Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour à tous, et
bienvenue dans mon cours de scelta. m'appelle Fati Hegde,
je suis
aquarelliste et je suis
aquarelliste J'ai toujours aimé
peindre des paysages calmes
et des scènes d'eau expressives
en utilisant des techniques
d'aquarelle simples Au fil du temps, l'aquarelle est devenue un processus
créatif très paisible et personnel pour moi, et dans le cadre de mes cours, j'aime partager cette expérience
avec les autres Dans ce cours, nous allons peindre un paysage aquatique serein tout en concentrant sur les principes fondamentaux de
l'
aquarelle
tels que le mélange humide sur humide, le contrôle de
l'eau, les textures douces, contrôle de
l'eau, les textures douces, un paysage aquatique serein tout en nous concentrant sur les principes fondamentaux de
l'
aquarelle
tels que le mélange humide sur humide, le contrôle de
l'eau, les textures douces, les reflets et les détails des vagues. Ce cours est conçu de
manière simple et
conviviale pour les débutants. Ainsi, même si vous
débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous pourrez
suivre confortablement Je vais vous guider
lentement à travers chaque étape , de
la compréhension de la consistance du pinceau et de
l'eau à
la construction de la peinture finale
couche par couche. Nous pratiquerons également certaines techniques
de base
séparément avant passer au projet final afin que vous vous sentiez plus en
confiance lorsque vous peignez. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement terminé un magnifique paysage d'
aquarelle, mais vous aurez également une meilleure
compréhension du comportement de l' aquarelle sur le papier et de la manière de la contrôler Alors, rassemblez vos fournitures, détendez-vous et peignons ensemble. Je suis très heureuse
de vous avoir parmi nous, et j'espère que vous apprécierez le
processus autant que moi.
2. Toutes les fournitures nécessaires needed: Passons en revue
toutes
les fournitures nécessaires pour le cours. En commençant par le papier, je vais
utiliser un carnet de croquis, 100 % de
coton, de papier Arches Il s'agit d'
un produit pressé à froid de 300 g/m². C'est-à-dire que l'épaisseur
du papier est de 300 g/m². J'aime beaucoup le résultat final sur le papier Archis
, son résultat. Vous pouvez voir que la plupart de mes
autres aquarelles sont également réalisées sur
ce papier lui-même, et je capture principalement tout dans
ce carnet de croquis OK, la prochaine étape
est de mélanger la palette. Il s'agit d'une palette en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
palette de mixage dont vous disposez. Voici quelques-unes des
peintures que je vais utiliser. Voici Alizarin
Crimson de Schmike. Ce serait le PR 831. Vient ensuite Mission
Gold Cerleanblue. C'est le PB 153. De l'iditrine soufflait de Seleniu
et ce serait du PB 60. Ensuite, reprenez le vert
depuis Schmiqe. Et voici pour les pinceaux, je vais utiliser tous les pinceaux
argentés. Elles sont vraiment incroyables. Et ce sont tous des mélanges pour
écureuils, c'
est-à-dire des pinceaux naturels pour écureuils utilisés avec
des pinceaux synthétiques .
Toutes ces choses le sont. C'est la série Black Velvet. Deux des pinceaux
sont donc des pinceaux ronds, taille huit et taille quatre. Avec ces deux pinceaux principaux, je peux peindre littéralement tout et
n'importe quoi. Ce sont les indispensables
de toute peinture, huit et quatre tailles pour les peintures de taille B,
cinq ou Vient ensuite un pinceau à doublure, encore une fois, de la série Black Velvet. Il s'agit d'un
pinceau de script de taille 1. Ceci est principalement utilisé à
des fins de levage et de
finition. Un autre pinceau que je
vais utiliser est Silver Liars Squirrel
Blend de taille 40 C'est incroyable. Il a un très bon ventre pour contenir beaucoup d'
eau et de pigments, et il donne une finition très lisse et uniforme aux peintures. Tout au long de mon enseignement, je vous expliquerai comment
tirer le meilleur parti de
tous ces pinceaux. Bien entendu, de l'eau
peut être utilisée pour que nous puissions arroser et de l'eau peut utiliser du ruban adhésif pour coller
votre papier sur les côtés Maintenant que nous avons passé en revue
toutes les fournitures nécessaires, passons au cours de
techniques. Faites un petit exercice de peinture et commençons par
le projet final du cours.
