Typographie créative et tourbillon abstrait

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à cette classe sur la création d'art abstrait trois D amusants dans Adobe Illustrator et Photoshopped. Je me souviens quand j'ai appris à créer de l'art comme celui-ci, et cela a vraiment apporté mon design graphique à un nouveau niveau, et les gens étaient beaucoup plus impressionnés par ce type d'illustration que je créerais pour conception d' affiches ou d'autres produits. emballage. Dans ce cours, tout va avec vous, étape par étape pour esquisser votre œuvre d'art et l'amener dans ce sera illustrateur et boutique de photos. Je vais vous montrer comment créer des formes, à l'aide de l'outil Stylo et d'autres outils et illustrateur pour obtenir les concepts parfaits que vous voulez représenter. Je vais ensuite vous montrer comment apporter vos œuvres d'art dans la boutique photo et ensuite, utilisant les techniques de peinture numérique et de brossage, je vais vous montrer comment ajouter de la profondeur, des ombres et des reflets à votre travail pour vraiment y apporter une profondeur de trois D. J' aime créer ce type d'art, et vous pouvez l'utiliser dans le concept d'emballage de produit sont amusant poster art ou une variété de choses différentes. Je suis excité d'aller avec vous dans cette classe et de voir certains de vos projets si lourds et bouton de rouleau et nous allons commencer 2. Créer les croquis de concept: pour commencer, j'aime esquisser une idée de base générale de ce que je vais faire. Juste que j'ai un bon point de départ lorsque j'entre dans Adobe Illustrator et Photoshopped. Ce n'est pas quelqu'un à faire. Et donc tu pourrais sauter cette vidéo si tu veux, mais ça va être une idée générale de quoi ? Je vais commencer. Donc je vais dessiner juste le général est notre zone de conseil, et je vais avoir l'air d'un emballage pour, comme, comme, crème glacée ou du lait ou quelque chose comme ça. Donc je vais faire , un gros pas là-dessus, dire que ça va être comme une publicité ou quelque chose comme ça. Donc c'est à, euh et ça a été un peu plus dehors. Et donc j'ai mon texto et je vais essayer de dessiner de la crème glacée ou des formes tourbillonnantes autour de ça. Prenez cette conception de fonds. Alors, prenons le sommet du M. Il se tient dans cette zone. Et comme je l'ai dit, j'essaie juste d'avoir une idée générale de différentes formes pour rendre ce look un peu plus organique, et je veux intégrer le texte dans les formes. Donc, il semble plus que cela fait partie de l'illustration et de ce montant ici. Et n'ayez pas peur d'ajouter quelques grandes formes. Un peu d'esprit, même couvrir le texte un peu. Je voulais juste avoir l'air vraiment fluide et avoir une bonne sensation à elle. Certains invités donnent un peu cette prochaine partie pour que vous puissiez voir ce que je fais maintenant. Puisqu' ils voulaient avoir une sensation plus laiteuse et fluide, je vais ajouter des formes grosses gouttelettes. J' ai un peu plus de plaisir avec un comme ça. - que Maintenant quej'en suis là, vous pouvez voir qu'il y a toutes ces formes différentes et qu'elles ont l'air de couler ensemble. Et toutes ces grosses gouttelettes que vous pouvez voir que j'ai ici aurait fait est que j'ai traversé certains des bords, juste ont ici NF je viens de dessiner et sortir de ces bords juste comme ça, par exemple Vous pouvez voir ce bord que je fais ici et puis je viens d'ajouter que venir pour qu' il semble qu'il coule dans les formes et c'est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous dessinez certains de vos différents tourbillons ou formes. air qui en sort est que vous pouvez avoir ceux qui coulent dans différents coins et crevasses pour le rendre un peu plus intégré dans votre design. Et donc ce n'est pas parfait. Mais au moins maintenant, j'ai un bon point de départ et je connais la direction que je veux aller. Une fois que j'ai mis ça dans Photoshopped, un illustrateur. Donc maintenant ce que je vais faire est de prendre mon téléphone ou vous pouvez avoir un scanner, et je vais juste prendre une photo de ça très rapidement pour référence, et ensuite je vais le jeter un illustrateur. On va commencer dans la prochaine vidéo. 3. Ajouter des formes et un concept à Illustrator: Il y a donc deux façons de créer cette œuvre. Ils ont tous les deux ce spectacle photo. Mais une façon est illustrateur, et l'autre est juste de rester dans la boutique photo avec tout et il ya quelques avantages à chacun et les inconvénients enseigner. Et donc je vais juste vous montrer le secteur dans les deux sens pour que vous puissiez décider ce qui va le mieux fonctionner pour votre projet. Donc ce que je vais faire, c'est commencer l'illustrateur pour ça et prendre le croquis que j'ai fait pour le concept. Donc je vais copier ça et le remettre. Illustrator à utiliser est ma référence. Donc je vais juste le réduire un peu et comme ça s'est terminé dans la vidéo sur les périodes, ça va juste être une idée approximative sur Donc vous Ce que vous pouvez faire est d'utiliser l'outil de stylo ou vous voulez, et en fait passer la main, dessiner tout votre type, ou vous pouvez utiliser juste un fonds. Et j'ai en fait un fonds que j'ai basé ce genre autour, euh, disons encore doux. Et donc je vais juste le taper pour que je l'aie déjà ici. Et donc je vais centrer ça dans notre tableau où je l'aime, ça a l'air bon. Et puis je vais appuyer sur Shift, puis contrôler ou commander. Oh, et ça va créer ces contours pour que je puisse travailler plus facilement avec nous. , Une autre chose qui va être importante,c'est d'avoir une bonne palette de couleurs. Et donc ce que j'aime faire, c'est aller à, euh, Adobe Color. Donc couleur adobe dot com. Et, euh, ils ont un très bon choix de couleurs. C' est un similaire à celui de l'illustrateur pour cela que je vais juste aller explorer et je vais juste trouver un jeu de couleurs que j'aime déjà. Et donc, pour mon thème, je pense que je vais aller chercher une sorte de chocolat. Voyons ce qui se passe quand je tape du chocolat. Et donc ces air des couleurs amusantes, j'aime avoir un peu de bleu là-dedans. Donc je vais juste sauver ça, et puis ça va aller directement dans ma bibliothèque. Et donc je vais créer une nouvelle bibliothèque. Appelez ça nouveau. Donc une fois qu'on aura tout ça maintenant, je vais sauver, et là c'est donc je vais retourner dans Adobe Illustrator et je veux sortir mon panneau de bibliothèque, alors allez à la fenêtre, puis les bibliothèques et il y aura toutes mes bibliothèques, donc j'irai à la bibliothèque et voici ma bibliothèque mu. Et j'ai vu des gens qui