Une tulipe rose réaliste à l'aquarelle : étape par étape

1. À propos du cours: Avez-vous du mal à identifier la lumière et les ombres sur une photo de référence ou avez-vous du mal à donner à vos aquarelles un aspect vraiment tridimensionnel ? Bonjour, je suis Bianca, aquarelliste et professeur. Et dans ce cours, nous peignons ensemble une belle tulipe rose réaliste, étape par étape Ce projet est parfait si vous souhaitez vos compétences en aquarelle Nous nous concentrons sur deux techniques puissantes Peignez la lumière et l'ombre pour créer de la profondeur et du réalisme et ajoutez de la peinture métallisée pour une finition élégante et lumineuse. Divisez le processus en plusieurs étapes faciles à gérer, qu'il s' agisse de sous-peindre et de superposer des lavis délicats affiner les ombres, mélanger les transitions douces et, enfin, ajouter ces reflets métalliques accrocheurs qui donneront votre tulipe Que vous soyez un débutant en aquarelle avec une certaine expérience ou un artiste de niveau intermédiaire qui cherche à améliorer le réalisme de vos fleurs Vous apprenez à donner à votre peinture aspect dimensionnel et plein de vie. Ce cours est enseigné en temps réel avec des instructions vocales, vous serez donc guidé à chaque étape. Nous allons nous plonger directement dans les techniques de l'aquarelle. Vous trouverez la photo de référence, plan et la liste des fournitures dans la section des projets et des ressources. Si vous souhaitez apprendre à transférer parfaitement votre dessin sur votre papier aquarelle, vous pouvez regarder mon premier cours ici sur Skillshare Peignez des pommes et de l'eau réalistes en toute confiance. C'est mon quatrième cours sur Skillshare. Tous mes cours sont axés sur la peinture de la nature et l'aquarelle Donc, si vous aimez celui-ci, assurez-vous de consulter les autres pour aider dans votre voyage à l'aquarelle Prenez ses pinceaux et une touche de scintillement et donnons vie à cette tulipe 2. Projet de cours Tulipe: Dans ce cours, nous allons peindre une superbe tulipe rose réaliste avec des feuilles étape par étape Vous apprendrez à donner vie à cette fleur à l'aide techniques d'aquarelle que je vais vous expliquer en temps réel Pour vous aider à démarrer, j'ai inclus une photo de référence, une liste complète des fournitures artistiques et un plan de dessin gratuit dans la section des projets et des ressources. Une fois que tu auras fini ta peinture, j'adorerais la voir. N'oubliez pas de télécharger votre projet de cours ici sur Skillshare. Votre travail pourrait inspirer quelqu'un d'autre à créer le sien. Si vous partagez sur les réseaux sociaux, taguez-moi aussi. J'aime toujours voir comment chaque artiste apporte son propre style et sa propre beauté à l'œuvre. Remplissons cet espace de tulipes en fleurs. 3. Ce dont vous aurez besoin: Je vais passer en revue les fournitures artistiques que je vais utiliser. J'ai donc ici mon carnet de croquis. Voici Bau Home, Academy, un journal à chaud Le format de mon papier est de six par 9 pouces. J'ai ici mon dessin de plan. J'utiliserai une palette de mixage. C'est de la céramique. J'ai ici deux petits pots d'eau. J'ai ici mes aquarelles avec ma pipette pour prérégler mes peintures, je prédéfinis déjà les couleurs que je vais utiliser Pour ce croquis, j'utilise quatre crayons de chaque crayon et une gomme à effacer Pour les pinceaux, j' utiliserai trois pinceaux. J'ai des pinceaux synthétiques de taille quatre ronds, une taille sept et un vieux pinceau Kolinsky pour capter couleur de mes casseroles à aquarelle afin de mélanger mon rembourrage à mélanger, et j'ai aussi une serviette avec Vous pouvez également utiliser une serviette en papier ou du papier de soie, peu importe ce que vous avez. 4. Des peintures métalliques (facultatif): Dans ce cours, j' utiliserai également une peinture métallisée, et la couleur que j'utiliserai est décalage entre le vert et le bleu par interférence centrale. OK, c'est le décalage entre le vert et le bleu lorsqu'il est peint sur des couleurs claires et foncées. C'est donc un changement, couleur vert et bleu, non ? Tu n'es pas obligée d'avoir celui-ci. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture métallisée dont vous disposez. Une autre couleur que j'ai ici provient de Daniel Smith, l'or antique irisé, et voici à quoi il ressemble lorsqu'il est peint en couleurs claires et foncées Nous pouvons donc utiliser n'importe quelle peinture métallisée que vous avez. Mais n'oubliez pas que c'est facultatif. Vous n'avez pas besoin de peintures métalliques. Il s'agit simplement d'une option pour ajouter de l'éclat à votre peinture. 5. Préparons les couleurs: Maintenant, je vais mélanger les couleurs que je vais utiliser. J'ai ici un outremer français avec moi. Je ne mélangerai que de la consistance T. Je vais en ajouter un peu. Et c'est ce que je vais utiliser pour les sous-couches ou les ombres Comme vous pouvez le voir, c'est très liquide, c'est juste une consistance de thé Bien, donc je rapproche un peu ma palette et je zoome. Ouais C'est donc très aqueux. Je vais rincer ma brosse. Je vais préparer ma rose, et j'utiliserai de l'énacodon Ces tartes sont de Daniel Smith. Je vais l' arroser juste là. Très léger La prochaine chose que je vais préparer sera l'or vert. L'or vert que j'ai ici, ça vient du noyau. Là-bas. Ensuite, je vais mélanger mon vert, et le vert que j' utiliserai provient de Windsor et Newton Professional. C'est vert sève. Ensuite, j'ajouterai un peu d'outremer français pour un ton plus bleuté et un tout petit peu de violet calbazon et un tout petit peu de L'eau s'est abaissée. Vous pouvez ajouter un peu de sève verte car je crois que j'y ai ajouté beaucoup de violette ou de violette de cobason C'est le mix que je vais utiliser. Je ne mélange que la consistance du thé pour le moment, mais plus tard, j'utiliserai une consistance plus épaisse des couleurs. 6. Techniques d'aquarelle: revenir à mon cours, dans cette liste, nous allons parler des techniques de base de l'aquarelle Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous devez maîtriser ces techniques d'aquarelle Je discuterai quatre techniques d'aquarelle que j' utiliserai dans ce cours OK, le premier est mouillé sur mouillé. OK, j'utilise un papier pressé à chaud, et celui-ci sèche plus rapidement que le papier pressé à froid. Donc, si vous avez l'habitude de presser à froid, c'est bon. Vous pouvez utiliser une presse à froid. Cependant, les détails de la presse à froid ne sont pas très lisses sur le papier pressé à chaud. Quoi qu'il en soit, je vais mouiller cette zone. mouillez votre papier, Si vous mouillez votre papier, assurez-vous de mouiller la zone que vous allez peindre en peignant des sujets réalistes Vous devrez peindre zone par zone, pas toutes les zones à la fois OK, et laissez d'abord le papier absorber l'eau. Je vais zoomer pour que tu puisses voir de plus près. OK, je zoome un peu. Et ce papier est mouillé. C'est juste cette zone. Je n'ai rien dessiné sur mon papier. C'est donc assez difficile à voir, mais je vais vous montrer. Laissez le papier absorber l'eau. Vous pouvez voir qu'il y a de la brillance. L'eau sur votre papier ne doit pas couler. Laissez le papier absorber l'eau avant d'appliquer la couleur. Maintenant, je vais ajouter de la peinture. J'ai ici un pinceau mouillé avec de la peinture, et vous pouvez le voir. Lorsque j'ai ajouté l'aquarelle, elle se déplace rapidement et crée une transition fluide sur votre papier C'est donc mouillé sur mouillé. N'oubliez pas de laisser le papier absorber votre eau d'abord, mais pas trop. D'accord ? Pas trop. Laissez le papier absorber l'eau avant d'ajouter votre couleur, sinon votre peinture sera juste au-dessus du papier. Vous devrez laisser le papier absorber l'eau pour qu'il absorbe également la peinture. C'est donc mouillé sur mouillé. Passons maintenant au mouillé sur sec. Mouillé sur sec signifie que vous avez un papier sec sur lequel vous allez appliquer une peinture humide, d'accord ? Vous pouvez donc voir si vous remarquez qu'il y a des bords durs sur les côtés. Contrairement à ça, sur quoi. Mais dès les premières couches de la peinture, en particulier sur de grandes surfaces, je fais mouillé sur mouillé, et mouillé sur sec si je peins au plus près des détails, si je suis sur le point de terminer la peinture, presque la fin de la peinture. Et aussi, j'utilise du liquide sec sur les zones petites, étroites et minuscules. Passons maintenant à la technique suivante, celle de l'épilation. En l'étirant, cela signifie que vous allez lisser. Disons que nous avons ces pinceaux. Je l'ai fait sur sec. OK, maintenant j'ai un plus gros pinceau. C'est pourquoi je peins toujours avec deux pinceaux en même temps. Mon pinceau est donc très humide. Donc, ce que je dois faire, c'est enlever l'excès d'eau à l'aide