3. Les techniques que vous devez connaître: Bonjour à tous et bienvenue à ce cours de
techniques d'aquarelle Dans le cours d'aujourd'hui, nous nous
concentrerons sur la compréhension certaines techniques de base de l'
aquarelle humide ou humide, en particulier le contrôle de l'eau, la consistance des
pigments, la
gradation, les floraisons, le lifting
et la pression du pinceau Ces exercices
vous aideront à comprendre comment l'
aquarelle se comporte sur du papier
mouillé et comment de petits changements dans l'eau peuvent affecter
le résultat final Commençons donc. J'ai
déjà le papier ici, et je commence par appliquer une couche d'eau propre
uniformément sur toute la surface. Assurez-vous qu'il
n'y a pas de grandes flaques d'eau sur le papier Nous voulons seulement une brillance uniforme sur
toute la feuille. Alors que le papier est encore humide, ramassant un peu de pigment et en l'appliquant sur
la surface du barrage, vous pouvez remarquer à quel point la peinture
s'étale
doucement à cause de l'
humidité sous-jacente À ce stade, concentrez-vous
davantage sur l'observation
du mouvement du pigment plutôt que d'essayer de créer des formes parfaites. La quantité d'eau sur le papier influe
directement sur la quantité
de peinture qui s'étale. Commençons par la gradation. Je commence par une
valeur plus foncée sur le dessus et tire
progressivement le pigment
vers le bas à l'aide d'un pinceau
propre et humide. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir la couleur devenir
plus douce et plus claire. C'est ce que l'on appelle un lavage gradé, qui permet de
passer en douceur d' une valeur plus foncée à
une valeur plus claire Pour obtenir une gradation lisse, il est important de contrôler
la quantité d'eau dans le pinceau tout en tirant
le pigment vers
le bas Maintenant, j'ajoute
un autre trait en utilisant consistance pigmentaire
légèrement plus épaisse ici. Vous pouvez immédiatement remarquer
la différence entre peinture
diluée et une
peinture plus épaisse sur du papier humide. Le pigment plus épais
conserve
mieux sa forme tandis que le
mélange aqueux s'étale davantage Cet équilibre entre
l'eau et le pigment est l'un des éléments les plus importants de la peinture
à l'aquarelle Je vais maintenant
montrer ce qui se passe lorsque le pinceau
contient un excès d'eau. Je rince mon pinceau et j'ai touché
directement la surface peinte sans
éliminer l'humidité supplémentaire. Je peux voir que cela crée une fleur ou un baron où l'eau
pousse le pigment vers l'extérieur Cela se produit lorsqu'
il y a plus d'eau dans le pinceau que sur
la surface du papier. Je vais répéter la même étape
avec un meilleur contrôle de l'eau. Après avoir densifié le pinceau, je tamponne l'
excès d'eau sur un mouchoir avant de toucher à nouveau
le papier Remarquez à quel point le
lifting semble maintenant
plus doux et plus contrôlé. La peinture se mélange doucement au lieu
de créer des fleurs âpres. C'est pourquoi le contrôle l'humidité du
pinceau est extrêmement
important en aquarelle Commençons maintenant par les techniques de
levage. Je prends un pinceau légèrement
humide et fais glisser
doucement sur la zone peinte pour
soulever un peu de pigment Vous pouvez voir comment cela crée des lignes
plus claires et des reflets
doux. Cette technique est
utile pour les reflets, textures
douces et la correction petites zones dans les peintures à l'
aquarelle Encore une fois, si le pinceau
contient trop d'eau, il produit des fleurs au lieu
de se soulever proprement. Permettez-moi de vous montrer la pression du
pinceau et son impact sur la taille du trait. Il suffit d'utiliser le bout
du pinceau pour créer lignes
très fines, tandis que l'application d'une plus grande pression permet d'obtenir des traits
plus larges. Je fais également varier la
quantité d'eau dans le pinceau afin que vous puissiez observer l'
évolution des marques. Plus d'eau crée des traits plus doux
et plus larges, tandis que moins d'eau donne des lignes
nettes et contrôlées. Ces petits exercices
sont extrêmement utiles pour
améliorer le contrôle du pinceau et comprendre le comportement de
l'aquarelle Waouh. Pratiquez ces exercices plusieurs fois,
car l'aquarelle se comporte différemment
en fonction du papier, de la consistance du
pigment, du stade de
séchage et même de l'
environnement qui vous entoure Cela nous amène à la fin
