisez des traits, vous pouvez toujours ajuster les traits après avoir créé votre image vectorisée. Ensuite, nous avons l'option de couleur, qui n'est disponible que lorsque vous choisissez la couleur comme mode couleur. Cette diapositive permet de spécifier le nombre de couleurs à utiliser lorsque vous vectorisez. faire glisser vers le haut signifie plus de couleurs, et moins de couleurs vers le bas. Cela vous apportera des looks différents selon que vous choisissez une palette de couleurs limitée pour un look plus simplifié, ou plus de couleurs pour un look qui sera probablement plus proche de l'apparence de votre image pixel d'origine. Si vous avez choisi des niveaux de gris, vous spécifiez le nombre de couleurs grises de votre image. Faire glisser le pourcentage vers le haut vous donnera plus de couleurs grises et moins de couleurs grises vers le bas. Voici un exemple de couleurs moins grises, et voici un exemple de couleurs plus grises. Cette option n'est disponible que lorsque vous avez choisi le mode couleur, en niveaux de gris. Le seuil d'option signifie une valeur en noir et blanc dans votre image. Facile à expliquer, si vous faites glisser cela vers le bas, vous deviendrez moins noir, et si vous le faites glisser vers le haut, vous deviendrez plus noir. L'option suivante est appelée chemin, ce qui signifie la distance entre la forme vectorisée et la forme originale de votre image , ce qui semble compliqué. Mais facilement expliquée, glisser cela vers le bas vous donnera un chemin plus lâche avec moins de détails. faire glisser vers le haut vous donnera un chemin plus détaillé. L'option suivante est celle des coins, qui spécifie la netteté de vos coins. Une valeur élevée vous apportera plus de coins, et une valeur faible vous apportera moins de coins. Voici un exemple de valeur faible avec moins de coins et d'une valeur élevée avec plus de coins. C'est vraiment détaillé, mais ce que vous pouvez voir, c'est que les coins sont plus nets sur ceux qui ont une valeur élevée et plus lisses sur celui de faible valeur. Le bruit spécifie une zone en pixels qui est ignorée lors de la vectorisation, ce qui signifie que plus la valeur que vous avez ici est élevée, moins vous obtiendrez de bruit. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Il s'agit d'une valeur faible avec plus de bruit, et il s'agit d'une valeur élevée avec moins de bruit. Ce que vous pouvez voir sur cette illustration textualisée c'est que vous obtiendrez moins de texture lorsque vous aurez une grande valeur sonore. Ici, à la méthode, vous pouvez choisir deux options différentes. Le premier s'appelle abating, ce qui crée des chemins découpés et signifie que votre chemin sera d'un bout à l'autre. Permettez-moi de zoomer et de vous montrer à quoi ça ressemble. Cela peut vous amener un peu de distance entre vos bords si vous vectorisez des illustrations très détaillées. L'option suivante est appelée chevauchement. Cela vous apportera des formes vectorielles qui se chevauchent un peu, de sorte que vous n'obtiendrez pas ces blancs entre les deux lorsque vous vectorisez des illustrations vraiment texturées. L'option suivante est ignorer le blanc. Il fait exactement ce qu'il dit qu'il fait. Lorsque vous touchez cette option, vous verrez soit le blanc dans votre image vectorisée, soit ignorer le blanc et obtenir de la transparence là où votre blanc existait. La dernière option, mais non la moindre, est l'option de développement de vectorisation. C'est ce que vous touchez lorsque vous souhaitez développer votre vectorisation et que vous avez fini d'ajuster les détails dans cet outil. Une petite note ici, si vous touchez accidentellement l'option Développer la vectorisation, vous pouvez toujours appuyer sur Annuler pour revenir dans l'outil de vectorisation si vous changez d'avis et souhaitez modifier quelque chose de plus. C'était toutes les options de l'outil de vectorisation. Essayons cela sur notre premier type d'œuvres d'art. 7. Vectoriser des dessins au trait: J'ai dessiné de simples cactus sur une feuille de papier avec une fine doublure noire, et nous allons le vectoriser avec l'outil Vectoriser. La première chose que j'ai faite, c'est de prendre une photo de mon cactus, car pour moi, c'est plus facile de prendre photos avec mon iPhone qu'avec mon iPad, mais vous pouvez y faire ce que vous voulez. Vous pouvez également numériser votre image si vous le souhaitez, si vous recherchez un aspect plus détaillé. Mais pour moi, prendre une photo de mon dessin au trait dessiné à la main est très bien. Un petit conseil avant de commencer vectoriser cette œuvre d'art, est que si vous pensez qu'elle est un peu grisâtre, car cela peut se produire lorsque vous prenez une photo avec votre téléphone sur un bout de papier blanc, ou il peut également être un peu jaune, et que vous voyez beaucoup votre arrière-plan, et ce n'est pas quelque chose que vous souhaitez faire lorsque vous les vectorisez, alors vous pouvez toujours entrer et éditer votre photo que ce soit sur votre iPad ou sur votre téléphone. Ce que je fais est vraiment simple. Il suffit de faire apparaître l'exposition autant que possible sans perdre aucune œuvre d'art, aucune ligne de mon œuvre. Dans cet exemple, je pourrais évoquer l'exposition à 100 et je ne perds toujours aucun détail dans mon œuvre d'art, ce qui m'apportera un fond parfaitement blanc, ce qui est beaucoup plus simple à vectoriser que ce fond de papier texturé et gris jaunâtre. Vous pouvez faire apparaître l'exposition, puis toucher « Terminé », et vous y trouverez votre dessin au trait avec un fond parfaitement blanc. Il sera ainsi beaucoup plus facile de le vectoriser dans Adobe Illustrator sur iPad. Passons à Adobe Illustrator sur iPad. Je n'ai qu'un document de 1000 pixels carrés ici. Avant de commencer, je tiens à mentionner que si vous pensez que ce cours va trop vite pour vous et que vous ne suivez pas Adobe Illustrator sur iPad. Ensuite, j'ai un cours d'introduction pour Adobe Illustrator sur iPad que vous pouvez regarder avant de regarder ce cours, afin que vous ne soyez pas confus et que ce cours ne soit pas trop compliqué pour vous. Cela dit, commençons et importons notre fichier. J'ai enregistré mon fichier pour que vous puissiez télécharger ces fichiers en classe. C'est le fichier qui indique que l'esquisse dessinée à la main a été éditée par rapport à la photo dessinée