Apprendre la peinture négative avec un hortensia

1. Introduction du cours : peinture négative: Négativement, cela peut être délicat et il faut se concentrer. Dans ce cours, nous allons peindre un hydrane à l'aide d'une technique de peinture négative De plus, dans ce cours, je partagerai le mélange violet parfait qui peut être rougeâtre ou bleuté J'expliquerai également ce qu' est la peinture négative et comment appliqueriez-vous cette technique exigeante et délicate en peignant un hortensia. Je suis Bianca, aquarelliste, je peins des fleurs et des fruits réalistes Ce cours d'aquarelle est ouvert à tous les niveaux. J'ai fourni un fichier téléchargeable dans lequel vous pouvez obtenir la photo de référence, le dessin du plan, la liste des matériaux que j'utilise dans ce cours et la liste des couleurs pour mélanger le violet parfait. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle peinture. Comme les cours se concentrent sur une seule technique de peinture à l'aquarelle, je suggère de regarder en toute confidentialité mon premier cours de Kill Shark intitulé Peindre des pommes réalistes à l'aquarelle Où j'ai des leçons sur le transfert d'un dessin alpin sur votre papier aquarelle, la consistance de l' aquarelle, les coups de pinceau Et des techniques d'aquarelle. Ce cours n'a qu'un seul projet , à savoir l' hortensia violet à trois feuilles À la fin de ce cours, vous serez capable d'appliquer peinture négative non seulement en peignant un hortensia, mais vous pourrez également appliquer cette technique vos prochains projets de peinture à l'aquarelle 2. Fournitures artistiques dont vous aurez besoin: Dans cette leçon, je vais vous montrer le matériel que je vais utiliser dans ce cours. Je vais donc utiliser un carnet de croquis. Voici Bau Hong Academy Hot Press. Un carnet de croquis à l'aquarelle. La taille de mon carnet de croquis est de six par 9 pouces. Ensuite, j'ai le dessin de contour. Vous pouvez l'obtenir gratuitement avec ce cours. J'utiliserai également un tampon lumineux pour transférer le dessin sur mon papier pour aquarelle ou sur un carnet de croquis à l'aquarelle J'utiliserai également un tampon lumineux pour transférer mon dessin de contour sur mon carnet de croquis Si vous n'avez pas de coussin lumineux, c'est bon. Il existe un autre moyen de transférer le dessin du plan sur du papier ou sur votre carnet de croquis Comme j' utiliserai un carnet de croquis, j'aurai également des classeurs à clips De plus, j'utilise du ruban adhésif pour coller mon papier. Je veux dire, le dessin sur mon bloc-notes et aussi sur mon papier. Nous aurons également des aquarelles. Je n'utiliserai pas toutes ces couleurs. Je vais juste en utiliser une partie. Pour transférer le dessin du contour, j'utiliserai quatre crayons H pour transférer le dessin. C'est léger et facile à effacer. J'utilise donc quatre crayons H. J'ai également une pipe qui me permet de prélever mes peintures avant de les peindre J'ai aussi une gomme dont j'ai besoin. Une palette de mixage. J'utilise une palette de mélange en céramique, et j'ai aussi une serviette avec moi. Également deux pots d' eau potable. Pour les pinceaux, j' utiliserai principalement deux pinceaux. L'une d'entre elles correspond à la taille d'un pinceau à pointe fine. Il s'agit d'un pinceau très pointu lorsqu'il est mouillé. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 7 J'ai ici un vieux pinceau que je n'utilise que pour capter les couleurs de mon pantalon d'aquarelle C'est donc une question de matériaux, et passons à la peinture. 3. À propos du projet de cours: Pour le projet de classe, nous allons peindre un hortensia violet. La photo de référence ainsi que le plan et la liste des matériaux se trouvent dans un seul PDF dans la section projets et ressources. Ce cours met l'accent sur la technique de peinture négative. Mais je suggère également de suivre quelques leçons sur la façon de transférer le dessin sur votre papier à l'aide d'un tampon lumineux ou sans tampon lumineux, les techniques d' aquarelle, les coups de pinceau et la cohérence de l'aquarelle dans le cadre d'un tampon lumineux ou sans tampon lumineux, les techniques d' aquarelle, les coups de pinceau de mon premier cours de partage de compétences intitulé Peindre des pommes réalistes et aquareller Si vous savez comment procéder, vous pouvez passer à la leçon suivante. Si ce n'est pas le cas, je vous suggère de regarder les leçons mentionnées avant de commencer le projet de classe. Les techniques et les coups de brusque sont répétitifs, mais ils sont également relaxants. Je vous encourage donc à peindre avec moi et à soumettre votre projet de classe. Vous pouvez également télécharger votre projet de cours sur Instagram ou Facebook et me taguer. J'ai hâte de voir tes hortensias violets. 