Valeur et couleur en peinture - Affinity Designer ou Photo

1. Ce que vous apprendrez dans ce cours: Bonjour, merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Soyez les bienvenus. Nous allons apprendre à peindre d'abord une fleur, puis à la colorier. Ça peut être la fleur que je présente. Vous trouverez l'image dans les ressources de cette classe. Ou ça peut être n'importe quelle autre fleur de votre goût. Ou même si vous préférez simplement peindre un autre sujet, allez-y et faites-le. Vous allez donc apprendre à payer avec des lumières et des ombres. Cela signifie que nous allons commencer à peindre en noir et blanc. Pour passer ensuite au processus de coloration, vous allez découvrir à quel point il est facile de peindre comme ça et à quel point cette technique est flexible. Nous allons d'abord le peindre dans la couleur, puis je vais vous montrer comment changer facilement cette couleur. Ainsi, vous pouvez avoir un bouquet complet, une gamme complète de fleurs, ou quel que soit votre sujet. En outre, nous allons parler de la façon d'organiser vos calques, comment définir votre processus de peinture, comment traiter vos bords et comment ajouter des détails. J' ai donc hâte de commencer ce cours et de voir ce que vous en faites. Alors s'il vous plaît, quand vous aurez fini, j'aimerais voir votre travail. Maintenant, commençons. 2. Outlining de la fleur: Ok, donc la première chose que j'ai faite est de mettre en place mes caméras. C' est une assez grosse combustion, quelque chose comme quatre mille, quatre mille, deux mille pixels, 96 DPI si vous voulez faire assez biologistes faire au moins 300. Et je le vends pour l'impression ou il pourrait être aussi pour le web où la sortie que vous voulez le faire. Maintenant, avec l'outil de recadrage, j'ai recadré l'image et laissé seulement la partie qui m'intéresse. Ok, donc maintenant qu'on a notre référence sur les caméras avec l'arrière-plan, on les a verrouillés. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de saisir notre outil rectangle. Et nous allons nous assurer qu'il est rempli de noir. Nous allons le faire glisser sur la référence R. Et nous allons nous assurer que nous venons ici aux modes de fusion. Et nous allons sélectionner la couleur de telle sorte que nous ayons une version en noir et blanc de notre référence colorée. C' est le principal qui va être pris, pas peindre avec la couleur, mais peindre d'abord dévaluer la lumière et l'ombre, puis nous allons ajouter la couleur. Il y a beaucoup d'autres approches, mais celle-ci est lexicale et je veux l' introduire ici parce que je pense que c'est vraiment intéressant. Donc nous allons nous assurer que nous avons verrouillé cette couche 2, et maintenant nous allons prendre notre outil de crayon. Vous pouvez également utiliser le crayon si vous préférez, ou vous pouvez le dessiner avec un crayon, puis le scanner et le placer au-dessus de vous brûler. C' est un proton ou en utilisant parce que j'ai des silos et une tablette. Mais à la fin de la journée, où que vous utilisiez, vous devrez utiliser l'un de ceux-ci pour stylo ou crayon outil pour encrerer votre fleur. Donc, je vais sélectionner puis l'outil crayon, et peu importe quelle utilisation brushy. Je viens d'en choisir un. Et je dis cela parce qu'à la fin, nous allons nous débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Alors ne deviens pas trop fou à ce sujet. Maintenant, une autre chose intéressante que vous voulez faire est, eh bien, vous voyez ici, j'ai le remplissage sur un ne probablement pas ce que je veux, donc je vais me débarrasser de lui maintenant. Ce que vous voulez PLOS ou presque fermer vos formes afin d'avoir le champ, lorsque vous mettez la couleur de base, vous voulez avoir le remplissage sur le mieux. Mais pour le moment, on n'en a pas vraiment besoin, alors on va le laisser comme ça. Assurez-vous également que vous n'avez pas le stabilisateur sur. Parce que lorsque vous peignez avec un stabilisateur, cela va être contraint dans un peu, vos courbes pour être plus lisses et ne fait pas quelque chose que nous voulons, ou du moins hypotonique. Donc je vais m'assurer que c'est éteint. Maintenant, un autre conseil intéressant. Une fois que vous commencez à dessiner vos pédales, à un moment donné, va devenir trop salissant. Alors peut-être que ce que vous voulez faire est de changer la couleur de la prochaine meilleure, ou au moins les pédales qui sont proches les unes des autres. Comme je l'ai dit, c'est quelque chose que nous nous occuperons plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça. Essayez de dessiner des choses d'une manière que vous compreniez ce qui se passe là-bas. Rappelez-vous toujours à plus ou moins de formes de fermeture d'une manière que lorsque vous êtes une couleur, une couleur de remplissage qui serait facile à, à faire même si nous allons être peindre sur eux. Mais juste pour faciliter votre travail. Donc on va le faire. Je devine juste où les choses vont. Et