à la main, dont l'arrière-plan est vraiment grisâtre. L'esquisse dessinée à la main éditée a un fond parfaitement blanc, ce qui facilitera la vectorisation de cette œuvre. La première chose que nous allons faire, je vais juste mettre mon œuvre un peu à gauche, afin de pouvoir accéder à l'outil Vectoriser sur la droite. Je vais appuyer sur la flèche et m' assurer que mon illustration est sélectionnée. Appuyez ensuite sur le panneau de l'objet et vectorisez. Désormais, la vectorisation des dessins au trait noir est une chose assez simple à faire, et tout ce à quoi vous devez réfléchir, c'est le type de look que vous souhaitez avoir dans votre illustration. La source le détecte automatiquement en tant qu'esquisse. Vous pouvez également essayer le dessin au trait pour voir s'il y a une différence. Ce que j'ai remarqué en choisissant le dessin au trait, c'est qu'il me donne plus de détails dans les lignes. Je n'aime pas ce look, alors je vais aller faire un croquis. Vous pouvez également essayer la peinture et la photographie de logo. Mais le logo, je n'utilise presque jamais. Mais essayons simplement de voir ce qui va se passer. Cela m'a apporté un peu plus de lignes transparentes, et toutes ces formes que je n'aime pas, du moins dans ce type d'œuvre. Mais tout dépend de ce que vous recherchez. Pour moi, lorsque je vectorise des dessins au trait que je dessine à la main, je sens que l'esquisse est celle qui fonctionne le mieux. Vous pouvez également essayer de peindre et de photographier, mais nous les examinerons plus tard dans le cours. Pour cet exemple, passons à l'esquisse. Lorsque vous avez choisi l'esquisse comme source, vous ne pouvez avoir que la colonne en noir et blanc, qui est parfait pour cet exemple car nous avons un dessin au trait en noir et blanc. Vous pouvez choisir la sortie, les remplissages et les traits. J'opte généralement pour des remplissages, puis le seuil est ce qui, selon moi fera le plus de différence dans cette vectorisation. Abaisser le seuil, m' apportera des lignes vraiment minces, et tout dépend, comme je l'ai dit, de ce que vous recherchez. Mais si vous voulez des lignes minces, j'opterais pour quelque chose où mes lignes se rencontrent encore. Si vous avez un écart dans votre ligne, vous ne pourrez pas la colorer car elle aura des chemins ouverts. Mais là, j'ai fermé tous les chemins, je pense à mon image. Nous allons juste zoomer là-dessus à nouveau, et ça a l'air plutôt bien.. Passons à autre chose, je suis d'accord avec le seuil, 134. Essayons les chemins, et si vous avez regardé la leçon précédente, cela signifie essentiellement que vous obtiendrez un chemin plus lâche si vous faites glisser cette option vers le bas. Glissons tout cela vers le bas et voyons ce que cela m'apportera ; cela m'apportera une forme simplifiée dans mes lignes, et si je la glisse , peut-être pas jusqu'à 80 %, cela m'apportera un type de ligne. Encore une fois, cela dépend de ce que vous recherchez. J'irai en acheter 25 pour celui-ci parce que je veux peut-être ces petites formes rugueuses, donc elle semble un peu plus dessinée à la main. Les coins. Vous pouvez choisir des coins inférieurs, vous apporteront des formes plus lisses, les coins supérieurs vous apporteront des bords plus nets. Encore une fois, cela dépend du look que vous recherchez. Je pense que je vais aller pour seulement 50 pour cent dans celui-ci, vous pouvez aussi essayer le bruit et voir si vous pouvez voir une différence. Pour certaines choses que vous vectorisez, certaines de ces options seront vraiment détaillées et ne feront probablement pas autant de différence, pour moi, peu importe où mes bruits parce que je ne peux pas je vois une grande différence. Pour cela, je vais juste le laisser à 16 pixels, et la méthode est mauvaise ou se chevauche. Vous pouvez voir si cela fait une différence d'idée, et ici cela a fait une très grande différence que si j'ai choisi de me chevaucher dans ce dessin au trait, vous obtiendrez une forme noire solide, ce qui était vraiment fou, Je vais donc faire une mauvaise chose. Pour moi, ça a l'air bien. J'ai tapé « Ignorer le blanc ». Si je sors mes œuvres d'art en dehors de mes œuvres, vous pouvez voir que j'ai un fond transparent. Si je tape, ignorez à nouveau le blanc pour qu'il n'ait pas ces petites cases à cocher. Vous verrez que j'ai ajouté le fond blanc dans ma vectorisation. Je ne veux pas que les arrière-plans blancs que je tape ignorent le blanc, et pour moi, c'est une très bonne vectorisation de cette œuvre d'art. Lorsque vous avez terminé et satisfait de votre vectorisation, vous appuyez sur Développer la vectorisation, ce qui vous apportera une illustration vectorielle que vous pourrez mettre à l' échelle à n'importe quelle taille souhaitée sans perdre de qualité. où nous avons cette œuvre vectoriée, vous pouvez faire ce que vous voulez avec elle. Ce n'est pas un module de cette classe pour vous montrer toutes les choses que vous pouvez faire lorsque vous avez vectorisé des illustrations. Mais, par exemple, mettons une touche de couleur derrière notre cactus pour vous montrer à quoi cela ressemblera. Supprimons cela à nouveau et zoomons. Ici, vous pouvez voir ma maquette dessinée au trait finalisée vectorisée dans Adobe Illustrator sur iPad. 8. Vectoriser de l'aquarelle: Allons de l'avant et vectorisons illustrations aquarelles dessinées à la main. Maintenant, supportez moi parce que je ne suis pas artiste aquarelle. Mais j'ai attiré quelques blobs sur des cactus ici et j'en ai choisi quelques-uns que j'aime et que je vais essayer d'aborder. Tout comme pour le dessin au trait, je vais aller de l'avant et transformer ces cactus en photo. La photo représente en fait l'ensemble de la page avec six cactus. Ce que je veux faire, c'est simplement utiliser celui-ci. J'ai aussi besoin d'élever un peu la lumière. Je vais à nouveau modifier et faire apparaître l'exposition. Ici, comme il s'agit d'aquarelle, il peut être un peu difficile de trouver moyen parfait de ne pas perdre trop de texture et de détails, tout en gardant l'arrière-plan aussi blanc que possible, donc peut-être quelque part vers 82 ans. Ensuite, je toucherai le symbole des petites formes et je le formerai librement pour n'avoir que ces cactus dans mon dossier. chose comme ça. La plupart du fond est blanc et il y a aussi des parties blanches de mes cactus. Mais j'ai toujours la texture