4. Qu'est-ce que la peinture négative: La peinture négative est une technique qui permet peindre autour du sujet ou de l'espace négatif. Dans ce cours, nous allons peindre une grande variété de fleurs à l' aide de la peinture négative. Cela signifie que nous allons peindre davantage autour de l'espace positif ou autour des fleurs que les fleurs elles-mêmes. Nous nous concentrerons sur la peinture sur l'espace négatif ou entre les fleurs et sur le sujet principal. L'avantage d'utiliser cette technique dans notre aquarelle peut aider le sujet principal Pour se démarquer davantage, le spectateur posera son regard sur l' espace positif de notre peinture. Cette technique d'aquarelle est délicate et dans ce cours, je vais vous montrer le processus étape par étape pour peindre un hortensia en appliquant la technique de peinture négative J'utiliserai de la peinture négative, non seulement sur les fleurs, mais aussi pour créer des veines sur les feuilles. Passons à la peinture. 5. Mélange de couleurs: Cette fois, nous parlerons du mélange de couleurs. Donc, en regardant la photo de référence, et j'ai déjà choisi les couleurs que je vais utiliser pour obtenir le violet, j'aimerais avoir du magenta. Ensuite, je vais le mélanger avec du cobalt sarcelle. D'accord. C'est un bon mélange violet. D'accord. Il y a plus de bleu, je vais ajouter du magenta. Vous pouvez le constater car j'ai déjà utilisé ces deux couleurs et le violet est parfait. C'est le violet. C'est du magenta ac et du bleu sarcelle au cobalt. Je peux le diluer. Si je le dilue, voici à quoi ça ressemble. Si vous n'avez pas de cobalt, de sarcelle et de magenta, c'est bon. Vous pouvez mélanger d'autres couleurs dans votre palette, peu importe ce que vous avez, ou vous pouvez simplement diluer le violet docosan Si c'est le cas, il suffit d' ajouter un peu de rouge pour obtenir un joli mélange violet. Voici Cobaltl et Kira da Magenta mélangés. Pour la sous-peinture, j' utiliserai Daniel Smith to Marine blue ou French Auto Marine, ce serait pour ma sous-peinture Pour les feuilles, j' utiliserai de l'or vert. Cela vient du noyau, de certaines parties des feuilles. De plus, pour les feuilles, j'utiliserai du vert sève. Le vert Hap. Je vais le mélanger avec un peu de French to Marine. Sabran et French Tomarne. Et j'ajouterai également un peu de mélange violet que j'aurai obtenu à partir de magenta et de bleu sarcelle cobalt Parce que le sous-grain est d'un vert vif et que je n'aime pas qu'il soit vert vif J'ajoute donc un peu de mélange violet qui sera obtenu à partir du mélange de magenta et de bleu sarcelle cobalt Si vous n'avez pas les deux couleurs, vous pouvez également utiliser le violet oxycine Cependant, vous devez le diluer ainsi. C'est en violet, et vous pouvez le diluer. Vous pouvez également l'utiliser. Si tu n'as pas les couleurs que j'ai, c'est bon. Vous pouvez mélanger les autres couleurs votre palette, utiliser celles que vous avez dans votre palette. Je vais vous montrer le mélange de magenta et de cobalt. Donc, si j'ai ici du magenta, je le mélangerai avec du cobalt sarcelle. C'est bon. J'ai beaucoup de pain sur le dos. Je vais prendre plus de magenta cette fois. C'est bon. Donc, si on mélange le cba tl et le magenta, on obtient un très beau violet Alors si je veux plus de magenta. D'accord. Et je vais ajouter un peu de cba ici. C'est bon. Nous verrions ce mélange. Mais si j'avais du magenta, et que j'ajoutais plus de cba tal. D'accord, vous verrez que c'est plutôt du côté bleu Donc ici, j'ai plus de magenta que de bleu sarcelle au cobalt. Donc, le mélange violet que j'ai est rougeâtre. En savoir plus sur le cobalt sarcelle. Donc, ce que j'ai, c'est plutôt du côté bleu. Donc, même si j'ai deux ensembles de couleurs qui se mélangent bien, je vais en arriver ici pour le côté bleu, je vais passer ici à plus du côté rouge. Je n'ai pas besoin de mélanger trois couleurs, comme ici pour le violet ou le violet moyen parfait, et une avec plus de rougeâtre et une avec le bleu-violet bleuté Je n'ai donc pas besoin de le faire. Je mélange juste un par un. Je peux donc obtenir l'un ou l'autre des côtés du rouge ou du bleu. C'est donc à vous de décider si vous souhaitez bien en mélanger un, ou si vous souhaitez préparer trois mélanges de couleurs violettes, afin d'être prêt à peindre. Mais pour moi, je n'en utilise qu'un pour bien mélanger, et je vais vous voir choisir une couleur soit sur le côté bleuté, soit sur le côté rouge. C'est donc à vous de décider. 6. Préparer les couleurs: Nous savons déjà quelles couleurs nous utiliserons pour l'hortensia. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez ajuster les rouges et les bleus de votre violet. Ainsi, même si vous avez une partie plus rougeâtre et plus de bleu, vous pouvez simplement l'ajuster avec le mélange de couleurs que vous aurez Je vais donc simplement préparer les couleurs que je vais utiliser. C'est donc du français pour Marine. C'est de Daniel Smith. Ce serait ma couleur de base, en particulier pour les hortensias et les zones sombres Pour le bail, comme sous-couche, j'utiliserai cet or vert Cela provient de l' or vert du noyau. Je vais mélanger le violet. Je vais le mélanger ici, c'est un magenta. Je vais mélanger la consistance du violet. Je vais chercher le cobot Tal. Les deux couleurs que j'ai cobotl et magenta s proviennent également du noyau Je vais ajouter un peu plus de cobot. C'est une belle couleur violette. Je vais l'essayer ici. C'est plutôt du rouge. Je peux en ajouter un peu plus. Allons-y. Et encore du cobotl. Vous pouvez ajuster votre préférence pour notre violet. C'est également une bonne chose. Voilà. J'ai déjà le joli violet. Je peux juste le diluer s'il le faut. Maintenant, pour les feuilles, je vais utiliser du vert sève. Je viens de le mettre ici. Vert sève. Très probablement, j'utiliserai le vert sève si je dois peindre la deuxième couche de feuilles. Je n'aime pas que ce soit si brillant, alors je vais ajouter un peu d'automalin français La sève que j'ai provient de Windsor and Newton Professional. C'est un vert bleuté que j'ai maintenant, et je vais prendre un peu de violet ici Je peux en faire un petit peu plus. J'ai ajouté un peu de violet à mon vert afin réduire la luminosité de mon vert. C'est ce que j'ai maintenant. Vous pouvez voir que c'est un peu sourd, mais c'est une belle couleur verte Voici les couleurs que je vais utiliser pour l'hydrane 7. Aperçu du processus de peinture: Chaque fois que je commence une aquarelle, j'étudie la photo de référence Je recherche les ombres et les reflets. Également sur la forme et la forme du sujet. Je zoome et dézoome sur la photo de référence sur mon téléphone pour voir les détails. Je change également la référence de couleur au noir et blanc pour voir les ombres. Pour transférer le dessin sur mon papier aquarelle, utilisez un tampon lumineux, afin d'éviter les effacements et d'obtenir un transfert net Si nous n'avons pas de coussin lumineux, ne vous inquiétez pas. J'ai un autre moyen de transférer proprement le dessin du contour sur votre papier aquarelle J'ai montré le processus étape par étape lors de mon premier cours, intitulé « Peindre pommes réalistes à l' aquarelle en toute confiance En ce qui concerne les deux premières couches, j'utilise toujours du thé au café, de la consistance de l'aquarelle mesure du possible, j'aimerais laver très légèrement les deux premières couches et les glacer. Sur la troisième couche de la peinture, je commence à augmenter couleurs et j'utilise la consistance de l'aquarelle entre le café et le lait J'utilise la technique humide sur sec pour peindre de petites zones et des détails. J'ai peint ce petit centre du plastique des fleurs. C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser un liquide de masquage ou non Je n'ai pas utilisé de liquide de masquage pour peindre cet hortensia. Si vous n'êtes pas familier avec les techniques d'aquarelle et les coups de pinceau, je vous suggère de suivre certaines des leçons de mon premier cours de partage de compétences, peindre des pommes réalistes et d'aquareller Les techniques et les coups de pinceau sont très répétitifs. J'ai un guide étape par étape dans mes leçons. Je parle en peignant. Mais comme les étapes sont répétitives, nous accélérons une partie des leçons avec une musique de fond relaxante. 8. Projet de cours : 1ère couche: Maintenant, je vais peindre les premières couches de l'hortensia. Je peux commencer à peindre du haut vers le bas de l'hortensia. Je vais faire les nervures de cette feuille. C'est très probable. Je vais effacer les traits du crayon noir. Mais je vais faire cette peinture négative. Chaque fois que je peins, je ne lève pas les crayons partout. Je ne fais que relever les traits du crayon pendant que je peins. Je ne soulève pas toutes les questions d'un seul coup. Puisque je vais d'abord peindre cette zone, je vais commencer par là. Je vais le peindre mais en regardant la photo de référence. Tout d'abord, je vais peindre avec or vert et de l' outremer français. Je vais peindre ça mouillé sur mouillé. Donc, au milieu, je vais le peindre avec de l'or vert et un peu de surface ici. Et F dans certaines régions, je vais le peindre avec French to Marine. Dans cette région. Je vais adoucir cette zone avec mon pinceau humide. J'utilise donc mon plus gros pinceau ici. C'est pourquoi j'utilise deux pinceaux peints en même temps. Nous y voilà. Et ici. Ici, je vais utiliser le français pour Marine. Comme vous pouvez le constater, il est très, très léger. Et ici aussi. OK. Et adoucissant. OK. Je vais mouiller dans cette zone. Encore une fois. OK. Et je vais également peindre à l'or vert ici. Et ici. Nous ne sommes pas encore sur les détails. Il s'agit simplement de peindre les couleurs sous-jacentes. C'est un pinceau. Je vais peindre avec French Marine sur cette pointe du Okay. Cette fois, je vais peindre l'hortensia, mouillé sur mouillé, et je vais juste peindre les zones ombragées. Je vais commencer par