Transcription
1. Introduction brute: Bonjour, mon cher ami. Je suis Volta, l'artiste à l'origine de Color Snack Je suis illustrateur culinaire, artiste
d'animation
et auteur de livres. Ces dernières années, mon mari et moi
animons une émission hebdomadaire en direct, happy hour à l'
aquarelle, au cours de laquelle
il prépare un cocktail et je montre aux gens
comment le peindre Dans ce cours, je
voulais approfondir mon
processus et comment j'aborde l'esquisse différentes
formes
de cocktails et de verres, puis comment
les peindre à l'aquarelle Ce cours est idéal pour les étudiants de
niveau intermédiaire, mais même si vous êtes débutant et que vous n'avez pas beaucoup d'
expérience en dessin, je fournirai des guides PDF avec des dessins au trait pour chacun
des cocktails afin que vous puissiez
simplement le tracer et vous amuser le plus
honnêtement possible à le
peindre à l'aquarelle Donc, si vous aimez les beaux cocktails à l'
aquarelle, je vous verrai en classe
2. 0 Comment dessiner une démonstration de formes de glas: Avant de plonger dans la partie amusante de la peinture
à l'aquarelle, je voudrais vous
montrer comment je dessine les verres à cocktail Et je tiens à le mentionner encore une fois, je vais
donc utiliser le crayon
Stetler HB pour dessiner sur le papier aquarelle, car le plomb de ce
crayon est très léger Il sera
donc
recouvert d'aquarelles, vous ne pourrez pas nécessairement voir Mais pour vous
montrer comment dessiner,
comme il s' agit
d'une mine très légère, j'utiliserai un crayon
différent juste pour vous montrer
comment j'ai abordé un verre à
cocktail de différentes tailles. Je voudrais donc commencer par le plus courant, un type court
de verre à bille courte. Donc, en gros
, vous y verrez beaucoup de whiskies, de bourbons et d'autres
cocktails, mais il y aura
deux lignes parallèles C'est donc un peu
comme une forme rectangulaire. Ensuite, nous allons
avoir une ligne courbe qui relie ces deux
lignes en bas, comme si elle était légèrement incurvée. Et puis une autre légère courbe, une sorte
de parallèle, par-dessus. C'est donc maintenant la partie
vitrée où vous pouvez voir
certaines ombres. Ensuite, en haut, nous allons
avoir une autre courbe. C'est très
similaire aux deux. Ensuite, il sera
complété par une ligne qui est en quelque sorte une image
miroir de celle-ci. Donc, essentiellement, deux lignes
courbes en haut, ou si vous pouvez le considérer comme
une sorte de forme ovale étroite. Il s'agit donc essentiellement d'une approche simple très typique pour dessiner un verre à cocktail, et nous utiliserons cette forme dans l'un des cocktails
du cours C'est bon. C'est le premier. La seconde est, si vous voulez peut-être esquisser un verre à vin ou un cocktail qui a
été servi dans un verre comme celui-ci. Un moyen simple de dessiner
un verre à vin est de faire semblant de
dessiner une gouttelette d'eau C'est comme si je dessinais une goutte
d'eau ou de pluie, c'est ma forme initiale Ensuite, je vais avoir
deux lignes parallèles. On dirait aussi une
tulipe, la fleur. Maintenant, nous avons deux
lignes parallèles pour la tige, puis la base
aura deux lignes légèrement incurvées
qui vont vers l'extérieur, puis une autre
courbe qui les relie En gros, ce sera
une base typique. Alors, bien sûr, nous
n'allons pas le laisser comme
ça parce que nous voulons que
ce soit un verre à vin. Nous allons essentiellement
y remédier. Forme. Nous allons donc ajouter une autre forme ovale
ici en haut. Très étroit, pas super en Y, une très petite forme ovale. Et puis, bien sûr, nous pouvons
effacer les lignes supplémentaires, les guides que nous avons
aidés à y parvenir. Mais en gros, chaque fois que
vous l'utilisez comme guide, cela rend cette forme
beaucoup plus facile à aborder. C'est bon. L'autre type de verre à
cocktail est très courant. Il est utilisé
dans un cosmo ou un martini, un verre à martini,
et il
ressemblera essentiellement à une forme triangulaire, donc à un triangle inversé Je suis sur le point de
dessiner deux lignes comme si je dessinais un triangle à l'
envers Et puis, en haut, encore une fois, je reviens à
cet ovale étroit, comme une ligne légèrement incurvée, deux lignes
qui se reflètent ou
comme un ovale très étroit Et puis ici, en bas, nous voulons une forme
ronde vers le haut. Encore une fois, nous avons deux droites
parallèles pour la tige. De même, nous pourrions faire la
même situation
ici en traçant les deux
lignes de courbe qui vont vers l'extérieur, ou une autre option consiste à créer une forme ovale plus petite ici en bas pour mettre en
valeur la base Je veux juste
te donner une autre option. Les deux fonctionneront parfaitement ici. Allons en voir une autre
