Un guide pour les concepteurs de motifs de surface sur l'organisation des fichiers et les techniques de flux de travail

1. Un guide pour les concepteurs de motifs de surface sur l'organisation des fichiers et les techniques de flux de travail: Travailler sur quelque chose d'aussi énorme qu' une collection de design de surface peut se sentir écrasant. Avec tant d'éléments, de motifs, couleurs, de designs et d'onglets ouverts, il peut être vraiment difficile de se concentrer et de trouver un flux de travail compétent. Dans cette classe, nous allons expliquer pourquoi avoir un système est si important. Comment organiser les fichiers d'art et un flux de travail à utiliser qui vous permettra de créer une collection de conception de motifs de surface. Depuis que j'ai commencé à créer des collections en 2011, j'ai créé un flux. Un processus en cinq étapes pour recueillir l'inspiration et la planification d'une collection de design de surface que je partagerai avec vous dans cette classe également. La créativité peut être désordonnée. conceptions et les idées ont tendance à se désordre et à se répandre partout. Mais à la fin de cette classe, vous saurez comment terminer le processus avec un document propre de la collection que vous souhaitez conserver et un système de classement bien rangé et organisé. L' une des questions les plus fréquemment posées et les sujets discutés que je vois chez mes étudiants est l'enregistrement de fichiers. Qu' est-ce que tu gardes ? Comment l'organisez-vous ? Qu' est-ce qui est le plus important à sauver ? Si vous avez déjà eu ces questions ou si vous vous êtes demandé à quoi pourrait ressembler un flux de travail efficace pour une collection de conception de surface, cette classe est faite pour vous. Bienvenue dans le guide du concepteur de surface sur l'organisation des fichiers et les techniques de workflow. Je suis Bonnie Christine. Je suis un concepteur de motifs de surface, éducateur en ligne et un entrepreneur créatif. Rejoignez-moi dans cette classe, où nous apprendrons que le maintien de l'organisation de notre travail créatif nous aidera également à maintenir notre inspiration et notre compétence. 2. 02 : pourquoi nous avons besoin d'un système: Parlons de pourquoi nous avons besoin d'un système. Quand nous sommes dans le flux créatif, la dernière chose que nous voulons faire est d'arrêter et d'organiser nos fichiers. Cependant, si nous pouvons avoir l'habitude de le faire dès le début, cela peut en fait nous aider à devenir de meilleurs designers. Pensez-y. Chaque fois que vous passez plus de quelques secondes à essayer de localiser un fichier, votre flux de travail est perturbé et votre temps est perdu. Maintenir l'organisation est aussi une partie d'être un professionnel, et c'est toujours le signe d'un designer mature. Avoir les choses en ordre vous aidera à vous sentir plus confiant et vous permettra de livrer le travail avec plus de compétence. Être organisé peut aussi être une expression de créativité, ne laissez pas cela se sentir banal et ennuyeux. Il faut en fait de la créativité pour faire quelque chose de chaotique organisé. J'ai raison ? Obtenir vos fichiers et flux de travail dans l'ordre vous donnera confiance en tant qu'entrepreneur créatif. En termes simples, le maintien de l'organisation de votre travail créatif vous aidera également à maintenir votre inspiration et votre compétence. 3. 03 : pourquoi travailler par collections ?: Commençons par parler d'abord de l'art de concevoir dans les collections. Travailler dans des collections et réaliser un ensemble de travaux est l'une des façons les plus enrichissantes de travailler en tant que concepteur de surfaces. Offrir votre travail dans des ensembles de collections complètes donne également à l'utilisateur final une vision complète de vous-même en tant qu'artiste et une immense quantité d'occasions de mettre votre travail à profit. Lorsque vous travaillez dans des collections, les possibilités sont littéralement infinies. Finaliser un corpus de travail et avoir un éventail de collections de motifs finis dont vous êtes vraiment, vraiment fier, aidera également à montrer votre étendue de travail en tant que concepteur. Voici quelques notes à prendre en compte lorsque vous travaillez sur vos collections. En quoi consiste habituellement une