d'une serviette. Vous pouvez utiliser une serviette en papier si vous en avez besoin. Il sera juste humide, humide , pas trop mouillé. Ensuite, je vais simplement aplanir ou lisser la zone. D'accord ? J'adoucis mes balades avec des pinceaux. C'est ce que je fais sur la plupart de mes peintures. OK. Il fait sec, donc je vais le refaire d'un autre côté. D'accord ? Ensuite, étirez ou lissez Vous pouvez voir que mon coup de pinceau est dur ici, mais ici, il est doux. Vous l'étirez, vous l'adoucissez. Je vais le refaire ici. N'oubliez pas qu'il suffit de l'humidifier, car si c'est mouillé, c'est ce qui se passe. S'il est trop humide, cela se produira parce que vous ajoutez de l'eau à votre papier, et c'est ce qui se passe. Je vais donc devoir nettoyer mon pinceau, retirer l'excès d'eau puis le lisser. Voilà. Et puis je vais le lisser à nouveau là-bas. Il s'agit donc de lisser ou de lisser. Je le fais sur presque toute ma peinture, non ? J'adoucis mon coup de pinceau. Si vous avez un coup de pinceau qui aura tendance à ressembler à un bord aussi dur que celui-ci, vous pouvez le lisser Ensuite, il y aura la peinture négative. En peinture négative, cela signifie que vous peignez sur l'espace négatif que vous allez peindre sur les zones pour faire ressortir les autres zones. OK, alors comment on fait ça en regardant ici de ce côté ou au centre de la tulipe J'ai peint ici. Vous verrez comment je m'y prendrai plus tard en peignant cette zone. J'ai évité de peindre cette zone. C'est le point fort. Mais peignez ensuite cette zone pour faire ressortir cette zone plus claire. OK, pareil pour cette feuille. Donc, si vous pouvez voir que cette feuille est plus foncée, s'agit d'une feuille pliée à l'intérieur. Pour rendre cette zone plus claire et plus visible, j'ai peint ici une couleur foncée. J'ai peint cette zone que j'ai évitée ici. En peinture négative, ce que je fais, c'est me concentrer sur l'ombre. Je peins sur les domaines qui peuvent aider à se démarquer. C'est une peinture négative. En regardant cet Hydrangat pour faire ressortir cette zone, j'ai peint les ombres ici en bas Cela a également contribué à faire ressortir cette zone, les pétales ici et aussi sur d'autres parties de l'hortensia Si vous souhaitez en savoir plus sur la peinture négative, j'ai un cours de discussion sur peinture négative utilisant cet hortensia, vous pouvez y jeter un œil 7. Lumière et ombres: Lorsque j'étais débutant en peinture à l'aquarelle, j'utilisais du gelpen blanc et de la gouache pour peindre les reflets Mais au fur et à mesure que j'améliorais mes compétences en aquarelle, j'ai appris que peindre les points forts n'est pas du tout peindre Vous utiliserez plutôt la blancheur du papier pour les blancs et vous éviterez simplement de peindre les zones surlignées Vous devrez vous concentrer sur la peinture des ombres. Comment déterminer la lumière et les ombres sur la photo de référence ? Vous n'avez pas besoin changer la couleur de la photo de référence sur votre téléphone en noir et blanc. Les zones blanches sont les et les zones sombres les ombres. Je recommande vivement d'utiliser votre téléphone regarder la photo de référence pendant que vous peignez. De cette façon, vous pouvez voir les détails et vous pouvez zoomer et dézoomer. Êtes-vous prêt à commencer à peindre ? Passons à la première couche de peinture. 8. Ébaucher la tulipe: Lorsque nous regardons la photo de référence, comme nous pouvons le constater, certaines zones ont des ombres et d'autres sont surlignées , en particulier sur la zone de gauche. OK. Et il y a des ombres sur les zones intérieures, comme ce pétale. Comme vous pouvez le constater, il y a des ombres là-dedans et aussi sur les feuilles. Ces zones sombres sont celles que nous allons mettre en bleu ou que nous allons sous-peindre avec du bleu, afin que nous puissions avoir une ombre naturelle sur ces zones Et pour que vous sachiez où se trouveraient les ombres, où vous allez placer les ombres, vous pouvez modifier la photo de référence, rendre en noir et blanc. Là-bas. Je n'ai donc utilisé aucune application pour changer la couleur. J'utilise simplement les filtres de mon téléphone. Nous pouvons donc voir les zones claires, que nous allons éviter de sous-peindre Nous ajouterons du bleu sur les zones ombragées, et nous éviterons simplement d' ajouter des ombres ou la peinture ou de la peinture saturée sur les zones claires. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est peindre la première couche. Pour les zones fines, je vais simplement peindre à l'eau mouillée sur sèche. Mais pour les grandes surfaces , je vais le peindre mouillé sur mouillé. OK, alors je vais commencer. C'est bon. Je vais commencer à peindre sur les zones d'ombre. J'ai ici la gomme dont j'ai besoin, car plus tard, j'effacerai également certaines lignes de crayon dont je n'ai pas besoin, en particulier sur les zones claires ou nous pouvons éclaircir les lignes du crayon C'est ce que je veux dire. OK, je vais donc commencer par le haut. Du haut, il y a aussi des ombres sur les pétales. Je vais donc me procurer mon plus gros pinceau rond de cette taille sept. Je vais peindre ici, enlever l'excès d'eau là-bas. Et ajoutez de l'eau sur les zones où j'ajouterai de la peinture. Si vous utilisez un papier pressé à froid, vous pouvez le laisser sécher ou le laisser absorber l'eau pendant une minute ou deux. Mais pour le papier pressé à chaud, 30 secondes suffiront, car le papier pressé à chaud peut sécher plus rapidement que le papier pressé à froid. Je vais donc ajouter plus d'eau ici. Lorsque nous peignons des aquarelles, nous allons faire du clair au foncé, contrairement à d'autres médiums qui peuvent être du foncé au Mais pour les aquarelles, c'est du clair au foncé. Voilà. Et ajoutez-en d'autres ici. Ensuite, je vais adoucir vos pinceaux ici et ici. Juste un petit peu ici. Pas très sombre. Évitez simplement les flaques d'eau sur votre papier. Ici et là. J'aime peindre mouillé sur mouillé car lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, c'est facile à enlever. Il est facile de rehausser les couleurs lorsque vous commettez des erreurs, comme peindre humide sur sec. Mais il y a des endroits que je peins mouillés sur secs que j'essaie d'éviter et j'essaie d'éviter la peinture ne se déplace vers les autres zones du tableau. OK ? C'est donc ici que je peins mes ombres sur le côté gauche du pétale, je vais faire les autres parties, mais je vais zoomer OK, je zoome un peu pour vous montrer où je vais peindre. OK, maintenant, je vais peindre cette zone avec très peu d'eau. Très peu, car n'oubliez pas que cette zone est petite et que nous ne voulons pas que la peinture bouge ou se mélange de l'autre côté. Nous allons donc ajouter du bleu ici. Si vous constatez qu'il y a trop d'eau sur votre brosse, elle libère beaucoup d'eau. Retirez-le à l'aide de la serviette à côté de vous. Voilà, nous allons adoucir les choses. Voilà. Maintenant, je vais également ajouter ici. Il s'agit d'un pétale qui se trouve à l'intérieur, nous devons donc ajouter des ombres ici et ici également OK, voilà. Je vais maintenant passer au côté droit. J'ajouterai que je vais peindre de l'eau ici. La source de notre lumière serait donc la partie supérieure et le côté gauche. Nous y avons des lumières. Et un petit peu ici. Je vais maintenant passer à la zone de la tige. Maintenant, je vais peindre sur la tige. Je vais le peindre mouillé sur mouillé. Juste sur le côté droit. Je vais d'abord peindre la tige. Sur quoi ? Si votre papier sèche ainsi, il suffit de mouiller à la zone avant d'ajouter de la peinture. Et voici aussi. Voilà, je vais mouiller cette zone, la feuille ici. Et pour ce qui est de cette zone, comme vous pouvez le voir, lorsque j'adoucit mon coup de pinceau, j'utilise également le même pinceau avec l'eau pour mouiller à nouveau la zone suivante que je vais peindre O. Pourtant, j'utilise la consistance de la peinture. OK. Et je vais ajouter un peu plus d'ombres ici. OK, voilà. Je vais maintenant ajouter des ombres dans cette zone. C'est la partie de la feuille qui est foncée. Ici et là. Et ici aussi. Pendant que je peins, je regarde la photo de référence, et vous pouvez faire de même. C'est pourquoi j'aime peindre avec la photo de référence à côté de moi sur mon téléphone, car lorsque la photo de référence est sur mon téléphone, je peux zoomer et dézoomer. Il est très difficile de voir lorsque vous avez imprimé la photo de référence sur du papier et que vous ne pouvez pas voir les détails de très près car vous ne pouvez pas zoomer ou dézoomer. Là-bas. Maintenant, je vais passer à la zone suivante que je vais peindre, qui est ici parce que je vais d'abord laisser cette zone sécher avant peindre le côté de la feuille. Donc cette zone parce que c'est la plus sombre. OK. Maintenant, je vais acheter plus