, la haute balle. Je suppose que c'est comme
un verre à boule basse, et la
version à boule haute
serait encore une fois composée de deux lignes parallèles. Elles vont être plus longues parce que nous nous comportons
comme un grand verre. Et vous y verrez généralement des mojitos ou d'autres
cocktails servis Essentiellement, nous avons
deux lignes parallèles puis en bas, une ligne courbe ici, une de plus juste pour montrer
la partie en verre ici, ce que vous avez vu ici également. Ensuite, en haut, encore une fois, nous allons créer une forme ovale un peu étroite, et c'est
essentiellement notre verre. Voyons voir. Je
voulais t'en montrer une autre. Je vais donc vous montrer comment je dessine tous les
cocktails de la classe. Mais je voulais
vous montrer une autre forme d' utilisation
de cette technique. Nous allons essentiellement
vous donner notre guide pour obtenir cette sorte de forme de gouttelette de pluie Et au lieu de
faire un cocktail, ça ressemble à un cocktail tropical. Il va donc y avoir ceci
au lieu de le couper, nous allons l'
étendre légèrement avec deux courbes. En allant vers l'extérieur. Nous utilisons donc toujours
la forme principale ,
puis ici en haut, je vais ajouter mon ovale. Et puis en bas, je vais juste
avoir, voyons voir, je vais ajouter une
petite base circulaire, comme une petite forme circulaire. Et puis ajoutez peut-être deux lignes
parallèles
, puis une forme
ovale plus petite en bas pour la base. Encore une fois, je vais effacer ces lignes supplémentaires car
elles me servent de guide pour
esquisser ce verre à cocktail
qui est généralement utilisé dans types
tropicaux, comme les datches
ou d'autres types de C'est bon. C'est donc à peu
près tout pour les
types de cocktails les plus courants, je dirais. Alors n'hésitez pas à
vous entraîner à dessiner. En fait, si vous
essayez de voir si vous rencontrez
une forme différente, essayez
simplement de la décomposer
en formes plus simples
que vous voyez. Cela
ressemble donc davantage à une forme rectangulaire. C'est comme un petit triangle. un peu une
goutte de Ça nous rappelle un peu une
goutte de pluie ou une gouttelette d'eau Il est donc très facile d' esquisser cette
rondeur du verre Une autre forme de gloss très
emblématique que je voulais partager avec vous
est également le gloss à margarita Donc, pour aborder cette question, nous allons commencer en
quelque sorte par le haut. Nous allons dessiner
notre ovale étroit et allongé. Ensuite, nous allons avoir deux lignes courbes qui
vont se
rapprocher l' une de l'autre, comme ceci. Ils sont plutôt petits.
C'est donc comme le premier, comme la partie supérieure
du gloss. Et nous allons simplement
les connecter. Cela ressemble
également à une forme très plate ou à la moitié d'un ovale, si vous le regardez. Mais il y a aussi un
petit ovale au sommet. Ensuite, en bas, sur l'autre
moitié du gloss nous pouvons essentiellement
faire semblant de dessiner
une autre gouttelette d'eau Cela peut nous aider à
établir cette base ici. Au lieu, vous savez,
de nous connecter ici, nous allons simplement
étendre ces lignes, créer des courbes à suivre un peu avec
ces courbes supérieures ici. Donc, en gros,
nous allons faire en sorte que cette courbe augmente
légèrement puis descende. Et puis, en bas, nous avons une
sorte de forme ovale. Parfois, il peut être un peu plus étroit, pas aussi large. Mais cela ressemble essentiellement forme typique de
votre verre à
margarita Ensuite, nous vous ferons
connaître ces droites parallèles. Elles vont donc
commencer par être légèrement incurvées
, puis elles vont devenir deux lignes droites parallèles. Et là encore,
ils auront deux
lignes légèrement incurvées ici en bas et une autre
ligne qui les reliera. Et généralement, vous
pouvez aussi l'élargir un peu. C'est certainement une option. Mais en gros, comme
le gloss à margarita, il est un peu
plus complexe en termes d'autre forme
que d'autres formes Mais encore une fois, vous le
décomposez en
formes plus simples que vous remarquerez, que vous observerez. Ainsi,
vous
abordez d'abord la partie supérieure , puis vous ajoutez la
base, vous avez
la tige et la base du brillant. Donc ici, euh, il s'
agit simplement de
composer ou d' assembler
ces formes incurvées pour un dernier verre à
cocktail
3. Esquisse du timelapse des cocktails: Passez les prochaines
minutes à esquisser les différents cocktails que
nous allons peindre aujourd'hui Pour rappel, ces dessins au
trait seront à
votre disposition pour que vous puissiez les
tracer afin de
vous faciliter la tâche si vous souhaitez simplement passer
à la partie peinture. Mais je vais vous montrer quelque sorte mon processus pour les
dessiner en ce moment Oh.