dont j'ai besoin dans mon art aquarelle. Une bonne chose à mentionner, c'est que comme nous vectorisons des œuvres d'aquarelle, vous ne pouvez pas vous attendre à obtenir toute la texture comme vous l'avez dans votre aquarelle dessinée à la main. Même si vous perdez quelques détails lorsque vous évoquez l'exposition, c'est tout à fait correct car nous allons vectoriser cela et le simplifier un peu. Dans Illustrator , j'ajouterai le fichier aquarelle qui s'appelle le fichier aquarelle qui s'appelle cactus aquarelle édité. Ici, j'ai mon fichier aquarelle, appuyez sur la flèche pour le sélectionner. Je vais juste apporter mon cactus un peu à gauche pour que vous puissiez voir ce que je fais lorsque j'ouvre le panneau de vectorisation. Appuyez sur Objet et vectorisez. Ce qui est assez cool ici, c'est que l' outil de vectorisation a détecté automatiquement cette source à la peinture, qui est celle que j'aurais choisie pour moi-même si j'avais fait cela manuellement, donc je vais continuer à peindre comme source parce qu'il s'agit d'un tableau. Zoomez un peu pour que je puisse voir les détails. Je veux vraiment avoir la couleur comme mode couleur. Lorsque j'ai sélectionné la peinture, je peux choisir des remplissages ou des traits, donc je n'ai pas besoin de m'en préoccuper. Mais ici, je peux sélectionner nombre de couleurs que je veux avoir dans cette vectorisation. Allons baisser les couleurs. Je sais que si je les abaisse complètement, je n'aurai qu'un cactus vert, mais allons de l'avant pour 10 couleurs et voyons la différence. Le nombre de couleurs que vous pouvez choisir dans cette option de couleur dépend apparence de votre illustration dès le début. Si vous avez une œuvre d'art avec seulement trois couleurs vraiment solides, probablement pas dessinées à la main mais dessinées numériquement, vous n'aurez pas la possibilité d'obtenir les 38 couleurs que j'ai obtenues dans cette aquarelle. Quand j'ai ramené les couleurs à 10, je perds un peu de texture et de couleurs dans les taches rouges. Je pense que les détails de mes cactus, les verts de mes cactus sont très bien, mais je veux aussi avoir certains détails dans les parties rouges. Ramenons les couleurs à 20 et voyons ce qui se passe. Cela m'a aussi apporté un peu de couleurs à mes taches rouges. Mais passons les couleurs aux 38 et voyons ce que cela fera de notre image aquarelle. est probable que, parfois, lorsque vous voulez vectoriser des illustrations aquarelles, vous voudrez peut-être la simplifier beaucoup parce que c'est le look que vous recherchez. Mais parfois, vous voudrez peut-être que l'illustration vectoriée soit aussi proche que possible de l'aquarelle originale. Si vous voulez qu'il soit le plus proche possible du dessin original, je vous recommande de ramener les couleurs au maximum, 38 dans ce cas. Comme vous pouvez le voir ici lorsque je zoome, ou j'espère que vous pourrez le voir à l'appareil photo, il y a des zones blanches crème ici, qui signifie que notre arrière-plan sur cette image originale n'était pas blanc pur. Lorsque j'ai finalisé et étendu cette vectorisation, je dois nettoyer ces zones qui ne sont pas blanches. Vous pouvez résoudre ce problème dès le début en bénéficiant d'un bon éclairage lorsque vous prenez des photos de votre aquarelle. Ou si vous avez un scanner, c'est probablement le meilleur moyen d'obtenir un très bon fond blanc et net sur vos images aquarelles. Mais maintenant, c'est avec cela que nous devons travailler, alors allons-y. J'en ai choisi 38 en couleurs. Nous pouvons faire glisser les options, ajoutons plus de chemin pour voir ce que cela nous apportera. Rappelez-vous maintenant que lorsque vous avez cette taille de fichier volumineuse en tant qu'aquarelle, et que la raison pour laquelle elle est volumineuse est que vous avez autant d'objets, autant de formes qui doivent être vectorisées. Tout ce que vous modifiez dans l'outil vectorisé prendra un certain temps à traiter. C'est bon à savoir, que si vous voulez expérimenter des allers-retours, cela peut prendre un certain temps pour tout ce processus et il vous suffit de vous asseoir et d' attendre et de laisser Adobe Illustrator sur l'iPad fonctionner. magie. Je n'ai pas vraiment vu ce qui s'est passé avec les chemins, allons de l'avant et zoomons sur mes cactus pour voir si quelque chose se passe là-bas. Cela nous a apporté un aspect un peu plus doux, si nous zoomons avant. Les formes des objets de ce cactus sont devenues un peu plus douces, donc j'ai pu aimer ce look. Encore une fois, ce sont des étapes vraiment détaillées. Vous n'avez pas besoin d'ajuster tout cela si vous voulez simplement une vectorisation rapide de votre illustration aquarelle. Mais j'essaie ça maintenant pour vous montrer ce qui va se passer. Glissons à nouveau les coins vers le haut pour voir la différence. Une valeur plus élevée m'apportera des coins plus nets. Encore une fois, c'est détaillé, cela dépend du look que vous recherchez, mais laissons les coins à 85 % pour l'instant. Nous pouvons essayer la fonction bruit. Faites glisser le bruit vers le haut. J'ai traîné le mien jusqu'à 93 pixels. Cela m'a donné plus comme un regard difficile. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais plus de bruit, plus de détails dans les objets que j'ai vectorisés. Encore une fois, cela dépend de ce que vous recherchez. Je n'ai pas tant aimé ça, alors je vais le ramener à une trentaine de fois. Je veux m' assurer que j'ai des chevauchements, ce qui est une deuxième option dans les méthodes sélectionnées. Cela signifie que les formes se chevauchent la plupart du temps. Si je choisis l'édition qui est la première option de la méthode, voyons ce qui se passe. J'espère que vous verrez cela à la caméra, que j'obtiendrai un peu d'espace blanc entre tous les objets. Cela ne m'apportera des problèmes que plus tard dans ma vectorisation. Assurez-vous que vous avez sélectionné des chevauchements lorsque vous avez autant de couleurs et lorsque vous vectorisez des illustrations aquarelles si vous ne voulez pas que vous ayez espace blanc entre vos petits objets dans votre image. J'aime bien ce look et je ne veux pas ignorer le blanc parce que je veux garder les blancs dans mon cactus, et je dois nettoyer les blancs autour de mon cactus. Je vais simplement appuyer sur développer la vectorisation. Vous pouvez voir ici tous les points d'ancrage que vous