d' outremer français parce que c'est la feuille la plus foncée que Je vais en ajouter d'autres. OK, je vais réhumidifier cette zone. C'est la zone la plus sombre, l'une des plus sombres de la feuille Nous allons donc ajouter de la peinture ici à cause des ombres. I Et là, je vais ajouter un peu de bleu sur ce côté. Maintenant, je vais ajouter plus de couleur ici. Je saute cette zone parce que je la laisse sécher à l'intérieur. Nous allons donc l'ignorer et passer à la feuille de gauche et la pré-mouiller. Je vais ajouter du bleu ici. OK, et adoucissez. Je n'ajoute pas de peinture sur le côté gauche parce que c'est surligné. Je me concentre donc sur la zone des ombres sur le côté droit. Ici aussi, donc je vais adoucir les choses. Ensuite, je vais pré-mouiller cette zone ici. Maintenant, je vais en ajouter d'autres. Je vais ajouter de l'eau ici, sur le côté droit. Et je vais juste peindre cette zone humide sur sèche au lieu de cela, cette zone est très fine. Et nous ne voulons ni bouger ni peindre. OK, là aussi dans cette zone. C'est juste qu'ils sont très légers. C'est donc la première couche de notre tulipe. Laissez-le sécher complètement. Ensuite, nous allons peindre la deuxième couche en utilisant les couleurs que nous avons ici. 9. Floraison avec des pétales roses: Nous allons maintenant peindre la deuxième couche du pétale. Mais avant cela, pour la photo de référence, puisque nous l'avons remplacée par le noir et blanc, je vais lui redonner sa couleur naturelle. Et c'est ce que nous utilisons comme référence. Maintenant, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir où je vais peindre. Également pour le pétale, je vais utiliser cette gomme à effacer pour éclaircir les traits du crayon sur le côté gauche avant de commencer à peindre, en particulier sur cette zone qui a une couleur très claire, une couleur Voici également le top. Et cette région. C'est bon. Vous pouvez également faire rouler votre gomme pétrie. Si vous n'avez pas besoin d'une gomme, c'est bon. Mais si vous avez besoin d'une gomme, ce serait très bien, car n'abîme pas le papier et elle est également exempte de poussière Je vais simplement éclaircir les zones que je n'ai pas peintes. Là-bas. Il est donc plus léger qu'avant. Maintenant, nous allons peindre et nous allons commencer à peindre avec le Cnoonrose. Comme vous pouvez le voir, j'efface les traits du crayon avant de peindre les zones les plus claires Je n'efface pas les traits du crayon sur l'ensemble du tableau lui-même, car lorsque vous faites une pause et que cela vous prendra quelques jours ou quelques heures après avoir effacé les traits au crayon, vous ne le verrez peut-être plus. Donc, j'efface les traits du crayon avant de peindre dessus. C'est ce que je fais pour toujours avoir ma gomme avec moi. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est mouiller cette zone avec mon gros pinceau. C'est pourquoi il est très utile d'avoir deux pinceaux en même temps. Ainsi, lorsque vous mouillez la zone, assurez-vous que vous ne l'êtes pas et que vous ne sortez pas de la ligne. Assurez-vous de ne pas sortir de la file. Faites attention lorsque vous peignez avec de l'eau très aqueuse. C'est pourquoi je préfère utiliser un pinceau synthétique qui n'absorbe pas trop d'eau. C'est bon. Maintenant, je vais prendre une rose cunaudon et je vais peindre cette zone Je vais le mouiller à nouveau car il sèche rapidement. Et cela se produit si vous vivez dans un pays humide comme les Philippines. Et en même temps, vous utilisez un papier pressé à chaud. Nous allons donc peindre à partir d'ici avec la consistance d'un thé de cunaonrose ou n'importe quel autre rose que Et je vais peindre jusqu'ici uniquement parce que cette zone est claire et blanche. J'évite donc de mettre de la peinture sur cette zone. Et c'est aussi la raison pour laquelle j'efface également les traits au crayon sur cette zone. Et si vous avez un pinceau pointu comme celui-ci, il peut vous aider à atteindre de petites zones ou des zones fines. Non, nous allons ajouter de la peinture ici. Plus tard, au fur et à mesure que nous superposerons nos couleurs, vous ne verrez plus le bleu. Pour l'instant, vous pouviez toujours voir le bleu, et c'est très bien. Je vais juste adoucir cette zone avec un pinceau humide. C'est humide, et je le rince. Je vais enlever la zone excédentaire à l'aide de la serviette à côté de moi, puis je vais adoucir cette zone. En même temps, je vais mouiller la zone ici. Ensuite, j'ajouterai de la peinture ici. Je suis là. Maintenant, je vais peindre sur le côté droit du pétale. Je vais mouiller cette zone. Je ne mouillerai plus cette zone, mais juste cette partie. Et ajoutez lentement de la peinture. Évitez simplement d'ajouter de la peinture aqueuse lorsque vous peignez des fleurs ou des sujets réalistes Si vous peignez des paysages ou des fleurs en vrac, je pense que le pinceau aqueux fonctionnera, surtout si vous faites les deux premières couches de votre peinture Mais pour des sujets réalistes, vous devez contrôler votre eau. Vous devez donc bien connaître votre pinceau. S'il absorbe trop d'eau ou s'il libère trop de peinture ou autre, vous devez vous familiariser avec votre pinceau. Donc ici, je peins juste humide sur sec. Et je vais adoucir cette zone, et j'ajouterai de la peinture ici. Aussi léger que possible là-bas et adouci là. Nous allons donc le laisser sécher avant de peindre l'intérieur des pétales. Cette fois, je vais peindre les pétales intérieurs que nous avons ici. Je vais commencer par le haut. Je vais juste le mouiller légèrement. Très légèrement mouillée, pas très humide, et nous ne voulons pas que la peinture sorte des lignes. Toujours avec la consistance T, si cela se produit, cela signifie que j'ai trop d'eau sur mon pinceau. Je vais enlever l'excès d'eau de ma brosse à l'aide de la serviette. Nous allons juste le mettre ici. Et je vais peindre cette zone. Maintenant, cette zone est très étroite. Je vais juste utiliser ce qui reste sur mon pinceau pour le peindre, mais un peu sur sec plutôt que sur quoi. Je ne veux pas que la peinture sorte de la ligne et se répande sur les autres parties du pétale Voilà, je vais le laisser sécher et je vais passer aux feuilles. 10. Commencer à peindre le vert: Je vais d' abord commencer à peindre sur la tige avant de passer aux feuilles. Tout d'abord, je vais peindre le côté gauche en utilisant la consistance de l'or vert. Je vais donc mouiller la tige avec le plus gros pinceau. J'y reprendrai la consistance de l'or vert et je commencerai ici par le haut en descendant. J'utilise le bout de mon pinceau pour atteindre les zones situées en haut, tout près du bas du pétale Je vais mouiller cette zone avant de la peindre. N'oubliez pas que si vous devez mouiller la zone, vous êtes sur le point de peindre, juste assez d'eau Évitez les flaques d'eau et laissez d'abord le papier absorber l'eau. Je peins juste sur le côté gauche. Donc, en gros, il s'agit de la première couche de la tige sur le côté gauche uniquement parce que j'ai peint le côté droit plus tôt en bleu. N'oubliez pas de retirer l' excès d'eau si nécessaire. Contrôlez l'eau sur votre brosse. Voilà, je vais le laisser sécher. Ensuite, je vais rincer ma brosse. Je vais passer de ce côté, sur cette gauche. Avant de continuer à peindre sur les feuilles du bas, je vais simplement les enlever. Je vais simplement supprimer les traits du crayon ou les éclaircir. OK, allège les choses. Vous n'êtes pas obligé d' effacer toutes les lignes du crayon. OK. Juste sur cette partie parce que c'est la zone qui est très vert clair, donc je l'efface. Maintenant, je vais mouiller cette zone. Avec de l'eau, de l'eau, une petite quantité suffira. Ensuite, je vais chercher mon mélange vert. Il suffit de voir la cohérence. Je retire l'excès d' eau de ma brosse. Voilà, et je vais juste adoucir cette zone et ici. Maintenant, je vais ignorer cette partie de la feuille ou la zone pliée. Je vais aller dans la partie supérieure de la feuille. Je vais d'abord le laisser sécher. Maintenant, avant de commencer par la feuille ici, je vais commencer par cette zone en utilisant de l'or vert, je vais mouiller cette zone, la partie ici sur la gauche. Et ici. Je vais donc continuer à faire des sous-couches sur cette zone. Nous allons donc simplement mouiller cette zone. Je vais choisir un or vert, juste pour la consistance. Et je vais juste peindre de ce côté. Maintenant, il suffit de le brosser et d' adoucir mon trait de pinceau ici. C'est maintenant que j'élimine l'excès d'eau. Et là, maintenant je traîne juste l'eau, tout ce qui reste sur mon pinceau. Ensuite, je vais simplement ajouter plus d'or vert ici. Je vais le laisser sécher. Je vais peindre cette partie de la feuille, celle-ci pliée. Je vais rincer cette brosse car je vais ramasser le mélange vert, mais je vais d'abord