Variétés de citrouille aquarelle

1. Introduction aux citrouilles aquarelles: Bonjour, cher ami, bienvenue. Je m'appelle Volta et je suis l' artiste à l'origine de Color Snack Je suis spécialisée dans les illustrations culinaires , les animations et j'ai récemment écrit un livre. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon dernier cours intitulé «  Citrouilles et courges à l'aquarelle ». Ce cours est parfait pour les débutants ou les étudiants de niveau intermédiaire. Si vous n'êtes pas très à l'aise avec le dessin, ne vous inquiétez pas. Je téléchargerai un PDF de dessins au trait que vous pourrez tracer afin que vous puissiez vous concentrer sur la partie la plus amusante, qui est honnêtement de peindre à l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons passer en revue quelques-unes des fournitures et techniques de base pour l'aquarelle. Ensuite, je vais partager quelques manières différentes de dessiner des citrouilles. Ensuite, nous nous lancerons directement dans la peinture de nos citrouilles et courges à l'aquarelle. Si vous êtes très enthousiasmé par tout ce qui concerne l'automne et les citrouilles, je vous souhaite la bienvenue dans ma classe. 2. Fournitures d'aquarelle recommandées: D'accord, donc pour ce cours, vous aurez besoin des fournitures artistiques suivantes. Donc, certainement du papier pour aquarelle. C'est la marque que je recommande. Canson. C'est du papier de 140£. Honnêtement, je l'utilise depuis des années et tous mes ateliers en personne ou virtuels. Et parfois, même de simples illustrations dont je sais qu' elles ne seront que scannées et ne seront pas vendues en tant qu'originaux. C'est donc un papier très bon et fiable et pas très cher. Pour ce cours, je recommande de prendre l'une de ces feuilles. Si tu obtiens le format 9 x 12, je prends généralement un drap. Ceci est plié en deux, pliez-le à nouveau puis déchirez-le. De cette façon, je peux travailler avec une taille plus petite et plus facile à gérer. Vous pourriez donc, pour cette classe unique, faire un croquis sur l'une de ces tailles. Ou si vous voulez vous lancer des défis, voulez-vous les relever à plus grande échelle ? Pour des pinceaux à aquarelle ? Le pinceau fera l'affaire. Ce sont ceux que j'aime bien. J'aime l'héritage de Princeton. C'est plutôt comme si j'étais vraiment de bonne qualité. Ils représentent un petit investissement, mais ils sont très bons et fiables. Une version moins chère de ceux-ci est également Princeton, mais ce sont les pinceaux à pression Princeton Snap. Ce qui me plaît c'est que les poils sont beaucoup plus synthétiques, ce qui signifie qu'ils ne retiennent pas beaucoup d'eau. Ils sont donc plus souples ici, ce qui me permet de faire les petits détails beaucoup plus facilement que ces pinceaux plus traditionnels qui sont un peu, vous savez, ils sont beaucoup doux et ils contiennent beaucoup plus d'eau. Cela dépend donc vraiment de vos préférences. J'en suis venu à vraiment les aimer, surtout dans mon travail d'illustration, parce que cela me permet de faire les détails d'une manière vraiment simple et agréable. Ce sont les pinceaux. Et enfin, pour les peintures à l'aquarelle, cela ne fonctionne pas. On y va. Pour les peintures à l'aquarelle, j'utilise l' une de ces palettes que j'ai remplies avec tout un tas de peintures aquarelles différentes à partir de tubes. J'utilise donc, j'ai un mélange de Daniel Smith, Holbein et aussi du noyau. C'en est une autre, la marque qui m'a beaucoup plu. Et ce que je recommanderais si vous ne faites que commencer, certainement. Utilisez simplement les fournitures que vous avez sous la main. Tant que vous avez des approximations proches des couleurs que nous utiliserons, tout ira bien. Moi, j'ai donc rempli séparément ces différentes partitions en fonction couleurs chaudes ici , puis de couleurs plus froides ici. Et puis mes noirs et mes bruns sont dans l'espace. C'est donc un peu une bonne façon de partitionner ces couleurs de manière logique. D'accord ? Et c'est à peu près tout. Vous avez bien sûr besoin d'un pot d'eau. Et une autre chose que j'utilise également lorsque je peins est une serviette ou une serviette en papier. Cela me permet donc, si je peins, tamponner un peu d' eau supplémentaire si c'est trop liquide. Les brosses contiennent de l'eau et c'est une bonne façon de l'avoir à proximité. 3. Techniques de base de l'aquarelle: Et maintenant, nous allons appliquer quelques techniques de base à l'aquarelle qui nous aideront dans la classe. Nous allons donc commencer par les plus basiques. Et si vous êtes novice en matière d'aquarelle, je voulais juste que les choses restent très simples. Donc celui-ci s' appelle mouillé sur mouillé. Et je ne fais que remplir mon pinceau avec un peu d'eau. Et je peins comme une petite forme circulaire. Vous verrez qu'il y a une bonne écoute. Maintenant, je vais choisir n' importe quelle couleur. Je vais choisir cette orange, d' rouge très ardent, orange. Et je vais juste laisser tomber ma couleur doucement en touchant la surface avec l'eau. Je voulais donc vous le montrer parce qu'il y a une couche d'eau ici et que nous laissons tomber du pigment. Une grande partie de la peinture à l'aquarelle de mon pinceau pénètre à l'intérieur de la forme , ce qui lui donne un aspect et un toucher très doux. Alors que si nous devions y aller directement, vous savez, prendre de la peinture et peindre directement sur du papier sec. Vous voyez instantanément la différence. Les bords sont donc beaucoup plus prononcés ici, alors qu'il y en a beaucoup plus doux ici. Ainsi, lorsque nous peignons différentes formes, en fonction du look que vous recherchez. Vous devriez d' peindre un peu d'eau abord peindre un peu d'eau pour qu'elle ait un aspect agréable, un peu comme une aquarelle douce. Ou si vous voulez avoir plus de contrôle que de simplement peindre sur du papier sec et que cela se résume, je vais vous montrer différentes manières d'utiliser, utiliser ces deux techniques. Mais en fait, en fin de compte, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode tant que vous utilisez une technique qui vous convient davantage. D'accord, alors la prochaine technique d'aquarelle, oh, et une autre chose que je voulais montrer ici. C'est donc le mouillé sur sec où nous avons ajouté de l'eau. Vous pouvez également faire une couche de texte. Donc en ce moment c'est mouillé, mouillé sur sec en ce moment, non. J'ajoute donc un peu de couleur. Mais vous pouvez également refaire mouillé sur mouillé grâce à cette technique en saisissant une couleur différente et en la déposant ici dans cette zone. Donc, au lieu de peindre uniquement avec de l'eau, nous avons ajouté un peu de couleur, et maintenant nous ajoutons une deuxième couleur. Et c'est une très bonne façon de mélanger ces deux couleurs sur le papier. Et bien sûr, si vous souhaitez avoir un aspect plus homogène des deux couleurs. Vous pouvez les mélanger à votre palais, et ainsi vous obtiendrez une répartition uniforme de ces deux couleurs mélangées. C'est une façon amusante. Vous pouvez soit mélanger vos couleurs sur la palette, soit sur le papier. Encore une fois, cela dépend du type de look que vous recherchez. Parfois, ce genre de look ludique et abstrait est plus amusant. Sinon, si