collection bien équilibrée ? Une collection comprend généralement entre 8 et 12 motifs qui sont tous basés sur un thème général ou une histoire. Rien de moins que ça, nous appellerons une mini collection. Une collection aura probablement un nom, une nouvelle, une description et un logo, noms pour chaque motif et des noms pour chaque couleur si vous les avez proposés dans plusieurs options de couleur. Une bonne règle de base serait d'utiliser entre 8 et 18 couleurs par collection. Cependant, certaines industries vont permettre plus que cela également. N' oubliez pas d'inclure l'une de nos palette de couleurs, plusieurs couleurs neutres, beaucoup de teintes claires et sombres, et beaucoup de couleurs qui éclatent et se démarquent également. Cela vous aidera à donner des contrastes et une définition à votre collection. Une collection bien équilibrée aura des motifs à petite, moyenne et grande échelle. Souvent, les impressions de points focaux, également appelées impressions de héros, seront les plus grandes à l'échelle, et les impressions de Linder seront les plus petites à l'échelle. Mais n'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes, donc votre collection n'a pas à suivre cette ligne directrice. Prendre tout le temps nécessaire pour recueillir l'inspiration pour une collection aidera à donner l'orientation et l'orientation du projet dans son ensemble. décrivant clairement votre vision d'une collection, vous trouverez un guide à suivre, point de référence et un point de départ définitif, qui est si souvent la partie la plus difficile. Nous vous expliquerons comment planifier une collection avant de commencer dans la toute prochaine leçon. Je te retrouverai là-bas. 4. 04 : processus en 5 étapes pour préparer la création d'une collection: Dans cette leçon, je vais partager avec vous un processus en cinq étapes que j'ai formulé et utilisé chaque fois que je vais concevoir une nouvelle collection de motifs de surface. J' ai appris que prendre tout le temps nécessaire pour recueillir l' inspiration pour une collection avant de commencer à concevoir. Aide à donner une orientation et une orientation à l'ensemble du projet, et aide également à éviter de se sentir submergé. En décrivant fidèlement votre vision de la collecte, vous trouverez un guide à suivre. Il vous donnera quelque chose à référence et un point de départ définitif, qui est si souvent la partie la plus difficile. Plongons dans les étapes que je prends toujours avant de commencer même à esquisser pour une collection de motifs. Le numéro un est un remue-méninges. Avant quoi que ce soit d'autre prend un certain temps pour remuer votre idée. Vous remuerez également les idées de soutien possibles et le thème général que vous souhaitez présenter dans la collection. Je suggère de me taire avec un gros carnet quelque part pour commencer à imaginer tout ce qui pourrait être. Notez les thèmes potentiels, les noms, les idées de design. Vous aurez besoin d'espace fixe pour celui-ci, alors ayez un gros morceau de papier et peu de temps ininterrompu pour utiliser votre imagination. Nous pouvons aussi appeler cela une séance de pensée de pouvoir. Cela vous aidera à décider de l'orientation générale de la collection. Les exemples seraient quelque chose comme le jardinage ou les créatures forestières ou la vie marine. Encore une fois, formant un aperçu approximatif de ce que vous pourriez souhaiter inclure dans cette collection. Le numéro deux est quelque chose que j'appelle une note rapide. Prenez cinq minutes pour noter rapidement environ 15 idées de tirages individuels que vous pourrez choisir plus tard. Ces idées devraient être rugueuses, mais elles vous aideront à vous souvenir de vos premières pensées et de votre inspiration plus tard. Certaines de ces idées de modèle fonctionneront et d'autres ne le feront pas. D' autres seront créés par des accidents heureux en cours de route. Parfois, ce sont mes favoris absolus. Rappelez-vous que ce n'est qu'une ébauche. Ne pas trop insister à ce sujet. N'oubliez pas d'inclure quelques idées très simples à utiliser comme coordonnées. Le numéro trois, c'est 20 mots. Écrivez environ 20 mots qui se rapportent à votre thème général ou à votre histoire. Cela va vous aider à arrondir les bords de votre idée. Cette liste de mots vous aidera à générer