encore une fois, par exemple, cette zone ici serait couverte de ces pétales. Donc je ne me soucie pas beaucoup de ce qui est derrière parce qu'il ne sera pas visible. Et nous allons procéder avec tous les pétales de la même manière jusqu'à ce que nous ayons terminé ou fleurir. Donc vous pouvez voir ici celui-ci est plié. Donc cette zone du mieux appartient à celle-ci ici. Donc ce que je vais faire pour ça, c'est avec ces objets sélectionnés, je vais venir ici et je vais dire insérer l'intérieur de la sélection de telle sorte que maintenant je vais peindre. Et comme vous pouvez le voir, c'est peindre à l'intérieur de cette sélection. Le moment où un laissez-passer ne peigne pas, le moment où je reviens dans un testament. Donc je vais effacer ça. Et Starbucks, encore une fois, cette sélection. Et nous allons peindre à l'intérieur comme ça, et ceci est imbriqué à l'intérieur. C'est un masque d'écrêtage. D' accord ? Maintenant, je vais changer à nouveau la couleur de mon trait pour quelque chose de différent. Allons-y avec un jaune. Et continuons à travailler. Ok, donc nous avons la plupart, tous les pétales ici. Peu importe si je n'ai pas, par exemple, dessiné ces ADR ici, est-ce que c'est là ? Parce que je peux le faire plus tard et on peut le peindre. Donc, pour le moment, je pense que c'est assez bon. Nous allons les sélectionner et GRP puis ici, contrôle G. Vous pouvez voir que je l'ai déjà fait. Maintenant, je vais le dupliquer et je vais garder celui-ci là pour la sécurité juste au cas où j'en aurais besoin plus tard. Et je vais sélectionner dans celui-ci, je vais cliquer sur Entrer Shift, mettre sur le côté. Vous pouvez voir ici la masse de pétales et les lignes. Eh bien, c'est la raison pour laquelle j'aime travailler avec des couleurs différentes juste pour être sûr de comprendre un peu mieux ce qui se passe plus tard. Alors maintenant, la prochaine chose va faire la même chose pour la tige et cette zone ici. Donc, nous allons à nouveau sélectionner ou outil de crayon. Et on va zoomer. Donc vraiment, je veux mettre cela juste pour avoir une référence. Et maintenant, nous allons en tracer, je peux entendre dépasser les limites comme ça parce que ça ne sera pas visible. Maintenant, c'est une pièce différente. Donc, nous allons le dessiner séparément. Vous comprendrez plus tard que ces parties traçeront ici sont des espaces réservés. D' accord ? Donc, je pourrais aussi le faire, mais je ne veux pas exagérer le travail de ligne. Donc je peux travailler comme leur propre tableau, ces extraterrestres là-bas, je vais zoomer un peu. Donc outil de crayon, en s'assurant que je le brillais. Comme je l'ai déjà dit. Maintenant, nous allons dessiner ces feuilles ici. L' un vient comme ça. Et l'autre. D' accord. Allez-y et continuez. Parfait. Parfait. Maintenant, je vais regrouper le rôle. Je vais le dupliquer. Je vais le passer ici. Et le premier, je vais y vivre pour la sécurité. Donc, nous avons ici le filaire pour ou fleur. Nous allons maintenant voir comment peindre ça. 3. Peindre avec de la lumière et l'ombre: Bien, alors maintenant nous allons commencer à introduire les premières ombres de licence pour notre fleur. Nsa a dit que c'est une approche que je veux adopter pour cette classe parce que c'est une méthode très flexible de dessin. Vous verrez comment nous introduisons la couleur plus tard en utilisant les modes de mélange, de couleur blanche. Évidemment, Bohr, au départ nous allons peindre avec des valeurs. Maintenant, vous voyez ici, j'ai ma référence à droite et Mitre à gauche était sous-financé. Peut-être que vous le voulez jusqu'à vous, comment vous vous sentez plus à l'aise, peut-être que vous le voulez ici, là-bas, où vous préférez, c'est bon. Maintenant, une autre chose que j'aime faire est même si c'est ma référence principale, je vais la dupliquer. Comme vous l'avez vu ici. Je vais le passer ici. Et je vais utiliser l' outil de recadrage pour le rendre plus petit. Ceci, et ce que je fais avec ceci n'est que ma référence beaucoup plus proche lorsque je zoome sur Andhra, les regrouper afin que je puisse les déplacer plus confortablement. Et je vais zoomer ici. Je vais le mettre sur le dessus. Parce que la seule chose qui me tient en ce moment, c'est mieux ici avec un coup noir ? Et je vais faire toutes ces ombres et illuminer le pétale. Donc, pour ce faire, nous allons passer maintenant au pixel persona. Nous allons sélectionner notre outil de brosse. Et vous voyez ici, j'ai mon ensemble de brosses de base va sélectionner celui-ci ici. Je choisis habituellement une brosse souple arrondie et je vais sélectionner, ma pédale est une ici, ok ? Maintenant, nous avons sélectionné, je vais venir ici pour l'insertion. Je vais sélectionner insérer l'intérieur de la sélection de telle sorte que maintenant, quand je peins, il ne peint que l'intérieur. Évidemment, ce n'est pas la couleur que je veux. Donc je vais prendre mes palettes de couleurs et je vais peindre dans des tons de gris. Je vais faire un peu de bruit comme d'habitude, je vais essayer quelque chose de plus léger que ça. Je veux commencer, ma couleur de base dans ce bon travail, quelque chose comme ça. Et je vais aller sur le lit comme ça. Vous pouvez penser que vous pouvez également le faire dans le persona designer juste en le remplissant avec de la couleur. Oui, vous savez, bien sûr. Je vais juste le faire comme ça. Le dépôt est jusqu'à un 100%, le débit est également un 100% et la dureté est jusqu'à 25%. C'est très bien. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de changer exactement ces paramètres pour commencer à peindre. Et rien que je vais faire n'est de faire tourner ma chambre de combustion, ce que vous pouvez probablement faire ici si vous n'avez pas d'iPad, alors qu'en 800k ou sur une tablette qui vous permet de faire ça, vous pouvez faire tourner vos caméras comme en utilisant ceci, pas aussi génial, mais ça marche. Dans tous les cas, je vais le faire tourner ici. Donc je vais positionner ça quelque part ici où je peux voir. Je vais zoomer, je vais me débarrasser de ça. Comme je l'ai dit, je vais utiliser cette brosse ici. Donc je vais le mettre de côté pour que ça ne me gêne pas. Maintenant, avec un outil de pinceau sélectionné, nous allons sélectionner une couleur de gris, échelle de gris pour définir certaines de ces ombres utilisées ici. Si important maintenant, réglez le harnais à 0, réglez le débit à quelque chose comme 2527 dans l'opacité, jusqu'à environ 40. Dans mon cas, c'est 36. Je vais vérifier si ce sont les paramètres que je veux que je vais lui donner un peu de fin d'année agréable juste essayer parce que parfois quoi ? Vous devez modifier les choses au fur et à mesure que vous travaillez. Et maintenant je vais commencer à peindre. Vous pouvez voir ici que je peins dehors. C' est parce que j'ai oublié d'imbriquer dans mon pétale, qui va le sélectionner ici, celui-ci ici. Ok, donc ce que je dois faire, c'est prendre ça, je vais l'appeler. Je vais sélectionner à nouveau mon meilleur ici. Et je vais le coller à l'intérieur. Tu vois, pas comme ça, mais comme ça. Ok, donc il est imbriqué à l'intérieur du masque de coupe. Maintenant, je peux continuer. Maintenant, construire seulement à l'intérieur du tonneau. Et encore une fois, eh bien, à ce stade aussi c'est intéressant de dire, accord, je n'ai plus besoin de cette attaque, donc je vais m'en débarrasser complètement comme ça. Et je vais continuer à peindre dans ma sélection. Assurez-vous que cela est toujours loin, doit être sinon il deviendra salissant. Aussi, vous pouvez voir ici un bord déchiqueté qui est parce que nous avons la toile tourné, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet parce que ce sera comme ça plus tard. Donc on va continuer à carboniser. En outre, je fais mon processus plus grand et plus petit. Vous pouvez le voir ici avec mon clavier, ce qui est une autre chose qui est vraiment pratique lorsque vous travaillez. Parce que ça t'aide vraiment. Je veux dire, c'est beaucoup plus rapide de travailler comme ça. Alors je vais peindre. Toujours très important de jouer avec un flux Potidaea. Si je pense que c'est juste beaucoup trop, je peux juste le rendre plus transparent ou je peux juste changer ici la couleur et le rendre plus léger aussi. Maintenant, nous allons créer l'illusion de forme en peignant avec les niveaux de gris. Il est important que votre patient fasse cela, car les gradations doivent être subtiles afin de vous donner le sentiment que c'est réaliste. Tu ne veux pas faire sombre. Et puis tout d'un coup une sorte de comme à la couleur de la lumière. Essayez juste de suivre le modèle que vous voyez ici. Et c'est quelque chose que plus vous faites, mieux il devient. Je ne dirai pas que c'est quelque chose que vous ferez parfaitement dans les premières tentatives. Mais je peux vous dire que plus vous le faites, plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez. Soyez toujours prudent de ne pas saisir ici parce que ça va devenir un peu grads et vous ne voulez pas que, vous voulez garder très, beaucoup sur l'échelle de gris, comme utiliser ici, ok, alors soyez très Attention juste d'être toujours là, ok ? Vous pouvez également utiliser ces couleurs ici, mais je préfère jouer avec ma roue parce qu'il est plus confortable de monter et descendre. Donc c'est mon choix pour ça. Donc je peux aller ici et maintenant je peux faire ça. Et encore une fois, j'aime mettre du bruit à mes brosses, mais c'est juste mon truc. Il est important que, vous savez, ne puisse pas en parler maintenant. Et que ce processus a des paramètres. D' accord ? Ce sont les paramètres de mon pinceau. Je pense que c'est le chemin qui est venu. Je crois que je n'ai rien touché. Ceci est réduit à 0 et ne va pas entrer ici. Donc, fondamentalement, ce sont les paramètres de mon pinceau et c'est celui que j'utilise le plus pour faire ce genre de travail et jusqu'à ce qu'ils le fassent. Ok, c'est C, que va-t-il