Typographie qui marche : composition et polices typographiques

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Ellen Lupton. Bienvenue sur Typography That Works. Un atelier en ligne gratuit sponsorisé par le MICA. Cet atelier s'adresse à tous ceux qui souhaitent explorer les bases de la conception typographique. Dans chaque unité, nous commencerons par rencontrer quelques polices de caractères , puis nous explorerons certains principes de composition typographique. Dans la première unité, nous examinerons les polices sans empattement , puis les grilles et l'alignement. Dans la deuxième unité, nous examinerons les polices à empattement et nous explorerons certains principes du raffinement typographique. Lors de la dernière session, nous examinerons de grandes faces audacieuses, qui se prêtent vraiment à la personnalisation et au mixage. Dans chaque unité, vous allez créer votre propre carte de visite en utilisant certains des principes dont nous avons parlé. Détendez-vous, amusez-vous et bienvenue dans une typographie qui fonctionne. 2. Police sans empattement: Bonjour. Bienvenue dans la première unité de typographie qui fonctionne. Ce que nous allons faire est de regarder certaines familles de type sans serif, puis d'explorer les grilles et l'alignement comme des moyens fondamentaux de regrouper le type. Voici quelques polices de caractères que vous voudrez apprendre à connaître, et nous en examinerons quelques-unes. C' est Futura conçu en 1927. Il était vraiment destiné à créer toute une palette de noir et de lumière avec laquelle les designers pourraient travailler sur la page. Très bien une police de caractère de son époque. Gill Sans a été conçu en 1928, et a été délibérément un contrepoint à Futura, conçu par Eric Gill. Il a été inspiré par le célèbre alphabet underground londonien. Ce que Gill voulait faire était de créer une version plus humaniste des lettres sans serif. Si vous comparez les minuscules a là, vous pouvez voir le cercle parfait au cœur de Futura, et donc plus de renaissance a dans Gill Sans. Cela donne à ces deux polices de caractères une personnalité très différente. La Suisse est célèbre pour ses polices sans serif. Il y a Univers de 1957, conçu pour être à nouveau une grille de lumière et de sombre, épaisse et mince, une palette de matériaux pour travailler avec le designer. Helvetica est arrivé en 1957 et est devenu vraiment l'une des polices de caractères les plus célèbres et les plus populaires au monde. Helvetica Neue de 1983 est une version de Helvetica qui a été précisément numérotée et conçue pour donner au designer cette palette parfaite de lumière et de noir. C' est vraiment ce que nous recherchons dans une police sans serif. Bien sûr, les designers ne s'arrêtent jamais et chaque année, et chaque décennie, il y a de nouvelles polices sans serif avec lesquelles travailler. Chacun fournit quelque chose de nouveau et de différent pour les designers. Un des plus célèbres est Gotham conçu par Tobias Frere-Jones. Tu le sauras d'Obama. C' est vraiment devenu un symbole du changement et un symbole de l'Amérique. En fait, il s'inspire de la signalisation commerciale américaine, comme le lettrage que vous voyez ici. Pourquoi avons-nous besoin de tant de polices de caractères ? Une raison est d'éviter des crimes de type comme celui-ci. C' est là qu'un concepteur a mis à l'échelle les lettres dans une direction et non dans l'autre. Cela rend ces vagues de ligne vraiment laides et incompatibles. Alors trouvez-vous une belle grande famille qui a tous les poids et épaisseurs que vous voulez, et vous serez en mesure de faire une belle typographie. 