de nouvelles idées de modèle et vous donnera quelque chose à référencer pendant que vous travaillez tout au long du processus de conception. Si vous prévoyez de nommer chaque impression et leurs couleurs à la fin, cette liste sera également très utile pour référence plus tard. Le numéro quatre est une histoire. Ensuite, il est temps d'écrire votre histoire. Je recommande d'essayer de rendre vos collections vraiment personnelles en les attachant à quelque chose qui a un sens pour vous. Il peut s'agir d'un souvenir, d'un lieu, d'une personne, ou simplement d'un sentiment en mettant des mots sur la raison pour laquelle vous concevez cette collection. Référez vos notes en 20 mots pour créer une petite histoire autour de votre collection. Juste même un petit paragraphe sera très bien. Cette étape aide vraiment à rendre une collection plus personnelle et cela fonctionne vraiment pour la donner vie. Cette petite histoire devrait être quelque chose qui pourrait partager potentiellement avec votre collection quand elle est terminée. Il peut inclure des informations sur vos inspirations, vos rêves ou vos souvenirs, et toutes ces choses aideront à compléter votre sélection dans son ensemble. Le numéro cinq, c'est la photographie. La photographie est souvent une partie importante de l'étape d'inspiration d'une collection de motifs. exploration et la visite de sites et de scènes qui soutiennent votre thème peuvent donner une orientation complète à votre collection et une énorme source d'inspiration à tirer. Conserver plusieurs photos et un fichier ou peut-être en impression que vous pouvez consulter sera inestimable lorsque vous commencez à esquisser et à concevoir. Ce sont les étapes que je prends habituellement avant de commencer à concevoir une collection. Être capable de développer pleinement un thème et une vision pour une collection avant commencer aide toujours à obtenir des conseils sur le processus de conception et un point de référence. Allons agir. Passez du temps à remuer votre thème, puis notez rapidement 10 à 15 idées que vous avez pour les modèles eux-mêmes. Ensuite, écrivez 20 mots descriptifs qui soutiennent votre thème, et écrivez une nouvelle pour vous aider à cibler davantage de designs. Rassemblez des photos que vous pouvez référencer pendant la phase de conception, puis vous serez prêt à commencer. 5. 05 : organisation des fichiers pour les collections: Comme je l'ai déjà mentionné, l' une des questions les plus fréquemment posées et les sujets abordés parmi les étudiants est l'enregistrement et l'organisation des dossiers. Qu' est-ce que tu gardes ? Comment l'organisez-vous ? Qu' est-ce qui est le plus important à sauver ? Enregistrez-vous les motifs, les variations de couleur, les répétitions réelles ou simplement les motifs ? Pour cette leçon, nous parlerons spécifiquement gestion des fichiers et de l'organisation de ces fichiers. Je sais que lorsque vous commencez à créer des illustrations, il semble que vous ayez des fichiers sauvegardés partout, des motifs partout et des nuances de couleur dans tous les coins de vos documents. Il peut être difficile d'avoir vraiment une idée de la façon de les garder organisés. Je pense que la meilleure façon de couvrir ce sujet est simplement d'ouvrir mes propres dossiers et de vous montrer exactement comment je le fais. Cela ne signifie pas que vous devez le faire de la même manière, mais je pense que cela pourrait vous aider à voir comment j'imbrique tous mes fichiers ensemble. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer à quoi ressemble le flux de travail réel pour obtenir ces fichiers. Mais pour l'instant, passons simplement dans mon finder afin que je puisse vous montrer exactement à quoi ressemble mon organisation de fichiers pour chaque collection. Tout d'abord, je tiens à souligner que j'aime conserver tous mes dossiers et tous mes fichiers enregistrés dans Dropbox. La façon dont Dropbox fonctionne est de sauvegarder tous vos fichiers dans le cloud afin que vous n'ayez jamais à vous soucier de les perdre. Mais il sert également de dossier hors ligne. Il reste juste sur votre ordinateur comme n'importe quel autre fichier. Il est également simplement sauvegardé en ligne. Je recommande également d'exporter et de sauvegarder tout un disque dur externe au moins quelques