là. Pour l'hydrange, je vais commencer par le French Auto Marine. Pour les zones de montagne de l' hortensia , elles sont mouillées sur mouillées Je vais l'adoucir avec un pinceau, puis mouiller mon pinceau. Si vous n' avez pas d'automate français, vous pouvez utiliser du bleu chaud Je vais accélérer la vidéo sans instructions vocales car le processus et les techniques sont les mêmes. B.B.M.M.M B.B.M.M.M B.B.M.M.M . Oh. J'en ai fini avec la première couche, donc voici à quoi ça ressemble. J'ai peint sur les zones d'ombre ou les zones sombres des fleurs et sur ce que l'on pouvait voir comme l'intérieur des fleurs et tout ce qui se trouve à l'arrière C'est donc ce que vous avez pu voir. Je l'ai peint en train français. Je vais faire une partie du d, mais il est bon de peindre sur le reste. 9. Projet de cours : 2ème couche d'hortensia partie 1: Je vais donc commencer par peindre les fleurs avec le mélange violet que j'ai ici. Je vais le faire sur sol mouillé cette fois pour la deuxième couche. Donc, pour la deuxième couche, je vais commencer à augmenter les couleurs. Et plus tard, au fur et à mesure que vous créerez les couleurs de la couche. Ce serait du côté des ombres. Nous nous intéresserons davantage à la peinture négative. Mais pour une deuxième couche, je ne ferai que peindre. Tel quel. OK, je vais peindre en commençant par le haut. Je vais juste couvrir cette zone, juste pour m'assurer que je ne la laisserai pas passer ou qu' il n'y aura pas de gouttes de peinture. Je zoome un peu pour mieux voir. peinture que j'ai sur l' animal de compagnie est déjà sèche, mais je vais juste utiliser ce tuyau pour mouiller à nouveau la peinture et pour que nous puissions commencer à mélanger Et aussi en utilisant la technique humide sur humide pour cette peinture. Comme vous pouvez le constater , certaines parties des fleurs ne sont pas peintes. Ce sont les zones claires des fleurs. Je vais commencer à peindre sur cette fleur. Je mélange la couleur ici, le violet. Autant que possible, j'aimerais obtenir la couleur claire comme ça parce que ce pétale est très, très Je vais enlever l'excès d'eau sur mon pinceau et faire glisser l' eau pour faire glisser la perle sur mon tableau Je vais chercher plus de peinture. Je vais juste suivre l' ombre des choses. Je vais ajouter un peu plus de peinture sur cette zone. Et encore un petit peu. Retirez l'excès d'eau de ma brosse. Nous y voilà. Il suffit de déplacer la peinture de haut en bas. Je vais adoucir cette zone avec un pinceau humide. Mon gros pinceau est donc humide. Je le loue et j'enlève l'excès d'eau afin de pouvoir l'utiliser pour nettoyer la zone suivante de la fleur. Il y a un peu de saignement ici, mais ce serait bien. Je vais juste le réparer, je créerai les couleurs plus tard. C'est pourquoi je vais le laisser mouillé. Je ne veux pas peindre cette zone car cette fleur ou ce pétale sont encore mouillés et je ne veux pas effacer les couleurs Quand vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a des zones, en particulier celle-ci est bleu très clair, donc je ne l'ai pas peinte, mais je vais juste la laisser non peinte pour le moment, et je la peindrai plus tard Comme vous pouvez le voir dans mon mélange de couleurs, certaines parties de la peinture sont plus bleues et d' autres plus magenta ou mélangées. C'est donc ici que je vais chercher ou ramasser avec soin peinture de ma palette pour la mélanger sur mon papier, car je ne veux pas effacer cette zone Je vais protéger ça. Je vais continuer à peindre sur ce pétale. Ici, dans ce pétale, c'est plutôt violet de ce côté et plus bleuté de ce côté Je vais d' abord mouiller la zone avec mon pinceau, avec un pinceau plus gros. La raison pour laquelle j' aime peindre avec un pinceau synthétique, c'est parce qu'il retient une bonne quantité d'eau, pas trop aqueux, surtout si vous aimez peindre des sujets réalistes, cela sera vraiment utile Cette zone est plus lumineuse. Je vais juste mettre plus de peinture ici, et je vais simplement déplacer la peinture. Et voilà, il suffit de déplacer le rythme, de déplacer la peinture. Voilà, je vais juste adoucir les choses. Nous y voilà. Je vais m' attarder davantage sur le côté bleu, et je vais ajouter cette partie de la fleur ou de l'animal de compagnie, je veux dire. Et je vais juste... voilà. Je vais le laisser sécher, puis je passerai à la prochaine tape sur la gauche, qui est celle-ci. Je vais déplacer les traits du crayon dessus pour le rendre un peu plus clair. Comme il s'agit d'une petite surface, vous pouvez réellement la peindre. Mais vous pouvez également choisir ce produit sur nous. C'est à vous de décider, mais j'aimerais le choisir sur sol mouillé afin que je puisse avoir une bonne transition de couleur et de mélange. Et encore du violet de ce côté. Je vais le laisser sécher et passer à ce pétale sur la droite Je vais le faire mouillé sur mouillé. Je vais chercher cette partie de la palette et je serai là. Dans cette zone, je vais juste l'adoucir et, quelle que soit la partie du pétale, déplacer l'excès d'eau Quelle que soit la peinture sur mon pinceau, je l'utilise juste pour peindre et je courbe également mon trait de pinceau. Et ici. Je n'ai plus pris de couleur, je me contente d'utiliser, peu importe ce qui restait sur mon pinceau. C'est censé être très léger. Je l'ai adouci et j'ai ajouté de la peinture sur cette zone et ici aussi. OK. Nous y voilà. Je vais ajouter de la peinture ici en allant sur le côté pendant un moment. C'est encore humide. Là. Maintenant, je peux peindre ce pétale. 