3. Architecture de base: Dans cette partie de la leçon, nous allons regarder la typographie de l'architecture et commencer faire des choses avec tous ces grands alphabet sans empattement. Il y a donc notre ami Helvetica à nouveau, et voici une belle affiche des années 50 où vous pouvez voir comment le designer utilise une grille pour aligner les choses, et vraiment le design graphique est tout au sujet de l'alignement. Nous créons des grilles pour que nous puissions avoir un système qui permet aux objets sur la page ou sur l'écran d'être ancrés les uns aux autres, et cela crée un mélange d'uniformité et de variété et qui crée vraiment une typographie très structurée et ordonnée des trucs. L' alignement est donc au cœur de la façon dont nous plaçons et organisons les éléments, et chaque forme d'alignement a sa propre ambiance. L' alignement centré est très formel, il est très symétrique, vous obtenez des designs comme celui-ci qui sont presque statiques. Ce petit peu d'italique lui donne une motion. Nous voyons le type centré sur les pierres tombales. Parfois, vous pouvez être, n'êtes pas prêt à être mort encore, essayez quelque chose de différent de centré. Justifié est très économique, il économise de l'espace, et il fait un bloc solide merveilleux. Parfois, ce bloc peut être rempli de trous, nous appelons ces rivières, et ce n'est pas une si grande chose. Vous devez donc travailler dur pour rendre votre type justifié beau comme dans ce design où même les images sont justifiées. Flush left est un excellent réglage de type organique. Donc, vous obtenez un beau bord dur d'un côté et un bord doux de l'autre. Découvrez cette magnifique couverture de livre de 1936, typeset en futura, estampillée sur une couverture de livre en lin. Vraiment belle. Le droit de chasse est plus inhabituel et cela lui donne un vrai dynamisme. Vous avez donc ce bord très doux sur la gauche et le bord dur sur la droite, et ce bord dur permet vraiment de taper pour orienter votre contenu. Nous sommes très conscients de l'alignement et de la façon dont le type est magnétiquement attiré par quelque chose à côté de lui. Ici, le concepteur a utilisé ce type de flush correct pour vraiment créer un sens du mouvement et du dynamisme. Nous voulons ouvrir la couverture de ce livre, ce genre nous emmène là où nous voulons aller. Regardons quelques mises en page. C' est comme la mise en page la plus laide, la plus stupide jamais. Tout est centré ou flottant sur les bords et c'est quelque chose que nous voulons éviter. C' est votre disposition la plus statique où tout est centré et qui peut sembler correct, et il y a beaucoup d'utilisations réussies de type centré, mais c'est plutôt ennuyeux, ce n'est pas la première chose à laquelle vous pourriez penser. Ensuite, quelque chose que je vois dans beaucoup de travail étudiant est juste les éléments flottant vers le bord de la page. Ces éléments ne sont pas vraiment ancrés à quoi que ce soit. Ils ne s'alignent sur rien. Donc, une structure comme celle-ci est beaucoup plus réussie parce que les éléments ont une orientation les uns aux autres et j'appelle cela une structure interne. C' est une structure qui provient du contenu et pas seulement des marges de la page. Jan Tschichold était un grand designer et théoricien dans les années 20 et il a vraiment fait cet argument très fortement dans son livre, The New Typography. Donc il détestait type centré, il détestait comment il forçait le contenu dans ce moule prédéfini rigide et à la place il a créé des grilles avec des éléments à gauche affleurant ancrés les uns aux autres. espacement des lignes est une ressource importante pour le concepteur, et nous l'utilisons vraiment pour créer de la texture, pour créer des champs ouverts et fermés de type plus clairs ou plus foncés. Donc, ces deux sites, à gauche, vous voyez un site très ouvert, plus lisible, plus peut-être vers une longue expérience. Celui de gauche est très dense et sombre et plus conservant de l'espace. Chacun a ses avantages. Cela dépend de ce que vous essayez de faire avec votre contenu. L' espacement des lignes peut être utilisé de manière créative pour vous permettre de mélanger et de faire correspondre des lignes de type, peut être une forme assez expressive. Des mauvaises choses. Voici une typographie très laide. C' est un e-mail que j'ai reçu récemment qui a quatre types d'accent différents, que tant d'accent, je n'ai aucune idée de ce qui est important. même chose avec ce panneau Amtrak. Ce concepteur ici était tellement excité à utiliser tant de caractères gras, italiques, et points d'exclamation que rien ne finit par paraître vraiment important. Celle-ci est un peu mieux, mais nous avons encore des problèmes avec trop d'accent. Donc, je commence à lire la phrase, toujours des casquettes rouges, au lieu de ce qui était prévu par l'écrivain. 