Un milliard de façons de faire du lettrage : Trouvez votre style de lettrage

1. Bande-annonce du cours: Salut, c'est Esther Nariyoshi. Je suis concepteur de motifs de surface, illustrateur et artiste de lettrage. Cette classe est destinée aux personnes qui aiment dessiner des lettres. Vous pouvez être artiste professionnel ou un super débutant. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers des milliers de façons d'habiller une lettre. Vos styles de lettrage peuvent être sauvages et scénarisés ou sérieux et volumineux. Les principes sont les mêmes. Ai-je mentionné que vous pouvez prendre une chose ou deux à propos de l'utilisation de l'iPad ? Tu dois en avoir un ? Non, parce que vous pouvez utiliser les principes que vous apprenez ici et les appliquer à tous les médias que vous aimez. Que ce soit des aquarelles, des stylos à pointes, des marqueurs Crayola ou tout simplement un crayon. Très bien, je te verrai en classe. 2. À propos du cours: Avant d'entrer dans des détails sur le lettrage, je pense qu'il nous serait utile de parler idées et des concepts de base de la typographie. En général, il existe quatre grandes catégories de types. La première catégorie s'appelle Serif. Si vous regardez la zone en surbrillance, ce sont essentiellement des lettres portant des chapeaux et des bottes. C' est une façon très peu technique de l'expliquer, mais ces petits détails visuels vous aideront à reconnaître la lettre et à lire plus rapidement lorsqu'elle est imprimée très petite. Par exemple, si vous prenez un livre ou un magazine, il est très probable que les plus petites polices soient imprimées dans Serif. La deuxième catégorie est Sans Serif. Fondamentalement, c'est sans les chapeaux et les bottes. C' est les lettres d'os nus. Il est très courant d'être utilisé dans un logo ou un imprimé plus grand. Il vous donne un look moderne et propre. La troisième catégorie s'appelle le script. On dirait l'écriture de quelqu'un. Il peut sembler vraiment sauvage ou fantaisiste, certains sont plus lisibles que d'autres. Mais en général, si quelque chose ressemble à quelqu'un l'a écrit à la main, par un stylo, c'est probablement un script. La dernière catégorie est appelée décorative. Fondamentalement, ce sont des lettres ou des polices qui sont venus avec un caractère très fort. Dans ce cas, il semble qu'une lettre de type bloc ait été tournée de différentes manières. C' est très courant de le voir dans la signalisation. Parfois, ces polices peuvent être confondues avec le lettrage. La différence entre le type ou le type face et le lettrage est qu'une police vient dans un ensemble d'alphabet et vous pouvez le taper et il apparaîtra de la même manière. D' autre part, le lettrage à la main est une illustration et une expression créatrice spécifiques d'une lettre spécifique ou d'un mot ou de phrases que vous avez créés spécifiquement pour ce mémoire créatif ou pour cette mission ou ce projet. Il y a plusieurs façons de commencer avec le lettrage à la main. L' un d'entre eux étant construit sur une police ou une police existante. Par exemple, c'est ce que j'ai fait il y a quelques années, où j'ai utilisé une police, puis j'ai commencé à illustrer au-dessus de cette police. Bien que l'illustration soit très différente sur le I et Z, mais vous sentez regarder de plus près, l'épine dorsale est la même. Ils ont le même bloc fondamental pour commencer. Cet exemple suivant que je vous montre est un projet sur lequel je l'ai fait il y a quelques mois. Ce chacun de la lettre a une direction R différente et ils ont une police différente que je vais regarder et sentir que je vais pour. La chose qui les unit n'est pas le type ou la forme du type, mais c'est vraiment le palais des couleurs qui les a réunis. Vous venez probablement avec une préférence créative de votre propre certains comme vraiment fantaisiste et sauvage et aéré et d'autres peuvent être comme Sirius et brushy et gros. Dans ce cours, je ne cherche pas vraiment à vous donner un conseil compositionnel ou stylistique sur la façon dont les formes de la lettre peuvent ressembler. Mais nous allons creuser très profondément dans la façon d'apporter de la texture et du caractère supplémentaire à vos lettres. Mais voici le piège. Je veux limiter le nouveau nombre de couleurs que vous ne pouvez pas utiliser à trois. La raison derrière cela est que je veux que vous pensiez comment vous pouvez simplement utiliser des formes, des illustrations et des motifs pour ajouter un impact visuel, au lieu d'empiler un tas de nouvelles couleurs, ce qui peut être un choix plus facile à certains moments. Mais une fois que vous comprenez comment vous pouvez ajouter visuellement de l'impact avec des ressources limitées, il est beaucoup plus facile pour vous de créer une nouvelle œuvre une fois que vous avez toutes ces couleurs à votre disposition. Je vais commencer sur cette lettre t et construire toutes les techniques en plus de ça. Il y a plusieurs façons que cela peut être très utile pour vous de réfléchir. Vous pouvez soit imprimer la lettre t, que je ne la rendrai pas disponible sous le matériel de classe, vous pouvez dessiner une lettre différente, ou vous pouvez retirer une vieille œuvre de la vôtre, et juste pour voir quelle technique peut améliorer votre aspect général de l'œuvre d'art. Toutes mes techniques vont être démontrées sur un iPad, mais vous n'avez pas besoin d'avoir un iPad pour commencer avec le lettrage. Vous pouvez simplement saisir vos médias préférés, que ce soit du papier et un crayon ou de l'aquarelle ou autre, et suivre. Je vais commencer la classe avec quelques techniques simples très basiques et progressivement j'ajouterai plus de complexité aux techniques. Espérons que d'ici la fin de la classe, vous serez très inspiré et avez hâte de faire passer votre jeu de lettrage au niveau supérieur. Sans plus tarder, commençons. 