vous avez besoin d'une distribution plus uniforme, vous pouvez utiliser cette méthode mélanger les couleurs de la palette. D'accord ? Et puis l'autre technique que j' aime partager est de dire que je vais juste prendre un peu de peinture. Voici Alizarin Crimson. Vous voulez votre Red's standard ? heure actuelle. Je le peins sur du papier sec et c'est une forme très plate. Je vais donc nettoyer mon pinceau, assurer qu'il est propre. Et je vais aussi supprimer un peu. J'utilise donc cette serviette pour absorber, juste pour qu'elle ne coule pas d'eau. Et je tiens à souligner un petit moment fort. Je vais donc imaginer que ma source de lumière vient de cette direction. Et je vais appuyer sur ma brosse et la soulever, dois la nettoyer à nouveau. Et répétez ce mouvement plusieurs fois jusqu'à que cette zone soit belle et lumineuse comme je l'aime. En gros, c'est un moyen très simple d'ajouter de la dimension à ce que vous peignez. Donc, en gros, nous avons ajouté de la couleur, mais maintenant nous la soulevons pour un aspect plus 3D. C'est une technique très simple. J'aime beaucoup l'utiliser car il transforme instantanément vos croquis passant d'un aspect plat à un peu plus de dimension. Et c'est aussi très attrayant pour les yeux chaque fois que vous avez une zone plus foncée. Vous avez donc ici une plus grande partie du rapport aquarelle/eau, alors que nous en présentons ici certaines suppriment la couleur et introduisent de l'eau. C'est donc une version beaucoup plus claire de cette couleur. Donc, une autre façon de vous le représenter est que si nous le faisons, la technique suivante est comme un tableau. Je l'appelle une technique de dégradé d'ombres. Donc, si nous aimons une petite forme rectangulaire, nettoyez le pinceau. Encore une fois, je vais simplement tamponner doucement pour qu'il ne coule pas d'eau. Et je vais venir juste en dessous et appliquer une pression sur le pinceau. Donc, essentiellement, je vais de gauche à droite, mais aussi je fais glisser, je fais glisser vers le bas. Donc, si vous remarquez, peut-être que cela ne nous entraîne pas facilement, vous pourriez ajouter une touche, comme une goutte d'eau, sur votre pinceau pour aider à introduire davantage d' élément aqueux. Donc, essentiellement, comme dans cette situation, nous avons une zone plus foncée et une zone beaucoup plus claire qui colorent la même couleur. La différence, c'est que nous avons ajouté plus d'eau ici et moins d'eau par le haut. Il s'agit donc d'une version plus saturée de cette même couleur. C'est donc une façon vraiment amusante. Et puis, une autre technique que je voulais vous montrer sous forme de glaçage, vous devez d'abord vous laisser vous devez d'abord vous laisser sécher avant de le faire. Celui que j'ai peint est donc déjà sec. Je vais donc vous montrer que c'est essentiellement comme ajouter une autre couche de couleur sur le dessus. Donc je vais peut-être prendre un plus foncé ou me laisser faire, me laisser faire un magenta. Je fais du magenta. Je vais en prendre un peu et maintenant je vais juste peindre dessus. Mais je voulais vous montrer que si vous voulez ajouter de la texture ou un motif à ce que vous peignez, laissez-le d'abord sécher, puis peignez dessus. Ajoutez donc soit une autre couche, la même couleur qui mettra en valeur les couleurs, soit ajoutez une couleur différente sur le dessus. Vous pouvez donc légèrement voir que l'orange réchauffe définitivement cette zone du magenta ici. Ou si vous souhaitez ajouter quelques petits coups de pinceau et motifs rapides et ainsi de suite. Euh, sinon, si vous le faites alors qu' il est encore humide, ils vont juste se saigner l'un dans l'autre, qui est un peu comme ce qui s'est passé ici dans cet exemple. Alors laissez-moi vous montrer si je fais de la mise en forme rapide ici et que je reviens ensuite à mon magenta. Donc, si je fais la même technique, même coup de pinceau, peu de temps. Son apparence et son toucher sont donc définitivement différents. Celui-ci est donc plus contrôlé, plus organisé, et celui-ci est un peu plus chaotique. Les deux sont amusants, les deux peuvent être utiles. Je voulais donc juste vous donner quelques options ici. Alors voyons l'autre technique, la dernière technique que je veux vous montrer est celle de l'ombre projetée. Parfois, j'aime les ajouter. En fait, j'aime les ajouter assez souvent. Je vais donc utiliser la même forme, circulaire. Et je vais utiliser le gris de Payne, mais n'importe quel gris ou noir dilué fonctionnera. J'ajoute donc un peu d' eau à mon gris pour qu'il ne fasse pas très foncé. Et essentiellement, étant donné que les sources de lumière frappent mon objet depuis cette direction, cela signifie qu'il projette une petite ombre sur cette zone juste en dessous. Et vous pouvez soit simplement ajouter quelques petits coups de pinceau soit nettoyer le pinceau et adoucir, adoucir un peu cette zone, adoucir ces lignes. Donc, en gros, nous introduisons un peu d' eau pour adoucir cette zone. Et c'est un peu, ça diffuse cette ombre pour rendre un peu plus naturelle, plus réaliste. Et de même, je sais que je voulais vous montrer en gros comment adoucir les lignes. Si vous avez une ligne dure ici, imaginez que vous avez dessiné une ligne et que vous voulez peut-être qu'elle soit un peu plus douce. Nous allons donc utiliser la même technique que celle que nous utilisons ici pour l'exemple des ombres. Je vais nettoyer la brosse et je vais venir ici. Et en gros, j'introduis un peu d'eau, ce qui signifie que cela adoucit ce bord. Cela ressemble donc plus à de l' aquarelle et à de la fluidité. Ainsi, chaque fois que vous avez envie de lui redonner cette douceur, vous pouvez absolument le faire. Ce sera peut-être un peu plus difficile une fois que c'est sec. Donc, par exemple, celui-ci est complètement sec. Mais selon le type de papier que vous utilisez, il est tout à fait possible de le faire. Je voulais donc vous montrer, encore une fois, que j'utilise de l'aquarelle Canson, papier de 140£. J'aime vraiment ça. C'est très fiable. Je pense que le papier sera élément très important et une bonne expérience. Donc, comme vous pouvez le voir ici, pouvez certainement encore adoucir, adoucir ces lignes plus dures fois qu'elles sont complètement sèches. 