Un flux de travail sur les réseaux sociaux des artistes : comment développer votre Instagram à l'aide d'Adobe Express.

1. Introduction: Pour nous, artistes, rester pertinents sur les réseaux sociaux peut être un véritable défi. Le temps et les efforts que nécessitent ces plateformes laissent que peu ou pas de temps pour créer de véritables œuvres d'art. m'appelle Ada et je suis une artiste en ligne et une directrice des réseaux sociaux qui a pris le temps de planifier, tester et de documenter les outils et les flux de travail des réseaux sociaux spécialement conçus pour les artistes. Les solutions que vous apprendrez dans ce cours sont conçues pour aider les artistes à réussir sur les réseaux sociaux sans perdre leur créativité et leur précieux temps de création. Dans ce cours, nous aborderons les défis spécifiques auxquels les artistes sont confrontés en matière de médias sociaux, ainsi que des solutions réalistes et réalisables qui peuvent être appliquées à l' aide d'outils conçus pour Enlevez un peu de poids sur vos épaules. Dans ce projet de classe, vous allez créer votre agenda personnel sur les réseaux sociaux avec moi sur une plateforme appelée Adobe Express. Nous y planifierons, modifierons et programmerons tout notre contenu sur les réseaux sociaux. Les solutions proposées dans ce cours ont amélioré la façon dont je me développe sur les réseaux sociaux, et je suis convaincue qu' elles feront également une différence dans votre façon de travailler sur les réseaux sociaux. J'ai hâte de te voir dans ma classe. Maintenant, allons grandir. 2. Projet: Pour ce projet de classe, vous allez créer l' ensemble de votre flux de travail sur les réseaux sociaux avec moi. abord, je vais vous expliquer comment je me concentre sur la création artistique, non sur la création de contenu, comment tirer le meilleur parti l'art que vous avez déjà dans vos publications sur les réseaux sociaux. Ensuite, je vous apprendrai comment réutiliser, planifier et planifier votre contenu à l'aide d'Adobe Express, particulier comment le modifier à l'aide d'actions rapides, comment utiliser plusieurs pages pour accélérer votre travail et comment sécurisez une exposition constante à l'aide du planificateur de contenu. Je vous encourage vivement à partager votre travail dans la section du projet ci-dessous pour deux raisons principales. Premièrement, cela m'aide à mieux vous soutenir et à vous fournir des commentaires, et deuxièmement, votre travail et la façon dont vous planifiez vos réseaux sociaux peuvent également aider les autres étudiants. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que de votre smartphone, d'un support téléphonique, de votre ordinateur et de l'application ou du site Web d'Adobe Express. Pour le cours, vous devrez créer un compte utilisateur gratuit en utilisant le lien dans la description du cours ci-dessous. La seule fonctionnalité que nous utiliserons et qui n'est pas disponible dans la version gratuite est le planificateur de contenu. Mais vous pouvez l'essayer avec un essai gratuit. 3. Adobe Express: Adobe Express est le programme que j'utilise pour mon flux de travail. D'où le programme que nous utiliserons au cours de ce cours. Il est disponible sous forme d'application pour tous les appareils et de site Web. Je suis conscient qu'il existe une quantité incroyable d'applications qui font des choses similaires à ce que nous allons apprendre dans ce cours. Mais après en avoir testé un si grand nombre, Adobe Express est le seul qui, selon moi, convient le mieux aux artistes et aux designers. Au lieu d'utiliser quatre applications différentes, je n'utilise que celle-ci. Cela rationalise mon travail de telle sorte je n'ai pas à consacrer plus d' une journée par mois à être présente sur les réseaux sociaux. La raison pour laquelle j' utilise Adobe Express, par opposition à de nombreuses autres applications, est due à ces trois fonctionnalités principales. Ici, je n'utilise que des actions rapides. Je peux découper une vidéo, la redimensionner. J'utilise beaucoup le changement de vitesse parce que je dois accélérer mes dessins d' une seule ligne pour qu'ils s'adaptent en temps réel. L'une des principales raisons pour lesquelles j'utilise Adobe Express est donc la rapidité des actions. Cet ensemble d'actions rapides me facilite la vie. La deuxième raison pour laquelle j'utilise Adobe Express au lieu d'une autre application, par exemple Canvas, est