Utiliser l'impression en bloc dans vos motifs de surface

1. Utiliser des impressions de bloc dans vos motifs de surface: Je suis Danielle Kinley Ryland, dessinatrice de surface et illustratrice de San Diego, Californie. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons parler de la façon d'utiliser les linocuts dans vos conceptions de modèles de service. Une linodécoupe ou un imprimé en bloc est le terme utilisé pour créer une illustration sur un matériau donné, plus souvent du bois ou du linoléum et sculpter cette illustration. Essentiellement, ce que vous faites est de créer un timbre comme ce dinosaure que j'ai fait pour ma fille parce qu'elle est obsédée. Une fois que vous avez le tampon, il est très courant de l'utiliser pour imprimer sur du tissu, du papier ou du papier peint ou sur n'importe quelle surface et vous pouvez créer un motif à la main. Ce que nous allons faire dans ce cours est un peu différent. Nous allons faire ces impressions en bloc, les numériser, et ensuite nous allons les manipuler, les éditer, et créer nos modèles dans Illustrator. Ce que cela fait, c'est qu'il nous donne plus de liberté quant à ce qu'il ressemble à la fin, et il nous donne également la possibilité de les télécharger sur Spoonflower ou d'imprimer à la demande, ou même de les envoyer à des clients. Commençons. 2. Un couple de notes sur l'impression par par par bloc: Un peu sur la découpe Lino ou l'impression noire et comment vous pouvez les utiliser. D' autres façons, je coupe Lino depuis un moment maintenant et j'adore ça. J' adore ce qu'il a l'air. J' adore le faire. C' est vraiment amusant. Deux façons différentes que je l'utilise. La première est qu'ils l'utilisent pour faire des empreintes. Ce brouillon ici qui est coincé dans une boîte. C' est une coupe Lino que j'ai numérisée et faite en impression. Le Zebra ici, même chose. Zebra est en fait mon logo d'illustration que j'utilise sur mon site web et pour mon travail d'illustration. Ensuite, je l'utilise aussi pour mon matériel marketing. Quand je vais à des foires d'art ou à des marchés de créateurs, je viens de mettre mon timbre sur tous mes emballages. Je le fais avec des choses que je poste aussi. Il ajoute juste cette touche supplémentaire. C' est juste un sac en papier marron. Je reçois tellement de compliments ou de commentaires sur la façon dont mon emballage est mignon. C' est littéralement juste un timbre sur un sac en papier brun. Celle-ci aussi. Ce timbre ressemble à ceci. Je l'ai mis sur un morceau de bois et puis j'ai tamponné tout mon matériel marketing. Cela prend beaucoup moins de temps que de tirer sur votre matériel marketing ou de dépenser un tas d'argent pour du matériel marketing qui est vraiment, vraiment cher. C' est juste une très belle touche. Ce sont deux façons que je l'ai utilisée. Ensuite, comme je viens de commencer à vraiment aimer le faire, puis j'ai commencé à les ajouter à mes modèles. 3. Fournitures dont vous aurez besoin: Parlons de fournitures. Si vous êtes un débutant total, je vous suggère d'aller en ligne, d'aller dans un magasin d'art ou sur Amazon, et d'obtenir ce pack pour débutants. C' est de Speedball, et c'est comme 20$. Il va venir avec un brayer, il va venir avec de l'encre noire, il va venir avec votre outil de sculpture, et il va venir avec un bloc de linoléum. Il va avoir tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Si vous n'avez pas cette trousse, vous pouvez aller en ligne et vous pouvez obtenir un outil de sculpture. Je pense que c'est 12$, le Speedball, et c'est sympa parce qu'il y a toutes ces têtes interchangeables que vous pouvez stocker dans les fesses. Il y a ces petites lames et tu peux les changer sur le dessus. C' est vraiment pratique si vous voulez obtenir les très bons outils, ce que je ne suggérerais pas si vous essayez juste ça. Ça va vous coûter 100 dollars ou plus pour obtenir un joli set. C' est un bon endroit pour commencer avec le Speed Ball. Obtenez un brayer et de l'encre d'impression bloc, c'est littéralement appelé encre d'impression bloc. Vous pouvez obtenir du tissu ou vous pouvez obtenir de l'encre pour le papier. Ce que j'aime utiliser en fait plus que l'encre, c'est juste un tampon d'encre. J' ai donc cette encre imperméable permanente sans acide noire que vous utiliseriez pour les timbres. Tu vas avoir besoin de papier carbone. Tu n'as pas besoin de ça, mais ça te rend la vie un peu plus facile. Papier carbone ou papier de transfert, papier graphite, crayon, choses à dessiner avec. Si vous utilisez le brayer, alors vous aurez également besoin d'une petite feuille de verre. Je crois que c'est tout. 4. Les bases de l'impression par bloc: Quelques notes sur l'impression bloc et vos fournitures avant que nous ne sautions. Une fois que vous avez votre outil de sculpture, il va venir avec trois poids différents.Il y a une taille un, une taille deux, et une taille cinq. Votre taille 1 est itty bitty et c'est donc pour vos détails. C' est une petite lame à la fin de ça. Votre taille 2 est un peu plus grande que cela, détails plus grands peuvent être esquissés et votre taille cinq est votre plus grosse lame et cela va être utilisé pour enlever de grandes zones d'espace. Une autre remarque est que si vous faites des mots, alors vous devez les faire en arrière. Quand j'ai fait mon logo, je l'ai fait en arrière. Je l'ai fait sur mon timbre, mais ce qui se passe quand vous le faites sur votre timbre, c'est que lorsque vous le mettez sur papier, il sort en arrière. Si vous écrivez votre mot en arrière, comme celui-ci dit, « Explorez » ici et je l'ai gravé en arrière de sorte que lorsque je l'estampille sur du papier, il sort en avant. C' est juste quelque chose à prendre en compte au cas où vous feriez une typographie ou quelque chose comme ça. Heureusement, parce que nous les numérisons, si nous le gâchons comme je l'ai fait avec mon logo, vous pouvez simplement le retourner sur illustrator et tout est bon, mais si vous voulez l'utiliser sur votre image de marque ou si vous voulez l' utiliser pour quelque chose fait à la main, ça ne va pas marcher. 