ont eu des problèmes avec nous dans le passé que cela ne coule pas avec leurs bibliothèques. Et donc vous voulez juste vous assurer que vos bibliothèques sont à jour. Vous pouvez avoir Teoh cliquer sur l'une de ces icônes et assurez-vous qu'il a mis à jour à sombrer, puis ici est votre palette de couleurs. Et donc je vais, droite, droite, Cliquez sur ce et dire, ajouter deux échantillons. Et maintenant, j'ai toutes ces couleurs ajoutées à mon nuancier. Et donc pour ça, je veux que le texte d'humeur principal soit un peu blanc, et donc je vais l'ajouter à cette couleur, et ça peut être difficile à voir, donc à cause de ça va juste le rendre bleu pour l'instant. Et puis je vais commencer à dessiner certaines des formes du concept Sketch l'a fait. Et donc juste ici, je vais ajouter ce M étirant dans toutes ces différentes formes étaient ici donc hippie pour mon outil de stylo, et je vais cliquer en haut d'eux. Et vous voulez vous assurer que le point d'ancrage s'accroche juste ici. Et donc je vais m'assurer que ça s'accroche au point d'ancrage et j'utilise ah, contrôle ou espace de commande. Je les maintiens pour le gommage, vous zoomez et illustré parce que ça le rend un peu plus facile. Et je vais cliquer ici, puis je maintiens l'option ou Alter enfoncée et je peux déplacer le point d'ancrage autour et déplacer pour le contraindre. Et puis je vais cliquer ici, vous connaissez le fond et ensuite l'amener. Et si cela devient difficile à voir parce que l'illustrateur remplit la forme automatiquement va frapper Maj X, et puis il va juste le changer pour le contour sur cela et oh, cliquez ici et l'homme de retour à la M. Assurez-vous qu'il s'enclenche et connecté juste là. J' aime ça juste là. Donc, je vais frapper l'option ou tout pour conduire le point de pesée à nouveau et puis fermer le chemin et ensuite je vais appuyer sur Maj X à nouveau pour remplir cette forme. Et maintenant, ici, ça ne se connecte pas tout le chemin. Semelle. Utilisez mon outil de sélection de médicaments en appuyant sur un, puis je vais cliquer sur ce chemin ici. Et je vais juste faire glisser ça vers le bas, puis cliquer sur ce point d'ancrage et le faire glisser un peu vers le haut pour qu'il soit un peu plus transparent de cela. Et maintenant, pour m'assurer que ce n'est pas trop bizarre ici, je vais saisir ce point d'ancrage et je vais juste faire glisser ça un peu. Et j'aime ça parce qu'il ajoute un peu plus de plancher juste là. Et j'ai cette goutte ici que je vais dessiner, donc je vais faire la même chose. Le P pour le crayon. Je vais commencer ici et je vais traîner et je me fiche des formes qui se chevauchent. Alors, ici et là, sur un vaisseau X. Assurez-vous que je peux voir ce que je fais et traîner ici. Et puis quand je veux fermer le chemin pour m'assurer que les restes de cette forme toutes les options de frappe ou tout d'abord, puis je vais cliquer et maintenir et puis je peux faire glisser le point d'ancrage autour endroit où je veux. Et donc je vais le fermer juste là. Et puis j'utilise un outil de sélection directe et juste ajuster les choses un peu. Assurez-vous que c'est agréable et lisse, et que ça a l'air assez bon. Et puis, euh, appuyez à nouveau sur le quart X. Et je vais juste en faire une couleur différente pour que tu puisses la voir. Et je vais juste quelques choses cette année dans un peu plus. Donc ça a l'air très bien. Et je vais juste passer par ça et faire la même chose avec certaines de ces autres formes. Allez dans Theo, conduisez, option, puis cliquez et faites glisser. Et puis, vous savez, connectez ça ici pour vous assurer qu'il semble que ça fait partie de l'O. Et il est mon outil de sélection directe et ajuster la moitié juste un peu. Et maintenant, vous pouvez voir ici. Certains d'entre eux ne sont peut-être pas totalement connectés, et donc je veux juste passer à travers et m'assurer que ces air sont tous accrochés aux formes. Parce que quand j'exporte ça, amenez une boutique photo. Nous ne voulons pas de problèmes avec les formes qui ne se connectent pas. Et une chose qui va aider beaucoup d'entre vous est probablement de remplir l'arrière-plan abord, parce que ça pourrait être l'une des choses les plus difficiles à comprendre une fois que vous arriverez à un certain point. Et donc ce que vous pouvez faire est juste que votre outil de stylo, puis juste cliquer autour et puis juste remplir quelques grandes formes d'arrière-plan, et c'est un peu trop loin. Donc je vais vous ne redescendre pas un peu. Mettez-la ici et maintenant je veux un peu C'est la commande de changement de tabac et la barre gauche ou le contrôle de changement de vitesse et le support gauche. Et puis je vais changer la couleur et vous verrez que c'est en arrière-plan. Et donc je vais juste remplir quelques-unes de ces formes en arrière-plan juste pour que tout soit couvert et que je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet plus tard et de l'équipement ici et elle commande parenthèses gauche et retour à l'arrière, et je 'll tirer vers le haut dans mon panneau de couleurs et vous pouvez avoir cette expansion et l'effondrement. Mais jusqu'à ce que vous voyez ces contrôles et que j'aime utiliser le mode de luminosité de saturation de teinte pour que je puisse changer, les choses seront plus faciles. C' est ce que je préfère. Et maintenant, nous sommes beaucoup plus remplis. Et je vais frapper le M pour mon outil de forme et juste faire glisser une boîte juste ici pour que je puisse remplir le reste assez facilement. Et puis les hommes devraient laisser des crochets et ça à l'arrière, et je vais utiliser une autre nuance de brun. Peut-être un peu plus de saturation là-dedans. Et maintenant que j'ai tout ça, Phil, alors je peux vraiment faire le mouvement et certaines choses d'autres formes blanches comme, l'origine voulu. Et tu peux commencer à chanter à quoi ça va ressembler. Et maintenant, cela commence vraiment à prendre forme. Je vais ajouter d'autres tourbillons ici. Eh bien, goutte de lait sortant de leur option pour faire ressortir ce point d'ancrage, j'utilise mon outil de sélection directe. Disons que cela couvre un peu trop certains et faites-le glisser ici anime et aller dans, zoomer un peu plus et assurez-vous que cela ressemble à ce qui se connecte droit à cela . Oh, parce que ce qu'on va faire, c'est ajouter des ombres plus tard, donc on dirait qu'il est devant le et qu'il en sort. Donc tu conduis ça et un peu plus juste là. Faisons juste cela un peu différentes nuances de couleur juste pour que je puisse voir où il est . Et je ne m'inquiète pas trop parce que je vais gâcher toutes ces couleurs plus