3. Base I: Si vous suivez le long de l'utilisation de l'iPad, j'utilise l'application appelée Procreate. Il est très facile à utiliser et aussi très polyvalent. C' est un programme basé sur Rasta, ce qui signifie que vous devez penser à la taille de la toile, avant de commencer. Je vous recommande de créer une taille de toile plus grande que la taille prévue. Il est toujours facile de le dimensionner, mais une fois qu' un canevas est créé, il est difficile de le dimensionner car la pixélisation se produira. Avant de commencer, j'aimerais vous montrer un peu mon espace de travail. J' aime avoir mes couleurs un peu prêtes à aller, sorte que plus tard dans le processus, mon esprit ne soit pas trop distrait par les décisions de couleur. Si vous voulez créer le vôtre, vous pouvez appuyer sur le signe plus et simplement commencer à ajouter des couleurs. Chaque fois que vous avez terminé avec la palette de couleurs, vous pouvez simplement glisser vers la gauche pour supprimer une palette. Je voudrais parler un peu de ma mise en place de couche, donc j'ai ce t sur la couche, il s'appelle une base, et je vais construire sur cela sur différentes couches. La raison pour laquelle je fais cela est parce que, plus tard, si je veux changer la couleur de la texture ou faire un petit tour, je n'ai pas à redessiner tout ça. Mais imaginez si toutes les choses sont sur un seul calque, même si vous changez seulement la portion de texture de celui-ci, vous devez redessiner. En ayant plusieurs couches, augmentez votre flexibilité de conception. Pour la majorité de la classe, je vais utiliser le pinceau pour le lettrage. La raison pour laquelle je l'aime vraiment c'est parce qu'il est très solide au milieu, il peut couvrir une grande surface, mais aussi sur le bord, c'est un peu agget, ça vous donne cette texture dessinée à la main, c'est le meilleur des deux mondes. Commençons par une trace de squelette vraiment basique. En gros, vous écrivez le mot au milieu. Si vous ne levez pas votre stylo et le gardez à l'écran comme ça, Procreate pensera que vous avez besoin d'aide pour dessiner des lignes droites, ce qui est génial. Il fait également la même chose pour les deux courbes aussi, il vous donne une estimation devinée de la façon dont la courbe pourrait ressembler. Si vous n'aimez pas la projection, vous pouvez simplement l'annuler, vous reviendrez à votre trace d'origine. Au fait, j'utilise un film de protection d'écran assorti et il émousse à la réaction un peu, mais cela vous donne un papier comme la texture, donc il y a le compromis. Je vais utiliser des couleurs différentes pour chaque technique afin que nous puissions les déchirer, et j'ai aussi mis un petit bouton sur l'écran pour que vous sachiez, quand vous revenez, et revisitez chaque technique, c'est plus facile à trouver. La prochaine technique que nous allons examiner est fondamentalement comme construire un mur dans le bord de la lettre. Il lui donne un bon point culminant sans être trop visuellement différent de la lettre. J' aime travailler dans de petites sections des lignes. Si je gâche le dernier petit peu, je n'ai pas besoin de redessiner une très longue ligne, je peux juste annuler et redessiner cette petite partie de celui-ci. Une fois que vous avez fini avec la lettre, vous pouvez jouer avec le mode de fusion , l'opacité, etc. Parfois, ces petits boutons vous donnaient des inspirations de nouvelles façons. C' est un autre avantage d'avoir des calques séparés afin que vous puissiez jouer avec et voir lequel est le meilleur, au lieu de prendre une décision de couleur beaucoup plus tôt. Dans cet exemple suivant, je vais vous montrer comment décorer vos lettres avec des points au lieu de lignes. Mais avant de commencer, c'est le bon moment pour regarder votre lettre et analyser un peu la structure. Par exemple, t, a une intersection naturelle entre les deux coups. Je pense que c'est un bon point de départ visuel, donc je vais juste dessiner un point juste au milieu et dessiner mon chemin autour. Pendant que vos stylos voyagent le long de la ligne, il est bon de faire attention à la distance et à la taille des points. Lorsque vous regardez les points, il y a un sentiment de rythme visuel et une attente visuelle. Par exemple, si quelque chose tombe de la ligne, la trajectoire, c'est la première chose que vous allez voir quand vous regardez la lettre. Pour réparer cela, vous pouvez juste lasso ce point et le déplacer vers le haut. Cela dit, il y a des occasions où vous voulez appeler attention des téléspectateurs sur un certain domaine, par exemple, je vais toujours utiliser des points ici, mais cette fois je vais commencer vraiment fort au milieu et peu à peu effiler mes côtés un peu. Dans ce cas, je mène l'œil du spectateur à l'intersection des deux coups. C' est une décision de conception, au lieu d'une erreur de conception, donc c'est juste quelque chose que vous voulez être conscient lorsque vous faites votre propre lettrage. 4. Base II: Revenons à notre exemple de points de base et voyons si nous pouvons lui apporter plus de caractère. moment, nous savons que nous avons ce calque de base et en plus, nous avons les points que je vais juste renommer en Dot et en plus de ce calque de points, je vais créer un masque d'écrêtage. Fondamentalement, un masque de coupe vous donne cette illusion de peinture à l'intérieur de tout ce qui est ci-dessous. Laissez-moi zoomer un peu pour vous montrer ce qui se passe ici. ce moment, je vais peindre à l'extérieur des points et ça ne se montre pas. Cependant, si je peins directement sur les points, cela montrera où voyage mon stylo. En passant, n'oubliez pas de soulever sa plume parce que sinon, Procreate va penser que vous avez besoin d'aide pour dessiner la ligne ou la courbe. Je crois qu'il y a quelque part où vous pouvez changer le temps de réaction, mais je vais juste rester avec ce que j'ai ici. Si vous travaillez sur la plus grande pièce d'illustration, cela peut être un bon moment pour jeter un coup d'œil et voir votre palette de couleurs et voir quelle couleur n'a pas été utilisée beaucoup et apporter cette couleur pour faire le surlignement. Il vous donne cette source de lumière imaginaire et ajoute une dimension à des points simples. Donc, il suffit de passer une fois de plus sur la structure de la couche. ce moment, nous avons trois couches. Sur le dessus se trouve le masque d'écrêtage, qui a l'orange vif. Sous ça, il y a les points. Sous cela, tout en bas, se trouve le