5. Choisir votre motif: La première chose que vous allez faire est de décider du motif. Si vous avez un motif de surface, peut être un livre ou un carnet de croquis où vous avez des choses là-dedans que vous aimez, je voulais faire un motif avec ce motif. Pour ce motif, c'est un bon endroit pour commencer. Je vais garder ça très simple. Pas quelque chose avec autant de détails, pas quelque chose de super extravagant. Je fais quelques plantes et une coupe, j'ai décidé que je vais faire trois motifs différents. J'ai découpé décemment de petits blocs de Nano [inaudible] bloc. J' ai, ils font tous quatre par six pouces et quand je dessine mon motif, je transforme les motifs ici. Je vais essayer de remplir tout le bloc, ou près de lui. [ inaudible] Pour que tout ce que je vais dire soit de la même taille. Pour commencer, je peux soit dessiner directement sur mon livre. Je ferais ça avec un crayon, certaines personnes aiment faire ça avec Sharpie. Alors que vous sculptez, votre main ne l'efface pas au fur et à mesure que vous allez, car elle s'estompera au fil du temps. Je ne fais rien de si détaillé où je pense que ça va être un problème, donc je le fais juste au crayon. C' est ma façon préférée de le faire est de dessiner directement sur le bloc, de me dessiner carnet de croquis, d' avoir une bonne idée, puis de dessiner directement sur le bloc. Une autre façon de le faire est d'utiliser votre papier carbone. Je vais te montrer ça maintenant. 6. Esquisser et transférer vos motifs: Maintenant, j'ai mes croquis et je vais juste aller de l'avant et les décrire, les rendre un peu plus sombres pour que je puisse les voir mieux et que je sache ce que je veux finir sur mon linocut final. Quelque chose que vous remarquerez, c'est que j'ai mis des petits coins ici et que tout ce que j'ai fait était de tracer les coins de mon bloc de linocut pour que je sache que tout ce que j'ai dessiné ici devait tenir sur ce bloc. La beauté de cette partie est que rien ne doit être parfait, c'est quelque chose que nous allons tracer et ensuite nous allons tailler pour que nos croquis ne soient pas exactement comme nous le voulons. J' aime aussi vraiment quand ce sont un peu bizarre parce qu'il fait juste qu'ils ont beaucoup plus de caractère. Ce que vous remarquerez maintenant, c'est que mes lignes sont partout et pas très précises ou précises. Quand je fais mon croquis initial, je ne m'inquiète pas à quoi ça ressemble parce que je dois encore le retracer et souhaiter être plus prudent et que je dois encore sculpter et c'est là que je vais être le plus prudent. Maintenant que nous avons fini de dessiner ces motifs, nous allons avoir besoin de notre bloc lino ici. On va avoir besoin d'un papier carbone, j'en découpe un morceau, tu n'as pas à faire attention, mais un morceau qui va aller juste sur le dessus. Quand vous le mettez sur le dessus, vous allez mettre le côté plus sombre vers le bas pour obtenir un bon transfert. J' aime prendre cela en place pour qu'il ne bouge pas me permettre et puis m'assurer qu'il est vraiment plat. Je vais prendre juste un côté pour que je puisse regarder et m'assurer que je reçois le transfert que je veux. Je vais mettre ça sous notre papier et parce que le papier carbone est si sombre, je peux le voir à travers et il peut l'aligner avec mes coins. Maintenant, j'ai dessiné ça un peu au centre, donc je vais même déplacer mon bloc un peu plus haut pour que mon usine soit juste un peu plus de centre. C' est bon. On peut faire des ajustements au fur et à mesure. Ensuite, je vais passer à travers et je vais le retracer à nouveau. Je trouve que vous devez appuyer assez fort et c'est agréable vous gratter à travers, pas juste comme une ligne paire donc nous allons juste regarder et nous assurer que ce petit morceau que nous faisons maintenant transfère à travers. Tu veux vérifier avant de tracer tout ça et ça ne passe pas. Vous pouvez voir la ligne qui traverse. Je pourrais même appuyer un peu plus fort pour que je puisse vraiment le voir, mais ça marche. Beaucoup de fois ces types de détails, je vais juste dessiner directement sur le bloc plus tard parce que je n'ai pas vraiment besoin de perdre du temps à les esquisser ou les dessiner maintenant. C' est le moment aussi où vous pouvez réparer certaines des lignes bizarres ou quoi que ce soit. Voici notre usine. Tout est là, tout est passé. Si vous n'aimez pas la lumière ou l'évanouissement, vous pouvez toujours dessiner directement sur le bloc. Vous n'avez pas besoin, vous pouvez aller avec ces lignes de crayon ou ces lignes de graphite. Mais vous pouvez faire ce que vous voulez parce qu'une fois que vous commencez à sculpter et à utiliser de l'encre, ça n'aura pas d'importance. Il y a un de nos blocs. C' est une façon de transférer. L' autre façon, qui est la façon dont j'utilise le plus souvent, est juste de dessiner directement sur votre bloc. Ce croquis, je n'ai pas mesuré donc il ne va pas tenir sur aucun bloc. Habituellement, ce que je fais, surtout avec des croquis qui ne sont pas vraiment si complexes ou difficiles à reproduire, j'aime juste esquisser directement sur le bloc, donc c'est ce que je vais faire à cette usine. Voici mon deuxième croquis. Maintenant, j'ai deux plantes en pot et maintenant je vais vous montrer mes chats. Ici, j'ai des chats. J' ai décidé d'en faire deux, une avec une queue qui s'enroule et qui s'endorme, et l'autre avec une queue qui monte et est éveillée. Ils sont très simples. Mais je pense qu'ils vont être mignons. J' ai préparé un autre bloc de carbone. J' ai utilisé le même papier carbone. Si vous l'utilisez trop, il finira par perdre son graphite, mais nous n'avons pas beaucoup dessiné dessus, donc ça devrait être correct. Je vais aligner ça. En fait, on va bouger ça un peu et je vais tracer celui-ci en premier. La raison pour laquelle j'ai celui-ci sombre et pas celui-ci est que je veux qu'ils soient la même forme donc je vais utiliser ceci comme mon modèle de bol fois où nous le dessinons ici, je vais déplacer le bloc et puis le tracer à nouveau ici. Vérifions ça. On peut voir qu'elle est plutôt faible, c'est bon. Comme elle est si mince, je vais la copier maintenant pour que je ne la perde pas. Super. Nous allons remettre ce papier carbone, le coller, le déplacer et ensuite nous allons le copier à nouveau, mais nous allons le faire dans ce ca. elle est là. Maintenant, je vais utiliser mon crayon sur celui-ci. Je vais la rendre plus sombre et je vais ajouter sa queue. Je suis juste libre de remettre ça et si je le gâche, je peux toujours m'en tirer dessus, ce n'est pas grave. Ses yeux, donc vous verrez ici que le moustard se met en travers, je peux changer où ça va et le redessiner d'une manière différente si je veux. 7. Sculpture vos blocs: Maintenant que nous avons tous nos blocs esquissés, nous allons commencer dans la partie amusante et nous allons commencer à sculpter. La première chose que je veux te montrer et te parler est comment charger ton outil de sculpture. Si vous avez cet outil faible, vous allez avoir ces