avez créés ou que nous avons créés lorsque nous avons vectorisé cette image aquarelle. La prochaine chose à faire ici est de nettoyer tout ça. Si vous appuyez sur le petit symbole de dissociation ici, vous verrez toutes les formes qui doivent être nettoyées en dehors de votre cactus. Touchez à l'extérieur de votre cactus. Je vais simplement retirer tous mes panneaux, puis je peux entrer et sélectionner certaines de ces formes. Si vous pensez que c'est plus facile, vous pouvez également passer en mode contour pour voir toutes les formes ici. Oups, je vais tout sélectionner et supprimer tout ce qui est en dehors de mon cactus. Comme vous pouvez l'imaginer, il s'agit d'un peu de travail pour enlever toutes les formes qui se trouvent en dehors de votre cactus. Je vais juste accélérer un peu ce processus pour vous car il me faudra beaucoup de temps pour supprimer toutes ces formes supplémentaires que je ne veux pas avoir dans mon illustration vectorielle. Comme vous pouvez l'imaginer, si vous numérisez dans votre illustration, il sera beaucoup plus facile d'obtenir ce fond blanc croustillant et vous n'aurez pas besoin de faire ce travail de détail où vous supprimez tous les éléments supplémentaires forme qui se trouve en dehors de votre cactus. À ce stade, dans le cadre de ce cours, je ne serai pas plus détaillé que cela. Il reste encore quelques parties de mon cactus qui ne doivent pas être incluses dans l'œuvre finale. Comme vous pouvez le voir maintenant, lorsque vous avez vectorisé des illustrations aquarelles avec autant de couleurs, vous obtenez toutes ces formes, lignes, objets et tracés, et tous ces éléments affecteront la taille de votre fichier et la fluidité du travail avec votre fichier. C'est une bonne chose à savoir. Lorsque vous avez terminé, je suggère de tout regrouper à nouveau dans l'option « petit groupe » pour m'assurer que vous ne déplacez pas les petits objets séparés de votre œuvre d'art. Un petit conseil lorsque vous vectorisez des illustrations aquarelles est que, si vous devez vectoriser une autre aquarelle dans le même fichier, dans le même document, j'irai sélectionner celle-ci et verrouillez cette couche. De cette façon, Illustrator ne dérangera pas cette œuvre d' art lorsque je me déplace et travaille avec d'autres œuvres d'art dans mon document, car lorsque vous avez de nombreux morceaux d'aquarelle vectorisée, votre fichier sera très lourd et lent et peut même planter car Illustrator sera trop grand pour Illustrator sur iPad et la capacité de votre iPad à fonctionner avec cette taille de fichier volumineuse. 9. Vectoriser des croquis numériques: Cette leçon s'adresse à tous ceux qui, comme moi, aiment créer des illustrations en pixels dans Procreate, et vous voudrez peut-être vectoriser cette œuvre à un moment donné. Tout d'abord, nous allons vectoriser les esquisses réalisées dans Procreate. Je toucherai à nouveau mes fichiers et j'ajouterai des croquis de Procreate à mon document. Ici, j'ai créé trois types de croquis. Vous pouvez créer toutes sortes d'esquisses et d'illustrations dans Procreate, bien sûr. Mais je viens de trouver ces trois types pour vous montrer la différence. Ici, j'ai utilisé oui le croquis, je pense que c'est le crayon HB. Celui-ci est notre brosse Monoline préférée. Le dernier est notre entreprise préférée Everyday liner. Ces deux pinceaux peuvent être téléchargés sur mon freebie cinq trois pinceaux Procreate sur mon site Web si vous souhaitez utiliser les mêmes pinceaux que moi. Commençons par vectoriser cette esquisse. Fondamentalement, c'est le même processus que lorsque nous vectorisons des dessins au trait réalisés à la main, et que nous prenons des photos ou nous numérisons. La différence ici est que nous avons un fond parfaitement blanc et que nous pouvons utiliser différents types de stylos dans Procreate pour obtenir des résultats différents. Touchons l'outil Vectorisé dans le panneau Objets et quelque chose d'amusant se produit. Vous pouvez voir ici que l'outil vectorisé détecte automatiquement cela comme une esquisse, ce qui est correct. Mais j'ai l'impression que lorsque j'ai vectorisé des croquis de Procreate, plupart du temps, obtiennent un meilleur résultat si je choisis la peinture. Bien sûr, parfois vous voudrez peut-être la sensation de ligne pure et solide dessinée, par exemple avec le sentiment du milieu. Mais parfois, vous voudrez peut-être avoir des bords rugueux de vos pinceaux à croquis. Ensuite, la peinture vous donne un meilleur résultat pour ces pinceaux texturés de Procreate. J'ai placé tous ces trois types de croquis sur la même page, juste pour que vous puissiez voir la différence. Mais allons de l'avant et choisissons la peinture ici et voyons ce qui se passe lorsque nous réalisons nos différents paramètres. Si j'abaisse mes couleurs, je ne veux peut-être pas autant de couleurs, mais je veux juste la texture qu' elle a l'air, je baisserai mes couleurs à deux et verra ce qui se passe. Cela m'a donné un résultat assez net et agréable avec quelques textures. Vous pouvez clairement voir qu'il a texturé des formes. Peut-être que certains d'entre vous veulent ce look. Peut-être que certains d'entre vous veulent look plus esquissé avec les différentes illustrations à l'échelle de gris. Bien sûr, vous pouvez également choisir des niveaux de gris si vous savez que vous voulez que vos croquis soient en noir et blanc. Essayons ça. Je vais opter pour les niveaux de gris. Allons pour 31 pour cent et voyons combien de différents types de gris m' apporteront . Ça a l'air plutôt joli. C'est toujours un aspect esquissé , mais vous avez des formes propres et vous avez une texture d'édition. Allons de l'avant et expérimentons le chemin. Je vais ramener ma diapositive Path à un pour cent. Cela m'apportera un look lisse. Si j'en parle, j'obtiendrai ce look très rugueux et texturé. Encore une fois, cela dépend de ce que vous recherchez. Je pense que je l'aurai quelque part à environ 50 %. Les coins, je ne veux pas de coins vifs ici, donc je vais vraiment faire descendre mes coins. Du bruit, voyons s'il se passe quelque chose si je fais ressortir le bruit. Oui, si j'ai un bruit de 100 pixels qui a fait disparaître tous les points blancs de les points blancs ce croquis Everyday liners. J'aime beaucoup ce croquis. Voyons au milieu que l'on a l'air bien aussi. Formes jolies et solides. Ensuite, celui-ci a l'air plutôt cool. C'est probablement un joli look. La méthode qui se chevauche est bonne à cet effet. Pour celui-ci, je veux ignorer le blanc pour assurer que le blanc ne soit pas vectorisé. Oup, que s'est-il passé là ? C'est un peu surprenant. Pourquoi tout cela devient-il noir ? Essayons un peu et voyons ce qui s'est passé là-bas. Il semble que si nous choisissons la peinture et que nous ignorons le blanc, certaines parties de notre dessin deviendront complètement noires. Si nous n'ignorons pas le blanc, nous pouvons toujours avoir notre croquis, mais nous devons ensuite supprimer le blanc de toute notre illustration. Après avoir expérimenté un peu et vu quelle option était le problème, il semble que le problème était utiliser le chevauchement au lieu de tout. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas. C'est exactement comme ça. Je vais tout choisir. De cette façon, je peux sélectionner la peinture, avoir des niveaux de gris, obtenir les belles textures de mon croquis, ignorer le blanc activé et appuyer sur Développer la vectorisation. Si nous faisons glisser cette illustration en dehors de notre tableau d'art, vous verrez, supprimons ce panneau. Que tout le blanc de l'esquisse est ignoré. Cette partie qui semble blanche est en fait un peu grise. Cela dépend du pourcentage de gris que vous avez choisi dans l'option niveaux de gris. C'est plutôt cool et c'est une façon de vectoriser les esquisses de Procreate. 10. Vectoriser des couleurs depuis Procreate: Le prochain type d'illustration que nous allons vectoriser est une illustration colorée de Procreate. Je veux simplement mentionner que je crée ces illustrations de pixels dans Procreate, mais vous pouvez bien sûr les créer dans n'importe quelle autre application pixel, et la vectorisation dans Adobe Illustrator sur l'iPad fonctionnera simplement la même chose. Ces images que j'ai exportées depuis Procreate sont des images PNG ou JPEG. Ils fonctionnent exactement de la même manière lorsque vous vectorisez. Allons de l'avant avec le premier fichier le plus simple, le cactus multicolore, et c'est trois couleurs sur ce cactus. Assez simple à vectoriser. Je vais placer mon cactus à gauche pour que vous puissiez le voir à l'écran. Appuyez sur le panneau « Vectoriser » et « Objets » et attendez qu'il détecte automatiquement type d'image qu'il s'agit. Probablement, parce que cette image est tellement simplifiée, il ne s'agit que de formes solides, de trois couleurs. La source que l'outil de vectorisation pensait qu'il s'agit d'un logo. Il est envoyé, je vais donc sélectionner « Peinture ». Comme vous l'avez peut-être remarqué dans ce cours, je vais généralement faire du croquis ou de la peinture. Pour moi, ce sont les deux sources qui fonctionnent le mieux lorsque je vectorise, mais vous devriez certainement essayer les différents types de sources et voir celles que vous préférez pour vos œuvres d'art. Vous pouvez également préférer différentes sources sur différents types d'illustrations, en fonction également de l'apparence que vous recherchez dans votre fichier vectorisé finalisé. Dans cette œuvre, comme elle est si simplifiée, la peinture, le croquis et la photographie n'ont pas fait beaucoup de différence, mais quand je choisis un croquis, j'ai cette forme vraiment bizarre que je ne veux pas, et quand je touche line art, j'ai juste un petit blob ici, une petite ligne. Comme vous pouvez le constater, certaines sources fonctionnent mieux pour certains types d'œuvres d'art, et pour cela, je vais faire de la peinture. En couleurs, il a sélectionné neuf couleurs pour moi. Que se passe-t-il si je fais glisser ça jusqu'à trois ? Voyons voir. Cela va enlever mes petites fleurs roses. Même si cette œuvre originale ne comporte que trois couleurs, l'outil de vectorisation ne veut pas reconnaître les trois couleurs exactement telles qu'elles sont. Il a probablement trois types de couleurs vertes. Oh, non, il y a probablement le blanc. Si je touche « Ignorer le blanc », vais-je récupérer mes fleurs roses ? Non, je ne l'ai pas récupéré de toute façon. Faites glisser les couleurs jusqu'à ce que vous récupériez vos fleurs roses, et nous y voilà. Je ne me dérangerai pas du nombre de couleurs exactement. J'en ai choisi sept pour cette œuvre. Quand il s'agit de trajectoire, cela signifie encore une fois la distance entre la forme vectorisée et la forme originale de votre image, ce qui me semble vraiment déroutant, mais en ce qui me semble vraiment déroutant, glissant cela vers le bas m'amènera un chemin plus lâche et en haut m'apportera un chemin plus rude. Cela m'apportera des formes vraiment lisses, et si je la glisse jusqu'au bout, j'aurai des bords vraiment rugueux. Comme ce cactus est dessiné dès le début avec un pinceau Blobby, je veux garder une partie des blobs, alors prenons un chemin de 70 pour cent. Je pense que ça va bien paraître. Cela semble assez proche de l'original. Les coins, je ne veux pas de coins vifs, mais je ne veux pas de coins trop lisses, alors gardons ça à 50. Bruit, augmentons le bruit à 100 pixels et voyons ce qui se passe. Il n'est pas arrivé grand-chose. Si nous réduisons le bruit, y a pas grand-chose non plus. Sur certaines œuvres d'art, vous ne verrez pas beaucoup de différence sur ces différents types d'options, et c'est tout à fait très bien. Vous pouvez simplement le garder à n'importe quel endroit. J'ai mon bruit à 43 pixels en ce moment. Je veux me chevaucher en étant sélectionné pour ne pas avoir les espaces blancs bizarres entre mes objets dans la forme vectorisée, et je veux ignorer le blanc, puis j'appuie sur « Développer la vectorisation ». Lorsque j'ai développé cette illustration, si je le dissocie et tape sur l'une des pièces et que je la retire, vous verrez qu'elle n'a pas d'objet d'arrière-plan, aucune forme remplie parce que vous avez vectorisé votre image complète. Cela peut signifier qu'il peut être difficile d'apporter des modifications à votre objet par la suite, après l'avoir vectorisé si vous ne remplissez pas les formes. Si je veux, par exemple, déplacer cette ligne un peu après avoir vectorisé, j'ai besoin d'entrer avec l' outil stylo et de remplir cette forme. Ce n'est pas beaucoup de travail, mais c'est quand même un peu de travail. C'est ce qui arrivera lorsque vous vectoriserez une œuvre d'art achevée, ce cactus de trois couleurs différentes. Sélectionnons simplement