4. Croquis des formes de citrouille: Je serai le premier à admettre que je ne suis pas un grand fan des reprogrammations. Je sais que c'est parfois nécessaire. J'ai tellement hâte d'aborder les couleurs, mais je voudrais vous montrer comment j'aborde l'esquisse de certaines de ces formes. Mais la bonne nouvelle en ce qui concerne les croquis citrouilles, c'est qu'elles se présentent sous différentes formes et tailles. Et en fait, il y a juste quelques points à garder à l'esprit, mais ils ne seront jamais parfaits. Les sphères sont des formes parfaites. Ils seront irréguliers et très organiques. J'utilise ce crayon Staedtler HB ainsi que la gomme à haute teneur en polymère de Pentel. Je viens de découvrir que ce type de laisse est vraiment sympa. Il n'est pas très sombre, vous pouvez donc l'effacer facilement. Mais voyons voir, pour les besoins de la démo, je voudrais utiliser peut-être un crayon plus prononcé qu'il apparaisse un peu mieux sur la vidéo. Voyons voir, juste pour saisir cette réponse, c'est celle que j'ai trouvée. C'est donc ce que je vais utiliser. Mais pour chaque fois que nous le dessinons sur du papier aquarelle, ces formes sont prêtes à être peintes. Je recommande ce crayon ou le traîneau HB. Il est très léger dedans. Une fois que vous aurez effacé les lignes, vous n'êtes plus fan d' un trait de crayon dont il sera très facile de s'en débarrasser. Donc, pour esquisser la norme, nous allons toutes les passer en revue. De plus, toutes ces formes seront disponibles sous ressources dans la section des ressources où vous pourrez télécharger le PDF et le tracer. Ce sera la version la plus simple de cette approche, où vous pourrez simplement tracer la forme et commencer à peindre. Mais pour peindre certaines d'entre elles de manière à ce que la citrouille commence facilement le croquis, c'est de commencer par la partie centrale. Donc tu sais, fais comme si c'était un ovale. Ensuite, vous commencez à créer des demi-ovales qui se superposent ou se succèdent. Et c'est aussi une chose à garder à l'esprit, vous pouvez également les réduire un peu au fur et à mesure que vous terminez la citrouille. Et puis, ici, au centre , il y aura quelques lignes courbes pour la tige. Ensuite, vous pouvez également ajouter quelques petites lignes courbes pour montrer les cloisons les plus éloignées de la citrouille de l'autre côté. C'est un peu une façon simple d'aborder ce sketch. C'est un crayon vraiment amusant. J'aime le fait qu'il soit de différentes couleurs, il ait déjà des couleurs différentes à l'intérieur. Voyons voir, alors vous aurez, vous savez, peut-être des cloisons plus étroites de la citrouille. Alors ton ovale sera un peu comme Ellen Gated. Ensuite, vous aurez aussi des formes ovales ou des lignes courbes pour renforcer votre forme. Donc, c'en est une autre. Nous avons aussi la petite tige. Voyons voir, pour certaines de ces courges, cela ressemblera plus à une forme circulaire. Vous voulez faire une recherche approfondie, voir les partitions, mais c'est un peu comme une forme circulaire. Et puis vous avez la petite tige ici chez les hommes pour ce cash all squash, où c'est vraiment comme s'il se pliait de tellement de manières différentes. Vous pouvez donc l'aborder comme une nouvelle esquisse, comme une ligne sinueuse ondulée. Alors tu es, tu es comme si tu dessinais presque comme une goutte de pluie. Tu viens ici et tu te retrouves dans situation de cou très attachée à Ellen. Et puis la petite tige en haut. Allons voir. Et puis une autre ressemble vos formes de courge musquée. Ça va être un peu comme un sablier. Vous allez donc commencer par une forme ovale ou circulaire, un demi-cercle ici en haut. Et vous allez l'étendre, peut-être l'élargir un peu en bas. Ensuite, il entre comme ça. Vous pouvez donc regarder cela pour savoir qui nous essayons d'esquisser aux gouttes de pluie qui se connectent. Mais bien sûr, nous n'aurons pas cette partie intérieure. Ce n'est donc que la forme. Ou comme si vous le considérez comme un chiffre huit, cela peut fonctionner, cela pourrait être plus facile. Ensuite, il suffit d'étendre ces lignes et d'ajouter une petite tige pour obtenir la forme de votre courge. Ensuite, la dernière ressemble à une forme de citrouille plus plate. Et ça, c'est pour Cendrillon. Et la façon dont nous allons aborder cela est, encore une fois, commencer par une forme centrale , la forme du milieu. Et ça ne ressemblera pas vraiment à un ovale, mais plutôt à un ovale, non ? Donc, nous essayons de montrer qu'il est un peu écrasé et ensuite d' avoir cet autre. Donc, en gros, comme construire un tas de lignes courbes les unes sur les autres ou les suivre. Et puis faire quelques petites courbes supplémentaires ici, à l'arrière. Et il tenait une petite tige. De cette façon, cela donne l'impression qu'il ressemble plus à l' écrasement en haut, donc il est plus large de cette façon. Donc, en gros, ce sont comme vos formes de citrouille standard. Tant que vous gardez à l'esprit que vous pouvez commencer par un mouton au milieu, puis vous pouvez partir. Et ce sera facile d' aborder n'importe lequel d'entre eux. Et n'oubliez pas que vous pouvez jouer avec leur taille pour les agrandir un peu . C'est vraiment le cas. Je vous encourage à créer votre propre version de ces citrouilles. n'est pas nécessaire que ce soient des représentations exactes, mais je vais vous montrer comment les peindre toutes en termes de couleurs. Ça va être vraiment marrant. Alors restez à l'affût. 5. 1 citrouille d'ours pour bébé: Cette citrouille s'appelle la variété Baby Bear. Et j'utilise le pinceau Princeton Heritage numéro huit pour cela. Comme cette zone l'est, donc de la façon dont je dessine une zone assez grande, je vais utiliser la technique mouillé sur sol mouillé. Je vais donc d'abord ajouter un peu d'eau à l'intérieur de ces formes. Et le bébé, sa citrouille, c'est un peu comme si tu étais l'une des formes de citrouilles les plus classiques que tu puisses voir. Donc, en gros, il va avoir, il va utiliser, j'utilise un peu comme un orange jaunâtre plus chaud. Si vous n'avez pas exactement cette couleur, notez que vous inquiétez pas tant que c'est quelque chose de similaire. Vous pouvez donc ajouter une orange mélanger un peu de jaune pour la connecter, lui donner aspect et une sensation orange jaunâtre. Et puis j'ai aussi ce nouveau gamboge orange. Juste une petite touche. Un peu comme du punch, poinçons-le un peu. Alors voyons voir. J'ai mon mélange de couleurs ici, et j'ai déjà ajouté de l'eau. À l'intérieur de ces formes. Vous verrez qu'il commence vers lac Kearney, très doucement étalé. À l'intérieur de cette zone. Tu peux tout à fait. Je peux vous le montrer de ce côté-ci, à peine ajouté de l'eau. Vous pouvez donc absolument utiliser ces deux techniques. Mais si vous ajoutez un peu plus d'eau ici, ou si vous commencez par une quantité importante d'eau et que vous y déposez ensuite vos oranges, cela aura l'air très ludique, ce qui n'est pas le cas des aquarelles ont nécessairement cette distribution uniforme du pigment. Ce que je préfère pour un look et une sensation plus ludiques. Je peins donc simplement chacune de ces formes. Et je veux enlever quelques reflets , puis je nettoie mon pinceau. Et je vais juste faire comme si ma source de lumière venait de ce côté gauche. Nettoyez la brosse, soulevez-la, nettoyez-la à nouveau, soulevez-la. Et peut-être aussi sur le côté. Donc, en gros, cela signifie que la source de lumière frappe ces cloisons en forme de citrouille de ce côté, mais que la lumière n' affecte pas ces zones, donc je vais les laisser peintes comme ça. Alors c'est à peu près tout pour la tige. J'aime bien les tiges de citrouilles. J'aime utiliser soit un ocre jaune soit un brun sable. Je pense donc que le nom officiel de cette couleur est jaune ocre, mais c'est essentiellement comme un brun très clair, un peu comme la couleur sable. J'aime donc mélanger cela avec une touche de vert, comme n' importe quel vert que vous avez dans votre palette. Et ça donne un peu plus de désaturation, un peu de vert boueux, mais c'est une couleur parfaite pour les tiges de citrouilles. Je vais donc peindre ça. Et sur ce point également. Je voudrais enlever un petit point fort ici, nettoyer