jaune vif, qui est la base de la lettre. Donc, si vous voulez aller un peu plus loin avec la route 3D, nous pouvons explorer une autre méthode. Maintenant, regardons les points roses. Imaginez ce ne sont pas des points, ce sont des cylindres et nous pouvons lui donner une ombre 3D. Donc, nous voulons élever les points un plus haut de la surface. Donc, la première chose que nous voulons faire est de créer un nouveau calque qui se trouve sous les points mais au-dessus de la base. Donc ça va être notre couche d'ombre portée. Vous voulez choisir une couleur qui est en contraste du bleu et du rose. Je vais encore y aller avec l'orange. Donc maintenant je dessine une ombre portée derrière le rose. Vous pouvez le boucler et il suffit de le colorer comme une forme. Mais dans ce cas, cela n'a pas fonctionné parce que ce n'est pas une forme fermée. Puisqu' il est si petit, je vais le colorer. Tu peux le faire pour le reste des points. C' est donc une façon amusante d'ajouter une perspective 3D à votre lettrage. En tant qu'artiste professionnel, vous pouvez parfois vous retrouver à travailler sous la vision créative de quelqu'un d'autre. Vous pouvez le considérer comme une contrainte créative, mais c'est vraiment une opportunité créative parce qu'elle vous donne cet espace pour absorber toutes les informations la consolider et la traduire dans votre lettrage. C' est vraiment amusant quand c'est bien fait. Dans ce cas, je vais juste prétendre que ce sont des diamants dans mon mémoire créatif. Je les ai choisis parce que c'est très simple de commencer. Plus tard dans ce cours, je vais vous montrer une façon plus expressive d'interpréter un mot. Je dessine à un angle gênant ici, mais heureusement le diamant est symétrique, donc je vais juste dessiner une colonne vertébrale en premier et dessiner les côtés séparément. Tu ne pourrais pas le dire une fois que tout est coloré. Mais l'utilisation de cette technique rendra votre dessin beaucoup plus facile. Il y a des façons où vous pouvez utiliser des outils pour diversifier un peu votre style. Donc, l'un d'entre eux utilise un pinceau de texture tiers, juste pour donner à votre lettrage une texture globale. Pourtant, nous allons avoir un masque de coupure et nous allons dessiner la texture en plus de ça. Au lieu d'utiliser une brosse à gouache, cette fois, nous allons choisir un hachage, peut-être 45 degrés. Je veux tester mon pinceau un peu ici. Donc, à chaque fois que vous voulez tester un pinceau, il suffit de cliquer et de tester. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle application Procreate iPad a. Il y a une grande bibliothèque. C' est vraiment simple, il suffit de dessiner. Tu veux garder ton stylo baissé cette fois. Parce que si vous levez votre stylo, le programme va penser que vous ajoutez un autre trait au-dessus de l'original, ce qui n'était pas le cas. Donc, je vais juste refaire et peindre sur toute la structure du T. C'est un moyen rapide d'ajouter texture subtile sans y introduire trop d'éléments visuels supplémentaires. Si ça a du sens. Vous pouvez jouer avec le mode de fusion et l'opacité un peu en fonction de la visibilité de la texture. C' est juste un moyen rapide d'ajouter un peu de grain à votre lettrage. Il existe une autre variante de la même technique. Je vais juste lui donner une couleur différente et cette fois je vais utiliser le masque de coupe aussi bien, mais la couleur plus claire pour donner la texture. Imaginez qu'il y ait cette source lumineuse qui brille à travers le coin inférieur gauche et donne à cette lettre T un point culminant. Cette fois, je veux garder mon stylo vers le bas pouvoir revenir et réparer certains des bords. Peut fixer la colonne vertébrale pour s'assurer qu'elle est raisonnablement lisse. Cette brosse particulière fait partie d'un faisceau qui a un tas de marques de trappe transversale en elle de divers degrés. Vous pouvez également utiliser une texture différente. Je vais juste démontrer très rapidement en utilisant la demi-tonalité. Venez simplement dans le panneau du pinceau et cliquez sur n'importe quelle texture. Vous pouvez tester ça sur la zone là-bas. Celui que je montre en ce moment est beaucoup plus intense. Il crée un contraste plus grand. Donc, soyez conscient de ce que vous êtes concept créatif est et si cette texture est utile pour votre exécution finale. Maintenant que nous avons joué avec un tas de formes géométriques, nous pouvons aussi les rassembler et les mélanger. Je vais juste commencer au hasard avec un diamant et utiliser progressivement des points et des lignes pour tracer le long de la structure de la lettre. Juste pour vous défier un peu plus loin, que vous pouvez également utiliser un style qui n'est pas nécessairement structuré. Par exemple, ici, je vais juste devenir fou et utiliser un tas de pas zigzag, mais vraiment des courbes et de les connecter ensemble pour montrer la structure du T. Une chose qui est vraiment agréable à propos du design numérique est que vous peut toujours annuler si vous n'aimez pas vraiment quelque chose. Si vous n'êtes pas si sûr, vous pouvez également vous cacher plus tôt et l'aborder plus tard pour voir si vous l'aimez mieux. Je joue juste avec l'opacité ici et le mode de fusion peut-être. Essayez simplement différentes choses et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. 5. Ombre: Dans cette leçon, nous allons apprendre quelques façons de faire l'effet Ombre numériquement. Ombre signifie essentiellement que passer d'une couleur progressivement à l'autre. Vous l'avez probablement vu à l'aquarelle. Il est facile de faire comme un grand lavage sur le papier et de commencer progressivement à partir d' une couleur et d'ajouter progressivement une autre couleur jusqu'à ce qu'elle passe complètement à la deuxième couleur. Rappelez-vous qu'au début de la classe, nous nous mettons au défi de ne pas utiliser plus de trois couleurs pour créer des textures. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire ça. Commençons par sélectionner des couleurs contrastées vraiment vives. Nous voulons que la partie supérieure soit jaune. Je veux dessiner un grand cercle et le colorer et maintenant je veux le changer en masque de coupe, donc nous ne voyons que par la structure des lettres. Vous verrez cette définition claire entre les deux couleurs et ce n'est pas vraiment effet ombre. Ce que je vais faire, c'est utiliser mes pinceaux de stipulation pour mélanger visuellement les deux. C' est essentiellement en utilisant un tas de points pour assimiler l'effet de mélange et j'ai un pinceau qui le fait déjà. Je vais faire comme une peinture vraiment basique le long des bords pour diluer un peu la couleur rouillée et ajouter progressivement plus de coups jusqu'à ce que la définition soit partie. De loin, cela ressemble vraiment à une transition progressive, mais si vous zoomez, ce n'est vraiment que deux couleurs. Au lieu d'utiliser un tas de nuances entre les deux jaunes, vous utilisez simplement deux couleurs et cela rendra votre travail plus conscient du budget. Une autre façon de traduire l'ombre est d'utiliser des formes géométriques. Je vais utiliser un tas de lignes et manipuler la largeur des lignes et la distance entre les lignes pour transmettre visuellement une gradation à une couleur différente. Je vais commencer par le milieu et graduellement dessiner mes lignes sur la route. Je vais garder les lignes relativement parallèles afin qu' elles semblent appartenir visuellement à un groupe au lieu d'un tas de lignes individuelles. J' augmenterai la densité des lignes à mesure que je voyage vers le bas, que je finirai par transformer cela en une couleur unie. ce moment, j'utilise un stylo très fin qui Ence moment, j'utilise un stylo très fin quipeut ne pas colorer parce qu'il est difficile de se connecter. Donc, je vais augmenter la taille du pinceau afin qu' il soit plus facile de voir si j'ai effectivement fermé une forme ou non. Ensuite, je vais ajouter le masque de clip. Voyez qu'il y a cette gradation qui ressemble à un lever de soleil. Vous n'avez pas nécessairement à utiliser la couleur ensoleillée et dire si vous voulez changer comme un bleu, et vous pouvez le faire parce que ce sont des couches séparées. Jusqu' à présent, nous avons exploré plusieurs façons d'ajouter des textures sur la lettre que vous avez dessinée. Dans notre section suivante, nous allons apprendre comment ajouter une perspective supplémentaire à vos lettres. 6. 3 Dimensionnel I: Jusqu' à présent, nous avons couvert un certain nombre de techniques sur la façon d'ajouter de la texture sur votre lettre. Dans cette section de la classe, nous allons parler de la façon de créer une autre dimension. Comment ajouter de la profondeur à votre lettre. Si nous allons à la structure du calque et regardons le calque, au lieu de créer un calque de texture sur le dessus, cette fois nous allons ajouter un nouveau calque sous ce calque de base. Parce que ça va être notre ombre. Il est bon de garder à l'esprit d'où vient votre lumière. Dans ce cas, notre lumière vient du coin supérieur droit. Quand je dessine ceci, je veux le boucler car je peux simplement glisser et déposer pour colorer cette section. Vous pouvez également tout colorer à la main. Cela fait juste gagner un peu plus de temps quand vous le bouclez en arrière. Maintenant, nous avons une lettre 3D de base. Nous avons la base sur le dessus et l'ombre portée en dessous. Maintenant, je veux ajouter un nouveau calque entre les deux et commencer à ajouter des textures de cette façon. Laisse-moi juste donner une couleur différente juste pour le plaisir de ça. Peut-être ce vert plus foncé pour l'ombre portée. Dans cette section suivante, je veux que l'ombre portée soit à moitié plus profonde. moment, évidemment, vous pouvez voir que c'est une ombre portée, mais elle a l'air plate. Je vais choisir une couleur de surbrillance pour apporter plus de texture à la partie ombre portée de celui-ci. Je veux toujours créer un masque de coupe, que ma main n'ait pas à être trop prudente quand je peins dessus. Sur une photo, croisez la trappe cette fois encore, comme ma texture incontournable, tout comme la façon dont nous avons appliqué la texture globale. Cette fois, nous le faisons juste pour la partie ombre portée. Cette brosse est de 45 degrés, ce qui se trouve être compatible avec l'angle de l'ombre portée. C' est quelque chose que vous voulez penser lorsque vous choisissez un pinceau à texture. Vous voulez que le pinceau de texture apporte l'amélioration au lieu de s'écarter de la structure principale. Si vous n'aimez pas travailler avec un pinceau tiers, vous pouvez dessiner les lignes vous-même. Il est un peu plus difficile de garder tout cohérent, mais la petite variation ajoute de la texture et du caractère à votre lettrage. Il y a cet échange à considérer. Si vous décidez entre l'aquarelle et la gouache, je recommande vraiment la gouache, parce que les pigments sont beaucoup plus opaques, ce qui signifie que si vous faites une erreur, dans les couches en dessous, vous pouvez le couvrir avec une autre couche si vous peignez sur le dessus. La séquence pourrait être un peu différente. Par exemple, je pourrais peindre d' abord l'ombre portée et les lignes , puis ajouter la structure de base, qui est le vert plus clair, la dernière. Si vous envisagez d'entrer dans l'art et le design en tant que profession, il peut être utile de réfléchir aux contraintes du point de vue du client. Il peut vraiment vous rendre compétitif en tant qu'artiste. Par exemple, l'une des contraintes peut être le nombre de couleurs. Dans certaines circonstances comme la sérigraphie, la réduction du nombre de couleurs peut vraiment réduire le budget de l'ensemble du projet, ce qui peut être très utile. Dans cet exemple suivant, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter de la texture à vos lettres sans ajouter de couleur. Pensez maintenant à l'idée d'utiliser la couleur de fond comme couleur de votre pinceau. Je vais toujours avoir une couche entre la base et l'ombre portée. Mais maintenant, je vais goûter la couleur de fond, qui est blanc pur comme couleur de ma brosse. ce moment, je vais créer un masque d'écrêtage et dessiner sur ce calque. Visuellement, il peut sembler que je suis en train d'effacer du jaune, car ma couleur de peinture est la même que la couleur de