se passer ? Quand on sauvegarde à 200, on ne veut pas ça. Tu l'as mis à quelque chose comme ça. Cela l'a ramené à quelque chose comme ça, et ceci jusqu'à 0. Et continuez à travailler. Encore de ce côté-ci. Plus de choses. Nous peignons de grands avions. Donc nous ne voulons pas que cela soit activé. C' est un faux presseur pour contrôler la taille. Si je l'active, tu vas voir que je vais rendre ça plus sombre. Tu vas peindre. Et si j'appuie, c'est comme ça que c'est épais. Et si je n'appuie pas sur ce tapis, il devient mince. Petite chose que je ne suis pas presser maintenant impression. Et c'est beaucoup plus épais. Donc tu ne veux pas ça pour le moment. Assurez-vous qu'il n'est pas coché. Avec cela, je choisis la couleur du pixel suivant. Cela m'aidera donc à mélanger les couleurs d'une bien meilleure façon. Au lieu de revenir ici au volant, ce que je fais c'est de les ramasser au prochain voisin. Ce serait donc plus cohérent. C' est plus facile comme ça. Maintenant, il n'y a rien que j'aime à travailler avec eux, facteur persona et persona quand je crée les pédales maintenant par exemple, vous voyez ici que c'est beaucoup plus rond. Je ne l'ai pas fait au tout début. La seule chose que j'ai besoin de faire est de le modifier comme ça. Et c'est vraiment sympa. Maintenant, par exemple, je voudrais maintenant faire certaines de ces lignes là-dedans. Donc je vais activer cette année. Je vais donc travailler plus avec la pression, donc j'ai plus de contrôle sur l'épaisseur de la ligne. Ok, donc en utilisant plus ou moins ce que j'ai fait ici pour peindre ce tonneau ici. Maintenant, vous pouvez apprécier ici c'est un peu plus bruyant alors ce y ne peut pas s'adapter plus tard si je veux. Donc, en gros, c'est l'approche que nous allons adopter pour le reste des batailles. 4. Peindre avec de la lumière et l'ombre 2: Vous pouvez voir que je vais dessiner différentes parties, je vais recadrer mon image pour travailler plus confortablement. Je vais créer celui-là ici. Donc, la première chose, ça va être de le sélectionner. Et comme je l'ai déjà dit, je peux juste venir ici et le sélectionner, je peux juste dire, ok, je dois juste prendre un ton qui est une couleur de base. On va se débarrasser de leur accident vasculaire cérébral. Ou je peux aller le faire comme je l'ai fait avant de peindre à l'intérieur. Donc, nous avons ici la courbe que nous sélectionnons ici à l'intérieur de la sélection, Insérer la sélection à l'intérieur, et nous allons procéder avec un expert. De toute évidence, mes batailles en ce moment ne sont pas dans la bonne position. Celui-ci devrait être derrière celui-là. Et ici, vous pouvez le voir, c'est au-dessus de ça. Je vais changer ça. Mais je prévois ce qui va être parce que c'est dans l'ombre parce que c'est derrière. Donc je peux comprendre que j'ai besoin que ça soit plus sombre. Une autre chose à dire, c'est que vous ne voulez pas que vos coups soient trop flous. Je sais que le harnais est à 0, mais à un moment donné, vous voulez les rendre un peu plus pointus. Comme peindre comme ça à l'heure et une autre fois sur elle. Ou vous pouvez tirer un peu vers le haut. La dureté. Ce que nous ne voulons pas qu'il ressemble à un, c'était comme un rêve ou un coton fait. Donc, nous voulons une grande morale pour la netteté à un moment donné ou dans certaines parties. C' est si bon de les comparer. Par exemple, celui-ci est beaucoup plus sombre ici. Vous savez peut-être, lutté même quand vous travaillez avec des cultures. D' accord ? Ok, donc ici nous avons plus ou moins les valeurs dans nos pétales. Évidemment, il y a beaucoup plus de travail à faire dans des endroits comme par exemple, ici, on manque l'ombre , ces zones ici, eh bien, je vais peindre derrière juste pour ajouter quelques ombres ici dans les parties intérieures. Mais c'est à ce sujet. Plus vous consacrez de temps à peindre chaque détail dans cette première phase, plus vous obtiendrez de résultats. Donc à vous de passer beaucoup plus de temps. Et c'est la première partie d'un tableau célèbre. Comme je l'ai dit, je vais ajouter maintenant somme une obscurité ici. Donc nous n'avons pas ces lacunes et nous allons passer à détailler plus de détails ou des parallèles avec des lignes subtiles et des choses comme ça. Cela va faire paraître beaucoup mieux. Ok, donc je vais combler ces lacunes en utilisant ici. Cette zone appartient ici à ce parallèle. Donc la meilleure chose que je puisse faire est de peindre dessus quelque chose comme ça, m' assurant que c'est à l'intérieur de la forme elle-même. C' était probablement beaucoup trop. Donc je vais le rendre plus léger quelque part comme là. D' accord ? Et pour ceux-ci ici, ce que je veux faire est de venir à l'arrière-plan, créer un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan, qui va toujours être beaucoup en arrière-plan. Et je vais combler ces lacunes. Nous voyons probablement pas si sombre. Et toutes les lacunes que nous voyons autour, nous allons affiner le tout plus tard. Et maintenant, nous allons voir la prochaine leçon. 