trois lames où il en a parlé. Ils sont tous de différentes tailles. Chacune de ces lames va avoir ce bord arrondi ici, puis un bord tranchant de l'autre côté. On va en prendre un. Peu importe lequel, peut-être les cinq, le plus gros pour commencer. Nous allons desserrer le haut de notre outil en tournant vers la gauche. Laissez gaucher, lâche, et puis vous allez coller la partie arrondie entre cette balle au milieu et la petite pièce métallique et la coller juste dedans. Ensuite, vous allez tourner à droite pour le serrer déjà. Maintenant, c'est dedans, c'est solide et ça va être à sculpter. On peut choisir n'importe lequel de ces blocs et commencer par le minou. La première chose que je vais faire avec un chat est de décider, est-ce que je veux que ce chat soit noir ou couleur quelle que soit ma couleur ? Ou est-ce que je veux qu'il soit blanc ou clair ou transparent ? Est-ce que je veux juste que ce soit un plan ou est-ce que je veux qu'il soit rempli ? Je pense que je veux que le chat soit noir parce que les chats noirs sont super cool. Pour avoir un chat noir, je vais avoir besoin de me débarrasser de tout ici et de garder le milieu dedans. Ce que je vais commencer par faire, c'est courber le contour. Maintenant, s'il y a une partie de votre croquis que vous n'aimez pas, ça a l'air un peu bizarre aussi, c'est le bon moment d'entrer et de nettoyer et de vous assurer que vous sculptez exactement ce à quoi vous voulez qu'il ressemble. Je n'aime pas ça. Les côtés ne correspondent pas nécessairement très bien. On va s'assurer que ce petit minou est prêt à partir. Cool. Je pense que ce nez est un peu plus bas. La beauté de ceci et à quel point ça a l'air moche, c'est qu'une fois que tu l'as sculpté, tu ne verras rien de tout ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et attaquer le contour. Je vais juste ramasser le long de l'extérieur, sculpter ce contour et essayer de le rendre aussi lisse que possible. Plus vous commencez et arrêtez, plus vous aurez de petits morceaux déchiquetés. Mais la beauté de la ligne up cut, est que même les pièces déchiquetées ont l'air vraiment cool. Tu ne peux pas tout gâcher. Maintenant, cette zone est un peu mince. Je pense que je suis d'accord pour utiliser cet outil ici. Mais parfois, si les détails sont un peu trop serrés, c'est là que vous voulez saisir une nouvelle lame et être un peu plus détaillé avec elle. Heureusement, ce bloc particulier est vraiment simple et nous n'avons pas à faire trop de travail de détail. Je vais partir de ce côté. Je veux faire les coupes les plus longues et les plus continues que je peux. Vous remarquerez que je déplace aussi le bloc pour aider à rendre ça un peu plus lisse pour moi. On y va. Maintenant, nous avons ce contour super mignon. Si j'ai l'impression d'avoir trop d'espace, je peux aussi y aller et couper et couper et faire tout ça. Maintenant, je veux un peu parce que je veux qu'il y ait des marques à l'extérieur, des détails. Mais si je vais de l'avant et que je coupe un peu l'accès, ça m'aide juste à me donner un peu moins de travail à faire. Une autre chose à surveiller est la profondeur de votre outil de sculpture. Plus vous allez, dans une certaine mesure, mieux vous aurez le timbre. Maintenant, si vous allez trop profond et que vous faites enterrer votre lame ici et vous verrez qu'elle est en dessous. Ensuite, quand vous le tirez, le bloc va se déchirer. Si tu fais ça ici où tu essayes de faire un joli détail, ça va faire des bords vraiment moches. Vous voulez juste vous assurer que lorsque vous coupez, que vous n'avez pas ce bord coincé sous le bloc, qu'il reste au-dessus du noir pendant que vous le déplacez. Je vais aller de l'avant et finir de parcourir ce plan avant d'arriver au milieu et de commencer à faire les détails. J' aimerais commencer par le contour parce que ça me donne juste un bon endroit pour commencer. Vous vous débarrassez d'une grande partie du bloc très tôt vous fait sentir vraiment accompli. Autre chose que vous remarquerez, c'est que je ne sortirai pas par là avec mes coups, je suis le même coup. Qu' en suivant le contour et en suivant votre trait d'origine, il va vous donner les lignes supplémentaires les plus belles. Ces petites lignes vont ramasser un peu à l'encre et vous allez obtenir ces petites lignes cool autour de votre sujet. C' est ce qui fait que votre motif ressemble à une ligne de coupe, et c'est ainsi que vous pouvez dire qu'il s'agit d'une ligne de coupe. C' est vraiment joli et unique, et c'est un look cool. Vous voulez vous assurer que vous êtes conscient du type de lignes que vous faites sur le contour lorsque vous êtes juste de vous débarrasser de ce truc parce qu'ils sont presque importants car le détail fonctionne au milieu. Maintenant que nous avons fait notre plan, nous allons faire les détails au milieu. J' ai ce numéro deux, qui est un bon détaillant pour les choses qui sont peut-être un peu plus grandes, peut-être que ce serait bien pour les jambes et ensuite j'ai celui-là qui serait bon pour le nez et les moustaches pour les petits détails. Donc on va aller de l'avant et mettre les deux, et on va lui couper les jambes. Donc, une fois de plus, quand je coupe quelque chose de rond, j'ai tendance à aimer utiliser, déplacer le bloc au lieu de déplacer mon outil. Maintenant que nous avons ces jambes, nous allons mettre dans notre plus petit détail, celui, et nous allons couper ses moustaches, son nez, et ses yeux. Donc, ce que j'aime faire juste après avoir courbé un bloc est de le tester et de m' assurer qu'il n'y a pas quelque chose d'étrange et de funky que je n'ai pas remarqué. Donc, je vais juste prendre mon tampon d'encre, c'est juste plus rapide d'utiliser ça que d'utiliser l'encre d'impression en bloc, et donc je vais l'obtenir bien et noir. La première fois, c'est vraiment splotchy parce qu'il a besoin d'être amorcé. C' est bon, on va mettre un test ici et voir à quoi elle ressemble. Décolle-la et elle est assez mignonne. Je vois juste de petits détails qui peuvent être un peu lissés, mais c'est un bon moyen de vérifier. Maintenant, gardez également à l'esprit que ce n'est pas nécessaire d'être parfait. Parfois, en tant qu'illustrateurs, nous aimons nous assurer que tout a des lignes parfaites et tout ça. L' impression en bloc n'est pas parfaite, c'est ce qui la rend spéciale, ce qui la rend distincte et ce qui la rend reconnaissable. Si ça devient trop parfait, alors on ne voit plus la ligne de coupe dedans. Ces petites taches déchiquetées sont ce qui le rend assez cool. Réparez-le, mais ne vous laissez pas trop emporter. Je vais aller de l'avant et maintenant et continuer à couper le reste de mes blocs. Maintenant que nous avons nos impressions, il est temps de faire très belles copies et de les numériser afin que nous puissions faire notre conception de modèle de service. 