Transcription
1. Bonjour le printemps !: Bonjour. Je m'appelle Santha et je suis une
pointeuse à plein temps. Comme beaucoup d'autres, je suis la plus
créative et la plus productive lorsque l'hiver se termine
et que le printemps commence. Quand je pense au printemps,
je pense à la féminité, la fertilité, à la croissance
et à la maternité. Le printemps est simplement
le moment de grandir. Dans ce cours, je
vais vous montrer comment
créer une œuvre d'art florale et
féminine, puis vous apprendre
comment l'intégrer une carte de fête à
l'aide d'Adobe Express. Nous allons commencer par
choisir quelques fleurs
différentes à étudier. Nous les observerons attentivement et discuterons des
stratégies d'observation simples que j'utilise pour dessiner à peu près n'importe quelle
fleur à l'aide d'un dessin sur une seule ligne. Ensuite, je vous montrerai trois styles de lignes féminines que j' utilise pour créer des œuvres d'art
féminines abstraites sur une seule ligne, et comment je
convertirai mes dessins au crayon en fichiers vectorisés. Enfin, nous allons
créer une carte saisonnière sur Adobe Express en utilisant vos œuvres
d'art originales telles que les œuvres d'art design. J'espère qu'à la
fin de ce cours, vous aurez acquis non
seulement les compétences nécessaires
pour dessiner des fleurs et des motifs artistiques
féminins sur une ligne
à la volée, mais également la capacité de transformer ces œuvres en
actifs dans une bibliothèque Adobe
afin de créer de magnifiques cartes. Si vous avez
envie de mettre en valeur vos
compétences esthétiques printanières, vous ne pouvez pas manquer ce cours. Rendez-vous lors de notre première leçon.
2. Projet: Pour ce projet de classe, nous allons créer
une carte saisonnière dans Adobe Express avec des éléments de conception
authentiques du début à la fin. Nous allons commencer par choisir quelques
fleurs différentes à étudier. Nous les observerons attentivement et discuterons des
stratégies d'observation simples que j'utilise pour dessiner à peu près n'importe quelle
fleur à l'aide d'un dessin sur une seule ligne. Je vais ensuite vous montrer trois styles de lignes féminins que j'ai utilisés pour créer des illustrations
féminines abstraites sur une seule ligne, et comment je transforme mes dessins matriciels en fichiers
vectoriels à l'aide des
bibliothèques
Adobe Capture et Adobe Creative Cloud afin de pouvoir
enfin intégrer ces
ressources dans Adobe Express, où nous
créerons une carte saisonnière en utilisant vos créations
artistiques originales comme actifs. N'oubliez pas de partager votre travail final dans la section
projet ci-dessous. J'adorerais voir ce que
vous allez trouver. Lors de notre première leçon, dessinez n'importe quelle fleur à
l'aide d'un dessin sur une seule ligne.
3. Dessiner des fleurs: L'observation de l'objet que
vous
étudiez est indispensable pour chaque type
d'art que vous souhaitez réaliser. En regardant votre objet d' un œil critique, vous pouvez
en décoder les parties, comprendre quelles sont
vos possibilités termes d'angles et, dans le cas précis
d'un dessin
au trait, planifier le
début et la fin de votre ligne. Je décompose mon dessin
en deux parties principales, des formes et des lignes. La ligne me dit où
chaque ligne doit aller,
tandis que la forme me
dit où chaque
ligne doit
se situer pour former la forme
générale de ma fleur. Nous allons maintenant commencer par nos exercices d'étude des fleurs. Je les ferai
avec vous en temps réel. N'hésitez pas à choisir votre propre fleur car le
processus est exactement le même. Choisissez la
perspective qui vous convient le mieux. Lorsque vous serez prêt,
passons à la description
de ce que nous voyons. Tout au long de ce cours,
nous allons travailler avec trois types de fleurs, un chrysanthème, une
tulipe et une marguerite. Nous allons d'
abord
examiner le chrysanthème, car c'est en fait celui
qui a le plus de forme et celui qui ressemble le
moins à une fleur. Si quelqu'un
vous dit de dessiner une fleur, vous allez dessiner le
centre puis les pétales, peu comme une marguerite, je dirais. Ce que j'aime faire lorsque
j'observe une fleur, quand je pense à la dessiner à l'aide d'une seule ligne,
c'est penser à la forme
générale que je
vais prendre , puis à la
direction que prennent les pétales. La forme générale
de cette fleur est circulaire avec différentes couches, la même circulaire avec
différentes couches. Ensuite, je peux voir que chaque
pétale descend sur la couche inférieure [BRUIT] puis que la
couche intermédiaire se dirige davantage vers l'extérieur, je dirais, en direction de la
personne qui observe la fleur. Puis celui-ci passe plus
directement devant moi, vers l'extérieur
mais déjà soulevé. Les pétales supérieurs, je vois qu'ils vont
vers le haut, vers le soleil,
vers le ciel. Je vois ce
thème récurrent chaque fois que j'
ai une ligne de fleurs
qui sont des chrysanthèmes. Je pense à la façon dont leurs pétales
se comportent parce que la tige, comme vous pouvez le voir,
et les feuilles sont souvent similaires sur
toutes les fleurs. C'est ainsi que j'observe
un chrysanthème. Si je prends une autre
fleur comme le pétale, je passe exactement par le
même processus. Tout d'abord, j'ai remarqué
que leur tige et leurs feuilles ne sont pas
très traditionnelles. Je peux remarquer que leurs feuilles
remontent dans les fleurs, comme si elles embrassaient la fleur. Au lieu d'être sur le côté
comme le font habituellement les fleurs, les tulipes ont des feuilles
qui poussent vers le haut. Je vais zoomer ici
juste pour que vous puissiez voir. Ensuite, j'ai remarqué que leurs
pétales sont généralement fermés dans cette fleur en particulier et je pense qu'ils
se chevauchent, à mon avis. Ils montent et ils
sont lourds sur le bas. Fermé vers l'
intérieur et arrondi vers le bas
de forme ovale. Je pense à des formes, à
une forme très basique, triangles, à des ovales, à des carrés, cercles parce que c'est
plus facile pour moi de
penser à une
ligne continue quand je le fais. Enfin et surtout, voyons comment j'
interpréterais une marguerite. marguerites sont des fleurs tout fait normales, je dirais des fleurs
traditionnelles, dans le sens où elles
ont un
cercle ici et puis des pétales comme celui-ci. Mais au lieu d'être plate, vous voulez donner à cette marguerite, vous voulez lui donner du mouvement, vous voulez lui donner une perspective. Je remarque qu'au lieu d'être un dessin de marguerite plate comme celui-ci, je remarque que les pétales descendent
parfois vers moi, l'extérieur, puis aussi vers le haut. Il est en train de me regarder. Quand je fais une marguerite en tenant compte de l'apparence de celle-ci
en particulier, je vais faire
quelque chose comme ici, ici en bas,
ici, vers le haut, vers l'extérieur. C'est à cela que ressemblera ma marguerite,
pour qu'elle soit un peu plus
vivante, je dirais, pour qu'elle soit plus florale. C'est ainsi que je
créerais ces fleurs. D'après la façon
dont je les regardais, c'est ainsi que je
les créerais à l'aide de l'art numérique. Je vais vous montrer comment je les
crée sur papier, mais nous allons d'abord voir
comment je les dessine en utilisant un
dessin au trait sur l'application Procreate. Si vous n'avez pas d'
iPad ou si vous n'
utilisez pas de méthode numérique pour
dessiner, ne vous inquiétez pas. Nous allons également l'examiner à la main,
car vous pouvez toujours créer votre bibliothèque Adobe
pour votre carte à l'aide de dessins
que vous avez réalisés à la main. Passons maintenant à la leçon
suivante où nous
pratiquons nos fleurs de
manière numérique et traditionnelle.
4. Excercises: Sans plus tarder, passons directement à notre chrysanthème
numérique. Voici à quoi cela
ressemblerait numériquement. Remarquez l'attention que j'ai portée
aux couches de chacun de
ces ensembles de pétales. Passons maintenant à la tulipe. Remarquez comment les pétales gardent
cette forme ovale au sommet et comment les feuilles essaient imiter les feuilles qui
remontent avec la plante. Passons maintenant à nos magnifiques marguerites. Remarquez comment la marguerite
vous donne l'impression de bouger. Vous donne l'impression
qu'elle est en mouvement et pas seulement comme une fleur statique
qui vous regarde. Passons maintenant au dessin traditionnel, voici le chrysanthème, la tulipe et la marguerite
dans le même ordre. Remarquez que, pour la dernière
édition consacrée à la marguerite, j'ai décidé de créer
une base complète marguerites parce que je voulais diversifier les
ressources de ma bibliothèque lorsque j'ai décidé de créer la carte que nous allons
créer pour ce cours. Passons maintenant à notre prochaine leçon.
5. Féminin: Lorsque je dois dessiner des œuvres d'art très
féminines sur une seule ligne, je
cherche à avoir trois
caractéristiques principales lorsque je
crée un dessin. Si l'un de ces trois éléments est
inclus dans le dessin, je sais que je vais donner l'
énergie féminine que je souhaite donner. Essayons quelques exemples. Comme vous pouvez le constater,
j'ai déjà joint deux images différentes de
femmes sur ma toile parce que je voulais vous montrer quelles sont
les caractéristiques que je
considère comme les plus importantes lorsque j'essaie de dessiner des œuvres d'art sur une ligne
très féminines. Lorsque je dessine des œuvres d'art très
féminines sur une seule ligne, je me concentre sur trois
parties principales. Oh désolée. Je me suis concentrée sur les épaules, je me concentre sur les lèvres et je me concentre sur les cheveux. Je pense que le
type de dessin que vous faites n'a pas d'importance. Même si c'est abstrait
, que vous avez une ligne
vraiment minimaliste et qu'elle n'a que la
forme des cheveux lèvres
et des épaules, vous pouvez toujours la
rendre très féminine. Je vais commencer par
rendre mes couches un peu transparentes et je vais en essayer
plusieurs sur une couche par-dessus. Je vais essayer
plusieurs dessins d'une ligne que je souhaite utiliser comme
ressources dans ma bibliothèque. N'oubliez pas que cette
bibliothèque sera également à votre
disposition, donc si vous souhaitez utiliser mes
dessins féminins en une ligne, soyez mon invitée. Vous pourrez
également les
utiliser sur vos cartes. Comme vous pouvez le constater,
je les ai faites toutes les deux les yeux
fermés parce que
je trouve que cela détourne moins l'attention de
l'intention des cartes, je dirais, et aussi parce
qu'elles ont l'air plus sereines. Je vais prendre ces deux photos et les enregistrer sous forme d'images. Je vais
les enregistrer individuellement. Partager ; PNG. Je vais
les enregistrer individuellement parce que je souhaite les utiliser individuellement lorsque je
les vectorise pour ma bibliothèque Adobe. C'est bon. C'était amusant, non ? Passons maintenant à la vectorisation de
notre dessin au trait.
6. Vectorisation: Honnêtement, je détestais travailler
avec de l'art pixellisé. J'ai remarqué que lorsque je
créais d'autres bibliothèques ,
je faisais une erreur
récurrente , à savoir créer des œuvres d'
art
dont la taille était limitée. Le moyen le plus simple de
s'y prendre est de le vectoriser. Il existe de nombreuses
façons de vectoriser des œuvres d'art, mais je suis tombée
amoureuse de la
simplicité avec Adobe Capture. Mon flux de travail de vectorisation
se déroule comme suit. Je suis déjà dans mon application
Adobe Capture. C'est l'application que j'utilise
pour convertir n'importe quel dessin, peu importe si
je l'ai fait sur une application, peu importe si
je l'ai fait sur papier,
c' est ainsi que je vectorise mes dessins pour
pouvoir les utiliser comme éléments sans me soucier
s'ils sont trop petits, comme éléments sans me soucier
s'ils sont trop petits,
s'ils vont être pixelisés, etc. C'est vraiment simple. Une fois
dans votre application Adobe Capture, assurez-vous d'être connecté
à votre compte Adobe. Ensuite, vous allez
accéder à Importer ici, puis vous allez
importer une image, puis vous allez accéder
à votre pellicule photo. J'ai déjà enregistré tous mes
dessins et photos de mes fleurs dessinées à la main
dans un dossier. Tout ce que je vais faire, c'est prendre un par un, sélectionner, passer à. Des formes, assurez-vous que je suis en forme. Je vais mettre cela
tout en haut,
juste au cas où j'aurais des lignes
fines dont je voudrais m'
assurer qu' elles apparaissent dans
ma version vectorisée. Ça se voit. Maintenant, je vais
faire en sorte que tout se passe bien. Je le préfère doux,
tu n'es pas obligée. C'est juste pour que votre ligne soit
belle et ordonnée. Ensuite, je vais
cliquer sur « Enregistrer ». Je vais sélectionner l' endroit où je veux l'
enregistrer, la bibliothèque. Une carte à ressort artistique en une ligne, je vais l'appeler ainsi. Je vais l'appeler femme 1, parce que j'en ai deux.
Je vais le sauvegarder. J'adore le fait qu'il vous donne des
recommandations sur ce que vous pouvez faire
d'autre avec
la forme que vous venez de sauvegarder. Mais oui, je vais le sauvegarder. Si je vais ici, je l'aurai déjà
là-bas. Si vous remarquez, tous les
fichiers sont déjà au format SVG, ce qui signifie qu'ils sont
tous dans un format vectorisé. Passons maintenant à la conception de nos cartes.
7. Carte: Passons maintenant à la partie amusante. Créons d'abord notre
bibliothèque de ressources. En plus de
vous montrer comment créer
votre propre bibliothèque à partir des dessins que nous
venons de factoriser, la ressource de bibliothèque
que je suis en train de créer ici sera également disponible pour que vous puissiez
l'utiliser dans votre conception. Vous pouvez utiliser le mien, le vôtre ou une combinaison des deux. Parce que, pourquoi pas ? Vous pouvez trouver le lien vers
ma bibliothèque et mes ressources dans ressources et le
matériel de
ce cours sous les liens
importants, PDF. Si vous ne possédez pas de compte
Adobe Express, vous pouvez également créer
un compte à
l'aide des liens contenus dans ce
document. Maintenant que vous avez créé votre bibliothèque et que vous
avez accès à la mienne, faisons preuve de créativité
et créons des cartes artistiques. Vous pouvez en faire une
célébration du printemps, une fête des femmes ou une carte pour la fête des mères. Voici comment je fais le mien. Disons que je suis déjà sur la page d'accueil d'Adobe
Express. Je vais dans mes bibliothèques et je constate tout de
suite que ma bibliothèque de
cartes Art Spring en ligne est prête. J'ai créé ces
dessins partout, les ai
collectés et je
les ai vectorisés sur Adobe Capture. Je les ai terminés dans Adobe
Capture mais ils sont déjà disponibles dans ma bibliothèque Adobe
Express. Une fois que vous accédez à la bibliothèque, vous verrez un petit
onglet appelé Ressources. Ce sont les actifs que
vous pouvez utiliser pour votre carte. Concevons une carte ensemble.
8. Conclusion: J'espère vraiment que ce cours vous a été utile et que vous vous sentirez plus en confiance pour essayer de dessiner des fleurs que vous n'avez
jamais essayé de dessiner auparavant. Lorsqu'il s'agit de créer et de concevoir des documents
imprimables, Adobe Express propose de
nombreux modèles et ressources intéressants que vous
pouvez utiliser pour vos créations. Si vous voulez découvrir
d'autres moyens, vous pouvez profiter
de cette plateforme intéressante, consulter mon cours sur la façon dont j'utilise la plateforme pour planifier
mes publications artistiques sur les réseaux sociaux, et comment cela me permet de me
concentrer davantage sur la création artistique plutôt que
sur les réseaux sociaux. Veuillez laisser un avis
sur ce cours car cela m'
aidera à créer de meilleurs cours
pour vous à l'avenir. J'espère te voir bientôt. Au revoir.
Attabeira German, One-Line Illustrator