de ce cours de techniques. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
4. Practice lesson: Bonjour à tous et bienvenue
à la leçon d'entraînement. Avant de passer à
la peinture finale, je voudrais passer un peu de temps à m'
entraîner aux motifs des vagues et à comprendre comment ces
traits se comportent sur du papier mouillé. Cet exercice vous
aidera à vous sentir plus en
confiance lorsque vous peindrez
le projet principal plus tard. En utilisant une petite
feuille de pratique pour cet exercice, vous n'avez pas besoin d'un gros article
, car nous nous
concentrons uniquement sur
la compréhension du mouvement et de la structure des vagues. J'ai appliqué une couche d'
eau propre uniformément sur toute la surface. Comme toujours, assurez-vous que
le papier a une brillance
douce et uniforme sans
trop de flaques d'eau Maintenant, je prends du bleu
céruléen sur mon pinceau, commençant par de simples traits
horizontaux Ces traits représentent les motifs des vagues à
la surface de l'eau. À ce stade, ne vous concentrez pas trop sur la perfection de
chaque ligne. L'objectif est de comprendre le rythme et la
répétition des traits. Remarquez que je laisse petites majuscules blanches entre
certaines lignes. Ces espaces blancs contribuent à créer l'illusion de reflets
et de mouvements dans l'eau. Si nous remplissons complètement la
surface de pigment, l'eau peut commencer à
paraître plate. Je vais utiliser plus de pigment dans le pinceau rond
et appliquer le même pigment sur la peinture déjà existante ici afin qu'au sein de la même
vague qui se trouve près de nous,
nous puissions voir une plus
grande variation de profondeur. Maintenant, je répète le
même schéma de vagues encore et encore
sur toute la surface. Cette répétition est très
importante car elle aide à développer la mémoire musculaire
et améliore le contrôle des brosses. Essayez de pratiquer ces
mouvements plusieurs fois sans vous
soucier du résultat final. Plus vous les
répéterez, plus le mouvement
deviendra naturel dans votre main. Ensuite, je modifie légèrement
la pression exercée sur le pinceau tout en peignant les lignes en utilisant
uniquement le bout du pinceau, je
crée des traits plus fins tout en appuyant lentement sur le sein vers le bas, pour
créer les marques les plus larges Vous pouvez également tester la quantité d'
eau contenue dans le pinceau. Un pinceau contenant plus d'eau crée des doux et plus
étalés , tandis qu'un pinceau
contenant moins d'eau produit des ondes plus nettes et plus
contrôlées À ce stade, je
veux surtout que vous observiez comment le mouvement du pinceau
et comment les traits forment
naturellement
des vagues sur du papier mouillé. Ce petit exercice
peut sembler simple, mais il est très utile avant
de commencer le
projet final, car
vous vous sentez plus à l'aise avec le mouvement du pinceau
et le contrôle de l'eau. Continuez à pratiquer ces mouvements de vagues
lentement et à plusieurs reprises jusqu'à ce que les mouvements commencent à être
plus naturels et plus détendus. J'espère que cet exercice vous
aidera à vous sentir plus aise pour peindre les textures de
l'eau et les mouvements des
vagues. Une fois que vous serez à l'aise
avec ces traits, nous pourrons passer au
projet de classe final beaucoup plus facilement. Je te verrai dans la
prochaine leçon.
5. Projet final partie I: Je mentionnerai également
les couleurs que j' utilise dans les
sacs à main lorsque je peins J'ai collé mon
papier sur les quatre côtés, et je commence par
appliquer de l'eau uniformément toute la feuille
à l'
aide d'un pinceau à balai, en m'assurant que le papier présente une fine couche uniforme de brillance C'est ainsi que nous
saurons que l'eau s'est bien infiltrée. Je vais continuer à appliquer de
l'eau pendant un certain temps pour m'assurer que la surface
reste uniformément humide. Vous pouvez me voir incliner
légèrement le papier pour que la
brillance soit visible. Cela nous aide à comprendre
quand arrêter d'appliquer de l'eau. Pour le ciel, je prends du bleu
cérame directement sur mon pinceau à balai et je l'applique du haut du
papier vers le bas, créant un
dégradé doux et en ramenant la couleur à environ
un quart du Pour obtenir une gradation plus lisse, je déplace doucement la
peinture d'un côté à l'autre, tout en
soulevant légèrement
le papier pour
que la peinture puisse s'écouler naturellement Avec un peu d'