4. Le projet : Sans + Structure: Dans la dernière partie de l'unité, je vais vous guider étape par étape à travers le processus de conception d'une carte de visite très simple. abord, pour un peu d'inspiration, ceci est extrait de mon livre, Design It Yourself, et cela a tout un chapitre sur les cartes de visite Kristen Spilman et Spence Holman qui sont des étudiants diplômés ici à MICA, et vous pouvez marcher à travers ces et voir comment juste avec le type, vous pouvez créer des personnalités vraiment différentes. Tout est à propos de la façon dont il est aligné. Celui-ci est très détendu, et le type s'estompe en gris, et c'est une sorte de nuages dans le ciel. Celui-ci utilise la police de code à barres pour vraiment mettre l'accent sur le numéro de téléphone. Ceci est fait entièrement avec l'ornement typographique, vous pouvez vraiment construire des motifs avec le type ou vous pouvez changer l'échelle pour un effet plus spectaculaire. L' impression est vraiment fascinante et nous n'y entrerons pas aujourd'hui, mais l'expérimentation de la sérigraphie, typographie et de différents matériaux peut vraiment apporter de la personnalité à ce que vous allez faire. Trouvé dans les matériaux, il s'agit de caoutchouc estampillé sur la puce de peinture Martha Stewart. C' est vraiment sans fin lorsque vous commencez à penser aux choses qui vous entourent et à la façon dont elles peuvent être transformées en carte de visite, ce qui est vraiment un portrait typographique. Une carte de visite est une photo de vous, ou une entreprise, ou une marque, et je veux vraiment que vous y réfléchissiez alors que vous construisez votre propre identité sur ce petit carré, qui aux États-Unis est de 3,5 x 2 pouces. Je vais marcher à travers le processus de conception ici, je viens de commencer par taper le contenu de ma carte de visite, vous voudrez probablement un peu plus que cela. Mon personnage ici, Mlle Helvetica, est le personnage titre d'un roman que j'écris. Vous allez probablement vouloir avoir un numéro de téléphone et une adresse e-mail, mais Mlle Helvetica est en train de jouer tout droit. La première chose que j'ai fait était juste d'essayer de le mettre centré, et justifié, à droite, à droite. Je suis vraiment content de la chasse d'eau qui reste, je pense que c'est vraiment ce qu'est sa personnalité. C' est avec ça que je vais travailler. Mais maintenant, je le regarde et je vois que c'est un chiffon vraiment moche. Lorsque vous définissez le type à gauche affleurant, vous devez vraiment faire attention à la forme que fait ce bord en lambeaux. Nous ne voulons pas qu'il ressemble à un escalier ou à un ventre enceinte ou à la nouvelle lune, vous voulez vraiment qu'il soit naturel et organique. La première chose que j'ai fait est que j'ai commencé à diviser le contenu, voir si je pouvais le briser et le rendre meilleur. Je commence à créer une grille, j'ai laissé tomber une ligne juste au milieu de la carte pour commencer à créer une structure à cet espace. Je commence à aimer ça, mais le chiffon est toujours mauvais, il fait toujours un escalier, donc j'ai réécrit le texte. J' ai épelé le mot saint, j'ai rompu cette petite liste de services et des lignes séparées. Maintenant, j'aime vraiment le chiffon, mais tout le design est en haut. J' ai commencé à construire ma grille, j'ai ajouté une ligne horizontale. Maintenant, je peux commencer à organiser le texte dans un espace plus structuré avec haut et bas, et gauche et droite. Je commence à vraiment profiter de ça beaucoup plus. Vous remarquerez que lorsque j'aligne ce texte, j'ai aligné sur la hauteur x des lettres, pas sur la hauteur du chapeau, et cela nous aidera plus tard quand nous commencerons à changer l'échelle des lettres. La hauteur X est vraiment le corps d'une police de caractères, c'est là que