fois par an. Ce que j'ai ici est un dossier que je garde dans Dropbox, qui s'appelle Collections. Mon travail de conception de motifs de surface est toujours accompli dans Collections. Si vous ne travaillez pas dans des collections, cela pourrait être des thèmes, idées de motifs, ou quelque chose dans ce sens, mais je pense que la plupart d'entre nous travaillent aussi dans des collections. Vous verrez que j'ai toutes mes collections nommées ici par le nom. Pour moi, ce n'est pas particulièrement important pour moi d'avoir la date, les identifiants ou quoi que ce soit du genre. Je ne travaille que sur les noms de collection. Je vais choisir l'un d'entre eux pour m'ouvrir. Je vais utiliser la collection « The Open Road ». Maintenant, cette collection est déjà finalisée. Tout au long du processus de création de collection, j'ai rassemblé chacun de ces documents. Si nous commencions bien sûr, ce serait vide. Mais je vais vous montrer une fois la collection finalisée, ce que tous les différents types de choses finissent dans le dossier Collection. J' ai plusieurs documents illustrateurs que je vais vous montrer, puis aussi plusieurs dossiers qui contiennent des choses que j'ai utilisées lors du processus de création de collection. Le tout premier est Inspiration Photos. Ceci est tiré de notre séance de photographie. Ce sont toutes des photos que j'ai prises lors d'un road trip dans lequel a servi d'inspiration pour The Open Road. Je les garde dans un dossier afin de pouvoir les référencer pendant tout le processus de création de collection. J' ai été en mesure de remplir les couleurs de ceux-ci, les utiliser comme références que je dessine et croquis, et aussi de les utiliser comme un rappel général du sentiment que je voulais que toute la collection évoque. Ensuite sont les couleurs. J' ai déjà ceux qui sont ouverts ici dans Adobe Illustrator. Vous pouvez voir que c'est désordonné, mais je voulais vous laisser voir exactement à quoi ça ressemble. D' habitude, j'ai un document dans lequel je me rends. Ce document aurait été créé en tirant une photo, en choisissant des couleurs, et en jouant simplement avec une variété de palettes de couleurs différentes que je peux ensuite ajouter à mon panneau Nuancier et jouer avec différents motifs. C' est à travers tout le processus de création de la collection que ceux-ci se rétrécit dans la palette finale. Mais au tout début ce sont les couleurs que je considérais. sont les couleurs que j'ai choisies parmi les photographies et cela montre ma tentative de créer des palettes qui, je pense, pourraient fonctionner. Ce type de document que je garderais probablement ouvert dans son propre onglet pendant tout le processus de création de collection afin que je puisse toujours revenir en arrière et référencer quelles couleurs je pensais et trouver une couleur manquante, s'il y en a une que je veux essayer. Le dossier suivant est mes Scans. Je travaille généralement pour une collection de motifs selon trois approches différentes pour la création d'œuvres d'art. J' ai travaillé avec des objets trouvés. Ce seraient des feuilles et des fleurs littérales que je découvre dans la nature et je les scanne. Croquis. C'est stylo à papier. Cela inclut également quelques esquisses sur iPad réalisées sur l'iPad. Ce sont tous des motifs dessinés à la main, puis des motifs peints. En général, je peins toujours beaucoup pour chaque collection aussi. Parce que je crée tellement de motifs différents à partir des étapes de construction du motif, j'aime les séparer. Chacun d'eux a un look et un style différents à cause de la façon dont ils ont été créés. Les éléments peints ont un poids différent et regardent à eux comme le font les croquis et aussi comme mes objets trouvés font. Je veux les garder séparés sur trois documents différents afin que je puisse simplement maintenir une certaine organisation entre passer d'un type d'illustration à l'autre. Si j'ouvre mon document Scans, vous pouvez voir que je les ai également séparés ici. Donc Found, iPad, et Sketches finiront par aller dans le même document et Peintures. Ils sont tous imbriqués sous mes Scans. Alors que j'ouvre chacun d'entre eux, vous pouvez voir. Ce dossier particulier concerne les éléments que j'ai découverts dans la nature et scannés dans. Parfois, ils fonctionnent