mouiller cette zone. Maintenant, je vais faire mouillé sur mouillé cette zone ou cette partie de la feuille pliée. C'est bon. Je vais chercher un mélange vert. Et là. Cette fois, je libère plus de peinture en appuyant sur le ventre de mon pinceau vers le bas. Peignez lentement en descendant. Je vais retirer l'excès d'eau. C'est très aqueux. Mais avant de continuer à peindre, je vais simplement lisser cet endroit et faire glisser l'eau qui reste sur mon pinceau pour le faire descendre et mouiller cette zone pour me préparer à ce qui est mouillé et ajouter À l'heure actuelle, nous utilisons toujours la consistance T de notre mélange d'aquarelle On dirait qu'un vert est sorti de la ligne, alors il suffit de le lisser pour le nettoyer Maintenant, je vais le laisser sécher. Je vais maintenant passer à cette zone. Je vais mouiller cette zone. Et ici aussi. Je récupère donc plus d'eau pour mouiller cette zone. Il s'agit d'une grande zone de feuille. Si vous utilisez du papier pressé à chaud, celui-ci sèchera plus rapidement que la croûte froide. Je vais donc cueillir du vert et je vais me nourrir ici. Si vous trouvez plus de vert qu'ici, ce n' est pas grave car il s' agit d'une zone vert foncé, donc tout ira bien. Je vais lisser mon coup de pinceau ici et là aussi. Et je remouille cette zone parce qu'elle sèche. Ajoutons plus de vert. Si vous avez un pinceau pointu comme celui-ci, il vous sera utile d'atteindre les zones petites et fines. Si tu ne le fais pas, c'est bon. Vous pouvez utiliser une brosse plus petite. Consistance très fine, non ? Ce n'est pas grave si vous ajoutez plus de vert sur cette zone, car si vous regardez la photo de référence, c'est la zone qui a une couleur verte plus foncée sur notre feuille. Je vais retirer l' eau S, elle est trop liquide. Donc, si cela vous arrive, vous pouvez toujours avoir votre serviette à portée de main. Et je vais juste lisser mon pinceau ici. Voilà, je vais le laisser sécher. Maintenant, pendant le séchage, je vais passer à cette partie de la feuille. C'est très fin et plus petit. Je vais donc mouiller cette zone. N'oubliez pas de contrôler la quantité d'eau que vous versez pour obtenir une consistance verte. Et je vais juste y ajouter la goutte de brosse qui s'y trouve. OK. Cette fois, je vais peindre cette feuille. Avant de commencer, je vais enlever l'excédent de crayons ici ou les traits de crayon foncés parce qu'il fera foncé parce que c'est une zone verte claire. J'enlève donc les traits au Maintenant, c'est bon. Mais je vais commencer par l'intérieur, donc je vais utiliser mon gros pinceau pour mouiller cette zone. Si vous remarquez que nous peignons zone par zone, nous peignons lentement, nous peignons avec soin. Je vais chercher mon pinceau. Là-bas. Et je vais lisser la zone et la mouiller à nouveau. Donc, quand je le lisse, je fais aussi glisser l'eau vers le bas, et c'est Nous avons donc un trait de pinceau doux. Ici, lissez, lissez et mouillez. OK. Donc, à chaque fois que je pars, j'ai l'air sec. Si vous voyez cela, cela signifie que votre papier est sec. Nous devons donc réutiliser votre pinceau humide, car notre papier est pressé à chaud et il est facile à sécher. Là-bas. Je vais lisser cette zone et mouiller la partie inférieure. Jusqu'ici, ce set fera simplement couler ce qui reste sur mon pinceau. Je n'ai pas trouvé plus de vert car cette zone est une feuille vert clair touchée par la lumière. J'ai donc veillé à ce qu' il n'y ait pas de vert foncé sur cette zone. Maintenant, laissez d'abord sécher avant de continuer à épingler les feuilles, je vais passer à la tige. Il s'agit de la deuxième couche de la tige. Nous délimitons donc cette zone avant d'ajouter du vert. Donc, juste pour cette partie, vous absorbez l'eau avant d' ajouter de l'épingle. Consistance très fine. À ce stade, j'utilise toujours la consistance T du mélange vert que j'ai. Et je vais juste lisser mon coup de pinceau ici. De l'eau est sortie de la canalisation, alors je l'ai brossée. Ensuite, je vais mouiller cette zone. Vous pouvez donc voir qu'une fois que j'ai ajouté le vert, la couleur change de gauche à droite car nous avons une sous-couche d'or vert et aussi d' outremer français sur la droite Je vais le nettoyer. Voilà, je vais le laisser sécher. Je vais continuer à peindre cette feuille ici, de ce côté. Je vais mouiller mon pinceau. Je vais quand même faire mouillé sur mouillé sur cette feuille. OK, je vais chercher mon mélange de légumes verts. OK, je suis sorti de la file. Je vais juste le nettoyer tout de suite et mouiller cette zone. Cette partie de la feuille est en quelque sorte étroite, un peu plus étroite que l'aperçu que les autres parties de la feuille Faites donc attention à ne pas mouiller la zone et à sortir de la ligne Là-bas. Maintenant, cette partie de la feuille est très fine. Donc, au lieu de peindre humide sur mouillé, je vais simplement le peindre humide sur sec. Pour éviter de faire des bêtises et de sortir de la file d'attente, je vais commencer ici en utilisant le bout de mon pinceau qui remonte N'oubliez pas que nous utilisons toujours la consistance T de notre peinture. Vous n'avez pas encore besoin de peindre avec de la consistance du lait, mais nous y reviendrons plus tard. Il suffit d'attendre. OK, je vais juste nettoyer mon coup de pinceau ici. Cette fois, je vais peindre cette zone mouillée. Juste dans cette zone. Cette fois, je vais continuer à peindre, mais cette fois, qu'est-ce qu'il faut essayer. Et on en a fini avec la tige et les feuilles. Laissez sécher votre peinture avant de passer à l'étape suivante. 11. Améliorer les ombres de la tête de tulipe: Nous allons passer à la troisième couche de cette tulipe, mais avant cela, je mélange consistance du café au ginecodon Comme vous pouvez le constater, la consistance du café est un peu épaisse et plus foncée que la précédente. Et c'est ce que nous allons utiliser pour la troisième couche de la tulipe Pour peindre la troisième couche de cette tulipe, je vais faire quoi, selon quelle technique, et cette fois, je vais me concentrer sur les zones d'ombre Ici, dans la tulipe, je vais commencer par le côté gauche. Je vais peindre mouillé sur mouillé. Je vais mouiller ce côté de la tulipe, celui qui est bleu Au fur et à mesure que nous continuons à le peindre et à le superposer, vous ne verrez plus le bleu. Vous ne verrez que des ombres sur cette zone. Assurez-vous donc qu'il est suffisamment humide et que le papier absorbe l'eau avant de mettre notre peinture. Nous allons commencer ici. Il semble que cette brosse contient beaucoup d'eau, alors j'enlève l'excès d'eau en utilisant la serviette à côté de moi. Le pinceau, ça. Cette partie présente les points saillants. Je vais juste adoucir et brosser les traits comme ça. Et je vais peindre jusqu'ici sur le côté gauche avant de passer à droite. Donc, dans la mesure du possible, je n'ai pas mis beaucoup de rangées de bois sur cette zone car c' est une partie très légère. Mais ici, je peux tout de même ajouter plus de rose kinahoden et adoucir cette partie tout en mouillant Donc, quelle que soit la peinture qui reste sur mon pinceau, je la traîne pour aller ici. Veillez à ne pas mettre trop de rose ou de peinture Kina Hoden sur cette zone et regardez toujours la photo de référence lorsque vous peignez Là, je vais adoucir cette zone et y suivre la peinture. Maintenant, je vais mouiller cette zone. Cela se produit parce que j'avais beaucoup d'eau dans mon pinceau. Je vais donc simplement ajouter plus de Gagoonrose ici juste pour corriger cela et ajouter plus de rose Gagoden Cette fois, comme vous pouvez le constater, mon pinceau bouge de gauche à droite, de gauche à gauche ou de l'extérieur à l'intérieur. Nous voulons voir ou montrer la forme du pétale. Pendant que nous peignons. On dirait qu'il y a de l'eau ici, alors je vais l'adoucir juste pour éviter qu'elle ne sèche avec des bords durs. Supprimez-les donc. Cette fois, j'ajoute encore du rose sur cette partie. Je travaille et j'ai une rose. Il est un peu sec, je vais donc ajouter un peu d'eau ici. Si vous voyez cela, il y a des patchs similaires. Cela signifie que cette zone est sèche, alors adoucissez-la avant qu'elle ne sèche. Je pense que c'est pour la troisième couche, je vais laisser cette partie sécher, puis je vais passer aux pétales ici à droite. Je vais d'abord mouiller cette zone. Et voir mon pinceau tourner, c'est comme voir le mouvement d'un trait, suivre la forme de notre tulipe Donc je trouve que ça a l'air si sec que je vais mouiller un peu ce pinceau et en ramasser d'autres et une rose. Si vous sentez que votre brosse est trop sèche, vous pouvez simplement la tremper une fois dans l'eau pour la mouiller à nouveau. Voilà, et je vais adoucir cette partie, afin que vous puissiez y avoir des coups de pinceau fluides. Et ici, je vais juste