se trouve la plupart de l'action, et si souvent les concepteurs s'alignent sur cette hauteur x pour créer vraiment la stabilité que vous recherchez dans l'alignement. C' est ce que j'ai fait ici. Maintenant, je regarde le design et tout est en bas. Quelque chose va donner ici, on doit bouger des choses. J' ai déplacé sa petite liste de services vers le haut, et j'aime vraiment ça, c'est une sorte d'oiseaux dans le ciel flottant au-dessus de ce paysage d'informations. J' aime la composition de base, je commence à être assez heureux avec elle. Mais maintenant, je veux entrer et créer un contraste. Ma police de caractères, Helvetica, bien sûr, est tout au sujet du contraste. J' ai tous ces différents poids avec lesquels je peux travailler. J' ai essayé de le mettre à différents endroits et finalement, j'ai l'impression de vouloir mettre l'accent sur les services que Mlle Helvetica offre par opposition à son nom personnel ou à son nom de marque. Je vais aller avec ça, et c'est là que je suis. Mais je veux mettre l'accent sur ce nom, Mlle Helvetica, pour agrandir ça. C' est la seule chose plus grande sur la carte, et donc je commence à construire dans ces éléments contrastent. J' aime ça, mais il y a un problème ici. Helvetica Thin, quand je fais qu'une plus grande taille, l'attente ne correspond plus au texte plus petit utilisé dans son nom et son adresse. Je vais changer ça et utiliser Helvetica Ultra Light pour son nom d'entreprise et garder Helvetica Thin pour le nom et l'adresse. Le type de face est conçu pour être vraiment modulaire de cette façon et vous permettre de créer ces traits correspondants. C' est un très joli petit raffinement qui vient d'une grande police comme ça. J' aime vraiment ça. Je vais juste rendre le design et la typographie un peu plus petits, je pense que c'est un peu plus poétique, flottant là-haut dans le ciel. Mais maintenant, je vais prendre du recul et regarder cette composition. Voilà ma grille, et la grille a du sens. C' est très rationnel. Mais le visuellement, il sent un déséquilibre parce qu'il y a moins d'espace sur la marge droite que sur la gauche. Maintenant que j'ai cette grille rationnelle, je veux entrer et la faire paraître bien. Je viens de créer une marge égale, gauche, à droite et au centre, et ça devient vraiment ma nouvelle unité de ma grille. Il vient du contenu que nous venons de passer du temps à construire. Je vais l'utiliser pour créer une marge supérieure et inférieure aussi. Maintenant, j'ai ce design qui se sent équilibré, mais aussi logique, et a quelques petits morceaux de plaisir et de jouer dedans. C' est là que nous avons commencé à gauche avec une simplicité absolue, juste avec le contenu. Au fil du temps, nous avons ajouté de la complexité et de la structure à la conception. Tout vient de ce contenu. C' est ce que je veux que tu essaies. Je veux que vous créiez du contenu. Écrivez-le, c'est comme ça que vous commencez, avec l'écriture. Ensuite, ajoutez progressivement de la structure et du contraste à votre conception, et voyez où cela vous mène. 5. Familles de polices avec empattement: Bonjour. Bienvenue à la typographie qui fonctionne. Dans cette unité, nous allons regarder quelques polices de caractères serif et explorer quelques-uns des détails finis de la conception typographique. Par exemple, une ligature, sont des caractères spéciaux qui empêchent les contacts indésirables entre f et i, f et l, et d'autres groupes de caractères. Je vais commencer par un peu d'histoire. Les premières polices ont été inspirées de l'écriture médiévale. Des pages comme celle-ci imprimées en Allemagne au XVe siècle sont très denses et sombres, inspirées de cette écriture médiévale. En Italie, les imprimeurs commencent à créer des polices romaines beaucoup plus ouvertes. Celles-ci sont vraiment devenues la base de nombreuses polices de caractères romaines que nous utilisons aujourd'hui. Nous appelons ces humanistes. Vous pouvez voir qu'ils ont différents niveaux d'obscurité et de densité, mais tous ont cette géométrie ouverte qui vient de ce premier siècle d'impression italienne. type