très bien, parfois ils ne fonctionnent pas comme je l'avais prévu. Mais ils sont vraiment amusants. C' est un exemple intéressant. C' est le même scan que j'ai fait trois fois différentes. Mais j'ai changé le contraste sur chacun et je vais vous montrer à quoi ça ressemble une fois que je les ai vectorisés pour que vous puissiez voir. Je vais pouvoir les utiliser de trois façons différentes. Ce sont des scanners trouvés, les prochains sont quelques importations de l'iPad Pro. J' utilise quelques applications différentes sur l'iPad juste pour utiliser principalement pour les dessins au trait. Je vais importer ceux dans et ensuite les faire vectoriser pour les utiliser dans les collections aussi. Je vois mes petits animaux ici et certains d'entre eux ont plusieurs couches. C' est donc à quoi ressemblent les importations d'iPad. Ensuite, je pourrai passer aux croquis. Ce sont des croquis littéraux de stylo et de crayon à papier que je scanne un par un pour apporter, puis mes peintures. La façon dont je peins pour les collections de design de surface est généralement d'une couleur à la fois. Peu importe quelle couleur est parce que je sais que je peux la changer plus tard. Souvent, je vais le scanner en noir et blanc parce que je sais que je vais juste chercher l'illustration solide ou je vais pouvoir le sortir. J' ai une classe Skillshare sur la façon dont je fais réellement cette coloriage illustrations aquarelles dans Illustrator. Vous pouvez vérifier cela si vous le souhaitez aussi. Voilà tout ce que j'obtiendrais dans Illustrator pour vectoriser ce que sont ces trois prochains documents. Laisse-moi te montrer ça. Le premier est mes éléments trouvés, donc ils sont tous au format vectoriel maintenant et ici c'est celui dont je vous parlais. Donc celui-ci, celui-ci, et celui-ci, j'ai scanné dans trois densités différentes afin que je puisse avoir la possibilité de les utiliser de différentes manières. Je garde toutes mes images vectorisées trouvées sur un document, je garde tous mes croquis dans un autre. Encore une fois, ils sont tous vectorisés et ils ne sont absolument pas colorés de la manière qu'ils finiront par être colorés, mais beaucoup de fois je vais juste jeter un peu de couleur sur eux juste pour me donner un point de départ. Évidemment, les noirs et blancs devront être colorés comme je décide de les utiliser. Puis enfin, mes éléments peints. Ce sont tous les éléments peints que j'ai fait, certains d'entre eux ont disparu couche cachée ensemble, certains sont juste en rangées. Cela me fournit trois documents de différents styles de motifs avec lesquels je peux simplement rêver de motifs. Je le fais beaucoup par lots. Je vais regrouper toutes mes créations d'illustrations, puis je vais les vectoriser toutes et les mettre dans ce type de document, et je ferai tout cela avant même de commencer les premiers modèles. Alors j'ai inventé les phases où je travaille sur la création de motifs répétitifs. Passons au document suivant. Celle-ci est amusante. Je ne fais pas cela pour chaque collection, mais pour cette collection particulière, il y avait une impression pour laquelle je devais utiliser une police, donc j'ai créé ma propre police. J' ai utilisé un plugin Illustrator appelé polices self, et c'était juste vraiment amusant. J' ai créé ces lettres sur l'iPad pro, fait une police à partir d'eux, et donc bien sûr je garde cela dans le dossier de la collection. La prochaine façon de travailler est avec un document appelé 10 carrés , puis un document final des motifs que j'ai choisis. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Au tout début, 10 carrés ressemblent à un document vide absolu. Il y a 10 carrés, c'est ceux-ci juste ici que je prévois de remplir avec les motifs que je crée. J' ai ceci ici deux fois parce que je fais généralement une collection en deux vagues de couleur, et puis cette grande boîte sert juste comme un endroit pour moi de voir un motif plus grand si je veux. Au milieu du processus de création de collection, c'est désordonné. On dirait quelque chose comme ça. C' est vers la fin où j'ai fait une tonne de construction de motifs, mais j'ai un tas d'idées. J' ai quatre vagues de couleur différentes de ce motif que je considère, j'ai un tas de mélangeurs dont je ne suis pas sûr, j' ai cette disposition de