que je peux utiliser plusieurs pages, une autre fonctionnalité d'Adobe Express dans laquelle nous avons toutes des tailles différentes. de ma campagne ou de mon utilisation des réseaux sociaux dans un seul document. Au lieu d'utiliser toutes les histoires dans un seul document, toutes les publications dans un seul document, toutes les publications Facebook dans un seul document, tous les articles Pinterest dans un seul document. En fait, j'ai tout ce qu'il faut pour un article de différentes tailles dans un seul document. Comme vous pouvez le voir, j' ai ici la verticale, j'ai le carré et j'ai l'horizontale. Ensuite, la troisième raison pour laquelle j'utilise Adobe Express est qu'il dispose d'un planificateur de contenu. Oui, je peux utiliser une autre application pour le planificateur de contenu. Je peux utiliser une application payante. Je peux utiliser une application gratuite pour le planificateur de contenu, mais je devrais exporter mon contenu édité ou mes pages multiples vers mon ordinateur, utiliser la mémoire de mon ordinateur pour stocker tout cela , puis le mettre dans un autre programme afin de le programmer. Avec Adobe Express, je peux modifier, dimensionner et publier dans la même application. Pour le cours, vous devrez créer un compte utilisateur gratuit en utilisant le lien dans la description du cours ci-dessous. Maintenant, sans plus attendre, plongeons-nous dans notre classe. 4. L'art ne contient pas: L'un des plus grands défis auxquels les artistes sont confrontés lorsqu'ils essaient les réseaux sociaux est de penser qu'ils doivent créer du contenu pour les réseaux sociaux plutôt que de créer des œuvres d'art qu'ils présentent sur les réseaux sociaux. Nous avons tendance à croire que le fait de suivre les tendances va nous donner l'impulsion dont nous avons besoin pour enfin commencer à croître. Bien que devenir viral soit certainement cool, ce n'est certainement pas durable. rester au fait des tendances, il faut d'innombrables heures sur la plateforme, s'adapter à la volée aux changements et parfois faire des danses et des grimaces stupides que vous ne voulez pas simplement rester au top de choses. Pensez-y de cette façon Certains vêtements ne se démodent jamais. Ils ne sont pas tendance. Ils sont classiques. Heureusement pour nous, une bonne œuvre d'art est un type de contenu classique et non tendance, est un type de contenu classique et non tendance car l'art est intrinsèquement intemporel. En gardant cela à l'esprit, le premier exercice de ce cours consiste à trouver toutes les œuvres d'art que vous avez déjà créées. J'ai l'habitude de consulter la galerie de photos de mon téléphone, mes archives Instagram, mon ordinateur, mes carnets de croquis et tout ce qui se trouve dans mon studio. Peu importe que ce soit complet ou non, qu'il s'agisse d'un gribouillage sur une serviette ou d'une pièce terminée. La première étape consiste à collecter. Ne vous inquiétez pas de décider si vous allez l'utiliser ou non. L'important est d'en collecter le plus possible. Je ne saurais trop insister sur l' importance de collectionner des œuvres qui ne sont pas nécessairement des chefs-d'œuvre. Ce n'est pas le moment de décider si l'œuvre que vous trouvez convient ou non à Instagram, c'est juste le moment de la collectionner. Ici, j'ai déjà rassemblé un tas d'œuvres d'art du passé, des que j'ai faites il y a longtemps. Ces dessins colorés ont été l'un de mes premiers dessins. Il s'agit de tout le matériel que j'ai déjà, que j'ai déjà dessiné, j'ai comme filet de sécurité tout en publiant activement sur le site. Je les collectionne juste pour que, lorsque je ressens le besoin de ne pas travailler sur les réseaux sociaux pendant un certain jour, je puisse continuer à interagir avec mon public. Je peux continuer à publier sans y penser. Il suffit d'aller sur votre ordinateur, sur votre téléphone, consulter vos vieux carnets de croquis et d'essayer d' en collecter le plus possible. J'ai collectionné ceux-ci. Comme vous pouvez le constater, je n'en ai pas 30 pendant tout le mois. Je n'en ai pas plus de 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, donc environ 20. Ce que je suggère, c'est de les prendre même s'ils sont vraiment mauvais, même s'ils ne sont pas excellents. Prends-les simplement. Comme vous pouvez le voir, je les ai simplement mis dans un dossier. Ce que je vais faire quand je les aurai déjà, c'est accéder à mon Adobe Express et