tard de toute façon . Et maintenant, j'ai cette grande forme qui sort d'ici que je veux couvrir une partie de ça Oh , avec Teoh. Ajoutez un peu de drame amusant sorte d'effet si bien, plus vite hors d'ici et faites glisser ça vers le bas et faites-le monter juste là. Option, conduisez le point d'ancrage ici. Super là, puis ajoutez une grande ligne juste ici. Et je ne suis pas trop inquiet d'être super précis parce que, comme je l'ai dit, je vais continuer, bouger les choses de toute façon. Bon jeu de pesée et tout ça. Et donc c'est un grand flux de lait qui descend juste là. Et une chose que vous voudrez regarder est un contraste, parce que si j'ai trop de ce blanc, alors ce sera plus difficile de voir ce texte. Et donc j'ai un peu de bleu dans ma palette de couleurs, alors peut-être que je veux rendre cette forme bleue, et ensuite je peux en ajouter. Pourquoi des formes qui sortent de ça ici. Maintenant que j'ai fait ça, je vais l'ajuster un peu et que quand je peux faire du blanc, parce que ça ne sera pas tellement que ça va dominer le texte au milieu. Et maintenant le reste, je vais parler un peu plus vite. Nous allons ajouter un peu autour des cheveux et une autre astuce que j'aime utiliser si je crée des formes comme cette forme que j'ai ici et je le veux derrière certaines formes. Mais devant les autres pour contrôler que je peux juste frapper contrôle ou commande X, Et puis je peux chercher les formes que je veux devant et derrière. Donc, par exemple, je peux voir toutes ces formes juste ici sont en face de ce gros bloc brun, et je veux que cette forme que je viens de faire soit entre elles et les soldats ont frappé ce bloc brun . Et puis si vous allez modifier les orteils, vous pouvez avoir rythmé devant. Et maintenant, il va accélérer cette forme devant le bloc que j'avais sélectionné, mais derrière tout ce qui est devant ce bloc et je vais changer cette couleur différente de Teoh bleu et je vais ajuster la forme un peu. Et maintenant certaines de ces autres formes d'ici, je vais aller à l'intérieur, et ça finit juste là et même chose, Control X et moi voulons qu'on soit devant toutes ces formes de Brennan, et donc c'est devant ça. Et ils ont touché le contrôle F, et maintenant c'est derrière ce bleu. Mais maintenant, comme il a l'air de vouloir traverser tout ça, je vais juste l'étendre ici avec un autre vaisseau. C' est donc l'un des avantages de commencer ce qu'un illustrateur est. C' est vraiment facile de travailler, et j'ai beaucoup d'outils qui peuvent contrôler ce que je fais. Donc hé, contrôle X et puis je veux que ça au même niveau, c'est ça ? Donc, je vais cliquer dessus et puis appuyer sur le contrôle F, et maintenant c'est juste là, bien que j'ai cette autre forme brune qui est en face de ça parce que vous pouvez voir où se trouve juste là. Donc je vais juste prendre cette forme et frapper le contrôle, puis à gauche Bracket, et il doit le renvoyer. Juste un objet. Et donc je suis très proche. Maintenant, je peux voir ça. Il y a ce gros blob qui est en quelque sorte gênant certaines de ces tangentes. Donc, je vais changer la couleur sur ces juste légèrement et faire un peu plus lumineux, et je vais frapper mon total de rotation sont pour l'outil de rotation, et je vais cliquer sur la base de ça et je vais juste faire tourner un peu juste cela ne provoque pas de tangentes drôles dans ces domaines, et il le fait encore un peu. Donc je vais le déplacer là-bas maintenant semble un peu mieux, et je veux quelques gouttes ici. Et donc je vais juste frapper le contrôle C, puis déplacer le contrôle ou la commande V, et je vais cliquer dessus et Hit a demandé mon outil d'échelle cliquez sur le bas d'ici et je vais juste l'échelle vers le bas un peu. Et je ne vais pas tenir le quart parce que je me fiche d'être proportionnelle parce que je veux avoir l'air un peu différent de ça. Et donc j'aime ça et faisons ce chocolat et ainsi de suite. Et je pense que ça se rapproche vraiment. Je vais juste avoir une forme de plus ici derrière. C' est une couleur différente de bleu ? Et même si c'est bon et je vais frapper le contrôle X et je veux juste le placer juste derrière ça , on le regarde pour le faire, je peux avoir un objet, puis ou éditer et ensuite coller à l'arrière. Et ça va juste payer Asseyez-vous derrière l'objet que j'ai. , Un problème ici,c'est que j'ai cette forme devant et donc il n'y a rien dont j'ai besoin derrière ça. Et donc je vais juste avoir le contrôle de changement de vitesse, le support droit, et ça va l'envoyer à l'avant. Maintenant, cliquez dessus et je veux que ce soit juste une nuance de bleu différente juste là. Alors cliquez dessus et j'irai à ma barre de saturation de teinte. Et puis j'écrémais sans un peu et rendons ça un peu plus sombre, et je veux que cela ait une transition beaucoup plus transparente avec cette autre forme. Quelque chose est mon outil de sélection directe. Et je vais juste faire glisser ça droit pour qu'il soit relié à celui-là, et ensuite je vais le tirer vers le haut. Et maintenant j'ai cette petite tangente sur le chemin juste là, donc je vais juste la déplacer un peu. Donc ça ne cause aucun problème là-bas. Et donc je pense que ça a l'air bien. Et maintenant je vais te montrer comment le préparer. Teoh, amenez dans Photoshopped. 4. Préparer les œuvres d'art pour Photoshop: Je vais supprimer cette référence là que j'ai, et je vais saisir toutes ces couches et m'assurer que vous pouvez voir ce qui se passe. Je vais cliquer sur mon plus tard dans mon panneau de calques et je vais dans ce petit menu pour le panneau et je vais cliquer sur libérer deux calques comme une séquence. Et maintenant, ce qu'il va faire est de séparer toutes ces couches sur leur propre couche individuelle. Et donc je vais cliquer sur tous ces éléments et tous les faire glisser hors de ce calque principal, puis je vais cliquer sur ce calque original. Je vais appuyer sur supprimer parce qu'il n'y a rien dedans et je vais juste m'assurer qu'il y a quelque chose dans toutes ces couches et que tout semble bien. Je vais passer au fichier et ensuite exporter l'exportation sous, et je vais aller au fichier que je veux, et je vais l'enregistrer comme un autre magasin. Nouveau. C' est des mondes. Oh, je veux m'assurer que j'utilise nos planches parce que ça va le découper dans la zone que j'ai sur mes sont ennuyés. J' ai cette récolte, donc j'ai des formes qui sortent. Mais si vous avez des formes qui se détachent. Vous allez vouloir vous assurer que vous avez sélectionné la culture de céréales n'importe quelle image supplémentaire , et ensuite j'ai eu l'exportation. Et je veux m'assurer que c'est un RVB et qu'il aura, Ah, haute résolution. Vous voulez qu'il soit défini pour écrire des calques et vous n'êtes pas coché maximum à une capacité d'édition , puis appuyez sur. D' accord. Et maintenant dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment l'ouvrir et Photoshopped. 