8. Inking et imprimer vos linocuts: Maintenant, nous allons aller de l'avant et encrer nos motifs. Donc, si vous avez un motif, ce qui serait bien pour créer un motif avec, ou si vous avez plusieurs comme moi, c'est bien aussi. Donc on va prendre un morceau de papier blanc, c'est celui que j'ai sorti de mon carnet de croquis. Cela n'a pas vraiment d'importance tant qu'il est blanc, il y a des lignes dessus et il est facile de numériser, et ensuite nous allons faire cela de deux façons différentes et comparer et voir ce que nous aimons mieux. Nous allons utiliser ce tampon d'encre pour le premier, et nous allons utiliser cette encre d'impression bloc pour le second. Donc, pour commencer, nous allons appuyer tout autour sur notre impression bloc, et je le soulève, vérifie, assure que l'encre est uniformément enrobée, et je fais juste un peu plus pour une bonne mesure. Nous voulons appuyer sur tous les côtés pour que nous ayons aussi de l'encre dans les crevasses ici. Voyez comment toutes ces lignes ont de l'encre dessus aussi, parce que ça va nous donner des trucs amusants à jouer avec une fois que nous numériserons. Donc, je vais être très prudent quand je le presse pour ne pas le déplacer, secouer ou obtenir des lignes bizarres. Ensuite, je vais appuyer sur toutes les parties de mon imprimé noir pour que je reçoive une impression uniforme vraiment agréable que je soulève. J' ai ce petit chat noir vraiment cool, juste un peu imprudent. Passez à la suivante. Parfois, les gens, je vais vous montrer sur celui-ci. Donc je vais faire la même chose. Je vais appuyer partout, tu auras beaucoup d'encre. Partout, je peux l'avoir, quand il est encore rose, et que tu ne l'as pas encore fait, tu devras le faire plus. Mais une fois que vous avez fait quelques impressions, vos impressions deviennent généralement de mieux en mieux et mieux parce que la couverture de l'encre s'améliore. Donc elle a l'air bien, et on va la placer ici, et faire la même chose. Certaines personnes vont utiliser le rouleau, écraser vraiment bien, je pense que je viens de rencontrer et de le déplacer. Mais je trouve que presser vers le bas est assez bon. Je l'ai déplacé un peu, c'est un peu floue, donc je vais le refaire plus tard, maintenant je vais faire une de mes plantes. Voyez si j'ai une bonne couverture là-bas, quelques petites taches encore. Je vais l'imprimer sur le côté, donc je l'enlève de mon autre. Je vais le poser d'un côté, puis l'allonger de l'autre. Plus le timbre est grand, plus il est facile de devenir un peu floue ou de le déplacer en cas d'accident. Donc, le poser d'un côté le rend un peu plus facile, puis le tirer d'un côté à l'autre, il est plus facile de ne pas le gâcher ici. Donc, ce que vous remarquerez avec ce tampon, c'est que vous obtenez beaucoup de granulométrie, ce que vous aimez ou vous n'aimez pas, et vous pouvez décider si vous aimez ça ou non. J' ai tendance à penser que ça a l'air vraiment cool, ajoute juste un peu plus de texture, et nous avons des lignes amusantes vraiment cool ici aussi. Donc, c'est notre dernier motif, besoin de plus de couverture, et ça a l'air bien. On va la mettre ici ou lui. Alors assurez-vous que nous appuyons uniformément partout. Alors je peux décider parce que je peux le faire encore et encore et encore. Est-ce que j'aime qu'il manque autant de noir ou celui-là qui est tout floue. Je vais évidemment le refaire. Ensuite, je peux continuer à le faire jusqu'à ce que j'obtienne les motifs que je veux, et décide que je veux numériser et utiliser pour mon motif. C' est donc la première façon de le faire avec un tampon d'encre. J' ai un nouveau morceau de papier à voir avec notre encre Speedball. Alors je vais prendre un morceau de verre. C' est juste du verre qui était dans un vieux cadre. Je vais mettre une quantité généreuse d'encre sur ce cadre. Ensuite, je vais utiliser mon brasseur, et je vais mélanger ça. Donc, c'est une chose à base d'eau, avec laquelle j'aime travailler, ne sent pas aussi mauvais et c'est tellement plus facile à nettoyer, puis une encre à base d'huile, mais ils ont les deux. Donc je vais bouger ça, bouger ça et jusqu'à ce que j'aie un très beau manteau sur mon souffle. Parce que je vais utiliser mon brasseur pour citer mes timbres. Donc on va avoir un joli manteau uniforme sur mes timbres, et s'assurer que tu as une très bonne couverture, et ensuite je vais faire la même chose que j'ai faite avant. Posez-le sur mon papier, appuyez vraiment bien, bonne pression uniforme tout autour du timbre. Ce que vous remarquerez, à propos de l'encre, c'est qu'il vient dans le tube, c'est que vous obtenez une meilleure couverture. Vous avez toujours ces lignes vraiment cool, mais ce n'est pas aussi clairsemé. Donc, si nous allons faire une comparaison côte à côte ici entre les deux, souvent avec le serveur. Une comparaison côte à côte entre les deux, ce n'est évidemment pas aussi profond d'une couleur. Je préfère cette méthode, une, ce n'est pas aussi désordonnée, et c'est moins propre. Mais à moins de préparation, mais j'aime cette texture, et une fois que je l'ai prise dans Illustrator, je vais la tracer. Je vais le rendre noir de toute façon, donc ça va toujours être cette couleur noire profonde, mais ça va juste avoir un peu plus de texture. Alors celui-ci va avoir, donc c'est à vous de décider ce que vous préférez. Je pense que l'utilisation de la méthode Breyer sur le tissu, et si vous imprimez à la main, fonctionne vraiment mieux que l'impact. Mais je pense que si vous l'utilisez pour le numériser, ce pad fonctionne mieux. Donc c'est vraiment à toi de décider. Donc la même chose, et vous aurez le coup de ces deux, parfois vous pouvez mettre trop dans le cône, et il va juste splat partout. Tu veux juste un joli manteau uniforme. Plus vous avez de détails, plus il est important d'en obtenir le coup. Je pense que j'ai pu passer à autre chose. Je l'épluche. Donc comme ça, j'ai perdu quelques détails dans les yeux et dans les moustaches, et c'est parce que j'ai juste mis une citation trop épaisse. Une autre astuce avec ceci est que quand vous mettez ça sur votre bière, vous allez le faire assez là où vous commencez à entendre une collance se produire. Ça va juste faire ça presque comme du bruit velcro, et je ne suis même pas encore là parce que j'ai beaucoup d' eau ici parce que je ne l'ai pas secoué vraiment bien. Vous y allez, maintenant vous construisez ici. Donc, il y a ça comme le son velcro qui va rendre ce pas si épais pour que vous ne perdiez pas les détails. Donc, si vous commencez à découvrir que vous utilisez cette méthode, utilisez moins d'encre, et assurez-vous que vous obtenez ce bruit Velcro avant de le mettre sur votre revenu, ou bien vous allez juste perdre certains détails, ça va être trop épais. Alors gâchez avec ça, choisissez la méthode que vous préférez, et obtenez autant de motifs que vous avez, obtenez une impression de chacun de ceux que vous aimez vraiment, et retrouvez-moi, et nous numériser. 