italique est originaire d'Italie d'un style cursif de l'écriture manuscrite. Initialement, ils étaient séparés de l'alphabet romain. Ici, vous pouvez voir ce contraste entre les Romains droits et l'italique incliné sur une seule page de type. En France, Garamond a créé une autre police humaniste populaire. De nombreuses versions de cette police sont en usage aujourd'hui. L' un de mes favoris est Adobe Garamond Pro. Chacun a son propre style. Chacun reflète son temps. Les concepteurs continuent de mettre à jour ces polices pour exprimer l'impression et la technologie contemporaines. Dave Eggers est célèbre pour avoir utilisé seulement Garamond 3 dans son magazine, McSweeney's. Vous voudrez apprendre à connaître toute la famille de type. Une police de caractères à service complet a Roman, italique, il a de petites majuscules, il a des caractères gras et semi-gras. Tous ces éléments vont ensemble pour créer une hiérarchie et un contraste, et mettre l'accent dans votre conception. John Baskerville est un grand imprimeur du XVIIIe siècle qui a créé des polices de caractères avec plus de contraste et de sérifs plus nets. Dans cette belle pièce d'impression de Baskerville, nous pouvons voir de nombreuses techniques de conception typographique dont nous parlerons plus en détail : chapiteaux suivis, petits chapiteaux, chapiteaux abandonnés et chiffres anciens. Toutes les caractéristiques fantastiques de la typographie traditionnelle à base de série. Mr. and Mrs. Eaves est une famille de type contemporain conçue par Zuzana Licko, inspirée des types de John Baskerville. Les concepteurs de types continuent aujourd'hui à considérer l'histoire comme une source d'inspiration pour les nouvelles polices de caractères de notre époque. Didot et Bodoni étaient des imprimeurs à la fin du XVIIIe siècle qui ont créé des polices de caractères qui ont un fort contraste entre épais et mince. Nous appelons ces polices modernes. Ils ont été inspirés par la gravure, ce qui a permis de très fines différences entre les lignes fines et les lignes épaisses. Didot et Bodoni sont très populaires aujourd'hui. Même s'ils proviennent de l'histoire, ils peuvent être utilisés de façon très contemporaine. Ici, le designer a utilisé un espacement des lignes extrêmement serré, et un mélange d'audacieux et léger romain et italique pour créer cette mise en page contemporaine très dynamique. Voici un petit graphique montrant cette histoire idéale de la typographie, commençant par l'ancien style ou humaniste, passant à la transition, que nous avons vu à Baskerville, et culminant dans les types dits modernes de Bodoni et de Didot. Les concepteurs continuent d'utiliser cette classification pour réfléchir à la structure de base et à la personnalité des polices de caractères serif. En voici quelques-uns pour vous de savoir que Garamond est ancien, Baskerville est en transition, et Didot est moderne. Derrière chacune d'entre elles se trouvent des dizaines d'autres polices de caractères à explorer, mais ce sont d'excellentes à connaître lorsque vous commencez à concevoir avec la typographie serif. 6. Détails, détails: Maintenant que nous avons regardé quelques polices de caractères serif, nous allons examiner les détails qui sont possibles avec une bonne police de caractères. Voici cette belle page de Baskerville. Certaines des choses qu'il a faites étaient d'ajouter un suivi à ses casquettes. Vous pouvez voir ici comment en ajoutant un peu d'espace autour des bouchons, il souligne vraiment la belle géométrie carrée des majuscules, qui sont dérivées de la sculpture sur pierre et ont souvent beaucoup d'espace autour d'eux. Le suivi n'est pas une si bonne chose appliquée aux lettres minuscules, qui sont vraiment conçues pour rester bien ensemble, donc généralement nous évitons de suivre les minuscules. Le crénage est quelque chose de différent. crénage est l'espace entre deux lettres, tandis que le suivi est l'espace sur tout un corps de lettres. Ici, vous pouvez voir comment le crénage améliore l'espace et créer un effet plus uniforme. crénage métrique est le crénage qui