vous allez accéder aux bibliothèques sur le côté gauche, et vous allez créer une nouvelle bibliothèque. Vous allez créer une bibliothèque, et je vais l' appeler décembre 2022. Je veux créer une bibliothèque et je vais les y mettre pour le moment. Je vais aller dans Assets et je vais simplement y jeter tout ça. Je vais y aller. Je vais juste l'appeler ici , donc je vais tout sélectionner et je vais les ouvrir. Je vais juste les y ajouter. Ce seront ceux que je programmerai plus tard. 5. Réaffectation: Maintenant que nous avons rassemblé toutes les œuvres d'art que nous avons pu trouver, qu'elles soient bonnes, géniales , laides et inachevées, nous allons passer à la création d' autant de publications, de contenu que possible d'après ce que nous avons trouvé. C'est ce que l'on appelle la réaffectation du contenu. Pour cela, j' aimerais partager avec vous les trois principales manières dont j'ai réutilisé mes œuvres d'art sur mes comptes de réseaux sociaux et pourquoi je le fais. Méthode 1 : Pour montrer la croissance. Si je trouve de vieux dessins qui datent où je n'étais pas aussi douée qu'aujourd'hui, j'aime bien souvent retenter ma chance. Si je trouve un dessin que j'aurais aimé faire mieux ou que je n'aime plus parce que j'ai grandi sur le plan artistique, alors j'aime le redessiner et en faire un billet de cours. Au lieu de simplement montrer un dessin que je n'aime plus, j'en profite pour montrer à quel point j'ai grandi. Si je trouve un dessin que je n'aime pas maintenant, mais que j'ai aimé par le passé, j'aime juste réfléchir un peu à ma croissance en tant qu'artiste et montrer comment je m' y prendrais différemment, en l'examinant rétrospectivement. J'ai trouvé ce dessin une fois et j'ai voulu le réutiliser, mais je détestais le voir vu du futur, si vous pouvez dire ça. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai redessiné, exactement la même chose simplement pris mon crayon et mon iPad et j'ai redessiné le même dessin de la même manière que je pourrais m' y prendre maintenant, je suppose. Je viens de créer un carrousel, comme vous pouvez le voir ici, il y a les deux photos côte à côte, et je viens de montrer comment j' aurais pu l'améliorer. Méthode 2 : Maquette magique. Si je trouve des dessins numériques, j'aime les ajouter à une maquette et les montrer dans un cadre différent afin que mes abonnés puissent avoir une idée de leur apparence en tant qu'art mural. Dans mon cas, je suis une artiste qui vend ses œuvres Ce type de publications est donc idéal pour les abonnés qui sont des acheteurs potentiels. Le fait de placer l'art dans différents contextes me permet de partager la même œuvre plusieurs fois dans des environnements différents qui plairaient à différentes personnes. Je crois que chaque fois que vous montrez à un client ou que vous montrez que vous suivez l' apparence de votre œuvre d'art sur un mur, cela la place dans un décor, elle la met en contexte, J'aime donc toujours mettre mes dessins dans des maquettes. L'une des fonctionnalités d' Adobe Express est en fait de nombreuses maquettes. Si vous avez la version payante, qui coûte, je ne sais pas, environ 8 à 9 dollars par mois, vous pouvez simplement accéder, disons, par exemple, à Photos et vous tapez simplement une maquette. vois, je viens littéralement d' écrire une maquette sur la recherche et il y a un tas de maquettes que tu peux utiliser. Je vais juste en prendre une et prendre cette photo, faire belle et grande, la centrer. Disons que je vais aller dans ma bibliothèque et que je vais trouver l'un de mes dessins transparents. « Afficher tout », ce n'est pas tout afficher. Disons que je pense que celui-ci est transparent, si je ne me trompe pas. Oui, ça l'est. Je vais juste prendre celui-ci, réduire, mettre dans mes maquettes, et le tour est joué. Je peux publier ceci et donner à mes abonnés une idée de ce que ce serait d'acheter mes œuvres d'art. Enfin et surtout, méthode 3 : publier tel quel, modifier autre chose que l'art. Si vous aimez vraiment l'art tel qu'il est et que vous souhaitez simplement le partager à nouveau, n' hésitez pas à le faire. Nous voyons tellement de contenu sur les réseaux sociaux que la plupart du temps, les gens ne se souviennent pas ce qu'ils ont vu avant de l'avoir vu au moins 2 à 3 fois. Lorsque je republie simplement, j'aime modifier autre chose, comme l'emplacement, la légende ou la musique que je mets sur le message. Parfois, j'aime