10. Projet de cours : 2ème couche d'hortensia partie 2: Maintenant, ce pétale est plutôt violet sur les côtés. Je vais chercher la partie de mon animal qui contient le plus de magenta. Hein ? Cela pourrait être vu ici, puis j'ajouterai la peinture ici. Et passer à autre chose ici. Je vais adoucir ça, déplacer la peinture jusqu'ici. Je vais utiliser ce pinceau. Maintenant, cette fois, je vais chercher la partie de ma palette de mélange qui est plus bleue et je vais ajouter de la peinture ici. Vous pouvez voir que j'ai mélangé deux parties de mon mélange de couleurs, que cette partie contient plus de magenta et que cette partie contient plus de bleu , juste l'une avec l'autre J'ai un pinceau humide ici pour adoucir le coup de pinceau ici comme ça. J'ai terminé un pétale. Je veux dire une fleur. Je vais maintenant passer à cette zone. Dans ces zones, vous pouvez voir que nous avons une sous-couche ou des couleurs sous-jacentes OK. Nous allons donc juste cette zone Ensuite, je vais choisir la partie de mon mix qui contient le plus de bleu dans ma palette, puis je vais commencer à peindre à partir de là, commençant par celle qui contient des ombres. OK. Mon papier a séché rapidement. Ce que je vais faire, c'est me procurer cette brosse de vidange et adoucir mon coup de pinceau, comme ça. Je vais retirer l'excès d'eau. Là-bas. Je vais continuer à peindre sur le reste des fleurs. Je vais suivre le même processus que celui que je vous ai montré. Je vais accélérer le processus pour qu'il soit plus rapide, mais vous verrez que j'utiliserai la même technique pour chaque farine. Oh. D D Il y Oh a là-bas Oh. 11. Projet de cours : feuilles de 2ème couche partie 1: C'est bon. La deuxième couche des hautes gammes est déjà terminée. Maintenant, je vais peindre les feuilles. Nous n'avons donc que trois feuilles. Il ne s'agit que de la deuxième couche. Sur la troisième couche, nous allons nous concentrer sur les ombres, intensifier les couleurs. Comme vous pouvez le voir, nous faisons de la peinture négative, et si nous peignons des couleurs sombres à côté des zones claires. Les zones claires apparaissent davantage et deviennent plus visibles. C'est la beauté de la peinture négative. Mais sur la troisième couche, nous allons nous concentrer davantage sur les ombres, en intensifiant les couleurs Pour l'instant, peignons les feuilles. Je vais donc commencer par les feuilles ici ou en haut, et je vais le faire sur quoi. J'ai donc mon mélange vert ici. Ici, sur le côté bleu. Si vous remarquez que lorsque vous peignez du vert sur le bleu, couleur devient un peu plus foncée et intensifiée. J'ai juste fait la partie gauche, j'ai fait la feuille entière car elle risquait de sécher. J'ai ici la consistance du vert. Là-bas. Vous verrez également une différence si vous avez une couleur différente sur la sous-peinture. Nous avons également de l'or vert ici. Je vais ajouter plus de vert ici. Je vais enlever l' excès d'eau de mon pinceau et obtenir plus de peinture. Voilà. En partant du centre, je vais me déplacer. Je traîne l'eau ici. Il n'y aura pas trop d'eau de ce côté. Voilà. Certaines parties des feuilles sont plus foncées, ce serait le cas avec la sous-couche bleue et les la sous-couche bleue et les feuilles plus claires avec la sous-couche dorée verte Si nous n'avions pas d'or vert, vous pourriez utiliser du jaune comme un jaune citron vif et ajouter une infime quantité de vert. I. Maintenant, je vais continuer à peindre le centre de la feuille. J'ajouterai plus de vert sur le côté et en suivant également la forme de la feuille. Et en adoucissant cette partie et ici aussi. Voilà et vous ajouterez du vert de ce côté de la feuille. Ici, je vais ajouter plus vert sur cette partie des feuilles. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous avons une nuance bleue, couleur de la feuille est plus foncée et que nous avons du jaune, nous avons un vert plus clair Il ne s'agit que d'une deuxième couche et je vais intensifier la couleur sur la quatrième couche Donc, en gros, sur la première et la deuxième couche. Je n'utilise que du thé pour obtenir la consistance de mon aquarelle. Et quand je passe aux troisième et quatrième couches, c'est à ce moment-là que j' utilise des couleurs plus saturées et des couleurs d'aquarelle plus concentrées. Là, alors que je traîne l'eau. Moi aussi, je suis sur le bord. J'y soulève également l'autre peinture. Hé ! Et adoucir cette partie. Soulever le bleu ici. C'est censé être violet très clair là-bas. Je vais ajouter un peu de vert ici et adoucir. Je quitterai cette zone, puis je passerai à la feuille suivante sur la droite. 