est intégré à votre police de caractères, c'est vraiment le crénage que le concepteur a mis là. Habituellement, cela fonctionne très bien pour ce que vous devez faire. Parfois, les concepteurs passent au crénage optique, ce qui permet au programme de mise en page de déterminer le crénage au lieu du concepteur, le concepteur de la police de caractères. Cela fonctionne souvent mieux avec les titres avec le type à grande échelle. petites casquettes sont une grande caractéristique de la typographie. petites majuscules sont la hauteur des lettres minuscules et vous pouvez les voir et y travailler. vraies petites majuscules font partie de la police. Ils sont en fait un alphabet séparé conçu par le concepteur de type pour que vous puissiez utiliser. pseudo-petites capitalisations sont un crime de type. Ce sont des capitales rétrécis et ils ont l'air terrible parce que lorsque vous rétrécir cette lettre pleine taille, les poids ne correspondent pas. Les chiffres sont fascinants. Certaines polices de caractères utilisent ce qu'on appelle des chiffres non alignés, qui ont des ascendeurs et des descendants. Alors que d'autres polices comme Helvetica ou Futura, ont des chiffres qui sont essentiellement la hauteur des lettres majuscules. La beauté des chiffres non doublés est qu'ils s'intègrent au texte. Ils ont ce merveilleux sentiment littéraire parce qu'ils ressemblent à des caractères majuscules et minuscules. Les capuchons sont une grande caractéristique de la conception traditionnelle des livres, souvent utilisés au début d'une œuvre. Celle-ci a été créée avec la fonction de capuchons automatiques d'InDesign. Mais vous pouvez également faire vos propres casquettes personnalisées. Ici, je voulais que cette ligne de texte suit réellement l'angle du W. Voici quelques chutes historiques qui sont si inspirantes à voir. Mais les capuchons peuvent également être réalisés de manière très contemporaine et peuvent être une illustration que vous intégrez dans votre mise en page. 7. Projet : Typographie littéraire: Maintenant, nous allons appliquer toutes ces caractéristiques de la typographie littéraire à une carte de visite. La première carte que nous avons faite portait sur la structure et les grilles. Maintenant, nous allons regarder ces détails littéraires. On va écrire de la littérature. C' est un paragraphe que j'ai écrit sur un magazine imaginaire. Je veux que vous réfléchissiez au contenu de votre entreprise ou à votre service, puis choisissez une police de caractères. J' ai choisi Jenson, qui est une belle police inspirée des premiers Romains italiens du XVe siècle. J' aime vraiment combien cette police de caractères est lourde et nécessiteuse. Un peu à l'ancienne, qui fonctionne pour ce que j'essaie de faire. J' ai sorti quelques éléments et les ai mis en petites casquettes. Vous verrez que les petites majuscules sont livrées avec ces chiffres sans doublure, et je vais devoir les parcourir et m'assurer que tous mes chiffres ne sont pas doublés. Encore une fois, utilisez un peu d'italique pour ajouter plus de détails. Je veux jeter un oeil à ces numéros de téléphone puisque les chiffres sont une partie importante d'une carte de visite. Il y a beaucoup de façons de taper un numéro de téléphone, et j'ai l'impression d'utiliser que les parenthèses sont à l'ancienne. J' aime vraiment celle-là parce que les règles sont tellement cool dans Adobe Jenson. Je vais mettre ça dans ma carte de visite. Maintenant, je regarde ma composition globale et j'ai l' impression de vouloir donner un peu plus d'impact à mon nom de marque. Je crée un espace là pour un capital de chute. Mais au lieu de la capitale, je vais mettre une photo de mon chien. Je l'ai rendu justifié parce que c'est de la littérature, et la littérature est souvent définie dans des blogs justifiés. Essaie ça si tu es intéressé. C' est là que nous sommes, et ce que je veux que vous fassiez, c'est essayer quelque chose comme ça. Créez du texte, puis commencez à ajouter style à votre texte afin de faire ressortir le contenu. Mettre l'accent sur les noms, les chiffres, les idées clés. 