beaucoup une œuvre, et j'ai l'impression que parfois elle n'attire tout simplement pas l'attention que j' aimerais qu'elle reçoive l'attention que j' aimerais qu'elle . J'étais vraiment très fière de cette vidéo, et je l'ai partagée en tant que bobine et il a permis de jouer et d'arrêter et les gens ont apprécié, mais je l'ai retrouvé et je me suis dit : « Oh, je vais juste le publier tel quel. » J'ai juste changé la musique. La première fois que je l'ai essayé, 10 000 comptes ont été atteints, et la deuxième fois que je l'ai publié, 678 000 comptes ont été enregistrés 2 000 fois ; la réaction a été bien plus forte et je n'ai pas beaucoup changé, Je l'ai juste refait pour voir s'il y avait eu une réaction différente, j'ai légèrement changé de musique. J'ai laissé l'illustration, ma vidéo ou mon contenu tels quels, puis j'ai simplement changé quelque chose, une légende ou une musique, et je lui ai donné une seconde chance. 6. Crossposting: Maintenant que vous avez développé votre art autant que possible en réutilisant ce que vous avez, je voudrais vous parler de la publication croisée. La publication croisée se produit lorsque vous utilisez le même contenu sur différentes plateformes de réseaux sociaux ou même au sein de la même plateforme , mais à des emplacements différents. Le placement se fait à différents endroits au sein d'une même plateforme. Ainsi, par exemple, les emplacements d'Instagram sont des publications, rouleaux, des stories ou des vies. Vous pouvez mettre le même contenu artistique sous forme d'histoire et de publication tout en publiant même contenu sur Facebook et Pinterest. Maintenant que j'ai rassemblé toutes ces œuvres d'art et que je les ai déjà mises dans une bibliothèque, autrement dit, je vais les réutiliser. Cela signifie que chaque dessin que je reçois, je vais l'utiliser à différents endroits et dans autant de placements que possible. Comme je l'ai expliqué précédemment, un placement correspond aux différents endroits où vous pouvez publier quelque chose. Sur Instagram par exemple, les emplacements sont une story , une publication ou une bobine Je voudrais donc utiliser ce que l' on appelle « multi-pages » sur Adobe Express. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement passer à la taille d'une publication Instagram. Alors je passe en deuxième position. Oui. Ensuite, je vais passer à mes actifs de conception. Désolée, à mes bibliothèques et je vais choisir ma bibliothèque, December Library, et je vais toutes les avoir ici. Disons que ce premier post, je vais le mettre ici, pour le rendre beau. Disons que c'est à cela que je veux que ça ressemble. Mais ce que je veux faire, c'est étendre l'utilisation de ce post autant que possible. Ce que je vais faire, c'est ajouter une page. Je vais modifier la taille dans le même document et je vais faire la même chose. Allez dans les bibliothèques, allez ici. J'ai ça. Ensuite, je vais ajouter une page, une autre page. Je veux partager cela sur mon groupe Facebook pour aller dans les bibliothèques. Je vais prendre ça. Je vais partager ceci en tant que post de progression, par exemple sur le groupe présentant l'un de mes premiers dessins et leur apparence et tout le reste. Je vais faire une discussion sur le forum à propos apparence de mes dessins quand j'ai commencé, et disons que c'est tout. Maintenant, si vous allez là où j'ai cliqué, vous pouvez voir que j'ai transformé le même dessin carré pour une publication sur Instagram. Je l'ai transformée en histoire Instagram et en histoire Facebook et j'ai une histoire horizontale pour les groupes Facebook et Facebook. Maintenant, je veux le faire avec tout cela. J'ai celui-ci et je vais ensuite suivre le même processus avec tous mes dessins. Cela a déjà fait trois fois plus de dessins , car je les ai à trois endroits différents. J'adore le faire en utilisant la règle des 3 à 15 qui consiste à publier trois types de publications en 15 versions différentes, à la fois sur et entre les plateformes de réseaux sociaux. Voici comment procéder. Essayons ensemble. OK, les gars. J'ai vu cette règle des 3 à 15 quelque part en ligne il y a quelque temps. Après l'avoir appris et mis en œuvre, je n'ai jamais regardé en arrière. Je l'ai toujours utilisé. C'est génial pour créer beaucoup de contenu à partir de rien. Disons que vous avez une bobine, un poteau et un carrousel. Ce carrousel peut être transformé en bobine et en poteau. Vous