mon pinceau, puis enlever juste une petite zone. Donc, en gros, nous voulons que ces points forts correspondent à l'endroit où nous les plaçons. Et une autre chose dont vous devez vous souvenir, c'est que aquarelle se répand toujours, parfois, sur les zones qui ne sont pas encore sèches. Vous pouvez donc prendre une serviette en papier et généralement la tamponner doucement. Mais j'aime bien les petits accidents de Wendy, les accidents heureux, comme dirait Bob Ross, sautillent parce que cela fait partie du processus de création et de l'aspect et de la sensation de l' aquarelle, avoir ces saignements naturels. Une autre chose que je veux faire ici, pour cette citrouille, je veux juste percer les cloisons. Donc je vais juste ajouter plus de ce lac aux paris sur votre orange foncé ici. Si vous n'avez plus cette couleur exacte, vous pouvez ajouter une goutte de rouge. Mais je veux juste les faire ressortir un peu plus, juste pour que vous puissiez mieux voir ces séparations. Maintenant, je ne suis pas très fan de la façon dont vous pouvez voir ces lignes. Très, elles sont très prononcées, donc nous pouvons saisir notre pinceau, tamponner un peu pour qu' il ne soit pas trempé dans l'eau. Ensuite, nous pouvons simplement nous assouplir et rentrer. Essentiellement, mélangez ces coups de pinceau supplémentaires, les couleurs que nous avons ajoutées au reste des formes. Il y a donc une transition beaucoup plus agréable et plus fluide. On y va. Et c'est tout. Nous avons notre première citrouille, la citrouille pour bébé ours. 6. 2 citrouille d'or d'automne: La prochaine citrouille s'appelle Autumn gold, et c'est une autre de ces formes classiques. Je vais utiliser à nouveau ce pinceau numéro huit, s'il a une assez grande surface. Et pour celui-ci, la citrouille dorée d'automne ressemble plus à une orange plus foncée. J'en ai donc un ici. Si vous avez un orange plus jaunâtre, ajoutez simplement une touche de rouge et cela fonctionnera. Je vais donc juste ajouter un petit peu. Je vais ajouter quelques oranges différentes à mon mélange juste pour lui donner un aspect encore plus intéressant. Voyons voir pour celui-ci, nous pouvons refaire la technique humide sur sol mouillé. Donc, ajoutez d'abord une couche d'eau. Juste assez pour qu'il y ait un Glisson sur la page. C'est un peu comme ça. Et il a fait une chute accidentelle ici pour que je puisse effacer ceux qui sont enlevés avec une serviette en papier. Je vais donc simplement recouvrir cette forme d'eau. Et maintenant, je vais ajouter cette sorte d'orange rougeâtre ardente. Voyons donc comment ça se répand vraiment bien. À l'intérieur de cette forme. Peut être ajouté comme une orange jaune, mélangez-le. Ici. Chaque fois que je peins pour bien. J'aime m'y rendre différemment. Maintenant, en utilisant un look orange. C'est ce que je peins. Ça doit être orange. Je vais, je vais mélanger, ajouter, peut-être un peu de jaune, un peu de ce genre d'orange jaunâtre pour lui donner un aspect plus intéressant et plus ludique. Et puis, bien sûr, nous voulons souligner un petit moment fort. De ce côté-ci. Quelques de ces petites cloisons, peut-être, peut-être aussi celle du centre, juste un tout petit peu. On y va. Allons voir. Je vais peut-être ajouter, ajouter un peu plus de ça, comme de l'orange rougeâtre. Pour énoncer à nouveau ces partitions. Fais-les éclater. On y va. Et puis revenons à la tige. Je vais utiliser ce mélange de gombo vert et jaune ensemble et peindre cette zone. Et bien sûr, cela peut faire ressortir un tout petit point fort ici. Et si c'est le cas, lorsque vous peignez, vous voyez certaines de ces marques qui ne sont pas très lisses, un peu comme un effet chou-fleur, peuvent toujours entrer et les recouvrir avec un chiffon humide, brosse humide pour qu'elle ne coule pas d'eau. C'est comme si tout était en ordre. Là-bas. Tu l'as. La variété de citrouilles automnales. 7. 3 Cendrillon: La citrouille suivante s'appelle une citrouille Cendrillon. Et c'est l'un de ces trucs comme, très, un peu écrasés. que nous allons peindre. Je l'ai déjà esquissé ici. Et voyons voir, je vais toujours utiliser ce numéro huit. Et la couleur de la citrouille Cendrillon ressemble beaucoup à un orange rougeâtre. Je vais donc même ajouter une touche de rouge. Et donc cette orange pour vraiment lui donner un look super, super orangé. Et voyons voir. Oui, je pense que je vais juste le peindre à sec juste pour le changer un peu. Je n'ai donc pas ajouté d'eau au préalable. Je peins juste les cloisons individuelles en forme de citrouille. Vous voyez que cette orange ressemble beaucoup à une orange rougeâtre. Alors maintenant, j'ai juste trempé mon pinceau un peu dans l'eau juste pour qu'il ait une plus grande variation. Ce n'est donc pas super, super saturé, donc ça a l'air un peu plus transparent. Je fais juste une introduction en introduisant un peu plus d'eau, vous obtiendrez cette apparence et vous aiderez également à peindre. Donc, à tout moment, si vous peignez et que vous voyez marques de pinceau à l'intérieur des formes que vous peignez. Cela signifie simplement que vous devez ajouter un peu plus d'eau. Et ensuite, cette volonté disparaîtra. Donc, comme si tu allais le lisser de cette façon. L'eau est donc définitivement votre meilleure amie. Dans ce scénario. Je pense que dans la plupart des scénarios, probablement parce que l'eau potable est super saine. Oui, sans aucun doute. Privilégiez d'ajouter un peu plus d'eau que ce dont vous pensez avoir besoin. Parce que si vous en avez trop, vous pouvez toujours la retirer avec un peu de papier essuie-tout. Voyons voir maintenant, j'ai fait peindre mes formes. Peut-être. Je vais assombrir un peu plus ces partitions pour que vous puissiez les voir individuellement. Et bien sûr, nous allons, nous allons faire ressortir quelques points forts. Encore une fois, la source de lumière pour moi vient du côté gauche uniquement parce que je suis gaucher et c'est beaucoup plus facile pour moi de faire ce mouvement si vous êtes varié. Je sais N'hésitez pas à ajouter vos points forts sur l'autre côté. Bonjour les zones ici. De plus, je veux intégrer ces lignes plus sombres pour qu'elles ne soient pas très choquantes. Ensuite, je vais peindre la tige avec mon mélange, du gombo jaune. Observez cet ocre jaune et un peu de vert. Ou vous pouvez aussi, vous pouvez certainement ajouter plus de vert ou simplement le garder vert pour vos tiges, pour les garder simplement brunes ou grises. C'est la beauté de peindre des citrouilles. Ils se présentent sous de nombreuses formes et tailles différentes. Comme si les possibilités étaient infinies. Et je veux vraiment décoller. Voyons voir si je peux. Petit point surligné sur le côté gauche de la tige pour qu'il corresponde au reste de la forme. Quand il y a une chose à noter, comme si suite, vous commencerez à voir dans mon croquis, il y a comme ces saignements à l' aquarelle ou l'effet chou-fleur où une zone se dessine plus rapidement que celle d'à côté. Donc, il y a un peu d'eau ici. C'est pourquoi vous voyez cette forme. Et parfois, cela peut sembler un effet vraiment amusant. Cela ressemble plus un look calvaire à eau fluide. D'autres fois, vous n'en êtes peut-être pas fan parce que vous voulez, peut-être que vous voulez qu'il soit plus uniforme et plus lisse. Vous pouvez donc toujours vous débarrasser si vous ne les aimez pas. Parfois, je le fais. Tout dépend de ce que je peins et du sujet. Je pense que pour des citrouilles comme celle-ci, c'est génial parce que cela ajoute certainement à cela, aspect et un toucher biologiques. Je peins beaucoup d'illustrations culinaires. Si je veux que quelque chose soit plus réaliste, je vais certainement le mélanger ou le lisser pour qu'il ressemble davantage à l'objet qu'il est censé avoir. 