fond. Techniquement, vous pouvez créer le même effet en utilisant l'effacement. Mais rappelez-vous, effacer est une façon destructrice de peindre. Par exemple, si vous voulez revenir et modifier la direction artistique de l'ombre portée, vous devez recréer l'ombre portée, car certaines parties de celle-ci ont déjà été effacées. Mais si vous créez un masque d'écrêtage, vous pouvez simplement changer la couleur ou le style du masque d'écrêtage. Même si j'ajoute de la texture supplémentaire sur cette lettre, je n'ajoute pas de nouvelles couleurs, ce qui peut être très utile pour le client. Je travaille une petite section à la fois ici, ce qui signifie parfois que je dois revenir et réparer le point de connexion, ce qui me convient. C' est beaucoup plus facile de le faire que de tracer une ligne plus longue. Un conseil rapide, pour ceux qui travaillent sur un iPad, si vous maintenez l'icône de la gomme pendant quelques secondes, il changera la forme de la gomme à votre brosse actuelle, ce qui peut être très utile lorsque vous voulez que vos lignes soient cohérentes. N' oublie pas le coin juste ici. Si vous n'êtes pas sûr de la direction de la ligne, pensez simplement au gâteau en couches, glaçage et au chocolat entre les deux et vous aurez une idée. 7. 3 Dimensionnel II: Maintenant, continuons avec notre voyage 3D et voyons comment nous pouvons donner vie à cette lettre 3D de base. Je vais faire un calque et en faire un masque d'écrêtage. J' ai choisi un jaune très contrasté pour créer la sensation de surbrillance. Vous voudrez faire attention à l'angle que vous dessinez afin qu'il soit cohérent, transmettre la source de lumière de couture essentiellement. Vous pouvez varier un peu la taille de votre pinceau. Je ne pense pas qu'il y ait des règles à quel point elles doivent être éloignées. Cela dépend de la densité des éléments visuels qui entourent donc c'est totalement votre appel de jugement. N' oublie pas le coin par ici. Il y a ça, un regard très pictural. Jusqu' à présent, nous travaillons autour de l'idée que notre lettre est un bloc. Pensez à une lettre plus bloc. Que se passe-t-il si notre lettre est en 2 dimensions qui se trouve sur le papier, mais qu'une lumière entre et lui donne une ombre au mur à côté. Cela semble vraiment compliqué, mais en réalité, c'est vraiment facile de le faire. Laisse-moi te montrer. Au lieu de créer un calque réel, nous voulons dupliquer le calque original et peut-être colorier celui en dessous avec une couleur différente. Celui-ci va être notre ombre. Laisse-moi cacher la couche supérieure pour que tu puisses voir ce qu'il y a en dessous. ce moment, nous allons manipuler l'angle de la base. Assurez-vous que ces ombres sont sélectionnées et cliquez sur Distorser. Commencez simplement à faire glisser les nœuds sur le dessus. Ce que nous faisons ici, c'est de donner à ce point de vue une perspective différente. Si vous suivez dans Illustrator, je crois que l'effet est appelé cisaillement. Il suffit de faire le tour et de jouer avec les différentes poignées et nœuds pour voir lequel vous voulez. Il est également important de prêter attention à l'environnement. Si vous travaillez sur une pièce d'illustration plus grande, peut-être que vous avez déjà une source de lumière, alors vous voulez rendre cette ombre cohérente avec l'autre source de lumière que vous possédez. Aussi ce type de texture, ce type de Shadow fonctionne mieux quand il est vraiment subtil en arrière-plan. Vous ne voulez pas qu'il soit trop clair que la lettre ou la phrase entière ne soit pas lisible. Une autre façon d'ajouter une perspective 3D est de penser à l'anatomie de la lettre. Par exemple, t a deux traits. Pensez-y quand vous l'écrivez. Il y a cette barre transversale et ensuite cette petite queue. Imaginez que cette barre transversale est comme un passage supérieur qui jette de l'ombre en dessous. Je vais te montrer comment faire ça. abord, nous voulons commencer par un calque et un masque d'écrêtage, puis cliquer sur un bleu plus foncé pour que nous sachions que c'est l'ombre. Lorsque nous dessinons, assurez-vous de ne pas casser l'intégrité de la barre transversale. On jette une ombre sur cette petite queue en dessous. Vous pouvez faire la même chose pour la partie supérieure. Peut-être que je vais changer le mode de fusion pour se multiplier afin que la couleur semble plus naturelle. Nous avons la barre transversale ici et la petite queue en dessous. Pour vous aider à comprendre comment cela fonctionne, je vais vous donner un autre exemple. Cette fois, je vais choisir un pinceau calligraphique pour simuler la calligraphie. Je vais écrire le test de mot à l'écran. Rien de fantaisie, juste super simple. Une fois que nous avons regardé la lettre, il y a peu de domaines auxquels je veux que vous accordiez une attention particulière. Je vais juste les mettre en évidence pour toi. Fondamentalement, c'est là où deux coups se rencontrent. Ces domaines sont des occasions pour vous d' utiliser les techniques que nous venons d'apprendre à jeter une ombre. Maintenant, nous avons la couche faite. Laissez-moi vous montrer un rapide avant et après. Vous voyez la profondeur, la différence que fait la petite ombre. Plutôt amusant ? Maintenant, ramenons notre t de base et voyons ce que nous pouvons faire d'autre pour ajouter une dimension 3D à notre lettre. Je veux que vous imaginiez qu'on a un désert qui va à droite diviser le t à moitié. Revenons à notre trappe transversale et à l'angle de 45 degrés. Vous pouvez le tester pour voir que vous aimez la texture. Je suis d'accord avec ça. J' ai déjà fait un masque de coupe. Je vais juste commencer à la colonne vertébrale et couvrir lentement la moitié gauche du t. Vous voyez que cette ligne sera la définition du désert. Vous pouvez aussi le considérer comme une montagne. Maintenant une autre couche, nous allons créer, le côté opposé du désert ou d'une montagne. Cette fois, nous allons utiliser une brosse gauche à 45 degrés. Vous verrez dans une minute. Vous pouvez également faire le même effet en dessinant toutes ces lignes à la main. C' est un peu plus difficile à contrôler, mais c'est possible. Juste pour le temps, j'ai utilisé un pinceau pré-fabriqué. Vous voyez que vous dessinez, ne vous inquiétez pas trop de l'intersection entre les deux couleurs car vous pouvez facilement ajuster, le nettoyant en effaçant. Lorsque vous effacez entre la ligne, vous verrez que l'intersection crée ce bord visuel qui ressemble à une montagne ou un désert, ce qui ajoute une autre dimension à votre échelle sans ajouter trop de couleur. Jusqu' à présent, nous n'avons ajouté que deux couleurs sur le dessus de l'original. La densité des textures est différente dans mon exemple, mais vous pouvez également choisir la même chose, juste c'est visuellement cohérent, mais c'est un choix stylistique. 