mouiller cette zone. Je vais l'adoucir et faire glisser la peinture, tout ce qui reste sur mon pinceau, pour y aller. Je vais laisser cette partie sécher, puis je passerai plus tard aux pétales intérieurs. Cette fois, je vais passer à ce pétale supérieur, le pétale intérieur, donc je vais mouiller cette zone Veillez simplement à ne pas toucher les pétales de gauche et de droite. Donc encore mouillé sur mouillé. Mais n'oubliez pas de contrôler l'eau sur votre brosse. C'est très utile que j' aie un pinceau à bout pointu. Si vous n'avez pas de brosse à pointe pointue, vous pouvez utiliser une brosse plus petite. Maintenant, je vais lisser mon pinceau ici, puis passer à autre chose au lieu de le peindre mouillé, mais je vais le peindre humide sur sec. Il me semble que ce serait plus léger. Je regarde la photo de référence, elle devrait être jaune, mais ça va. OK, soulevez lentement la peinture là-bas. Maintenant, je vais laisser le pétale sécher, puis je vais passer à la tige 12. Créer les ombres de la tige: Avant de continuer à peindre la tige, j'ai préparé la consistance du lait avec le mélange vert que nous avons ici. Encore une fois, c'est du vert sève avec un peu de couleur automnale française et du violet de la zone calvo Donc, cette fois, je ne peindrai que les ombres. Je ne peindrai que la partie ombragée. Ce sera donc le bon côté de cette tige. Je vais donc le peindre mouillé sur mouillé. Et je vais peindre juste le côté droit. C'est trop d'eau, alors je retire l'excès d'eau de ma brosse. Encore une fois, il s'agit de la troisième couche prête à être retirée de la tige. Si vous pouvez le voir, je vais juste l'adoucir. Je n'ai pas mouillé le côté gauche, juste le côté droit. Et au fur et à mesure que nous continuerons à peindre la tige et toutes les tulipes entières, nous allons créer les couleurs Donc, il suffit de peindre juste le côté gauche. Si vous voyez la peinture sortir de la ligne, je l'enlève simplement avec un pinceau humide. N'oubliez pas que si vous adoucissez vos coups de pinceau ou la peinture, votre pinceau doit être humide C'est pourquoi il est préférable de peindre avec deux pinceaux en même temps. Je peins donc cette zone. La fin est donc là-dedans et ici aussi. Il y a des ombres sur le côté gauche, un peu d'ombre, mais nous les passerons revue un peu plus tard. Pour l'instant, continuons simplement à le peindre en vert, puis lissons ceci et ici aussi J'ajoute un peu d'ombre ici et adoucis mon trait de pinceau . Et c'est tout. Je pense que si c'est prêt pour la tige, je le laisserai sécher puis je passerai aux feuilles. 13. Intensifier les ombres des feuilles: Cette fois, je vais peindre cette partie de la feuille. Il s'agit d'une petite zone, je vais donc simplement la peindre humide sur sèche. Je vais donc ici simplement peindre les zones d'ombre ou les zones les plus sombres de cette feuille, en particulier sur cette veine ici, ici. Ensuite, je vais adoucir la gorge du pinceau à l'aide d'un pinceau humide ici et aussi dans cette partie Alors ici aussi. Et ici. Comme vous pouvez le voir, lorsque je peins, j'utilise simplement le bout de mon pinceau. Voilà, et ensuite je vais juste adoucir mon pinceau ici. maculant. Je vais juste le laisser sécher et éviter de toucher cette partie de la feuille. Je vais passer à cette partie. Maintenant que nous peignons cette partie de la feuille, il y a des ombres ici. C'est donc une grande partie de la feuille, donc je vais le peindre mouillé sur mouillé. Je partais du haut. Et lorsque nous peignons cette feuille, souvenez-vous que nous n'allons pas peindre la feuille entière. Il y a une partie de la feuille que nous allons laisser parce qu' il y a, genre, les reflets. Alors, prends un peu de vert. Commencez ici. Ici, je vais adoucir un peu les pulsations et mouiller les autres parties de la feuille, en particulier sur le côté droit Maintenant, je vais mouiller cette zone et ici aussi. Comme vous le remarquez, si vous remarquez, je laisse tomber un pigment ici, alors je le brosse lorsqu'il est mouillé. Si cela vous est arrivé, ne le laissez pas comme ça. Brossez-le immédiatement tant qu'il est mouillé, sinon il donnera l' impression qu'il y a une goutte de liquide et qu'il se ramollira ici C'est une partie de la feuille qui est pliée et là, vous pouvez voir qu' elle se trouve réellement à l'intérieur. Donc, ce que vous devez faire, c'est ajouter plus de pigment sur cette zone. l'instant, je n' utilise que le bout de mon pinceau parce que je ne veux pas étaler ma peinture en dehors des lignes. Ensuite, adoucissez cette zone et mouillez-la. Et là, j'ajouterai que je vais simplement badigeonner d'une petite quantité de vert. Donc, peu importe ce qui reste sur mon pinceau, je l'utilise juste pour chauffer cette partie. je laisse le soin d'essayer, puis je passerai à cette grande feuille. Cette fois, nous allons peindre cette partie de la feuille. C'est donc à l'intérieur de la feuille pliée. Je vais commencer ici par le haut, et je vais peindre soigneusement cette zone, en particulier cette partie qui a une zone très fine et étroite. Ici, je vais simplement le peindre en utilisant le bout de mon pinceau et en utilisant une technique humide sur sec. Je vais le zoomer pour que vous puissiez le voir. OK, je vais continuer à peindre ça. Encore une fois, je peins cette peinture humide sur sèche parce que c'est une zone très étroite et fine, ils ne veulent pas que notre peinture se déplace sur les autres parties du papier. Mais ici, je peux commencer par peindre mouillé sur mouillé. Je vais peindre cette zone. Je vais mouiller cette zone tout en adoucissant le coup de pinceau que j'ai ici et en mouillant cette partie Maintenant, je vais prendre mon vert. C'est la partie qui a de l'ombre, alors j'ai ajouté plus de glan ici Je vais adoucir cette partie. Ajoutez-en un peu ici. Là-bas, ici. Je vais mouiller cette zone. Et ici. Ensuite, adoucissez et je continuerai à peindre cette partie inférieure de la feuille ici et là, je vais juste l'adoucir pendant qu'elle est encore humide, je vais juste adoucir cette zone. J'ajoute quand même un peu de vert parce que j'ai soulevé une partie du green, là. Et ici, je vais juste ajouter plus de vert ici et peindre ça humide sur sec parce que c'est trop étroit là-bas. Je vais le laisser sécher, puis je vais me déplacer vers le côté droit de la feuille. Cette fois, je vais peindre le côté droit ici. Je vais toujours faire mouillé sur mouillé sur cette partie de la feuille. Et la partie droite de cette feuille est plus foncée, et c'est là que nous avons mis le vert. Nous ajouterons également du vert ici sur la gauche. Mais ce que je vais faire pour peindre, c' est tremper un peu mon pinceau dans mon eau pour obtenir une couleur plus claire , puis continuer à peindre là-bas. Maintenant, nous allons mouiller un peu cette zone, et je vais ramasser plus vert et j'ajouterai plus de vert ici sur la droite. Là, je vais adoucir cette partie. J'y vais. Et si vous regardez la photo de référence, elle est d'un vert plus clair. Je vais donc ajouter une valeur plus légère ici. Je vais juste mouiller un peu ce pinceau pour atténuer la valeur du vert que j'ai sur mon pinceau et continuer à peindre. Alors je vais adoucir ici. Là-bas. Je vais continuer à peindre cette partie de la feuille. Je vais commencer par là. Je vais mouiller cette zone. OK. Et adoucissez et adoucissez ici avant qu'il ne sèche. OK. Je vais zoomer cette partie. Maintenant, c'est un zoom avant. Je vais continuer à peindre ici et ici. Cette partie a une valeur de lumière verte, elle a des reflets. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement peindre ça sur le côté de la feuille. Et ici, ça a l'air plus fluide que ça. J'ajoute toujours plus de vert ici, et ici aussi. Là-bas. Vois ça. Je vais m'attarder sur cette partie. Ensuite, j'y ajouterai une valeur plus légère de vert. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ajouté de vert à toutes les zones. Il y a des zones que j'ai laissées et que j'ai peintes. OK. Je vais le laisser sécher, je vais passer à la feuille suivante. 