8. Révolution chez les mécanes: Bienvenue dans la dernière unité de typographie qui fonctionne. Nous allons regarder les polices de grandes dalles et parler de la façon de mélanger, assortir et décorer hermétiquement. Dans la dernière unité, nous nous sommes concentrés sur la topographie littéraire. Maintenant, nous allons regarder ce qui s'est passé lorsque ces formes de lettres très parfaites fusionnées avec la publicité et sont devenues une toute nouvelle espèce de communication typographique. Ceci est une page de Baskerville. Nous avons regardé Didot, qui a créé polices modernes avec un contraste sévère entre épais et mince. Voici cette petite histoire de style ancien à transition, à ces cheveux super épais et mince de Bodoni et Didot. Il y a Didot. Lorsque ceux-ci ont été introduits, cela a libéré les concepteurs de type pour créer des lettrages plus grands et plus audacieux. Essentiellement, ils ont fusionné les sans avec le moderne pour créer ce que nous appelons des dalles. Dans une dalle, le serif devient un élément architectural indépendant. Ce n'est plus seulement un détail de finition, c'est vraiment la structure de la police. Celles-ci sont devenues très populaires au 19ème siècle quand il y avait une demande de publicité. typographie n'était plus que des livres, c'était des publicités, c'était des tracts, c'était des affiches. typographie a vraiment évolué en réponse à ce besoin d'émotion et d'impact. Tous les visages de la dalle ne sont pas décoratifs ou semblent juste s'échapper du cirque. Clarendon est une face de dalle super classique. Century étendu est utilisé dans beaucoup de typographie de livre, mais il a de beaux éléments lourds. J' utilise cette police de caractères dans toute ma présentation, elle s'appelle Thèse de Lucas de Groot. C' est une incroyable famille de type contemporain qui intègre des dalles et visages modernes lourds et sans serif dans une seule famille pour obtenir ce sentiment publicitaire du XIXe siècle d'une super famille. Slab serifs aiment le web et beaucoup des caractères très populaires pour la conception web sont des dalles, parce qu'elles tiennent vraiment bien aux rigueurs de l'écran. De jolis détails lourds donnent la viande de police et lui permettent de vraiment communiquer sur les médias à l'écran. Ce sont de superbes visages de dalles, de super décoratifs à super pratiques, mais tous apportent cet impact énorme à votre travail. 9. Mélanger: Maintenant, nous allons regarder ce qu'il faut faire avec cette grande palette d'options typographiques. Maintenant, nous avons toutes ces polices cool que faites-vous avec eux ? Quand on regarde la typographie du 19ème siècle, les polices étaient folles, mais la mise en page était super conventionnelle. C' est vraiment comme une pierre tombale ou la page de titre d'un livre. Quand on regarde la typographie du XXe siècle, designers ont commencé à utiliser ces visages décoratifs, mais en fait, ils ont ajouté une grille et commencent à les structurer de manière plus dynamique et asymétrique. Voici le logo de MICA qui utilise une face de dalle appelée Giza, inspirée des grandes dalles égyptiennes du XIXe siècle. Ici, le concepteur ajoute une grille au logo. Je pense que les dalles se prêtent vraiment bien à l'image de marque. Ils sont très distinctifs, ont beaucoup de personnalité, et le logo MICA est en fait inspiré en partie par l'inclinaison de l'un de nos bâtiments de campus emblématiques. C' est amusant de voir l'architecture et la typographie s'unir. Lorsque vous avez une typographie vraiment audacieuse, vous pouvez y faire des choses, comme la transformer en motifs. Tout ce poids, tout ce poids est quelque chose que le concepteur peut vraiment exploiter dans leur application du système de logo. Le mélange de polices de caractères est un véritable art. Voici quelques faces de dalles mélangées dans ce petit drap de New York Magazine. Ce que j'aime vraiment ici, c'est le contraste entre une lettre très grande mais très fine et une lettre très petite mais très lourde. Vous obtenez ce contraste va dans deux directions ce qui donne vraiment