eau supplémentaire sur mon pinceau, je vais tirer le
pigment vers le bas pour adoucir les bords rugueux et
créer une couche uniforme. Si vous souhaitez mieux comprendre les bases de l'
aquarelle, vous pouvez également
consulter mes autres cours axés sur les techniques fondamentales Une fois le ciel terminé, nous passerons au lac
en utilisant le même balai Comme le pinceau a
une pointe légèrement cintrée, il crée des traits
cassés naturels
qui
conviennent parfaitement aux textures de l'eau J'applique de la peinture ici
et là en laissant des espaces blancs pour suggérer le mouvement et le
reflet de l'eau. La première couche de ces traits aide à réfléchir la
lumière du ciel Je continue
donc avec
la même couleur de bleu, bleu cérléen Pour la prochaine fois, je nettoie mon
pinceau en mélangeant du bleu Iderne, du cramoisi
Alizarin et un
peu de vert Thalo pour
créer un mélange plus foncé pour Comme les bleus ont tendance à sécher
plus légèrement à l'aquarelle, assurez-vous d'utiliser suffisamment de
pigment lorsque vous peignez De plus, un plus grand nombre de pinceaux
absorbent beaucoup de peinture, alors gardez cela à l'esprit
lorsque vous chargez votre pinceau. Ce sont des pinceaux en argent. Il s'agit d'un mélange synthétique avec des brosses en
poils d'écureuil naturels C'est vraiment
incroyable de travailler avec eux. Avec ce mélange plus foncé, j'ajoute deux traits horizontaux audacieux pour créer des
motifs de vagues plus forts près de vous. Je passe maintenant à un pinceau de
taille ronde pour
ajouter de plus petits traits de vagues
se dirigeant vers l'horizon. Les ondes les plus proches
de nous apparaîtront plus épaisses tandis que celles qui sont
plus éloignées deviendront plus fines. Ce changement d'épaisseur
permet de créer de la
perspective et de la profondeur. Je superpose ces traits sur la couche céruléenne précédente tout en laissant quelques espaces
blancs visibles Cela empêche l'
eau de paraître plate et lui donne une sensation
plus dimensionnelle. Maintenant, je me dirige vers la ligne d'horizon où les
montagnes finiront par s'asseoir. Pour les reflets, j'
ajoute un mélange de tons verts plus foncés, commençant par les côtés
gauche et droit, laissant une
zone plus claire au centre Je vais mélanger
doucement
ces reflets dans l'eau en dessous, sorte que le papier doit être
encore humide pour cela R Une fois que la couche inférieure sera
légèrement moins humide, mais que le papier est toujours fin, j'y retournerai pour ajouter
quelques détails supplémentaires sur les vagues. Cette étape n'a pas besoin
d'être exactement comme la mienne. N'hésitez pas à travailler à
votre propre rythme et à ajouter des variations
naturelles avec
vos propres valeurs tonales Maintenant, avec un pinceau à doublure,
alors que le papier est encore humide,
je fais ressortir
quelques lignes fines pour
créer des reflets réfléchissants
dans les vagues. Maintenant, avec un pinceau à doublure, alors que le papier est encore humide, je fais ressortir
quelques lignes fines pour créer des reflets réfléchissants
dans les vagues. Appliquez un peu d'eau
sur le pinceau, tamponnez l'excédent sur un mouchoir et tracez doucement une ligne
sur la surface Répétez le même processus. Assurez-vous que le pinceau
ne transporte pas trop d'eau sinon cela pourrait créer des fleurs et perturber la
peinture située en dessous. Comme le papier est humide et que la
concentration en pigments est élevée, ces lignes surélevées créent magnifiques
reflets transparents. Pour l'améliorer, vous pouvez également
utiliser le même pinceau pour ajouter un trait surligné
avec une couleur plus foncée. Je vais poursuivre sur cette lancée à quelques autres endroits parce que
je trouve que la première vague est peu trop sombre et que je veux ajouter un peu plus de drame
et de mouvement à l'eau. Il s'agit également d'un pinceau en argent, série
Black Velvet, d'un pinceau à doublure. Pour cette étape, en particulier, j'ai trouvé cette
série de pinceaux incroyable, car ils ne
modifient rien en dessous, en maintenant le mouvement des seins
au niveau doux que j'
essaie de donner. Avec les poils naturels, cela facilite beaucoup les choses. Une fois cette étape terminée, il
faut laisser le papier sécher complètement avant de
peindre les montagnes. La couche suivante
sera mouillée ou sèche. La patience est donc très importante pour obtenir
des résultats nets.