14. Peindre des ombres sur la feuille arrière: Pour cette feuille, je vais peindre mouillée sur mouillée car c'est une grande partie de la feuille. C'est un vaste domaine. Et je vais acheter du vert ici et là. Donc mouillé sur mouillé. Là, je vais juste lisser ici et mouiller la partie inférieure et Et aussi, je retire l'excès d'eau. Cela doit être humide pour adoucir mon pinceau et voilà. Et je vais ajouter plus de vert ici. Je vais mouiller cette zone et ramasser plus de verdure. J'essaie d'éviter de ne pas toucher la feuille qui se trouve sur la gauche. J'y suis allée pour adoucir cette partie. Je vais maintenant passer à cette zone. OK. Cette fois, je vais juste mouiller cette zone et j' ajouterai du beat ici. Si cela se produit, cela signifie que mon papier est sec sur cette zone. Donc, je vais adoucir ce pinceau. Et ici. Si vous pouvez éviter de le laisser mouiller et ramollir votre pinceau tout de suite, faites-le. OK. Et ici, je vais ajouter plus de vert. Cette partie, je vais juste la laisser sécher. Je vais juste le laisser non peint, mais je vais en peindre un peu ici sur la gauche OK. Et là. OK. Voilà. Je pense que je vais ajouter un peu plus de vert ici et un peu de douceur ici. Voilà. OK, c'est pour terminer troisième couche de cette tulipe, donc je vais juste la laisser complètement sèche, puis je reviendrai peindre les couches suivantes avec une couleur plus saturée 15. Augmenter l'ombre de la tête de la tulipe: Cette fois, je vais ajouter plus d'ombres et me concentrer d'abord sur les ombres des pétales. Nous allons donc commencer par le côté gauche de cette tulipe et je vais zoomer pour que vous puissiez voir de près J'utiliserai quoi quelle technique pour peindre cette partie. Je vais commencer à utiliser de la consistance du café. Et plus tard, j'ajouterai autres couleurs et des couleurs plus foncées de rose inacaron Très bien, mouillez donc cette zone où je vais ajouter de la peinture Préparez simplement ces pièces. N'oubliez pas de laisser le papier absorber l'eau avant d' ajouter de la peinture. Là, je vais ajouter un peu plus de couleur ici. Et cette fois, si tu peux voir, j'ai juste laissé l'eau couler dans le papier. Cette fois, ici et ici. Maintenant, je vais utiliser le plus gros pinceau pour adoucir les pentes de cette brosse et aussi pour mouiller à nouveau ces zones. Assurez-vous de contrôler la quantité d'eau que vous avez dans votre brosse, afin de ne pas en avoir trop. Voilà, je vais adoucir cette partie et mouiller cette zone. Je vais adoucir cette partie. Je vais y ajouter un peu plus de rose. Je pense que je vais devoir ajouter un peu plus de rose ici. Je ne veux pas que ce soit juste blanc. Il faut au moins un soupçon de rose ou de rouge charbon sur ces zones. Et je vais y adoucir mes coups de pinceau. Et je vais faire de même ici. OK. OK, c'est ça. Ensuite, je vais juste adoucir cette partie, les dernières. OK. Là, je dois en ajouter un peu plus ici. OK. Maintenant, je vais juste le laisser sécher, puis je vais passer à l'autre pétale sur la droite Donc, pendant que cette partie est en train de sécher, je vais passer au pétale ici à droite Et puis si tu pouvais voir que mon coup de pinceau a changé. Ça monte comme ça. Je ne fais que suivre la forme du pétale ici Et puis ici, nous allons simplement adoucir cette partie avant qu'elle ne sèche complètement et ici aussi. C'est bon. Et adoucissez en même temps, je coupe cette partie Quel que soit le trait avec lequel vous êtes à l' aise , que vous montiez ou descendiez, c'est tout à fait normal tant que vous suivez la forme de votre pétale Car si vous ne suivez pas la forme de votre pétale, il aura l'air plat Assurez-vous donc de suivre vos pinceaux. Suivez la forme. Maintenant, je vais peindre la partie supérieure ici. Eh bien, c'est humide sur sec. Il s'agit d'une petite zone, et nous ne voulons pas faire couler l'eau vers les autres zones où nous ne voulons pas ajouter de peinture. Je vais mouiller cette zone, puis j'ajouterai plus de rose ici. C'est bon, voilà. Je vais maintenant passer à cette zone, la partie supérieure du milieu. Je vais toujours le peindre mouillé sur mouillé. Ensuite, je vais ajouter un trait fin au milieu et cette fois, je vais peindre. Vous pouvez voir que je peins ceci humide sur sec et jusqu'ici, je vais le peindre humide sur sec. Mais je vais tout de même ajouter d'autres couleurs sur cette zone. 16. Mettre l'accent sur la forme de la tête de la tulipe: Cette fois, j'utiliserai toujours la même consistance de café que l'inacon rose que j'ai ici Mais cette fois, je vais ajouter plus de couleurs et intensifier les couleurs sur certaines zones. Je vais commencer par là. Voici donc une autre couche de rose kinagodon Et je vais tout de même adoucir ce coup de pinceau. OK, et ici je vais en ajouter un peu plus cette fois, pour adoucir les choses. Maintenant, je vais le peindre humide sur sec. Je vais juste intensifier les couleurs ici. Je vais commencer par là, par la partie supérieure. Mais cette fois, je vais faire ce trait, donc ça va du haut vers le bas, vers la droite, vers la gauche. Si vous êtes à l'aise en montant, c'est bon. À condition de suivre la forme de votre pétale. Je vais juste adoucir ce coup de pinceau ici et ici également. Ensuite, j'ajouterai plus de couleur ici. Et ici, il y aura donc plus d'intensité, de couleur ici. Ensuite, j'adoucirais simplement mes coups de pinceau ici en bas. Maintenant, il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau pour peindre là, vous pouvez voir c'est encore humide, donc j'ajoute encore de la couleur et de l'intensité à cette zone encore humide. S'il est sec, c'est bon. Vous pouvez simplement mouiller votre papier comme ça. OK, j'ajoute plus d'intensité aux zones qui ont besoin de plus de couleurs ou d'ombres. Ici, je vais adoucir la gorge de mes pinceaux. Là-bas. Je vais juste le laisser sécher, puis je passerai de l'autre côté. D'accord. Maintenant, je vais peindre cette zone. Je vais juste ajouter des ombres sur une partie du pétale, certaines parties du pétale, mais je ne vais pas peindre le pétale en entier et je vais juste adoucir D'accord. Adoucissez cette zone. Je vais me concentrer uniquement sur les côtés, car c'est la partie du pétale qui présente des ombres Nous allons donc nous concentrer uniquement sur les côtés, en allant vers le centre. Ensuite, ici et adoucissez cela là. Je vais maintenant revenir au centre ou l'intérieur du pétale. Je vais peindre cette fois humide sur sec. Et si tu pouvais voir que je ne peins pas tout. Je laisse quelques espaces. Je ne fais que peindre les ombres. Alors ici, je vais ajouter plus de couleur. Et je vais peindre cette partie, en utilisant le bout de mon pinceau juste mouillé sur sec, intensifiant la couleur ici Et c'est pour montrer qu'il y a une division des pétales. Ils peignent simplement les côtés, en ajoutant de la couleur pour les intensifier. Vous pouvez maintenant voir la forme de la tulipe à l'intérieur, et celle-ci est incurvée Vous pouvez maintenant voir la forme. J'espère que vous pouvez le voir sur votre tableau aussi bien que vous peignez avec moi. Cette fois, je vais donner plus de consistance à mes cheveux roses. Je vais obtenir plus de couleur de rose renagn, et cette fois, ce sera de la consistance du lait Donc, cette fois, je vais utiliser une consistance plus épaisse. J'ai donc mon vieux pinceau pour choisir la couleur. Assurez-vous de le faire d'abord pour projeter votre couleur. Je vais en ajouter un peu plus. Assurez-vous simplement que votre consistance n'est pas très fine. Bien sûr, la consistance est plus épaisse cette fois. Si vous voyez que votre peinture se déplace lentement, cela signifie que vous avez une bonne consistance de lait. Donc, aie juste ça de mon côté. Ensuite, je continuerai à peindre sur les pétales. Maintenant, je vais peindre mouillé sur sec au lieu de mouillé sur mouillé. Je vais choisir plus de rose ou de consistance laiteuse, mais assurez-vous d'avoir votre plus gros pinceau prêt pour adoucir les coups de pinceau. Cette fois, nous allons donc passer aux détails. Nous sommes sur le point de vous envoyer un ping pour obtenir les détails. Nous en avons presque fini avec la tulipe. Et puis ici, je vais juste peindre de ce côté. Mon coup de pinceau. Je veux juste être ici. Je ne vais pas tout peindre. Il y a encore une partie du pétale de cette zone ou de cette zone qui est plus claire Concentrez-vous donc sur les ombres elles-mêmes et utilisez le bout de votre pinceau autant que possible. OK, et adoucissez. C'est bon. Ayez donc toujours votre autre pinceau à portée de main pour adoucir vos traits. Voilà et adoucissez ici. Et ici aussi. Si votre coup de pinceau est trop sec, vous pouvez simplement le tremper dans l'eau et retirer l'excédent pour obtenir des coups de pinceau lisses. C'est trop sec, ça veut dire. La peinture de votre pinceau est également en train de sécher. Nous devons donc mouiller votre brosse. Et je l'ai toujours à portée de main. Si vous remarquez, je m'adoucis simplement. Je le prémouille juste parce que je veux avoir un coup de pinceau doux. Je le préprépare aussi parce qu'il est tellement sec. Nous n'allons pas encore peindre les détails, mais nous en sommes très proches. Nous avons presque fini de peindre cette fleur. OK, et en ajoutant plus de couleur. Maintenant, je vais ajouter plus de couleur, intensifier la couleur ici. C'est mouillé sur sec. Vous remarquerez que je n'ai pas apporté le papier et qu'ajouter plus de contraste peut ajouter de la forme et de la forme. Je continuerai à faire ce qui est sec, mais je vais peindre ici. Toujours humide et sec car il s'agit d'une petite zone. Je vais ajouter quelques lignes ici, sur le côté. Je ne vais pas peindre le bon côté cette fois, je vais juste le laisser sécher. Mais plus tard, j' ajouterai un peu plus de couleur et plus de détails. Pour l'instant, nous passons simplement à la tige et aux feuilles 17. Augmenter les ombres des feuilles: En peignant les feuilles, je vais commencer par là. Je vais peindre les zones les plus sombres. Cette fois, je vais le faire mouillé sur sec, mais n'oubliez pas d'avoir l'autre brosse à portée de main. Nous utilisons donc toujours le même vert que celui que j'ai utilisé plus tôt. Je vais peindre cette zone ici. Maintenant, je vais juste adoucir cette zone. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir d'un peu plus près Je vais maintenant ajouter de la peinture ici dans cette zone. Juste sur le côté gauche. Ici, je vais juste adoucir le pinceau avec une corde, mais ensuite je vais tout de même ajouter plus de couleur ce côté-ci, là et adoucir. Maintenant, je vais peindre de ce côté. Toujours mouillé sur sec. Et là, j'ajoute couleur en intensifiant la couleur verte Cette fois, j'appuie légèrement sur mon pinceau pour libérer la peinture et maintenant, j' adoucis mes coups de pinceau ici. Maintenant, pendant qu'il est mouillé, je vais adoucir votre brosse, en assurant d'avoir votre plus gros pinceau à portée de main. Puis adoucissez cela. Maintenant, je vais ajouter plus de couleur ici, de ce côté. C'est tellement sec que j'ai mouillé mon pinceau. Alors adoucissez mes cordes à pinceaux ici. Puis plus de couleur verte. N'oubliez pas que je ne peins que les ombres. Ici. Si vous vous trouvez dans cette zone, veillez simplement à ne pas toucher les autres zones, juste la partie intérieure de la feuille. OK. Et ici, peignez lentement et soigneusement juste le côté. C'est pourquoi il est très important d'avoir un pinceau pointu ou vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous en avez besoin. Maintenant, il semble que cette zone ait en quelque sorte un avantage. Je vais juste adoucir les choses. Je vais juste mouiller cette zone pour adoucir mes coups de pinceau. Et puis j' ajouterai encore un petit peu, un peu de couleur. Juste un soupçon de couleur pour obtenir une transition en douceur entre la couleur claire et la couleur foncée ici. Voilà, puis encore en lissant un peu plus. Je suis d'accord avec ça. Je vais maintenant peindre le côté gauche. OK, maintenant, j'aimerais que le mélange soit doux et doux. Je vais donc peindre ceci mouillé sur mouillé. OK. Et en ajoutant plus de couleur, on intensifie la couleur de la partie qui ne comporte que des ombres Maintenant, adoucissez les pinceaux pour les entretenir et déposez-les. Et ici, ajouter plus de couleur sur cette zone car c'est la zone sombre de la feuille. Et en ajoutant plus de couleur sur les côtés. Cette fois, c'est mouillé sur sec. J'ajoute juste plus de couleur sur les côtés. Maintenant, vous pouvez voir notre tige ressortir parce que nous avons ajouté des ombres sur la partie la plus sombre de cette feuille Maintenant, nous pouvons voir qu'elle est plus haute, et vous pouvez voir que cette feuille poussée vers l'arrière à mesure que nous ajoutons des couleurs plus foncées Je vais ajouter un peu plus de vert cette fois sur le côté gauche de cette feuille. C'est mouillé sur sec. Mais assurez-vous que votre brosse y est suffisamment humide. Alors maintenant, je vais adoucir le Bthrok ici. Vous avez donc une valeur verte plus faible ici que sur le côté gauche. Maintenant, je vais simplement utiliser la même technique. Maintenant, je vais ajouter plus de vert ici. À propos de la division entre cela et un peu ici aussi. Et ici. Je vais juste y adoucir mon pinceau. Et cette fois, ici, OK. Voilà, adoucissez un coup de pinceau. OK. Pour lisser OK. Maintenant, je vais juste le laisser sécher. Je vais passer à l'autre feuille. Mais avant de déménager ici, je vais mélanger plus vert parce que je n'en ai plus. Maintenant, c'est ma consistance verte plus épaisse. Si vous pouvez le voir couler. Plus lent. OK. C' est donc la consistance du lait. Cette fois, je vais me concentrer sur les ombres. Je vais commencer par là, puisque c'est une grande feuille, je vais la peindre sur quoi ? Je vais commencer par là. Et j'ajouterai plus de vert sur la zone la plus sombre. Assurez-vous d'adoucir ou d'éviter les zones où le vert foncé ne doit pas être ajouté. Cette fois, je vais juste adoucir mon pinceau ici. Et ici, j'en ajouterai d'autres. Nous allons adoucir cette zone. OK ? Je vais maintenant me concentrer sur le vert foncé. Je suis en train d'adoucir mes toits en broussailles, mais je vais pré-mouiller cette zone où je pourrai ajouter plus d'ombres et je vais l'adoucir Lorsque vous peignez ceci, assurez-vous de regarder votre photo de référence sur le côté. Maintenant, cette fois, je vais ajouter plus de vert ici. Et adoucissez et adoucissez là, et je vais adoucir cette zone. Je vais en ajouter un peu, y passer mon pinceau. Je vais adoucir ce pinceau rose. Cette fois, je vais peindre humide sur sec. Mais je vais juste ajouter de la peinture sur le côté de cette feuille. Encore une fois, c'est humide sur sec, nous ne voulons donc pas que notre peinture coule sur les autres zones à cause une très fine zone pliée de la feuille. D'accord, et aussi sur cette partie. Je vais mouiller un peu ce pinceau. Je vais juste le tremper sous l'eau, retirer l'excès d'eau, puis continuer à peindre. J'ai donc une valeur plus faible du vert. Et vous voyez, j'ai continué à peindre encore humide sur sec. Maintenant, je vais peindre humide sur sec de ce côté de la feuille. Je vais me procurer mon plus gros pinceau et adoucir mes pinceaux indésirables ici Et là, je vais adoucir mes pinceaux, Rogue. Ensuite, j'ajouterai plus de couleur sur cette partie. Si vous pouviez voir, j'utilise juste le bout de mon pinceau pour adoucir les pierres de mon pinceau. Là-bas. Maintenant, je vais peindre cette zone encore humide ou sèche, y ramollir mon pinceau et y retirer le savon à brosse. Donc ici, nous allons ajouter plus de couleur j'adoucit plus de couleur ici. Ensuite, je vais adoucir les racines de vos pinceaux ici et ici également. Je vais ajouter un peu plus de couleur ici. Et je vais y adoucir les racines de tes pinceaux. 18. Ajouter de la saturation sur les feuilles: Cette fois, je vais ajouter de plus en plus de couleur sur les zones les plus sombres des feuilles Je vais commencer par là. Je vais le peindre humide sur sec. OK. Maintenant, pendant qu'il est mouillé, je vais juste y ramollir mes pinceaux. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de vert juste pour souligner. Ensuite, j'ajouterai plus de vert ici. C'est bon. Plus de vert sur le côté droit. Nous y voilà. Je vais juste le laisser sécher. Ensuite, j'y arriverai, puis je peindrai l' autre côté de la feuille. Maintenant, je vais ajouter plus de vert de ce côté. Et nous avons gagné à sec, c'est presque terminé. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus ajouté de peinture sur la tige. Nous avons juste laissé les choses telles quelles. Et c'est bon. Là et peignez plus de couleurs sombres sur ce côté, humide sur sec. Là-bas. Je vais juste ajouter une petite ligne ici. OK, là pour dessiner la tige et ici. Je vais en ajouter un peu plus, juste un peu plus. D'accord. Voilà, je vais laisser la feuille comme ça. Maintenant, nous en avons fini avec la feuille. Nous allons au Stemp. Cette fois, je vais le peindre sur quoi ? Je vais me concentrer sur le côté droit de la tige. Comme il fait noir, je vais juste tremper un peu mon pinceau dans mon eau pour atténuer la valeur du vert qui s'y trouve, et je vais simplement continuer à peindre Vous pouvez également mélanger le même vert aux autres puits dont vous disposez, puis ajouter un peu d'eau pour éclaircir votre vert Mais si vous le pouvez, vous pouvez simplement choisir couleur de votre palette, puis tremper un peu dans l'eau pour obtenir une valeur plus claire, et ce n' est pas grave non plus. Là, j'ai ajouté des ombres ici et un peu ici sur la gauche. Je peins humide sur sec cette fois. Non, je vais le peindre sur du papier mouillé. OK. Nous allons maintenant ajouter un peu d' eau ici pour préparer et ramasser plus de verdure et ajouter un peu de vert ici. Encore une fois, si vous pouvez le voir, je ne fais que peindre les ombres. Je ne peins pas toute la tige en vert. J'ai juste laissé les autres parties de la tige non peintes. Et cette fois-ci, je vais avoir une ombre dans cette partie. Et je vais juste adoucir mes pinceaux ici pour les éclaircir. J'y vais. Il y a encore un peu d'ombres, et c'est la tige. Je vais maintenant passer à l'autre feuille que j'ai. Je vais ajouter plus de vert ici, mais je vais peindre ceci sur What is this is this is this is big area, et je veux qu'il y ait un mélange de couleurs plus clair ou qu'il y ait une transition douce entre les couleurs. C'est là que je vais adoucir mon pinceau rose ici. Je vais ajouter de plus en plus de vert ici, assombrir les ombres et aussi aider cette partie de la feuille sur la gauche à ressortir Ensuite, je vais adoucir les toits en broussailles et mouiller à nouveau cette zone également. Et adoucissez cette zone, mouillez-la dans cette zone. Et puis adoucissez ça. OK, voilà. J'aimerais ajouter plus de vert à cette zone. Je dois ajouter d'autres ombres ici. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ajouté plus de couleur sur les autres zones. J'ai juste ajouté plus de vert sur certaines zones qui ont besoin de plus d'ombres. Cette fois, je vais ajouter un peu de vert ici, plus de vert ici. Nous en avons fini avec le marchepied et les feuilles, dirait qu'il y a déjà des ombres, on dirait qu'il y a sous le soleil et vous pouvez voir la division des feuilles, le nombre de feuilles, vous pouvez également voir les plis, et vous pouvez également voir la tige qui surgit Contrairement à ce qui était le cas auparavant, c'est-à-dire qu'il est plat. Maintenant, lorsque nous avons ajouté le vert ou le vert plus foncé, cela a donné plus de profondeur à notre peinture. Cette fois, nous allons revenir à notre tulipe et je vais peindre les détails 19. Peindre les parties non essentielles: Eh bien, cette fois, nous allons peindre les détails et utiliser la consistance du lait de Conocidon Rose, et je vais commencer par le milieu C'est mouillé sur sec. Et elle n'utilise que le bout de mon pinceau. Voilà, et ensuite je vais adoucir nos traits. Maintenant, je vais juste peindre ici. Cette fois, je vais le peindre en suivant le pétale ou les lignes de la tulipe Peindre lentement les lignes ou la forme de notre tulipe adoucira donc cette zone Et voilà. Et ici, j'ai adoré cette région parce qu'elle a une teinte rose plus claire. Alors je l'ai adoré. Et j'ai continué à peindre ici pour adoucir cette zone, adoucir et adoucir là. Je vais en ajouter d'autres ici. C'est trop sec, donc je vais juste adoucir mon pinceau. C'est trop sec et je vais aussi mouiller mon pinceau. Il y a trop d'eau. J'enlève donc l'excès d'eau en utilisant la serviette qui se trouve à côté de moi. OK. N'oubliez pas de toujours avoir une serviette à côté de vous lorsque vous peignez ou au moins une serviette en papier et adoucissez un coup de pinceau. Cette fois, je vais ajouter plus de couleur. Une petite quantité. Je vais juste revenir sur cette zone, en ajoutant un peu plus de couleur. Et aussi, j' ajouterai que je vais commencer à peindre quelques détails. Je vais simplement tremper mon pinceau dans mon eau pour enlever l'excès de peinture afin d'en atténuer la valeur Et puis cette fois, je vais peindre avec de petits traits ici sur la gauche, en allant vers la droite. Et adoucissez cette partie. Si votre brosse semble sèche, vous pouvez la tremper dans l'eau à condition retirer également l'excès d'eau. Adoucir, j'ajouterai plus de couleur. Il est donc très important que vous appreniez à connaître vos pinceaux, car ils vous aideront à peindre, et vous devrez apprendre à connaître vos pinceaux, s'ils retiennent trop d'eau, s'ils sèchent rapidement ou libèrent beaucoup de peinture sur le ventre. Lorsque vous appuyez dessus, vous devez apprendre à connaître vos pinceaux. Alors qu'il fait encore humide, j'ai ajouté de petites lignes roses. Puis j'y adoucis mes pinceaux. Je vais mouiller cette zone car j'ai l'impression cette partie est trop claire et sèche. Je plonge mon pinceau dans l'eau. OK, allons-y. Maintenant, je vais ajouter fines lignes de ce côté du pétale. Je vais commencer par là. Je vais tremper un peu mon pinceau dans mon eau. Là, n'oubliez pas de suivre la forme de votre tulipe lorsque vous peignez les lignes ici Vous n'êtes pas obligé de peindre toutes les lignes que vous voyez sur votre photo de référence, mais autant que possible, d'en ajouter d'autres. Mais vous n'êtes pas obligé de copier tel quel. OK. Plus de couleurs ici. Un peu plus d'ombre ici, sur cette partie, et ici. Cela pourrait ajouter plus de rose et ici aussi. Et aussi cette région. Ajoutez plus de couleur ici. Et ici aussi. Si vous avez un petit pinceau, d'une taille zéro ou deux par zéro, vous pouvez l'utiliser ou comme des pinceaux pour la peinture miniature, vous pouvez également les utiliser. Mais si vous avez un pinceau pointu comme celui-ci, eh bien, il est également préférable ne pas avoir à passer à un pinceau plus petit. Je trempe juste un peu mon pinceau dans mon eau parce qu'il est sec. Puis j'ai continué à peindre. J'ajoute plus de couleur ici et j'intensifie. Voici donc juste les détails. Cette fois, je vais ajouter plus de couleur dans cette partie. Allez-y. Maintenant, je vais ajouter plus de peinture et de couleur aux ombres ici. Je vais commencer par là. Consistance plus épaisse de nos rangées de pinadons. Vous pouvez donc voir que je peins maintenant mouillé sur sec au lieu de mouillé sur mouillé. Et je vais ajouter d'autres ombres sur le côté des pétales. OK. Je vais maintenant peindre cette zone. Mouillé sur sec. Et en ajoutant plus de couleurs et d' ombres ici et ici. Il suffit d'ajouter le contour de la couleur ici. Ensuite, nous plongerons un peu mon pinceau dans l'eau pour atténuer la valeur du rose Ensuite, j'ajouterai plus de couleur rose dans cette zone. J'ai toujours peint mon pinceau, donc je vais juste utiliser le reste de mon pinceau pour peindre. Ensuite, nous allons adoucir cette zone recouverte de broussailles. Ensuite, j'allège simplement la valeur en plongeant mon pinceau dans l'eau une fois , puis en l'utilisant pour peindre Quelle que soit la peinture qui reste sur mon pinceau, c'est ce que j'utilise pour peindre cette zone. OK. Maintenant, cette zone est en quelque sorte jaunâtre. Je vais donc utiliser l'autre couleur que nous avons ici, l'or vert. J'ai toujours l'or vert ici, donc je vais juste le mouiller et en utiliser une petite quantité pour peindre juste ici. Ça y est, et il y a une petite bague en or ici. Et un peu d'or vert ici. Vous pensez que j'en ai trop ajouté, juste une petite quantité. Je vais essayer de vivre cette fois. OK. Juste pour ajouter un peu d'or vert à cette zone. Ce sont des tulipes finies. Si cela vous convient, c'est bon. Et si ce n'est pas le cas, si vous souhaitez tout ajouter des encres métalliques, c'est également une bonne chose. 20. Ajouter de la peinture métallique (facultatif): Cette fois, j'aimerais ajouter de la peinture métallisée, et j'utiliserai le décalage vert-bleu par interférence centrale. Je vais juste me prémouiller. C'est ça. Il semble translucide ou blanc sur mon stylo, mais lorsque vous l'ajoutez sur votre tableau, c'est très joli. Je l'ai légèrement zippée pour que vous puissiez voir la couleur. Je vais donc simplement l'utiliser directement à partir de la poêle. Nous l'utilisons simplement directement à partir du stylo. Voilà à quoi ça ressemble. Si vous n'avez pas cette couleur, c'est bon. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture métallisée que vous avez. Mais ici, je vais juste l'utiliser pour peindre et ajouter des zones sur les feuilles. J'utilise juste le vieux pinceau que j'ai ici. Il aura donc un peu de brillance. Et je vais m'assoir ici aussi. Et un petit peu ici. Encore une fois, cette étape est facultative. Si vous n'avez pas de peinture métallique, c'est bon. Ensuite, je vais en ajouter un peu ici sur la gauche. Vous pouvez donc voir que c'est translucide sur mon stylo, mais une fois que je l'ai ajouté ici sur ma peinture, il est magnifique. Et nous allons également en ajouter un peu ici sur la tige. Et voici à quoi ça ressemble. OK, on pouvait voir qu' il y avait de la brillance, non ? Et voici notre tulipe terminée. J'espère que vous avez apprécié ce cours. 21. Synthèse: Tu es arrivée jusqu'au bout. Je suis tellement contente que tu sois là et je suis vraiment fière de toi. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Prenez un moment pour vous donner une tape dans le dos. Tu as fait un travail formidable. Peindre une fleur réaliste comme une tulipe n'est pas facile. Il faut de la patience, de la concentration et la volonté de suivre chaque étape avec soin. Et c'est exactement ce que tu as fait. À chaque coup de pinceau, vous avez apporté plus de vie et confiance à votre parcours d'aquarelle N'oubliez pas de télécharger votre projet de cours ici sur Skillshare. J'adorerais voir ce que tu as créé. Et si vous le partagez sur les réseaux sociaux, taguez-moi également, afin que je puisse célébrer votre magnifique chef-d'œuvre avec vous. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que cela vous a apporté joie et croissance, et j'ai hâte de peindre avec vous bientôt.