5. Importer dans Photoshop: Ok, donc maintenant vous êtes prêt à ouvrir ce fichier et Photoshopped, ouvrons la tête et cliquons sur la première faute que nous avons créée et qui s'était ouverte. Et maintenant, nous avons les mêmes illustrations que celles que nous avons exportées à partir d'Adobe Illustrator. Si vous l'avez fait correctement, vous devriez avoir tous ces calques séparés et le panneau des calques comme leurs propres calques individuels . Et la chanson de groupe de celui-ci a la commande shift G et sur le groupe qui et en fait, c'est mon calque de texte principal. Donc je vais juste nommer ça pas de texto. Et maintenant ce que j'aime avoir est mon auto select and show transform control une vérification afin que je puisse facilement sélectionner différentes couches. Et je peux voir les contrôles de transformation sur ceux-ci. Et j'aime faire sélectionner plus tard parce que cela signifie qu'il va sélectionner chaque couche individuellement. Et maintenant que je suis à ce stade, je veux sélectionner ce texte d'humeur et ces deux autres calques et voir où ils en sont dans différents domaines. Et donc je vais faire glisser ce calque qui est clair sur le dessus, et je vais le faire glisser vers les autres couches, donc je vais le faire glisser ici, mais maintenant vous pouvez voir et remonter sous cet autre calque bleu. Et donc ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur ce calque et appuyer sur le contrôle ou la commande, puis tout sélectionner ce calque, cette Lexa trans transparence de ce calque. Et puis je vais cliquer sur cette forme bleue que je veux ressembler à elle est derrière ça et puis je vais trouver où est la forme bleue, et puis je vais juste cliquer sur ce petit outil de masque frapper toute notre option, et puis je vais cliquer dessus. Et cela va supprimer tout ce que j'ai sélectionné de cela plus tard. Mais la bonne chose à ce sujet est que si je maintiens Shift et clique sur le masque, il est toujours là. Donc je peux toujours l'utiliser si j'en ai besoin. Et maintenant que ces couches se touchent toutes ici, je peux frapper le contrôle ou la commande E, et ça va les fusionner tous ensemble parce que je veux que tous ces éléments soient connectés de sorte que quand je le brossais, c'est va être beaucoup plus facile, et cela semble bon pour tout le reste. Une chose que je veux m'assurer que je fais aussi est d'aller à mon image, puis de changer le mode à 16 bits. Et ça va faire en sorte que pendant que vous brossez des nuances et des couleurs différentes sur ça, il n' y aura pas de baguage. Parfois, vous remarquerez si vous êtes dans un peu lorsque vous utilisez l'outil Pinceau ou la peinture. Tu verras ce, euh, super et bandeau qui va causer des lignes et des distorsions dans ton oeuvre. Donc, l'avoir sur 16 bits est bon pour pendant que vous travaillez dessus et ensuite vous pouvez le changer à un peu plus tard. Et donc on a l'air bien ici. Je me souviens juste que j'ai ces deux formes que je veux bouger un peu à cause de ces tendons juste là sur le lui. Et puis je vais frapper le contrôle E et m'assurer que l'air a fusionné. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour préparer ça pour commencer à peindre. Et donc dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment commencer à ajouter certaines des ombres et des points forts pour en faire un travail remarquable 6. Ajouter l'ombrage et la profondeur à l'illustration: Ok, donc maintenant pour la partie amusante, je vais aller Teoh, trouver des formes que je veux commencer à ajouter. Ah, un peu de profondeur jusqu'à la première. J' aime commencer avec un fond et travailler mon chemin vers le haut, donc je vais commencer l'arrière-plan. J' ajouterai un nouveau calque juste ici dessus, puis maintenez l'option ou tout, puis cliquez pour qu'il crée un masque d'écrêtage au-dessus de cette forme inférieure. Et puis j'aurai cette forme ici, et je vais cliquer sur le mode de fusion et passer de normal à multiplier. Et cela organise juste mes couches pour que je puisse avoir beaucoup plus de contrôle sur ce qui se passe . Et maintenant, je vais avoir du boeuf avec un outil de brosse ici et d'accord, cliquez et puis à l'échelle et assurez-vous que la dureté est un zéro. Et ce que j'aime aussi faire sur Ah, hey, voyez, voyez, vous pouvez avoir l'option, puis faites un clic droit et faites glisser d'avant en arrière et latéralement va changer la taille et de haut en bas. Cela peut changer la dureté, et vous pouvez voir ici il y a un petit aperçu rouge de ce que ça va ressembler si j' avais zéro, ça va changer ma capacité. Un, c'est 10, cinq ou six. Un 60% 0 va être 100%. Et maintenant, vous pouvez voir cet aperçu un peu mieux. Et sur notre Mac, le raccourci est contrôle, option et gauche, cliquez et faites glisser d'avant en arrière. Maintenant que j'ai ma couleur sélectionnée, je suis sur une couleur foncée et je vais commencer à, genre, 30%. Et je vais commencer à me brosser là où je veux des ombres, et ça a l'air un peu trop sombre en ce moment. Donc je vais frapper les contrôles, l'oreille commande Z, et je vais descendre à 10% et, euh, zoomer un peu et ajouter ça ici un peu, juste là où il semble qu'il y a une ombre derrière ça et je vais ajouter un peu derrière Mary, et je vais en ajouter ici et commencer à ajouter des ombres juste un peu là où ça va amener un peu de mort, et c'est un peu trop sombre maintenant. Et je peux faire cela un peu plus grand et tout à coup mettre dans un chef est juste là. Et c'est ce qui peut avoir pour les hommes à. Et maintenant, je vais ajouter un autre calque sur le dessus de cela et puis avait des options sont toutes et puis cliquez sur créer, ne pas équiper masque, puis changer ce mode de fusion pour entrer à l'écran. Et maintenant, je vais utiliser mon outil de brosse à nouveau. Et puis je vais frapper X pour m'assurer qu'il est en blanc. Et puis je vais y ajouter des reflets blancs, et ça a l'air un peu trop juste là. Je vais frapper Control Z. et ensuite j'enverrai ma passivité pour dire trois personnes. Et ça a déjà l'air un peu mieux ici. Et ajoutons quelques faits saillants ici. Donc, nous sommes là et a un bords plus nets, et maintenant c'est déjà certainement assez bon ici. Et ce que je peux faire pour tout lisser, c'est que je peux sélectionner mon calque ici, qu'un