12. Projet de cours : feuilles de 2ème couche partie 2: Parce que ça va commencer par la gauche et aller vers la droite. Si vous avez trop d'eau, si vous constatez qu'il y a des flaques d'eau sous le papier, vous pouvez simplement retirer l'excès d' C'est pourquoi j'ai toujours une serviette à ma droite pour enlever l'excès d'eau. Je vais également enlever l'excès d'eau sur ma petite brosse, prenez un peu de vert ici. Je vais commencer à peindre sur la gauche , puis sur le côté droit du vert de la feuille. Ici, lorsque je pose le ventre de mon pinceau, il libère plus de peinture. Peinture de ce côté. Je peux aussi commencer à faire de la peinture en négatif sur cette feuille. Tout en adoucissant ce bord. J'en ajouterai plus ici sur la gauche, en suivant la forme de la feuille ainsi que les nervures. Je peux skier les veines. Et continuez à peindre sur la partie suivante de la feuille, mais je vais mouiller cette zone car elle essaie Lorsque vous sautez une ligne ou une veine, cela indique qu' il y en a déjà une. C'est pourquoi j'aime peindre en négatif , car on ne peut pas vraiment enlever les peintures ou les soulever , surtout lorsque la peinture a été peinte. Là-bas. Et ici, je vais adoucir cela , traîner l'eau et mouiller à nouveau l'autre partie de la feuille Là-bas. Moi dans tout ça. OK, maintenant, je vais passer du côté droit du . Vous suivez la forme de la feuille. Là-bas. Cette partie, je vais l'adoucir avec un pinceau humide. Il est humide parce que la brosse à combustible est trop humide, elle va créer des fleurs. C'est ce que vous avez l' intention de faire pour créer des fleurs, mais sinon, de l'humidité. Vous pouvez retirer l'excès d'eau de votre brosse. Voilà, adoucissez cela et ici aussi. Là-bas. Soi dans ce domaine. Je vais maintenant passer au dernier point ci-dessous. D'accord. Donc dedans. Ensuite, je peindrai le dernier. Je vais le faire. Je vais commencer par le rôle. OK, prends mon green. D'accord, je vais adoucir cette partie du sable à la partie suivante. Allez-y et vous trouverez la solution dans cette partie. Et nous dans cette région. Allons-y. Non, adoucissez cette partie et ici aussi. Vous pouvez voir que j'ai laissé cette partie peinte. Cette partie. Je peux créer des veines. OK, là. OK, alors zone suivante. 13. Projet de cours : 3ème couche d'hortensia: Nous en sommes maintenant à la troisième couche de l'hortensia. Cette fois, je vais donc me concentrer davantage sur l'augmentation de la saturation et aussi peindre davantage du côté des ombres. Cela aidera les zones claires mieux apparaître et à s'élever davantage en peignant les ombres et les zones sombres du tableau ou de l'hortensia Nous allons donc commencer par les fleurs du haut. Et plus tard, je peindrai les feuilles. Je zoome un peu pour vous montrer comment je vais peindre les ombres et aussi les zones sombres des hortensias. Je vais accélérer les choses plus tard, mais cette fois, je vais juste vous montrer comment je fais. Dans mon prochain article, j'ai du magenta et du bleu sarcelle au cobalt. Je ne les ai pas complètement mélangés, mais je vais juste choisir un peu de couleur chaque fois que j'en ai besoin. Je vais donc commencer par là, et je vais le faire mouillé sur mouillé. Je vais d'abord aborder cette partie. Et c'est plutôt du côté rouge. Je choisis de la couleur sur le côté rouge de mon mix et je vais peindre ici. Très léger Je n' utilise pas de consistance plus épaisse pour le moment. Ce que j'utilise maintenant, c'est de la consistance du café au lait, un peu plus épaisse, mais pas très légère. Nous y voilà. Et de ce côté, j'ajouterai le bleu ici, le bleu. J'utilise mon embout pour libérer une plus grande partie de la peinture. Voilà. Alors je vais adoucir les choses. Ici, je vais faire glisser la couleur ici. Li. Comme vous l'avez remarqué, je n'ai pas mis de peinture ici sur le deuxième litre, mais je vais le faire dans un instant. J'en dirai plus sur le côté bleu de ma prochaine édition. Je veux dire, je vais peindre ça. C'est très régional. Je vais omettre ce pétale ici. Comme c'est très léger, je vais donc l'ignorer. Je vais peindre sur ce pétale. Je ne fais pas ça, mais ce pétale. Pour ce pétale, c'est sur le côté rouge, donc je vais choisir la couleur, plutôt sur le magenta Voilà et ça, je vais adoucir ce point. Je vais ajouter de la peinture sur le côté ici. Trouvez-en un peu plus . Et voilà. Non, je vais adoucir ça. Je vais ajouter plus de couleur de ce côté. Je n'ai pas encore mis de couleur au centre de l'hortensia mais je le ferai plus tard OK. OK. Voilà et je vais adoucir les choses. Maintenant, sur ce