8. 4 citrouilles en lame: Cette citrouille s'appelle la variété Blaze, et elle a en fait 22 couleurs. Nous allons commencer par un peu de jaune. Je vais mélanger ça ici. Ma palette, juste un peu d'eau et je vais faire une goutte de cet ocre jaune juste pour rendre ce jaune plus naturel. Ce n'est donc pas très vibrant, mais plutôt celui que vous verrez sur une citrouille. Donc, en gros, mélangé à un tout petit peu de cela. Un ocre jaune, qui ressemble à une couleur brun clair. Et je vais peindre les couvertures jaunes d'une partie. Certains aiment les parties les plus larges de tout ça. Les cloisons sont la citrouille sur laquelle je peins à sec qui va recouvrir ces zones. Donc, l'orange, vous verrez que l'orange entre en quelque sorte dans ces petites lignes qui divisent la partition. Donc, en gros, c'est comme s'il y avait presque une couche de jaune en dessous. Mais ensuite, nous allons ajouter de l' orange juste à côté. Alors voyons voir. Maintenant, je vais comprendre que ce n'est pas comme une orange rougeâtre très inquiète. Ça ressemble plus à une orange jaunâtre. Peut-être même en utilisant un peu de ce mélange ici et en ajoutant simplement une touche d'orange, quelque chose comme ça. Et puis peindre ça parce que ces zones sont encore humides, cela créera une sorte de saignement accidentel. Donc, je ne fais qu'ajouter cette orange autour ou le long de ces lignes. Et puis quelques détails supplémentaires que vous pourriez ajouter ici. Pendant que c'est encore humide, il suffit d'ajouter quelques petites gouttelettes de cette orange et un peu au milieu des parties jaunes pour créer les petites taches que vous voyez sur cette citrouille en particulier, cette citrouille variété. Tu vois, ça va ressembler à ça. Vous pouvez le laisser. Vous savez, si vous avez des zones blanches où la peinture ne les recouvrait pas. Je trouve que c'est aussi un look cool. Mais si vous voulez le remplir, vous pouvez simplement le lisser ou ajouter un peu d'eau dans ces zones pour les recouvrir recouvrir , dans la tige. Allons voir. Je vais le changer et utiliser un peu de ce vert. Et je veux vraiment souligner quelques petits points forts ici sur la tige et aussi sur la citrouille elle-même. Comme nous utilisons deux couleurs, cela signifie que le surlignement ne sera pas aussi prononcé, car il ne s'agit que de la partie jaune. Donc, tant que vous avez quelques petites zones, nous avons remonté juste pour donner l'impression du point culminant qui fonctionnera. Et parfois, il arrive que votre surlignage, comme vous l'avez ajouté, disparaisse. Et cela peut se produire si la zone voisine est encore humide. Il n'est pas encore sec, vous pouvez donc toujours le renforcer. 9. 5 courge ushaw: La prochaine citrouille est en fait une courge, donc c'est un coût. Shaw. Je le prononce correctement. Sinon, je m'excuse. Mais il va avoir deux couleurs. Nous allons donc avoir un espace vert, ici en bas. Je vais donc juste ajouter un peu d'eau. Et j'utilise la brosse Princeton numéro six à clipser juste pour la changer un peu. Je préfère ça un peu mieux parce que j'ai l'impression d'avoir un peu plus de contrôle avec ça. Je vais donc y prendre un peu de vert, peut-être mélanger et juste une touche de listes ocre jaune, très légèrement et ajouter de l'eau pour le diluer. Ce sera donc cette zone ici. Comme celles-ci, ces courges en particulier parce qu'elles sont très amusantes à peindre parce qu'elles ont des formes irrégulières. Un peu comme une sorte de courbure et tout le reste. Alors voyons voir. Je pourrais adoucir, adoucir cette ligne ici. Donc, avec un pinceau propre, j'arrive et j'aime bien le mélanger ou l'adoucir pour que ce ne soit pas comme une transition trop dure. Ensuite, pour cette partie supérieure, je vais utiliser ce type d'orange jaunâtre. Mais encore une fois, je vais le diluer avec des tonnes d'eau parce que je veux qu'il soit léger pour pouvoir appliquer une autre couche de vitrage sur le dessus. Allons voir. Tu sais ce qui n'est pas le cas. Pour ce faire , nous allons ajouter un peu de cet ocre jaune ici. Je vais donc d'abord peindre avec une version allégée, légère, de ce gombo jaune. Ensuite, nous ajouterons la couche la plus orangée sur le dessus. Voyez ici. Très léger. Je les aime parce qu'ils ont, non seulement ils se présentent sous différentes formes, mais aussi les couleurs sont comme s'il y avait des couleurs variées et multicolores pour lui. Vraiment très bien. Allons voir. Pendant que je suis ici, je ferais mieux de supprimer quelques zones pour le surligner depuis le côté gauche parce que, pour mon fils, la source vient de cette direction. C'est comme si je décollais. On y va. Juste assez pour donner l'impression qu'il y a une source de lumière. OK, maintenant, après avoir obtenu cette base d'ocre jaune, je vais utiliser cette orange jaunâtre. Et je vais essentiellement commencer à ajouter, je vais partir de là. Oui, je vais faire demi-tour et commencer à laisser tomber, puis peut-être que ces lignes peuvent être ondulées, quelque sorte en fonction de la taille ou la forme de la courge. Et comme cette zone n'est pas encore sèche, elle s'étend un peu. Mais ça a l'air, j'aime beaucoup ce look, car il ressemble beaucoup à la vraie sorte de squash. Parce que les couleurs ne sont pas exactement séparées. Ils se fondent les uns dans les autres. Ensuite, pour la partie verte, je vais revenir en arrière et ajouter un peu plus de vert. Il est donc plus saturé. Et en gros, je vais continuer comme ces lignes, mais en vert. Et ils reprendront la forme de la gourde ou de la courge. Tout comme une approximation. J'ai quelques lignes ondulées. Et veillez à ce qu'ils se connectent un peu. Je vais donc nettoyer mon pinceau et je vais simplement insérer ou essayer de mélanger un peu ces couleurs pour qu' elles soient plus cohérentes. Cette petite transition. On y va. Peut-être un peu plus, juste plus de vert ici. Donc, en gros, vous savez, je voulais m'assurer que la première couche soit d'une valeur et d'une couleur plus claires , afin que lorsque vous ajoutez une deuxième couche, nous soyons une sorte de glaçage. Nous émaillons ici où il faisait complètement sec, mais maintenant, cette zone était comme si elle laissait tomber de la couleur. C'est donc beaucoup plus facile. Donc, vous travaillez essentiellement dans des zones plus claires ou plus sombres ? Parce que cela aurait été beaucoup plus difficile si nous devions abord appliquer la couleur foncée et ensuite nous nous sommes dit : « Oh, j' ai besoin de points plus larges ou plus clairs et c'est un peu plus difficile d'y parvenir. C'est pourquoi il est recommandé de faire d' abord plus clair , puis d'ajouter vos couleurs foncées. Voyons voir si la tige va juste utiliser ce vert. Décollez un peu ici. Peut-être ajouter un peu, regarder, assombrir un peu cette zone ici. 10. 