5. Peindre avec de la lumière et l'ombre 3: Ok, donc avec toutes ces choses dans des endroits que vous voyez, j'ai ce groupe, qui est les pétales. Je vais lui donner une couleur juste pour que les choses soient plus claires pour moi. Vous pouvez voir ici il contient toutes les batailles. Oh, et vous renfermez aussi la tige. Donc, je vais le retirer. Je vais sélectionner ce sont toutes les mêmes parties, qui sont celles-ci ici. Je vais demander à X de les couper, et je vais les mettre dans un autre groupe. Maintenant, pour peindre cela, nous allons évidemment sélectionné en premier. On va y mettre une couleur. C' est un peu de bruit comme d'habitude. On va se débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Probablement. Je pourrais l'avoir plus léger. Et maintenant, avec le pinceau, nous allons sélectionner, insérer la sélection à l'intérieur. Et on va commencer à peindre. Oh, c'est trop. D' accord. Couloirs, cette opacité coule vers le bas. C' est ça. Maintenant 18, c'est 40 et la dureté jusqu'à 0. Et nous commençons à nous pencher. Je voulais briquet. Et probablement maintenant ils veulent probablement ça un peu plus sombre. Et c'est la beauté de travailler avec des vecteurs. Des formes vectorielles que vous ressentez avec la couleur parce que vous voyez combien il est facile de changer vos couleurs. Ils sont toujours sûrs que ça ne va pas au sommet. Cela arrive tout le temps. En fait, je vais effacer ça et je vais sélectionner celui-ci pour continuer à peindre ce que j'étais avant. Bloquez les choses ici. Je dois être trop stressé à propos d'obtenir tous les détails et juste de bloquer les pièces principales. Mais je veux que les ombres et les lumières soient toujours. J' ai essayé d'ajouter un peu de bruit, comme je l'ai dit, parce que cela donne un peu de rugosité à tout ce qui est dur comme OK, alors nous allons juste plus ou moins liquide. C' est maintenant quelque chose comme ça. Juste pour avoir quelque chose, il faut aller pour la prochaine partie, qui sera ce domaine ici. Choisissons juste une couleur gris clair. Croquis à nouveau du trait. En entrant et à nouveau, sélectionnez celui-ci et le masque d'écrêtage. Allons-y. Ok, donc plus ou moins c'est tout pour cette partie. Je vais l'allumer à nouveau, donc je ne suis pas horrifié quand je le regarde. Donc nous avons que je vais juste partir qu'il pourrait y avoir besoin plus tard. Et encore une fois, je vais dupliquer ça. Et je pourrais travailler parfaitement avec l'outil de culture, mais parfois je trouve toutes les façons de faire des choses qui ne sont peut-être pas si communes aux autres, ouvertes, aux autres. Et c'est comme ça que je préfère travailler. Donc, après vous, si vous voulez utiliser l'outil de recadrage ou celui-ci, les méthodes que j'utilise maintenant. À la fin, c'est une question d'arriver ou vous voulez l'être, pas grand-chose. Ok, donc maintenant on va peindre la tige et va être de la même couleur de base. Pour la couleur de base, vous voulez sélectionner quelque chose que vous voyez le long de la tige entière comme le plus utile. Et puis vous y ajouterez le reste. Je vais mettre ça sur le dessus. Donc vous voyez maintenant qu'il est adopté avant qu'il ne soit pas C. Encore une fois, mettez-le sur le dessus. Et je vais parier la tige de perspicacité. Voyez-vous ici, il y a un récit. Maintenant, je suis fait cela un peu plus léger et j'ai fait cela enfin j'ai un 100%. Maintenant, ce que je veux faire, c'est essayer de tracer ça en une seule fois. Donc je vais commencer par le bas. Eh bien, plus ou moins, probablement. Eh bien, c'est une bonne idée de faire cette partie et une autre couche y parce que maintenant je peux la dupliquer. Et encore une fois, si je veux augmenter la couleur, mais aussi je peux peut-être déplacer son décalage un peu pour qu'il devienne un peu plus épais. Et aussi, maintenant je vais les attraper trois, aller à nouveau dupliquer, aller les regrouper. Et celui-là, venez à Effects et faites-le. Alors je l'ai compensé. Maintenant, vous voyez la moitié de ces deux-là. Et un contrôle parfait sur eux. Donc celui-ci appartient à ici, l'ombre, vous pouvez voir l'éteindre. Et ces trois que je vais aussi grouper, appartiennent à la partie mise en évidence de celui-ci. Évidemment. Et encore une fois, comme je le dis toujours, la beauté de travailler avec des vecteurs me permettra de simplement modifier où je veux dans ma tige. Si je n'aime pas la façon tordue. Au début, je peux même me débarrasser de certains d'entre eux qui n'aident probablement pas. Mon dessin du tout. Peut le rendre plus mince. Hampton comme ça. Ouais, je pense qu'il a l'air pair. Je vais regrouper ce x2, qui est cette partie qui est peinte ici. Je vais l'appeler nerveuse. Je sais où je me tiens et je suis monté un peu plus à gauche. Et évidemment, cela a besoin de plus de travail. Il y a une chose, claire. Plus vous avez de transparence plus