pétale. Ce sont en fait les parties internes des pétales qui se chevauchent Je vais utiliser une consistance plus foncée et plus épaisse là-dessus. Je vais chercher plus de peinture ici, plus sur le côté magenta. Je vais épingler There we go. Maintenant que j'ai peint ce noir, cela a aidé les autres pétales qui l'entouraient à en voir davantage. Je vais également le faire ici. C'est donc très utile si vous avez un pinceau très pointu comme celui-ci. Nous y voilà. Cela permet de mettre en valeur les autres pétales ici. C'est la raison pour laquelle j'aime utiliser ce pinceau car il est très pointu lorsqu'il est mouillé Si vous avez un pinceau pointu comme celui-ci, il vous aidera à peindre les petites zones OK. Je vais ajouter de la peinture sur le côté de cette partie du drain en Y et je peins ceci sur quoi parce que cette zone est juste petite. Voilà. Et ici aussi. Parfois, vous me verrez choisir une couleur du côté bleu ou du côté rouge. Cela dépend de la photo de référence. Chaque fois que vous peignez, regardez toujours la photo de référence. Moi. Et je vais faire de même. Ajoutez plus de peinture ici. Voilà. Je vais simplement accélérer le processus et je vais vous montrer comment procéder. Vous allez me voir suivre le même processus que moi. Oh. Non. Bom Bo Bo Move Déplacez-vous. Déplacez-vous. Déplacez-vous. 00. Ouais. Non. Ouais. Ouais. A. D. Non. Non. Non. 14. Projet de cours : feuilles de 3ème couche partie 1: J'ai terminé sur la troisième couche de la fleur, donc c'est fait sur la troisième couche. Maintenant, je vais me concentrer sur les feuilles. Ce serait donc la troisième couche de feuilles, et je vais ajouter plus de couleurs sombres sur les feuilles. J'utiliserai le même mix. Je vais juste les glacer. Je vais commencer par le haut. Donc, pour les feuilles, je vais les peindre section par section. Je vais commencer par le bas. Parce que c'est une feuille assez grande. Je vais donc peindre cette section par section, et je vais peindre mouillé sur mouillé. D'accord. Je vais adoucir cette zone, puis je mouillerai la zone suivante. Laisse-moi regarder à plat, mais je serai comme une ligne. Ce sera donc le cas, il y aura des veines. C'est bon. Et je vais ajouter du vert plus foncé de ce côté. Et ici, je vais le supprimer. Également cette partie. Voilà. Et peu importe ce qui reste sur mon pinceau, je l'utiliserai juste pour mouiller la zone suivante, et j'ajouterai de la peinture ici. Je vais sauter un mensonge Je saute une partie ici pour créer des lignes ou des veines. Alors je vais résoudre ce problème. Allons-y. Nous sommes dans cette région. Cette fois, ce sera vert. Ouais D'accord. Ensuite, nous résolvons dans ce domaine. Allons-y. Ensuite, je vais mouiller le côté droit. Je vais juste acheter du vert. Je n'ai pas remarqué beaucoup de couleurs. J'appuyais plus fort sur mon pinceau pour libérer le pigment qui se trouvait sur le ventre de mon pinceau. doux là-dedans. Et ici aussi. D'accord. Allons-y. Je vais m'arrêter là. D'accord. Donc, j'ai aussi fait de la peinture négative sur le congé. l'instant, je ne suis pas très attaché à la photo de référence, mais dans la mesure du possible, je la regarde et je vois où je mettrais les couleurs les plus foncées. Mais nous ne peindrons pas la feuille aussi détaillée que les feuilles comme on le voit sur la photo de référence. D'accord. C'est quoi cette région ? Oui. Z. D'accord. Cette fois Je vais ajouter plus de vert sur cette partie. Je vais résoudre ce problème. Et ici je vais juste ajouter, j'en ajouterai d'autres. Et au sud, ça et ici aussi. Allons-y. Ajoutez plus de vert à cette zone . 15. Projet de cours : feuilles de 3ème couche partie 2: Je vais laisser ce tableau sécher. Je vais passer à la feuille suivante. Cette feuille est plus claire que l'autre feuille verte ou autre que nous avons sur la gauche car elle fait partie de la feuille ou de la plante qui est touchée par le soleil comme nous l'avons ici, la photo de référence. Je vais faire cette peinture sur sol mouillé. Je vais commencer ici Je vais d'abord peindre sur cette zone. Je suis souple et nous allons ajouter une autre partie du vert ici. Cette fois, je n'utilise que la consistance du café vert pour le glaçage Comme si nous nous en souvenions, nous allons vernir, nous ne sommes que de fines couches de couleurs Ici. Je vais adoucir les choses. Je vais mouiller cette zone. Je vais ajouter du vert sur cette partie. J'ai laissé le bord non peint. OK. Nous y voilà. J'ai laissé cette partie non peinte, mais je vais l'adoucir et la voici aussi Ensuite, je vais mouiller cette zone. Je vais simplement peindre d'abord ici, la partie qui se trouve au bord de la fleur. Ensuite, je me concentrerai davantage sur le côté. Et je vais laisser cette partie non peinte. Je vais adoucir les choses. Voilà. Ensuite, je vais mouiller cette zone. Nous allons ajouter plus de vert ici. Parce que cette partie de la feuille se trouve