6. Projet final partie II: Le papier est complètement sec. Je vais commencer à peindre
les montagnes, en
mélangeant le bleu Trane, pourpre
lézard et une touche de vert pour les teintes montagnardes. Je vais préparer l'abat-jour. Avec la même teinte, je
définis la ligne d'horizon. Si vous le souhaitez, vous pouvez probablement esquisser au préalable avec un
crayon, si vous préférez, mais je le
fais à main levée directement
avec le pinceau. Passage à une brosse ronde de taille
4. Au centre, j'ajoute une montagne distincte en utilisant bleu
céran dans
la valeur la plus claire Comme ces pinceaux
ont une pointe incroyable, nous pouvons ajouter tous les bords pointus
et les traits directement avec un
seul pinceau Hum, revenons au pinceau rond
taille 8, commençant par le
côté droit et en peignant les formes montagneuses les plus proches en utilisant uniquement le bout du
pinceau pour créer une texture rocheuse
naturelle
sur les bords. Répétez également la même chose de l'
autre côté. H. Je
fixe juste un peu
la ligne d'horizon ici. Remarquez la consistance
de la peinture. Il n'est ni
trop liquide ni trop sec. L'utilisation de la bonne
consistance permet belles
variations naturelles
au sein des montagnes au lieu
d'un ton plat et uniforme. Maintenant que les montagnes sont terminées, nous pouvons commencer à ajouter
leurs reflets. J'ai retiré l'excès d'eau de mon pinceau en le tamponnant
sur le papier de soie, et j'utilise une
technique de brosse sèche pour cela Vous pouvez vous référer à la peinture
finale pour obtenir des conseils lorsque vous placez
ces reflets. Partout où les montagnes
sont présentes, les reflets et les lignes de vagues
voisines apparaîtront plus épais
et plus rapprochés. Au centre,
où l'on voit principalement mouvement de
l'eau
plutôt que des reflets directs, je laisserais un espace
plus large et utiliserais des traits plus fins. Je poursuis ces réflexions vers
le bas en direction des principales vagues du
premier plan Dans certaines régions, je reviens également
au bleu céran, afin que l'eau reflète également
le ton du ciel, et pas seulement celui des montagnes C'est ainsi que vous pouvez obtenir une technique
complète de brosse sèche, éliminer complètement l'excès d'
eau de votre brosse. Si vous avez un pinceau synthétique, vous pouvez également passer à celui-ci. Revenir à la teinte cerlean. Euh, comme c'est mouillé sur sec, ces traits vont
sécher rapidement. Si nécessaire, vous pouvez
toujours revenir en arrière et
superposer des lignes plus foncées pour
ajouter une couche de texture supplémentaire. Si une zone devient trop foncée, vous pouvez ensuite ajouter de
petits reflets en utilisant de la peinture blanche
ou de la peinture guash, bien que je
préfère généralement préserver le blanc du papier
autant que possible Non, en ajoutant ici à la
teinte la plus foncée quelques reflets. Revenons à Cerlene Hue. Vous pouvez faire une pause pour voir
comment tout cela
se passe, puis passer un appel collectif pour savoir où
ajouter de la peinture. Je pense que ces réflexions
sont suffisantes. Avant de retirer le ruban, assurez-vous que le papier est complètement sec pour éviter de déchirer les bords De plus, l'eau
peut y retourner. Fais donc attention à ça. Vous pouvez également
expérimenter différentes nuances
pour cette peinture, par exemple en utilisant de l'
indigo
au lieu du bleu idithrine tricolaires
ou J'utilise le pourpre Azarin apporter de la chaleur
à toute
la peinture Comme le serlem lui-même est
légèrement chaud, le pourpre aide à équilibrer magnifiquement le bleu
profond Si vous préférez un résultat
plus froid, vous pouvez éviter les ajouts
plus chauds et rester dans un blues plus froid Après avoir retiré le ruban adhésif, alors que je me sentais en
confiance auparavant, j'ai
maintenant envie d'ajouter
quelques touches finales. Je reviens donc à la peinture en taille 4 et ajoute des détails
dans les cascades. Et c'est ce qui se passe. Vous devez
observer encore et encore pour créer une peinture parfaite
selon votre définition. Je fais cela simplement pour rendre
la peinture plus naturelle et réaliste
avec différentes nuances, en mettant en valeur les
reflets avec différents niveaux de reflets. Et c'est le tableau final.
7. Réflexions finales !: Merci beaucoup d'avoir
rejoint le cours. Merci de partager votre projet
final et votre expérience dans la section des
projets et des commentaires. J'adorerais voir
vos peintures et voir comment chacun de vous a interprété cette
œuvre d'art dans son propre style. Merci d'avoir peint
avec moi.
Swathi Hegde, Watercolor artist | Aqua | Night sky