9. Numériser et modifier vos motifs: La prochaine chose dont nous allons parler est de savoir comment numériser et tracer vos motifs, et donc la première chose que vous allez vouloir faire, est d'introduire vos motifs dans votre ordinateur. Il y a donc deux façons de le faire ; l'une est de numériser, et l'autre de prendre une photo soit avec votre téléphone, soit avec un appareil photo, puis de les télécharger de cette façon. J' aime numériser mes documents, et je vais aller de l'avant et le faire maintenant et vous montrer comment faire ça. scanners de tout le monde sont un peu différents, mais avec quelque chose comme ça, nous allons tracer l'image et c'est une image en noir et blanc, et ce n'est pas l'aquarelle ou quelque chose où nous sommes vraiment inquiets de perdre de la qualité. On peut aller de l'avant et faire une analyse générale ici, on n'a pas besoin d'aller jusqu'à 600 BPI ou quoi que ce soit du genre. Ce que nous obtenons avec un but général sera très bien. Donc voici notre document, nous avons tous nos motifs ici, j'aime leur apparence, j'ai encore une bonne texture et nous ne perdons pas trop de qualité. Je vais aller de l'avant et envoyer ça, et faire un document. On les appellera des motifs de linocut, et les sauvera. Maintenant, ils sont enregistrés sur mon ordinateur en tant que document, puis je vais aller de l'avant et aller dans Illustrator, et je vais créer un nouveau document. Nous allons juste aller avec le simple document carré de base, je vais aller de l'avant et faire 1 000 pixels sur 1 000, donc ça va être un joli carré, et c'est parfait. Alors créez, et j'ai ma boîte. Maintenant, je vais apporter mon document qui a mes motifs dessus, et vous pourriez avoir deux documents différents si vous les tamponnez sur un papier différent, c'est bon aussi. Je vais aller à classer et placer, il va faire apparaître mes documents, je vais ouvrir ça, et puis je vais cliquer où je veux mettre. Ça n'a pas vraiment d'importance. Avant qu'Image trace ceci, je vais le rogner juste pour qu'il ait moins à avoir à tracer l'image, et je peux découper des choses que je ne veux pas. Je vais appuyer sur Entrée, et il va aller de l'avant et recadrer ça pour moi. Voici donc mon document que je veux tracer l'image. J' ai quelques options différentes ici, je peux tracer l'image ici, je peux tracer l'image juste ici, cette petite circulaire, je suppose que l'icône est pour le traçage d'image, donc je vais cliquer dessus, ça va faire ressortir ce pour moi, et je vais appuyer sur avancé, sorte que j'ai quelques options de plus et un peu plus de contrôle. Sous préréglage, je vais aller de l'avant et faire logo noir et blanc, et ça va travailler sa magie pour moi, et puis je vais aussi cliquer sur ignorer blanc, que nous n'ayons pas de fond. Alors cela me donne ces motifs qui sont noirs, mais ils ont encore un peu de granularité pour eux, quelques détails pour eux. Maintenant, je peux gâcher ce grain, si j'ai l'impression que c'est trop granuleux, je peux le déplacer, et ça va remplir un peu de blanc pour moi. Je peux juste continuer à jouer avec ça, jusqu'à ce que mes motifs ressemblent exactement à ceux que je veux. Je pense que ça a l'air cool. J' aime un peu le grain dans les plantes, et je ne me dérange pas que les chats soient assez solides. Je pense que ça a l'air bien, donc je vais appuyer sur cette zone pour me débarrasser de ça, et ensuite je vais monter ici, et je vais cliquer sur développer. Ce que ça va faire, c'est transformer ça en vecteurs pour moi. Donc en ce moment, tout cela est regroupé, donc je vais aller au dégroupage d'objets, et ensuite je vais commencer à éditer. Une des choses que je veux faire, c'est juste me débarrasser de l'une de ces lignes droites. Il y a cette ligne noire ici que je ne veux pas, une fois que je me suis débarrassé et que je vais juste passer à travers et regrouper certaines choses ensemble, comme si tout ça devrait faire partie d'un seul groupe, et je ne vais pas encore le regrouper complètement, parce que je veux toujours aller et éditer. Toutes les lignes qui sont juste trop, je n'aime pas vraiment leur apparence, je vais entrer et les supprimer, je vais déplacer certaines de ces lignes autour. C' est ce qui est si beau à propos d'Illustrator, c'est que, peu importe ce que vous avez dans votre scan , vous avez le contrôle, et vous pouvez toujours les manipuler et les embêter et les faire apparaître comme vous le souhaitez. Je peux même aimer, disons que je veux avoir une ligne cool ici, et je peux le faire aussi et juste avoir le look que je veux obtenir, je peux créer. Je vais m'embêter un peu avec ça aussi, et ensuite la même chose ici. Regroupez tout un peu. Quand je tourne cela pour faire ce tour et rester parfaitement droit, je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je le fais. Ceux qui ne sont pas intelligents. Donc évidemment, ce n'est pas tout groupé, donc je ne veux pas le mettre trop près de quoi que ce soit d'autre où il pourrait être embrouillé. La même chose ici, je vais éloigner ça, et puis juste effacer et l'éditer et le faire paraître comme je veux qu'il ressemble. Je vais le faire très rapidement , et vous allez de l'avant et faites ça à la vôtre aussi. Une fois que vous avez ajouté vos motifs d'une manière où vous aimez vraiment l'apparence des petites marques errantes qui le font vraiment se démarquer comme une ligne de code. Une fois que vous les avez arrangés de la manière que vous voulez, et qu'il n'y a pas de règles ici, vous pouvez les avoir aussi épais que vous voulez, vous pouvez déplacer une ligne d'un côté à l'autre de votre motif, et juste jouer jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose que vous aimez comme il a l'air. Donc, une fois que vous le faites et que vous aimez la façon dont il a l'air, allez-y et mettez en évidence le tout et allez jusqu'aux objets et au groupe. Je l'ai déjà fait à la mienne, mais assurez-vous juste que vous le faites parce que c'est un peu plus difficile quand vous essayez de l'attraper, et il y a tous ces petits morceaux, et il est séparé parce qu'alors il est difficile de remettre ensemble parfois. 