6 citrouille bleue Jarrahdale: La citrouille suivante s' appelle un pot bleu. Est-ce que je voulais le mélanger un peu et vous montrer comment peindre une couleur différente. Une autre chose intéressante à propos citrouilles, c'est qu'elles ne sont pas simplement oranges, les plus communes comme tant de couleurs froides. Définitivement sourd, comme les bleus et même comme les bourguignons et les verts, les jaunes. Je veux dire, ils sont tellement magnifiques et même blancs. Donc, pour cette couleur, je la mélange. Alors, prenez n'importe quel type de bleu que vous avez dans votre palette. Peut-être que c'est comme un bleu ultra marin ou un bleu cobalt. Et je vais aussi ajouter un peu de gris de Payne. Alors peut-être pour vous si vous n'avez pas exactement ce gris, un peu de noir. Donc, en gros, nous essayons juste d'obtenir une couleur bleue un peu cool. J'ai donc quelques options ici et je ne fais que mélanger quelques-unes d'entre elles. Le gris Payne ressemble vraiment à une couleur gris plus froid, comme vous pouvez le voir ici. Donc je suis juste en train de le refroidir encore plus. Mais tant que vous le pouvez, vous avez juste un peu de bleu dans votre palais. Cela fonctionnera certainement. Mais ne t'accroche pas à ça en ayant l' air d'avoir exactement la même teinte que la mienne. Parce que vous pouvez avoir accès à différentes couleurs. Donc je suis en train de mélanger quelques bleus et le Payne's Grey pour obtenir un bleu très maussade. Je pense que je vais utiliser la technique humide sur sol mouillé ici. Je vais donc d'abord ajouter de l'eau et y aller. Ajoutez plutôt cette couleur, ce gris bleuté ou bleu grisâtre. J'ai donc commencé avec un peu d'eau, puis je suis passé à mouillé sur sec. Je le suis uniquement parce que j' ai déjà tellement d'eau dans cette zone que je peux facilement l'extraire. Ou, dès qu'il touche cette zone, il aspirera l'eau. Ce qui signifie en gros que je n'ai pas besoin de couvrir d'abord toute la zone et l'eau. Vous pouvez simplement commencer avec une forme et partir de là. Ou être directement sur du papier sec, selon ce qui vous plaît le plus. Il s'agit donc essentiellement de notre citrouille bleue Giardia. Je tiens à souligner quelques points saillants. Décollez quelques zones ici. Sur le côté gauche. On y va. Alors ce barrage est un peu comme un ajout verdâtre, peut-être une touche de gris de Payne dans le vert. Il suffit de prendre un vert très grisâtre et grisâtre. Et s'il fait trop sombre, vous pouvez toujours avoir l' air exalté avec votre pinceau ou avec une serviette en papier. Parce que, comme ici, je viens d'en ajouter, j'en ai ajouté trop au début et il faisait bien trop sombre. C'est plutôt comme ça. Bien sûr, sur une zone de décollage à partir d'un point culminant, pour peut-être ajouter ou assombrir, mélangez un peu comme un bleu plus foncé. Donc, certainement plus de céréales ici. Et faites les, ces partitions. Donc, c'est un effet plutôt cool. Quand il fait encore humide. Il va tout naturellement saigner. Ça a l'air vraiment cool. Donc, d'une façon, l'une des raisons pour lesquelles j'aime le mouillé sur le mouillé, c'est que cela fait vraiment l'affaire pour vous. Alors qu'ici, dans ces zones où il avait déjà commencé à sécher, je dois y aller et lisser un peu le tout. Parce que sinon ils avaient l'air un peu trop précis et je veux qu'ils aient un aspect plus organique. On y va. C'est donc la prison Blue Jar. 11. 7 hound moucheté: Cette prochaine citrouille s'appelle un chien moucheté, et elle aura certainement deux couleurs ici. Donc une orange et un vert. L'orange est un peu plus côté des souscripteurs. Je vais donc utiliser ce mélange de rouge et d'orange ensemble. Et je vais commencer par l'ajouter d'abord. Donc, en gros, comme la plupart des gens, vous voyez ces cloisons sur la citrouille, la partie la plus large ressemblera certainement à cette orange. Alors que les lignes individuelles qui séparent ces parties, c'est à ce moment-là que nous allons laisser tomber dans le vert. Et il y aura aussi du vert sur le dessus. Donc pour l'instant, je suis juste en train d'ajouter la peinture, de peindre ces zones. J'ai mon orange maintenant, je vais juste aller chercher un peu de vert. N'importe quel green que nous ferons ici, prenez simplement le vert que vous avez. Le mien est un peu plus foncé, ici. Et puis maintenant, je vais simplement ajouter vert sur le dessus et entre les deux. Donc ça va un peu saigner naturellement. Vous pouvez également nettoyer le pinceau et mélanger un peu ces zones entre elles, ajouter un peu plus d'orange ici. Cela ressemble donc beaucoup à un type organique de mélange inattendu de couleurs. n'est certainement pas comme le remixer en bouche, mais nous préférons laisser les couleurs faire leur travail. Ajouter de l'eau et utiliser des tonnes d'eau est certainement essentiel ici, car cela aidera simplement à créer ces espaces naturels où les couleurs se mélangent. Donc en gros, maintenant ça a l'air un peu désordonné, mais honnêtement, c'est comme si vous recherchiez cette variété en particulier. Et on dirait qu'il y a de petites taches vertes à certains endroits. C'est très ludique. Regardez-le et sentez-le. Et puis pour la tige, je pense que je vais juste utiliser un peu de cette couleur jaune ocre et la peindre. Bien entendu, n' oubliez pas nos petits moments forts. Cela ne fera qu'ajouter un peu plus d'intérêt. Et bien sûr, nous pouvons soulever quelques petites zones ici sur la citrouille elle-même. Et même si la zone est déjà sèche, vous pouvez toujours enlever un peu de couleur. Tu dois juste le faire plusieurs fois. Je recommande donc vivement de retirer la couleur lorsque vous peignez une zone, car c' est beaucoup plus facile de cette façon, mais vous pouvez toujours le faire même lorsqu'elle est complètement sèche. Je vais donc juste ajouter une touche plus d'orange ici en bas. Juste pour le rendre plus intéressant. Et pourquoi ne pas utiliser un peu de cette même orange sur le dessus du vert pour les réaliser, ces séparations ressortent un peu plus. Alors pendant que tu peins, tu joues pour voir non. Quand il sèche, tu sais que j'ai besoin d'un peu plus de couleur. Une autre glaçure sur le dessus. Je vais juste voir ce qui te fait du bien. Et avec le temps, vous aurez une idée de ces choses, mais cela demande juste un peu de pratique. Vous pouvez même moi comme si j'avais tellement fait ça , mais parfois je me dis : « Oh, je vais laisser sécher et je dis, eh bien, ce n'est pas le cas, pas très dynamique et je voulais être plus un peu, je voulais sortir un peu de la page un peu plus. Je vais juste ajouter une autre couche de couleur. 12. 8 Squash Kabocha: Le graphique suivant s' appelle un graphique combiné. Encore une fois, je crois qu'il s'agit d'une variété de courge ou de courge citrouille. Pour commencer, nous allons mélanger un peu de jaune avec du vert, mais en ajoutant des tonnes d'eau. Donc ça va être très clair, peut-être même une touche d' ocre jaune ici juste pour que ce ne soit pas super parce que je ne veux pas que le jaune ressemble un peu au jaunissement d'un super brillant. Je veux que ce soit un peu muet. Je vais juste peindre cette forme. Remarquez que sa couleur est très claire. Je veux donc cette première couche parce que leur Kubota a des motifs assez amusants. Je veux donc vous montrer comment je fais cela. Je vais nettoyer le pinceau et je vais juste lisser ces marques de pinceau que vous ne puissiez pas nécessairement les voir. N'importe qui enlève un peu de couleur pour que nous ayons de jolis reflets préintégrés. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez une texture, ajoutez d' abord un surlignage ou un effet de relief, puis ajoutez la texture. Ce sera beaucoup plus facile. Je vais donc passer au pinceau à six chiffres juste parce qu'il est un peu plus petit, cela me donnera plus de contrôle. Et je vais utiliser cet ocre jaune pour peindre la tige. En attendant, comme j'ai fait un lavage assez léger de cette première couche, elle va sécher assez rapidement. Donc, je prends juste mon temps avec la tige, soulevant un point fort et peut-être que je vais ajouter quelques petites lignes sur la tige juste pour qu' elle ait l'air d'avoir ces petites arêtes ou quelle que soit la chaleur que l'on voit habituellement OK. Donc, si je regarde, il y a un peu de glycine, ce n'est pas totalement sec, mais c'est un bon endroit où nous pouvons continuer. La tasse Boucher est un peu de couleur verte, mais elle a beaucoup de motifs. Donc je vais me mêler à ça ou juste prendre un peu de vert ici. Vous pouvez ajouter quelques migraines. Donc, j'ai envie d' un vert plus foncé. Si vous avez un vert plus jaunâtre, ajoutez simplement un peu de bleu et cela assombrira. Le boucher de tasses. La façon de créer ce motif est essentiellement comme si nous allions simplement ajouter quelques petites lignes ondulées. Donc, essentiellement, je veux qu'une partie de la première couche soit visible. Je ne veux donc pas tout couvrir , mais j'en ajoute juste quelques-unes, comme ce genre de lignes ondulées, une série de ces lignes ondulées. Comme si je créais un motif en forme de sangle, vous savez, couvrant toute cette zone. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si cela semble précis ou quoi que ce soit d'autre. Donc, si j'avais peint ça alors qu'il était encore humide, tu sais, tu sais, tous ces verts auraient du sang dans la première couche jusqu'à ce que le jaune soit une sorte de mélange et tu n'aurais pas été capable de voir le motif en dessous ou les jaunes comme des spécifications. C'est pourquoi parfois, dans certains cas, cela en vaut vraiment la peine. Et pour attendre un peu, laissez sécher cette première couche afin de pouvoir ajouter un petit motif. C'est vraiment un peu thérapeutique d'ajouter ceci parce que c'est très lâche et ludique. Cela remplit toute cette zone. Et je dessine également la forme dans son ensemble, juste pour qu' elle soit plus cohérente. C'est, c'est à peu près ça. Une autre chose que tu pourrais faire ici. Ainsi, avec un pinceau propre et humide, vous pouvez aussi, contrairement à la gentillesse, peindre dessus très légèrement pour que certaines de ces couleurs se mélangent ou comme si mélangent vous adoucissez certaines de ces lignes. Mais vous pouvez toujours voir, vous savez, les petites, les petites spécifications entre les deux. instant, je vais juste ajouter un peu plus de vert et quelques lignes un peu plus foncées de ce côté. Tout simplement parce que je veux avoir ce joli contraste entre les zones les plus claires et les zones plus sombres. Oui, si je nettoie mon pinceau, il y en a un peu , juste humide. Je peux les passer en revue et un peu comme un film et les lisser . De cette façon. Vous pouvez toujours voir la première couche, mais elle est un peu plus intégrée l' une à l' autre, si vous voulez. Une dernière chose sur la tige, puisque j'ajoutais la petite ligne, je vais juste les ajouter à nouveau pour que vous puissiez les voir . On y va. 13. 9 escarpins et noix de fin: Les deux citrouilles suivantes sont définitivement des courges. Nous allons donc nous occuper des données délicates et de la courge musquée. J'ai pensé à les faire ensemble car les formes sont très similaires. Il y a juste une légère différence de couleur. Je vais donc mélanger pour ajouter un peu d'ocre jaune et des tonnes d' eau parce que je veux avoir une belle version claire de cette couleur. Donc une peinture que la cardioversion de Delhi a d'abord. Il est très similaire au beurre, rien n'est comme peut-être pas le cas, n'a pas ce type d'aspect et de sensation de sablier. Il est plus engagé et ressemble plus à une forme ovale. Donc je vais peut-être inverser la tendance, faire en sorte que ça paraisse plus facile. Encore une fois. Je vais enlever un peu de couleur ici. Et puis les données de Delhi ont une couche. Nous avons donc commencé avec une couche d' ocre jaune , puis j'ai mis peu de vert sur mon pinceau et maintenant je vais juste attendre qu'il sèche. Je vais juste commencer à ajouter ces lignes. Et n'hésitez pas à aimer, si vous interrompez les lignes pour obtenir un look plus naturel et biologique. Donc, c'est vraiment comme un look à l' aquarelle. Mais c'est essentiellement aussi délicat que la courge l'aura comme un vert panaché. Regardez-le. Et peut-être même un peu plus jaune. Et je vais ajouter un peu de jaune à l'ocre jaune pour le réchauffer un peu. Je pourrais le déposer entre les deux. Entre le green. Vous avez donc certainement des options. Vous pouvez commencer par la première couche ou ajouter les lignes vertes, puis l'ocre jaune avec un peu de jaune et l'ajouter entre ces lignes. Ensuite, nous avons une petite tige. Et puis la courge musquée est encore plus facile. Il s'agit donc certainement d'utiliser l' ocre jaune ou n'importe quel brun clair. Donc, si vous avez un brun plus foncé, il suffit d'ajouter des tonnes d'eau et de l'éclaircir. Mais c'est essentiellement cette couleur. Donc je ne fais que le peindre sur du papier sec. Donc, ajoutez de la couleur et ajoutez un peu d'eau ici pour agrandir cette zone. Cela ne permet pas une transition en douceur, mais cela ressemble plus à une transition naturelle, je pense, organique. Ce n'est donc pas précis. Mais je peux ajouter un peu plus de ce gombo jaune sur le côté opposé parce que mon point culminant, je me souviens, c'est de la gauche puisque je suis gaucher. Mais si vous écrivez, votre point culminant peut venir de l'autre direction. Cela dépend totalement de vous. Voyons voir, j'ajoute un peu de brun plus foncé juste pour qu'il y ait du contraste sur la tige également. Oui, et c'est, c'est à peu près ça. C'est un type de gourde très simple. C'est très amusant. J'aime particulièrement la délicatesse, je l'ai trouvée super amusante à peindre parce que vous pouvez voir ces variations peuvent disparaître. 14. 