ce motif et puis une autre mise en page du même motif. Donc je joue juste avec de grandes idées, avec des couleurs et tout sous le soleil. En affinant mes choix et en les affinant, et en faisant fonctionner la palette de couleurs, je finirai avec quelque chose de très raffiné et fini comme ça. Ce serait le document final. Puis, une fois que j'ai ce document final des motifs que j'ai choisis et des couleurs sur lesquelles je me suis installé, je les mets chacun dans leur propre fichier Illustrator. Cela ressemble à quelque chose comme ça et je dois couleurs vagues ici, et vous pouvez voir là chacun sur leur propre document Illustrator. Je peux ouvrir un de ces ouverts pour vous montrer à quoi ça ressemble. C' est très simple. C' est un tableau d'art de 8,5 sur 11 pouces rempli avec le motif, j'ai les couleurs appelées sur le côté, et j'ai le bloc répétitif également appelé sur le côté. L' autre chose que je fais dans ce fichier est juste de m'assurer que mon panneau de nuanciers est nettoyé. Je n'ai que les deux couleurs que j'ai utilisées dans ce motif ainsi que le modèle répétitif échantillon enregistré à droite. Nous retournerons ici et regarderons. Le suivant, c'est des idées de logo. Pour chaque collection vient une idée de logo. Il s'agissait de plusieurs logos que j'ai conçus pour considérer pour la collection. Parfois, nous avons besoin de différentes variantes, mais c'est un endroit où j'ai pu utiliser la police que j'ai faite, et donc c'est juste mon logo de remue-méninges. Les quatre dossiers suivants représentent des choses que j'ai souvent sous mon dossier de collection, mais vous pouvez ou non. Si je crée des balises pour une collection, je crée un dossier pour eux. Je n'en ai que deux ici, mais j'ai créé quelques balises. Ensuite, si je crée des estampes d'art, donc j'ai aussi créé des estampes d'art pour le petit imprimé animal. Donc je les garde dans un dossier bien sûr. Ensuite, ces deux derniers dossiers sont uniques au fait que cette collection est aussi une collection de tissu. Parce qu'il s'agit d'une collection de tissu, nous avons un look book et puis je crée aussi un motif de courtepointe. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Ce ne sont que des photos réelles de projets que nous avons réalisés à partir des tissus finalisés. La collection a été imprimée, nous avons obtenu du tissu en retour, nous avons fabriqué des articles à partir de lui et maintenant nous avons les photographier pour les mettre dans le livre de look. Bien sûr, je garde les photos du carnet de recherche dans un dossier sous le nom de la collection aussi. Maintenant, la courtepointe que j'ai conçue pour cette collection particulière est un peu inhabituelle. C' était une carte littérale avec des fichiers SVD découpés légers, donc c'est un peu hors de l'ordinaire. Mais je vais vous montrer une courtepointe différente que j'ai faite pour une autre collection juste pour vous montrer à quoi cela pourrait ressembler. C' est une collection différente, mais je viens de marquer une courtepointe, donc c'est une courtepointe littérale que vous jeteriez sur votre lit dans Adobe Illustrator. Ce ne sont que des formes remplies avec les motifs, puis nous travaillons à créer des instructions de sciage et libérer un motif de quilt gratuit pour chaque répertoire de collection. C' est un regard sur toutes les choses que j'économise pour chaque collection. Je vais vous donner un aperçu que vous pouvez suivre aussi, selon l'industrie sur laquelle vous travaillez, vous pouvez avoir beaucoup de choses différentes qui relèvent de votre collection. Mais je suggère de les garder aussi organisés et aussi clairement nommés que possible, afin qu'ils soient faciles à trouver et faciles à consulter. 6. 