8. 3 Dimensionnel III: Donc, dans les sections précédentes, nous avons appris un tas de techniques sur la façon de faire des textures 2D et quelques textures 3D de base. Dans cette seule section, nous ne traiterons qu'une seule technique. Elle comporte de nombreuses étapes, mais elle est hautement réalisable. Je vais juste vous donner un aperçu de la façon dont le résultat final peut ressembler. En regardant le contour de cette lettre, elle peut sembler super écrasante au début, mais le secret est que nous avons déjà couvert toutes les étapes. Nous avons appris toutes les connaissances et toutes les techniques déjà dans les sections précédentes. Je vais juste te montrer comment le faire une étape à la fois. Comme d'habitude, nous commencerons par une structure 3D de base. Je tiens à souligner que le calque supérieur est un masque d'écrêtage, et nous allons créer un contour sur ce calque. Utilisons une couleur qui est vraiment brillante, qui est très distincte à la fois du calque de base et du calque d'ombre portée et nous allons juste dessiner autour du bord. Juste un rapide examen, juste ici nous avons ce contour orange et sous cela nous avons cette base de crème et en dessous est l'ombre portée. instant, nous voulons créer un calque qui se trouve entre le contour et la base. Choisissez une couleur qui est la version plus foncée de quel que soit votre contour. Imaginez que ce contour orange est un mur qui bloque des parties de la lumière. Imaginez une source de lumière venant du coin supérieur gauche, tout comme nous avons dessiné des ombres avant et nous allons dessiner des ombres autour du bord. Si vous n'êtes pas sûr des ombres ici, vous pouvez dessiner une source de lumière imaginaire sur votre Canvas ou votre papier pour vous aider à comprendre le comportement de la lumière. En ce moment, la seule couche que nous regardons est la couleur orange parce que ça vous donne l'ombre. Juste un examen rapide de l'avant et après. Vous voyez la différence ici. Si vous êtes vraiment, vraiment fantaisie, vous pouvez ajouter plus de texture à cette ombre orange foncé. Dans mon cas, je vais choisir quelques lignes horizontales aléatoires pour l'appliquer comme une texture. Il semble y avoir beaucoup de choses qui se passent ici, mais si vous regardez de près, nous avons seulement ajouté trois couleurs supplémentaires sur la couleur crème de base originale. Nous avons l'ombre portée bleue, nous avons le contour jaune, nous avons la couleur rouillée comme une ombre portée du contour jaune. Si vous êtes vraiment, vraiment fantaisie, nous pouvons ajouter une autre couche pour la définition. Cette fois, comme nous l'avons fait avant, nous allons goûter la couleur de fond comme couleur de peinture. Donc, vous vous faufilez dans une autre couleur sans ajouter le nombre total de couleurs que vous utilisez. C' est beaucoup d'informations que nous venons de traverser. Je vais vous donner un examen étape par étape. Si vous ouvrez le calque ici, je vais désactiver toutes les textures supplémentaires. Nous regardons le calque de base et l'ombre portée. La prochaine chose que nous avons fait était de créer un contour et ceci est un masque de coupe au-dessus du calque de base. En dessous, nous avons cette ombre portée. Imaginez si le contour jaune est le mur, l'ombre rouillée est l'ombre du mur. Est-ce que ça a du sens ? Enfin, nous avons créé un contour blanc entre la couleur jaune et la couleur rouillée. Nous avons échantillonné à partir de la couleur de fond afin de ne pas ajouter le nombre de couleurs à notre conception. Je pense que c'est tout. 9. Décoratif: Certains d'entre vous travaillent dans la plus grande pièce d'illustration, ce qui signifie que votre Canvas n'a pas une lettre. Il y a peut-être un mot ou un tas de phrases ou une longue citation. Si c'est le cas. Lorsque des tonnes d'éléments de lettrage fonctionnent ensemble, il peut y avoir un espace maladroit qui doit être rempli. Je parle de l'espace qui attire votre regard quand il ne devrait pas. Donc, si c'est le cas, et, il y a un moyen facile de remplir cet espace, qui utilise des fleuris. Je vais juste commencer par quelques contours de base à utiliser comme treillis pour que les fleuris grandissent. Une autre façon d'ajouter des éléments décoratifs ou décoratifs à votre lettrage est de penser au but de votre pièce. Peut-être que vous travaillez sous un dossier créatif où il y a beaucoup de concepts et d'idées. Vous pouvez les faire sur la liste et de réfléchir à la façon dont vous pouvez les représenter visuellement. Ou si vous dites écrire une carte d'anniversaire, vous pouvez ajouter peut-être des bougies et des gâteaux ou des éléments de ces choses sur votre lettrage. Dans ce cas, je vais juste ajouter une fleur aléatoire parce que je n'ai pas vraiment un brief créatif. Mais c'est le bon moment pour réfléchir à ce que vous pouvez apporter pour que votre lettrage parle vraiment pour vous. Vous pouvez laisser votre fleur s'asseoir juste là. Mais comme il est sur un calque séparé, vous pouvez également changer la position et voir lequel crée le plus d'équilibre visuel. J' aime mieux cet angle parce qu'il est juste plus stable que la version verticale. Je veux aussi essayer le masque d'écrêtage juste pour voir à quoi il ressemble, quelque sorte crée ce fait C 3. Vous pouvez toujours modifier la position même si vous avez créé le masque d'écrêtage. Vous pouvez changer l'échelle. Oui, c'est très flexible quand on a des choses sur plusieurs couches. 