vous avez de temps à passer sur votre peinture pour en ajouter plus. C' est trouver le bon équilibre là-dedans. C' est quelque chose qui prend un peu de pratique, mais ça vaut la peine de l'amener de telle sorte qu'il vous donnera les meilleurs résultats. Jouer avec les gradients et toute cette zone ici. Maintenant, je veux peindre cette partie de la tige. Mettez-le sous les feuilles là-dedans. Et encore une fois, là où il aurait été bon de le faire en même temps, je l'ai fait. Tambora dans la bonne approche. Où en tout cas, quelque chose comme ça. Maintenant, je pense que je vais copier coller le Nerf. Celle-là. Maintenant, je vais le mettre là-bas. En fait, je vais corriger, je vais choisir celui-là. Maintenant, on est là. Je vais le coller. Et maintenant, une fois qu'il est collé, je vais voir des mousquets à l'intérieur. D' accord. Je fais ça comme ça, donc ça semble cohérent avec celui sur le dessus. Si je trace une autre ligne maintenant, un autre nerf ressemble peut-être à un sol différent dans un que maintenant je vais peindre l'intérieur dans la tige. Et je vais copier les attributs Command Shift P. Donc je les ai tous les deux. Évidemment, cela doit être en dessous de celui-ci et en fait celui-ci doit être en dessous de la tige. Donc, je vais corriger la commande x ou Control X, aller sélectionner ma tige, qui est celle-ci ici. Et je vais le mettre juste en dessous. Ok, donc c'est là. Il est en dessous. Donc vous pouvez voir ici. Ce n'est pas si clair de voir comme ça, mais croyez-moi, est en dessous. Joli. Et passons à l'intérieur de ça. Parfois, il est bon d'exagérer les couleurs au début juste pour s'assurer que votre peinture est dans le bon sens. Masquer vos éléments, et cetera. Ok, donc en utilisant le héros que nous avons peint toute la fleur avec des valeurs. C' est un granulés en niveaux de gris. Et nous avons utilisé des vecteurs, et nous avons utilisé des bitmaps. Comme je l'ai dit, la partie très pratique avec les vecteurs est quand il s'agit de vous voulez modifier quoi que ce soit. Vous allez pouvoir le faire très facilement. Perles rendant plus épais ou simplement en changeant la forme. Je veux dire, c'est fantastique. C'est sans aucun doute quelque chose que vous voulez utiliser ici. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment ajouter des détails. 6. Ajouter des détails: Nous allons ajouter maintenant des détails. Maintenant en utilisant ici que j'ai cette zone qui correspond à cela. J' ai éteint les modèles parce que je veux travailler d'abord dans ces Ada ici. Et je suis dans mes pinceaux médias secs, je pense que cet artefact pinceaux pour Affinity Designer. Si ce n'est pas le cas, ça n'a pas vraiment d'importance, suffit de choisir quelque chose dans vos pinceaux qui a un peu de texture. Je vais l'attraper et voir comment ça marche. La première chose que je veux faire est de le rendre plus petit. Alors venir passer la ville, la faire descendre et harnais jusqu'à 0. Et pour m'assurer que je suis dans la couche des droits. Je vais peindre dans une nouvelle couche. Je vais le placer en dessous de la zone blanche et je vais augmenter l'actionnaire. Je vais essayer avec ça. En fait, je l'ai activé. Je n'en ai pas besoin maintenant parce que je peins de grandes zones et je vais le rendre encore plus sombre. Il a un peu de texture que j'aime avant que nous utilisions, Rappelez-vous la brosse douce sans texture autorisée. Maintenant va utiliser un peu de texture pour commencer à introduire plus détaillée la peinture ici. Et évidemment parce que c'est sur le dessus et je ne vais pas être en mesure de voir à travers tous les domaines. Mais c'est très bien. C' est ce qu'on veut. Et oui, faites bien vos valeurs. ombres de Liason n'ont pas à être exactement, exactement les mêmes, mais les vôtres essaient d'imiter un peu ce que vous voyez. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce blanc, qui est celui-ci ici. Et je vais commencer plus en détail. Maintenant, je peux activer ceci pour que je puisse faire une épaisseur différente pour mon crayon de mon pinceau. Maintenant encore, pourquoi est-ce que je fais ça dans une nouvelle couche ? Eh bien, tout d'abord, parce que ça me permet de travailler plus librement. Mais aussi parce que maintenant vous voyez là Commande C, Commande V, je le duplique. Je vais aller les effets, la superposition de couleur. Je vais dire que je le veux. Je préfère travailler avec la roue pour le rendre blanc. Et évidemment, maintenant ce que je dois faire est de bouger c'est comme si vous pouvez voir maintenant que nous avons rapidement créé ce genre de nerfs volantés. Donc oui, je ne pouvais pas faire ça si je travaillais dans la même couche. Juste pour résumer ce qu'on fait ici. Vous avez le conteneur principal, qui est celui-ci. Tu as les nerfs. De cette zone. Et vous avez le point culminant. Je dois aller au pixel à, au personnel du designer. Et je vais faire cette zone ici. Donc je veux que tu vois ce que j'ai fait