filtre, puis flotter, puis juste Goshen flou. Et puis si je brouille ça, ça va encore plus lisser. Et en ce moment, j'essaie juste d'obtenir quelques couleurs de base comme point de départ pour ajouter une certaine profondeur à cela, donc je vais cliquer sur les ombres. Et puis, au lieu d'aller Teoh Goshen, flou à chaque fois. Je peux simplement utiliser mon filtre le plus récent avec un raccourci. A vous donne juste ici, donc c'est le contrôle à gauche. Donc je vais juste frapper le contrôle F, et ça va automatiquement brouiller cette couche. Et maintenant que je suis prêt à commencer sur mon calque suivant, je vais juste cliquer sur ce calque. Et ce que j'ai fait est de créer une action, donc Teoh ne continue pas à créer de nouveaux calques et à les masquer sur ce calque inférieur. Je peux aller dans mon panneau d'actions, et si vous allez à la description du cours, j'ai un lien vers cette action où vous pouvez la télécharger. Et si vous voulez la charge orteil, l'action et je dois aller à est le menu vers le haut dans le panneau et avait des actions de chargement, puis sélectionnez le fichier. Et une fois que vous êtes prêt, vous cliquez simplement sur le calque que vous voulez, puis cliquez sur l'action qu'il joue, puis il crée automatiquement ces deux calques et comme le bon mode de fusion. Et maintenant, je peux simplement cliquer sur le calque inférieur et utiliser mon outil de brosse et m'assurer qu'il est en noir et commencer à brosser dans quelques ombres. Je vais me faire 10 %. J' allais les brosser et un peu mieux. Et comme une ombre ici, un peu plus écrivain là-dedans. Tout ce que je fais, c'est faire l'illusion qu'il y a de la profondeur avec ces couches. Et donc j'ai ces couches brunes de ma couche inférieure. Celui-ci est juste légèrement au-dessus de cela, et donc ces couches d'air au-dessus de cela. Une fois que je viens d'ajouter quelques ombres plus et met en évidence Teoh, où ces couches ou créer des ombres sur ceux-ci et il semble bon. Je vais frapper le contrôle ou la commande pour explorer ça un peu. Et ça, votre dernier flou n'a pas suffi. Ensuite, je peux revenir en arrière et le brouiller à quelque chose que je veux choisir manuellement, et c'était un peu mieux juste là. Et maintenant, je vais dans le calque de surbrillance et j'ajouterai quelques surlignements. Passez à 3% s'il y a un kilomètre d'expérience ici et rendons cela un peu plus lumineux. Donc, j'ai un point culminant décent juste là, et nous voulons une bonne mise en évidence et faisons ressembler à ce chocolat ici vient à l'extérieur de ce qui vient à travers ça. Oh, donc pour faire ça, il suffit d'ajouter un peu de réflexion sur le dessus. Et maintenant, nous allons flotter ce calque juste ici. Maintenant lissez un peu ces réflexions. Et maintenant, ils ont l'air vraiment sympa juste là et en fait obtenu un peu plus détaillé je peux aller ici et puis je vais juste ajouter un autre nouveau calque, tirer vers le bas option ou tout. Assure-toi que j'ai coupé ça là. Et puis je vais utiliser mon outil de stylo avec un crayon ici. Et maintenant, je peux commencer à être un peu plus précis sur l'endroit où je veux ajouter certaines de ces réflexions. Donc je vais cliquer ici, et ensuite je vais ajouter un reflet autour de cette zone. Et puis ce travail similaire à l'illustrateur je peux maintenir enfoncé toute l'option, puis traîné le point de pesée autour et puis dr juste autour ici comme ça, puis maintenez enfoncé toutes leurs options d'abord. Et puis je peux ajuster où tu veux ce dernier point de réflexion, et ça a l'air plutôt bon. Et donc cliquez sur ce calque que je veux utiliser comme une ligne de réflexion juste là, puis tout appuyez sur le contrôle ou la commande. Ensuite, je vais frapper le masque d'écrêtage et cela va créer un masque pour le calque vectoriel à partir de ce chemin sur ce calque. Et c'est vraiment sympa, parce que je peux contrôler le masque plus tard. Et c'est une utilisation technique, euh, pour créer ce dur travail à partir de zéro si je ne voulais pas utiliser illustré. Et donc j'ai ça juste là. Je vais cliquer sur la couche, puis appuyer sur mon outil de poitrine et puis m'assurer que je suis sur blanc et puis tout de juste brosser un peu de réflexion sur nous juste là. Et peut-être que c'est un peu trop, uh, uh, traîner la capacité. Et puis, si je l'ai sélectionné, si j'ai mon panneau de propriétés vers le haut, vous pouvez aller à la fenêtre et aux propriétés. va vous permettre tant que cela est sélectionné, changer les plumes et certains paramètres sur le masque, et donc si je veux une plume ce masque un peu, alors ça commence à un peu plus de profondeur. Et donc je vais le faire encore quelques fois avec la même couche dans les zones, je pense qu'il y aurait un reflet. Donc, j'imagine un reflet de l'O où cette ligne se retrouve juste là. Et ça va être ce faux reflet juste là. Et je pourrais le faire à nouveau ici, à une autre couche. Et tu peux continuer à faire ça autant que tu veux. Tu ne veux pas aller par-dessus bord. Mais ce que j'ai trouvé, c'est d'avoir une bonne quantité de détails le rend vraiment réaliste. Et une façon de le faire un peu plus facile est d'ajouter plusieurs masques en même temps. Est-ce que plusieurs formes avec un outil de plume ? Donc je vais frapper mon outil de stylo, et je vais en ajouter un juste ici dans une option sur glisser ça ici et appeler un bon juste là. Et comme c'est derrière ça, je ne vais pas m'inquiéter d'être juste là et de maintenir l'option avant de cliquer sur ce dernier mouvement d'arrêt juste ici. Et comme je l'ai dit, je peux ajouter plusieurs formes à la fois pour le même calque, donc je n'ai pas à le faire. Trop de fois. Alors maintenant assurez-vous que c'est comme de combiner des formes et je vais cliquer ici et en ajouter une autre juste là. Et c'est encore là que vous juste un petit point culminant spéculatif ? Je vais l'ajouter là, et je peux d'autres faits saillants juste ici et cliquer dessus. Et j'ai ces trois formes qui sont toutes considérées comme étant de la même forme. Alors je vais ici à ce masque, va frapper le contrôle et le masque. Et maintenant, toutes ces formes étaient ici sont toutes dans ce masque. Et donc je vais cliquer sur le calque, mon outil de brosse et commencer à brosser dans Non, c'est trop. Alors je vais aller 4 % ici. Capacité en russe, juste un peu juste là. Et personne n'a la réflexion Cem juste là. Et ça arrive juste ici. Disons que je veux un peu plus lumineux là-bas et un peu moins juste là. Et maintenant, vous pouvez voir comment cela commence à apporter beaucoup plus de profondeur dans cette illustration