pouvez prendre une capture d'écran. Vous pouvez publier de nombreuses photos sous forme de bobine par exemple. Beaucoup de gens utilisent des tonnes de photos très rapidement, comme une seconde sur les rouleaux, pour pouvoir le faire. Ensuite, vous pouvez transformer un poteau en bobine et en carrousel. Le carrousel ressemble donc à beaucoup de photos. Vous pouvez donc publier un dessin que vous avez prendre la photo que vous avez du dessin et donner un exemple de la façon dont vous l'avez fait, des matériaux que vous avez utilisés. Transformez-le en plusieurs, décomposez-le en plusieurs parties. Vous pouvez en fait utiliser une seule photo comme bobine de musique. Beaucoup de gens se plaignent fait que l'algorithme ne veut que des vidéos . Beaucoup de personnes créent donc des tendances en utilisant simplement une photo en bobine, une seule photo. Aucun mouvement, rien, juste de la musique et une image ou un son et une image. Ensuite, vous pouvez transformer une bobine, oui, vous l'avez deviné, en une publication juste pour la voler en une publication séparée, juste une image de cette bobine et un carrousel. Exactement la même bobine, mais en différentes parties. Maintenant, vous avez déjà trois ou neuf articles différents. Alors ce que tu peux faire, c'est traverser le poste. Vous pouvez prendre ce réel que vous avez créé et le publier sur TikTok. Je ne connais pas le logo de TikTok, peu importe. Vous pouvez le publier sur TikTok et le publier sur des courts métrages YouTube. courts métrages YouTube ont exactement le même ratio pour les bobines et les publications TikTok. Ensuite, vous pouvez également faire la même chose ici. Désolée, avec cette bobine et transformez-la en, vous l'avez deviné, post TikTok et en courts métrages YouTube. Ensuite, vous pouvez également, pareil, transformer cette bobine en TikTok. En fait, c'est comme ça, c'est un J. TikTok et un abréviation pour vous aussi. Vous avez donc étendu la quantité de contenu que vous pourriez utiliser. Vous avez donc 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. Trois poteaux se sont transformés en 15 parce que vous les avez décomposés , cousus ou simplement utilisés comme alambic. 7. Calendrier: La planification automatique de vos publications et de vos articles est vraiment ce qui rend tout ce travail intéressant. Une fois par mois, je fais tout ce processus pour m' assurer de ne pas avoir à me tenir au courant des réseaux sociaux et, surtout, ne pas avoir à réfléchir à ce que je publier chaque jour. Bien sûr, je dois encore me rendre sur la plateforme tous les jours pour répondre aux messages et aux commentaires et de temps en temps pour télécharger de vrais messages. Mais j'aime vraiment la liberté que me donne la planification de mes publications. La plateforme continue d'être entretenue pendant que je me concentre sur de nouveaux travaux. déjà placé tous vos articles prévus dans différentes tailles et tailles ce qui est utile, comme je le faisais auparavant. Vous pouvez programmer la publication automatique de cette publication en cliquant sur ce petit bouton ici. Si vous avez la version payante d'Adobe Express, c'est en fait l'une des rares choses que vous ne pouvez pas faire avec la version gratuite pour planifier votre publication. Ce que j'aime faire, c'est que, comme s' agit de mon contenu de filet de sécurité, j'aime simplement sélectionner les plateformes sur lesquelles je vais travailler et sur lesquelles je souhaite publier. J'ai mis juste deux hashtags. Je ne m'inquiète pas trop pour la légende car je continuerai à articles organiques tout au long du mois chaque fois que je le pourrai, quand j'en aurai envie. Ils ne sont là que pour me donner l'impression de pouvoir détendre et les réseaux sociaux seront pris en charge par Adobe Express Poster. Je vais simplement sélectionner ma date de publication. C'est très important. Ne choisissez pas votre heure au hasard. Accédez simplement à votre Instagram. Si vous consultez vos statistiques, vous verrez où sont affichés vos abonnés. Il suffit d'aller jusqu'au bas de la page et vous y verrez vos moments les plus actifs. D'habitude, j'y vais à midi parce que c'est l'heure la plus élevée sur mon profil. ne vous reste plus qu'à choisir l'heure. Je vais y aller pour midi, pas le matin mais le soir. Je vais cliquer sur « Terminé ». Je vais juste publier ceci. Je l'ai prévu. Maintenant, c'est pour demain. J'ai déjà prévu pour demain. Maintenant, je veux vous montrer pourquoi je planifie. Ne vous méprenez pas, je n'accorde pas trop d' attention aux détails mes publications programmées parce que je planifie mes publications pour avoir l'esprit tranquille. C'est ma solution paresseuse de flux de travail sur les réseaux sociaux. Je l'appellerais. Je compte beaucoup sur cela. Je ne fais aucun effort sur les légendes parce que j'y réfléchis beaucoup trop. Si je mets tout le temps des efforts sur toutes les légendes, ce n'est pas honnête car ces légendes sont sélectionnées puis créées de force. Alors que chaque fois que je crée une légende, je le fais généralement sur mon contenu organique au quotidien chaque fois que j'ai des publications temporelles parce que c'est quelque chose de réel que j'ai envie de dire, quelque chose que je veux partager. Ceux-ci contiennent juste les hashtags et ils sont là pour rappeler à mes abonnés que je suis là. Je pense à eux. Je ne peux tout simplement pas utiliser les réseaux sociaux pour le moment. Cela semble fonctionner pour moi. Cela semble si bien fonctionner. C'est le mois de novembre. Pendant le mois de novembre, je voyageais et j'ai programmé tous mes réseaux sociaux, ce qui m'a donné la tranquillité d'esprit. J'ai obtenu plus de 200 ou 300 abonnés parce que je continuais à atteindre les personnes que je devais atteindre. Ici, je peux vraiment vous montrer à quoi cela ressemblait. Je l'ai testé pour la première fois en septembre. J'ai arrêté de le faire en octobre et je l'ai repris en novembre. Vous pouvez voir que les chiffres ne mentent pas. En septembre, j'ai commencé à programmer mes publications le 4. Vous pouvez voir que le 6, mon public a commencé à capter. J'ai de nouveaux followers chaque jour, environ 40 followers par jour. Quand j'ai arrêté de publier vers le 20 septembre, encore une fois, vous pouvez le voir sur mon emploi du temps, j'ai arrêté le 21. Vous pouvez voir à quel point mon audience a diminué. Puis je l'ai fait de même, en octobre. Au mois d'octobre, vous pouvez voir que je n'ai rien publié car je n'ai pas publié de manière organique, mais pas sur mon agenda. Je voulais te montrer à quoi ressemble le mois d'octobre. octobre ressemble à ça. Regardez mes derniers jours d' octobre, ils étaient tristes. Vous pouvez voir comment ces personnes ne me suivaient plus, au lieu de simplement me suivre. Puis, en novembre, je l'ai fait à nouveau. J'ai programmé des posts à partir du 4, et mon public a commencé à suivre. Encore une fois, le 6 novembre, mon public a commencé à avoir des avantages et des avantages. Ensuite, j'ai atteint environ 20 ou 30 abonnés par jour. Puis plus haut, puis plus haut et régulièrement à partir de là pendant que mes publications étaient programmées. Je sais que c'est quelque chose qui fonctionne grâce aux données, aux analyses. Je peux constater la croissance, la croissance constante lorsque je planifie les postes de mon filet de sécurité. Cela me donne la tranquillité d'esprit. 8. Conclusion: Les réseaux sociaux sont, à mon avis, un outil que nous pouvons utiliser à notre avantage. En tant que propriétaire de petite entreprise qui n'a pas de budget publicitaire, les réseaux sociaux sont mon outil le plus puissant. Je comprends à quel point cela peut être frustrant, mais au fil des années où j' ai travaillé sur le côté entrepreneurial et le côté corporatif, j'ai découvert que le fait de travailler régulièrement est ce qui m'a donné les meilleurs résultats. Devenir viral, c'est bien sûr, mais le fait de croître régulièrement et lentement m'a valu des followers plus fidèles. Ces adeptes aiment l'art que je fais et sont prêts à suivre mes cours et à acheter mes œuvres. Ces flux de travail m'aident à assurer la cohérence. Cela m'aide les jours où je n'ai tout simplement pas envie de m'en occuper. J'adorerais vraiment voir vos horaires, vos calendriers. N'hésitez pas à me poser des questions. Faites-moi part de vos victoires et de vos échecs. J'adorerais voir comment ce flux de travail vous a aidé ou non dans votre parcours de croissance sur les réseaux sociaux. Si vous voulez en savoir plus sur le fonctionnement des rouleaux et sur la façon dont je les utilise pour m' épanouir en tant qu'artiste, n' oubliez pas de consulter mon cours, rouleaux Instagram pour les artistes, création de règles qui ont un objectif, en accédant à mon profil. Merci d'avoir suivi ce cours et j'espère vous voir bientôt. Au revoir.