plus que le faire parfait. Et je vais continuer à peindre pour m'assurer d'être toujours très, très, très conscient de leur couche, je travaille. Je vais supprimer cela maintenant parce que je veux peindre la zone euro ici comme ça, où je pense que cela fonctionne assez bien. Donc, vous pouvez voir pas mal. Peut-être qu'un litre binaural élargit ça. En fait, je vais faire une nouvelle couche ici pour m'assurer que je peins dessus tout. Et pour le moment, je pense que nous sommes prêts à y aller. Maintenant on va faire la même chose avec les pétales que tu as vus ici. C' est la fleur. Et je viens de faire tourner le campus parce que je travaille plus confortablement. Je sens que c'est beaucoup trop texturé, donc je vais les changer pour, pour quelque chose de moins de texture. Peut-être que ceux-là, je vais essayer, ce que je fais, essayer. Et quand je vois ce qui marche, eh bien, je l'utiliserais. Je vais me tourner avec celui-ci et si ça ne me plaît pas, je le changerais à nouveau. Mais de toute façon, vous avez l'idée de travailler tous les détails pour les pétales et les feuilles et tout. Donc je vais travailler là-dessus. Alors assurez-vous que vous êtes au bon endroit. J' ajoute une nouvelle couche à l'intérieur de mon conteneur, qui serait la pédale elle-même. Je vais commencer à travailler. Ceci est activé. C'est à 0, et c'est à 3025 jusqu'à ce que nous allons. Maintenant que nous avons vu comment ajouter tous ces détails, nous avons juste péché Maintenant je vais continuer à ajouter au reste des pétales et de la tige et aussi à la Sadia ici, pour ne pas vous ennuyer. Je vais le faire et vous verrez les résultats finaux que nous avons déjà vu comment procéder. Ce sera exactement le même processus. Et dans la prochaine leçon, nous allons voir comment affiner un peu. Les bords sont également importants. Alors je te verrai là-bas. 7. Approfondissement des bords: Ok, donc dans cette leçon, nous allons voir comment adoucir les bords d'une fleur, parce que vous pouvez voir ici qu'ils sont assez pointus et ce n'est pas très gentil. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est beaucoup plus doux. Et pour le rendre moins irréaliste, ce que nous voulons faire est d'adoucir l'ensemble des bords des fleurs. Tellement important. La première chose que vous voulez faire est d'utiliser ici je l'ai dans une couche ou des détails séparés sur le dessus. Tout le groupe pour la farine et l'ombre que nous avons mis derrière pour couvrir les lacunes que vous voyez ici, j'ai tout parfaitement groupé et nommé. Maintenant, très important, toujours garder cette farine originale ou notre travail dans une autre couche, dupliqué et travailler avec une copie. C' est quelque chose que je fais toujours pour la sécurité. Je veux garder mes vecteurs et tout là-dedans et cas où je ruinais tout le cube parce que j'ai fait quelque chose de mal, j'ai toujours une copie. C' est donc ma suggestion. Ce blocket le rend invisible et commence à travailler ici. Maintenant, vous allez voir ici que c'est une copie comme vous le voyez dans les couches et tous les vecteurs là-bas. Maintenant, ce que nous allons faire pour adoucir les bords, nous allons utiliser cet outil de pinceau blurb. Vous voyez ici dès que je le touche, le tout est devenu une couche de pixels. Un seul objet qui est rasterisé, ok, donc si je veux changer quelque chose maintenant, ce serait beaucoup plus difficile. C' est pourquoi c'est toujours bon d'avoir ces proches. Et déjà dans nous allons plus près. Vous pouvez voir ici une certaine pixelation a été cette pixellisation parce que maintenant lorsque vous travaillez avec des objets complets, et même si c'est déjà un peu doux, nous voulons ajouter un peu plus de nos bords 2D adoucissants. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre ça en douceur, quelque chose comme 30, quelque chose comme 15 ici. Et harnais jusqu'à 0. Et nous allons aller sur les bords de la fleur avec un petit pinceau, dans mon cas, c'est six. Mais juste à cause de la somme, je l'ai fait, alors assurez-vous de le rendre vraiment, vraiment petit et de dépasser vos bords comme je le fais ici. Doucement. D' accord. N' en fais pas trop parce que ça va devenir vrai, Laurie, et on ne veut pas ça. Nous voulons un juste équilibre de douceur dans les bords. Donc c'est ce qu'on fait ici maintenant. Et je vais le faire sur tous les pétales. Probablement ceux qui sont un peu plus loin, pourraient être, ou pourraient prendre un peu plus de très belle balle. Dans ce cas, parce que nous n'avons pas une perspective qui soit vraiment claire, n' est pas vraiment nécessaire d'en faire trop non plus. Mais vous savez donc que lorsque les bords sont plus proches du spectateur, ils auront l'air plus net que lorsqu'ils sont plus éloignés. Je pense qu'il est très clair que cela a beaucoup changé. Donc pour que vous puissiez voir plus clair, je vais revenir sur cette couche ici. Maintenant, c'est ce que nous avons maintenant. C' est ce que nous avions avant. D' accord. Donc, oui, c'est comme ça que tu vas aller sur ta farine dans les parties que tu vois qui doivent être ofs après-midi. Vous allez appliquer un peu de ce pinceau flou. Je pense que c'est déjà bon. Je suppose que je n'aurais pas un peu plus d'ombre parce qu'elle a l'air très plate. Mais c'est juste une question de quand vous travaillez, peaufiner les choses au fur et à mesure que vous allez et de les rendre parfaites. Quoi, et c'est à propos de ça. Rappelez-vous, Laura, l'outil de brosse va sur les bords et leur faire paraître un logiciel. Maintenant, nous allons passer à la partie amusante, qui est la coloration. 