à partir de quelques lignes nettes. Et donc je clique sur le masque juste ici, et je vais juste mettre en plumes les plus vieux et je vais peut-être un peu plus à plumes sur ceux-ci, donc ils ne sont pas aussi durs de lignes. Et maintenant c'est qui commence à avoir l'air vraiment chocolaté et vraiment obtenir. Et maintenant l'une des dernières choses que j'aime faire est d'ajouter quelques faits saillants vraiment lumineux juste autour de certains je juste pour le faire apparaître un peu plus. Donc je vais revenir à ma couche de surbrillance le haut d'origine dernièrement, et puis j'aurai un outil de brosse à nouveau. Et puis tous ont dit ça comme 20%. Et puis je vais juste avoir des points forts très brillants juste sur ces bords, et ça va le distinguer de tout le reste vraiment bien et surtout juste ici . Ouais, je suis brossé ça. Et maintenant vous pouvez voir cela un gros morceau de chocolat où si je prends toutes ces couches et les cache, mais je vérifie la petite icône du globe oculaire, alors vous pouvez voir combien d'une différence toutes ces différentes couches ont fait. Et donc tout a commencé à aller un peu plus vite avec ces calques suivants, je vais cliquer sur le calque suivant, aller à mon action, ajouter des ombres et des surlignements, et aller dans mon calque d'ombres et commencer à brosser dans quelques ombres. Et bien que quelqu'un juste ici et disons que je veux juste créer un petit lion d'ombre, milieu aléatoire juste là et c'est une mère ombres juste ici. Je vais à Filter. Je vais juste brouiller cette couche. Et je pourrais le faire encore une fois et même le dire un peu. Je vais aller à mon surlignement, calquer l'outil Pinceau, puis commencer à ajouter quelques surlignements. Assurez-vous qu'il est à 4% et ce sera un véritable point culminant ici et plus nous voulons le bord. Je peux juste rendre mon pinceau un peu plus petit et montrer qu'il juste là et là où ça et ça semble plutôt bon. Et en fait, je joue encore une fois. Et maintenant, à quelques réflexions sur ce sujet, ajoutez un calque. Laissez cela aux calques précédents est mon outil de stylet et commencez à ajouter des surlignements, et une chose que vous pouvez faire pendant que vous jouez avec ces passes, maintenez le contrôle enfoncé, puis pendant que vous les créez, vous pouvez bouger les choses. Si vous gâchez si vite ça et revenez ici et contrôlez les armes et masquez ça, puis brossez le point culminant ici. Et je pense que ça a l'air assez bien pour l'instant. Donc, je vais cliquer dans ma prochaine forme ici, aller à mes actions, jouer l'action et commencer à ajouter des ombres et des points forts ont été rapidement. Je vais aller sur le côté et russe, quelques ombres. Nous sommes là, et comme c'est un peu plus haut, vous pouvez voir toutes mes différentes couches. C' est l'une des couches les plus proches du haut, et donc je ne vais pas ajouter mes ombres plus sur le dessus que sur les côtés parce que, comme vous pouvez le voir avec cette couche sur le côté chocolat sur le bas, il y a ces reflets sur le côté, et cela donne l'impression qu'il est plus en avant. Et c'est ce que je vais faire avec cette forme bleue ici aussi, et pour faire un projet comme celui-ci, une chose qui va aider est d'avoir une tablette comme si vous avez une promenade sur tablette, où ne sont pas pro, vous pouvez l'utiliser comme une tablette styliste pour contrôler l'ordinateur, et cela va le rendre beaucoup plus facile, en ajoutant certaines de ces différentes formes. Alors ajoutez quelques ombres de plus ici. Et l'un d'eux était juste d'accord. Oh, bien sûr, tu bleues cette couche et mes points forts. Vous avez eu des faits saillants ici. Je vais ajouter un peu de rétroéclairage juste ici sur les côtés de ça, et ensuite je vais estomper cette couche. Mais ne vous inquiétez pas, juste et ceux-là, allons-y et je vais aller sur les côtés et ajouter les faits saillants vraiment courageux. Et puis j'irai ici, pour m'assurer que tu obtiens ça gentil et génial. Maintenant, vous ne voulez pas aller trop par-dessus bord sur ces faits saillants. Vous voulez juste assez pour qu'il ait un peu de dimension, et que vous puissiez voir que ça a l'air bien. Mais j'ai besoin que Teoh brouille certaines de ces autres formes plus. Quelque chose à flouter semble maintenant un peu mieux sur ces autres faits saillants. Même chose avec la forme suivante. Il suffit de cliquer dessus. Et à quelques ombres ici, on va rendre ça un peu plus sombre là-bas. Et plus vous les mettez d'ombrage, mieux c'est. Ça va avoir l'air parce que ça va être moins plat, et ça va avoir un peu plus de dimension. Alors commencez à ajouter quelques faits saillants. Maintenant cela et une belle ici et pas ennuyé ces couches. Et je ne veux pas trop faire ça. Nous allons à la couche supérieure et plus, et je suis juste en train de rugueuse dans ces formes en ce moment. Teoh, donne une idée de l'endroit où je suis très vite avec la profondeur de tout ce projet. Et donc avant d'ajouter le est un des faits saillants plus détaillés, je vais juste essayer d'obtenir une idée globale d'une profondeur de ce projet. Alors maintenant, je suis sur le texte et assurez-vous que c'est noir. Eh bien, et ça , tu sais, je vais vouloir zoomer un peu plus certaines de ces ombres sur les bords . Si tu n'as pas de texte dans ton projet, tu n'auras pas à t'inquiéter de ça. Si tu n'as pas de texte dans ton projet, Mais si vous dio votre je veux juste m'assurer que vous allez dans et construire un plus détaillé sur les bords. Eso, ça va avoir une bonne sensation. Et ça a cette photo là-bas où il y a une grosse gouttelette dans l'Eire et son ombre ici aussi. Et maintenant, avec certaines de ces formes plus légères. Vous pouvez voir que les ombres commencent à devenir un peu boueuses parce qu'elles sont noires. Mais une vraie ombre sur une couleur comme celle-ci ne serait pas noire. Ce serait plus d'une couleur marron foncé. Et donc ce que je peux faire en ce moment , , je peux cliquer sur ce calque et aller dans l'image, puis les ajustements, puis changer la teinte et la saturation dessus. Et puis, si j'avais colorisé, alors je peux changer la couleur des zones sombres de Simoes. Aiken. Faites ressortir le peu de légèreté, puis changez cela en plus d'une couleur brune. Et c'est donc ça qui a l'air assez bien juste là. Et cela apporte beaucoup plus de réalisme quand les couleurs sont correctes et c'est la même chose avec ces couches bleues. Je peux aller dans ce calque d'ombres et ensuite passer sous les réglages d'image, lui et la saturation. Et puis je vais juste colorer les yeux ça et le rendre plus d'une