4. 1 à l'ancienne: Le premier cocktail que nous allons peindre aujourd'hui est l'old fashioned. Donc, si vous regardez des photos, des photos de cocktails
à l'ancienne, vous remarquerez qu'ils ont
souvent l'air d'avoir cette couleur dorée chatoyante cause du bourbon
ou du Je vais donc
utiliser ce type d' orange
plus jaunâtre dans ma palette Donc, si
vous en avez une orange, ajoutez-y
peut-être une touche de jaune pour l'égayer
un peu Je vais donc juste me mêler à cela
. J'ai un nouveau gambosan ici et une
couleur plus jaune-orange. Et je suis en train de faire un bon mélange et d'
ajouter une tonne d'eau, donc j'ai un bon mélange
de couleurs ici. Ensuite, je vais commencer. Je voudrais donc ajouter peut-être
une autre gouttelette d'eau juste que la couleur soit très claire, car nous
allons, vous savez, ajouter plus de gouttes de
couleur selon nos besoins,
mais nous ne
voulons certainement pas commencer par une valeur
trop foncée
de cette Donc pour le moment, je peins
juste à sec. Donc du papier sec, vous savez, il suffit d'ajouter de la peinture à cette
zone du cocktail. Et je fais le
tour du glaçon ici aussi parce que je ne veux pas. Je vais
ajouter quelques détails, mais pour l'instant,
je veux le garder intact. Et aussi cette tranche d'orange. Pour qu'il se démarque,
nous allons y ajouter un peu plus d'orange rougeâtre Et voyons voir. J'utilise donc A Princeton numéro huit numéro six,
en fait Snap Comme je l'ai déjà dit,
j'aime le Bruxelles. Ils sont très utiles pour peindre certains de
ces détails. Donc, pour cette portion
du cocktail où
vous pouvez voir un peu comme
la surface supérieure du cocktail. Nous voulons peut-être le diluer avec de
l'eau et simplement
peindre comme cette petite zone avec
une version beaucoup plus claire de cette couleur, simplement parce que
lorsque vous avez ce contraste, c'est vraiment
beau parce que vous
remarquerez sur les photos que cette zone
est un peu plus claire, que son ton est un
peu plus clair ou qu'elle n'est pas
aussi saturée que cette partie de la peinture. Voyons voir. Maintenant, je vais peut-être
ajouter un peu plus d'
orange dans cette zone. Comme ça. Pour l'instant, je vais laisser sécher ça. Je vais maintenant m'attaquer à
la tranche d'orange. Pour cela, je veux vraiment
un orange plus foncé. Vous pouvez donc ajouter une touche de rouge, peut-être au
mélange, vous deviez déjà avoir cette belle
couleur de croûte orangée. Alors je vais juste
commencer à peindre ça. Et vous verrez, je
vais sauter cette ligne
ici parce que je veux m' assurer que cette orange ou
cette peau d'orange semble se trouver à l'intérieur du verre. C'est pourquoi je n'
interrompe pas cette forme. Alors je pourrais aussi faire de même
ici où vous pouvez voir le. C'est comme la
ligne de surface du cocktail, juste pour renforcer l'idée que cette forme se trouve à l'intérieur de ce verre et à l'intérieur
d'une boisson. Cela donne au spectateur ce repère
visuel ou cette compréhension. Voyons voir, une partie de cette orange peut couler dans le verre, mais je trouve que ça
a l'air vraiment cool Cela ajoute à cet effet de cocktail
aquarellé. Je pourrais laisser cet air sécher complètement, puis
peindre avec cette orange, mais j'aime beaucoup
son apparence . Je
vais le garder. Ensuite, je voudrais allumer un
peu de lumière. Ma source de lumière
vient du côté gauche, je nettoie
ma brosse, puis soulève un peu de
lumière haute de ce côté. C'est bon. Ensuite, je vais m'attaquer
à la cerise. Pour cela, choisissez simplement n'importe quel rouge
que vous avez dans votre palette. N'importe quel rouge fonctionnera ici. Et je veux aussi mettre un
peu en valeur la cerise pour
qu'elle corresponde
au reste de la forme. Assurez-vous que j'ai une
brosse propre, puis décollez C'est parti. Et je pourrais en ajouter une autre couche
sur cette cerise, juste
pour la renforcer. Mais je vais le
laisser sécher pour le moment. Prenez un peu de
vert ou, en fait, pas
de vert parce que c' est une de ces cerises
maskino Eh bien, en fait, les fausses, parce que les vraies
cerises au marasquin sont très foncées,
d'un violet foncé , et elles n'ont pas Mais je trouve que ces
faux ont l'air bien plus amusants. Donc je vais juste le
garder. Tu sais, travailler avec cette
inspiration, juste parce qu'ils ont air un peu plus marrant
d'avoir ce chary dedans C'est bon. Ensuite, je vais travailler
sur l'ajout quelques ombres ici,
à l'intérieur du verre. Donc, pour cela, j'aime
utiliser du gris pin, mais n'importe quel gris ou, exemple, un noir dilué fera l'affaire. C'est comme si j'ajoutais un
peu d'eau ici. Assurez-vous qu'il ne fait pas très
sombre parce que je veux qu'il soit. Donc, si je dois juste le
tester un peu, c'est un peu trop sombre. Je pourrais même ajouter plus d'eau à ce petit mélange et
l'utiliser à la place. Donc,
la façon dont je l'aborde , je vais juste, vous savez, puisque la
source de lumière frappe l'objet dans cette direction
depuis le côté gauche, et il va y avoir