8. Colorer: Ok, donc on va ajouter la couleur maintenant. Et c'est la partie amusante parce que vous allez voir à quel point cette méthode est flexible. Sans farine sélectionnée, ce que nous allons faire, c'est créer une nouvelle couche. Vous le voyez ici. Faisons juste une couleur différente pour que nous voyons clairement. Et ce qu'on va faire, c'est que le clip doit entrer à l'intérieur. Maintenant, la prochaine chose, les modes de fusion. Vous voyez ici, c'est réglé sur normal, qui est la valeur par défaut. On va venir ici pour colorier. On va le sélectionner. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est choisir un coin qui semble rouge comme elle Égine. Débarrassez-vous de ça. Donc nous voyons la couleur ici. Nous allons sélectionner l'outil de brosse et nous allons commencer à peindre sur notre stylo. C' est le cas, donc vous avez vu ici. Maintenant pour vous de voir ceci, la couleur, ce qu'il fait pour vous, le mode flexion. Si je reviens à la normale, tu vois que c'est plus Gracian Max. Mais la couleur nous donne beaucoup de transparence. On va donner toute cette fleur, vu qu' on peint avec un masque de coupe, on n'a pas à s'inquiéter de peindre dehors. Tu vois que je ne fais pas ça. Fait extrêmement soigneusement parce que je n'ai pas besoin de le faire. La seule chose dont je dois vraiment être conscient, c'est ici. Je ne veux pas peindre ici. Mais pour cela, la seule chose que nous devons être un peu plus prudents. Donc quelque chose comme ça. Et si je pars, la seule chose que je dois faire est de l'effacer avec cet outil de pâturage. Faisons juste peindre partout. Je peux prendre ma couleur, par exemple, je ne peux pas entendre quelque chose qui ressemble plus à un ici. D' accord ? Mais fondamentalement, ce que vous pouvez voir ici, c'est que toutes les valeurs, toutes les lumières et les ombres que nous avons peintes au départ fonctionnent à notre avantage. Par exemple, quand nous sommes baignés de choses comme ce rouge rosé ici par rapport à l'autre, qui est beaucoup plus sombre, ou cette autre ici. Si je veux changer mes couleurs, je peux parfaitement le faire. Je sélectionne juste une couleur différente et l'applique. Ok, donc plus ou moins nous avons la couleur là-bas. Vous pouvez voir plutôt gentil. Maintenant, pourquoi ? Je dis toujours que c'est si flexible. Eh bien, parce qu'il est clair de le voir maintenant, imaginez que vous avez un client et qu'il vous a d'abord demandé une fleur rouge ou notre lecture, peu importe. Et vous présentez votre travail ou vous-même, vous y travaillez, vous le vouliez d'abord dans une couleur. Et les ONG sont comme, oh non, ça ne marche pas. La seule chose que vous avez à faire est soit d'éteindre cela, créer un nouveau calque. Et maintenant je décide que je veux bleu, ce qui veut dire couleur différente. Et je viens ici et je peux faire exactement la même chose, me souvenant toujours que je dois être ici en couleur. Et maintenant, j'ai la même fleur dans une couleur différente complète avec juste une nouvelle couche, ce qui est tout simplement fantastique, donc flexible SON S. Maintenant, nous allons peindre cette zone ici et juste prendre un peu de peinture verte sur son. En raison de créer un nouveau calque. Vous ne voulez pas que les choses soient dans la même couche. Alors je vais le placer là. Je vais le mettre à colorer les débats en colère. Évidemment, je veux cela, par exemple, cette couleur. Donc, ce que je vais faire est juste de commencer et de le combiner avec mon vert initial. Et encore, on va se masquer. Donc je n'ai pas à être très conscient des bords parce que je ne vais pas peindre dehors et ainsi de suite. Maintenant, je vois cette couleur orangée là-bas. La seule chose que j'ai à faire est de prendre mangeur et de peindre ici. Peut-être que je vais continuer un peu. Et oui, c'est une méthode que j'aime vraiment. Ce n'est pas le seul à peindre, mais c'est une méthode vraiment sympa. Et comme d'habitude, le mortier étudie les meilleurs résultats que vous obtiendrez. Mais maintenant, vous pouvez voir ici comment nous avons commencé avec les niveaux de gris, puis ajouté la couleur dans. Juste un clin d'œil. Donc très, très gentil. J' espérais que ça vous plairait et j'espère que vous allez maintenant pratiquer cette méthode et que vous me montrez ce que vous venez avec.