10. Créer un motif avec un motif unique: Maintenant que nous avons nos motifs regroupés, leur image tracée, ils sont prêts à partir, ils sont prêts à faire un motif. On va parler de deux façons différentes d'aller après ça. Je vais choisir mon motif préféré et je pense que c'est cette plante juste ici. Je pense que c'est plutôt cool. Je vais l'utiliser pour commencer, pour vous montrer comment faire un motif avec un seul motif. Je vais aller ici à ma barre d'outils et saisir l'outil rectangle. Je vais cliquer à droite dans le coin, et je vais créer 1 000 pixels carrés sur 1 000. Ça va couvrir mon plan de travail. Si vous vous souvenez, c'est le plan de travail avec lequel nous avons commencé. Maintenant, si vous avez un plan de travail de 400 x 400 pixels, alors vous allez faire un carré de x 400 pixels ou quelle que soit la taille de votre plan de travail. Ce n'est pas forcément un carré parfait, mais c'est plus facile pour ce que nous faisons en ce moment. Allons-y avec un gris très clair. Nous allons obtenir cela vraiment basique parce que couleur peut rendre les choses un peu plus compliquées. Je vais prendre mon motif, et je vais le mettre dans le coin supérieur gauche. Je vais aller arranger des objets, amener à l'avant pour qu'il soit à l'avant, et je vais gâcher la taille. Je vais maintenir Shift enfoncée et je vais agrandir mon motif, et nous allons juste faire un modèle vraiment, vraiment simple ici. La raison pour laquelle je maintiens le décalage est que je ne change pas les proportions de mon motif. Je vais les éloigner un peu. Je vais cliquer sur mon motif ici. Je vais cliquer sur Contrôle, puis cliquez sur Transformer et déplacer. Je vais déplacer ma plante horizontalement 1000 pixels par zéro, et je vais cliquer sur la copie parce que les aperçus dessus me montrent où elle va se déplacer. Si j'appuie sur « Ok », ça va bouger le tout sans le copier, mais je veux en faire une copie, alors laissez-moi cliquer sur la copie. Maintenant, j'ai deux plantes, une dans chaque coin, et elles sont à 1 000 pixels l'une de l'autre. Je vais cliquer sur mon usine, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur mon autre contrôle de l'usine, cliquer sur Transformer, déplacer, et maintenant ils vont aller horizontalement zéro pixels et vertical 1000 pixels copie. C' est probablement un examen pour beaucoup de gens, mais je veux m'assurer que je ne suis pas juste sauter sur les choses qui sont importantes. Je vais cliquer à nouveau sur ce motif original, et je vais contrôler cliquer sur Transformer, déplacer, et je vais déplacer horizontalement 500 pixels verticaux, 500 horizontaux, 500 verticaux, et mettre copie. Ça va le mettre directement au milieu de tous les autres motifs. Maintenant, je vais aussi faire tourner ma plante pour qu'elle soit à l'envers. Je vais aller ici et je vais cliquer sur l'outil de rotation, et je vais tenir Shift comme un tour exactement à l'envers. Ce que ça fait, c'est juste me donner plusieurs directions avec mes motifs. De cette façon, quand cela devient un motif, si cela devait être mis sur du tissu, il peut être semé et un tas de façons différentes et il ne sera pas à l'envers de toute façon. Si j'avais toutes les plantes face de la même manière, il y a certainement un côté droit en haut et certainement un envers en bas et donc ici il n'y a vraiment pas ça. Si c'était beaucoup trop rapide et que vous n'avez aucune idée de comment le faire, je vous suggère de revenir en arrière et de vérifier certains des tutoriels de modèle de service vraiment étonnants sur la sculpture. Il y en a beaucoup et ils sont vraiment, vraiment bons. Si c'était vraiment fascinant, vous n'avez aucune idée de ce dont je parle, alors allez les vérifier parce qu'il y a des tutoriels qui sont incroyables. Maintenant, vous allez cliquer sur cette boîte d'arrière-plan, Commande C pour copie et Commande B, et cela va copier cela à l'arrière de ce carré qui est en face, et maintenant mes carrés arrière mis en évidence en ce moment. Je vais aller ici et je vais enlever le remplissage. Ce carré à l'arrière n'a pas de remplissage, pas de bordure. C' est juste une boîte transparente. C' est comme ça que je vais être en mesure de répéter ça. Je vais mettre en évidence le tout, tous mes motifs, MI carré, je vais le glisser et le déposer dans mon panneau de nuanciers. Je viens de faire un modèle très simple et la façon dont je vais être en mesure de tester cela. Je vais dessiner un rectangle ici, et je vais cliquer sur cette nuance, et maintenant j'ai ce super q alignerait un motif de coupe. Très, très facile à faire. Super simple. Je vais cliquer dessus, appuyer sur Contrôle, transformer l'échelle, et je vais y aller, allons-y comme 50 pour cent. Je vais décliquer les objets de transformation et mes aperçus sur quelqu'un pour voir à quoi cela ressemble, et je vais juste appuyer sur OK. Cela va juste me montrer à quoi ressemble ce modèle sur une plus grande échelle. Disons que si c'était des feuilles ou un motif de t-shirt ou un papier peint ou quelque chose comme ça. J' aurais une meilleure idée de ce que cela ressemblerait à une plus petite échelle. C' est le premier tutoriel. Si vous n'avez fait qu'un seul motif ou peut-être qu'il y a un motif que vous aimez mieux que les autres et que vous voulez juste faire une ligne vraiment simple pour couper le motif. C' est une très bonne façon de le faire. 