un peu plus d' ombre sur le côté opposé. Je fais juste quelques coups
de pinceau rapides. Et on les voit à peine. Vous pouvez peut-être ajouter
un peu plus de cette version diluée
de votre couleur grise ou noire. Et vous savez, nous voulons tout assurer que ce côté a une valeur un
peu plus légère. C'est pourquoi je ne
couvre pas tout le verre. De cette façon, vous savez, ajouter un peu de
gris ici donne simplement l'impression qu'il y a ombres dans cette partie en verre. Comme il est transparent,
nous pouvons le voir, mais cela donne juste cette
impression. Très bien, voyons voir. Donc, à ce jour, cette zone est sèche. Je vais y aller avec un
peu plus d'orange. Peignez ceci, ajoutez
une autre couche sur le dessus. Si vous remarquez que votre
surlignage disparaît un peu, vous pouvez toujours le ramener, assurez-vous
simplement de
nettoyer le pinceau. Allons-y. Ensuite,
je vais ajouter une touche de
rouge à la cerise. Allons-y. Et pour ce qui
est du glaçon, je vais certainement
utiliser une tonne d'eau. Alors laissez-moi en fait Ma palette ici est un peu
désordonnée, mais ça va. Je peux juste essuyer une petite déchirure. Je n'ai pas besoin
de beaucoup d'espace pour cela. Je vais donc simplement
diluer cette orange avec beaucoup d'eau pour qu'
elle ait une valeur très légère. Encore une fois, nous pouvons à peine le voir. Mais je vais m'en servir
pour ajouter quelques
petits coups de pinceau autour
de la cerise
à l'intérieur du glaçon. Parce qu'en gros,
ce que j'essaie de décrire ici, c'est comme si le
glaçon réfléchissait Comme il est transparent, il
reflète une partie de la boisson. Et peut-être même ajouter une origine
plus profonde ici, mais c'est juste un mélange. C'est très simple, juste
quelques coups de pinceau. Et voyons voir. Vous pouvez
définir le brillant. Je le ferais simplement avec le même type de valeur de gris
plus clair que celle que
vous avez utilisée pour cette partie ici. Peut-être que c'est un
peu trop léger pour le décrire. Et même, peut-être
en ajoutant juste une touche plus
de ce côté pour montrer qu'il y a, tu sais, cette partie est
un peu plus sombre. Ensuite, comme pour nos
dernières étapes, je voudrais ajouter cette
couleur à la boisson, donc je vais
ajouter une autre couche d'orange plus clair. Parce que je veux montrer
le contraste entre la couche supérieure ou la
surface de la boisson et ce que vous voyez à
travers le verre. Donc, il suffit d'ajouter une touche de
plus Et vous savez, puisque nous avons ajouté des points forts ici, nous pouvons aussi peut-être remettre un
peu à
la vitre elle-même. Donc, j'appuie simplement vers le bas, le
soulève pour qu'il corresponde
au reste de la forme. Une autre chose intéressante
que vous pouvez faire ici pour la tranche d'orange est d'ajouter petits points à représenter sur la
peau ou l'écorce de l'orange Vous pouvez voir ces
petites particules, comme un peu plus de fleurs
, si vous voulez. Et enfin, nous
pouvons ajouter de l'ombre projetée. Et c'est l'une de mes
façons préférées d'en faire tout
ce que vous êtes dessiner et de le faire
ressortir de la page Un moyen facile de le faire
est donc d'utiliser un pinceau propre, placé juste en dessous
de votre silhouette. Ma source de lumière
vient donc de cette direction. Cela signifie que l'ombre projetée
va en quelque sorte se déplacer
sur le côté droit ici. Je peins donc avec de l'eau maintenant. abord, juste pour que j' aime
vraiment l'ombre, cette couleur,
le gris
que j'ajoute , se déplace très facilement
dans cette zone. Et pour le moment, cela
ressemble un peu à la
tonalité ou à la valeur. Je suis désolée, la valeur
de ce gris est là. C'est le même gris,
donc je vais juste l'assombrir, ajouter un peu plus de peinture Je l'ajoute
juste en
dessous de cette vitre. Je vais nettoyer
mon pinceau et adoucir un peu
cette ombre pour qu'elle paraisse un peu plus diffuse, comme une ombre naturelle. Vous pourriez certainement, vous savez, peut-être utiliser un
noir plus chaud pour contraster. C'est donc un gris très cool. Le gris du rose est très cool, il y
a beaucoup de bleu dedans. Mais si j'en utilise un autre, exemple, mélangez-le d'une simple touche. J'aime donc ce
brun plus foncé et ma palette et je le mélange un
peu ici pour l'assombrir Donc ça va réchauffer mon noir. Cela créera donc un contraste vraiment
spectaculaire ce moment qui semble très sombre. Donc, si cela se produit, je veux vous montrer
que vous pouvez facilement soulever comme si vous
souleviez une lampe haute. Soulevez cet excédent. Mais vous
remarquerez qu'immédiatement, cela a créé
un si beau contraste entre les gris brillants
et cette ombre projetée Et même si vous avez une ligne trop large ici, vous pouvez toujours la ramollir
avec de l'eau, puis prendre un papier de soie, le retirer et tamponner légèrement Donc, c'est comme ça que ça ressemble plus. C'est en utilisant l'objet dans l'ombre projetée sur le côté. C'est bon. Et
voilà, votre cocktail à l'ancienne avec cerise
askino. Allons-y.