10. Interprétation: Dans cette section, je vais défier un peu une autre partie de votre cerveau. Je veux que vous traduisiez visuellement le sens d'un mot sur votre lettrage. Fondamentalement, les visuels que vous dessinez vont refléter le sens du mot. Le but de faire cela est de vous former à créer des lettres qui sont jolies, mais pas pour un bon amour. Les cinq mots que je veux que vous pensiez sont filet, triangle, décorer, eau, coupe de bois. Chacun de ces mots a T en eux, mais ils signifient tous des choses différentes. Je veux que vous réfléchissiez à ces différentes choses et, par exemple, ce que l'eau signifie pour vous. Comment cela affecte-t-il la texture ? Et triangle ? Comment peux-tu apporter ça sur la lettre T ? Ensuite, vous avez toute la liberté créative dans le monde, la seule contrainte est que vous devez dire le sens dans votre pièce de lettrage. Je vais vous montrer mon interprétation dans un peu. Mais pour l'instant, il suffit de sortir un morceau de papier et de commencer à esquisser. Notre premier mot est net. Quand j'y pense, j'imagine ce filet de pêche, qui a cette structure avec des lignes verticales et des lignes horizontales. Je pense que je vais aller avec ça. Je vais accélérer la vidéo, donc tu n'as pas à me voir dessiner pour toujours. Mais si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à les poster dans la zone de discussion du cours d'art. Notre prochain mot est triangle. J' espère que vous avez maintenant une idée générale de la façon dont vous voulez poursuivre ce mot sur votre lettrage. Je vais juste vous montrer mon processus très rapidement. Je vais juste commencer par dessiner un tas de triangles sur un calque séparé. Notre prochain mot est décorer. Je vais juste aller avec une suspension basse [inaudible] qui est ruban. Je veux que vous fassiez attention à la relation spatiale que je gère. Je pense que c'est utile lorsque vous réfléchissez à la façon dont vous voulez que chaque couche apparaisse dans quel espace. Notre prochain mot est l'eau. Quand je pense à l'eau, je pense au liquide et au mouvement. Puisque je travaille sur un iPad et iPad est vraiment mon média principal que je travaille de nos jours, je vais vous montrer comment créer cet effet de liquidité sur l'application Procreate. Je vais commencer avec une couleur très contrastée et juste commencer à dessiner des traits. En fait, dans ce cas, je ne veux pas utiliser Gouache à cause du bord déchiqueté plus tard quand je le liquéfie, il deviendra vraiment désordonné, donc je vais choisir une brosse qui a un bord plus propre. Cette fois, je ne m'inquiète pas trop de dessiner en dehors des limites du T. Si vous êtes familier avec le comportement de la fonction liquéfier dans PhotoShop, c'est fondamentalement la même chose. n'y a vraiment pas de règles juste dessiner ce que vos mains se sentent ce moment et ensuite venir au panneau de réglage et frapper liquéfier. Il y a un tas de curseurs et de boutons que vous pouvez jouer avec, juste pour l'amour du temps, je vais juste aller avec torsion droite. Lorsque vous tenez votre stylo et voyagez autour des coups, vous verrez que les traits plus sombres ont été liquéfiés et cela vous donne ce genre d'effet de marbrage de mouvement. Vous pouvez créer le même effet sur le papier réel en utilisant le marbrage. Il y a des tonnes de tutoriels et de cours à ce sujet. Pour l'amour du temps, je vais juste faire un marbrage numérique rapide, donc c'est mon interprétation sur l'eau. Parce que nous utilisons le stylo nettoyant qui a un bord net au début, sorte que vous pouvez voir même lorsque les choses sont déformées et liquéfiées, ils ont toujours un bord plus propre, ce qui est vraiment agréable. Votre interprétation du même mot peut être très différente. C' est génial. C' est la merveille de la créativité parce que chaque personne est différente. C' est merveilleux d'avoir une voix personnelle créative. Notre dernier mot est coupé en bois. Quand je pense à la coupe de bois, je pense à la façon dont vous utilisez des couteaux comme stylos pour créer une image, donc c'est ce que je vais faire. Dans ce programme, je vais utiliser des gommes à effacer comme stylos, mais attention à ne pas couvrir toute la zone, juste créer soigneusement des lignes qui se comportent comme des couteaux. 11. Espace blanc: Dans cette leçon, nous allons parler d'espace négatif ou d'espace blanc. Dans notre leçon 3D précédente, nous avons parlé de la façon dont nous fabriquons le gâteau en couches 3D. Fondamentalement, nous échantillonnons la couleur de fond, et l'utilisons comme un stylo. Je veux juste offrir quelques exemples de plus pour vous montrer comment vous pouvez améliorer votre travail en utilisant cette technique. Ce premier, je vais vous montrer est juste dessiner un tas de feuilles sur le dessus en utilisant la couleur de fond. Ajoutez cette texture de feuillage sans ajouter une autre couleur. J' ai commencé avec une ligne très lisse qui ne jive pas vraiment avec le look général dessiné à la main, donc j'ai changé pour ce stylo de squash comme avant. Puisque la feuille est sur un calque séparé, je peux la repositionner et la faire pivoter, et même la dupliquer si je veux. Si vous choisissez de dupliquer certains éléments, assurez-vous de faire pivoter ou de réfléchir. Assurez-vous simplement que les gens peuvent dire tout de suite que deux éléments ont exactement la même taille ou la même apparence. Ça va être beaucoup distrayant. En ce moment, nous avons le mot, Regarde, écrit devant nous. C' est assez descripteur couleur qui va autour. Nous pouvons utiliser l'espace négatif pour créer, nous avons déjà parlé sur créer une ombre. Mais en ce moment, nous pouvons utiliser la gomme pour créer sur cet espace négatif. Donc je vais mettre en évidence cette zone, on la couvre avant. Chacun de ces domaines, où le, juste zoomer sur vous montrer. Chacun de ces domaines est l'occasion pour vous de créer une dimension. Vous donner l'illusion de la façon dont la lettre fonctionne. Je vais désactiver ce calque et créer un calque juste au-dessus de Look, et échantillonner la couleur d'arrière-plan. Ça va marcher. Je vais faire un masque de coupe. Ça va fonctionner