11. Créer un motif décontracté avec plusieurs motifs: Maintenant que nous avons créé un motif avec un seul motif, nous allons devenir un peu plus compliqué et faire un motif avec plusieurs motifs. Donc j'en ai quatre, que vous en ayez deux, quatre, cinq ou dix, vous pouvez vraiment le faire avec n'importe quel montant. Plus vous avez de motifs, plus cela peut être complexe, et nous allons y arriver. Donc la première chose que je vais faire, c'est sélectionner tous mes motifs et je vais à Command C, Command V, et je vais les copier et les coller. Donc je les ai tous attrapés, maintenant je vais les faire tourner tout en maintenant le décalage, donc ils cliquent à l'endroit exactement à l'envers. Ce que cela fait pour moi, c'est me rappeler que j'ai besoin d'incorporer des motifs qui sont aussi à l'envers. Si je fais un motif de lancer, c'est vraiment bon de l'avoir capable d'être utilisé dans n'importe quelle direction. Vous pouvez tout faire dans la même direction, mais cela lui donne juste un peu plus de polyvalence. Donc, je vais aussi copier et coller le groupe entier à nouveau, et je vais aller à l'outil Reflect et je vais le tourner exactement de côté. Alors maintenant, vous remarquerez que queues de mon minou vont dans des directions opposées et elles viennent d'être retournées. Donc, cela nous donne juste encore plus dynamique dans notre modèle. Donc nous avons un bon endroit pour commencer. Maintenant, plus vous faites vos motifs vers le haut, plus complexes et plus il sera difficile de trouver la répétition. Sp vous pouvez les faire aussi gros que vous voulez, mais si vous vouliez être un peu plus difficile de trouver la répétition, alors vous allez les rendre un peu plus petits et vous allez avoir plus de motifs dans votre espace, dans votre vers le haut. Pour commencer, vous allez juste y aller et vous allez essayer de les arranger d'une manière qui semble agréable et vous allez remplir cette rangée supérieure et cette rangée latérale. Ensuite, une fois que vous avez rempli et un peu de milieu rempli, alors nous allons vérifier. Maintenant que nous avons toute cette ligne remplie et que toute cette rangée est remplie, nous allons continuer et copier et coller cette ligne. Je suis désolé, nous allons copier cette ligne de ce côté et nous allons copier cette rangée en bas, comme nous l' avons fait avec le seul motif, c'est juste plus de motifs avec lesquels travailler. Juste pour que vous sachiez aussi, mes antécédents, je suis allé de l'avant et je l'ai verrouillé pour que je n'aie pas à m'inquiéter que ça bouge alors que je déplaçais des motifs. Je crois que j'ai oublié de le mentionner. C' est donc toujours utile lorsque vous verrouillez votre arrière-plan ou que vous pouvez le placer sur un autre calque et le verrouiller également. Je vais donc mettre en évidence tous ces Ctrl-Clic, transformer, déplacer, et je vais déplacer ces 1000 pixels horizontalement, 0 verticalement et je vais cliquer sur Copier. Ça va mettre la même rangée qui est ici de ce côté-ci et je vais faire la même chose en haut. Je vais copier Ctrl-Clic, transformer, déplacer, 0 horizontal, 1000 vertical, et copier. Donc, ce que vous remarquerez, c'est qu'il a copié et qu'il a rempli certains espaces, mais j'ai aussi un espacement étrange qui se passe. Cela va arriver, si vous obtenez parfait la première fois que vous êtes incroyable. C' est juste que ça ne s'est pas passé. Donc c'est un espacement drôle et donc je peux déplacer ce chat et voir si ça me plaît mieux, et ils sont un peu proches et puis il y a cet écart ici. Alors allez-y et corrigez juste tous ces petits écarts bizarres, mais prenez note que quand vous le faites, comme si je devais déplacer ceci ici parce que cela semble mieux espacement sage et je n'ai pas bougé cela sur la même quantité. Ensuite, soit je vais aller de l'avant et supprimer celui-ci ici, puis copier celui-ci et le déplacer au même endroit où je dois les déplacer ensemble. Parce que si j'essaie une répétition et ceux-ci ne sont pas identiques sur leur ligne sur la boîte, les répétitions peuvent être vraiment funky. Donc, je vais aller de l'avant et supprimer celui-ci et contrôle-clic transformer, déplacer, et parce que je le déplace vers le haut, il va être 0 horizontal et ça va être négatif 1000 vertical. Vous devez utiliser négatif pour monter et vous devez utiliser négatif pour passer à gauche. Alors ça va rendre ça drôle et donc je vais juste finir des choses et bouger les choses jusqu'à ce qu'elles s'adaptent, et tu fais la même chose et je te retrouverai ici une fois qu'on aura quelque chose avec qui on sera heureux. Donc je pense que ça a l'air plutôt bon, il est bien espacé. Nous avons un bon mélange de différents motifs et certains sont à l'envers et d'autres sont à l'envers et c'est un bon mélange. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller à l'objet, déverrouiller tout, et ça va déverrouiller mes carrés d'arrière-plan et si vous vous souvenez, j'ai un carré transparent derrière ce carré d'arrière-plan, ça va m'aider à faire cette répétition. Je vais attraper tout cela et je vais le glisser et le déposer dans ce panneau de montres. Ensuite, je vais passer ici, faire un rectangle et ensuite je vais cliquer sur mon échantillon. Maintenant, je peux voir mon modèle. Je vais faire la même chose ici où je joue avec cette échelle et je fais cette échelle plus petite, déclic, transformer des objets. Ensuite, vous allez vraiment pouvoir voir à quoi ça ressemble à environ 50 pour cent. Donc, c'est à une échelle plus petite plus loin, et ce que vous remarquerez, c'est que vous commencerez à voir juste des lignes aléatoires se produisant comme il y a des vagues presque comme ça que vous ne verrez pas à plus grande échelle. Ce que vous pouvez également rechercher est partout où vous voyez un espacement vraiment inégal, ou peut-être trop de motifs pointant vers le haut dans une rangée et trop de motifs qui sont orientés vers le bas dans une rangée, et des choses comme ça. Donc, vous pouvez juste vraiment enquêter à ce niveau et le modifier jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez vraiment. 12. Colorer et Recoloring votre motif: Maintenant, la dernière chose que nous allons faire dans ce cours est de recolorer notre modèle. Nous avons probablement les couleurs les plus basiques que vous pouvez avoir avec le noir et le gris, et bien que cela semble correct, nous pouvons vraiment faire ce motif pop et vraiment joli en ajoutant un peu de couleur. J' aime vraiment construire mon motif, obtenir une mise en page que j'aime vraiment, assurer que les icônes sont disposées comme je le veux, et ne pas avoir à m'inquiéter de la couleur jusqu'à la fin. Illustrator, Recolor Artwork outil en fait un moyen vraiment facile d'aborder la création de motifs et de motifs de coloration. La première chose que nous allons faire est de créer une boîte. Ensuite, dans cette boîte, nous allons le remplir avec notre modèle. Nous pouvons utiliser l'un ou l'autre des modèles que nous voulons, mais je vais aller avec le plus complexe pour l'instant. Une fois que nous aurons cette boîte sélectionnée, nous allons aller à cet outil ici, c'est l'outil Recolor Artwork, et nous allons gâcher avec recolorer notre motif. En ce moment, parce que c'est noir, il n'a pas de couleur à côté et donc je vais cliquer et je vais dire « Oui » que je veux ajouter une nouvelle couleur à l'harmonie actuelle. Ça va me permettre de changer cette couleur