06 : le flux de travail: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux vous donner un aperçu mon flux de travail personnel et des techniques que j'utilise lorsque je crée une collection. Encore une fois, je pense que cela peut être différent pour tout le monde en fonction des préférences personnelles, mais si vous vous sentez submergé par cette étape, je vais vous donner une méthode que vous pouvez commencer à utiliser aujourd'hui. Alors que je me lance dans le processus de conception, j'aime garder plusieurs documents Illustrator ouverts. Je garde un document pour les motifs qui sont vectorisés, un document qui est clair et clair pour que je puisse réellement faire le travail dans, puis un document final avec dix carrés pour que je puisse les ombrager les motifs avec lesquels je suis satisfait. Laisse-moi te montrer à quoi ressemblent ces trois. Je vais voir Illustrator, et comme vous l'avez déjà vu, j'ai trois documents différents pour mes objets vectorisés numérisés trouvés, mon croquis, maintenant des motifs vectorisés, puis aussi mes motifs peints. Ce que cela ressemble généralement pour moi, c'est que je vais avoir une idée pour un motif, le plus souvent parce que j'ai référencé les carrés que j'ai construits à l'avance, puis je vais prendre quelques motifs avec lesquels je veux jouer. Je vais les attraper ici. Je les copierai et je les collerai dans un nouveau document. J' ai ici un nouveau document intitulé Work in Progress. J' ai triché un peu parce que j'ai déjà apporté le modèle final ici. Je vais coller ceci ici et les réduire à l'échelle. Faisons semblant que celui-là n'est pas là. Je prendrais tous ces motifs, les coloriais, et je jouais avec des façons potentielles de créer un motif répétitif à partir d'eux. A partir de ces motifs ici, j'ai créé ce motif répétitif. L' autre élément clé de votre document de travail en cours est que je garde les deux palettes de couleurs avec lesquelles je travaille actuellement dans le panneau des nuanciers. Je vais créer le modèle répétitif ici. Ça finira par ressembler à ça. Je vais aller de l'avant et créer le motif répétitif, donc je vais faire glisser et déposer cela sur mon panneau nuancier. Ensuite, je vais faire un carré ou un rectangle, ça n'a pas d'importance, le remplir avec le motif, et puis je le copierai dans mon document de dix carrés. Je vais le coller ici et remplir mon tout premier carré. Je peux juste supprimer celui-là. Je vais remplir mon premier carré avec le premier motif que je pense que je suis content. Vous pouvez voir ce document prendra un peu de temps à remplir. Si je travaille sur deux ondes de couleur différentes, je peux aller de l'avant et faire ce carré pour correspondre à motif sachant que je vais changer cela à une couleur différente éventuellement. Dans la création de la collection du milieu, je vous ai déjà montré que cela devient un peu désordonné. Vous pouvez voir celui-là sur lequel je travaille ici. J' avais deux autres façons que j'envisageais. Aussi cette variation rose d'ici. Il devient désordonné mais je le remplit juste comme ça et puis à la fin du processus, nous finissons avec un document très propre avec autant de motifs que vous avez choisis pour la collection. Une fois que j'ai fait cela, je m'assurerai d'enregistrer ce document. Mais quand je reviendrai sur mon travail en cours, je vais simplement supprimer tout ce qui se trouve sur cette page avoir un grand espace de travail libre vide à nouveau. Je reviendrai sur mes motifs illustratifs pour décider sur lequel je veux travailler ensuite. Peut-être que je vais choisir ceci, passer à mon travail en cours, les coller ici, et commencer à construire un modèle à partir de cela. Je vais beaucoup en avant et en arrière. C' est comme l'obtention du diplôme. Ils sont gradués du motif illustratif à un motif répétitif de travail, aux carrés potentiels pour le document finalisé. Ce flux de travail me semble très cohésif. Il a l'impression qu'il se construit l'un sur l'autre et ne se sent pas écrasant. [ MUSIQUE] 7. 07 : merci !: workflows d'organisation et de conception des fichiers sont différents pour chaque professionnel. Mais les processus que j'ai partagés ici m'ont aidé à garder le contrôle et l'organisation de ma propre entreprise de conception. Rappelez-vous, même si cela ne vient pas naturellement au début, faire une routine vous aidera lentement à développer une habitude d' organisation et votre créativité vous en remerciera. Même si nous nous sommes concentrés sur ce processus pour les collections, le même système d'imbrication de fichiers et flux de travail peuvent également être utilisés pour de nombreux projets différents. Veillez à télécharger les feuilles de calcul de ce cours, où vous trouverez un exemple de structure d'organisation de fichiers et le processus en cinq étapes de création de collections que j'ai partagé avec vous ici.