5. 2 Bloody Mary: Notre prochain cocktail est le
classique Bloody Mary, et ça va être
assez simple. J'ai donc, vous savez, je vais utiliser beaucoup de
rouge pour cette partie principale, puis nous allons juste
ajouter un peu céleri pour le vert
pour le céleri, des olives et un quartier de
citron ici Donc, en fait, pour ce cocktail, étant donné que nous avons une assez grande
surface sur laquelle nous pouvons travailler, je vais utiliser les techniques mouillé sur
humide Je vais
donc d'
abord ajouter un
peu d'eau à l'intérieur de ce type
de forme rectangulaire. Et peut-être pas jusqu'
au sommet, juste comme si je vais y laisser un
peu d'espace. Mais voyons voir, j'ai une
belle lueur sur mon papier. C'est un bon signe qui montre
que vous savez qu'il en contient une bonne quantité. Ensuite, voyons voir le rouge. J'ai donc quelques rouges ici, et j'ai déjà de l'orange, donc je vais
bien les mélanger. J'obtiens donc une nouvelle sorte de tomate, juteuse, orange,
rouge vif, orange Comme j'ai tendance à avoir mes sources de lumière
du côté gauche, simplement parce que je suis
gaucher, c'est plus facile pour moi. Je vais peindre sur le côté droit pour
que ce côté soit beaucoup plus foncé que
l' autre, car nous
allons y mettre un surlignage. Immédiatement, vous voyez comment la couleur commence
à s'étaler. Voyons voir, je vais ajouter un
peu plus de peinture ici. Cela crée donc un effet de couleur d'eau très
cool. Je vais faire en sorte que
ces couleurs se retrouvent dans le reste de la forme, en
faisant entrer la couleur ici. J'ai vraiment envie de
partir et d'avoir mon point fort à
portée de main car nous utilisons du
rouge pour le Bloody Mary. Je sais, si vous le laissez sécher, vous pouvez toujours
enlever un reflet, mais ce sera
juste un peu plus difficile parce que le rouge est une couleur
pigmentée
tellement saturée qu'elle rend un peu plus difficile à enlever une fois complètement sec. Donc, je vais juste
nettoyer mon pinceau, assurer, enlever un joli
petit point fort ici. Je pourrais même voir. Ça pourrait même baisser un
peu plus. Plus de rouge ici. Et un peu
à côté,
parce que je ne veux pas que
ce soit complètement le cas. Je veux quand même en montrer un peu, comme le côté de la
vitre, pour que vous puissiez le voir. Ici, en haut, voyons voir, je vais peut-être utiliser le pinceau propre pour le remplir y ajouter un
peu de couleur, mais il est beaucoup plus clair. Ça va ressembler à quelque chose
comme ça. C'est bon. Maintenant, pour notre céleri, je vais l'utiliser comme
le
vert jaunâtre que j'ai ici Vous pouvez toujours ajouter
un peu de
jaune à votre vert pour
le réchauffer. Donc, les feuilles de céleri
ont une couleur vert
très jaunâtre Et maintenant, je peins à sec parce que c'est une zone
plus étroite à contrôler Je ne veux
donc pas nécessairement que toutes mes
couleurs se répercutent Voyons voir. Je
vais utiliser certains de ces verts plus foncés
de ma palette, juste pour
les ajouter, vous savez, en ajouter quelques petites lignes
de pliage. Ça a l'air un peu trop sombre. Alors peut-être qu'avec le pinceau propre,
vous pouvez toujours l' étaler et le
mélanger un peu. Alors amusez-vous bien avec ça. Il n'est pas nécessaire
que ce soit un céleri,
une feuille
ou un bouillon très précis , ou quoi que ce soit d'autre. Tant que ça
ressemble à ça. Et voyons voir pour les olives. Les olives sont un
peu jaunâtres. Voyons voir, comme un vert plus chaud, un
peu plus doux Il semblerait donc que j'
ai déjà ce type de vert. Une façon de le faire est ajouter, quel
que soit le vert que vous avez, si vous ajoutez une touche de rouge, cela donnera une très
belle couleur verte sourde Je vais donc juste l'utiliser
pour les olives. Nous y voilà. Peut-être même une
goutte d'un peu plus de cet autre légume vert que
j'ai utilisé sur le céleri. Juste pour lui donner un aspect plus intéressant,
afin qu'il ne
ressemble pas à un seul type de vert. Ensuite, j'utiliserai mon jaune pour le citron Pour le pp, j'aimerais juste faire ces
petites marques de pinceau. Juste pour représenter la texture, pas nécessairement pour qu'elle
ressemble exactement à ça, mais j'ai trouvé que c'est
une façon très amusante et facile d'
ajouter un peu de texture ici. Voyons voir, pour
ce petit bâton, je vais utiliser un gombo brun, mais n'importe quel brun clair fera l'affaire
ici, juste pour montrer que ces olives se trouvent sur une
petite brochette en bois Et je vais laisser cette
zone sécher pendant qu'elle est sèche, afin de pouvoir y ajouter les petites parties
rouge-orange. Je vais juste ajouter quelques
petites ombres ici. Encore une fois, j'utilise
mes peintures grises et j'ajoute simplement quelques coups
de pinceau rapides. Principalement de ce côté
parce que vous savez que
le côté est touché par une
source de lumière, donc le côté va être un
peu plus sombre. Et voyons voir, je
ne vais pas vous présenter ce verre à cocktail, mais je voudrais
ajouter une ombre projetée Donc, comme je vous l'ai déjà
montré, vous pouvez en quelque sorte
vous mêler à cela . Je recommande d'ajouter d'abord un
peu d'eau juste en dessous de l'endroit où
vous allez déposer votre ombre, car cela l'adoucira
immédiatement. Alors je suis juste dans
un peu de peinture grise ici. Et en nettoyant le
pinceau et encore une fois, adoucissant cette zone pour
que l'ombre soit
plus réaliste et plus diffuse Et cela va assombrir cette
zone juste en dessous du verre, juste pour qu'
elle crée un beau contraste qu'elle se détache du papier Nous y voilà. Et puis une dernière chose, oui. Je veux donc absolument
ajouter un peu d' orange à ces formes d'olives. Une autre chose que j'aime faire, une
fois que j'ai
fini de peindre et que je jette un
coup d'œil à mon
croquis ou à mon illustration. J'ai donc une source de lumière
qui vient de cette direction, et j'ai quelques
points forts. Je voudrais souligner juste
quelques points saillants
où cela prend tout son sens sur le
même plan que le gloss. Juste un peu sur les olives. Peut-être une touche de
ce quartier de citron, même s'il va être très difficile
à voir parce que le jaune est
une couleur tellement claire Ensuite, peut-être quelques
zones sur les feuilles, principalement sur le
côté gauche. Nous y voilà.