à cette petite page c'est de la sophistication. Voici quelques règles sur le mélange de polices de caractères de Hoefler et Frere-Jones. Vous pouvez voir plus de conseils d'eux sur leur site Web. Mais voici l'idée de mélanger des polices géométriques de différentes époques de l' histoire qui ont encore une géométrie centrale et un sens de l'ordre pour eux. Ici aussi de Hoefler et Frere-Jones. C' est ce grand design de restaurant utilisant beaucoup de polices différentes mais toutes avec cette origine et la topographie du 19ème siècle. Cela donne une personnalité commune à la pièce. Ensuite, il y a des polices de caractères qui deviennent vraiment des outils pour le concepteur à utiliser et à expérimenter. C' est l'histoire de Peter Bil'ak. C' est un kit de pièces. Ce sont toutes ces couches qui vont ensemble pour créer vraiment un nombre infini de différentes formes de lettres à partir d'une police de caractères. Ici vous pouvez le voir appliqué dans ce beau design de cartes postales. C' est un mélange de polices ensemble pour créer beaucoup de formes de lettres différentes. 10. Le projet : Personnaliser des polices de caractères: Enfin, nous allons examiner le type de personnalisation et pour votre projet final je veux que vous pensiez à faire vos propres formulaires de lettre et à vous amuser avec elle. C' est comme super moche et nous regarderions tous ça et nous serions absolument horrifiés. Mais en fait certaines de ces techniques peuvent être bien utilisées et ce que le concepteur essaie de faire ici est de créer une séparation entre le type et l'image derrière elle. Des techniques telles que les ombres portées, la lueur extérieure et les contours sont toutes des méthodes que nous utilisons pour séparer la typographie de son monde, leur façon de personnaliser le type. Ici, Rudy Vanderlans a utilisé cette technique d'une très belle manière. Je ne suis pas du genre à rejeter les effets comme quelque chose que les typographes ne devraient pas utiliser, vous devez juste les utiliser bien. Voici un beau logo de Duffy design, et vous verrez qu'il y a ce joli contour autour de ce mot français. Le contour est juste un peu différent de la couleur de l'arrière-plan, et il donne cette dimension subtile. C' est une annonce pour le pain, c'est un logo pour le pain, et donner ce peu de douceur à elle exprime vraiment le produit d'une manière agréable. Il y a beaucoup de façons de le faire. Ceci est vraiment mieux fait dans Illustrator, où vous pouvez vraiment contrôler le placement exact, poids, et même la forme des contours. Vous pouvez avoir des contours carrés ou arrondis, vous pouvez avoir des contours en entailles, vous pouvez étendre votre trait et mettre un trait sur votre paille, puis si vous avez élargi votre trait, vous pouvez commencer à le couper et à le modifier à l'intérieur. Ici, cet effet de lumière est fait en transformant une partie du trait en blanc. Sans ajouter beaucoup de choses supplémentaires au lettrage vous commencez à avoir ce sens de la lumière et de la dimension. Je vais te laisser avec cette dernière chose qui est comment faire un éclat de 99 cents. J' adore l'outil Star dans Illustrator, et si vous l'utilisez simplement standard, vous obtenez cinq points. Mais si vous utilisez votre flèche vers le haut pendant que vous dessinez l'étoile, vous pouvez y ajouter beaucoup de points. Si vous cliquez sur le tableau d'art, vous pouvez modifier la relation entre le rayon extérieur et le rayon intérieur pour vraiment créer étoiles personnalisées qui peuvent être utilisées pour annoncer toutes sortes de choses. Je vous encourage à jouer avec ça et à vous amuser avec l'explosion de joie que le graphisme peut apporter à votre travail. Pour votre dernier projet, je veux que vous vous amusiez, je veux que vous vous concentrez sur un grand mot et le rendre beau, je veux que vous jouiez avec tous ces effets et techniques, mais les rendre beaux, les rendre intenses, mais je vous voulez voir la topographie comme quelque chose que vous pouvez explorer et faire la vôtre. Amusez-vous et faites une typographie qui fonctionne.