ce groupe, encore une fois, et je vais le faire glisser au-dessus de mon tableau d'art. Ensuite, j'ajouterai le cactus avec de la texture. Il s'agit d'un fichier avec beaucoup plus de texture ajoutée à mon œuvre d'origine. Si je touche le fichier, assurez-vous qu'il est sélectionné, puis touchez l'objet et vectorise. C'est ce que l'outil de vectorisation va m'apporter. Il est toujours noté comme logo. Je pense que je vais recommencer à peindre pour la garder plus détaillée car sur ce type d'œuvre où j'ai déjà ajouté une texture à l'œuvre dans Procreate main levée, je veux garder autant de texture que possible. J'aurai la couleur comme mode de couleur sélectionné, et je veux avoir beaucoup de couleurs ici car je veux conserver toutes ces formes qui sont vues comme des textures sur mon cactus. Je garderai les couleurs à 24 ans, et maintenant je vais expérimenter le chemin. Faites passer le chemin à un pour cent et voyez ce qui se passe. Cela m'a donné des formes plus lisses. Je vais zoomer et faire le chemin à plus de 90 % pour voir ce qui se passe, qui m'apportera des arêtes plus nettes à mes formes. Par préférence, je pense que je veux zoomer et voir ce qui semble le mieux si je ne l'ai pas zoomé. Faisons le chemin jusqu'au 31 et voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien et un peu plus lisse. C'est comme ça que j'aime ça. Les coins, je vais ramener à trois pour cent parce que je veux des coins doux sur ce cactus, et c'est ce que j'ai obtenu. Le bruit, je peux essayer d'amener jusqu'à 100 pixels pour voir ce qui se passe. Quand je fais ressortir le bruit, il me donne des textures moins détaillées. Si c'est le look que vous recherchez avec seulement quelques blobs ou textures, peut-être souhaitez-vous garder la taille de votre fichier basse, ou peut-être que c'est exactement ce que vous voulez que votre forme vectorielle ressemble, puis affichez le bruit. Je garderai le mien à un niveau assez bas d'environ 20 pixels car je veux autant de texture que possible sur cette œuvre. Maintenant, si j'ignore le blanc, je veux que la méthode se chevauche pour ne pas avoir les formes blanches bizarres entre toutes les formes. Mais si je touche Ignorer le blanc, toute la texture blanche de mon cactus sera transparente. C'est une question de choix. Vous pouvez déplacer votre illustration et voir si elle est vraiment transparente. Il semble que certaines parties blanches le soient et d' autres ne le sont pas. Touchez à nouveau Ignorer le blanc pour décocher cette case pour vous assurer qu'aucune partie de notre cactus n'est transparente. Appuyez ensuite sur Développer la vectorisation. Ensuite, ce que nous pouvons faire est de dissocier et de sélectionner la partie blanche qui est l'arrière-plan. Supprimez celui-ci. Sélectionnez à nouveau tout. Groupez-le. Ensuite, si nous faisons glisser celui-ci vers le haut, vous pouvez voir que nous n'avons plus de fond blanc. Dans ce type de vectorisation, vous avez toujours les objets sous forme de formes découpées les unes aux autres. Si je peux juste aller chercher cette petite ligne verte, vous pouvez toujours voir que si je la fais sortir, je ferai un trou dans mon cactus. C'est bon à savoir. C'est ce qui arrive lorsque vous vectorisez ainsi une image complète. Regroupons celle-ci à nouveau. Pour ne pas rendre ce document trop lourd pour travailler, je vais verrouiller ces deux-là pour continuer à ajouter d'autres types d'illustrations colorées de Procreate. Le prochain type d'illustration que nous allons importer est un fichier en couches ou une illustration provenant de Procreate exportée sous forme de fichier PNG en couches. C'est mon cactus dans Procreate, je m'assure de décoller la case pour la couleur d'arrière-plan, que décoller la case pour la couleur d'arrière-plan, tous les calques soient sélectionnés que je veux exporter, puis je partage les calques dans un fichier PNG. C'est le type de fichier que je vais maintenant afficher dans Adobe Illustrator sur iPad. Nous ajouterons les quatre fichiers PNG différents. Commencez par le cactus numéro 1, et j'ajouterai tous ces fichiers dès le début. Numéro 2, je vais le placer sur le côté. Numéro 3, c'est la texture. Le numéro 4, c'est les petites fleurs. Nous avons maintenant quatre fichiers différents ajoutés ici, c'est des fichiers PNG, avec fond transparent. Lors de la vectorisation de ces types de fichiers, je commencerai par la forme solide verte du cactus. Appuyez sur Vectoriser l'objet, et j'utiliserai simplement la peinture. Je pense que c'est bien dès le départ. Ça ne me dérangera pas. Allez-y ici et faites toutes les choses. Mais ce que je veux faire, c'est ignorer le blanc car je n'ai pas de blanc dans le fichier d'origine. Lorsque c'est terminé, j'appuierai sur Développer la vectorisation. J'ai maintenant vectorisé le premier fichier. Ensuite, allons de l'avant avec la seconde, les lignes des cactus. Appuyez sur Vectoriser l'objet. Cela l'a détecté automatiquement en tant qu'esquisse, mais je veux la mienne en couleur, alors appuyez sur Peinture. Je garderai tous les paramètres ici également. Vous pouvez, bien sûr, entrer et expérimenter si vous voulez un certain type de look. Mais dans le but de cette classe et pour ne pas le rendre trop long, allons-y et étendre cette vectorisation. Maintenant, pour la texture, Vectorize. peinture sera probablement la meilleure pour cette texture. Normalement, les textures sont faites de petits points ou de petites formes bizarres, et c'est une lime lourde car il y a tellement de petites pièces, et que lorsque vous vectorisez, vous apporterez un tas d'ancre. points. Allons de l'avant et voyons si nous pouvons vectoriser cette texture d'une manière ou d'une autre. Appuyez sur Ignorer le blanc. Voyons simplement un peu le bruit pour voir si cela aide à apporter un peu plus de texture dans cette vectorisation. Pour ce cours, je ne veux plus attendre, alors je vais appuyer sur Développer la vectorisation, et là nous avons notre texture. Ensuite, allez-y et vectorisez la petite fleur rose. Cela ne devrait pas prendre autant de temps qu'avec la texture. Je toucherai, les couleurs sont correctes, Ignorer le blanc, puis développer la vectorisation. Retirons le panneau. La différence ici est que nous avons nos différentes formes dans différents objets et différentes couches de votre œuvre. Si nous commençons par la forme verte, vous