noire. J' ai quelques groupes de couleurs différents ici. Si vous ne savez pas comment créer des groupes de couleurs ou ajouter des palettes dans votre bibliothèque de couleurs, je suggère de revenir à ces motifs de surface, classes sur Skillshare qui vous enseignent toutes les bases et tout ce que vous devez savoir sur faire des motifs de surface. Parce qu'il y a beaucoup de façons de le faire et c'est vraiment agréable d'avoir vos propres palettes. Si vous ne disposez pas de votre propre palette, vous pouvez toujours utiliser la palette intégrée et les couleurs intégrées à Illustrator, et c'est très bien, pour vous débrouiller. Nous allons commencer par cette palette. J' ai de l'orange et du vert. Il sélectionne au hasard les couleurs de cette palette, et je n'aime pas ça du tout. Ce que je vais faire est de le changer en utilisant ce bouton juste ici qui dit « Changer aléatoirement l'ordre des couleurs ». Ce que ça va faire, c'est ça va me donner une nouvelle combinaison de couleurs. Je vais continuer à cliquer jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Ce que vous remarquerez, c'est que ceux avec le plus de contraste ont tendance à être ceux qui ont le meilleur air. Celui-ci semble probablement le meilleur de ce que nous avons vu jusqu'à présent, et c'est parce qu'il y a un contraste élevé entre l'arrière-plan et le premier plan. Celle-ci aussi. Ensuite, nous pouvons cliquer sur cette palette et cliquer autour jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose que nous aimons. Évidemment, quand il y a très peu de contraste, ça te fait presque mal aux yeux. Vous ne pouvez même pas voir les motifs et ça ne va pas marcher. Vous pouvez passer par et voir ce que vous aimez, et c'est intéressant aussi, comment certaines couleurs vont créer ce motif très doux et beau et certaines couleurs vont créer quelque chose qui est un peu plus difficile. Selon le look que vous cherchez, la couleur est un outil formidable. Disons qu'on aime ça, alors on va dire, accord, je ne vais pas enregistrer mes changements dans mon groupe d'échantillons. Maintenant, c'est une nouvelle couleur ou un nouveau motif, et vous verrez qu'il a créé ce motif de couleur ici, et j'ai toujours mon ancien. Si je veux retirer le motif original, je peux le faire glisser ici et il va avoir mon motif original, comme celui que j'ai fait ici, mais maintenant avec les différentes couleurs. C' est vraiment une bonne chose à savoir. Lorsque vous le faites pour la première fois, il va avoir tous ces regroupés, sorte que vous pouvez aller de l'avant et Ungroup and edit si vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et supprimer ça, et je vais revenir à mon original. Maintenant, si je veux recolorer tous les chats, ou toutes les plantes, ou avoir plus que ces deux couleurs, je vais devoir aller dans mon original et changer une couleur. Disons que je veux que toutes les plantes soient d'une autre couleur. Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner toutes mes plantes. Je vais choisir une couleur aléatoire parce que ça n'a pas d'importance pour l'instant. Ensuite, je vais sélectionner le tout, faire un autre motif, puis cliquer sur cette case, remplir cette boîte avec ce nouveau motif. C' est verrouillé ? Ça doit être verrouillé. Ouais, donc Object, Déverrouiller. Parce que mon arrière-plan est verrouillé, mon arrière-plan a maintenant disparu. Objets, Déverrouiller tout, et réessayer. Je vais sélectionner le tout, et le glisser dans le panneau des nuanciers, et puis on y va. Maintenant, nous avons notre modèle à nouveau. Cela va également créer un tout autre look et un tout autre motif. Il peut créer des lignes que vous n'aimez pas, donc lorsque vous recoloriez, vous voudrez également vérifier l'échelle pour voir si vous aimez toujours le motif qu'il a créé. On va annuler ça et on va aller de l'avant et recolorer. Je vais aller ici à l'outil Recolor Artwork. Je vais faire du noir une partie de mon harmonie des couleurs, et ensuite on y va. Maintenant, nous avons trois couleurs différentes, ce qui est assez cool. Allons avec celui-ci, bien sûr comme ça, c'est mignon. Disons que j' aime vraiment cette palette, mais je n'aime pas vraiment que le fond soit rouge et disons que je veux que les chats soient rouges. Je vais juste faire glisser ce rouge et le changer avec le blanc et ensuite je peux changer d'endroit où ces couleurs atterrissent. Trouvons quelque chose que nous aimons. Parfois, vous découvrirez aussi qu'une palette que vous avez choisie ne fonctionne pas vraiment avec le motif, et ne se révèle pas comme vous l'aviez espéré, et donc vous pouvez simplement utiliser une palette différente et la changer. Disons que tu aimes ça mais que tu veux ce fond verdâtre et peut-être que tu es genre, je ne crois pas vraiment que j'aime ces chats orange. Donc, si je double-clique sur cette orange, et que je vais à mes Nuancier de couleur, je peux faire défiler vers le bas. Voici ma palette arc-en-ciel ici, et mes gris et les nuances qu'Illustrator me donne, ils sont tous là-dedans. Disons que je veux que ces chats soient bleu clair. Ouais, c'est bon. Je vais cliquer sur OK, et ça va changer ces chats, en forme de bleu clair. Disons que j'aime vraiment ça, je vais cliquer sur OK. C' est maintenant mettre mon nouveau motif coloré dans mon panneau Nuancier. Vous pouvez vous débrouiller avec ça, trouver une palette que vous aimez vraiment, une combinaison de couleurs que vous aimez vraiment, et vous pouvez en faire quatre couleurs différentes. Vous pouvez faire toutes ces plantes en pot d'une couleur, et tous ces chats d'une couleur ou autre, vous pouvez devenir fou avec elle si vous voulez. Une fois que vous avez votre modèle final, que vous l'avez coloré et que vous êtes satisfait, alors allez-y et publiez cela dans la section projet. J' adorerais voir ce que vous venez avec. J' aimerais aussi que vous publiiez une photo de vos coupes de gamme originales ou d'elles estampillées sur votre papier, afin que nous puissions voir vos motifs originaux et ensuite comment vous les avez manipulés dans votre motif dans Illustrator. 13. Conclusion: Eh bien, c'est tout pour ce cours. J' espère que tu t'es amusé, j'espère que tu as beaucoup appris. Quels que soient vos motifs finis et ce motif de surface fini, allez de l'avant et publiez cela dans la section du projet ci-dessous. Toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route, allez-y et postez-les dans l'onglet Discussions, et je vais vérifier bientôt. Merci beaucoup d'avoir pris le cours et je te verrai la prochaine fois.