10 hachettes de citrouille: Je voulais partager une autre citrouille en guise de tutoriel bonus. Celui-ci est donc un potiron Casper et ils sont blancs. Ce sera donc un défi amusant parce que je sais que traditionnellement, les gens ont tendance à utiliser du noir ou du gris pour montrer de la peinture comme une surface blanche sur du papier blanc. Mais je tiens à vous encourager à jouer et à mélanger du blues et du violet. Ce sera donc une version très légère de ces couleurs. Mais parfois, lorsque vous utilisez ce type de mélange , vous obtenez un peu de magenta, un peu de violet, peu de bleu, des tonnes d'eau. Bien sûr, cela crée ce beau type de mélange où il semble un peu plus intéressant qu' une simple couleur grise. Donc, certainement, nous allons utiliser beaucoup d'eau ici. Donc, j' ajoute à peine de la couleur. Dans les zones où l'ombre est présente, il y a une ombre. Et c'est essentiellement là que se trouvent les cloisons en forme de citrouille. Et la façon dont tu choisis. n'y a pas de formule très précise en ce qui concerne cette zone peinte en bleu, comme s'il s'agissait simplement d'une question d'expérimentation. J'aime aborder cela comme un défi qui consiste à  : « Oh, quelles sont les autres méthodes ? Comment puis-je indiquer que cette forme blanche possède ces ombres, ces ombres intéressantes. Peut-être que si c'est comme ajouter une touche de magenta avec l'eau et le déposer à quelques endroits. Et utilisez certainement des tonnes d'eau ici pour que la couleur s' étende bien. Donc, ici, je vais juste utiliser une petite touche de bleu et peut-être ajouter. Si c'est le cas, si je fais semblant que ma source de lumière vient de cette direction. Dans cette citrouille en particulier il y aura plus d'ombre de ce côté, du côté droit. Alors peut-être que je vais déposer ici plus de bleus et violets pour mettre en valeur ces zones plus sombres. Alors qu'ici, il est plus dilué avec de l'eau, il est donc très léger, à peine visible. Et ce serait amusant de peindre le lac sur un fond plus sombre pour qu'ils ressortent vraiment. Sinon. La seule façon de les faire vraiment ressortir du blanc est de travailler sur ces petites zones d'ombre. Donc, regardez votre photo de référence et retouchez les zones les plus sombres avec plus de couleur. Donc, ici, j' utilise juste le gris bleuté que j'utilisais auparavant. Il y a donc certainement des zones d'ombre plus froides et plus chaudes. Je suppose que dans mon cas, il y a certainement des ombres plus froides parce que j' utilise une variété de couleurs froides. Mais juste pour vous donner une autre option d'approche, vous pouvez certainement peindre ces ombres et formes similaires avec uniquement celle qui est noire ou diluée en noir ou en gris. Payne est gris et fonctionnerait très bien ici. Mais j'ai juste pensé que ce serait amusant de réimaginer les ombres sous forme de bleus et de violets et peut-être d'une touche de magenta ici. Parce que c'est vraiment inattendu, mais c'est amusant. Une expérience amusante. Donc, vous voyez, j'ai toujours ces zones plus claires ici dans cette zone et des zones un peu plus sombres, zones plus sombres, un peu contrastées. Ensuite, pour que cela apparaisse encore plus, j'ai mentionné l'ombre projetée. Je vais utiliser le gris de Payne et ajouter une touche d'eau ici. Et ma source de lumière vient d'ici. Cela signifie que les ombres projetées se trouvent sur le côté opposé. Donc, j'ajoute juste un peu de pinceau, une marque de pinceau sous la citrouille et ça va juste se détacher un peu sur le côté. Et pour l'instant, ça a l'air plutôt bien, mais je vais nettoyer mon pinceau. Et je vais juste adoucir cet avantage. Cela ressemble donc plus à une ombre naturelle. Et vous pouvez toujours ajouter une touche plus élégante. J'ai un peu de gris Payne sur mon pinceau et j'en ajoute un juste en dessous de la forme car c'est là que la zone sombre sera la plus foncée. Et ce n'est pas grave si ça saigne un peu, vous pouvez nettoyer la brosse, vous pouvez en quelque sorte la retirer. Mais j'aime, je l'aime parce que ça a l'air très dramatique. Ou un autre bon moyen d' éviter cela est de laisser sécher votre citrouille d' abord, puis de faire de l'ombre. Mais c'est juste une question de préférence. Si vous aimez cette peinture plus naturelle ou si vous préférez l'aquarelle, nous regardons où elle se fond un peu. Alors, j'aime bien peindre tout de suite. Ensuite, au fur et à mesure que votre forme sèche décidez où vous voulez en ajouter d'autres. Rehausse un peu les couleurs. J'ajoute juste un peu plus de bleu à la tige. Il se démarque donc un peu, et c'est à peu près tout. Vous avez donc votre citrouille Casper. 15. Réfléchies finales et projet de cours: Quelques notes finales. Donc, après avoir fait ces exercices et peint votre citrouille, une chose que vous pouvez toujours faire, surtout dans ceux-ci, ceux que j'ai faits pour vous montrer la citrouille ou pendant que je cueillais J'ai fait peindre ces petits gars. Celui-ci a été fait plus rapidement. Mais au fur et à mesure que vous les peignez, si vous trouvez des zones qui vous intéressent, peut-être besoin d'un peu plus de mélange. Donc, par exemple, celui de Cendrillon, je dirais certainement comme c'est le cas ici, pourrait utiliser un peu plus comme un mouvement de lissage. Vous pouvez donc simplement entrer avec une brosse propre et humide et vous pouvez toujours 0, essentiellement comme réactiver cette zone. Mais si vous lissez l'ensemble cette partition, elle ressemblera davantage à une transition cohérente et plus fluide. Ce n' est donc pas nécessaire, mais je voulais juste vous donner l'option en fonction du look que vous recherchez. Si vous voulez que cela soit plus réaliste et plus lisse. Ensuite, il suffit d'utiliser un pinceau propre et de lisser certaines de ces marques de pinceau que vous avez. Premièrement, ici, vous pouvez même le voir plus prononcé dans ce bocal bleu, celui d' Adele, lorsque je le peignais. J'ai donc fait quelques lignes supplémentaires et elles sont très, très prononcées. Si je veux les adoucir, je peux juste y mettre un peu d' eau et un peu comme des smoothies. C'est donc une autre raison pour laquelle je l'ai déjà mentionné. J'aime beaucoup ces pinceaux à pression à cause de leurs poils synthétiques. Il est très, beaucoup plus facile lisser ces zones avec ce pinceau en particulier plutôt qu'avec des pinceaux plus doux. Parce que j'insiste sans cesse, ce qui implique beaucoup de pression sur cette motion. Mais ça ne ruine pas le pinceau. Alors qu'avec une brosse plus douce, ce n'est pas comme si elle la ruinait, mais il faut essayer ou aimer, je ne sais pas, appliquer un peu plus de pression et avoir l'impression ça va tout gâcher, même si c'est Vraiment pas. Je trouve juste que ces poils synthétiques sont un peu plus faciles à utiliser dans la mesure où, si vous les effacez ou les soulevez, certaines zones les mélangent et ainsi de suite. Voici donc un autre domaine. Si je veux le lisser, je peux tout à fait et même un peu plus de points forts. Donc, pour vos projets de devoirs, si vous voulez essayer cette recherche, les variétés locales de citrouilles que vous avez dans votre région où vous vivez ou tout simplement, honnêtement, je vous recommande Google variétés de citrouilles parce que je pense qu'il en existe plus de 90 variétés Il y en a tellement. Ils sont tellement cool. Il y a juste de nombreuses possibilités de peinture. Peut-être que s'il y a un marché fermier chez vous, vous pouvez y aller quand les citrouilles sont de saison et voir tout ce que vous pouvez vous inspirer pour esquisser, esquisser quelques jours et partager eux avec le reste de la classe. J'adorerais le voir. Et encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours.