Un beau gâchis : une exploration de techniques mixtes à l'aquarelle et aux pastels

1. Introduction: [MUSIQUE] Si vous avez parcouru ma chaîne ou si vous avez vu des œuvres d'art que j'adore créer, vous savez que j'adore créer de l'art abstrait. J'adore le regarder. J'adore collectionner l'art abstrait d'autres artistes. J'adore le faire, j'adore l' encadrer et l'accrocher aux murs des galeries de ma maison. J'adore les taches de couleur et les marques, et l'intérêt que cela suscite lorsque l'on prend du recul pour les admirer. J'adore les textures, c' est probablement pour cela que j'ai créé une entreprise de textures à ajouter à mes photographies. C'est juste quelque chose que j'aime vraiment. Ce cours ne sera pas différent. Je m'appelle Denise Love et je suis une artiste et photographe basée à Atlanta, en Géorgie. Dans ce cours, nous allons créer ce que j'appelle un beau désordre. Nous allons créer de jolies pièces abstraites où nous jouons avec la couleur et la création de marques. Nous allons commencer par notre carnet de croquis et nous allons créer une palette de couleurs et une bibliothèque de marques auxquelles nous pouvons nous référer. Nous allons commencer à créer petites pièces d'inspiration afin de pouvoir rassembler nos idées , puis utiliser ces pièces d'inspiration pour [ NOISE] des pièces plus importantes. Dans ce cours, je travaille avec une palette de couleurs bleu et vert. [BRUIT] C'est la palette de couleurs qui a inspiré cette technique. Pour moi, il s'agissait des oranges, des bleus et des verts, de la façon dont ils se combinent, des marques que j'ai utilisées et des accessoires amusants qui y figuraient. Je vais vous montrer comment je les ai créés. J'ai utilisé cette palette de couleurs différente pour le cours d' aujourd'hui afin de pouvoir expérimenter avec plus de choses que j'ai. J'aime les fournitures artistiques [RIRES] presque autant que j' aime créer des œuvres d'art. Peut-être encore plus parce que j'aime les collectionner, j'aime toutes les couleurs, j'aime tout, le fait de me promener dans un magasin d'art et d'avoir hâte de voir ce que je peux ramener à la maison. [RIRES] L'inconvénient d'un trop grand nombre de fournitures artistiques , c'est que vous êtes paralysé. Tu as trop de couleurs à choisir. Vous avez trop d'options différentes. Vous vous demandez : que dois-je utiliser ? Je me sens bloquée. Dans ce cours, nous allons commencer avec une quantité limitée de fournitures artistiques. Nous allons choisir. Personnellement, j'ai choisi l' aquarelle et les pastels et je me suis demandé : que puis-je créer ? C'est ce que je veux pour toi aussi. Que vous choisissiez d'utiliser les mêmes fournitures que moi ou de les remplacer par des fournitures que vous possédez déjà. Ou des choses que vous aimez utiliser, ou quelque chose de nouveau que vous souhaitez expérimenter, je veux que vous limitiez les consommables que vous utilisez et que vous demandiez : que pouvons-nous créer avec cette limitation ? C'est pourquoi j'aime étudier palettes de couleurs dans mon carnet de croquis. Cela m'aide à affiner davantage. Une fois que j'ai choisi le support, je peux maintenant choisir, jouons dans cette palette de couleurs et maintenant, je suis prête à créer. Cela élimine la paralysie de la page blanche que vous avez tendance à avoir lorsque vous êtes assise à votre bureau d'art, que vous avez une page blanche, que vous avez trop de fournitures et que vous vous dites : « Maintenant, je me sens bloquée ». Je ne veux pas faire de bêtises. Je ne veux pas créer quelque chose de terrible. Je ne veux pas que les couleurs soient moches. J'aime progresser par petites étapes. Commencez petit, allez un peu plus loin, puis progressez jusqu' à atteindre votre plus gros objectif [BRUIT] avec les différents choix que vous avez faits pour en arriver là. J'espère que vous apprécierez ce cours, j'ai beaucoup aimé le filmer. J'adore en faire [du BRUIT]. J'aime faire de beaux dégâts. [RIRES] J'ai hâte de voir ce que tu créeras à partir de ce cours, alors commençons. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Dans ce cours, ton projet de classe est de revenir me montrer ton journal de notes que tu as créé, où nous commençons par quelques échantillons de couleurs pour passer à de petits résumés, en pratiquant les différentes marques que nous pourrions obtenir dans nos pièces les plus importantes. Je veux voir ce que tu as fait , puis revenir me montrer soit ta plus petite pièce, comme nous l'avons créée en classe, soit la plus grande pièce que tu as créée à partir de ce petit set d'inspiration que tu as créé. J'ai hâte de voir quelles couleurs tu utilises, quelles marques tu aimes et quelle pièce tu auras trouvée. Alors revenez et partagez-le avec nous. J'ai hâte de le voir. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Pièces d'inspiration: [MUSIQUE] J'ai pensé que nous pourrions jeter un coup d'œil à certaines des pièces qui ont inspiré ce cours. Dans ce cours, je crée ce coloris, le coloris que j'ai choisi après avoir étudié et créé notre livre d'échantillons dans notre petite collection de patrons. Je tourne cette œuvre d'inspiration alors que j'ai déjà réalisé tous les projets en classe parce que j'ai pensé que ce serait amusant de voir d'autres coloris et des expériences différentes qui J'ai essayé avant de me perfectionner. Je suppose que vous pourriez dire ce que j'aime faire et comment j'aime que cela se passe et comment, sur chaque œuvre, au stade de l'aquarelle, je me doutais si j' allais l'aimer et les choix. que j'ai faites, puis une fois que je les ai griffonnées et que je suis revenue le lendemain, je me suis dit qu'elles étaient géniales. Parfois, il suffit de faire confiance au processus, s'en éloigner et de revenir demain. Ensuite, une fois que vous aurez vu toute une collection que vous avez créée, je vous garantis que vous vous direz « J'adore la façon dont elle est sortie ». Cela, j'ai commencé par mon bleu-vert préféré que nous utilisons en classe. J'ai également ajouté de l' orange et du rose, puis j'ai griffonné dans d'autres couleurs en plus de cela. J'aime beaucoup la façon dont ce coloris est sorti. J'aime les mêmes couleurs et l' ajout d'un peu d'orange. Je me suis vraiment dit que je n'allais pas aimer ça. Regarde cette forme étrange. Mais une fois que j'ai fini de gribouiller et de jouer dessus, j'adore, même si sa forme est bizarre. Nous pouvons déplacer cela et nous demander où est-ce que cela semble le mieux ? Puis voici une première expérience bleu-vert que j'ai faite. C'était avec de l'eau sale. La partie rose est de l'eau sale. J'ai trouvé cela amusant et intéressant. C'est une question où j'ai d' abord mis de l'eau sur le papier et y ai trempé la couleur. Je pense que c'est intéressant de voir comment cela s'est passé. Je ne dirais pas que c'est ma préférée, mais c'était une expérience amusante. En utilisant de l'eau sale, vous pouvez voir exactement où vous la mettez sur le papier plutôt que dans de l'eau propre. Celui-là, j'adore vraiment. Il contient cette délicieuse garance rose, cette couleur plus vive de notre palette. [BRUIT] Lequel est-ce ? Une rose permanente ? Non. Je pense que c'est la rose garance. [BRUIT] C'est celui où je l'ai fait deux fois. Oh, c'est peut-être le Thalo Crimson. C'est celui où je l'ai fait deux fois sur ma palette de couleurs parce que je l'ai beaucoup aimé, je crois. [RIRES] Mais c'est cette pointe de fantaisie dont j'ai parlé en classe lorsque nous faisions nos samples dans nos samples de patterns là-bas. Mais j'adore ça. Il a une couleur turquoise différente. Il a cette touche de rose, cette délicieuse couleur vert sève que j'utilise en classe. Il y a beaucoup de choses dans celui-ci et j'aime bien la variation. Pour l'ensemble de ce coloris, j'ai été un peu plus coloré que dans le coloris bleu-vert d' aujourd'hui , car parfois je veux juste de la simplicité et parfois je veux des couleurs vives. C'est la toute première que j'ai faite lorsque je réfléchis à l'idée qui me vient à l'esprit et que je me qu'est-ce que j'aimerais créer ? Je m'assois et je pense que je vais créer quelque chose de grand aujourd'hui. Je vais choisir mes aquarelles, mes pastels et mon stylo Posca blanc et voir ce que je peux trouver. C'est le tout premier que j'ai créé. C'est probablement mon préféré. Parfois, le premier que tu fais est ton préféré et j'adore ça. J'ai probablement besoin de le placer sous des livres et de le laisser bien s' aplatir , puis de le mettre dans un cadre. Mets-le ici, sur mon mur, avec ce que j'ai fait parce que je trouve que c'est vraiment beau. J'aime tous les petits détails, les couleurs et la touche de ce rose que j'aime tant. J'adore ça. Cette pièce a inspiré toutes les autres pièces de cette technique car je l'ai tellement aimée. Une autre pièce amusante où je jouais avec les mêmes couleurs, avec des marques différentes. J'aime beaucoup l' orange dans celui-ci. Puis je suis passée à la plus grande pièce inspirée de cette première pièce, et oh mon dieu, je l'adore. Nous avons de l'orange, des touches de rose, un peu de bleu et de vert, un peu d' indigo. J'aime le fun, les petites marques et tout ce que ça passe par là. Cette touche d'orange et ce gribouillage. Cette pièce, j'adore vraiment. Ces couleurs étaient très amusantes et vous devriez y réfléchir lorsque vous essayez différentes couleurs sur votre palette. C'était un coloris complètement différent de celui que j'ai fait. Elles sont réalisées avec des aquarelles [NOISE] que j'expérimentais dont je n'avais jamais entendu parler et qui figuraient dans mon abonnement artistique intitulé Nicholson's Peerless Transparent Watercolors. se trouve que cet ensemble comprend les tons de visage. Je l'ai tellement aimé que j'ai commandé pas mal d'autres couleurs. J'aurais aimé qu'ils soient dans des demi-moules, mais leur aquarelle sur papier fait vraiment du bruit quand on active l'aquarelle avec un pinceau. Elles ont un aspect complètement différent de celui de l'aquarelle ordinaire. Ils sont très intenses, opaques, transparents, mais ils sont tellement vifs et éclatants. Regarde ces couleurs. Je suis complètement dingue de ce set. Je les aime tellement. J'ai hâte de faire participer les autres et juste les différents que j'étais en train de tester et avec lesquels je jouais pour voir ce que je peux en faire ? Quelles marques puis-je faire ? J'ai des lignes, des points, des gribouillis, d'autres points et des cercles. Il s'y passe toutes sortes de choses amusantes. Puis je suis passée aux pièces les plus grandes. Ensuite, ce sont les deux grandes pièces. Regardez à quel point ces couleurs sont vives et éclatantes. En tant que collection, ainsi que les plus petits que j'ai créés, ils sont tous magnifiques. En tant qu'œuvre individuelle, vous pourriez commencer à vous remettre en question, mais dans l'ensemble, elle est tellement palpitante et dramatique et elle se combine vraiment bien. C'est pourquoi j'aime faire plusieurs pièces en même temps. Quand tu arriveras à ta collection finale et que tu te demanderas, d'accord, qu'est-ce que je veux faire ? Comment est-ce que je veux, les couleurs ? À quoi est-ce que je veux que tout ressemble ? Au fur et à mesure que vous créez ces petites pièces et ces grandes pièces, vous avez maintenant toute une collection à emporter dans une galerie et à c'est cette collection ». J'aime travailler sur de nombreuses feuilles de papier d' un même coloris, simplement parce que si je n'aime pas une seule pièce, cela ne veut pas dire que je n' aimerai pas toutes les autres pièces, et que je n'en ferai pas beaucoup les pièces arrivent ensuite là où je suis, je les adore parce que de celle-ci, c'est ma moins préférée. Si c'est la seule que j'ai faite, je dirais : « Oh, je n' aime pas ces couleurs. Cela n'a pas bien marché. Mais maintenant que je le regarde avec toutes ces couleurs et que je les regarde depuis des jours et des jours, chaque fois que je rentre dans mon salon d'art, elles sont éparpillées pour chaque fois que je rentre dans mon salon d'art, que je puisse les voir, je me dis : « J'adore » ceux-là, tellement. [RIRES] Je veux que vous ayez envie d' essayer des choses que vous n' auriez peut-être pas essayées. Jetez un œil aux différents coloris qui m' ont inspiré pour voir si l'un d'entre eux vous intéresse. C'est la toute première pièce qui a inspiré ces petites collections. J'espère que tu t' amuses bien dans ce cours. Commençons. [MUSIQUE] 4. FOURNITURES: Parlons des différentes fournitures que j'utiliserai en classe aujourd'hui. Même si j'utilise un ensemble de fournitures spécifique, comme je l'ai indiqué ici, ce cours est consacré à l'expérimentation, en particulier à l'expérimentation avec les fournitures que vous avez déjà sous la main. plaît, ne vous sentez pas obligé de sortir et d'acheter des fournitures supplémentaires à moins voir quelque chose que vous aimez absolument. Je vous assure que j' adore les fournitures artistiques, alors quand je commence un projet comme celui-ci, je pense que j'ai envie de travailler avec de l' aquarelle et des pastels. Ensuite, ce que je ferai, étant donné que j' ai tellement de fournitures différentes, parfois en avoir trop est pire que ne pas en avoir assez parce que trop de choix paralyse. Je trouve que si vous limitez ces choix et que vous vous demandez ensuite : que puis-je créer ? Vous trouverez qu'il est beaucoup plus facile de créer avec les limites qu'avec tous les choix. Tous ces choix vous obligent à vous : « Eh bien, que dois-je utiliser ? Eh bien, de quelle couleur, ou quoi ou quoi ? » Si vous vous limitez à l' aquarelle et aux pastels, puis que vous les retirez et que vous dites « je veux travailler avec du rose et de l'orange, bleu et du vert ou quelque chose comme ça », choisissez vous-même une palette de couleurs. Ensuite, vous l'avez encore réduit. Maintenant, vous n'avez pas tous les choix supplémentaires vous bloquent dans le processus de création. Aujourd'hui, j'ai décidé de travailler avec l'aquarelle et les pastels. Comme je filme un cours, j'ai décidé de m'en tenir à des couleurs que vous pourriez probablement obtenir. Je vais utiliser certaines des couleurs Sennelier, et j'utiliserai peut-être des couleurs de Daniel Smith, mais ce sont toutes des couleurs que vous pourriez reproduire si vous voyiez quelque chose que vous aimez et que vous vouliez pour essayer. Je vais juste passer en revue les différentes choses que j'ai sur la table et en parler un peu. Nous allons commencer par un projet que j' aime particulièrement réaliser. Je l'ai fait de nombreuses fois et nous allons commencer par notre carnet de croquis. J'aime bien les carnets de croquis Moleskine et ces carnets de croquis sont Arteza. Je pense que Speedball fait le même carnet de croquis. Mais j'aime bien cette taille. C'est 10 pouces sur 10 pouces, je crois. Voyons voir. C'est à peu près de la taille de celui-ci. Maintenant, ils font huit pouces sur huit pouces. Désolée. C'est une taille idéale pour expérimenter. Les carnets de croquis que j'aime du Moleskine mesurent plutôt cinq pouces sur huit pouces. J'aime particulièrement le papier contenu dans le Moleskine. Ils sont tellement beaux, ils prennent la peinture à merveille, et c'est du papier de meilleure qualité. J'ai l'impression que ces Artezas sont de bonne qualité et j' aime travailler dessus. Ce sont des papiers 200 GSM de 110 livres. Ce sont des carnets de croquis en papier aquarelle. Plus le papier est de bonne qualité, meilleure sera la qualité de votre peinture finie. Lorsque vous commencez, commencez par les notes des élèves apprenez vos compétences et jouez avec vos couleurs. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous améliorerez, vous obtiendrez des papiers de meilleure qualité. Parce qu'un papier de meilleure qualité utilise la peinture différemment et plus magnifiquement, et vous offre simplement plus d'options que les papiers moins chers. Si vous scotchez des objets avec du ruban adhésif, ce que je fais, je colle des objets avec du ruban adhésif, les papiers de meilleure qualité risquent moins de se du ruban adhésif, ce que je fais, je colle des objets avec du ruban adhésif, les papiers de meilleure qualité risquent moins déchirer lorsque vous retirez ce ruban. Parce qu'ils sont fabriqués avec des matériaux de meilleure qualité, ceux de très bonne qualité sont fabriqués à 100 % en coton, et ceux pour étudiants sont fabriqués avec du coton et de la pâte de bois. La pâte de bois a tendance à se déchirer lorsque vous enlevez votre pièce avec du ruban adhésif. Sachez simplement que si votre papier se déchire et que vous utilisez un papier de qualité inférieure, vous devez être plus prudent en retirant le ruban adhésif, car il contient du ruban adhésif, car il contient du mastic qui ne se décolle tout simplement pas aussi facilement. Nous allons commencer par nos carnets de croquis. J'utilise huit par huit, ceux d'Arteza. Mais vous pouvez l'obtenir, je pense que c'est essentiellement le même que celui du Speedball. Où que vous soyez, trouvez simplement un carnet de croquis de bonne qualité pour commencer à jouer. J'utiliserai du papier aquarelle plus beau, mais j'ai des papiers à aquarelle moins chers que vous pourriez tester. J'en ai plusieurs que j'ai achetés chez Michaels ou Hobby Lobby, juste du papier aquarelle pour étudiants sur lequel jouer. Si vous prenez le moindre papier, c'est très bien. Il a tendance à avoir un schéma plus lisse et à contenir des éléments de remplissage, ce qui lui donne une meilleure note scolaire. Mais c'est parfaitement bien. Ils pèsent 140 livres. C'est ce sur quoi je vais travailler dans le journal que je rédige. Je vais les faire sur du papier un peu plus beau parce que si je les aime, je devrais peut-être les encadrer et les conserver. Je travaillerai soit sur The Arches, un papier pour aquarelle pressé à froid qui possède une texture agréable et subtile et qui prend très bien l'aquarelle. Une autre série dans laquelle je vais jouer moi-même est la série Canson Heritage. Encore une fois, c'est 140 livres, donc c'est le 300 GSM. Ces deux formats de page sont de 9 pouces sur 12 pouces, soit 23 centimètres sur 31 centimètres. J'ai aussi un bloc-notes plus grand que celui que j'ai commandé récemment. Vous pouvez l'obtenir dans cette taille de 10 pouces par 14 pouces. Aujourd'hui, je ne vais pas jouer en taille plus grande, mais j'ai pensé qu' cette technique, j'aurais peut-être envie de jouer plus tard. Ils sont 100 % coton. La principale différence que je peux constater entre le Canson Heritage et les Arches est la texture du Canson Heritage est légèrement différente. C'est toujours une pression à froid, ils ont tous les deux de la texture, mais je pense que cette texture est peut-être un tout petit peu plus mais elle est très légère. Mais je vais jouer au Canson aujourd'hui, parce que je joue normalement dans Arches, et comme c'est quelque chose qui m'est familier, je trouve que c'est amusant de jouer dans un jeu dans lequel je ne joue pas normalement. Pour les plus grandes pièces, je vais jouer Canson. Pour les pièces du carnet de croquis, je les mettrai dans mon carnet de croquis. Ensuite, nous allons gravir les échelons. Nous commencerons par le carnet de croquis, nous passerons à une petite pièce , puis nous passerons à une grande pièce. Pour le petit morceau, je vais utiliser ces cartes postales qui sont des cartes postales aquarellées Hahnemuhle. Ils coûtent 105 livres si vous voulez essayer quelque chose comme ça. Je les utilise parce que je les ai et qu'ils sont de bonne taille. Cela indique 4,1 x 5,8 pouces, donc 4 par 5, plus ou moins. Vous pouvez faire facilement, par exemple couper votre plus grande feuille en petits morceaux ou vous procurer un bloc d'aquarelle 4 sur 6. Je vais juste jouer avec ces petites cartes postales. Je pourrai en faire quelque chose quand j'aurai fini. Je le fais parce que je l'ai. Si vous n'avez pas les cartes postales, ce que vous n'aurez probablement pas ou ne voulez pas obtenir, vous pouvez simplement prendre un morceau plus gros et le couper en quatre pour y mettre les plus petits, mais c'est amusant à jouer avec. J'ai un de ces abonnements à Art Box. C'est arrivé dans l' abonnement et j'ai pensé à la meilleure façon d'utiliser ce papier que je pourrais normalement mettre dans un tiroir et oublier que j'avais. Je vais utiliser ces documents en classe aujourd'hui. J'ai aussi reçu quelques boîtes. Ils viennent d'arriver dans une boîte dans laquelle j'ai reçu des empreintes. Ils sont beaux et plats. J'ai deux formats différents parce que je travaille avec deux formats de papier différents. Je vais coller mon œuvre dessus, peindre dessus, puis nous pourrons la détacher. C'est ce que je vais utiliser comme surface pour contenir mes peintures aujourd'hui. Maintenant, pour les aquarelles, je vais essayer de m'en tenir à couleurs qui puissent vous dire ce qu'elles sont J'ai donc juste un panier de couleurs ici. Ce sont des couleurs humides. J'ai aussi plein de couleurs sèches à expérimenter. J' oublie certains d'entre eux, mais si je vois une couleur parmi mes préférées que j'ai extraite de mes demi-stylos Daniel Smith et de mes demi-stylos Sennelier, alors je te dirai de quoi il s'agit, car certains d'entre eux sont mes préférés. Comme cette rose garance, j'adore cette couleur. C'est la meilleure couleur pour une petite touche de fantaisie. J'utiliserai Daniel Smith ou le Sennelier aujourd'hui, puis je peindrai sur une palette de peinture. Si vous êtes intéressé par une palette de peinture céramique, il existe plusieurs artistes qui la créent, mais j'ai découvert que vous vous adressiez à T.J. Maxx Cost Plus World Market ou à un endroit qui vend des plats, des assiettes et tout le reste. C'est en fait une assiette que j' ai achetée pour huit dollars chez T.J. Maxx. Je l'aime parce que c'est une surface plane et qu'il y a une petite pièce, et c'est vraiment très joli. En fait, c'est plus contemporain. Il s'agit d'un plateau de service de bonne taille. J'adore les utiliser pour mes peintures. En voici une autre que j'ai, elle a un côté encore plus petit. C'est mon préféré, mais comme j'ai déjà de la peinture dessus, j'ai pensé repartir à zéro. Celui-ci provenait du World Market pour 5$. Même si je collectionne les palettes en céramique et que j'en ai plusieurs très belles, ces petites palettes à 5$ sont mes préférées. Regardez autour de vous vos restaurants locaux et voyez si vous pouvez obtenir un joli plateau de service allongé. J'aime le blanc. Le gris serait sympa, le crème c'est bien, mais je ne veux pas le taper dessus parce que cela détourne l'attention de mes couleurs. Elles sont parfaites. Si j'utilise de l'aquarelle, je laisse l'aquarelle là et je la réactive la prochaine fois que je retirerai cette palette. Mais vous pouvez également les laver facilement dans l'évier. Juste une petite remarque amusante, j'ai des gens qui me posent sur mes palettes lorsque je les utilise, alors j'ai pensé en parler ici en classe. J'ai dit que j'allais utiliser des aquarelles et des pastels. Pour les pastels, j' ai des crayons pastels. J'aime cet ensemble parce qu' il contient suffisamment de couleurs pour satisfaire mon envie de fournitures artistiques. Ce sont les crayons pastels Faber-Castell, Pitt et voici la quantité de 36. Ils sont disponibles en plus petites quantités. Vous pouvez également utiliser des crayons de couleur ordinaires. Vous pouvez également utiliser des crayons de couleur néo-colorée. Vous pouvez faire preuve de créativité ici en concerne vos choix de couleurs et les différentes fournitures que vous utilisez. Je fais simplement remarquer ce que je vais utiliser en classe aujourd'hui parce que ce sont des objets que j' ai dans la salle d'art. J'utilise également les petits pastels durs Charvin. Ils ne sont pas chers. Ils sont peut-être venus d'Amazon parce que je ne voulais pas me rendre au magasin d'art en voiture, mais ce sont des petits bâtonnets de peinture pastel. Ce sont des pastels durs et je les aime bien parce qu'ils donnent une très belle ligne par rapport aux pastels doux, qui sont très doux et crayeux. Je vais utiliser les pastels Charvin pour une ligne ou deux. J'ai aussi mon petit truc, les pastels tendres, et je pense que ce sont les demi-bâtonnets Sennelier qui sont la plupart d'entre eux. Je ne connais pas les couleurs. Ils ne sont pas étiquetés aussi facilement que d'autres produits, mais j'en ai juste une gamme ici que je vais simplement prendre et envisager d'utiliser. Ensuite, j'ai un taille-crayon pour mes crayons. J'aime aussi avoir un crayon graphite. C'est un crayon automatique avec la mine dedans et j'aime bien en avoir un. J'aime bien les stylos Posca . J'ai donc un stylo Posca doré et un marqueur Posca blanc. Ce que j'adore, c'est créer des points et des lignes, et donc mon objet préféré quand je joue. Les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui, je vais m'en tenir à deux, je crois. J'ai le Princeton Round numéro 8, série Neptune, et j'ai le Princeton Quill numéro 6, série Neptune parce que j'ai découvert que lorsque vous créez pièces plus petites comme celle-ci, les plus petites le pinceau est plus pratique. Maintenant, lorsque vous faites des pièces plus grandes comme celle-ci, le pinceau le plus gros est plus pratique. J'ai découvert par moi-même que la taille de l'approvisionnement corrélée à la taille du papier pour obtenir ce que je veux. Si j'utilise un petit pinceau sur une grande feuille de papier, je suis frustrée. J'ai un gros pinceau maintenant. J'aime beaucoup ces plumes et j'en ai commandé d'autres tailles. Je les aime tellement, ils contiennent des tonnes d'eau. Ensuite, j'ai aussi quelques petits verres d' eau ici pour me rincer. C'est la majeure partie de ce que je vais utiliser. J'ai aussi du ruban adhésif pour peintre ou ruban adhésif pour coller mes œuvres, donc l'un ou l'autre convient parfaitement. Ensuite, j'ai aussi décidé que j'adorais vraiment ces chiffons de nettoyage en microfibre pour me nettoyer les doigts du pastel et, en général, avoir ce chiffon avec lequel travailler pendant que je crée des objets plutôt que d'avoir des tonnes de serviettes en papier à disposition. Je les adore. Je l'ai acheté à la quincaillerie au rayon peinture. Ils sont utilisés pour le nettoyage, ils sont utilisés pour les chiffons de peinture, ils sont utilisés pour tout. Ensuite, ce que j'aime vraiment, c'est que s'ils sont trop sales, vous pouvez les laver à la machine à laver. Je ne jette pas des tonnes de serviettes en papier pendant que je fais des choses ici à ma table d'art, c'est super amusant. C'est l'essentiel de mes fournitures aujourd'hui. Je sais que c'était beaucoup de choses. vous plaît, utilisez ce que vous avez, rassemblez les éléments avec lesquels vous pensez avoir envie de faire ces pièces. N'ayez pas l'impression de devoir les faire exactement comme moi. Je veux juste que tu sois inspirée pour faire une expérience avec ce que tu as. Commençons. 5. Peindre les couleurs de ma palette: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux couleurs que je vais utiliser en classe parce que j'ai joué avec elles et j'ai fait cette vidéo une fois, mais j'ai changé de couleur parce que c'était une peinture à l'huile au lieu d' une aquarelle, et je suis heureuse de l'avoir fait maintenant. C'était l'un de ces petits tubes qui semble devoir être une aquarelle, mais comme par magie, c'était de la peinture à l'huile. Vous me verrez l'utiliser dans mon carnet de croquis et puis y aller, oups. C'est pourquoi il était bleu outremer et ce n'était pas une aquarelle. [RIRES] Nous allons refaire cette vidéo pour que vous sachiez exactement avec quelles couleurs je joue et que vous puissiez ensuite revenir en arrière et faire référence à cette vidéo car alors que je joue dans couleurs Je ne donne pas noms de couleurs parce que je ne me souviens pas quoi elles sont au moment où je joue avec elles. Certaines d'entre elles sont des aquarelles de la Grumbacher Academy. J'ai Hookers Green qui est celui-là et j'ai du vert sève qui est celui-ci. J'ai de l'ocre jaune dans le Cotman, une couleur Winsor Newton. Ce sont des marques un peu moins chères que la Ciniary ou la Daniel Smith. J'ai juste une variété de couleurs que je me suis dit : qui j'aime , laisse-moi l'acheter. Ils peuvent être de qualité étudiante, artistique ou ils peuvent être chers selon la gamme que vous choisissez. J'ai acheté ce rail d'écluse recuit 566, il s'agit du Naples 703 jaune, du Payne gris. Il s'agit du vert oxyde de chrome et du vert cobalt. Ces deux couleurs sont mes préférées. Je les adore vraiment. Ensuite, j'ai la Grumbacher Academy, le turquoise, le bleu céruléen Cotman , ici au milieu. J'ai le bleu intense le bleu jachère et le Cotman. Ensuite, j'ai en fait deux couleurs qui, je ne sais pas, viennent peut-être changer d'emballage, mais je les ai mises ici et elles sont la même couleur accidentellement. J'ai Thaler Crimson et Thaler Crimson. [RIRES] Ces deux-là sont de la même couleur. J'ai la question des roses. J'étais justement en train de chercher des roses, des rouges et des oranges différents parce que j'aime bien ça. Celui-ci est rouge cadmium, violet 611 dans cette nouvelle teinte rouge cadmium pâle A Cotman qui est une jolie rose permanente orange dans le Cotman. Alors j'ai juste un titane blanc, au cas où je voudrais l'essayer, de la société M Graham. Vous pourriez probablement vous procurer la plupart de ces couleurs dans n'importe quelle marque et être vraiment similaires. Ils seront tous légèrement différents mais très proches. Mais juste pour que vous ayez une référence aux couleurs exactes de ma palette, au cas où vous vous demanderiez une couleur que vous avez vraiment aimée. Ce sont les couleurs pour que vous puissiez vous référer à cette vidéo. Mais si vous ne vous souvenez pas de quelle couleur se trouve où, parce que je ne vais certainement pas [RIRES], souvenez-vous pendant que je peins laquelle je suis en train de saisir celle que je suis en train de saisir. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 6. Réalisation de carnet de croquis: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je souhaite m'inspirer de certaines choses que j' ai faites dans le passé. Ce sera votre bibliothèque de référence sur les jeux de patterns. C'est ainsi que nous allons l'appeler. C'est également l'endroit idéal pour expérimenter avec les couleurs. J'aime m'échauffer en expérimentant avec les couleurs pour une bonne raison , car cela me permet connaître les couleurs avec lesquelles j'ai choisi de travailler. Je peux déterminer avec quoi je veux faire la prochaine pièce plus grande ou la plus grande pièce. J'aime tester des choses dans mon carnet de croquis. Je m'amuse beaucoup de choses différentes pour lesquelles je l'ai utilisé. Mais aujourd'hui, nous allons l' utiliser pour jouer des patterns. J' ai en fait du ruban adhésif pour peintres. Cela fait environ un demi-pouce. Ce n'est pas le plus gros ruban de peintre. Je vais coller des petits carrés. C'est parce que je veux qu'ils soient ou que je peux simplement les peler et être comme si était beau parce que le ruban adhésif est ma partie préférée de ce processus. Je vais juste coller quelques carrés avec du ruban adhésif, puis nous pourrons expérimenter avec les couleurs que nous avons et décider si j'ai une palette de couleurs ou des couleurs dans lesquelles j' aime créer une œuvre plus grande. L'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment faire ça, c'est parce que je me suis souvent lancée dans la fabrication pièces plus grandes et que je trouve une couleur comme l'or vert. Je vais le mettre sur mon article et je vais me dire, oh, que ça ne s'est pas vraiment passé comme je le pensais. Parce que je veux adorer l'or vert. Je pense que c'est à cause du nom. [RIRES] Mais l'or vert est une teinte jaune-vert brillante et légèrement odieuse. Vous remarquerez qu'il n'y a pas d'or vert sur cette palette aujourd'hui parce que je ne voulais pas faire l'erreur de le mettre sur ma pièce et de me dire [RIRES ] parce que je sais l'or vert finit par ne pas être mon très préféré. Je vais juste regarder ça. Je vais le diviser en carrés de six pouces. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C'est mon domaine d'expérimentation. Faisons ces rectangles et cela me donnera l' occasion de vraiment créer des miniatures de nos pièces aujourd'hui. J'en ai fait plein de choses différentes . J'adore les faire. J'adore l'art abstrait. Je pense que je suis simplement attirée par la forme, la couleur et l'expérimentation. J'achète de l'art abstrait pour l'accrocher chez moi. Je ne fais pas partie de ces peintres traditionnels et j'y arriverai peut-être un jour et vous m'entendrez dire que je fais partie de ces peintres traditionnels, mais aujourd'hui n'est pas ce jour. [RIRES] Nous allons l'utiliser pour expérimenter. Ensuite, une fois qu'il sera sec, nous l'utiliserons pour ajouter des motifs et d'autres choses. Je vais sortir mon truc avec de l'eau et je vais utiliser le petit pinceau sur ces petits morceaux. Nous pourrions même opter pour une taille plus petite si vous pensiez que c'est encore trop gros, mais j'utilise cette manche numéro 8 de Princeton pour essayer. Commençons par le bleu-vert et nous commencerons à créer des couleurs et à jouer. Je vais commencer par la couleur. Vous pourriez commencer avec de l'eau sur le papier. Mon objectif est de faire en sorte que les couleurs se mélangent. Je ne veux pas qu'ils soient tous complètement séparés. J'ai envie de jouer, d' expérimenter et voir ce que font ces couleurs. Descendons simplement sur le green, en ajoutant de l'eau ici pour l'activer. Je veux que les couleurs s' entremêlent, se fondent, se mélangent et fassent leur effet. Je veux que des choses intéressantes se passent sur ces places. Regarde comme c'est joli. La première étape consiste à jouer en couleur. Nous cherchons simplement à voir ce qu'ils font, comment ils se mélangent. Est-ce que nous les aimons ? Vont-ils faire ce que nous espérons sur une œuvre plus grande ? Peut-être. J'aime les roses, les rouges et les oranges, alors allons-y plongeons-nous dans l'un d'entre eux et voyons ce que nous pouvons obtenir. Ajoutez peut-être un peu plus d'eau ici. Je ne cherche pas vraiment de modèle en particulier. Regarde cette histoire de rose, je te le dis. C'est juste une touche de fun. C'est comme cet opéra à la rose dont je viens de parler avec les peintures que j' ai déjà réalisées dans l'une des vidéos que j'ai déjà réalisées. Je pense que c'était dans la vidéo d'approvisionnement. Ça pourrait être marrant sur celui-ci, même de voir si nous reviendrons en tête avec le blanc. Il ne s'agit pas simplement de mélanger le blanc. Mais pouvons-nous créer des nuances plus claires ici simplement à partir du mélange naturel de ces aquarelles lorsque nous le faisons ici ? Ça pourrait être amusant. Sans aucun doute, un moment amusant pour expérimenter différentes couleurs. J'aime bien ce vert ici. Une couleur vert moussu. Peut-être que nous aimons le green avec, je ne sais pas, l'un d'entre eux, peut-être pas, peut-être que cela ressemble à Noël. [RIRES] Peut-être tapotez une de ces couleurs plus vives. Peut-être le bleu outremer. Eh bien, ce bleu outremer n'est pas content. Il ne veut pas vraiment se mélanger à l'eau. Commençons simplement par un nouveau carré et nous mettrons un grand X sur ce carré. Mais regardez comment ces couleurs se mélangent. Il se peut que j'aie besoin d'y retourner et de le faire un peu. Faisons juste un peu de bleu et de vert ici. Voyez ce que nous pouvons obtenir. Peut-être un peu de cette turquoise. Regarde cette couleur. Cette turquoise est très vive. Cela aurait été une surprise si je ne savais pas quand je peignais et si je m'étais dit : « Oh merdique, [RIRES] C'est pour ça que j' aime les faire , juste pour savoir quelle couleur va être [RIRES] C'est pour ça que j' aime les faire, juste pour savoir quelle couleur va être Une énorme surprise à laquelle je ne m'attendais pas. Ce turquoise aurait été aussi parfois ce rose vif, mais je sais ce que c'est et ça m'enthousiasme. En fait, je vais mettre un tas d'eau sur l'un d'entre eux. Saturons vraiment cela, car vous aurez look différent avec un carré sec par rapport à un carré humide. Ce serait intéressant si nous faisions un carré mouillé et que nous ajoutions simplement de la couleur voir comment cette couleur se répand et à quoi elle sert. Peut-être que nous l'aimons tellement que c'est notre pièce que nous créons parce qu'il s' agit d'être très déconstruite, pas très structurée, et de voir ce que je peux obtenir avec ces pièces. J'aime vraiment la façon dont il s'y prend. Nous allons juste mouiller quelques carrés ici, puis revenons en arrière et essayons. J'aime beaucoup appliquer la couleur sur le mouillé, puis voir ce qu' elle fait et où elle va. J'utilise des aquarelles humides, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe laquelle de vos demi-couleurs de peinture pour expérimenter comme celle-ci. Un bon conseil est de prendre un petit flacon pulvérisateur et tout mouiller avant de commencer. C'est amusant. Revenons en arrière. Voyons voir. C' est l'eau qui tire celui-ci. Laisse-moi prendre un mouchoir. Nous ne voulons pas que toute l'eau coule d' un côté avant que je ne mette de la peinture. Je voulais juste qu'il soit mouillé pour qu'il commence à faire quelque chose d'amusant. Cela peut être amusant de commencer à créer une forme, un motif ou une direction, comme je l'ai fait pour les pièces que j'ai faites auparavant. Je suis entré et je suis en train de suivre une direction en faisant quelques mouvements. Je ne vais pas remplir toute la page. Nous pourrions également commencer à expérimenter certaines de nos formes ici sur nos pièces et notre carnet de croquis. ce cas, ce serait amusant de taper Dans ce cas, ce serait amusant de taper une couleur inattendue et de voir quel effet cela peut avoir sur notre pièce. Aimons-nous où cela s'est produit ? Voulons-nous l'utiliser à nouveau ? Voulons-nous le dupliquer ? [RIRES] Essayons le jaune. Ce sont des carrés secs, mais nous allons juste y aller et voir. Si nous préférons une forme plutôt que l'ensemble du carré, comme je viens de parler, peut-être pourrons-nous simplement voir comment ces couleurs se mélangent et s'estompent. Je veux que les couleurs correspondent. Je veux qu'ils commencent à faire leur petit truc, à mixer et à faire des choses amusantes là-bas. Je n'attends pas que les couleurs sèchent pour ajouter d'autres éléments. J'adore vraiment cet ocre et cette orange. Ensuite, nous pourrions également commencer à expérimenter avec une certaine texture à l'aquarelle, comme dans l'ensemble, sur le côté sec, comme si vous regardiez ça. Maintenant, cela peut être une victoire pour moi. Voyons voir. Faisons-le avec ce vert. Peut-être que je vais commencer à monter de cette façon. Ensuite, j'ai un autre vert avec une teinte légèrement différente, mais cela pourrait nous donner une variation de couleur intéressante. Regarde ça. Maintenant, c'est amusant. J'adore le bleu et le vert, j'aime le rose et l'orange. Quand je commence à les mixer, j'obtiens des choses vraiment aléatoires et excitantes auxquelles je ne m'attendais pas. Alors je lui dis : « Regarde ça. En fait, je ressens ces deux-là. Une chose aussi, en les faisant dans ton carnet de croquis comme ça, c'est que si tu te retrouves avec des choses auxquelles tu te dis  : « Waouh, j'adore tellement ça ». Faisons ces roses et oranges ici. Je l'aime tellement, je veux le garder pour référence future. Je veux me souvenir de ce que j'ai utilisé. Une fois que nous avons retiré ce ruban, vous avez de la place juste en dessous de ces palettes de couleurs. Vous pourrez dire que j'ai utilisé cette couleur dans cette couleur et cette couleur. Vous pouvez maintenant revenir et dupliquer ce que vous avez fait car vous avez enregistré ces palettes de couleurs pour une utilisation ultérieure. J'adore aussi ce que fait celui-ci. Vous verrez que plus vous créez de petits échantillons, vous vous mouillez les pieds en premier. Les prochaines que vous direz, commençons à créer des formes. Commençons par mélanger quelques couleurs. Voyons si je fais ça à l'extérieur. final, est-ce que je les aime, que je vais aimer la façon dont ils sèchent ? Est-ce une technique que je vais vouloir utiliser sur ma dernière pièce ? C'est ainsi que je veux qu'elles progressent de votre part, qu'il s'agisse de couleurs unies, découvertes de vos erreurs, de découvertes de ce qui ne fonctionnera pas vraiment parce que ce n'était pas le produit que vous pensiez. C'est l'endroit idéal pour commettre des erreurs. Si je retirais la mauvaise peinture à l'huile et que que je me disais : je peignais une peinture complète sur mon œuvre aux trois quarts et « j'ai besoin de cette couleur  », et si je l'ai mise sur mon œuvre, j'aurais J'ai été très bouleversée d'avoir ruiné mon article et j'ai peut-être dû recommencer à zéro et je dois vous dire que je ne suis pas douée pour reproduire ce que j'ai fait. Revenons ici à cette couleur délicieuse là-bas. Je ne suis pas doué pour reproduire les choses. Je peux voir quelque chose qui me plaît, mais je ne pourrai probablement plus jamais le créer, [RIRES] comme avec ces petits échantillons que j'ai créés. J'en ai fait qui ressemblent à ceci, puis j'en ai fait d'autres qui ressemblent à ceci. Mais si je voulais revenir en arrière et créer celui-ci, je ne pourrais pas le faire. J'ai essayé de le faire. J'ai essayé de revenir et de le créer, et il s'est avéré légèrement différent à chaque fois que je jouais avec ces couleurs et que j' essayais de recréer cette pièce. Ce que j'adore, c' est qu'ils sont tous individuels et je les aime tous. Permettez-moi de vous dire qu'à ce stade où je ne fais que peindre et expérimenter, je me décourage et je me dis : est-ce que je vais aimer ça ? Est-ce que ça va se passer comme je le souhaite ? C'est à ce stade que je commence à douter de tout. Quand je peins, c'est quand je mets de la couleur. Mais quand j'y retourne et que je vois les pièces finies le lendemain, je suis revigorée. Cela s'est avéré tellement mieux. Je pense que c'est parce qu' au moment où j'aurai fini de peindre pour la journée comme ça, j' en aurai fini, je suis épuisée mentalement et j'ai du mal à regarder objectivement mon pièce et aimez-la. Laissons ça là et faisons le bleu-vert, comme ils sont jolis. J'ai du mal à être objective et à dire oui, j'adore ça à certains moments. Parfois, il me faut faire le gribouillage sur le dessus pour en faire la pièce magnifique que je sais qu'elle peut être. [RIRES] En voici d'autres que j'ai faites avec des couleurs très vives. Je ne les ai pas du tout aimés quand j'avais juste inscrit la couleur. Mais maintenant que j'ai une petite série et que j' ai le gribouillage par-dessus les couleurs. Je lui dis : « Waouh, ils sont tellement dynamiques et font vraiment sensation, et je les adore vraiment maintenant. Au stade de la couleur, je doute de moi et je me dis : est-ce que je vais aimer ça ? Je ne sais pas. Certains d'entre eux sont en fait secs. Parce qu'ils le sont, nous allons déplacer ça de ce côté et commencer à gribouiller. J'aime les crayons mécaniques, j'aime mes stylos Posca et j'ai aimé mes pastels. À ce stade, je vais commencer à créer une petite bibliothèque de référence contenant différentes choses que j'aime. J'aime ce stylo et j'aime gribouiller ; donc One square pourrait être mon gribouillage. J'adore vraiment les points. Le prochain sera peut-être mon point de vue. Voici le stylo Posca blanc. Je laisse les variations de couleurs me guider quant aux couleurs que je pourrais réellement utiliser. Je ne vais donc pas mettre de points sur l'ensemble de la pièce, mais peut-être dans une section où je peux voir une différenciation des couleurs. Nous pouvons ensuite choisir toute cette teinte sur toute la pièce et y mettre des points. Tu dois faire attention quand tu fais des points. Si vous êtes paresseux, vos points commencent à se connecter, ou ils deviennent longs, ou vous vous fatiguez. Je dois faire attention quand je fais des points. C'est drôle que j'aime les points parce qu'à l'école, quand je suivais un cours d'art au lycée, nous étudiions le pointillisme, où les images sont toutes faites de points. Je me rappelle très bien à l'époque aimais pas le pointillisme ou que je n'aimais pas le faire moi-même. C'est drôle maintenant, en tant qu'adulte, de nombreuses années plus tard, nombreuses années plus tard, j'aime les points et vous voyez les points et mon travail abstrait. Bien entendu, il ne s'agit pas de points pour créer une image réaliste, comme un globe oculaire , un visage ou une main, comme nous le faisions à l'école. Mais c'est marrant parce que je me rappelle juste avoir pensé à quel point c'était fastidieux de faire tous ces points, de faire cette photo. Maintenant, je me dis que j'adore les points. Mais je veux qu'ils soient aléatoires et si ma main se fatigue, je vais poser et revenir à autre chose plus tard, n'est-ce pas drôle ? Je ne me souvenais même pas de cette petite histoire avant avant de faire des points un jour et de me dire que je n'aimais pas ça quand j'étais plus jeune. J'ai quelques petits points qui s'ajoutent à notre panoplie de choses. Si on s'en rapproche un peu, regarde comme c' est joli. C'est très subtil. ajoute simplement de jolis détails à la tempête de choses que nous avons à faire. J'aime bien l'or, donc nous pourrions expérimenter avec l'or. J'aime aussi les autres pastels. En fait, avant de passer à l'or, je vais peut-être aussi prendre mon crayon parce que j'aime les crayons pastels. Voyons si je peux mettre ça sur ma peinture sans faire trop de dégâts. Avec celles-ci, je pourrais choisir une couleur amusante pour contraster, pour me fondre ou pour être similaire. Je pense que c'était encore humide. Si vous travaillez sur un objet et que vous ne voulez pas le maculer ou s'il est encore légèrement humide mais que vous n'allez pas endommager en plaçant quelque chose dessus. [MUSIQUE] 7. Créer votre bibliothèque de marques: [MUSIQUE] Où je peux retirer la main de ma pièce sans l'endommager. J'aime les tirets. Encore une fois, je laisse mes variations de couleurs vous indiquer où ce gribouillage, ce tiret ou cette marque ou quelle que soit la façon dont vous voulez y penser, je laisse les variations de couleurs vous guider. Alors qu'ici, j' ai un petit coup plus léger au milieu de tout ça, j'ai décidé que c'est la partie qui a le plus de succès. Plutôt que de se précipiter sur l'ensemble, il s'agit vraiment de faire ressortir un certain domaine différemment. C'est pourquoi j'aime que les couleurs puissent se mélanger comme elles le font. Je veux ces variations. Je veux ces fleurs. Je veux ces choses que cette couleur fait lorsqu'elles se mélangent. Je le fais mouillé sur mouillé pour qu'ils se mélangent d'une manière à laquelle je ne m'attendais peut-être pas. Mais vous pouvez en faire un peu mouillé sur mouillé, puis revenir, faire un peu mouillé sur sec et en ajouter un peu plus à votre pièce si vous le souhaitez. C'était vraiment cool. J'aime bien ça juste là. [BRUIT] Autre chose que j'aime bien, regardez comme celui-ci est vraiment beau. J'aime les cercles. Peut-être que nous pourrions le faire sur celui-ci. Mets ça ici parce que mon ruban est mouillé. C'est pourquoi j'ai un taille-crayon si j' obtiens quelque chose qui, tout d'un coup, parce que crayons pastels sont doux comme les pastels, commencent à devenir complets et je n'obtiens pas la forme que je souhaite. Je vais utiliser le crayon et le taille-crayon et aiguiser cette sauvegarde. En fait, je veux aussi le faire ici , dans cette zone plus claire. N'ayez pas peur de répéter un élément tout au long de votre pièce. Laissez-vous guider par les couleurs pour savoir où vous vous arrêtez et où vous commencez. Regarde ça. C'est très bien Vous avez des gribouillis, des points, des tirets , des cercles. Une autre chose que nous pourrions faire est d'avoir deux couleurs différentes. Comme si nous pouvions avoir, disons, deux nuances de bleu. Regarde ça ici. Choisissez peut-être quelques couleurs de bleu différentes. Peut-être que je veux faire un cercle et à l'intérieur de ce cercle, le colorier avec une autre couleur. Réfléchis à quelque chose, réfléchis-y. J'ai découvert que j'aime couleurs similaires ici, comme lorsque je mets quelque chose ici, j'ai utilisé du rose sur du rose ou du bleu sur du bleu ou du vert sur du bleu. J'aime que certains d' entre eux soient similaires ou qu'ils mettent en valeur cette petite touche de couleur. Si vous voulez qu'il soit contrasté, n'hésitez pas à faire n'hésitez pas à faire des choses contrastantes, par exemple si vous préférez qu'il soit orange plutôt que bleu bleu bleu. C'est parfaitement bien si vous voulez essayer des choses vraiment cool qui contrastent. C'est un joli petit quartier là-bas. Celui-ci, je ne sais pas, sèchera peut-être jamais avec un peu de peinture à l'huile dessus, mais nous pourrions quand même revenir et nous entraîner dessus. Par exemple, peut-être qu'ici je veux des points dorés. Déplaçons ça ici avec mon épingle dorée. Peut-être que je veux. J' aime vraiment ce qu'il faisait avant de mettre la mauvaise peinture dessus. Je pense que j'aurais vraiment apprécié. Même si vous faites une erreur, et c'est ici qu'il faut faire ces erreurs, ne considérez pas cela comme dévastateur et terrible. Considérez que c'est que j'ai découvert que je n'avais pas besoin de l'utiliser sur une pièce avant d'en arriver à ma pièce très importante. En fait, je suis très contente de travailler mon carnet de croquis avant de décider d'utiliser cette couleur sur une pièce qui me tenait à cœur. Regarde comme les points dorés sont amusants. Si nous examinons d'un peu plus près certaines de nos bibliothèques, nous y trouvons de très bons ouvrages. Passons maintenant à l'autre côté. Maintenant, nous pourrions y réfléchir et en faire autant que vous le souhaitez. J'aimerais que vous fassiez des pages et des pages en expérimentant avec la couleur et en expérimentant avec différentes marques. Ensuite, nous aurons deux pages sur la création de petites pièces mixtes. Commençons par un petit gribouillage. J'aime le gribouillage. Si vous ne parvenez pas à obtenir un résultat assez naturel avec votre gribouillage, essayez de le faire avec votre main la moins dominante. Pour une raison ou une autre, j' aime beaucoup les crayons mécaniques ou le graphite J'aime beaucoup de choses en graphite. Ce qu'il fait J'aime le fait que ça ne te saute pas dessus. C'est juste une chose en particulier que j'aime bien. Après avoir griffonné un peu, nous pourrions venir ici maintenant et commencer à ajouter quelques éléments. J'aime beaucoup ça, le pastel vert. Je vais peut-être ajouter quelques petits points ici. D'une part, ce que vous devez craindre avec un pastel doux par rapport à avec un pastel doux par rapport un crayon de couleur, c'est qu'il restera des taches. Si vous ne voulez pas utiliser ces résidus de distillation, vous ne voulez pas les terminer plus tard avec un fixateur. Utilisez les crayons de couleur néo, les crayons de couleur néo ou utilisez un autre type de crayon de couleur. J'ai des crayons de couleur ordinaires que j'aime utiliser. Pour une raison ou une autre, je suis particulièrement attirée par les pastels. J'aime les couleurs vives. Cela ne me dérange pas que quand on regarde ça, comme ceux qui ont deux cercles, [RIRES] on travaille dessus. Travaillons simplement sur les six en même temps ici. Comme ils ont tous la même couleur, en fait, nous pourrions faire quelque chose de complètement inattendu. Vous n'êtes pas obligé de créer des formes que les gens n'ont pas. Je veux dire que tu pourrais faire comme une fleur. Vous pouvez y faire n'importe quelle forme de gribouillage que vous voulez. Si vous voulez avoir des fleurs feuilles et des formes dans votre pièce, allez-y, faites-le aussi. Voyons voir, j'ai ça ici. Je crois que je veux de l' orange. Oui, regarde ça. moyen idéal pour voir comment ces matériaux réagissent et comment, si les couleurs que vous avez choisies, C'est le moyen idéal pour voir comment ces matériaux réagissent et comment, si les couleurs que vous avez choisies, n'étaient peut-être pas d'une teinte différente, et je me suis dit que je suis heureuse de l'avoir fait ici. Maintenant, je peux revenir en arrière et ne pas le faire dans la pièce suivante. C'est ainsi que nous pouvons le découvrir. Peut-être que c'est encore un peu humide parce que je suis entrée dedans. Peut-être que nous voulons des rayures. Encore une fois, je laisse la variation de couleur déterminer où se situe cette rayure au lieu d'aimer l'ensemble de la pièce. J'aime bien ça. Peut-être que nous aimons le jaune, peut-être cette orange. Je veux juste des petites surprises sur ces pièces. Parce que lorsque nous arriverons à notre plus grande pièce, il y aura aussi des surprises et des surprises. [BRUIT] C'est ce qui le rend si beau, selon moi, c'est le gribouillage. La partie peinture ne m'excite pas vraiment. Revenons en arrière maintenant parce que j'ai dit que nous allions utiliser d'autres pastels. Jetons-y un coup d' œil juste pour voir s'il y en a qui pourraient le faire ressortir différemment. Je pourrais obtenir des notes différentes de celles que j'ai déjà. Essayons ce que c'est. Peut-être que je veux des endroits plus vifs. [BRUIT] Regarde ça. [BRUIT] C'est joli. Je vais juste manger peut-être de l'orange. Regarde celui-ci. J' adore un peu d' orange mélangé parfois. C'est joli. [RIRES] Je ne sais pas quelle est cette couleur. C'est une teinte violacée, non, elle est plus brune. C'est juste passé de « je crois que j'aime ça » à « Mon Dieu, je l'ai fait ici plutôt que sur mon gros morceau ». [RIRES] Voici le moment où j' adore ce chiffon [NOISE]. J'aime pouvoir essuyer tout ça de mes doigts. Puisque nous avons déjà fait quelque chose de bizarre sur ce point, allons-y et testons d'autres choses. Parce que même si je me dis, oh, je n'ai pas aimé ça en même temps, ça pourrait bien devenir leur préféré. Ce serait bien aussi si vous ne connaissiez pas les couleurs réelles de vos pastels comme si vous aviez une pièce sur laquelle vous pourriez ensuite faire une marque ou tester ailleurs plutôt que sur une pièce qui, selon vous, pourrait être importante. Si vous aviez un petit test ou feuille sur laquelle vous pourriez dessiner, ce serait pratique. C'était intéressant. J'ai bien aimé celui-ci. Regarde ça [RIRES] très bien. Voyons voir. Je veux quelque chose ici et peut-être que je veux que ce soit un de ces pastels plutôt que des pastels très doux. Passons simplement à cela. C'est exactement ce que j'aime faire. J'aime faire ma base, puis j' aime choisir différentes fournitures, commencer à expérimenter et voir ce que je peux obtenir. Il y a une très jolie couleur bleu sarcelle que j'ai envie d'essayer. Oui, regarde ça. Parfait. C'est tellement joli. J'adore cette couleur. Ne me demandez pas de quelle couleur il s'agit, mais il y a vraiment un joli bleu sarcelle dans cette petite boîte aiguisée. Nous pourrions revenir et faire de gros points. Ensuite, vous voyez à quel point ces marques sont beaucoup plus définies que celles que nous faisions avec les pastels super doux. C'est pourquoi j'aime avoir des options. [BRUIT] C'est joli. Alors ça pourrait être amusant sur celui-ci de revenir avec une sorte de green. Peut-être ça. si je peux en tirer un gros gribouillage. Intéressant ne s' est pas présenté comme je le pensais. Regarde celui-ci. Essayons ce truc dingue et voyons, parce que nous avons déjà ce brun bizarre ici. Voyons si cela va changer les choses pour nous. C'est amusant, même si je trouve que la couleur est parfaite. [RIRES] C'est super amusant. Faisons encore une chose à ce sujet. Non, est-ce que j'aime que ce bleu sarcelle entre ici, peut-être que oui. [BRUIT] C'est amusant. Peut-être même ce bleu plus foncé qui était là à côté du bleu sarcelle. Juste pour de grosses notes. C'est amusant. Voyons voir. J'ai une jolie teinte grise ici. Cela pourrait nous apporter quelque chose. Regarde ça. Ici, je pourrais choisir toutes les teintes plus claires qui apparaissent ici et me laisser guider dans cette pièce. Regarde comme c'est joli. Je pense que nous allons nous essuyer les doigts. Cela permet de garder vos œuvres d'art propres, car même si vous avez de la couleur dessus , elles ne se détacheront probablement pas sur votre œuvre. Nous pouvons maintenant revenir avec quelques points blancs. C'est l'endroit idéal pour expérimenter multiples outils de marquage et découvrir ce que vous avez aimé. Quel rôle avez-vous vraiment aimé et quel rôle étiez-vous qui n'était pas ce à quoi je m'attendais ? Par exemple, nous avons déjà quelques petits détails, comme les points, faites-le à deux ou trois endroits, de cette façon, vous aurez quelque chose qui lie la pièce. Si vous effectuez toutes les fournitures au même endroit, cela peut sembler décousu plus que tout. Si vous voulez faire quelque chose ici et ici sur certains d'entre eux avec des fournitures différentes au lieu d'un seul endroit, pensez à deux ou trois endroits où vous pourriez les placer. Tu vas assembler le tout. Cela ressemblera à une œuvre d'art finie et terminée lorsque vous l'aurez fait. Honnêtement, j'aime tellement les points blancs que vous pourriez en voir dans tout ce je créerai à l'avenir, parce maintenant je sais que c'est un élément que j'aime bien. J'aime bien y mettre des points. Ce sont ces petites découvertes que vous faites et que vous commencez ensuite à inclure dans votre art. C'est ainsi que vous arrivez à votre style. est ainsi que les gens commencent à reconnaître les pièces que vous avez créées et ils disent que Denise l'a fait. cause des éléments que vous finissez par aimer, répéter et utiliser dans tout ce que vous créez. Il faut un certain temps pour y arriver. Beaucoup de gens, surtout dans le domaine de la photographie parce que c'est ce que je fais normalement , se demandent : «  Comment puis-je trouver mon style ? Comment puis-je obtenir les photos que je vais prendre [RIRES] qui me définissent, les années et les années que j'ai passées à m' entraîner et à me dire « Je pense que c'est mon style ». Mais tu sais quoi, c'est ton style pour le moment. Plus vous travaillez et plus vous vous entraînez, plus ce style change. Ce que vous faites cette année est différent de ce que vous ferez l'année prochaine. Maintenant, je n'essaie plus de m' enfermer dans quelque chose en particulier. Je n'essaie pas de me demander si c'est mon style, je ne sais pas, je ne suis pas là pour demander aux gens, qu'en pensez-vous ? Est-ce mon style ? Parce qu'ils ne peuvent pas te le dire. Ils peuvent reconnaître vos pièces lorsque vous les mettez sur le marché et même aujourd'hui, comme je l'ai dit, je pense que je n'ai pas de style parce que chaque fois que je crée un atelier, ce style évolue et change et grandit avec tout ce que j'ai appris, ce que je crée et ce que je fais. Tout cela fait partie du processus de croissance. Je ne veux jamais être stagnante et n'avoir qu'un seul look ou un seul style. Pour être honnête, je veux continuer à grandir, à apprendre, à créer et être capable de regarder en arrière l'année prochaine et de dire, regardez jusqu'où j'ai progressé, regardez à quel point mon travail a changé. Regarde ce que j'ai appris. Je veux voir cette croissance. Je veux voir ces changements, et je veux voir mon style évoluer en gros. Quand je photographie, en particulier, je dis que je n'ai pas de style particulier, mais chaque fois que je publie une photo, quelqu'un dit que j'ai tout de suite su que c'était la vôtre. Je suis toujours en train de créer quelque chose de reconnaissable, même si je me trompe en disant que je n'ai pas de style. [RIRES] Ils ne faisaient que s' améliorer au fur et à mesure. Je veux que tu commences ton carnet de croquis, jouant avec les couleurs et en découvrant quelles fournitures vont être une erreur, une chose à laquelle tu ne t'attendais pas. Ensuite, nous serons en mesure de les regarder et de dire, accord, voici les couleurs avec lesquelles je veux créer aujourd'hui. Je n'ai pas emporté ces super produits. C'est comme si vous pouviez voir des variations des lignes et des endroits où il saignait. Mais mon objectif n'était pas d' avoir une boîte parfaite. Si vous voulez une boîte parfaite, utilisez un ruban adhésif et assurez-vous de l' appuyer sur tous les bords. Mais ce n'est pas vraiment mon objectif. Il va y avoir une petite variation. Mon objectif était de me proposer des lieux de travail distincts d'expérimenter et voir avec quoi je voulais créer pour le prochain projet. Regardez-les. Ça commence bien mais bon sang, tu arrives à ces quatre et je suis super excitée. [RIRES] C'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu commences par créer des carrés de couleur et un motif. Nous créons notre bibliothèque de référence sur les jeux de patterns. Ensuite, une fois que tu en auras fait beaucoup j'aimerais que tu en fasses plus de six. J'aimerais que tu en aies des pages et des pages juste pour que tu commences à apprendre tes couleurs et à découvrir ce que tu aimes vraiment et ce que tu n'aimes pas. Ensuite, je veux que vous commenciez à faire quelques pages de mini-résumés dans lesquels nous combinons les couleurs. Nous voyons comment ils se mélangent et nous combinons les marques et les matériaux pour que je puisse maintenant dire que j'adore ce bleu-vert. J'ai adoré le pastel qu'il , le crayon et j'aime les formes que j'ai Je peux utiliser cette pièce maintenant comme référence pour une pièce plus grande, ou je pourrais utiliser cette pièce ou les roses et tout le reste. Ce seront mes sources d'inspiration pour la prochaine série de pièces plus grandes que je réaliserai. Allons-y et faisons autant de cases puis de pièces que votre cœur souhaite, dans le cadre de vos expériences et de votre jeu. Ensuite, une fois que vous aurez une très bonne idée des couleurs que vous aimez et des fournitures avec lesquelles vous souhaitez jouer , nous passerons au projet suivant. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 8. Créer votre arrière-plan abstrait: C'est bon. Dans cette section, nous allons commencer par les pièces les plus importantes. Je travaille donc sur une feuille de papier aquarelle de quatre par cinq ou quatre par six . Donc, vous pouvez certainement les retirer de votre carnet de croquis. Vous pouvez découper une feuille plus grande en petits morceaux. J'utilise ces cartes postales à l' aquarelle uniquement parce que je les ai. Je n'aurais pas acheté cartes postales au hasard dans un magasin d'art. Je n'aurais tout simplement pas pensé à les acheter. Mais je les ai parce que je suis Art Box. C'est tellement amusant et ils vous envoient des articles différents. C'est la boîte à croquis que je reçois et vous obtenez différents échantillons de papier et des objets avec lesquels vous pouvez expérimenter et jouer. Je l'utilise uniquement parce qu'il est de la taille parfaite et j'ai pensé que c'était un excellent projet créer ces petits résumés et une façon d' utiliser ce papier pour ne pas le gaspiller en le rangeant simplement en me disant Qu'est-ce que c'est et range-le. J'essaie quand ils envoient cette boîte de trucs ou quand je rentre à la maison avec de nouvelles choses, j'essaie de m' en servir dans certains projets pour ne pas les gaspiller. Parce que je dois vous dire j'ai passé un an à faire de l'art, puis j'ai pris un an de congé, et maintenant je recommence parce que, je ne sais pas. Collecter des fournitures artistiques est comme un hobby. Tout comme les utiliser, c'est comme un hobby à part entière. Je veux toutes les couleurs et toutes les fournitures, et je veux être experte dans tous les supports , apparemment. Ce qui signifie que vous n'êtes probablement un expert dans aucun de ces domaines si vous ressentez le besoin d'essayer d'être un expert dans chacun d'entre eux. Mais j'ai l'impression d'être une étudiante de retour à l'école, et maintenant je peux expérimenter et jouer d'une manière que je ne m'étais peut-être pas autorisée à faire autrement . En organisant des ateliers, je me laisse vraiment expérimenter et m'amuser. Ce que j'ai pensé pouvoir faire c'est avoir ces petits morceaux de boîte, de petits morceaux de carton sur lesquels je les ai collés. De cette façon, je pourrai en déplacer un quand j'en aurai fini avec. J'ai pensé que ce serait vraiment amusant de travailler par séries de deux, de manière à ce que si vous finissiez par en avoir une que vous détestez, vous n'ayez pas l' impression que la journée était perdue, et la façon dont vous posez l' aquarelle passe pour changer à chaque fois que vous le faites. Par exemple, ces deux pièces se ressemblent, mais elles sont différentes et ces deux pièces ressemblent, mais elles sont différentes. Je pense que c'est ce que je vais faire. Je vais faire un set rose, jaune et orange et un set vert et bleu et voir ce que j'obtiens. Dans les autres coloris que j'ai créés, je l'ai fait et je pourrais essayer de les rendre un peu plus proches de ceux avec lesquels j'ai joué. En fait, j'ai combiné l'orange le bleu et le vert et je les adore tellement. Je veux les encadrer et les accrocher ici dans mon salon d'art car les couleurs sont magnifiques. Vous pouvez voir comment j'utilise la plus petite pièce pour inspirer cette pièce plus grande et c'est ce que je veux que ces pièces fassent ici. Je veux que l'une des pièces que je crée inspire la pièce plus grande que nous créons en classe et nous verrons ce que nous obtiendrons si nous pouvons obtenir quelque chose que nous aimons. Ces pièces ne sont pas énormes et je vais donc probablement m' en tenir au plus petit pinceau pour peindre. Mais j'aime regarder les couleurs s'étendre et s'épanouir lorsque le papier est mouillé. En fait, je vais bien mouiller le papier sur ce set. Ensuite, dans la prochaine série, nous pourrions expérimenter et faire à sec. Je veux que tu essaies dans les deux sens. Dans celui-ci, nous allons faire du bleu-vert donc je vais commencer, je crois, par le vert. Mais je veux que tu essaies dans les deux sens Peut-être aimeras-tu que le papier mieux sec que le papier mouillé. Le papier est peut-être trop humide ici. Mais nous allons juste voir ce que nous pouvons obtenir. J'ai aimé la façon dont celui-ci s'est comporté. J'aime bien la façon dont ce ballon est sorti. un peu de couleur Il y a un peu de couleur dessus, puis je vais juste appliquer couleur, la laisser agir et je vais commencer à mélanger certaines couleurs. Si vous finissez par faire trop clair comme si vous vouliez qu'il soit plus sombre, plus vif, peu importe. Rien ne dit que vous ne pouvez pas revenir plus tard et ajouter de la peinture à votre œuvre. N'ayez pas envie d'une seule couche de peinture et vous aurez terminé si vous avez l' impression que la peinture n' est pas arrivée là où vous le souhaitiez. C'est à ce moment-là que je me demande vraiment je vais aimer ça ? Ai-je choisi les bonnes couleurs ? Je ne sais pas si ce sera ce que je voulais. Il suffit de savoir et j'ai vraiment envie de le faire, faisons-en deux. Faisons tout cela dans la même teinte, juste pour voir quelle est la différence entre travailler sur des surfaces mouillées et sèches. Il se peut que je fasse les deux comme ça et les deux sur le sec dans le même coloris, juste pour voir. Je crois que je vais descendre ici vers ce papier sève, d'une couleur sale, juste pour voir j'obtiens ce que je veux si le papier était mouillé ? Ou avais-je besoin que ce papier soit sec ? Il s'agit d'une expérience très importante car sur les plus petits, vous pouvez obtenir ce que vous pensiez ou non, mais c'est très petit, donc difficile à dire. Sur ces pièces plus grandes, il est beaucoup plus facile de dire : «  OK, je détestais le mouillé sur mouillé », ou « OK, j'adorais le mouillé sur mouillé », ou peu importe ce que vous décidez. Je reviens ici parce que je veux plus de couleurs que je n'en ai. Il y a de la lumière sur certaines zones parce que le papier était tellement humide qu'il a simplement gonflé et s'est étalé d'une manière qui m'a dit : «  OK, c'est très intéressant ». Maintenant, je sais que c'est ce que cela fait. Je ne veux pas trop y réfléchir non plus. Je me dis que j'aime bien ça. Je veux laisser sécher et voir où nous en sommes Cela pourrait être parfait tel quel. Mais faisons la même chose. J'aimerais que vous essayiez cette expérience vous-même, deux sur le papier complètement humide, puis deux sur le papier complètement sec. Ensuite, voyez ce que vous avez aimé et en quoi cela vous a-t-il changé ? En quoi l'aquarelle fonctionnait-elle différemment ? Qu'est-ce que ça a fait que tu te disais  : « Oh, j'aime ça » ou « oh, je n'ai pas aimé » ? Je pense déjà que ça fait du bien. Revenons peut-être avec du bleu. Regarde ça. Je pourrais revenir et y ajouter un peu d'eau pour qu'ils se mélangent et qu'ils commencent à faire certaines choses. J'ai reçu une goutte à goutte. Si vous recevez une goutte à goutte, vous pouvez l'éponger ou laisser la goutte faire partie de la pièce. Je vais y retourner avec cette couleur de vert différente un peu plus vive et un peu plus épicée. Je ne veux pas ce coup de pied, j'aime ce coup de pied. Ensuite, tant qu' ils sont mouillés, vous savez, c'est plus difficile de le faire sur ces pièces sèches. Mais tant qu'ils sont mouillés, nous pourrions faire notre petit mouillé sur petites couleurs mouillées sur le bord. Ensuite, nous pouvons nous demander si cela nous plaît ? Cela ne nous plaît pas ? Mais je le ressens aujourd'hui. J'aime bien ça. Ça fait du bien. C'est tôt, mais à titre préliminaire, c'est comme un premier avis. Je dois dire que je les préfèrerais sur le sec. Mais nous garderons l'avis final jusqu'à ce que l'autre élément soit sec, car c'est là que j'ai du mal à comprendre. Est-ce que j'aime ça ? Est-ce que j'aurais aimé faire les choses différemment ? Qu'est-ce que j'aurais aimé faire différemment ? J'ai besoin que la pièce soit sèche et que les griffonnages dessus disent : « Oh, regarde ça , c'est surprenant ce que j'ai obtenu. Regarde ça. Maintenant, j'ai tendance à exagérer, à en faire trop, donc il faut en arriver à un point et réfléchir : arrêtons-nous un instant, prenons du recul et réfléchissons à cela. Est-ce que je veux autre chose ici ? Vous l'êtes ? Je l'aime tel qu'il est. Je me demande presque si j' aimerais un peu de bleu là-dedans, ce turquoise ici. Ce que je pourrais faire, c'est l'ajouter, de manière stratégique, tout petit élément pour y ajouter une touche. Ce que j' aime vraiment dans certaines des pièces précédentes , ce sont les autres couleurs que j'ai utilisées et j' aime bien la forme aussi, mais je n'ai pas fait cette forme sur celles-ci. J'ai fait cette forme un peu sur ceux qui sont encore mouillés. Laissons sécher ceux qui sont secs, puis revenons à ceux qui sont humides et voyons, car j' aime vraiment ce qui se passe ici et la façon dont cela se répand sur le papier. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter une autre couche par-dessus afin d' avoir des couleurs vraiment bien définies sur le dessus. Et puis ça pourrait être mon préféré. Je ne sais pas Je dois aussi faire très attention au bleu-vert que je n' ajoute pas dans une couleur qui me dit : «  Oh bordel, je l'ai ruiné parce que j'ai tendance à le faire ». Si je travaille avec l' orange et le rouge ajoute du rose et que j'aime bien, puis que je commence à ajouter du bleu et du vert, parfois je me demande à quoi je pensais ? Mais parfois, je me dis  : « Oh, c'était une bonne décision. Il s'agira en partie simplement d' entraînement de votre part et de découverte. Je déteste presque ajouter quoi que ce soit d'autre à certaines d'entre elles parce que je les aime tellement. Laissons-les simplement sécher. Nous allons les laisser sécher, puis nous reviendrons et nous ferons notre truc de griffonnage. 9. Faire des marques et expérimenter: [MUSIQUE] Ils sont secs à 98 %. Nous disons qu'il y a probablement un petit point quelque part ici qui n' est pas complètement sec, mais je vous encourage à les laisser sécher naturellement si vous le pouvez, car si vous chauffez dessus, le ruban adhésif soulevez et laissez aquarelle en dessous l' aquarelle en dessous et plus vous ne pourrez pas le faire, mieux vous aurez un bord net lorsque vous aurez terminé. Cela étant dit, je les ai frappés avec un pistolet thermique à la toute fin, juste pour assécher les dernières taches. J'espère ne pas avoir d' hémorragie, mais nous verrons. Ils ont tous les deux l' air super amusants. Je vais commencer par celles-ci et je vais maintenant décider quelles sont les jolies marques et les choses que je veux créer. Je vais retirer l' aquarelle de mon chemin ici, je n'ai pas envie d'y mettre la main, [RIRES] ce que j'ai tendance à faire. Si nous revenons à notre bibliothèque de référence, c'est le moment idéal pour y faire référence. Permettez-moi de dire, regardez comme ce bleu a fini par être joli avec cette turquoise maintenant. Il faut laisser sécher les aquarelles avant de pouvoir vraiment se dire « C'est incroyable parce que quand nous avons peint, je pensais que c'était une erreur, mais maintenant qu'elle est sèche, c'est vraiment magnifique ». [RIRES] Bonnes surprises. Maintenant, je vais avoir cette installation sur ma table, derrière moi, en l'utilisant comme référence pour les différentes marques et objets que j'ai aimés, afin d' avoir quelque chose à laquelle référer pendant que je fais mes plus grandes pièces. J'ai aussi mes différents pastels. J'ai mon stylo posca et mon crayon mécanique. Sortons donc quelques unes de ces délicieuses friandises et commençons à faire quelques marques. Je pense que je vais commencer par mon crayon mécanique et faire mon gribouillage parce que j'aime gribouiller. J'aime bien le fait que cela ajoute des éléments supplémentaires, pas quelque chose qui est si visible sur votre visage, mais quand vous regardez de près, vous vous dites : « regardez ce petit élément dedans ». Maintenant que je l'ai fait, regarde comme cette marque de crayon est jolie dedans. J'adore qu'il y ait un peu de graphite dans mes pièces. Ce n'est peut-être pas le cas, j'ai peut-être un gros morceau de peinture qui n'est pas complètement sec. Je trouve aussi que les marques de graphite sont amusantes. peut même que je vienne ici et que je fasse quelques marques au graphite pour faire quelque chose de différent plutôt que tout soit un crayon pastel, car j'ai utilisé les couches de lignes dans beaucoup de mes œuvres abstraites. C'est certainement une marque que nous avons déjà vue, mais j'adore ça et c'est ce que vous voulez faire dans vos pièces. Tu veux faire des choses que tu aimes. J'adore ce vert. [RIRES] Faisons en sorte que ce vert fasse quelque chose pour nous. Nous pourrions faire des lignes, points, lignes plus longues comme celle-ci , mais peut-être que nous le ferons parce que nous avons fait les lignes là-bas, peut-être que nous ferons quelques points. Je veux que cette partie lumineuse reste légère. Je ne veux rien dans cette partie blanche. Je laisse les couleurs guider ce que je veux. Peut-être qu'en ce moment, je vais faire quelques points, je vais faire quelques points, peut-être en vert, et s'il y a des éléments sur votre page sur lesquels vous avez peur de poser la main pendant que vous travaillez sur une partie de celle-ci, alors, tu auras peut-être un petit bout de quelque chose sur lequel poser ta main. Ce n'est qu'un énorme bâton de peinture que j'ai acheté au magasin de peinture et qui contient en fait une règle. C'était pratique. Si vous préférez avoir un étalon, ce serait formidable. Juste quelque chose que vous pourriez utiliser pour mettre votre main sur votre art. Je l'ai trouvé très utile. En fait, je m'en tiens à la couleur de la pièce comme si j'utilisais ce vert sur une peinture probablement de la même couleur, mais je l'utilise dans une teinte plus claire et cela donne simplement à cette zone sa propre petite touche intéressante au lieu de simplement y mettre un peu de peinture. Cela rend tout simplement plus intéressant d'avoir ces petits éléments intéressants à examiner . Comme je les ai là, je tiens à me souvenir d' inclure peut-être le même élément ailleurs. J'ai cette section de lignes au même endroit. Je voudrais créer certains des autres éléments à plusieurs endroits, juste pour m'aider à assembler la pièce et à me donner une certaine continuité. J'adore ça. Oh mon Dieu, puis il se peut que j'en fasse certains ici parce que j'adore vraiment ces points verts sur le vert. Vous pouvez le voir sur celui-ci, il y a une sorte de ligne où je peux séparer naturellement la peinture et c'est ce que je me laisse guider au fur et à mesure que je l'ajoute sur elle. Je laisse ces fleurs ou ces séparations de peinture naturelles me guider quant à l'endroit où je vais les placer et où je vais les arrêter. J'aime bien ce bleu sarcelle, je crois qu'il y a quelques cercles là-dedans. Parce que j'ai aimé le fait que sur notre autre pièce il y avait des cercles verts sur mes échantillons, mais je voudrais varier mes notes et mes griffonnages. Si vous êtes un gribouilleur, le plus amusant est de décider quels griffonnages je veux mettre ici, de quelles couleurs, de quelles formes. Si vous êtes un gribouilleur, il sera très intéressant de voir quels sont vos objets préférés à gribouiller. Il n'est pas nécessaire que ce soit des lignes et des cercles comme les miens. Il peut s'agir de fleurs de différentes formes et différentes choses intéressantes que vous avez à faire. J'adore ça. [RIRES] Nous pouvons peut-être faire quelques lignes sur celui-ci, comme de longues files d'attente. J'aime bien les lignes. C'est amusant. Il se peut que je revienne. Nous pourrions faire de l'or, du blanc, l'argent avec des épingles roses, mais je pense que je vais être blanche parce que j'aime le blanc. [MUSIQUE] [BRUIT] J'aime les spots. Maintenant, j'ai envie de jouer un tout petit peu avec mes plus gros pastels. Voyons ce que nous avons obtenu ici. J'aime beaucoup que certains endroits contiennent une grande place, quelque chose de différent. Voyons voir, qu'est-ce que je veux ? [RIRES] J' aime beaucoup le bleu sarcelle. Revenons au soft, celui-ci ici. ce que je ressens vraiment. Peut-être que dans celui-ci, je vais avoir des places plus importantes. J'aime bien ça. Cela nous donne un petit coup de pouce. Ils se détacheront même dans le blanc. Maintenant, sur celui-ci, j' aime bien cette couleur, mais je ne veux pas que ce soit la même chose, donc je pourrais le faire pour griffonner. Regarde ça. J'aime bien ça. Sympa. Maintenant, j'aimerais avoir plus de cette couleur verte militaire. Voyons ce que nous pouvons obtenir, peut-être que je vais le faire. Quelques grandes zones. C'est amusant. Je vais peut-être tracer une petite ligne verte de ce côté. J'aime bien ça. Comment s'est passé celui-ci ? Je vois déjà un favori clair pour moi. J'ai l'impression que c'est peut-être celui-ci, mais je ne sais pas. [RIRES] Maintenant, nous avons joué avec tous les pastels avec lesquels je voulais jouer. J'ai ma marque de crayon dedans, j'ai mes points posca dedans. Qu'en pensons-nous ? Décollez le ruban adhésif , puis nous passerons à la pièce suivante, pièces les plus sèches. Voyons ce que nous avons obtenu, car c'est en retirant le ruban adhésif que l'on passe vraiment d'un griffonnage à une œuvre d'art pour moi. C'est la dernière pièce passionnante. Elle se dévoile d'elle-même. Regarde comme ils sont jolis. Tu dois faire très attention, comme tu l'as vu, je viens de déchirer mon journal. Tu dois faire très attention quand tu fais ça, ne pas le faire trop vite et faire ce que je fais juste parce que si c'est mon préféré et que je viens de le faire, c'est assez triste. [RIRES] Je peux toujours les encadrer et les entourer d'un tapis, mais je préfère vous le tiriez sur l'angle le plus près du papier plutôt que de vous presser comme je viens de le faire. Si le papier est encore humide, il se déchirera. C'est vraiment bien si vous pouvez vous assurer laisser vraiment sécher. Regardez-les. Regarde comme c'est joli. Ils sont jolis. Je ne sais pas si ce sera le favori ou non, mais ce sont certainement les deux premiers que nous avons terminés. Faisons ça. J'ai une idée sur mes plus grandes pièces que je n'ai imaginée sur aucune d'entre elles. Ici, j'ai fait une touche de couleur. Ici, j'ai mis de l'eau sur le tout. Sur les plus gros morceaux, j'ai ajouté de l'eau sur une partie et j' ai mélangé les couleurs plutôt que de l'eau sur l'ensemble. J'aurais dû en faire un , mais c'est bon. C'est pourquoi nous expérimentons pour découvrir ce que nous aimons. Je vais aller de l'avant et accélérer les choses. Je vais faire la même chose sur ces deux-là et voir comment nous finirons. [MUSIQUE] Parfois, moins c'est plus. Regarde comme ils sont beaux. Je les adore. Décollons le ruban adhésif , puis nous aurons les quatre à comparer, puis nous nous inspirerons pour la grande pièce que nous réalisons. Je pense qu'il est plus facile pour moi de prendre taille lorsque j' ai une idée en tête. Il est plus facile de déterminer les couleurs, les mises en page et les différents éléments qui permettent de créer des marques par étapes, presque pour moi. Je trouve qu'il est plus facile de commencer ici et de progresser plus loin que de simplement me lancer dans une tâche importante et de me demander où dois-je aller à partir de là, je me sens coincée. Cela m'aide à rester débloquée lorsque je commence avec un objet d' une taille gérable, puis que je l'agrandis, parce que maintenant je peux examiner différents éléments et dire « je peux me décoller en faisant » ceci ou cela, ou quoi que ce soit d'autre. J'aime beaucoup les petits points d'aquarelle que j'ai pu réaliser sur ce papier, qui était plus sec. Regardez-les. Tu vois, regarde comme ils sont jolis. Maintenant, vous pouvez même décider, est-ce que vous l'avez préféré de cette façon ? Est-ce que cela vous a mieux plu ou avez-vous une direction que vous pensiez encore meilleure parce que celle-ci semble presque devoir aller dans cette direction ? Maintenant, je pense qu'ils devraient peut-être suivre cette voie tous les deux. C'est ce que je ressens ? Qu'est-ce que tu penses ? Elles sont magnifiques. Comparé au papier entièrement mouillé, son aspect et son toucher sont complètement différents, mais je les aime toujours à leur manière. Je vais essayer une troisième chose quand nous arriverons à la plus grande pièce, sans que tout le papier soit mouillé ou sec, mais je vais en fait faire une direction où il est mouillé, ce que j'ai fait celui-ci que j'ai eu comme échantillon d'inspiration. J'ai mouillé une partie du papier, puis j'ai travaillé un peu dessus. Cela m'a permis de mélanger les couleurs, tout en laissant de la place pour mettre des points . J'ai vraiment adoré cette technique. J'aurais dû le faire étant petit, mais ça va. Regardez ces magnifiques pièces par lesquelles nous commençons pour inspirer notre plus grande pièce. Vous n'êtes certainement pas obligée de travailler de la même manière que moi. Vous pouvez choisir différentes couleurs pour chaque pièce. Je trouve cela amusant parce que cela me permet de créer une petite collection d'une seule couleur et s'il y avait quelque chose que j'aimais assez et que je voulais vendre, j'aurais plusieurs pièces à donnez à une galerie de différentes tailles. Je pense que c'est une façon amusante de travailler. Je te verrai de retour en classe. Nous allons nous lancer dans notre grand projet. [MUSIQUE] 10. Déprendre: J'étais tellement excitée à l'idée de commencer à peindre que j'en ai peint une sans la filmer, et tout le temps que je parlais et que je te disais que je doutais de moi, je ne savais pas si j' allais aimer ce coloris tel que je l'ai fait. Puis j'ai levé les yeux et je ne l'ai pas filmé . J'ai préparé deux de ces feuilles de papier. Parce que c'est à ce moment que je me dis c'est moche, ou je n'aime pas ça, ou est-ce que je vais adorer ça ? Ou à quoi pensais-je ? Je ne sais pas si j' aime ça ou pas, alors j'ai préparé deux feuilles de papier au cas où je ne finirais pas par ne pas aimer ça, ce qui est totalement douteux parce que j'ai fait chacune d'entre elles le lendemain, je me suis dit que c'était incroyable. En fait, je vais faire le deuxième film que j'ai préparé, puisque je ne l'ai pas filmé. Maintenant, je ne me sens pas si mal à l'idée d'en peindre deux. Je vais juste mettre un peu d'eau sur le papier de manière très stratégique. Parce que mon préféré parmi ceux que j'ai fait pour les samplers avait la forme suivante. Je veux imiter ça. Je vais imiter cela en mouillant légèrement une partie du papier, puis en reprenant ma peinture et en laissant une partie de cette pâte se mélanger. Ensuite, j'ai assez de papier sec pour pouvoir faire certains de ces jolis points à l'aquarelle. Juste parce que je doutais de moi sur cet autre point, je vais commencer par cet autre vert, le regarder je vais commencer par cet autre vert, le regarder monter en flèche et ajouter un peu de bleu. C'est à ce stade que j'aime voir comment l'eau mélange les peintures différemment de ce qu'elle ferait les peintures différemment de ce qu'elle ferait si tout était sec. J'aime aussi ce vert et je dois enlever un peu plus de peinture. ne me dérange pas de laisser ces peintures sur cette palette d'aquarelles pour toujours. Il y en a quatre. Si vous faites de l'aquarelle, vous pouvez toujours les mouiller à nouveau. Il n'y a aucune raison pour que vous deviez nettoyer votre palette d'aquarelles. Vous pouvez continuer à ajouter de la peinture, continuer à mélanger des objets, continuer à faire des choses merveilleuses et fabuleuses, même lorsque la peinture est sèche car cela vous permet continuer à simplement les mouiller et à les réhumidifier mouillez et réhumidifiez, puis ajoutez aussi. Si vous avez une palette de couleurs préférée, vous pouvez simplement continuer à l'utiliser et à l'ajouter à vos couleurs. Mais si vous en avez assez de tout ce que vous avez ici, prenez-le et vous pourrez tout laver et tout sera propre pour recommencer à zéro. J'aime ce délicieux jus vert à la sève. Je pense que je vais l'aimer un peu mieux sur cette pièce en ce un peu mieux sur cette pièce concerne les accents et les valeurs aberrantes plutôt que le centre qui concerne les accents et les valeurs aberrantes plutôt que le centre. C'est ce que j' espérais en commençant les expériences sur la deuxième feuille par rapport à ce que j'ai fait là-bas sur cette première pièce. J'aime vraiment faire plusieurs choses. J'aime en faire deux à la fois plutôt qu'un seul. C'est amusant, c'est comme ça. C'est presque comme une robe . Cela me rappelle le haut de la robe et la robe jouer et nous dansons le long de la piste de danse nous dansons le long de la piste de danse. Regarde ça. C'est joli. Je veux un peu de vivacité ici. J'ai beaucoup aimé la turquoise que j'ai ajoutée à certaines de ces pièces. Ajoutons cette turquoise et voyons si nous pouvons obtenir ce petit peu de délicieux. J'ai tendance à trop en faire. À ce stade, nous devrions être sur le point de dire que c'est tout ce que je veux faire parce que je veux que ça sèche avant d'aller trop loin, trop, trop peu importe. Peut-être aussi, quel que soit votre style, alors ne considérez pas cela comme une question difficile de trouver un endroit où vous arrêter. Au fur et à mesure que je continue, ce serait le moment idéal pour m'arrêter et aller déjeuner ou dîner. Parce qu'alors vous n'êtes pas tenté de continuer à y ajouter. Tu vas le laisser sécher. Vous n'êtes pas tenté d' utiliser le séchoir à chaleur. Je vous conseille de ne pas taper dessus avec un pistolet thermique car le pistolet thermique fait ressortir le ruban adhésif du papier et vous risquez de faire s' infiltrer des objets que vous n'aviez pas prévu. J'aimerais ne pas faire ça sur cette pièce. Je veux que cette pièce soit capable de sécher, de se mélanger de manière biologique et de faire ce qu'elle va faire. À ce stade également, nous pouvons modifier ces couleurs les laisser couler un peu, voir ce qu'elles vont faire et les laisser sécher complètement de manière biologique , puis nous reviendrons et commencez notre délicieux griffonnage. J'ai l'impression que c'est une dame qui danse dans sa robe. Je devrais mettre un peu de bras et de cou. Mais je pense que je vais aimer celui-ci. Celui-ci, je pense que je vais en ajouter un peu plus. Permettez-moi de mettre cela de côté car maintenant qu'il commence à sécher, je peux constater que je n'ai pas certaines des zones très intenses que je souhaitais. L'occasion idéale d' ajouter une deuxième couche d' aquarelle et de voir si elle ne correspond pas exactement à ce que vous pensiez. Revenez et ajoutez-en d'autres avant d'avoir terminé. Je suis contente d'avoir mis ça de côté et de l' laissé faire son travail pendant un moment. Je ne sais pas Je préfère quand même l'autre. Mais chaque fois j'ai pensé que j'étais revenue et que je me disais : « Oh non, j'adore vraiment ça ». Sur celui-ci, j'ai fait quelques petites éclaboussures ici, donc il y en a d'autres. est amusant d'expérimenter avec des éclaboussures de peinture, mais peut-être de le faire avec un pinceau plus petit. J'ai eu beaucoup de mal à peindre éclaboussures avec le pinceau géant. Je ne suis pas sûre que je vais adorer celui-ci. Celui-là est définitivement discutable. J'adore ce qui se passe. Celui-ci, donc je pense que je vais vraiment l'adorer. Nous allons laisser ça sécher. Je vais faire une pause et nous les laisserons sécher naturellement, puis à mon retour, nous serons prêts à griffonner. Revenez après avoir mangé, et maintenant qu'ils sont secs, bizarrement, je pense que celui dont je doutais est peut-être celui que j'aime le plus à cause de la couleur vive celui que j'aime le plus à cause de la couleur vive qui apparaît sur le dessus pendant une seconde couche. À ce stade, je pourrais penser permettez-moi d'ajouter une autre couche d'aquarelle à celle-ci et de la laisser sécher. Ensuite, il y aura ces zones très vives et saturées, ce que il y aura ces zones très vives et saturées, je n'ai pas l'air d'avoir dans celui-ci, mais je pourrais quand même finir par adorer avec tous les griffonnages et le contraste supplémentaire que j'obtiens les griffonnages, mais est-ce que les deux sont bons ? Commençons par le premier que j'ai peint, et nous reviendrons au second. Inspirons-nous simplement des petites pièces que nous avons créées et réfléchissons à celles que j'aime. Disons que j'ai aimé la vivacité, alors j'ai eu un peu de vivacité. J'aime bien ces petits points que nous avons créés avec les pastels. Sortons les pastels. J'ai beaucoup aimé les petits points sur l'extérieur. À ce moment-là, j'ai trouvé des points sur l'extérieur. J'aime aussi la petite zone de lignes en graphite. Et puis celui-ci, j'adore vraiment les points blancs au centre. avons créées m'ont beaucoup petites pièces que nous avons créées m'ont beaucoup inspirée, et j'adore les placer derrière ma table d'art pour m'inspirer continuellement. Je pense que je vais commencer par mon stylo Posca et faire mes points dans cette zone plus claire. Encore une fois, je laisse l'aquarelle se séparer, fleurir et créer des bords. Je laisse cela me guider pour savoir où je m'arrête et où je commence les différentes choses que je veux ajouter au doodle. Regarde ça. Maintenant que je travaille dessus depuis quelques minutes, je pense à ce que je vais faire pour la première, parce que j'aime vraiment la vivacité de certaines de ces couleurs, je vais prendre ceci opportunité sur cette pièce pour qu'elle sèche pendant que je travaille sur l'autre pièce. Je vais profiter de cette occasion pour ajouter d'autres couleurs que je veux vraiment mettre en valeur. Nous allons ajouter de la couleur en plus de la couleur que nous avons déjà, ce qui est amusant parce que maintenant vous allez voir en quoi cela change notre pièce et si nous l'aimons, et si cela ajoute des éléments supplémentaires Je veux Ensuite, vous pouvez voir sur vos pièces que vous n'avez pas à vous arrêter à un certain endroit si vous pensez que n'est pas tout à fait ce que je voulais, je veux ces touches de couleurs vives, je veux qu'elle fasse certaines choses, mais ce n'est pas le cas faisant. N'ayez pas peur d'y ajouter de la couleur. Puis, en séchant, vous pouvez voir si vous avez obtenu ce que vous vouliez après l'avoir fait sécher ? Je veux un peu plus de bleu. Je veux encore un peu de ce délicieux vert. Je veux juste que ce soient des domaines qui me donnent vraiment ce contraste que je ne vois tout simplement pas actuellement. Ensuite, quand nous ne ferons pas grand-chose en plus je pense que cela me fera plaisir avoir ces éléments supplémentaires ici. À ce stade également, si vous voulez un griffonnage couleur aquarelle, pas seulement le gribouillage que nous recevions qui n'a pas marché. Mais si j'obtiens le plus petit pinceau, je suis sûr que ce sera le cas. Si vous voulez un dessin à l'aquarelle , c'est le moment de le faire. Disons que je veux un peu de ce délicieux vert et que je veux qu'il fasse des points sur la zone sèche, comme je le fais avec les crayons pastel ou les crayons pastels, par exemple . C'est le moment de le faire , car maintenant vous aurez cette couleur. Il sera encore sec mais vous obtiendrez le look que vous recherchez. Il ne s'imprégnera pas, il ne se mélangera pas. Il vous donnera maintenant une forme définie et définie. Maintenant que je le fais, je suis heureuse de le faire. Regarde ça. J'aime cet élément supplémentaire que cela m'apporte dans ces parties. Regarde ça. Je pourrais même venir ici. Je pense que je vais laisser ça comme ça. C'est joli. Y a-t-il autre chose que nous voudrions faire avant passer à autre chose ? Je pense que je vais bien. Maintenant, j'espère avoir quelques zones vives et nous allons les laisser sécher ici pendant sécher ici pendant que je travaille encore sur celle-ci. Je vais retirer cette aquarelle. Jetez un coup d'œil à nos crayons. J'aime bien celui-ci. Je pense que j'ai beaucoup aimé les lignes vertes, donc je pense que je vais le faire. C'est vraiment agréable d'avoir plus d'une pièce sur laquelle vous travaillez. En laissant sécher l'une, vous pouvez ajouter des détails et d'autres choses à l'autre. Vous n'êtes pas simplement assis à attendre et vous n'êtes pas tenté d'utiliser le pistolet thermique parce que vous voulez vraiment le laisser faire son travail. Vous ne voulez pas accélérer les choses si vous pouvez vous en empêcher. Le but ici n'est pas d' aller aussi vite que possible. C'est pour profiter d'une partie de ce processus. Amuse-toi bien avec. Regardez et voyez où cela vous mène. Arrêtez-vous, regardez autour de vous et demandez-vous : qu'est-ce que j'ai vraiment envie de faire dans un domaine donné plutôt que de me précipiter dans quelque chose et de me demander pourquoi j'ai fait cela ? J'aime beaucoup ce détail qui a été ajouté juste là. Regarde comme c'est joli. Tellement jolie. Je les ai aussi beaucoup adorés, et voici cet autre pastel, ce sont les bâtonnets. Sortons les bâtons. n'est pas parce que j'ai arrêté d'utiliser un produit plutôt qu'un autre que je ne peux pas revenir à aucun de ces produits à aucun moment du processus. Je fais simplement référence à mes dessins et je me demande : qu'est-ce que j'aime dans ceux-ci ? En fait, je vais les faire ici. Vous remarquerez qu'il s'agit d'un domaine similaire à celui que j'ai abordé dans celui-ci. Vous pouvez voir à quel point mon inspiration vient des exercices d'échauffement que nous avons faits. Je les aime vraiment. Voulons-nous qu'il aille plus loin ? Je pense que je suis d'accord avec ça. Peut-être qu'en plus, j'aime ça. Maintenant, voyons qu'est-ce que j'ai aimé d'autre parmi nos pièces en particulier ? J'ai aimé nos grandes lignes. Voyons ce que disent nos grands pastels. Regardons-les. J'adore utiliser certaines des fournitures que je ramasse parce que sinon, tu ne fais que gaspiller toutes ces jolies choses. J'aime bien cette couleur ici. Essayons-le. Peut-être que je vais faire une grosse phrase ici et voir, je n'ai pas encore fait mon graphite. Ce que je n'ai pas à faire. Il se trouve que j'ai aimé cet élément en particulier. Regarde ça. J'aime bien ça. C'est une ligne d'inspiration issue de ce pastel. J'aime beaucoup les éléments que j'ai ici. J'ai aussi des rayures bleues qui sont jolies. Je dois mettre ça de côté, je pense que pour une seconde j'en ai fini avec ça. Disons ensuite parce que je pourrais le retirer. Voyons ce que nous avons d'autre. Nous avons notre crayon mécanique. Ajoutez de jolis détails qui ne sont pas si évidents, mais quand vous vous rapprochez, vous les voyez et c'est ce que j'aime. Voir. Regarde ça. Quand on s'approche de très près on peut à peine y voir. C'est juste un petit détail qui m'aide vraiment. Voyons voir. Revenons à ces crayons et voyons s'il y en a un qui ressemble à cette couleur. Je pense que c'est ce que c'était, mais je vais peut-être faire de petits cercles. Ce que j'aime, c'est que cela ajoute simplement un détail cette couleur, comme si ce n'était pas à cette couleur, comme si ce n'était pas si vous sautez dessus que vous êtes du genre, mais quand vous vous en approchez, vous vous dites : «  regardez les détails qu' il contient ». Mais c'est un endroit idéal pour expérimenter le contraste. Si tu veux vraiment que ce soit quelque chose, dis « pow ». Peut-être que tu feras un crayon orange sur le bleu, quelque chose d'opposé sur la roue chromatique. Juste le temps de jouer et d'expérimenter. j'aime bien les variations entre les formes selon la couleur, car elle a presque une hausse et une baisse. Ce n'est pas simplement une couleur plate. J'aime bien ces lignes. Allons-y et faisons quelques lignes, gentilles et subtiles, mais cela ajoute encore plus d'enthousiasme lorsque vous y entrez en regardant vraiment ce que nous avons inclus. J'aime bien ces éléments surprenants. Ce sera comme une petite surprise. J'aime bien ça. Ensuite, nous allons simplement regarder. Voulons-nous ajouter autre chose ? À un moment donné , cela peut être trop important dans mon esprit. Peut-être que je veux autre chose là-haut et que voudrions-nous que ce soit ? Peut-être allons-nous ramener nos pastels doux ici. J'aime beaucoup cette couleur vert mousse. Je ne sais pas si c'est cette couleur ou pas, mais j'aime bien cette petite brindille de couleur qu' il m'a laissée ici, alors peut-être que je l'ai suffisamment utilisée pour l'adorer. 11. Expérimentation et création de marques: [MUSIQUE] Je les aime bien. Parfois, je me dis peut-être que je suis allé trop loin ? Dois-je m'arrêter ? Je n'aurais pas dû faire ça ? Mais je te garantis qu'une fois que tu les auras rangés pendant une journée, que tu reviendras et que tu regarderas l' ensemble de ta collection demain, tu te diras : « Oh, j'adore ça ». En fait, j' adore celui-ci et je pense que je vais m'arrêter là, m' assurer de me nettoyer les doigts parce que nous allons retirer le ruban adhésif, puis je reviendrai à la première pièce et nous allons le terminer. [BRUIT] Voyez comme le ruban adhésif se détache bien, le très beau papier se détache tout de suite. Mais encore une fois, j'aime bien le peler en biseau. Regarde, il ramasse cette pulpe de bois dans cette boîte. Regarde ça. Maintenant, retire-le. verras comme c'est joli une fois que tu l'auras découvert tout seul. Une fois que vous avez reçu ces autres pièces l'impression d'avoir une collection complète. Regarde comme ils sont jolis. Ils sont vraiment jolis. Je vais sortir le second accélérer un peu, terminer un peu. Je vais commencer par mes petits points blancs et travailler à partir de là. Je vais accélérer celui-ci pour que tu n'aies pas à le regarder en entier. [RIRES] Ensuite, nous verrons ce que nous avons quand nous aurons terminé. [MUSIQUE] Je pense que je vais ajouter quelques microns et des épingles ici pour quelque chose de différent que je n'ai pas fait sur les autres petites pièces. J'ai juste pensé vous dire que c' était ce que je faisais en allant ici. J'aime bien les Micron parce que c'est une très belle gamme de qualité et je peux faire plein de jolies choses avec. [MUSIQUE] Regardez ce joli détail, je trouve que c'est vraiment joli. [MUSIQUE] Sur celui-ci, j'ai fait des choses complètement différentes celles que j'ai faites sur les autres, et j'ai presque envie d' une touche de surprise, comme une orange ou quelque chose comme ça cela ne fera qu' ajouter un élément de surprise. Je pense que je vais venir ici avec cette orange parce que c'est le contraire du bleu et voir si cela me donnera une touche laquelle je ne m' attendais pas, mais je suis du genre, oh oui, regarde ça joli Faites la queue là-dedans. Revenons en arrière et faisons-y un peu. C'est juste assez surprenant pour se demander : « Qu'est-ce que c'est que c'est ? C'est un élément supplémentaire amusant. C'est comme si je voulais continuer sans trop en ajouter, mais regardez comme cette couleur est jolie là-dedans. Ajoutez une petite touche de cette autre orange pour voir si je l'aime, c' est trop, puis-je m'en sortir en ajoutant un peu de cet élément, comme ici ? Oh, oui, tu vois, c'est toujours joli. Un petit gribouillage, peut-être un point orange au milieu de nos points bleus. Oui, ça m'a juste rendu heureuse. [RIRES] Je devrais vraiment faire ce turquoise et cette orange, qui m'ont fait tellement plaisir. Regarde ça. Je suis en train de remplir celui-ci. Je pense presque que je devrais arrêter maintenant avant d'en faire trop parce que je peux certainement en faire trop. J'aime bien tous les éléments que j'ai là-dedans. Regardez ces jolis, jolis éléments. Très jolie. Rien ne dit que si vous rangez et que vous les examinez nouveau demain et que vous pensez, maintenant, je sais de quoi il a besoin d'autre, vous pouvez continuer à y travailler pendant des jours. Laisse-les s'ennuyer un peu. Tu pourrais retirer la cassette et te dire : « J'ai fini », puis revenir demain « J'ai besoin d'une dernière chose ». Alors c'est fait. Vous pouvez continuer à travailler sur vos petites pièces même si vous pensez qu'elles sont terminées et que vous revenez demain en vous disant qu'il me faut encore une chose. N'ayez pas peur de le faire. j'aime bien toutes les couleurs ici, c'est tellement joli. Je peux voir un intérieur réalisé dans ces couleurs. Regarde comme c'est joli. vois, [BRUIT] une fois que tu auras fait tous les griffonnages, c'est ce qui réunit vraiment les choses pour moi. J'adore presque tellement ça que j' aurais aimé avoir les oranges dans celui-ci. Avant même d'avoir complètement terminé, nous pourrions revenir en arrière et ajouter cela à cela. C'est ce que je veux dire. Si vous faites quelque chose d'étonnamment fabuleux sur l'un , n'ayez pas peur de revenir en arrière et de modifier l'autre. J'ai l'orange, j'ai une jolie pièce dorée que j'ai ajoutée. Mais j'ai vraiment l'impression que cela pourrait nécessiter un peu de ce très joli gribouillage. C'est une couleur fabuleuse que je ne savais même pas que j'adorais, [RIRES] jusqu'à ce moment avec ce bleu. Tu vois, sur celui-ci, je préfère peut-être un gribouillage complet en bleu, donc c'est un peu différent de ce que je viens de faire sur l'autre, mais j'ai toujours ces touches de couleur. Regarde ça. J'ai vraiment adoré les fleurs dorées que j'ai ajoutées sur cette pièce ici. Je pense presque que je pourrais ajouter des fleurs dorées, alors je pourrais y réfléchir. Mais nous en sommes là avec nos adorables petites pièces et si nous regardons celles de nos autres pièces maintenant, je pense que les plus petits pourraient se contenter d'un peu d'orange, [RIRES] parce que c'est Fabuleux avec ce bleu. J'espère que ce grand projet vous a plu. J'ai hâte de voir ce que vous allez obtenir pour votre coloris, votre grand projet et vos petits projets. Revenez certainement et partagez-les avec moi et je vous verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 12. Finition de spray et de substituts: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, j'aimerais parler un moment de finition de votre pièce si vous utilisez des pastels et peut-être de quelques substitutions que vous pourriez envisager si vous ne voulez pas travailler avec des pastels. J'ai utilisé les pastels tendres de toutes les manières possibles, les crayons, les bâtonnets, et les petits bâtonnets souples, les gros. Si je les laisse tels quels, et que je frotte accidentellement un morceau de papier avec mon doigt, il va couler, et pour éviter cela, va falloir réparer le pastel. J'utilise ce fixateur pastel doux proposé par Sennelier, et je l'ai acheté au magasin d'art et pulvérisé quelques couches à l'extérieur, il pue. Vous allez placer ces pastels de manière à ce qu'ils puissent être conservés pour que vous puissiez faire autre chose en plus, ou ils vous permettront de les emporter pour les encadrer ou ils se rangeront bien mieux que vos pastels ne coulent pas et enduisez-les si quelqu'un les touche. Pour terminer, si vous utilisez des pastels, j'ajouterais certainement un fixateur pastel doux. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser les pastels, ce que j'utilise souvent, d'autres produits plutôt que ceux que j'utilise aujourd'hui, pour les crayons, vous pouvez utiliser des crayons de couleur ordinaires. J'ai un ensemble de Prismacolor que j'ai depuis l'université. Ils sont bien utilisés , ils ont beaucoup de couleurs. C'est un bon choix. Vous pouvez également utiliser ces crayons Neocolor 2. J'en ai une variété dans mes couleurs préférées et ce serait parfait pour tous les marquages et ajouts de couleurs que j'ai réalisés. L'avantage d'utiliser de tels produits est que vous n'avez pas à les réparer après coup. Les Neocolor 2 sont solubles dans l'eau Si vous vous mouillez à ce point, vous les réactiverez comme vous réactiverez cette aquarelle, mais ce n'est pas grave. Juste pour que vous sachiez, il ne se tachera pas si vous le touchez de la même manière que les pastels. Tout au long de ce cours, je tiens à vous encourager à ne pas avoir peur de vous inspirer de ce que vous avez et de le remplacer par ces délicieuses pièces abstraites que nous créons dans ce cours. Juste une petite note au cas où vous voudriez le sceller ou le remplacer, allez-y. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Je tiens à vous remercier d' avoir suivi ce cours avec moi, et j'espère que vous avez vraiment apprécié d' apprendre à créer quelques-unes de ces magnifiques œuvres abstraites à l'aquarelle sur support mixte. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras pour le tien. Quelles fournitures vous décidez d'utiliser, quelles couleurs vous obtiendrez, j'adorerais voir votre journal de notes que vous avez créé. Revenez partager quelques informations avec nous et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. Je te verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]