comme gomme, mais nous ne sommes pas destructeurs. Donc je vais diminuer la taille. Il reste, comme vous pouvez le voir, il ne se brosse pas ici. Donc, nous le brossons avec la couleur de fond. C' est un point. Nous entrons en fait éteindre la ligne de coupure. Tu verras avant et après. En plus de cela, vous pouvez vraiment créer une autre dimension de cela en utilisant un bleu plus foncé qui vous aidera à vraiment affiner ces intersection. Vous voulez donc avoir un autre masque d'écrêtage au-dessus du calque Look de base. Vous pouvez commencer à peindre l'ombre au-dessus de ça. Si vous ne savez pas où jeter les ombres, vous pouvez penser à la course verticale comme le passage supérieur comme un pont et la course horizontale, si c'est comme une route en dessous. Il y a ça. 12. Combinaisons: Nous avons donc parlé de presque mille façons d'habiller votre lettre. Dans cette leçon particulière, je veux vous montrer que vous pouvez réellement combiner l'une de ces techniques ensemble pour créer un look. Par exemple, celui-ci, évidemment, j'ai les points sur le dessus, puis au milieu et en dessous, j'ai cet effet d'umbra pour utiliser cette couleur plus foncée pour ajouter du poids visuel à ce qui est une autre façon plus amusante de mélanger ces deux couleurs ensemble. La suivante, laissez-moi vous montrer peut-être couche par couche. J' ai un, assez quelques-uns ici, mais les techniques sont simples. Au début, j'ai juste fait une couleur vraiment claire comme un masque de coupe et j'ai ajouté un autre sur le dessus et il a fait une umbra très légère et en plus de cela, j'ai effectivement eu la chose blanche tourbillonnante d'abord et puis j'ai dupliqué la couleur que comme en jaune plus foncé, donc on dirait qu'il y a l'ombre là-dessus et ensuite je remplis l'espace avec plus de points. C' est presque entièrement expérimental, plus tard j'ai découvert, même sans l'umbra, la texture semble assez compliquée et très suffisante, donc je pense que c'est une bonne façon d'y aller. L' effet suivant, c'est assez simple, j'ai choisi comme une famille de couleurs. Ce sont différentes nuances de vert. Donc, comme vous le voyez, j'ai fait les points d'abord, puis créé le masque de coupe sur le dessus, puis juste coloré à mi-chemin, il semble qu'il y ait une source de lumière venant de la gauche et j'ai fait un simple tourbillon juste pour lui donner plus d'émotion à la lettre. Le suivant ressemble à un circuit. C' est comme circuit électrique, donc j'ai commencé en fait avec de l'orange plus foncé, comme vous le verrez ici et fait un masque de coupe sur le dessus, puis juste coloré avec une texture demi-ton, cette couleur crème plus foncée et j'ai utilisé le couleur de fond pour faire les points et les lignes pour illustrer la structure du T. Il n'a pas besoin d'être super compliqué, parfois des éléments visuels simples vous donne l'impact visuel maximum. Ce dernier que je veux vous montrer est aussi assez simple. Sur la partie supérieure, j'ai le contour, ce point culminant interne, comme une sorte d'eye-liner de chose et le fond j'ai cela presque comme l'opposé de la ligne et puis j'ai fait une minuscule umbra et puis pour les lignes horizontales que je viens d'utiliser la gomme pour révéler la couche derrière elle qui est la couche de base du T. J'espère maintenant que vous êtes inspiré pour commencer votre propre projet de lettrage. Je suis si reconnaissante que tu aies suivi mon cours. Jusqu' à la prochaine fois. Lettrage heureux. 13. Médias non numériques: Dans cette leçon, j'aimerais remettre en question votre idée de créer de l'art. Parfois, vous voyez ce beau flux Instagram organisé et vous vous sentez comme, je dois avoir toutes ces fournitures fantaisie pour créer de l'art et ce n'est totalement pas vrai. J' ai fait ces carrés d'aquarelle et puis j'ai juste tour et utilisé des articles ménagers communs à faire et vous utilisez les principes de cette classe pour créer de l'art. Je veux que vous vous joigniez à moi et que vous voyez les possibilités. Alors commençons par celle-là. Ce gars est fait entièrement au crayon, comme vous pouvez le voir, il crée une texture 3D sans autre, donc vous venez de créer un contour, puis les ombres de travail et j'utilise la ligne pour créer une autre ombre de travail. Donc c'est un. Ce gars est créé juste avec Sharpie verte, rien de fantaisie. Celui-ci est créé avec deux marqueurs et quand je crée ce fait ombre, j'ai juste utilisé des points pour les fondre et vous pouvez l'utiliser pour votre lettrage. Suivant est également créé juste avec marqueur, deux couleurs et celui-ci pour la navette et celui-ci pour la structure de base et ensuite j'utilise quelques marques de trappe de crayon pour créer un certain sens de la navette. Ce suivant est également utilisé par le marqueur, est de trois couleurs différentes. Il y a du blanc, puis du rose clair, puis du rose foncé bas. J' ai utilisé un peu incolore mélangeur entre les deux pour les laver. Cela dépend du type de peinture que vous utilisez, vous pouvez également utiliser de l'eau pour obtenir cet effet. Rien de fantaisie et il vous donne un effet ombre. Le prochain que je veux présenter est un crayon de couleur. Vous pouvez soit utiliser un régulier et celui-ci est un crayon aquarelle. Vous pouvez utiliser de l'eau pour mobiliser et activer certaines zones pour aider l'effet de mélange, mais aussi juste un crayon à aquarelle ordinaire fonctionnera très bien. Celui-ci est l'effet aquarelle. J' ai utilisé un pinceau avec de l'eau pure pour dessiner la structure, puis lui donner un lavage léger avec le violet, puis ajouté un peu plus foncé violet et éventuellement vert au fond. La suivante est une interprétation plus chaleureuse de cela. Utilisé une couleur de coquille d'oeuf clair, puis ajouté vert et le bleu, et finalement. 14. Coupe du réalisateur: Que veux-tu être quand tu seras grand ? Un professeur. Un professeur. Qu' est-ce que tu vas enseigner ? Maman. Tu vas apprendre à maman ? Mmhhh Qui est ce type ici ? Papa. Pouvez-vous me dire quelle est votre couleur préférée ? Rose et violet. Comment dites-vous ça en portugais ? Je ne sais pas. Comment dites-vous rose en chinois ? [ inaudible]