sous la fleur. Une ombre se formerait à cet endroit, et je vais peindre sur le côté, laissant de l'espace ici, afin que nous puissions montrer les veines. Je peins comme un petit coup de pinceau, vais vers la droite, et je vais adoucir ça et là aussi, j'ai mal à aller vers la gauche. Il s'agit d'une couleur verte très légère et d'une consistance café. Alors je vais adoucir les choses. Nous y voilà. Je ferai de même pour les autres parties du. Mais ici, je vais mouiller cette zone pour la préparer à l'humidité. S. Je vais commencer par là. Et je vais peindre, en allant ici à droite. J'ai laissé cette partie non peinte, afin de pouvoir en laisser une pour les veines, qui l' adoucira et ainsi Maintenant, passez au vert. C'est bon. Nous y voilà. Et je vais résoudre ce problème. Maintenant, je vais sauter une partie de la feuille ici. Je vais lire ça. Je vais ajouter plus de vert ici. Je vais commencer ici cette fois. Cela semble plus facile à peindre, donc je peux adoucir le vert en cas de douleur. Nous y voilà. partie Je n'ai pas peint une partie de la feuille, j'ai juste laissé couler l'aquarelle et l'adoucir Il y a un peu plus de vert dans cette zone. Il y ira. Alors je vais déménager ici. Il s'agit d'une partie de la feuille qui est d'un vert plus foncé. Ensuite, après cette partie, j'accélérerai le processus. Je vais faire le même processus que lorsque je peins la feuille. Mais pendant que vous peignez ceci, assurez-vous de regarder la photo de référence pour voir où se trouve la couleur foncée, la partie de la feuille. Voilà. Pour l' instant, asseyons-nous. J'en ai laissé une partie si vous voyez qu'elle n'a pas été peinte. Je voudrais juste adoucir cela et adoucir cela et aussi cette zone des veines. Je vais accélérer le processus, mais je vais utiliser la même technique que précédemment. 16. Projet de cours : 4ème couche d'hortensia: Dans cette leçon, nous allons peindre les détails et ajouter d'autres ombres pour aider les autres pétales à se démarquer. Cette fois, je vais peindre humide sur sec l'aide de la pointe de mon pinceau à pointe fine taille 4. Si vous n'avez pas de pinceau pointu, vous pouvez utiliser un petit pinceau de taille deux, zéro ou moins Je vais commencer ici en haut à gauche et je vais peindre des lignes fines. Je vais également ajouter plus de couleur au bord du pétale. Comme vous pouvez le constater, dès que j'ai ajouté une couleur plus foncée, les pétales de couleur plus claire apparaissaient davantage. Ensuite, je vais adoucir le trait de pinceau pour une transition fluide et colorée. Je prends de la couleur sur le côté bleuté de mon mélange violet, et je vais peindre sur la partie supérieure Ensuite, je vais lisser dans la brousse. Comme vous pouvez le constater, le pétale sur le dessus est très clair et apparaissait davantage lorsque j'ajoutais des ombres J'ajouterai plus d'ombres ce pétale et sur les bords des pétales clairs U U Je vais ajouter des ombres sur la droite pour mieux montrer le pli du pétale Ensuite, je vais lisser les coups de pinceau. J'ajouterai des ombres au centre de cette fleur et des lignes fines aux pétales clairs. J'utilise le bout de mon pinceau et les ridules sont très fines. Je loue mon pinceau pour enlever l'excédent de pointe car il y a beaucoup de pigment sur mon pinceau. J'ajoute quelques fines couches sur ce pétale. Ensuite, je vais le lisser. J'ajoute soigneusement du violet et des ombres, en particulier aux pétales clairs comme celui-ci. Je veille également à ce que mes lignes suivent la forme de mes pétales. Je choisis soigneusement la couleur petit à petit et je peins le centre avec une croix. Pendant que je peins, je regarde la photo de référence en zoomant pour voir les détails de l' hortensia. J' ajoute soigneusement des ombres autour de chaque Je vais également peindre soigneusement le centre des fleurs. Je ferai de même pour les autres pétales. La technique est la même, et je répète le processus sur chaque fleur, donc je vais accélérer la vidéo. Ici, j'ajoute plus de vert aux différentes zones de la feuille. Je laisse peu d'espace pour créer les nervures de la feuille, et je ferai de même pour les autres feuilles. Comme vous pouvez le constater, j' ai ma référence sur mon téléphone pendant que je peins, ce qui me permet de voir les détails. Et voici la peinture à l' aquarelle terminée. Je. 17. Mes réflexions finales: Waouh, tu es arrivé jusqu'ici. Je tiens à vous féliciter d'avoir terminé ce cours. Je sais que peindre un hortensia réaliste est un défi, mais je suis heureuse que vous ayez fait un pas avant et relevé le défi J'espère que ce cours vous aidera à comprendre ce qu'est la peinture négative et comment l'appliqueriez-vous à vos prochains projets d'aquarelle N'oubliez pas de soumettre votre projet de cours et de le télécharger sur Instagram ou Facebook. Tague-moi aussi parce que j'aimerais voir ces hortensias violets. Encore une fois, félicitations.