6. 3 Cosmo: Notre prochain cocktail est le
cosmopolite, donc un cosmo. Et c'est l'une de mes préférées
parce qu'elle est rose, et j'adore beaucoup cette couleur. Donc, l'une des manières dont je
voulais vous montrer le Cosmo, d'y ajouter du rose opéra J'en suis donc arrivée un
peu à ma palette. Et je vais ajouter
juste une touche de cet orange plus jaunâtre ,
car le
résultat
nous donnera cette jolie couleur rose
cosmo Il s'agit donc plutôt d'un rose plus chaud. Et vous pouvez en quelque sorte
ajuster jusqu'à obtenir le rose que
vous préférez. Bien sûr, je
vous encourage à expérimenter, et il n'y a pas de bonne
ou de mauvaise façon de mélanger cela
tant que cela
ressemble un peu à un cosmo,
tout ira bien Je vais donc peindre à sec car cette zone
est assez petite et je veux garder le
contrôle de ma forme. Je vais juste ajouter un
peu d'eau ici. Renseignez ensuite ce formulaire. N'oubliez pas que ma source de lumière vient du côté droit. Donc, la plupart
des couleurs que je laisse tomber se trouvent du
côté opposé, du côté droit. Et pendant qu'il fait encore humide, je voudrais mettre en lumière un joli
petit point fort. Allons-y. Je vais juste suivre la forme
du verre. Ensuite, en haut,
je vais juste l'utiliser J'ai un pinceau humide et j' ajoute
à peine un peu d' eau du
pinceau dans cette zone et
ça fait entrer juste un peu
de couleur. Donc, pas trop. Encore une fois, je veux avoir
ce beau contraste entre
la façon dont vous la voyez
quand vous la regardez et
la surface supérieure de la boisson . J'ai ici une
petite goutte accidentelle que je peux en
quelque sorte enlever avec un mouchoir. Voilà. C'est bon.
En général, vous savez, j'ai utilisé de la peinture grise
pour peindre mes lunettes, mais je voulais vous montrer
une approche différente. Alors, donnez-vous simplement une autre option. Si vous avez du bleu
ou du violet dans votre palette, je peux toujours l'
éclaircir J'ajoute juste des tonnes d'eau
à ce bleu en particulier. Très, très léger,
mais ça marchera quand même pour représenter le verre. Certaines des ombres que
vous voyez dans la forme du verre. Encore une fois, je peins
principalement sur
le côté droit parce que j'ai une
source de lumière qui vient d'ici, et je tiens à respecter cela. Je peins principalement
sur le côté opposé, en ajoutant quelques ombres ici. Ensuite, avec un
pinceau propre et humide, vous pouvez
adoucir la ligne
que vous avez peinte
ici, juste pour que la transition soit plus douce et plus agréable Ensuite, versez du citron vert pour
la tranche de citron vert. Je vais utiliser cette couleur
vert jaunâtre de ma palette Je vais juste peindre
ce petit coin , désolé, pas un coin Techniquement, c'est une tranche. De forme circulaire, c'est parti. Ensuite, pour la pulpe, je pourrais la diluer avec un peu plus d'eau pour qu'
elle n'ait pas le même vert, la même valeur que le vert, juste un peu
plus claire et ajouter ces petites particules
pour mettre en valeur la pulpe, la texture, la tranche C'est très simple. En fait, je pourrais utiliser un vert un
peu plus foncé juste pour passer en revue, ajouter une autre couche de
couleur par-dessus, pour que ça ressorte un
peu plus Et aussi, pendant que cela
est encore en train de sécher, je voudrais souligner un
petit point fort ici. Pour qu'il soit assorti
comme le verre. Voyons voir. Maintenant, cette zone est sèche et
je voudrais renforcer, peut-être ajouter une autre
couche de rose et peut-être à peine dessiner
la partie supérieure ici, puis je vais
adoucir cette ligne pour qu'elle ne soit pas aussi prononcée. Donc, en gros, pour le moment, ça semble un peu trop léger. Je vais juste ajouter
un peu plus de cette couleur rose diluée pour qu' elle accompagne
notre boisson ici, puis nous verrons
une baisse. Oups. Plus de couleurs ici. J'ai passé en revue le point culminant, donc je vais le souligner. Parfois, lorsque
vous peignez en ajoutant une autre
couche de couleur, vous enlevez presque un peu de la couleur
précédente. C'est généralement le signe que
vous ne l'avez pas laissé sécher suffisamment, ce qui
n'était clairement pas le cas pour moi, mais ce n'est pas grave, car vous pouvez simplement continuer à ajouter et couleur jusqu'à obtenir la couleur jusqu'à obtenir la bonne consistance et le
look que vous recherchez. heure actuelle, le verre
est un peu trop beau, il peut utiliser un bleu plus foncé et
ajouter un peu plus de définition ici, juste
pour que vous puissiez le
voir un peu mieux ici. Encore une fois, je tiens à adoucir les choses. Je ne veux pas que ça ressemble beaucoup
à contraste. Alors la dernière chose faire est d'ajouter une
petite ombre projetée. Encore une fois, nous pouvons adoucir
ou ajouter un peu d' eau juste en dessous
du verre de la base, puis un peu de ces
vitres grises ou de tout autre type de
gris que vous avez ou de noir Si vous le
diluez simplement avec de l'eau, vous obtiendrez une
consistance similaire. Je suis juste en train d'adoucir
cette ligne pour qu' elle ressemble à nouveau à une
forme d'ombre diffuse Et par rapport aux autres cocktails que nous avons préparés
précédemment, vous voyez la différence, c'est un petit
contraste
tellement agréable entre cette couleur bleutée
qui met en valeur, représente le verre
et ensuite une couleur différente
pour notre ombre Ce qui fait que le
contraste est vraiment agréable. Cela le fait ressortir
un peu plus. J'aime ajouter ces ombres à tout ce que je peins. C'est tellement simple
et tellement amusant. Et vraiment,
tu peux choisir la direction d'
où vient la
source lumineuse. habitude, par définition,
je l'ajoute sur le côté droit, juste parce que c'est beaucoup plus facile
pour moi de cette façon.