pouvez faire glisser le curseur sur vos lignes vectorisées vertes qui sont réellement des formes remplies. Lorsque j'ai ces quatre parties différentes de mon objet, je peux les assembler pour les faire ressembler au cactus que je veux dans le résultat final. C'est ça l'apparence de ça. Cette texture ne s'est pas révélée si bonne, et nous pouvons l'examiner plus tard dans la leçon de texture. Peut-être souhaitez-vous ajouter une autre texture que nous allons créer dans la leçon de texture. Mais dans l'ensemble, c'est une bonne façon de conserver toutes les formes originales de votre œuvre afin ne pas obtenir la découpe de votre objet d'arrière-plan à partir de vos objets de premier plan lorsque vous vectoriser comme nous l'avons fait dans ces précédentes vectorisations. Mais, comme je l'ai déjà mentionné, tout dépend de la façon dont vous souhaitez utiliser vos œuvres d'art. Vous pouvez toujours y aller et corriger ces petits détails plus tard si vous le souhaitez. Si vous pensez qu'il s'agit simplement d'une peinture vectorisée pour différents fichiers, vous n'avez pas besoin de le faire. Mais je voulais juste vous montrer pour que vous sachiez que vous pouvez le faire si vous voulez conserver vos formes originales. 11. Vectoriser des textures: Dans cette leçon, nous allons vectoriser les textures, ce qui est très intéressant. En règle générale, les textures vectorielles ne peuvent jamais être identiques à celles des textures en pixels. Mais cela dit, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas ajouter texture à votre illustration vectorielle. Mais les détails que nous pouvons obtenir en dessinant en pixels, avec des textures spéciales, ne peuvent pas être les mêmes que les vecteurs. C'est simplement parce que comme je l'ai déjà mentionné, en pixels, vous obtiendrez ces très petits carrés qui composent toute votre image avec les textures. Mais dans les vecteurs, il s'agira de calculs mathématiques et tous les chemins qui sont créés lorsque nous vectorisons doivent être séparés de petits objets avec des arêtes, ce qui rend impossible la création du exactement le même aspect dans les illustrations de pixels et de vecteurs quand il s'agit de textures. Vous pouvez cependant travailler avec des textures vectorisées. Ils auront l'air un peu plus pointus. Je dirais, pas aussi lisse que vous pouvez obtenir des textures de pixels, mais tout dépend du look que vous recherchez. important de savoir, c'est que lorsque nous travaillons avec beaucoup de textures dans nos fichiers vectoriels, la taille du fichier deviendra très lourde. Plus vous apportez de textures à votre document, la taille du fichier sera lourde. Si vous apportez trop de texture, cela peut finir par planter votre application et vous risquez de perdre votre illustration. Soyez conscient de cela lorsque vous travaillez avec des textures vectorielles et assurez-vous verrouiller vos objets si vous avez un tas de textures et de diviser vos différents objets dans différents fichiers et objets. comme ça. Cela dit, j'ai ce fichier que vous pouvez télécharger en classe appelée textures de procreate. Ils sont fabriqués avec certains des pinceaux à texture que j'utilise. Certains de ces pinceaux sont également téléchargeables gratuitement sur mon site Web. Vous pouvez vérifier que ces pinceaux procréent. Allons de l'avant et texturons à cela. Sélectionnez votre outil flèche, accédez à l'objet et vectorisez. Ici, il a détecté automatiquement cela comme une esquisse. Cela pourrait être intéressant si vous recherchez cette texture en noir et blanc, mais je ne le suis pas si je vais sélectionner la peinture, qui est ma source préférée lorsque j'ai vectorisé des illustrations. Ensuite, lorsque nous vectorisons les textures parce que les textures sont composées de tant de petits objets et de formes. Certaines options sont plus importantes que d'autres. Je vais choisir de vectoriser cela en couleurs car j'ai la texture verte qui se passe ici. Vous pouvez sélectionner le nombre de couleurs que vous souhaitez. Si nous le réduisons à deux couleurs, vous obtiendrez une texture moins détaillée. Il s'agit en fait d'un très bon look pour les textures vectorisées qui n' ont que deux couleurs ou quelques couleurs supplémentaires. Mais pour pouvoir vous montrer un peu plus, je vais l'amener à 10 couleurs, juste pour que vous puissiez voir comment fonctionnent les autres options de l'outil vectorisé lorsque nous vectorisons des textures. Ici, nous sommes proches de l'aspect de nos textures originales. Vous pouvez voir que les bords de tous les objets présents dans la texture sont assez nets. Ce que nous voulons faire, c'est probablement si nous ouvrons le chemin, nous pouvons voir ce qui se passe. Si nous prenons le chemin. Si nous ouvrons le chemin, vous obtiendrez plus d'objets dans votre texture, plus de formes. C'est un regard que je veux montrer mon chemin à environ 80 pour cent ou quelque chose comme ça. Alors, les coins ne me dérangeront pas parce que je ne pense pas que cela fera une si grande différence parce que les détails de ces textures sont si petits, donc les coins ne seront pas si différents, moins pas sur ces textures. Mais ce qui est important lorsque vous vectorisez des textures, c'est l'option de bruit. Si nous faisons glisser le bruit jusqu'à 100 pixels, vous obtiendrez moins de bruit dans vos textures. Moins de bruit signifie moins de formes dans vos objets. Lorsque nous vectorisons des textures, nous voulons probablement faire baisser le bruit autant que possible. Cela nous apporte formes beaucoup plus intéressantes dans nos textures. De plus, ce que je veux faire ici, c'est ignorer le blanc car ce sera vraiment ennuyeux d'entrer et de supprimer tous les détails blancs entre ces objets de texture. Ignorer le blanc est tapé. Je vais maintenant étendre la vectorisation. Cela nous a apporté des textures transparentes que vous pouvez utiliser sur d'autres objets. Si nous effectuons un zoom sur ce point, vous pouvez voir que le nombre de points d'ancrage qui touchent l'outil stylo, le nombre de points d'ancrage dans ce fichier est fou. Cela pourrait rendre le travail un peu lent. Assurez-vous d'enregistrer votre fichier en temps lorsque vous travaillez avec ces documents lourds avec de nombreuses textures vectorielles, car sinon, l'application se bloque parfois et vous risquez de perdre ce sur quoi vous travaillez. zoom avant et vous pouvez voir toutes ces textures et formes. Comme vous pouvez le voir dans mon Illustrator sur iPad, il est assez lent de zoomer avant et car il s'agit d'un fichier lourd. C'est ainsi que vous vectorisez la texture dans Adobe Illustrator sur iPad. 12. Vectoriser des photos: Allons de l'avant pour le dernier type de vectorisation de cette classe c'est-à-dire vectoriser les photos. En général, je n'utilise pas de photos pour vectoriser cela souvent parce que je ne l'utilise pas dans mes œuvres. Mais certains d'entre vous peuvent prendre des photos, par exemple, des plantes, vectoriser et les utiliser dans vos motifs ou illustrations pour quelque chose de multimédia mixte ou tout ce que vous créez. Pour ce faire, j'ai une photo de cactus que j'ai prise. C'est d'ici, à Majorque. Comme je l'ai mentionné dans la troisième leçon de ce cours sur les téléchargements, vous êtes libre d'utiliser cette photo ici en classe à des fins d'apprentissage, mais vous n'êtes pas autorisé à reproduire, à revendre ou de quelque manière que ce soit. partagez cette œuvre et dites qu'elle est la vôtre. Cela concerne également cette photo. Si vous souhaitez partager cette photo de quelque façon que ce soit, vous devez me créditer en tant que photographe. Cela dit, allons de l'avant et voyons comment nous pouvons vectoriser cette photo. Appuyez sur la flèche, touchez le panneau Objet et Vectoriser. Cela peut prendre un certain temps car une photo est un fichier très lourd comparé, par exemple, à un dessin au trait. Le traitement de la vectorisation cette photographie peut prendre un certain temps. Soyez juste conscient de cela. Maintenant, vous avez vu que la source détectée automatiquement est Photograph, donc c'était un bon travail Illustrator sur iPad. Si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir tous ces différents champs et formes vectorisés. Ça a l'air plutôt cool. Ce que vous pouvez faire, par exemple, réduire les couleurs, ce qui vous apportera une image beaucoup plus simplifiée. Je fais glisser mes couleurs jusqu'à 51. Cela m'a apporté un look un peu plus simplifié, mais je veux encore en avoir encore plus simplifié. Je vais faire glisser mes couleurs jusqu'à 12 et voir ce qui se passe. Cela m'a apporté un look beaucoup plus stylisé qui peut être intéressant. Ici, vous pouvez expérimenter le bruit, les coins, le chemin et voir ce que vous pouvez créer avec cette photo. Comme je ne travaille pas beaucoup avec la vectorisation de photographies, je n'ai pas beaucoup d'expérience là-dedans et je ne sais même pas de quel regard je suis. Mais si vous travaillez avec la vectorisation de photos, vous savez probablement à quoi vous voulez qu'elles ressemblent. Vous pouvez simplement faire glisser toutes ces options vers le haut et vers le bas et voir où vous pouvez obtenir le look que vous voulez. Lorsque vous avez fini et satisfait , touchez Développer la vectorisation. Ici, vous avez votre photo avec tous ces différents chemins qui composent votre image vectorisée. 13. Exportez: Ainsi, lorsque vous avez terminé et que vous avez expérimenté différents types d'illustrations, vous pouvez décider lequel ou si vous le souhaitez, que vous souhaitez exporter pour pouvoir partager en tant que projet ici en classe. Ainsi, pour exporter des illustrations dans Adobe Illustrator sur iPad, le cours accéléré, le cours rapide, consiste à placer les illustrations que vous souhaitez exporter. Voyons voir, celui-ci est verrouillé, alors déverrouillez-le, puis placez votre illustration. Celui-là. Déverrouillez-le dans le panneau Calques. Placez vos œuvres d'art sur votre plan de travail. Vous pouvez aligner votre illustration dans le panneau d'alignement si vous le souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait de la taille de votre illustration, vous pouvez toucher et faire glisser Pour limiter les proportions, vous pouvez toucher le petit point en bas à gauche. Lorsque vous êtes satisfait de vos illustrations sur votre plan de travail, vous exportez ce plan de travail. J'ai donc le plan de travail 1 ici. Publier et exporter, Exporter sous, puis choisir le type de format que vous souhaitez exporter pour partager en classe. J'exporterais au format JPEG ou PNG. L'échelle est bonne, arrière-plan transparent ou probablement blanc est bon si vous voulez le partager en classe. Vous pouvez choisir d'exporter tous les plans de travail si vous disposez de plusieurs ou de la plage souhaitée ou du document complet. Je ne veux donc pas exporter un document complet, mais je souhaite exporter tous les plans de travail. Exportez, puis vous pouvez enregistrer l'image vers quelque part sur votre iPad ou dans le Cloud afin de pouvoir la partager en tant que projet dans cette classe. 14. Réflexions finales: C'est tout pour ce cours. J'espère que vous avez aimé regarder et que vous avez appris les tenants et aboutissants de l'outil de vectorisation dans Adobe Illustrator sur iPad. Je suis très impressionné par cet outil et que cette application permet de réaliser ce travail très lourd. vectorisation est très utile pour n'importe quel ordinateur ou iPad, et le fait que vous n'ayez plus besoin travailler avec Adobe Illustrator sur de travailler avec Adobe Illustrator sur votre ordinateur pour vectoriser est énorme. Du moins pour moi. Je dessine presque tout ce que je crée sur mon iPad et plus je peux en faire sur mon iPad, mieux c'est. Comme je l'ai mentionné tout au long de la classe, comment vous aimeriez travailler avec l'outil de vectorisation, les différentes options que vous choisissez d'utiliser, et tout cela dépend de l'illustration que vous créez ou des photos pour cela. comment vous aimeriez que votre œuvre finalisée ressemble. Cela dit, merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez aimé ce cours, cliquez sur le bouton Suivre par mon nom pour vous assurer que vous ne manquez pas mes futurs cours et pour me suivre ici sur Skillshare. Si vous avez des questions, veuillez les poser sur la page de discussion ici en classe, et n'hésitez pas à laisser un avis pour me faire savoir si vous avez apprécié ce cours ; j'aimerais bien entendre vos pensées. Assurez-vous de partager votre projet ici en classe. Si vous le publiez sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer avec maja_faber. J'aimerais bien voir ce que vous créez. Merci encore d'avoir regardé.