couleur bleue. Et donc cela va vraiment améliorer une partie de l'apparence des formes. Et maintenant, je vais retourner dans cette couche et aller à mon point culminant plus tard et frapper l' outil mammaire , et je veux quelques faits saillants. Et comme c'est déjà une couche assez légère, je vais changer ma capacité de 20% sur le blanc ici avec lequel je joue et ça va faire ressortir un peu plus des faits saillants sur C'est un peu plus rapide et ensuite je vais brouiller cette couche. Hanno, brouillez le Schuttler et nous n'avons que quelques couches supplémentaires dont nous avons besoin. J' ai cette gouttelette bleue ici beaucoup de couches de profondeur et puis ajouter quelques ombres ici. Et quand vous êtes sous l'ombre, réfléchissez à l'endroit où se trouveraient les ombres. Donc j'imagine une fausse lumière en plein milieu d'ici. Et donc je vais essayer de garder les ombres à l'extérieur. Donc ici, il y a une ombre de ce côté et un point culminant. Et vous n'avez même pas besoin d'être très précis avec ça parce que puisque vous le brouillez , ça va résoudre beaucoup de ces problèmes. Cliquez sur le calque d'ombre, mais un filtre et où l'ombre Et maintenant, juste ici, je vais retourner dans le calque de surbrillance et j'ajouterai quelques surlignements nets sur celui-ci à nouveau, comme ça n'a pas envoyé les autres formes. Je vais essayer de le garder de ce côté parce que c'est d'où vient la plupart de ça. Ce point culminant ici. Et ça a l'air assez bon pour cette gouttelette Maintenant, ici, j'ai ces deux gouttes et elles causent un petit problème parce que la couleur sur ça fait que ça ressemble presque à un G de loin. Et donc je vais juste cliquer sur ce calque et ensuite j'irai à mon image. Réglages, teinte, saturation. Et je pourrais juste changer la couleur de ce calque assez facilement comme ça et une autre façon que j'aime vraiment mieux que ça. Si je change la couleur pour un calque entier comme ça va juste descendre ici à cette icône malade , puis cliquer sur une couleur unie, puis juste choisir la couleur que vous voulez, puis aller à ce calque, maintenez l'ancienne option et puis le masquer sur le calque en dessous. Et maintenant, je peux facilement double-cliquer dans cette couleur et choisir la couleur que vous voulez. Et donc je vais juste ajouter un autre ton de brun pour qu'il ressemble à une autre couche de chocolat comme une goutte de chocolat ici et cette couche. Ils agissent de la même manière que n'importe quel calque en dessous qui est découpé sur le calque de forme principal. Donc, si je clique juste sur ce calque, je peux revenir à l'action et ensuite jouer ça. Et maintenant, il va créer deux calques en plus de cela que tous encore découpés sur le calque de forme principale , et ceux-ci je peux y aller et commencer à ajouter des ombres et des surlignements à nouveau. Donc ici, je vais ajouter une ombre juste là, un peu plus d'ombre juste au-dessus. Et vous savez où que et aller mettre en surbrillance la couche et ajouter quelques surlignements. Laissez-moi passer à 3 % de capacité. Et à ce sujet, je vais juste ajouter un petit point fort tout autour de la forme, surtout sur le dessus. Et puis je veux dire bleu cette couche. Et maintenant, je vais y retourner et ajouter mes points forts plus durs. Mais je veux le garder à l'intérieur de ça pour que vous obteniez une capacité de 20% plutôt que de ronger, et je ferai la même chose à cette couche plus petite juste ici. J' aime cette couleur marron, donc je vais dans les paramètres ont les ombres ou les reflets à nouveau et commencer à les brosser. Mais voici l'ombre sur le fond et en regardant fortement où X zoom dans un peu ici et 0333% capacité et reposer un peu de mise en évidence ici et puis aller filtrer flou que nous sommes que nous sommes tous. Même est la couche en dessous, assurez-vous où cette ombre, puis aller à mon couche de surbrillance à nouveau outil de sein et de les avoir ces faits saillants plus difficiles. Et maintenant je suis sur mes deux dernières couches, cette couche en dessous oh, va entendre avoir le hangar sur la couche de surbrillance. Sur le dessus, cliquez sur un air d'ombre. Et maintenant que vous savez déjà comment ajouter les couches d'ombre et de surbrillance toute vitesse à travers ce vrai rapide et commencer à expliquer le reste de celui-ci. Et maintenant, disons que vous vouliez changer certaines des couleurs de certains de ces calques. L' un des problèmes est de le faire en utilisant illustrator. Un des inconvénients à cela est qu'il est un peu plus difficile de changer les couleurs de ceux-ci. Vous pouvez toujours le faire comme vous vous en souvenez. Je change la couleur de ça, et je peux aller dans d'autres couches comme ça. Cette gouttelette ici et je vais devoir faire est de cliquer sur la goutte principale du calque, aller apparaître en couleur unie, aller apparaître en couleur unie, et puis je peux faire le changement à peu près ce que Hillary veut. Là où ça peut être un problème, c'est ici. Quoi ? J' ai ajouté le brun qui va affecter la façon dont ces couleurs interagissent les unes avec les autres . Et donc tu vas devoir changer les couleurs de ces couches ou t' assurer qu'elles sont en noir et blanc. Donc je vais annuler ça parce que j'aime le bleu là où il est. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment passer et faire un peu plus de raffinement sur ça avant que ça fini. 7. Ajouter des touches et des glaces finales: Alors maintenant que j'en suis là, je vais juste aller et venir et regarder l'image originale avec laquelle je travaillais. Alors je vais voir mon panneau d'histoire. Vous pouvez également aller l'historique de la fenêtre d'orteil et vous pouvez aller cliquer sur cet appareil photo. Ils vont créer un instantané de l'endroit où vous êtes en ce moment, et je vais cliquer dessus. J' ai une sorte de haut. Ça va me montrer où j'ai commencé et vous pouvez voir à quel point tout a l'air plat . Mais quand je clique dessus, il y a beaucoup plus de profondeur à tout. Et donc je vais regarder ce qui se passe ici. Et il prend des décisions. Je pense que cette gouttelette ici, c'est qu'elle ne semble pas avoir assez de contraste de l'arrière-plan. Donc je vais cliquer sur ce bleu juste ici, et il va sélectionner les faits saillants au-dessus de ça. Eh bien, je vais aller à cette couche d'ombre, et il est mon outil de brosse, et je vais brosser un peu plus d'ombre juste là juste pour que je puisse voir cette gouttelette sur le dessus un peu mieux. Je vais aussi le faire ici avec ce M où il se chevauche, non ? Ils ne sont pas rapides sur cette couche. Ainsi est cet air bleu et cliquez sur l'ombre. Et puis tous ont l'outil de brosse et ou russe un peu plus d'ombre sur cela. Et ça va pousser vers le haut où renvoyer leur dos à l'arrière-plan. Et le dernier petit problème que je dis, c'est cette gouttelette juste là ? J' ai besoin d'un peu plus d'ombre là-dessus. Oh, donc je vais cliquer sur l'Ole juste ici, assurez-vous que j'ai la bonne couche. C' est en fait la couche de texte entière. Vous cliquez sur l'ombre et russe Cem rond dessus. Vous l'avez juste ici. Et maintenant, je vais juste brouiller ça un peu plus. Et je crois que ça me lâche. C' est un peu plus un point culminant autour de ce bord. Donc, je vais cliquer sur le surlignement pour ce calque et utiliser mon pinceau de surbrillance et avait un peu écrivain. Ouais, 20%. Je suis un peu plus brillant juste là. Et ce que je peux faire si je veux mélanger ces deux calques ici, alors je peux juste cliquer sur ce calque inférieur juste ici et frapper la zone du masque de calque. Mais je ne vais pas garder le contrôle ou quoi que ce soit. Je vais juste y aller Teoh. Elle va juste là et ça va le laisser tel quel. Mais maintenant, si je clique sur ce masque de calque, je peux avoir mon outil de pinceau pour m'assurer qu'il est noir juste là. Et puis je peux juste commencer à me cacher là où il se connecte juste là et ça va lui donner un peu plus de cette illusion qu'il est connecté et vous pouvez voir où il se connecte. Ici. Je vais rentrer et brosser ça avec White, et je ne fais qu'effacer avec du noir maintenant cette zone que je veux ressembler à elle se fond. Et donc j'ai eu ça. Maintenant, cependant, c'est vraiment bon, et on dirait que ça se fond avec ça. Oh, vraiment ? Eh bien, et je l'ai déjà mentionné un peu, mais au début de la vidéo, je vous ai dit comment vous pouvez faire tout ce truc boutique Justin photo. C' est avec l'utilisation de l'outil stylo dans la création de ces joueurs de forme est Aziz. Nous l'avons fait avant, sorte que vous pouvez toujours apporter des changements à cela. Quoi, pendant que tu pars. Tu n'as jamais Teoh à rester avec ce que tu as. Je peux facilement entrer en ce moment, et il est mon outil de stylo et ajouter des formes supplémentaires que je me sens en accord avec l'illustration. Donc, disons que je veux ajouter une autre goutte ici à partir de cette zone tout le contrôle et sur ce point ici juste un peu. Et puis je vais cliquer sur ce calque ce point à nouveau et le faire glisser vers le bas. Et maintenant cette forme que je n'ai pas fait très bien. Et donc je peux juste utiliser le hit A pour mon outil de sélection directe, tout comme un illustrateur. Et je peux aller au cinéma et les corriger pour qu'ils aient l'air un peu meilleurs jours ici avec ça et redresser ça. Je ne suis pas trop inquiet pour ces points ici parce qu'ils ne sont pas sur le campus. Et maintenant j'ai l'impression que ça a l'air assez lisse, et ça s'inscrit dans le reste de ça, et donc ce que je peux faire ici, c'est cliquer n'importe où que je veux. Comme cela semble être au-dessus de tout, je vais juste aller en haut du document et ensuite je vais cliquer ici, et tout ce qui est au-dessus d'un masque de coupe va juste être créé comme un calque normal. Et donc si je vais ici et que je crée une couleur unie, alors il crée automatiquement un calque de forme de boutique photo que je peux passer et cliquer sur couleur que je veux. Et je vais avoir une couleur crème plus foncée comme l'autre crème. Et maintenant, j'ai le calque de forme que je peux faire la même chose que tous les autres calques. Toujours l'action qui ajoute le calque de surbrillance et d'ombre. Je vais cliquer sur mon Schuttler et brosser quelques ombres écrites comme, vous savez, vous savez, cliquez sur le calque de surbrillance et frapper annonce accidentelle et quelques faits saillants, et je vais cliquer dessus. Larry a frappé le contrôle après commande, Mort et bleu que plus tard. Même chose avec le calque d'ombre. Ensuite, je remonterai au calque de surbrillance et ajouterai quelques surlignements durs. 20 %. Et maintenant, avec cette nouvelle forme juste là, nous devons revenir à ce calque et ajouter plus d'ombres pour apporter un peu plus de contraste à cela. J' ai donc ce calque sur lequel je viens de cliquer, nous allons cliquer sur le calque d'ombre et ajouter quelques ombres légères ici. Et si j'ai des problèmes de contraste d'ici, je peux simplement ajouter quelques surlignements plus durs sur cet autre calque en cliquant sur aller Teoh où et en ajoutant quelques faits saillants ici. Et si j'avais créé l'ensemble du projet dans Photoshopped en utilisant simplement ces couches, je pourrais aller dans chaque couche. Euh, si j'ai cliqué sur le calque de forme et que j'utilise la sélection directe, l' outil un sur le clavier, et ensuite je peux entrer et changer ça et ajuster cette forme de toute façon. Ils veulent que je vais frapper, échapper et sous ces deux choses, parce que j'aime l'enfer était et ce que je peux aussi faire double clic sur ça. Et je peux toujours changer la couleur de n'importe quel calque pour que je puisse le rendre vert, comme nous l'avons fait avec cette autre forme. Je peux toujours changer la couleur de ça. Et donc, que vous souhaitiez commencer cela dans la boutique photo ou l'illustrateur, c'est à votre préférence. Je préfère commencer un illustrateur, puis quand j'ai besoin d'ajouter des formes supplémentaires comme ça plus tard, en les ajoutant dans la boutique photo, mais c'est vraiment à vous de choisir. Donc je vais juste changer ça en bleu pour correspondre au reste de notre travail. Maintenant, c'est essentiellement fait. Mais ce que vous pourriez dio, c'est que si vous vous souvenez, quand nous avons ajouté certaines de ces réflexions, Teoh ajoute un peu plus de réalisme. Ce que vous pouvez faire est de parcourir chacune de ces formes une à la fois et de cliquer sur le calque inférieur . Et comme nous l'avons fait avec cela à une nouvelle usure et vous pouvez passer à travers et ajouter des reflets, frapper l'outil de stylo et passer à travers et ajouter quelques légers reflets à chacun de ces objets un à la fois. Et il est mon outil de sélection directe et juste ce petit peu pas de couche a frappé la commande Controller et puis masquer cela. Et puis vous pouvez passer par chacune de ces couches et ajouter dans quelques faits saillants sculpter. Tu veux, euh, faire en sorte que tout le projet ait ces belles petites réflexions en eux. Et c'est tout pour ce tutoriel. J' espère que vous aimez vraiment regarder cela, et je suis heureux de voir certains de vos projets dans la section projet