7. 4 Marge: Notre prochain cocktail
est une margarita, et je voulais vous montrer que la
margarita
a donc généralement une couleur vert très clair, presque
jaunâtre. Donc, pour obtenir
cette combinaison,
j'ai l'habitude d'y ajouter mon vert
le plus clair que j'ai, ou n'importe quel vert
fonctionnera ici condition de le
diluer avec une tonne d'eau. Et puis ajoutez
peut-être une touche de jaune juste pour
l'éclaircir, rendre un peu plus chaud Encore une fois, des tonnes
d'eau, un peu de couleur, pour obtenir ce joli look de margarita
légère J'ai un assez bon mix
ici. J'en suis content. Maintenant, je vais commencer par
peindre cette zone. La base principale du gloss. Nous ajouterions un
peu plus de couleur ici ,
sur le côté droit, puis je vais laisser un b pour ne pas peindre
jusqu'au bord. Parce que je veux que ça ressemble à ça. J'ajoute donc une
petite courbe ou un petit ovale pour
que vous puissiez voir la surface du cocktail. Voyons nettoyer
mon pinceau et mettre peu de cette couleur dans
le reste du verre, qui
éclaircit automatiquement cette zone. On dirait qu'il y a
une lumière intense sur ma forme, puis
cela va peindre ce haut de gamme très légèrement. Je vais certainement
ajouter une autre couche de ce mélange ici une fois
qu'il sera complètement sec. Je vais d'abord le laisser sécher. Ensuite, je vais faire le citron vert. Il va peindre le coin. Et comme pour la marque, j'ai l'impression que le citron vert
à l'intérieur est beaucoup plus clair Je vais
donc utiliser
le même mélange pour ajouter ces petits points minuscules représentant la pulpe Juste quelques petits gars
, pas trop. Et puis pour le verre, puisqu'il ressemble à
un verre à margarita, il me rappelle l'été Au lieu du gris d'une peinture, je voulais l'utiliser
plutôt comme le bleu plus clair et
plus clair que j'
ai dans ma palette. Peut-être une touche de turquoise ici juste pour qu'il ait cette
belle couleur de ciel estival. Si vous avez un bleu
similaire à celui-ci, ajoutez
simplement des tonnes d'eau et
vous pouvez en obtenir un similaire. Mais en réalité, n'importe quel
bleu plus clair fonctionnera ici. Et surtout parce que
le contenu de la margarita est d'une couleur plus chaude et nous introduisons
ce bleu pour le verre Ainsi, le chaud et le
froid se complètent ou contrastent agréablement. Vous pouvez définir le
brillant si vous le souhaitez. Nettoyez ensuite le
pinceau et adoucissez. Vous souhaitez adoucir ce trait de pinceau pour que la transition soit
plus fluide. Encore une fois, ma source de lumière vient de la gauche,
je décolle. J'ai déjà prélevé un peu de couleur sur le verre et
ici aussi sur la tige. Il faut le renforcer un
peu et même un tout petit peu sur
le coin linéaire Et voyons voir. Je vais juste
revenir à mon mélange de cette couleur vert jaunâtre
et ajouter une autre couche ici Je suis en train d'
interrompre le flux, donc je laisse cette partie vide
juste pour que vous puissiez voir qu'il y a
un pli dans le verre Totalement optionnel. Vous pouvez
peindre juste dessus. J'ai juste pensé que ça aurait l'
air cool de le faire comme ça. Encore une fois, en m'assurant de le mettre en valeur, si j'ai besoin
d'adoucir l'une des lignes, je peux le faire avec un pinceau propre. Ensuite, une dernière chose que vous
pouvez faire ici est d'utiliser une peinture grise très diluée,
comme ajouter des tonnes d'eau. Je vois. Encore une fois, je vais juste le
tester un peu, pour m'assurer qu'il est assez léger. Mais je vais utiliser
cette couleur pour ajouter petites taches ou de
petits points sur le dessus du verre afin de
donner l'impression du sel que
vous voyez sur le bord. Ce ne
sera pas très visible, mais si vous ajoutez simplement
quelques petits points, cela donne une impression
de sel. Totalement optionnel, mais j'ai pensé que ce serait
un ajout intéressant. En général, vous verrez du sel
sur le verre à margarita.
8. 5 Mai Tai: Notre dernier cocktail est le M ti, et il aura également des couleurs
similaires à celles de
la Tequila Sunrise Donc, si cela vous inspire, mais que vous ne voulez pas nécessairement esquisser toute cette forme, vous pouvez absolument
en faire une Tequila Sunrise OK. J'aime donc faire celui-ci également avec la technique
humide sur humide. J'ajoute donc de l'eau, c'est une autre
de mes préférées. Chaque fois que j'ai une grande surface que je peux couvrir de couleur, c'est super amusant pour moi. Nous allons donc utiliser ce mélange
jaune-orange et y ajouter, en
fait, un peu
de jaune également Nous allons donc
commencer par regarder quelques photos
de
référence d'un mont. Un peu comme du jaune
au milieu. Je peux également ajouter une gouttelette d' eau pour
aider à l'étaler Ensuite, il y a
un peu d'
orange en
haut et en bas. Parce que nous avons ajouté une couche d'
eau, cela crée ce mélange de couleurs agréable et
ludique. Vous pouvez aussi le faire si vous n'avez pas ajouté assez d'eau, comme je l'ai fait ici. Je fais juste tomber
quelques gouttelettes supplémentaires pour aider les couleurs à se mêler
les unes
aux Je pourrais donc simplement ajouter, voyons voir, vais faire un orange rougeâtre ici pour qu'il y ait un contraste beaucoup
plus prononcé Je le laisse donc tomber
vers le bas. Et même une touche de rouge, H. Oh, c'est vraiment sympa. Et puis, vers le haut, je vais juste ajouter un
peu plus d'orange. Et c'est bon, comme si une partie
de votre jaune disparaissait, vous pouvez toujours laisser
tomber un peu plus de
peinture ici, dans cette zone. Mais en gros, nous ne
voulons pas nécessairement mélanger les choses. Nous laissons simplement tomber quelques
couleurs et laissons l'eau faire le gros du travail pour tout
mélanger. Mais je voudrais souligner
un tout petit point fort, en appuyant
simplement avec un pinceau propre, en le faisant glisser, en le soulevant
et en le nettoyant. Je vais le faire glisser à nouveau. Ce point fort devra peut-être
être renforcé plusieurs fois simplement parce que cette
zone est encore humide. Il y a beaucoup d'eau
qui essaie de pénétrer dans notre
zone phare, mais ce n'est pas grave. Nous allons simplement continuer à
renforcer cela. Encore quelques
fois. Allons-y. C'est un point fort suffisant. J'en suis content.
Ici, en haut, je vais juste ajouter
une partie de la couleur pour aller vers
la courbe supérieure. Nous avons une tranche d'ananas ici, donc je vais juste
utiliser du jaune pour peindre cette petite forme
triangulaire. La peau de l'ananas a
une couleur brunâtre. Je vais juste utiliser un
peu de gombo jaune. Mais n'importe quelle
couleur brunâtre fonctionnera. Un mélange de ce que vous avez vous pouvez ajouter de petites
pointes pour le représenter Peut-être que je vais également ajouter une
touche d'orange. Juste pour lui donner de la
texture et l'impression d'une tranche d'ananas. Alors, bien sûr, nous avons
une autre cerise ici, donc c'est super noir. J'ai ajouté beaucoup trop de couleur, ce qui signifie qu'
avec un pinceau propre, je peux simplement m'en servir pour couvrir
le reste de la forme. Encore une fois, j'ai levé ou non peint l'endroit où vous voyez
ce bord du brillant, sautez
légèrement
cette zone juste pour voir que
la cerise se trouve derrière. Ensuite, nous
avons aussi des feuilles d'ananas. Je vais juste utiliser un peu
de vert plus foncé là. Maintenant, je vais nettoyer mon
pinceau et adoucir cette ligne pour qu'elle ne soit pas trop nette. Je pense que je vais d'abord laisser cette partie avant
de peindre le pédoncule de la cerise afin qu'elle ne se fond pas ou ne
saigne pas les unes dans les autres Et je vais juste laisser tomber
un peu plus d' un vert plus foncé ici, sur
le côté droit. Juste pour lui donner plus de dimension. Puisque la source de lumière en
provient, le côté gauche de la feuille
sera plus clair. Donc, en gros, j'ajoute également de petits
points forts ici. Voyons voir. Je vais utiliser le
même mélange bleuté. En ajoutant des tonnes
d'eau pour le diluer, il est
donc très léger de faire
la portion en verre ici. Encore une fois, ma source de lumière
vient de cette direction. Donc, la plupart de mes ombres et zones les plus sombres
se trouveront du bon côté. Et je vais nettoyer
le pinceau et ajouter un peu de cette couleur. J'ai également un petit point fort
, comme vous pouvez le constater, car la zone de droite
est beaucoup plus sombre maintenant. Voyons quelques petits détails. Ajoutez peut-être une touche de
rouge sur la cerise, une autre couche pour qu'elle
ressorte vraiment de la page. OK. Et voyez, lorsque vous laissez
l'eau faire son travail, vous obtenez ces mélanges de
couleurs inattendus, et j'adore vraiment quand cela se produit parce
que c'est probablement ce
que je préfère le plus dans
les aquarelles C'est comme l'inattendu. Vous peignez toujours un objet, mais vous lui permettez d'utiliser en
quelque sorte cette technique, lui permettant de faire ce qu'il veut. C'est donc une façon vraiment amusante
de jouer. Dernière chose,
je vais juste ajouter un peu de rouge à la cerise, à la tige. Allons-y. Voici
notre petite cravate.
9. Timelapse bonus au citron: Je l'ai fait. D.D.A D.D.A . Et
10. Devoirs de projet finaux: Pour votre projet final, je vous encourage à
choisir une forme de verre et peut-être à peindre comme photo
de référence. D'ailleurs, Google possède de
nombreuses photos
de référence de toutes sortes de cocktails. Les possibilités sont
infinies. Choisissez une forme de verre
que vous aimez le plus et peut-être peinte
d'une couleur différente ou peignez un
cocktail différent à l'intérieur du verre ou choisissez l'
un de ceux que vous préférez
Volta Voloshin-Smith, Watercolor Illustrator and Artist
